Aquarela para iniciantes: harmonia de cores e técnicas de mistura para criar uma pintura de folha vibrante

1. Introdução: O empréstimo pode ser uma das técnicas mais difíceis e assustadoras Mas não precisa ser um conhecimento básico sobre a teoria das cores e algumas técnicas básicas podem realmente melhorar seu jogo de aquarela É exatamente isso que faremos nesta aula de compartilhamento de habilidades Faremos algumas peças deslumbrantes das quais você se orgulhará. Olá, sou Serb Sati. Sou um artista de aquarela indiano que mora no Reino Unido. Comecei a pintar com aquarelas quase duas décadas na escola Mas eu desisti naquela época porque achei muito difícil trabalhar com ele. Peguei-o novamente há quase três anos e não olhei para trás desde então. Estou documentando minha jornada em aquarela na minha página do Instagram, Aquarelbyerb Nesta aula de compartilhamento de habilidades, abordarei três tópicos principais sobre aquarela Em primeiro lugar, quais cores funcionam bem juntas. Em segundo lugar, como pintar folhas pré-desenhadas em cores vibrantes com detalhes dourados Em terceiro lugar, como tornar sua composição mais interessante adicionando figuras geométricas O projeto desta aula será pintar uma folha pré-esboçada em cores análogas Em seguida, adicionaremos detalhes dourados a esta folha. E então completaremos a composição adicionando uma figura metálica geométrica à Agora, antes de começar a pintar, eu recomendo que você assista todas as aulas de antemão uma vez e depois pinte comigo pela segunda vez Dessa forma, nada o pegará de surpresa. Estou muito empolgada em dar esta aula e espero poder responder a todas as perguntas que eu tive. Como iniciantes, nós, artistas de cores, atentos a todas as dicas e truques da aula Estou tão feliz que esteja aqui. Vamos começar. 2. Orientações do curso: O projeto desta aula será esboçar e pintar uma folha usando cores análogas e, em seguida, finalizar a folha com alguns veios dourados usando aquarelas douradas metálicas Finalmente, adicionaremos uma figura geométrica dourada para adicionar interesse à composição Trabalharemos com um esboço de referência, que eu já forneci na seção de recursos desta aula Eu escolhi esse projeto porque quando comecei a pintar com aquarelas, eu simplesmente não conseguia misturá-las bem. Foi extremamente frustrante e desmotivador para mim. Mas, com a experiência, criei algumas dicas e truques que sempre resultam em uma mistura perfeita 3. Materiais: Ok, então agora a coisa mais importante, que buraco precisamos para essa aula de compartilhamento de habilidades Para a primeira aula, precisaremos de uma folha solta de papel celulósico, uma paleta de cerâmica, uma Se você tiver uma, todas as suas aquarelas, um pano de prato e um pincel. A próxima etapa será transferir um esboço para papel colorido Para esta etapa, precisaremos do papel colorido que usarei no papel aquarela da edição de aniversário da Han Muller , que tem 425 Não é papel 100% algodão, mas para o que eu o uso, parece funcionar muito bem. Usaremos papel aquarela. Em seguida, precisaremos do esboço que transferiremos para nosso papel aquarela Em seguida, precisaremos de um pouco de fita adesiva para colar o esboço no papel aquarela Em seguida, precisaremos de um pouco de papel de transferência para baixo. Nesse caso, usarei race down by frisk. Por fim, precisaremos de um lápis de cor ou de um lápis comum para a próxima etapa, que será nossa primeira técnica, a técnica úmida sobre úmida. Vamos precisar de um papel aquarela com o esboço nele Precisaremos de dois potes de água limpa, uma paleta de cerâmica, uma toalha de cozinha, um pincel misturador, um pincel redondo tamanho dez Eu tenho o veludo preto prateado e nossa calça aquarela. Nas panelas de aquarela, usarei nosso halo verde turquesa, verde, halo profundo, turquesa