Aquarela para iniciantes: crie uma ilustração mágica

1. Introdução: Olá a todos. Eu sou Julia. Nesta aula de Skillshare, mostrarei como criar uma ilustração mágica em aquarela. Estrelas Galáxicas, e o espaço exterior são elementos mágicos e fascinantes para mim e eu gostaria de incorporá-los na minha arte em aquarela. Na aula de hoje, vou colocar um pouco dessa magia em um objeto cotidiano, que é uma xícara de café. Esta aula é ótima, se é a primeira vez que usa aquarela. Eu vou passar por todo o processo, e você vai precisar de apenas alguns equipamentos básicos. Se você já usou aquarelas, isso pode ser um toque divertido, e você pode descobrir algo interessante para adicionar ao seu estilo pessoal. Nesta aula, você aprenderá o básico sobre como usar tinta aquarela. Vou lhe dizer o equipamento que uso, como usá-lo, nosso esboço no papel. Você vai ver como eu escolher a cor que eu quero ver na minha ilustração final. Vou explicar também como fazer camadas e como adicionar os detalhes mais finos. Estou tão feliz em filmar esta aula, e estou ansioso para ver o que vocês vão criar. Vamos começar. 2. O projeto: Para o seu projeto, eu gostaria que você escolhesse um item diário e adicionasse uma galáxia nele. Este é um ótimo exercício para treinar sua imaginação. Basta dar uma olhada ao seu redor e imaginar como você pode adicionar um nebuloso ou uma galáxia a um objeto cotidiano. Ou podes seguir-me através do meu projecto de caneca de café. Você pode ir passo a passo para o vídeo e depois postar sua versão. No final desta aula, você terá uma nova ilustração mágica com um toque pessoal. Se você usar uma imagem de referência, eu adoraria ver a foto original junto com sua arte. Eu adoraria ver como essa lição o levou a uma ilustração mágica, e estou realmente curioso para ver onde você imaginou um nebuloso ou uma galáxia. Siga-me em minha próxima lição na qual eu explico quais materiais usamos. 3. Materiais e materiais: Vamos dar uma olhada no que você vai precisar para esta aula. Primeiro, precisa de papel. Existem toneladas de papel aquarela diferente e eles são diferentes no peso e composição. Minha sugestão é tentar um papel diferente e encontrar o que funciona melhor para você. Para a aula de hoje, usarei papel de 300gsm com 60% de algodão. Então você precisará de um pouco de tinta em aquarela. Você pode encontrá-lo em tubos, bandas, ou bolos, Eles também são chamados Goodwin. Se esta é sua primeira vez usando aquarela, eu recomendo sua seleção inteligente de bandas ou tubos. Apenas certifique-se de que você tem as cores primárias, que são vermelho, azul e amarelo. Hoje vou usar algumas das minhas bandas favoritas de Winsor e Newton. Tenha em mente que, se você decidir usar aquarela em tubos, você também precisará de uma superfície para espremer a cor e misturá-la. Mas qualquer coisa como um prato ou uma pista funcionaria. Em seguida, você precisa de alguns pincéis, e há toneladas de pincéis diferentes que você pode escolher. Mas para a aula de hoje, especialmente se esta é a sua primeira vez usando aquarela, apenas algumas escovas farão. Na verdade, para esta pintura hoje, usarei duas escovas arredondadas, que são o número 4 e o número 0. Apenas certifique-se de que você usa escova de aquarela porque as escovas de aquarela são feitas de uma forma que ajuda a reter sua água e seu pigmento nas cerdas e permite que você controle melhor. Lembre-se de cuidar de seus pincéis. Sempre lave-os e seque-os quando terminar de pintar e deixe-os secar em uma superfície e nunca deixá-los na água. Então vou usar um lápis de desenho. Eu realmente gosto de usar lápis mecânico, mas qualquer lápis serve. Também vou precisar de uma borracha. Eu costumo usar borracha mutável, mas a normal funcionaria. Então você vai precisar de uma torre de papel no fim e, claro, um pouco de água. Pegue dois frascos e encha-os com água. Um será para água suja em tinta e o outro para água limpa. Ao limpar as escovas, você quer se livrar da tinta no primeiro frasco e depois sugar o ar da escova na água limpa. Ter água limpa é realmente importante porque isso permite que as cores para sair muito mais brilhante e clara no papel. Certifique-se de que você encha o frasco com água limpa se você ver que começa a ficar enlameado. Outra ferramenta que vou precisar hoje é uma paixão branca. Precisa ser branco de titânio porque isso me permitirá pintar em cima das outras camadas. Mas você também pode usar um acrílico branco ou caneta de tinta porque isso permitirá que você seja mais preciso com as estrelas. Agora estamos prontos para começar. 