Aquarela para iniciantes: como adicionar profundidade e forma através de camadas

1. Introdução: [MÚSICA] Camadas não são apenas para sobreviver ao inverno, elas também fazem suas aquarelas parecerem incríveis. Olá, sou Shelley. Sou artista e ilustrador morando em Edimburgo, Escócia, e trabalho principalmente com aquarelas. Gosto de criar outras coisas mundanas com um toque de capricho. Uma das coisas que eu particularmente lutava no começo foi entender como dar profundidade e forma às minhas peças, como fazer as coisas parecerem 3D. Nesta aula, vou mostrar a vocês como usar a técnica de camadas em aquarela para transformar peças florais planas em peças de arte que saem da página. Você vai aprender a colocar em camadas com aquarelas, o que isso significa para começar e como você faz isso. O que faz com que as coisas pareçam ter forma tridimensional e como você pode aplicar isso em uma pintura. Selecionando e quebrando uma imagem de referência, como escolher uma imagem que seja satisfatória para você pintar e como simplificá-la, criando uma pintura, levando-a passo a passo para criar suas fabulosas flores, e vamos olhar para trabalhar de maneiras que você achar satisfatório, fazer escolhas com base no que você gosta, vez de focar em uma única maneira correta de fazer alguma coisa. Você é o chefe aqui. No final desta aula, você terá criado três flores de aquarela únicas que estouram. Esta aula é para todos. Se você é novo em aquarelas, você pode pular aqui. Se você está pintando há pouco tempo mas sente que suas peças estão planas, isso o guiará por um processo para criar profundidade de forma consistente. Se você é um artista experiente, isso pode lhe dar um espaço sem pressão para brincar e experimentar a forma. Você está pronto? Obtenha seus suprimentos de arte e vamos começar. [MÚSICA] 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Olá novamente. O que vamos fazer nesta aula? Vamos criar três flores de aquarela exclusivas que polpa usando a técnica de camadas. Vamos mergulhar nessa técnica poderosa e praticar camadas com cores diferentes para obter uma compreensão prática antes usá-la para criar nossas pinturas florais. As lições são organizadas para construir umas sobre as outras, desde uma compreensão profunda de diferentes efeitos de camadas até a construção imagens florais com profundidades e formas de uma forma que funcione para você. Ao longo do caminho, compartilharei o que aprendi sobre como pintar com aquarelas de uma forma que funcione para você, além de oferecer conselhos práticos sobre como tirar o melhor proveito de seus materiais. [RUÍDO] Você precisará dos seguintes materiais para esta classe: algumas tintas aquarela, incluindo vermelho, amarelo e azul, papel adequado para aquarela, modo que é papel mais pesado, geralmente cerca de 300 gramas por metro quadrado, duas escovas redondas, uma biggish e uma pequena, dois recipientes para água, uma toalha de papel ou um pano, um lápis, qualquer lápis serve e uma borracha. [RUÍDO] Você também precisará uma paleta ou algo como um prato de jantar branco, apenas algo que você pode misturar suas tintas, algo circular para desenhar ou uma bússola e um pouco de tempo. Você também pode querer uma ferramenta de desenho como um secador de cabelo ou uma pistola de calor. As escolhas que você faz sobre as flores que você escolhe pintar, as cores que você usa e o método de sombreamento com o qual você trabalha resultarão em imagens florais que são exclusivamente suas. Eu adoraria se você se sentisse disposto a compartilhar isso. Você pode fazer isso adicionando um projeto à galeria do projeto. Para fazer isso, tire uma foto de suas criações. Um smartphone é bom para isso, embora uma câmera digital também funcione bem. Envie essas fotos para o seu computador. Você pode enviá-los por e-mail, compartilhá-los, enviá-los com um cabo. Crie um projeto clicando no botão verde grande criar projeto. Você pode adicionar uma imagem de capa e um título. Em seguida, na descrição do projeto, se você clicar em “Adicionar mais conteúdo” no botão de imagem, você pode adicionar outras imagens e pensamentos que gostaria de compartilhar. Então, quando você clicar em “Publicar”, seu trabalho será carregado na galeria do projeto. qualquer momento, você pode voltar e adicionar mais imagens ao seu projeto, mas tenha em mente que você só pode ter um projeto para cada classe. Se você quiser compartilhar o que você fez no Instagram, sinta-se à vontade para me marcar para eu possa ver o que você fez lá também. Sou @shelleyskail. [RUÍDO] Meu objetivo para esta classe é dar a você as ferramentas para representar a profundidade e a cena da forma no mundo natural de uma forma com a qual você se sente confortável, bem como a confiança para crie suas próprias pinturas florais em aquarela únicas e bonitas. Espero que você ache isso uma aula divertida e esclarecedora. Se você tiver dúvidas, comentários ou pensamentos ao longo do caminho, publique-os na seção de discussão desta classe. Você está pronto para sua primeira lição? Venha se juntar a mim lá. [MÚSICA] 3. Camada com aquarela: Oi de novo. Antes de entrarmos nas coisas, quero levar algum tempo para explicar o que significa camadas e vidros com aquarelas, como você faz isso e por que você faz isso. Você pode ter ouvido aquarela descrita como um meio transparente ou semitransparente. Mas o que isso significa? Bem, isso significa que quando você coloca aquarela em uma página, você ainda pode ver principalmente o papel e qualquer outra coisa nele embaixo. Este não é o caso de outras tintas como óleos, acrílicos e guache, elas geralmente cobrem o papel ou a tela completamente. Você pode usar essa transparência para criar efeitos interessantes e interessantes e também apenas brincar porque as cores geralmente são um pouco transparentes e direi mais sobre isso em um minuto. Se você pintar uma cor em cima de outra