Aquarela para iniciantes: como criar uma pintura negativa

1. Introdução: Oi. Meu nome é bom amigo Alex, mas você pode me chamar de Deus. Estou tão animado porque hoje vou ensinar a uma das minhas técnicas favoritas de aquarela pintura negativa. Adoro pintura negativa porque é simples. É tão relaxante e pode passar horas e horas, e os resultados são incríveis. Ao contrário de outros estilos de aquarela, há mais movimentos com pintura negativa, temos um maior grau de controle. Esta é também uma técnica amigável muito iniciante porque muito simples, tudo que você tem a fazer é seguir os passos, e também é uma técnica muito resiliente. Você pode mexer com isso, mas podemos sempre consertá-lo. Alguma ajuda neste logotipo classe foram através do que o pensamento negativo é e como eles são. Então vamos fazer alguns exercícios de aquecimento no dedo do pé, ouvir nossas mãos e desenvolver as habilidades que precisamos, a fim de criar uma boa pintura negativa . E depois vamos criar uma pintura negativa juntos. Passo a história parada, perdeu o esboço e na camada H de tinta passo a passo. Então, no final desta aula, você terá que terminar a pintura negativa que você pode adicionar ao seu portfólio ou compartilhar no Instagram e você terá aprendido em sua escola que você pode aplicar a quaisquer dores futuras. O que você está esperando? Vamos começar a vê-lo na primeira lição. 2. MATERIAIS: Oi. Estou feliz que você decidiu assistir este curso neste vídeo. Vou mostrar-lhe todos os suprimentos que ele precisa para esta aula, começando com tintas em aquarela. Estou usando meu Windsor e Newton. Cotman sentou com 12 pessoas, mas sinta-se à vontade para usar qualquer marca e qualquer cor com que se sinta confortável. Também vamos usar papel aquarela. Estou usando múltiplo de cancelar. Mas, novamente, você pode usar qualquer marca que você gosta. Apenas certifique-se de que o seu papel tem pelo menos 300 gramas ou £140. Eu também gosto de ter dois potes de água em vez de apenas um. Uma é para enxaguar minha escova, e a outra é água limpa para misturar com minhas dores, também vamos precisar de uma toalha de papel ou um pedaço de papel higiênico para limpar e escovas raras. E falando em pincéis, vai precisar de um pincel redondo número seis no pincel do menor tamanho A confinado. Também gosto de ter estas lâminas de cerâmica para misturar as minhas tintas. Cobramos as placas de gás que roubei para fazer o Ethan. Você também precisa de um lápis regular ou um lápis mecânico e a navalha uma régua e algo para ajudá-lo a desenhar um círculo no papel. Então estes são todos os suprimentos que estavam indo para usar neste curso. E para ter certeza de que você tem tudo o que precisa. Criei uma lista com todos os suprimentos listados que ele pode baixar e imprimir. Se você quiser. No próximo vídeo, vou mostrar o que a ISS pintura negativa e como é feito. 3. O que é pintura negativa?: Neste vídeo, vou mostrar-lhe Web negativo. Desmaiar é e como é feito. Em aquarela, cada imagem é feita de dois espaços. O espaço positivo que é feito fora do próprio sujeito principal e o espaço negativo. Nós apenas a área ao redor e entre o sujeito em desmaios negativos. Em vez de pintar o próprio assunto, pintamos o ar ao redor dele, criando seus contornos. Então, como esta técnica pode ser aplicada à água Caller. Acabamos de escapar ao assunto dela neste caso, crê e estar ao fundo em torno deles. Sim, é simples assim. Mas espere, se eu quiser adicionar mais camadas para criar uma pintura mais complexa com este belo efeito de profundidade? Bem, como você deve saber, cor da água é transparente, e por causa disso, só podemos pintar da luz ao escuro, nunca o oposto. Então, para criar uma pintura negativa em aquarela, começamos primeiro com o chamador mais leve, e continuamos adicionando cotovia até que estejamos satisfeitos. não adicione mais do que três camadas, Masnão