4. Inspiração e esboço: Eu tive que olhar em volta do meu apartamento aqui em Milão e eu fui procurar por lugares ou objetos onde eu pudesse esconder a galáxia. Se você não encontrar nada que funcione para você, você pode usar um site que tenha fotos gratuitas como a Shutterstock. Minha escolha final é uma caneca de café expresso. Vou agora tirar uma foto da caneca exatamente da mesma maneira que eu quero que ela esteja no meu papel. Em seguida, usando a imagem como referência, vou começar a traçar as linhas em um pedaço de papel regular, papel de impressora ou papel de esboço. Eu sempre tenho em mente a proporção, dividindo mentalmente o objeto em diferentes partes. Neste caso, eu tenho o prato, o copo e a alça. Vou começar a desenhar a parte externa da caneca e, em seguida, adicionarei a placa pequena. Então eu vou desenhar uma linha mais ou menos onde o café começa, e finalmente vou adicionar a alça. Se você quiser focar apenas em como pintar a galáxia, uma maneira mais rápida de fazer isso seria imprimir sua imagem de referência, e traçar as linhas principais deste objeto, em seguida, copiar suas linhas de referência em algum papel aquarela usando o carbono papel. Desta forma, você evitará adicionar canecas em seu papel aquarela. Fazer seu papel carbono é muito fácil e eu expliquei como eu criá-lo em minha outra classe, Desenvolva seus Estilos. Então você está pronto para esboçar. 5. Como usar aquarela: Vou começar a falar um pouco de como funciona a aquarela, e como gosto de usá-la. Eu tinha meu set aqui, e eu escolhi alguns dos meus tons favoritos. Você precisa molhar as calças deles primeiro. Basta molhar o pincel o suficiente para liberar uma gota de água na panela, e então você puxa a cor para cima na área de mistura. Se você quer que seja mais intenso, você precisa escolher um pouco mais de pigmento da panela. Agora vou escolher um azul, e fazer uma amostra para você. Algumas cores são bastante saturadas e escuras, e para iluminá-las, vou diluí-las com água. Você pode ver que quanto mais água eu adiciono, mais clara a cor se torna. Para tornar este azul mais escuro, você precisa usar a cor oposta da roda de cores e misturá-la. Desta forma, a cor fica intensa, e em outros armazenada em cache. Você pode fazer o mesmo com qualquer cor da sua paleta. Se você precisa ter uma olhada mais de perto na roda de cores, você pode encontrar uma na seção de pesquisa. 6. Duas técnicas diferentes: Existem duas técnicas diferentes que você pode usar hoje. Vou mostrar-lhe a técnica molhada sobre molhada e a técnica molhada sobre seca. Wet-on-Wet é quando você aplica uma tinta molhada em uma superfície molhada. O que você vai fazer é molhar a superfície do papel com água limpa, espalhá-lo um pouco para que o papel mergulhe um pouco. Com o papel ainda molhado, vamos aplicar um pouco de cor. Você pode ver que as vassouras de cor na área. Enquanto a cor ainda está molhada, você pode contorná-la para ver como ela reage e como você pode controlá-la. Molhar e secar é quando você aplica tinta molhada no papel seco. Você pode ver que o efeito é completamente diferente porque as pinceladas são realmente definidas. Uma coisa a ter em mente ao usar aquarelas, é que trabalhamos da luz ao escuro. Antes de começar a pintar, precisamos planejar isso um pouco, tendo em mente a camada externa das cores e também tomando nota mentalmente de qual parte do esboço precisa permanecer branco. Tire algum tempo para experimentar com sua aquarela, com o papel, e o pigmento que você vai precisar, porque este é um ótimo exercício. Isso ajudará você a conhecer o papel e a tinta e como eles reagem, e permitirá que você seja muito mais confiante ao pintar. Como um pouco de exercício de aquecimento, apenas tente misturar as cores e as diferentes técnicas que acabamos de passar. 