cor seca, essas cores se misturam visualmente e dão uma terceira cor. Um pouco como esses copos semitransparentes que peguei emprestado da minha filha. Se eu pintar azul sobre amarelo, o que verei é verde. Eu não misturei cores, mas elas ainda estão se misturando por causa desse princípio de camadas. Esta técnica em que você coloca uma cor em cima de outra cor que é seca, é chamada de vidros ou camadas. Usarei essas palavras de forma intercambiável. Porém, a palavra sobre transparência nem todas as aquarelas são igualmente transparentes. Cada cor individual que você tiver terá quantidades diferentes de transparência. Eu sei que quando comecei, tive dificuldade em envolver minha cabeça em torno disso. Achei que eles deveriam ser todos iguais. Deveria ser padrão, acho que a vida provavelmente seria muito mais fácil se fosse, mas não é. Quando você obtém um conjunto de tintas ou se você comprá-las individualmente, as tintas geralmente vêm com informações sobre como elas são transparentes. Em tubos, ele diz em palavras ou há alguns códigos e no [inaudível] muitas vezes diz isso também na embalagem em algum lugar. Você pode procurar no site do fabricante. Normalmente, se for uma tinta artesanal, o fabricante geralmente dirá se é uma cor mais opaca. Mas se você não tiver essa informação ou não tiver nenhuma maneira de descobrir. Você também pode testá-lo sozinho, examinando-os. Se você desenhar uma linha com uma caneta ou um lápis e, em seguida, fazer sua amostra em cima dessa linha. Se você não conseguir ver a linha depois que a tinta estiver seca, sua tinta não será transparente. É opaco e, se estiver um pouco oculto, é semitransparente, semi-opaco. Essa é uma maneira de descobrir essas coisas por si mesmo e provavelmente muito mais divertido do que procurá-lo em um site. Com isso fora do caminho, vamos descobrir e aprender sobre sua camada de tintas. Venha se juntar a mim na próxima lição. 4. Prática com camadas: [MÚSICA] Olá, nesta lição, vamos aprender sobre suas aquarelas e como colocá-las em camadas. Vamos ver o que acontece com nossas cores enquanto as colocamos umas sobre as outras, e como podemos usar isso para criar sombras de algumas maneiras diferentes. Quero mostrar diferentes estilos de sombreamento para que você possa experimentar e assim você tem opções. Não estou tentando te ensinar do jeito que gosto de fazer as coisas, quero dar-lhe escolhas para que você possa pintar as coisas da maneira que achar mais divertido. Primeiro, vamos em frente e coloque uma gota de água em nosso mais puro amarelo, vermelho e azul para ativá-los. Enquanto eles estiverem ativando, vamos pegar um pedaço de papel e desenhar 12 caixas [NOISE] e uma grade de quatro por três. Eles não precisam ser perfeitos de forma alguma, forma ou forma, é apenas um lugar para colocar tinta para que você não precise passar muito tempo com isso. Depois de terminar suas caixas, eu quero que você divida cada caixa ao meio e depois divida uma dessas metades ao meio novamente. Devemos ter três seções para cada caixa, uma grande e duas menores. Estou fazendo o meu diagonalmente porque acho que parece legal, mas você faz isso e de qualquer maneira que funcione para você. Quando fizermos isso, vamos preparar nossas cores para pintar misturando uma versão bastante aquosa de cada cor. Para evitar desperdiçar tinta, raspo o pincel contra o lado da minha paleta para tirar tanta tinta das cerdas antes de enxaguar o pincel e o frasco de água que decidi como minha água suja jarra. [RUÍDO] Então eu mergulho meu pincel no frasco de água limpa para obter água doce no pincel para a próxima cor. Dessa forma, nossas cores não ficam misturadas ou lamacentas. Estamos misturando uma boa quantidade de cada cor porque vamos precisar muito e a vida será mais fácil se não acabarmos antes de terminarmos. [RISOS] Agora, assim que tivermos nossas cores prontas, vamos pintar as caixas e com água limpa primeiro. O quê? Sim. Vamos pintá-los com água primeiro, isso é para que possamos usar uma técnica chamada dispersão. Eu tenho uma aula inteira sobre isso se você quiser fazer um mergulho profundo nessa técnica, mas para nossos propósitos aqui, vamos apenas encher essas caixas e pintá-las com água. Não queremos que tudo pareça uma poça ou suave com água fluindo por dentro dela, ainda devemos ser capazes de ver um pouco da textura do papel. Se você inclinar a página, poderá obtê-la para capturar a luz de uma forma que lhe permita ver a água com mais facilidade e, se houver muita coisa, você pode secar o pincel em uma toalha de papel ou um pano e use seu pincel como uma esponja para absorver o excesso. [RUÍDO] Ter os quadrados já molhados, dilui um pouco a tinta, e o que eu acho ser uma maneira super divertida. Depois de ter sua primeira linha de quatro caixas pintadas com água, pinte essas quatro caixas de amarelo usando aquela mistura aquosa que você já preparou. Quando isso for feito, repita esse processo para a próxima linha. Então molhe todas as caixas primeiro, mas não muito molhadas, e depois adicione a mistura aquosa de tinta vermelha a cada caixa. Não se preocupe em ficar dentro das linhas, não é grande coisa. Então repito esse processo para a última linha. Então molhe todas as caixas primeiro, mas não muito molhadas [RISOS] e depois adicione a mistura aquosa de tinta azul. Uma vez que todos tenham sido pintados, precisamos esperar até que estejam completamente secos, isso pode demorar um pouco para que você queira usar uma ferramenta para acelerar o processo de secagem como um secador de cabelo ou calor arma se você tiver uma. Mas se você não fizer isso, não se preocupe, você só precisa ser paciente. Vá fazer um Kappa ou fazer algo legal enquanto estiver esperando. Quando seus quadrados estiverem secos, estamos prontos para avançar para o próximo passo. Vamos pintar a metade que subdividimos com a mesma mistura aquosa de cores. Isso