e azul dantrino E todas essas tintas são da Senellier. A próxima etapa será nossa segunda técnica, que será a técnica úmida sobre seca. E todos os materiais usados nessa lição serão exatamente os mesmos da lição anterior, exceto que também usaremos um pincel redondo tamanho dois. Nesse caso, eu tenho um pincel redondo de duas pontas de Princeton Heritage pincel redondo de duas pontas A próxima etapa de nossa aula será adicionar veios dourados à folha usando tinta metálica Para isso, precisaremos uma jarra separada de tinta dourada metálica com água Este é Moon Gold da Colera Colors ou Fine Tech. Uma paleta de cerâmica separada para tintas metálicas. Um pincel de mistura separado e um pincel redondo de dois pontos zero de tamanho duplo. A etapa final da nossa aula será adicionar uma figura geométrica à nossa composição final Para isso, também precisaremos de tinta dourada, da paleta de cerâmica, do pincel de mistura, do pincel de tamanho duplo zero Além disso, precisaremos pincel tamanho um, bem como uma régua, uma borracha e um lápis É muito importante começar com produtos de aquarela de boa qualidade Porque quando você começa, se você está começando com baixa qualidade ou qualidade estudantil, não ruim, mas com produtos de qualidade estudantil, você verá uma grande diferença nos resultados. Você pode pensar, oh, sou eu? E você provavelmente começará a acreditar depois algum tempo que provavelmente está cometendo os erros ou que não consegue pintar em aquarela Mas, na realidade, não é. Na verdade, são os produtos de aquarela. Minha maior sugestão será investir em aquarelas de qualidade artística de qualidade profissional para garantir que você tenha uma paleta de cerâmica para misturar suas Tenha sempre um pincel de mistura separado. Isso pode ser um pincel de baixa qualidade, um pincel de baixa qualidade para estudantes. Invista em alguns pincéis de boa qualidade que você perceberá que fazem uma grande diferença Meus pincéis favoritos para usar são os pincéis prateados, veludo preto e os pincéis clássicos de Princeton Quanto ao papel, nesta lição em particular vou usar papel celulósico, mas papel 100% algodão, os resultados são completamente diferentes É muito mais fácil trabalhar com ele, é muito mais fácil misturar aquarelas nesse papel. Portanto, se você puder comprar papel 100% algodão, comece com papel 100% algodão. Tudo gira em torno dos materiais. Nos vemos na próxima lição. 4. Harmonia de cores: Olá e bem-vindo a esta aula sobre harmonia de cores. Decidi fazer essa lição porque, quando comecei a pintar, sempre tinha essa pergunta na minha mente. Como posso saber quais cores funcionam bem juntas? Como e onde posso aprender isso? Passei horas, dias, semanas tentando aprender a roda de cores, mas na verdade não aprendi. Como uma roda de cores no final do dia é algo muito teórico e eu sou muito pessoa, eu aprendo melhor fazendo. Então você pode ver aqui que é exatamente o que eu fiz. Eu pratiquei, colhi amostras e finalmente tive uma ideia melhor de quais cores estavam bem juntas A ideia de harmonia de cores é como podemos combinar duas ou mais cores para que pareça esteticamente agradável aos olhos O que são cores análogas são basicamente três ou quatro cores próximas uma da outra na roda de cores, quando você as coloca juntas no papel Quando você os mistura, eles se misturam perfeitamente. A próxima coisa que veremos são cores complementares. As cores complementares estão aqui. Temos vermelho. A cor complementar para isso é verde. Sabemos que vermelho e verde são cores complementares, e cores complementares também são esteticamente O único problema é misturar essas duas cores no papel. Misturar essas duas cores não produzirá o mesmo resultado que misturar cores análogas E faremos um pequeno exercício para ver o que acontece quando misturamos