adicione mais do que três camadas, ou sua pintura vai ser muito grossa. E vai parecer estranho agora que você sabe o que graças ao desmaio é que podemos fazer algunsexercícios deaquecimento exercícios de 4. Aquecimento: Neste vídeo, nós vamos fazer alguns exercícios de aquecimento, dedo do pé ouvir as mãos dela e desenvolver as escolas que precisamos para pinturas negativas. Então eu dividi meu papel em três retângulos, sempre vivendo um espaço entre cada retângulo. E eu também dividi o primeiro retângulo em cinco retângulos menores. E então o último ângulo funcionou. Você pode ver que eu dirigi algumas formas geométricas porque esta é uma aula de iniciantes. Decidi manter as coisas simples e usar apenas um chamador em toda a turma. Eu sei que misturar e combinar cores pode ser muito frustrante, especialmente para iniciantes. Pelo menos foi para mim. E é por isso que eu quero mostrar que você pode criar uma pintura incrível com apenas uma cor. Quero que escolha sua cor favorita. O meu é um Missourian Carmesim, que é este lindo, vermelho fresco aqui, como eu falei antes em pintura negativa, criamos camadas de tinta de luzes muito escuras e na cor da água. Em vez de usar branco para gostar do chamador , basta adicionar mais água. Então, para começar, vamos praticar as proporções de água para pintar para que possamos alcançar os valores que queremos Então vamos começar misturando um pouco de tinta com muita água para criar uma tonalidade muito clara e incentivar você sempre. Eu disse sempre tester cores em um pedaço de papel antes de começar a pintar. Perdi a conta de quantas vezes não perguntei aos meus colares e acabou ficando muito escuro, e foi um pesadelo consertar isso. Agora vou pintar o retângulo inteiro. Esta é uma técnica molhada e correta, que é quando nossos papéis estão certos, e eles são pintores molhados. Eu amo essa técnica porque nos dá muito mais controle, comparado dedo molhado sobre molhado. Agora vou deixá-lo andar antes de pintar o segundo retângulo. Caso contrário, a tinta neste trabalho vai fazer com a tinta nesse ângulo de valor. E eu quero que eles muito separados um do outro e vou esperar que eles secem, e eu vou pintar isso um pouco mais escuro. Por isso deixei-me secar e vou acabar com um pouco mais de pigmento na mistura. Isso demais, então eu vou acabar um pouco mais de guerra. Veja por que é tão importante testar a tinta. Isto é realmente uma emoção na coisa deles. Certo, isso é perfeito. Vou pintar este retângulo inteiro. Eu posso fazer isso com o anterior, e então eu vou deixar secar e fazer o mesmo para todos os outros retângulos. Sempre pintando cada retângulo um pouco mais escuro do que o anterior. Sim. Então ele chegou ao último ângulo trabalhado, e para este, precisamos de pigmento quase puro. Usa água de líder como você pode. Então terminamos esse exercício, e você pode ver que eu tenho uma cor perfeita. Gray não era da luz ao escuro. Quando entrarmos na pintura dela, usarei o rosa mais claro para pintar a primeira camada neste vermelho escuro para pintar menos camada e o próximo exercício. Vamos praticar o controle britânico nesta pintura com coisas ao redor dos objetos. Portanto, precisamos ser realmente cuidadosos e precisos para pintar os contornos com precisão. Vamos segurar nosso pincel em um ângulo de 45 graus e começar a pintar uma linha muito fina usando apenas a ponta do pincel dela e então vamos fazer isso até o final do retângulo. Eu vou ser algumas linhas com o meu pincel de rigger para você pode ver que você pode criar linhas muito finas usando tanto o seu pincel de rigger e um pincel redondo. O pincel do Rigger só te dá mais controle, e é por isso que eu gosto tanto. Você também pode mudar a direção da sua mentira. Pessoalmente, prefiro pintar e crescer linhas nessa direção. Você terá que encontrar a direção com a qual você está mais confortável, e você sempre pode