significa que metade de cada quadrado terá sido pintada duas vezes, e a outra metade terá sido pintada uma vez. Isso é estratificação. Estamos colocando uma segunda camada da mesma cor jantar. Em cima dos meus amarelos, vou preencher todos esses triângulos amarelos, para meus vermelhos, vermelhos e para meus azuis, azul. Vá em frente e obtenha todas essas metades preenchidas e novamente, não se preocupe em ficar nas filas. Mais uma vez, vamos deixá-los secar, eles precisam estar completamente secos antes de prosseguirmos para o próximo passo. Agora estamos prontos para passar para a terceira camada. Vamos enfrentá-los por colunas desta vez; 1, 2, 3 e 4. Vamos trabalhar com um dos quartos que já tem duas camadas de tinta. Para a primeira coluna, vamos pintar esse pequeno trimestre com a mesma cor que usamos para todas as outras camadas. Esta é uma terceira camada da mesma cor para cada uma delas. A segunda coluna, para o pequeno trimestre, vamos usar as cores diretamente da panela, da mesma cor que já usamos em nosso quadrado, isso nos dará uma versão mais forte da mesma cor, então vá em frente e faça isso para essas duas colunas. Para a terceira coluna, faremos algo completamente diferente. Vamos usar cores opostas. [RUÍDO] Por cores opostas, quero dizer oposto na roda de cores. Se você não viu um antes, esta é uma roda de cores. [RUÍDO] Mostra todas as cores do espectro e como elas se relacionam umas com as outras. Uma cor oposta é literalmente a cor oposta à da roda de cores se você desenhar uma linha diretamente através do diâmetro do círculo. Para amarelo, isso é roxo, para azul, laranja, e para vermelho, isso é verde. Vamos usar as cores que você já tem na sua paleta para misturar essas cores. Para obter seu roxo, pegue um pouco do seu vermelho e misture com um pouco do seu azul. Para obter sua laranja, pegue um pouco de amarelo e um pouco de vermelho para fazer nossa mistura de laranja, e para obter seu verde, misture seu amarelo e seu azul. Na nossa terceira coluna, pinte a mistura roxa em cima de um dos quartos amarelos, depois o verde no topo do quarto vermelho e, finalmente, a laranja no topo do quarto azul. Com isso, podemos ver como as camadas podem mudar a aparência das cores; o roxo, o verde e o laranja, que são tão claros na minha paleta não se parecem com isso quando são pintados em cima de suas cores opostas. Tudo bem. [RUÍDO] Agora estamos em nossa última coluna. Para isso, vamos criar uma cor silenciosa, e o que quero dizer com isso como uma cor que não é tão brilhante e pura. Vamos fazer isso misturando as cores opostas para que o roxo que fizemos, vamos misturar isso com um pouco de amarelo. Vou continuar misturando isso até que tenhamos um amarelo muito acinzentado . Assim que tivermos isso, vamos pintar essa cor no quarto em nossa coluna final no quadrado amarelo. Para o quadrado vermelho, vamos misturar o verde que fizemos com o vermelho que estamos usando para fazer um vermelho cinza silenciado e depois pintar com isso. Para o quadrado azul, vamos misturar a laranja que fizemos com um pouco do azul que temos que fazer um azul cinza silenciado e depois pintá-lo em nossa seção final. Isso soa terminado com os quadrados. Quando estiverem secos, se dermos uma olhada no que fizemos em nossa primeira coluna, onde usamos a mesma cor e a mesma mistura dessa cor, o que temos é uma transição realmente bastante gradual da nossa sombra mais clara à nossa sombra mais profunda. Isso é realmente ótimo para um gradiente sutil, e também pode ser uma maneira de aprofundar a cor sem arriscar obter aquele visual estranho e brilhante que você pode obter se você colocar a cor grossa para começar com. Em nossa segunda coluna, onde usamos a mistura de cores mais espessa ou mais profunda para essa sombra final, você pode ver que há uma transição mais dramática, e você pode querer usar isso em alguns casos em que há sombras mais nítidas ou você quer um visual mais gráfico. Também funciona bem se você estiver pintando com apenas uma cor e monocromática, e você quer mostrar sombras aprofundadas. Em nossa terceira coluna, o que temos? [RUÍDO] Temos mais dramáticos, eu diria sombreamento ousado. Ao adicionar a cor complementar ou oposta na parte superior, ela é criada um cinza escuro que contrasta fortemente com as cores próximas a ela. Assim, você pode criar alguns efeitos dramáticos bastante ousados com essas camadas. Lembre-se, esta é a coluna em que pintamos a cor oposta naquele último trimestre, então entenda como as camadas mudam a forma como vemos as cores, e isso é muito importante. Se você quiser usar cores diferentes umas sobre as outras, você precisa levar em conta que você ainda verá algumas das cores subjacentes. Você pode usar isso para criar todos os tipos de efeitos diferentes que eu acho super divertido e pode ser um pouco imprevisível. Eu uso essa técnica exata para pintar essa folha. Fiz a primeira camada em amarelo, e depois pintei em cima com azul, nunca usei um verde ou misturei meu próprio verde. O efeito de camadas fez isso para mim, e acho isso super legal. No último conjunto de quadrados onde colocamos em camadas uma cor acinzentada no topo, você pode ver que criou uma versão mais escura da cor original e acho que isso dá uma sombra mais sutil ou natural. Este é o sombreamento com o qual vou trabalhar para o resto desta classe, mas você pode se sentir livre para experimentar qualquer método de sombreamento que achar mais interessante ou experimentar todos os quatro eles. Essas são quatro maneiras diferentes de usar camadas para criar efeitos de sombreamento. Quando estiver pronto, venha se juntar a mim na próxima lição em que vamos colocar isso em prática para dar um objeto, forma e profundidade simples . Vejo você lá. [MÚSICA] 5. Shading: como dar formas de formas: [MÚSICA] Ei, bem-vindo de volta. Pronto para fazer algo com forma? Nesta lição, vamos praticar a