cores complementares no papel. Eu vou pegar o amarelo realmente devido primeiro. O que estamos fazendo é trocar e misturar as cores análogas A próxima cor que vou escolher será meu amarelo limão. Você pode ver o quão bem eles se misturam. A próxima cor que escolheremos será laranja claro ou laranja amarelado, como alguns também chamam de dourado Em seguida, colocaremos um pouco mais de laranja avermelhado. Este é laranja quinacridona. Então, o último que faremos, será mais de 1 milhão, que também é laranja, mas também vermelho. Esse é um conjunto de cores análogas. Você pode adicionar mais se quiser. Você pode continuar adicionando cores até ficar satisfeito. Essas são cores análogas. Cores análogas são boas para se misturarem. Mas sempre na etapa correta, eu não misturaria o verde diretamente com o azul porque ele não se mistura bem. E faremos alguns exercícios para ver isso também. Vamos fazer as cores complementares agora. As cores complementares também ficam bem juntas no papel, mas não combinadas Todas elas são misturadas umas com as outras, mas cores complementares não são boas para misturar Veremos alguns exemplos aqui. Podemos ver que turquesa e laranja, essas duas cores são cores complementares Agora vou pegar um pouco disso. Turquesa, sim, e laranja. Agora você pode ver que essas duas cores ficam muito bem juntas. Mas o que acontece quando misturamos essas duas cores? Eles são bons em uma composição, então você pode ter flores de laranjeira com folhagem turquesa Mas no momento em que misturamos essas duas cores, você percebe que tem esse tipo estranho de marrom sujo Não funciona muito bem um para o outro. Vamos ver um amarelo e um roxo. Vamos tomar amarelo-limão, amarelo-limão e morno. Agora, novamente, essas duas cores ficam lindas uma ao lado da outra em uma composição. Vai ser incrível, muito bonito. Mas no momento em que misturarmos essas cores, vou pegar um pincel molhado e misturá-lo. Não é mais tão bom assim. Faz, dá uma cor vermelha suja, que também é uma cor bonita. Mas em combinação com esses dois, não é esteticamente O último que faremos é daqui. Como eu disse, quando estamos misturando cores, você sempre precisa ir na ordem certa Se eu deixar isso verde com o índigo, veremos o que acontece Também é uma boa mistura, mas dá um verde sujo no meio, que na verdade não combina, basicamente não se mistura bem Mas, novamente, não há nada certo ou errado. Se você gosta da combinação de cores, por favor, faça. Vá em frente e use-o. Não há certo ou errado, é só teoria. No final do dia, pintamos o que gostamos de ver e o que parece bom para nós. É sempre útil ter um livro da Swatch no qual você possa testar quais cores funcionam bem e quais não Se você não fez isso comigo, é sua vez de ir. Vou deixar uma foto disso nos recursos para que você possa ver basicamente quais cores estão opostas uma à outra. E experimente isso e crie seu próprio Swatchbook. 5. Traçando o esboço: Nesta aula, vamos pintar um animal de estimação. Este e este esboço é na verdade meu livro eletrônico, tem esboços de 20 folhas E o link, ou você pode comprar, vou deixar o link na seção de recursos. Nosso principal objetivo nesta aula é ser capaz de misturar cores no papel sem precisar aprender nenhuma técnica especializada. Se você acabou de começar a pintar com aquarelas, meu maior conselho para você será se concentrar em uma coisa de cada vez Então, se você nunca desenhou antes, não adicione isso à mistura também Considere o que é mais importante para você desenhar ou pintar E então fique com um até se tornar melhor nisso. E as outras coisas virão lentamente. Se você não é muito bom em desenhar, o esboço virá quando você se familiarizar com a pintura. Mas concentre-se em uma coisa de cada vez. Agora, para este em particular, eu tenho o esboço pronto Como eu disse, está