girar seu papel para pintar na mesma direção. Então, no último exercício, vamos praticar a criação e a pintura negativa. Tudo o que temos que fazer é pintar o fundo em torno das formas. Não há nenhum segredo aqui. Vamos pintar usando a técnica molhada e correta. Você pode ver que eu estou usando meu pincel de rigger para banco os contornos, uma vez que me dá mais precisão. Eu terminei de pintar isso e você pode ver que meu fundo é muito imperfeitamente com ah muitas linhas duras e essas coisas estranhas que chamamos de fato de couve-flor ou booms. As linhas duras acontecem porque quando começaram a pintar esta área, esta área aqui já tinha razão. Então há uma linha dura onde essas duas áreas carne. Normalmente, isso seria um problema, mas em pintura negativa. Isso não é porque vamos adicionar mais camadas a ele e todas essas imperfeições, eles vão ser cobertos. Também teremos a oportunidade de polir o contador das formas nas próximas camadas. Então o que fizemos aqui neste exercício é basicamente o que vamos fazer na pintura deles . Mas em vez de usar formas geométricas, vamos usar folhas. E também vamos adicionar mais camadas à nossa pintura em vez de apenas uma. Mas esta é basicamente toda a técnica. Então, se você acha que precisa praticar mais, faça isso. Eu recomendo que você faça esses exercícios 3 a 5 vezes, ou até que você se sinta confiante o suficiente para passar para os próximos passos. Quando estiver pronto, volte aqui e começará a desenhar ou pintar 5. Esboço: primeira camada: neste vídeo. Vamos fazer essa pegadinha. Então primeiro, vou pegar meu rolo e encontrar o centro do jornal. Agora, eu vou colocar meu transferidor no lugar bem no centro para secar círculo. Se você não tem um transferidor como eu, você pode usar qualquer objeto circular como um copo ou uma pequena placa de pintura dentro de um círculo em vez disso. Off Usar toda a superfície do papel é uma maneira fácil de fazer sua pintura se destacar. Acho que pinturas circulares parecem tão, tão bonitas. Agora vou começar a desenhar as folhas. Então eu preciso que você preste atenção aqui porque há uma pegadinha quando se trata de esboçar para pintura negativa porque nós pintamos anos finais, Oregon está pegando camadas de outra forma tudo vai ser muito confuso e vai ser muito trabalho duro no dedo do pé. Então primeiro vou esboçar crenças de Onley que vão ser brancas. E no próximo vídeo, vamos adicionar a primeira camada de pintura em torno dessas folhas. Ela não vai me seguir modelo abrir o esboço de arquivo, colocar o seu, e se você está seguindo o meu modelo, você pode imprimi-lo e rastreá-lo usando uma mesa leve ou um tablet ou até mesmo um Windle ensolarado, porque eu quero ter certeza você pode ver tudo na câmera. Vou sacrificar um pouco a minha pintura. Vou pressionar muito meu lápis ao desenhar, então as marcas de lápis são muito fortes e escuras, mas em aquarela, não podemos apagar uma marca de lápis depois de pintarmos em cima dela. Então, em sua pintura, quero que você desenhe o mais provável possível para que você mal possa vê-lo. Caso contrário, todos poderão ver as marcas de lápis no seu quadro final, e não vai parecer bom ou profissional. E eu quero lembrá-lo que você sempre pode girar o papel quantas vezes você quiser para tornar mais fácil para você pintar e desenhar. Então, quando im esboçando vida segundo selos er, I primeiro sobrepor a haste principal e, em seguida, curva para fora. É um erro de iniciante muito comum desenhar os selos secundários como se fossem perpendiculares ao Stam principal e tudo acabasse parecendo uma figura de vara. Também sempre desenhar os segundos selos ER, doendo para fora dos selos principais. Em vez de em caso contrário você está pintando vai parecer que ele manteve esta figura. Ok, agora que terminamos nosso esboço, estamos prontos para começar a pintar. 