criação de uma esfera. Para dividir isso, usaremos apenas três camadas para criar esse efeito uma camada de destaque, uma camada de tom médio e uma camada de sombra. Com apenas essas três camadas, você pode fazer qualquer coisa parecer que tem forma, volume, dimensão, onde quer que você queira chamá-lo, faz com que as coisas apareçam da página, e é isso que vamos fazer aqui. Se você der uma olhada nesta foto de um desenho animado chamado Bluey. É totalmente incrível, mas isso está além do ponto. Se você verificar o sorvete do pai, você pode ver que há três tons diferentes de marrom que são usados para fazer com que pareça 3D. Você pode dizer por isso que é curvo, como é sua textura e de onde vem a luz, tudo a partir de apenas três tons. Isso é o que vamos usar. Vamos começar desenhando três círculos. Vou rastrear esse pote de tinta. Você pode rastrear algo também, usar uma bússola, fazê-lo à mão livre. Onde quer que você esteja se sentindo hoje, desde que acabemos com três círculos. Em seguida, quero que você desenhe uma forma de feijão no canto superior esquerdo do seu primeiro círculo e uma forma de lua crescente no lado oposto do círculo. Meu crescente é um pouco magro, então vou engrossar um pouco. Não se preocupe se suas formas são instáveis, está totalmente bem. Alerta de spoiler; essas serão nossas áreas de sombra e destaque. Agora, eu quero que você escolha três cores, o que quer que três cores estejam chamando para você hoje. Isso realmente não importa. É exatamente o que lhe traz alegria. Escolha suas cores e adicione uma gota de água a elas para ajudar as tintas a serem ativadas. Em seguida, vá em frente e faça uma mistura aquosa da sua primeira cor. Vamos fazer bastante para que não acabemos. Uma vez feito isso, vamos pintar nosso primeiro círculo, aquele com o feijão, com água. Isso é exatamente como o que fizemos na última lição. Queremos que eles estejam molhados, mas onde você ainda pode ver a textura do papel. Agora eu não limpei meu pincel corretamente, então a água é um pouco esverdeada, mas tudo bem porque agora vamos soltar as cores que agora vamos soltar as cores acabei de misturar no meu círculo de feijão. Vamos repetir esse processo em nossos dois outros círculos sem feijão. Para o meu segundo, estou fazendo uma mistura roxa e para a minha terceira, um vermelho claro. [MÚSICA] Esta primeira camada é nossa camada de destaque. Uma vez feito isso, vamos secar nossas camadas ou deixá-las secar sozinhas. Pegue uma xícara de chá, assista a alguns vídeos de gatos, veja alguns projetos estudantis. Quando estiver seco, vamos pintar nossa segunda camada. Esta é a camada de tom médio. O bean em nossa primeira camada será o destaque. O pálido é o ponto na forma. Na nossa próxima camada, vamos evitar essa parte, mas pintar sobre todo o resto. Dessa forma, o feijão ficará mais pálido do que todo o resto. Quando você fizer isso no seu primeiro círculo, tente marcar a forma do feijão em seus outros dois círculos com tinta usando qualquer cor que você começou nesse círculo. Para esses círculos, você vai ter que compensar onde o feijão está porque você não o desenhou primeiro. Isso pode ser mais divertido. Ou você pode achar um pouco estressante ou desafiador, mas vá e veja como você se sente sobre o processo. Faça a segunda camada, esses são nossos tons médios. Uma vez que tudo estiver seco, podemos passar para nossa camada final, nossa camada de sombra. Vou para a quarta opção do nosso exercício de camadas, onde crio o que às vezes é chamado de cinza tonal. Isso significa apenas um cinza que não vem de ser uma versão pálida de preto, vem da mistura de duas ou mais cores juntas. Aqui está algo que explodiu minha mente. O cinza é apenas uma versão azulada de marrom. Quem sabia. Vou fazer um cinza das cores que escolhi para meus círculos e elas são opostas. Se você quiser fazer a mesma coisa, mas não sabe qual é o oposto de suas cores, dê uma olhada na roda de cores. Eu tenho isso na tela. Basta saber e você também pode encontrar isso na seção de recursos desta classe. Você também pode tentar qualquer uma das outras três abordagens, se preferir. Prepare a cor da sombra e pinte a forma da lua crescente em seu primeiro círculo. Esta será sua sombra. Para seus próximos dois círculos, escolha sua cor de sombra, prepare-a e, em seguida, pinte uma forma de lua crescente diretamente em frente aos seus feijões. Você pode querer experimentar e torná-las luas mais gordas do que seu primeiro círculo ou luas mais finas, ou uma de cada uma, já que você tem dois círculos para brincar aqui. Quando terminar, deixe secar e reserve um momento para ver o que você criou. Eles parecem mais 3D para você? Eles têm mais forma, mais dimensão? Eles são mais como uma esfera do que um círculo? Não. Acho isso tão emocionante porque é uma técnica tão poderosa que também é tão simples quando você enrola sua cabeça em torno dela. Essa técnica de ter pedaços mais claros, os destaques e pedaços mais escuros, as sombras é o que vamos usar para dar forma e dimensão às nossas pinturas de flores. Nessas esferas, tenho uma linha muito nítida entre os destaques, os tons médios e as sombras. É uma escolha estilística. Não parece particularmente natural e tudo bem. Gosto da aparência disso. Acho divertido. Se eu quisesse parecer mais natural, eu poderia usar mais camadas com uma mudança de cor mais sutil entre cada camada ou desfocar a linha do destaque e também a sombra para criar um gradiente. Você pode fazer um gradiente embaçado passando um pincel úmido sobre o limite enquanto a tinta ainda está um pouco úmida. Um pouco se ele vai se infiltrar e isso fará um gradiente. Reserve um minuto para pensar em como os dois processos diferentes de criação de destaques e sombras se sentiram por você. A primeira foi uma abordagem planejada e esboçada onde desenhamos nessas áreas primeiro, a segunda era mais espontânea, onde