no livro. Tudo o que precisamos fazer é transferir esse esboço para nosso papel de aquarela aqui Eu tenho esse esboço, eu o coloquei no meu papel de aquarela. A primeira coisa que vou fazer é usar um pouco de fita washi. Vou colocá-lo em três cantos. Vamos colocar isso, eu vou colocar isso aqui primeiro em um canto, depois vamos colocar outro no canto inferior. A coisa mais importante que usaremos nesta lição é traçar papel. Agora, rastrear papel é basicamente, há duas maneiras de fazer isso. Você pode usar papel vegetal, apenas papel vegetal comum. Você pega o papel vegetal, coloca por cima, desenha primeiro no papel vegetal e depois o transfere para o papel aquarela A maneira mais fácil é revistar, trace o papel. É solúvel em água, não contém cera e pode ser facilmente apagado Este é um divisor de águas para transferir esboços para papel de aquarela O que vamos fazer e é reutilizável, use uma vez, depois você pode reutilizá-lo depois você pode reutilizá-lo até que o grafite na Eu tenho um aqui. Você pode ver que um lado é mais escuro que o outro É aqui que está o grafite. Eu continuo reutilizando isso. Vou deslizar isso pela caneta deslizante superior. Outra boa fita aqui é basicamente com seu lápis, basta marcar exatamente onde a fita está levemente , caso algo dê errado. E removemos a fita, sabemos exatamente onde colocá-la de volta, então vamos começar a elogiar. E se você perder um pouco, tudo bem. Não é grande coisa. Você pode simplesmente se juntar a ele, não vai fazer uma grande diferença. Como eu disse, não se preocupe se você perdeu alguma coisa. Você pode omitir coisas, adicionar coisas, tudo bem, desde que pareça semelhante à direção em que deveria estar indo Ok. E isso é estrela. Agora, antes de remover a fita washi, recomendo que você remova primeiro um lado para que possamos remover o papel de rastreamento Pronto, você não precisa mais dele. Vamos levantar isso primeiro de um canto , só para verificar. Tudo foi transferido. Todos os cantos, todos os detalhes, quero dizer, não precisa ser todos eles, mas deveria ficar meio que completo, por assim dizer. Se tiver certeza de que está tudo bem, basta lavar a fita cuidado e esse é o nosso esboço Este tinha sido deixado de fora, mas nós o abordamos. Agora que terminamos o esboço, próxima etapa será a pintura, que é minha parte favorita para ter em mente as três dicas para traçar sua folha ou seus esboços Em primeiro lugar, cole a impressão em papel aquarela nos três lados, deixando um lado vazio para que o papel de rastreamento possa deslizar para dentro Em segundo lugar, pressione o lápis com muita força para garantir que o grafite funcione Em terceiro lugar, ao traçar, use um lápis de cor diferente para garantir não haja confusão se você o revisou ou não Eu enfrentei muito esse problema porque gosto de linhas nítidas. Acontece com muita frequência que, quando a transfiro apenas com uma lapiseira comum, não sei metade das coisas que já transferi Por fim, remova levemente o papel vegetal para verificar se todos os cantos estão lá, todas as veias estão lá ou se parece completo. Só então remova-o Como eu também disse, também é útil colocar essas marcas da fita adesiva. Precisamos colocá-lo de volta , caso precisemos colocá-lo de volta. Sabemos exatamente onde a companhia está assim, você sabe exatamente onde esse canto vai ficar, modo que teremos 99% na mesma posição do sono, se isso for muito mais fácil com papel de passo E nos vemos na próxima lição. 