7. Exercício de aquecimento: A fim de decidir quais cores usar para minha ilustração, agora vou fazer algumas amostras em técnica molhada e seca. Eu vou fazer pequenos quadrados com algumas cores da minha paleta para que eu possa ver como eles ficam se eu molhá-los para baixo. Para tornar a cor mais clara, adiciono um pouco de água à minha poça de tinta. Eu sempre evito fazer poças e eu trabalho a água com meu pincel. Eu removo o excesso de água ou pigmento com a ajuda da minha toalha de papel. Eu tento fazer todas as amostras aproximadamente do mesmo tamanho porque este é um bom exercício para mim aquecer. Se a tinta for longe demais, eu posso usar a toalha de papel para corrigir o erro e se a tinta ainda estiver molhada, eu iria apenas molhar minha toalha na cor, desta forma. Isso é realmente relaxante e também útil para ganhar controle de confiança com a quantidade de água e as pinceladas. Agora que eu tenho todos eles no meu papel, é mais fácil decidir qual cor usar para a ilustração. Para a minha galáxia, eu quero este tom de azul e eu gostaria um tom mais escuro deste azul então eu vou tentar escurecê-lo para baixo com o vermelho. Também outra coisa que eu gosto de fazer é escurecer o azul usando este cinza Espanha aqui. Eu realmente gosto deste rosa para alguns destacando a galáxia e eu vou usar o cinza Espanha para a caneca de café. Se você quiser continuar se exercitando para controle de pincel, você pode continuar desenhando linhas. Desenhe as linhas o mais próximo possível porque isso lhe dará uma idéia de como você pode controlar a água e o pigmento no pincel. próximo passo será colocar as cores em camadas, então eu vou vê-lo na próxima lição. 8. Aquarelas em camadas: Agora, estamos prontos para adicionar um pouco de cor. Vou molhar o papel, e quero que seja brilhante. Eu sempre evito fazer um remo, porque caso contrário o papel vai dobrar demais. Eu cubro metade desta seção. Deixo o pouco mais perto da linha do lápis seco. Vou colocar água suficiente para o papel mergulhar um pouco. Se você acidentalmente colocar muita água, basta usar sua toalha de papel. Com um pincel menor, começo a pintar a partir da borda. Eu não coloco água na linha do lápis porque eu quero que ela seja afiada e escura, e eu também quero que a cor floresça e desvaneça ao tocar na água. Este é um efeito muito legal que você pode obter com aquarelas. Para mim, isso realmente me dá a idéia do espaço sideral. Eu quero adicionar um pouco de rosa, então eu passo para o próximo pedaço, adicionando água pouco a pouco. Então eu continuo me movendo para a próxima seção, adicionando mais cinza e marrom. Você pode ver que a técnica molhada sobre molhada dá a você esse grande efeito de florescimento, e este é um momento perfeito para experimentar com pigmento e água no papel para ver o que acontece. Agora você pode colocar cor no remo e talvez misturar com as cores que você já tem no papel ou arrastá-las e ver o que acontece. A parte da galáxia está pronta, e agora vou passar para a parte marcada. Para a marca, eu estou usando a técnica molhada sobre seco, e eu começo com a sombra usando o cinza. Para tornar a borda da sombra mais clara, eu mergulho meu pincel em água limpa e recolher um pouco de pigmento do papel e misturá-lo. Para a próxima seção, que é ainda mais leve, eu apenas uso um pouco de água limpa e, em seguida, conecto com a parte cinza claro para deixar a cor se misturar no último remo de água. Então eu arrasto um pouco de cor e água, voltando para a parte mais escura para misturar tudo junto. Eu vou fazer a mesma coisa no lado oposto, experimentando com pigmento e água até obter o resultado que eu tinha em mente. Aplicarei o mesmo processo nas partes restantes da marca. Se eu quiser que qualquer parte da pintura seja branca, eu só pinto em torno dessas áreas de destaque. Tenha em mente que você precisa ser paciente e esperar a camada seque completamente antes de passar para a mais próxima. Caso contrário, a seção misturará uma na outra. Uma vez que tudo está completamente seco, estamos prontos para adicionar as estrelas. 9. Detalhes finais: Por último, vamos acrescentar os pormenores finais. Também podemos usar um pincel pequeno ou uma caneta limpa ou alguma tinta branca, ou acrílico branco ou cal. Se você gosta de um efeito mais cartoonish, você pode adicionar alguns detalhes divertidos com o nosso marcador branco. 10. Fone!: Espero que tenha gostado de Venture comigo hoje. Deixe-me saber se esta foi a sua primeira aquarela de sempre, se esta foi uma inspiração para você, ou um exercício divertido para melhorar suas habilidades. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Mal posso esperar para ver o que você cria, então fique à vontade para compartilhar suas pinturas na seção Projetos. Te vejo na próxima vez.