fomos direto pintá-las. Se você gostaria de compartilhar um pouco sobre isso ao carregar seu projeto, eu adoraria ouvir sobre isso. Também vale a pena pensar nisso porque você pode escolher como deseja abordar as principais pinturas florais. Se você quiser desenhar os destaques e as sombras primeiro, ou se preferir pintá-los e mais espontaneamente. Nem é certo ou errado. É apenas preferência pessoal. Agora temos um controle sobre como usar camadas para criar formulários. Vamos ver como selecionar e simplificar uma imagem de referência floral em algo que pareça gerenciável para você pintar. Venha se juntar a mim lá. [MÚSICA] 6. Como escolher uma referência: [MÚSICA] Olá, Bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos falar sobre como escolher uma imagem de referência e como dividi-la em algo gerenciável. Às vezes, pode parecer super intimidante até considerar pintar algo da vida real. Você não sabe por onde começar e sempre que eu me sinto assim, e não apenas sobre pintura, uma das coisas que acho mais úteis é dividi-lo e simplificar o que quer que seja em pedaços mais gerenciáveis. É disso que vamos falar aqui. Digamos que eu quero pintar algumas flores. Eu sempre usaria uma referência para isso se eu quisesse que fosse realista porque meu cérebro apenas inventa coisas. Todos os nossos cérebros fazem. É uma habilidade normalmente super útil que temos de poder preencher os espaços em branco, por assim dizer. Muito na época que está inventando a habilidade das coisas é realmente divertido e criativo. Mas se você está tentando fazer algo parecido com outra coisa, ter uma foto dessa coisa é muito útil porque isso impede nosso cérebro de inventar suas próprias coisas. Se você não tem certeza do que estou falando, sem olhar para ele, tente desenhar a tela inicial do seu telefone. Não precisa ser uma obra-prima, apenas um esboço rápido mostrando os principais elementos e onde eles estão na tela em relação um ao outro. Vou esperar. Você pode simplesmente pausar isso e dar uma chance. [RUÍDO] Agora, compare seu esboço com a coisa real. Aposto que haverá diferenças significativas e é por isso que as imagens de referência são tão úteis. Primeiro, quando você está escolhendo uma imagem de referência, você quer ir para algo que o excita, que quando você olha, você pensa, oh, isso é lindo, eu realmente gosto disso. Quero fazer algo assim. Também é importante obter uma imagem que tenha uma boa quantidade de contraste, então essa é uma boa variação dos destaques às sombras. Isso tornará muito mais satisfatório pintar. Agora, para facilitar as coisas em si mesmo, você pode querer ir com flores que são de uma única cor e não tons diferentes ou tons muito diferentes dentro da única flor. Isso pode ser complicado de fazer quando você também está lidando com o sombreamento. Dito isso, se você quiser ir em frente, sinta-se livre. Não sou o chefe de você. [RISOS] Uma ressalva para a coisa da cor é escolher uma cor que não seja branca. Pintar branco é um outro nível de complexidade que eu não vou cobrir nesta classe, porque a cor da água e o branco precisam de uma classe inteira para si. Eu criei um quadro de inspiração no Pinterest para ajudá-lo a encontrar lindas fotos de flores de cor única e ter uma boa quantidade de contraste. São flores que eu acho que seriam boas para pintar usando as técnicas desta classe. Você pode encontrar o link para o quadro do Pinterest e as informações da classe abaixo. O que vem a seguir depois de escolher algumas flores de cor única não brancas que você acha excitantes e inspiradoras? Você vai desfocar a foto. A maneira mais rápida de fazer isso é apertando os olhos. Quando você aperta as coisas, isso as deixa mais embaçadas. Mas você também pode querer usar um aplicativo de edição de imagens para deixá-lo embaçado onde quer que você encontre funciona melhor para você está totalmente bem. Agora, por que estamos desfocando a foto? Quando você olha para algo, particularmente coisas como flores que têm uma enorme quantidade de detalhes nelas, isso pode ficar um pouco avassalador e você pode se perder em todos esses detalhes. Ao desfocá-lo, suavizamos muitos detalhes, e isso só nos permite ver as formas básicas e onde estão os principais pontos de cor; os destaques, os tons médios e as sombras. A partir dessas coisas, começamos a descobrir como pintá-lo sem ficar sobrecarregado com os detalhes. Sua tarefa para esta lição é encontrar uma ou mais imagens de referência de flores que o inspiram, que são de uma única cor e não brancas. Vou colocar aqueles que vou usar e você é bem-vindo a usá-los especialmente em sua primeira corrida. Mas se você fizer isso, talvez queira repetir o processo, mas com suas próprias imagens. Vá encontrar algumas imagens que você ama e venha se juntar a mim na próxima lição onde vou falar sobre a configuração um esboço antes de começar a pintar. [MÚSICA] 7. Começar com esboço: [MÚSICA] Bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos analisar a criação dos esboços grosseiros que vamos usar para guiar nossa pintura. O princípio de como fazemos isso permanece o mesmo se queremos algo que pareça realista ou se queremos algo que pareça mais estilizado. De qualquer forma, tudo começa com descobrir as formas que fazem o objeto e onde eles vão se sentar na página. Agora, se você sentir que não pode desenhar ou pensar nisso está estressando você, respire. Vou mostrar a vocês como abordo o esboço dessas três imagens, começando com a forma mais simples, o broto de açafrão para uma forma um pouco mais complexa com o lírio da paz até a imagem final é uma magnólia, e essa é a forma mais complexa. Vou executar a maior parte dessas filmagens em tempo real para que você possa ver quanto tempo realmente leva. Acho que, às vezes, com o uso generalizado do lapso de tempo para mostrar arte sendo feita, pode fazer com que pareça muito mais rápido, mais