6. Pintura da folha - técnica 1: Vamos começar com a técnica molhada sobre molhada. Para isso, eu tenho todas as cores prontas aqui. Tudo o que vou fazer é com um pincel limpo, vou afrouxar um pouco essas tintas Meu objetivo é apenas deixar as tintas vivas, mas também bastante aquosas Portanto, ao deixá-lo, você não deve ver muito o branco do prato. E eu vou fazer isso para todas as cores, é tudo o que vamos fazer. E mesmo que você tenha um pouco de cor aquosa, isso não importa muito. Agora vamos começar colocando a água no chão. Vou usar a mesma água com a qual acabei de lavar meus pincéis Então, vai ficar um pouco azul, mas só para que você possa ver onde estou colocando a água no chão. Vou usar um pincel de veludo preto prateado tamanho oito porque tem uma ponta pontiaguda sob a barriga muito gorda, então retém muita água Quando estou colocando a água no chão, meu objetivo é simplesmente soltá-la e não levá-la até as bordas Ok, agora que isso está feito, vamos começar a colocar a cor. Vou começar com as cores claras e depois passar para as escuras. Vamos começar com a turquesa cobalto. E eu vou colocar essa cor aqui muito vagamente. Não há nenhuma regra para isso. Coloque onde quiser, pegue a rainha Taylor, coloque a cor onde quiser. Se você for até as bordas, certifique-se de usar a ponta do pincel para levá-lo até os cantos. O que estou fazendo agora, basicamente, é seguir a direção das veias para diminuir a cor. E estou escurecendo um pouco à medida que avança. Vou começar com meu helo turquesa novamente no topo Vou começar a fazer as bordas. Agora, um pouco, tudo o que estou fazendo é tirar a tinta. Então, estou pegando meu helicóptero turquesa e levando-o até Fazer com que a ponta do pincel faça todo o trabalho desse jeito. E eu quero adicionar um pouco do meu azul de indantreina para mudar um pouco a cor Então, vou colocar essa cor ali mesmo. Pegue um pouco de turquesa novamente para mudar um pouco a cor Vou pegar um pouco de vento, o azul adicionado às bordas lava meu pincel porque ele não parece muito bem misturado Eu só vou puxá-lo para baixo desse jeito. Isso é muita técnica envolvida lá. Depois vou pegar um pouco do guindaste Taylor e da turquesa cobalto e colocar E então Taylor turquesa nas bordas. É melhor usar o sopro de danthine para mudar um pouco as coisas. É mais ou menos isso. O que vou fazer é porque as bordas parecem, bem, mal misturadas Vou pegá-lo aqui e na direção das veias, basta puxá-lo de volta para dentro. Agora, outra forma de misturar, se você sentir que há muitas linhas e não gosta da aparência disso, parece bastante natural, mas se você não gostar, pegue um pouco de água coloque-a onde achar que não está misturada corretamente Se você sentir que precisa de mais cores, você também pode adicionar mais cores. Por exemplo, vou usar um pouco de turquesa. Vou adicionar a turquesa Taylor aqui. Pegue um pouco de Taylor Green, adicione um pouco de verde lá para turquesa Talvez adicione-o lá. Talvez haja uma pequena mudança na cor. Certo? Como faço para misturar isso? Agora vou pegar meu caderno de esboços e misturar assim Certifique-se de que não goteje pela borda. Tudo o que você está tentando fazer é misturá-lo. Pegue um pouco de água limpa, adicione um pouco de água até que, até sentir que tem um chi, atinja o tipo de mistura que você está procurando Ok, então isso não está completamente seco, mas ainda não consigo começar a fazer esse caule. E o que eu vou fazer é pegar meu azul de indantrina Primeiro, nesta etapa, estou usando meu pincel sem tamanho Princeton Heritage e vou começar aqui com meu azul indantrino Vou lavar meu pincel, secá-lo com uma torneira e vou colocar essa cor em cima, porque não quero misturar muito com o chumbo e o capacete porque estou aqui embaixo E depois lavaremos meu pincel, usaremos um pouco de cobolter Cois. Isso é tudo para a folha que retornaremos para adicionar alguns veios dourados a esta folha. 