6. Pintar: primeira camada: neste vídeo, vamos aplicar nossa primeira camada de tinta. Então eu misturei minhas tintas Grandes luzes sempre Ping usando muita água e apenas um pouco de pigmento. Então este colar é igual ao que começamos nos exercícios de aquecimento. Vou começar com a minha pintura de pincel. Muito cuidado com este sistema. Gargantas. Esta pintura que eu vou usar pode trabalhar seu pincel para pintá-lo o é em para contornos de crianças e minha escova ao redor para cobrir as áreas maiores Oops em Darren como ele Então isso acontece um monte de comigo. Sem problema. Se isso acontecer com você, basta pegar rapidamente um pedaço de toalha de papel e absorvê-lo. Eu poderia ter adicionado isso, mas decidi ficar com ele para mostrar que essas coisas acontecem em aquarela e tudo bem. Parte de aprender aquarela é aprender a lidar com esses pequenos acidentes também. Não há necessidade de entrar em pânico ou de descartar toda a sua pintura. Sou destro, então vou começar a pintar da esquerda para a direita. O que eu quero evitar aqui é descansar minha mão em tinta molhada porque eu cresci em tantas pinturas assim. Mas se você é canhoto, você deve começar a pintar da direita para a esquerda. Ok, você pode ver isso e o contrário. No esboço, French Hall é deixar o espaço entre a minha tinta e as marcas de lápis, especialmente nos selos. Os passos são tão areia que no cuidado extra para não cobri-los inteiramente, você pode ver que eu tenho anexado ao meu papel para a mesa usando fita adesiva. Neste caso, ele só usa a fita adesiva para ter certeza de que eu não vou tirar o papel da câmera enquanto eu estou pintando. Mas fazer isso também é um bom método para evitar que seu espião funcione quando você está usando muita água em sua técnica, a chave para minimizar flores e outras imperfeições nesta primeira camada é manter sempre esta pequena água poça e continue puxando ao redor enquanto pintamos. Isso irá manter sua tinta de secar e evitar linhas duras com a prática. Você também pinta mais rápido para que sua tinta não escreva o que eles disseram nos exercícios de aquecimento . Se você está pintando tem flores ou linhas duras, não se preocupe. As próximas camadas podem cobrir essas imperfeições e, na verdade, floresce canete em textura agradável para a sua pintura nas próximas camadas. Será mais fácil e fácil pintar o fundo do motor. Você verá o branco mais tarde. Se você acabar com isso, mas segurando nossa pintura, basta pegar um pedaço de toalha de papel e absorver a água de acesso. Caso contrário, essas poças formarão linhas duras, e eles também direito mais escuro do que o resto de sua peça, o que será realmente difícil de consertar. Nossa primeira camada está pronta agora. Temos que esperar até que seque, e no próximo vídeo vamos esboçar relevos. 7. Esboço: segunda camada: Ok, então agora vamos pegar a segunda camada de folhas para ter certeza que sua pintura está completamente seca antes de desenhar em cima dela para ver se está seca. Olhe para a sua pintura de um ângulo e veja se ainda está brilhando. Se for, isso significa que você deve deixá-lo direito um pouco mais. Nunca toque no quadro dela para ver se já está seco, porque se estiver, vai estragar com a sua impressão digital. Na minha prática diária, gosto do trabalho dos pés em duas ou três pinturas ao mesmo tempo. Desta forma, você pode continuar trabalhando enquanto aguarda uma pintura secar. Agora tudo o que temos a fazer é adicionar mais licença se você estiver caindo meu modelo, Abra a camada de esboço de arquivo dois. Decidi desenhar estas folhas um pouco menores do que as primeiras. Isso aumentará a profundidade, na verdade, porque à medida que as coisas ficam mais distantes, elas parecem ser menores. Você pode ver que eu estou jogando em cima das folhas brancas como se eu pudesse ver através delas. Isso me ajuda a desenhar as folhas com precisão e proporcionalmente mais tarde. Tudo o que