confiante e mais pela primeira vez do que realmente é. Tenho uma borracha e não tenho medo de usá-la. Não vou esboçar os destaques e as sombras, mas se você preferir, você é mais do que bem-vindo. Criei uma versão de cada foto, simplificada para mostrar onde eu dividiria os destaques, tons médios e sombras que você pode usar para referência se você estiver usando as mesmas fotos que eu. Onde desenhamos essas linhas às vezes fica muito claro se há um limite acentuado, outras vezes é mais confuso e você tem que fazer uma chamada de julgamento, a menos que você faça um gradiente lá. Essa é apenas uma opção de estilo pessoal que virá com a prática. Para começar, penso em quão grande eu quero que esse broto de açafrão esteja na página e , em seguida, marquei muito grosseiramente em seu esboço. Estou ignorando aquela pequena pétala que está saindo à direita ali porque quero me concentrar na forma principal do broto de açafrão, aquela forma longa e estreita, e acho que ter isso um pouco de pétala cutucando é confuso. Estou fazendo uma escolha artística aqui para ignorar isso. Você pode fazer escolhas semelhantes sobre quais pedaços da planta deseja incluir e quais bits você deseja excluir. Eu não estou totalmente feliz com a parte superior, então eu esfrego e tenho outra chance. O tempo todo, estou me referindo à foto do açafrão e adaptando minhas linhas ao que vejo lá. Quando estou feliz com o contorno, passo para a próxima flor. Para o meu lírio da paz, mais uma vez penso sobre como ele vai ficar na página com algumas falas antes de eu realmente começar a fazer marcas. Esta é uma forma um pouco mais complexa, com linhas retas na metade inferior e uma parte superior curva. Eu marquei isso e decidi que não é bem como eu quero que seja, então eu apago isso e tento novamente. Você pode me ver movendo meu lápis do topo da página para a linha reta e esse sou eu trabalhando em escala. Que proporção de toda a flor é essa forma superior curvada? Uma vez que eu sinto que tenho uma alça sobre isso, eu coloco minhas linhas para baixo. Quando terminarem, começo a refinar o resto da forma. Estou interessado principalmente no contorno da forma e na estrutura principal da pétala dobrada, que é onde a maioria das sombras será concentrada. Quando estou feliz com esta flor, passo para a magnólia. [MÚSICA] Quando estou pensando em como posicionar isso na página, tenho que adaptar meu esboço um pouco à direita aqui porque não tenho espaço suficiente e não quero encolher o resto da flor para baixo. Aqui estou definitivamente representando essa magnólia sem replicá-la completamente. Estou marcando os contornos de cada pétala, assim como fiz com o lírio da paz pois essas são as áreas onde as sombras estarão concentradas e estou tomando um pouco de tempo para refinar essas linhas para obter eles onde eu me sinto feliz com eles. Marcando o contorno desta magnólia, estou escolhendo simplificar e fundir duas das pétalas. Eu acho que esse detalhe extra lá atrás não adicionará nada à minha peça acabada, então, novamente estou fazendo uma escolha sobre excluí-la em favor da simplificação da forma geral. Você também é livre para fazer escolhas semelhantes com suas flores, você pode escolher o que ignorar, o que simplificar e se você gosta do que adicionar. Posso ver que as pétalas são um pouco triangulares no topo, então estou me certificando de que meu contorno capture essas formas pontudas. Estou constantemente olhando para trás para minha foto de referência. Agora eu tenho o contorno da magnólia, a silhueta, vou pegar aquela pétala que está na posição interior direita. Eu posso ver que ele cruza sobre essas outras pétalas, então, uma vez que estou feliz com a colocação, eu traço minha linha. Com todas as pétalas feitas, olho toda a forma que desenhei e entrei com minha borracha para remover aqueles pequenos pedaços de linha onde as pétalas cruzaram e a linha não é necessária. Também estou procurando ver se há algo que eu queira ajustar. Estou tentando evitar a tentação de tornar esta flor mais simétrica e perfeita do que realmente é porque são aquelas imperfeições que fazem com que ela pareça mais realista, que é o visual que eu vou para nesta peça. Se você quiser fazer algo mais estilizado, você pode realmente se inclinar para tornar essas formas mais regulares e você terá um efeito totalmente diferente e isso também pode ser muito legal. É isso. Não preciso de nada mais do que isso para o esboço inicial. É realmente apenas um guia que eu posso usar para pendurar minha pintura. Se você estiver mais confortável com os destaques e as sombras também desenhadas, eu encorajo você a fazer isso, embora talvez seja ousado e tente sair para uma das três flores e ver como você encontra trabalhando dessa maneira. Isso é o suficiente para começar. Uma vez que seu esboço esteja pronto, estamos prontos para passar para a próxima lição, onde vamos escolher as cores que usaremos. Venha se juntar a mim quando estiver pronto. [MÚSICA] 8. Preparando suas cores: [MÚSICA] Olá pessoal. Bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos ver como preparar suas cores. Essas são as cores que você usará em sua pintura. Antes de entrarmos nisso, quero dizer algumas palavras sobre as cores que você usa. Você não precisa replicar a realidade, isso é arte. Você pode combinar a cor real se quiser e você é muito bem-vindo, mas também pode pintar com cores que você gosta. Mesmo se você estiver fazendo uma flor muito reconhecível, você ainda pode pintá-la nas cores que quiser, porque você sabe o quê? Esta é a sua arte e tem que agradar a você e apenas a você, então pinte todas as cores que o façam feliz. Você quer um filhote de cachorro azul brilhante, vá em frente. Uma magnólia turquesa. Por que não? Vou ficar bem perto das minhas imagens de referência, mas não vou suar se as sombras forem diferentes. Eu realmente não me importo muito com isso