7. Pintura da folha - técnica 2: Olá e bem-vindo de volta. Agora, para essa técnica em particular, eu já tenho outra folha esboçada A folha também é do meu e-book. Temos o verde turquesa aqui, e eu adicionei um toque de amarelo limão para torná-lo um pouco Agora, o truque para essa pintura em particular é que as tintas precisam ser bem pigmentadas É uma mistura bastante cremosa, mas ainda está pigmentada. Você não consegue ver a base da sua paleta. Vou molhar meu pincel adequadamente. E vou começar com a cor mais clara, que é meu verde turquesa ou turquesa cobalto com um pouco de amarelo limão com E eu vou começar a pintar na ponta aqui. Agora, o truque dessa técnica em particular é que, onde quer que você pare, adicione água suficiente, o que significa que ela não vai secar completamente. árvore, como você pode ver, pega um pouco mais de pigmento e você pode adicionar, é quase como a parte úmida sobre a parte úmida, também muito mais rápido Essa é minha técnica favorita. Agora, como você pode ver, ainda temos essas linhas aqui. Não parece muito bem misturado. Meu conselho para isso será lavar sua escova. E enquanto ainda estiver molhado, adicione uma pequena gota de água. Apenas mova sua pintura. Basta movê-lo, vamos usar mais algumas necessidades de água para funcionar bem em qualquer lugar. Você precisa misturar um pouco mais na água e ao redor, você verá que já está começando a se misturar. Não precisa aprender nada específico para isso. A única coisa é que em alguns lugares vou adicionar mais água onde posso ver que está secando. Esta área está secando. Vou lavar meu pincel. Pegue um pouco denso e exploda um pouco mais com um pouco de água. Em seguida, vou movê-lo. Você precisa ter certeza de que, se a tinta atingir um lado rapidamente , ela não escorrerá pela borda É como se houvesse uma grande poça, por exemplo, uma grande poça se formando ali mesmo Preciso ter certeza de que não se acumule , então simplesmente caia porque vai ficar no papel Então esse top de sorteio. Então, desenhar a parte superior é uma forma de fazer o caule. Vou pegar minha escova redonda tamanho dois. O que vou fazer é que, quando já estiver molhado, vou mergulhar meu pincel em um pouco de água Apenas movendo essa tinta aqui, não queremos nenhuma borda áspera para começar a mover essa tinta, apenas corrigindo a sola à medida que eu avança Ainda está molhado, certo? Portanto, não queremos bordas severas. Também vamos adicionar o caule e eu vou escolher a cor mais clara, que é o verde turquesa Ou, no seu caso, pode ser turquesa cobol. O que você precisa ter em mente ao pintar qualquer anel, já esboçado na técnica úmida para seca, é adicionar água suficiente onde quer que pare Fizemos isso no começo. Onde quer que parássemos, você estava adicionando água suficiente que não pintava. Tem que ser água, mas muito pigmentada. Nós misturamos as cores no local. Você pode ver a base da paleta, mas ela deve ter água suficiente para facilitar o fluxo Em terceiro lugar, use a ponta do pincel para entrar nos cantos e fendas Se sua pintura não estiver misturada o suficiente, adicione um pouco de água, duas ou três gotas de água e mova a pintura da esquerda para a direita até que a tinta se misture com o papel Vou deixar isso tentar e voltarei na próxima lição, onde pintaremos as veias douradas e completaremos a folha. 8. Adicionando veias de ouro: Olá e bem-vindo de volta. Nesta lição, adicionarei as tintas douradas à manga A folha está completamente seca e o caule está completamente seco. Agora, para esta parte em particular, vou usar minha cor dourada metálica Isso é tecnologia fina ou cores de cólero. Lua ousada. Eu tenho um pincel de mistura separado para minhas cores metálicas e uma jarra separada de água limpa para meus pincéis metálicos E o que eu vou fazer é pegar um pouco da água e adicioná-la aqui. E precisamos esperar que ele seja ativado. Depois de ativada, você notará que as tintas metálicas absorvem água muito, muito rapidamente Deixe descansar por cerca de 30 a 45 segundos a um minuto. Em seguida, vamos transferi-lo