tenho que fazer é levantar essas marcas. Ok, nossas folhas já. Então, no próximo vídeo, vamos voar a segunda camada de tinta 8. Pintar: segunda camada: Agora vamos continuar pintando, e desta vez será um pouco mais fácil. Temos mais folhas. Então agora começamos a ter essas áreas isoladas no fundo que podemos pintar sem a preocupação de que o banco vai secar muito rápido e grandes linhas duras ou floresce. Então eu vou bancar essas áreas isoladas primeiro e deixar as áreas maiores pintarem no final. Desta vez tudo faz minha dor muito grande, um rosa um pouco mais escuro. E a grande dica é fazer sempre mais tinta do que você realmente precisa. Se você tiver alguma tinta que sobrou, você sempre pode reativá-la depois que estiver seca. Mas se você ficar sem tinta no meio de sua pintura, será quase impossível fazer exatamente a mesma cor que você estava usando antes. Agora tudo o que temos que fazer é pensar como fizemos na camada anterior, e eles vão começar a pensar da esquerda para a direita novamente, mas desta vez vamos focar apenas nas áreas isoladas primeiro, - porque Eles pintaram as áreas isoladas primeiro, eu quebrei minha própria regra da banca da esquerda para a direita. Então agora vou deixar esta parte certa para que eu possa escolher esta área maior aqui sem manchar a minha tinta. Agora vou pintar toda esta área. Você pode ver que eu também tenho um pouco no final. Mas agora, em vez de usar um espião para remover o excesso de água, vou usar escova seca ou o que chamamos de pincel sedento. Agora, vou esperar que isto seque, e no próximo vídeo, vamos adicionar o último “por favor”. 9. Esboço: camada final: Estamos quase terminando a pintura dela. Apenas mais uma camada e está pronta para que você possa ver que alguma vez correr as marcas de lápis do branco, por favor. E agora é a parte mais complicada porque quase não temos espaço para as últimas Folhas. Mas eu vou procurar por espaços em branco no meu fundo, e desta vez minhas folhas vão ser ainda menores para aumentar esse efeito ainda mais. Tudo o que tenho que fazer aqui é descrito como fizemos antes nossos esboços terminarem, e podemos passar para a camada final. 10. Pintar: camada final: Neste vídeo, vamos finalmente terminar a pintura dela. Desta vez vamos usar um colar muito concentrado como o que usamos nos últimos dois retângulos nos exercícios de aquecimento. Tente não deixar que a pintura pense, no entanto, ou sua pintura. Será que terá algumas marcas de escova de cola no final? Esta é a última camada. Então, um cuidado extra ao pintar os contornos. Se você tem alguma Guerra Fria de críquete, esta é a hora de consertá-lo. Não há nenhum segredo aqui. Vou pintar seguindo o mesmo processo dos vídeos anteriores que termineide que terminei pintar e agora vou esperar que isto seque, e depois vou correr com as marcas do Spence e está feito. Então foi assim que a minha pintura acabou. Eu realmente gosto do resultado. E eu espero que você goste e lembre-se que nós apenas usamos um único chamador para este projeto . Então, espero que tenha provado para você que você não precisa ter todos os suprimentos do mundo ou ser mestre em teoria de cores para criar uma bela pintura. E agora mal posso esperar para ver o seu quadro. Assim será o seu proteger comigo, porque eu sempre vejo em comentário sobre cada um e cada projeto para postar. E se você tiver alguma dúvida ou apenas quiser compartilhar algo comigo, sinta-se à vontade para postar na guia de discussão abaixo, ok? 11. Obrigado!: Parabéns. Sua ponte no final deste curso. Mal posso esperar para ver o seu quadro. Então, por favor, compartilhe comigo em sua seção de projeto. Está indo em direção a este curso. Por favor, deixe um comentário e siga-me no fundo aqui ou aqui ou em algum lugar. Mas siga-me. Então você será notificado toda vez que eu postar você. Vídeo. E você no seu curso. Então isso é tudo por hoje