pois não estou tentando recriar a realidade, estou representando isso e isso é uma coisa diferente. Isso é por prazer, por diversão. Se eu quisesse que algo fosse completamente exato, provavelmente tiraria uma foto dele. Falando em cores, vou falar um pouco sobre fazer com que as cores sejam do jeito que você quer que elas sejam quando estiverem secas. Às vezes, pode ser um pouco decepcionante porque a cor parecerá de uma maneira quando estiver molhada na página e pode parecer realmente vibrante, então, quando seca, pode perder muita vibração. Se isso já aconteceu com você, você não está sozinho. Até recebeu um nome, turno de secagem. Algumas cores fazem isso mais do que outras, mas basicamente a cor fica mais pálida e às vezes mais acinzentada à medida que seca. Uma regra básica a ter em mente é que se a cor parece exatamente do jeito que você quer quando estiver molhada, ela não parecerá como você quer quando estiver seca. Essa é uma das coisas que pode tornar a aquarela complicada de navegar. Não há uma solução rápida para isso, parte dela envolve aprender como cada uma de suas tintas funciona. Ter amostras ajuda com isso. [RUÍDO] Você também pode experimentar suas misturas em algum papel sobressalente e deixá-las secar para ver como elas parecem e aproveitar o tempo para refinar as coisas dessa maneira. Alternativamente, você também pode ir em frente e fazer com que a mistura úmida pareça mais vibrante e mais escura do que você quer que esteja quando estiver seca e depois ver como se mostra. É realmente com você. Seja qual for a abordagem que você achar mais divertida ou satisfatória, escolha essa e faça isso. Outra coisa a ter em mente ao misturar suas cores é que, com aquarelas, a água é nossa branca. É assim que você ilumina as coisas. Se você precisar de um azul mais pálido do que o que você tem, faça uma mistura aquosa dele. É como adicionar branco a ele, ele vai torná-lo mais pálido. Se você está querendo pintar uma flor rosa como eu estou fazendo, tenha em mente que o rosa é realmente apenas um roxo pálido [RUÍDO]. Vou dar um momento para que isso afunde lá. Você faz tons rosa como [inaudíveis] e coisas assim, pegando uma versão leve de vermelhos e adicionando um pouco de azul a ela. Se você está fazendo flores mindinhas e não tem rosa no paladar, é assim que você faz isso. Quaisquer que sejam as cores que você queira usar; e lembre-se que elas não precisam corresponder à realidade, certifique-se de misturar bastante , porque você vai usá-la por pelo menos três camadas e precisará tinta suficiente para cobrir a área pelo menos três vezes. Misture-se mais do que você pensa que vai precisar porque provavelmente o usará. Se você não fizer isso, você sempre tem uma boa cor que você ama, salva para outra coisa que você quer pintar. Talvez você tenha outra chance nisso. Você também pode fazer suas cores de sombra com antecedência ou fazer isso enquanto uma de suas camadas estiver secando. Assim como fizemos na lição de sombreamento, certifique-se de que a cor principal seja oposta. Verifique a roda de cores se você não certeza de obter uma mistura esverdeada; é isso que vou usar, ou tomar qualquer uma das outras três abordagens, o que você preferir. Uma pequena palavra sobre a linguagem aqui. As cores que estão opostas umas às outras na roda de cores são chamadas de cortesia. Parece um uso muito estranho da linguagem, mas isso vem do fato de que quando você coloca essas cores próximas umas das outras, elas realmente se destacam. Então eles se elogiam. Dito isso, você tem muitas informações sobre como juntar as cores que deseja usar para pintar suas flores. Assim que você tiver suas cores prontas, venha se juntar a mim, e começaremos a pintar. [MÚSICA] 9. Primeira camada:: [MÚSICA] Você está pronto para começar? Então você tem seu esboço bruto feito, você tem sua paleta pronta para começar. Vamos colocar nossa primeira lavagem. Vamos usar a mesma técnica que fizemos para nossas esferas e para nossos quadrados, que é chamado de molhado em molhado, que é o que diz. Você deixa o papel molhado e depois pinta sobre o papel molhado. Obtenha sua forma, será onde sua flor está e pinte essa forma com água. Assim como antes, não queremos que isso seja uma poça, queremos poder ver a textura do papel. Estou pintando todas as minhas flores com água primeiro, e estou tentando ter bastante cuidado com essa camada, o que pode ser complicado porque enquanto a água é invisível, mas onde quer que a água vá, a cor também. Então, ficar nas linhas é importante para você, veja onde você coloca a água. Você pode ficar de olho nisso literalmente inclinando a página para capturar a luz ou movendo a cabeça. Normalmente, você precisa estar bastante próximo nível com a página para ver a água com clareza. Agora temos a água para baixo, deixamos cair nossas cores. Acho muito divertido fazer grandes pedaços de cor na água e vê-lo se espalhar por um momento. Eu acho isso muito bonito. Então eu pinto ao redor das bordas e espanto a tinta por dentro para garantir que toda a flor esteja colorida. Estou fazendo a mesma coisa na minha peça Lily. Para esta magnólia, a água já está secando, então estou molhando novamente antes de colocar a cor. Agora estou feliz por estar molhado o suficiente, estou começando a desenhar minha cor e estou dando as bordas com cuidado e deixando a cor se dispersar na água. É tão bonito, antes de começar a preencher o interior. Agora, as cores realmente se espalham. Posso ver alguns pedacinhos ao redor da borda que precisam ser retocados. Então eu estou preenchendo todos eles até ficar feliz que haja uma boa camada de cor. Então nós os deixamos secar ou secá-los, e agora temos uma camada de destaque pronta para começar. Tire um momento para tirar uma foto rápida da sua pintura e é incrível ver a transição. Então venha se juntar a mim na próxima lição, onde veremos colocar nossos tons