para uma paleta de cerâmica. Podemos ver um pouco onde estão as veias. Não é importante poder ver tudo porque, no final das contas, tudo o que estamos tentando fazer é tentar encobrir o que já podemos ver. Porque o papel de transferência que usamos tinha basicamente grafite e era solúvel em água Talvez você não consiga ver tudo, mas isso não é grande coisa, porque só vamos colocar ouro onde realmente podemos ver as veias. Se você quiser obtê-lo com precisão, como em nosso esboço, sugiro colocá-lo algum lugar próximo para que você possa continuar olhando para trás e se referindo a ele se referindo a E isso é tudo que você precisa fazer porque não vamos complicar Você poderia, se quisesse colocá-la de volta e já tiver as marcas aqui, colocá-la novamente e transferi-la novamente, mas isso não é realmente necessário. Vamos apenas olhar para ele e fazer o que realmente podemos ver Eu tenho o ouro aqui. Vou usar minha escova redonda tamanho 00 para isso. Estou misturando a cor mais uma vez só para ter certeza de que não é a água em nenhuma , está bem misturada. Sim. Então, obviamente, vamos apenas tocar e remover o excesso. Então começamos na parte inferior. Mas se você for destro, sempre vá da esquerda para a direita pois você pode colocar a mão nela e estragá-la Caso contrário, vou inclinar meu papel assim. Eu também vou entrar, vou começar aqui. Este é o canto inferior esquerdo. Se você começar a ficar sem tinta, continue voltando, misture um pouco e depois volte. Agora você pode ver que parece tons diferentes, então apenas misture um pouco. Um deles está aqui. Eu também posso ver isso um pouco aqui. E então outro é você. Agora, neste momento, se você achar que algo parece um pouco estranho ou não parece completo, se algo está errado, você pode consertá-lo Agora, por exemplo, para mim, essa veia em particular parece um pouco incompleta Então, vou adicionar uma pequena forma que essas também pareçam bem antigas, pareçam bem antigas porque não gostam de se encontrar adequadamente. Então, vou misturar essa linha. Estou apenas adicionando mais ouro. Só de misturar, parece que não foi anexado Isso é tudo para a tinta dourada. Dicas de Raver, você precisa ter em mente que, primeiro lugar, não se preocupe com as linhas do lápis A tinta dourada é opaca e cobrirá suas marcas de lápis. Isso também significa que, caso você veja marcas de lápis na parte externa com as quais não esteja satisfeito, você também pode dar um toque dourado à folha. Em segundo lugar, as tintas metálicas são complicadas. Sempre retire-o em uma paleta de cerâmica separada e dilua conforme Porque você notará que, se tentar pintar diretamente daqui, será quase impossível porque ela suga tanta água que continuará secando toda vez que você for até ela e você terá dificuldades com ela Sempre retire-o em uma paleta separada, dilua, faça com que fique com uma textura cremosa e você poderá continuar voltando Em terceiro lugar, certifique-se de ter um pincel separado e uma jarra de água separada para suas tintas metálicas, para evitar que partículas de glitter entrem Em quarto lugar, se você for destro, trabalhe da esquerda para a direita Se você for canhoto, trabalhe da direita para a esquerda. Isso é tudo para esta lição. Nos vemos na próxima lição, na qual concluiremos a composição adicionando algumas figuras geométricas douradas. Nos vemos na próxima aula. 9. Desenho e pintura da figura geométrica: Olá e bem-vindo de volta. Agora temos a peça final aqui, mas para mim, de alguma forma, ela ainda parece um pouco vazia. Parece que está incompleto. Para isso, vou adicionar uma forma geométrica aleatória, essa composição Normalmente faço isso com uma régua. Isso basicamente servirá a dois propósitos. Neste caso em particular, enquanto desenhava, recebi esta pequena marca aqui. Porque isso é turquesa talo. Está muito manchado, então não consegui removê-lo completamente Mas isso é uma coisa que você pode fazer com essas figuras geométricas Você tenta fazer a figura geométrica de forma a cobrir tudo aqui Eu tenho uma grande régua aqui. régua de 12 polegadas ou uma régua de 30 centímetros, porque a folha é bem grande, eu poderia usar uma menor, mas se eu usar uma menor, ficarei fazendo isso para sempre, fazendo E depois, subindo, o que vou fazer é pegar essa grande régua. Vamos tentar encobrir essa pequena marca. O que eu quero fazer é desenhar uma linha. Muito claro, não muito escuro. Certifique-se de sair, deixar lacunas, talvez um pouco mais. Certifique-se de que esteja muito leve, Go. E na próxima linha, quero cobrir essa pequena marca aqui. E não há nenhuma regra para isso, eu só quero cobrir mais espaço na folha que diz que não há outra regra ou lógica para fazer essas linhas, ok? Então talvez assim. Também quero ter certeza de não sair da margem, caso queira montar isso e emoldurar essa pintura, ok? E então eu costumo fazer linhas paralelas, então vou fazer uma linha bem fina novamente para que, basicamente, eu possa preenchê-la com minha tinta dourada. Você pode simplesmente fazer uma linha e colocar a tinta com cuidado , como fizemos com as veias. Basta colocar a tinta dourada nesta linha. Mas ou você poderia fazer o que estou fazendo e criar outra linha. Basta fazer outra linha paralela. Não há necessidade de medição. Apenas olhe para isso. Eu vou começar de novo. Vamos para a esquerda, certo? Então, vou começar com essa arte aqui. Só estou pintando nas entrelinhas. Isso é tudo que estou fazendo. Gosto de fazer isso em traços. Depois de saber o que meu pincel está fazendo, como são os traços Quer dizer, este é um pincel redondo, mas não é completamente redondo , ligeiramente quadrado ou basicamente não é pontiagudo, então eu posso facilmente fazer linhas com a lateral do pincel E essa é a nossa peça final pronta. Agora, a única coisa que resta é esperar que isso seque completamente. Depois de seco, você pode remover as marcas de lápis das figuras geométricas douradas O que você deve ter em mente é, em primeiro lugar, garantir que você tenha espaço suficiente na margem caso queira montar e emoldurar esta imagem Em segundo lugar, sempre pinte as linhas douradas, as figuras geométricas Quando a pintura estiver completamente seca, isso significa que a base, incluindo as veias, tudo deve estar seco para que você não borre nada colocando a mão nela Em terceiro lugar, sempre coloque sua tinta dourada em uma paleta de cerâmica separada Não o use diretamente da bandeja de tinta ou de qualquer tinta metálica que importe E divirta-se pintando. Ok, agora eu só quero dar alguns retoques finais nesta peça só para ter certeza de que está tudo acabado Então, a primeira coisa que vou fazer é apagar todas as marcas de lápis das linhas que fizemos anteriormente 10. Conclusão: Parabéns, você concluiu com sucesso a aula de compartilhamento de habilidades Nesta aula, falei brevemente sobre cores análogas e complementares para ajudar a decidir nossas decisões de cores Para alcançar a harmonia de cores, aprendemos duas técnicas de mistura de cores de água A técnica molhada sobre molhada e a molhada sobre seca. Aprendemos a usar aquarelas metálicas para adicionar veios à peça final Em seguida, aprendemos minha técnica exclusiva de adicionar figuras geométricas à composição final Espero que depois de fazer esse curso, você consiga misturar aquarelas com mais facilidade Também seria ótimo ver você jogar com diferentes combinações de cores e sair da sua zona de conforto. Não se esqueça de enviar seu projeto final e, se estiver compartilhando nas redes sociais, não se esqueça de me marcar novamente. Obrigado por concluir esta aula e nos vemos na sequência desta aula Tchau.