médios com uma segunda lavagem ou camada. Vejo você lá. [MÚSICA] 10. Segunda camada: tons médios: [MÚSICA] Bem-vindo de volta. Agora, vamos fazer nossa segunda camada, nossos tons médios. Para isso, como praticamos com nossos quadrados e círculos, vamos usar a técnica molhada em seco, que é tinta úmida em papel seco. Molhe o pincel novamente e volte para sua primeira mistura de cores. Dê um toque para reativar a tinta, pois ela pode ter secado um pouco, especialmente se você tiver que esperar um pouco. Tenho minha versão simplificada de cada flor mostrando os destaques na tela e você pode usá-lo como guia, se preferir. Você também pode baixar isso na seção de recursos. Com isso dito, vá em frente e pinte em suas segundas camadas. Como prefiro trabalhar um pouco mais espontaneamente nisso, não desenhei os destaques. Isso significa que estou tomando tempo para estudar minha imagem de referência e apertar os olhos, procurando quais bits são os mais leves, então eu sei que não pintar lá. Tudo o resto recebe uma boa pelagem da nossa mistura de cores e é isso que estou fazendo por cada uma das minhas flores. Agora, se você estava pensando em fazer a mesma coisa, mas de repente está um pouco estressado colocar a tinta para baixo sem linhas de lápis orientadoras, você pode ir em frente e desenhar aqueles agora, se você quiser. Desde que sua primeira camada esteja completamente seca, você pode desenhar sobre ela e apagar essas linhas também. Só não empurre muito para o papel, caso contrário, ele recua bem e deixa uma marca, mesmo que você o apague. [RUÍDO] Quero dizer uma palavra sobre a chamada fase feia ou palco feio na pintura. Você pode estar se sentindo como se estivesse olhando para suas coisas e está pensando, eu realmente não gosto disso ou não parece muito bom e eu queria dizer que isso acontece com todos. A maioria das pinturas passa por pelo menos um, se não vários estágios, onde simplesmente não parece certo para você. Pode ser um sinal de que não temos variação suficiente da leveza para a escuridão e parece um pouco plano quando queremos que não pareça plana. Se isso estiver acontecendo com você, particularmente com a segunda camada, não se preocupe, vamos adicionar nossas sombras em seguida, e isso lhe dá um pouco mais de contraste, um pouco mais de variação entre a luz e a escuro. Esses próximos passos são os pedaços em que sua foto realmente começa a se unir, então se você está sentindo que não está se juntando agora, tudo bem, é bem normal, mas ele vai, tenha fé. Agora, se você não misturou suas cores de sombra, agora pode ser um bom momento para fazer isso. Talvez tire um momento para tirar uma foto rápida da sua pintura para documentar a transição e depois venha se juntar a mim na próxima lição, onde vamos adicionar as sombras. [MÚSICA] 11. Terceira camada: somas: Bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos adicionar nossas sombras. Eu adoro isso, mas para mim geralmente é onde uma peça realmente começa a se unir e é tão emocionante. Se você fizer esboços de onde você vai colocar suas sombras, é possível que seja muito difícil ver essas marcas agora. Se for esse o caso, você pode ir em frente e redesenhá-los de volta se quiser lá ou como na última lição, se você ainda não os desenhou, mas quiser adicioná-los lá, vá em frente. Contanto que seu papel esteja seco, está totalmente bem. De qualquer forma, dê uma boa olhada na sua imagem de referência. É sempre útil ter isso útil em toda a nossa pintura porque nossos cérebros gostam de inventar as coisas e nos enganar a pensar que estamos nos lembrando. Tenho minha versão simplificada de cada flor mostrando os destaques e sombras na tela, mas você pode usar como guia, se preferir. Lembre-se de que você também pode baixá-los na seção de recursos. Vá em frente e pegue suas cores de sombra e comece a pintar suas sombras. Lembre-se, eles não precisam ser exatamente como sua foto. Eles podem ser maiores ou menores. É a sua foto, então, tente não se preocupar muito com isso. Experimente e divirta-se com isso. Estou quebrando meu pincel menor aqui para que eu possa entrar nos pequenos detalhes das camas sombrias. Estou realmente estudando a referência com cuidado. Leve seu tempo conosco e permita-se ser completamente absorvido pelo processo. [MÚSICA] Quando você terminar e estiver seco, dê um passo para trás e veja suas pinturas. Tire uma foto e tire um momento para parabenizar-se ter tempo para criar algo. Por favor, compartilhe sua criação comigo na galeria de projetos. Eu adoraria ver o que você fez e seria muito legal ver a transição se você capturasse isso ao longo do caminho. Se você está olhando para o seu trabalho e sentindo que talvez não esteja certo, pode ser que ele ainda não tenha terminado. Venha se juntar a mim na próxima lição e conversaremos sobre o que você pode fazer para ajudar a terminar uma sensação. Vejo você lá. [MÚSICA] 12. Finalizando sua pintura: [MÚSICA] Ei, bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos falar sobre algumas coisas que você pode fazer para ajudar a levar uma pintura para onde ela se sente terminada. [MÚSICA] Às vezes, mesmo depois de colocar sua camada de sombra, ela ainda pode parecer um pouco plana. Se isso acontecer, pinte sobre sua camada de sombra com outra camada de sombra. Pode até levar mais duas vezes até parecer que há profundidade suficiente na pintura. Experimente. Outra coisa que pode acontecer é que uma peça pode parecer muito simplista, especialmente se você quisesse uma pintura mais realista. Sua ajuda aqui é detalhe. As flores, em particular, estão repletas de detalhes e, às vezes adicionar um pouco mais pode ajudá-lo a se sentir mais confortável com a peça acabada. Talvez uma pétala precise de uma sombra salpicada como em uma das minhas outras magnólias aqui, ou talvez precise de algo como o pequeno detalhe de borda na minha lâmpada de açafrão que você pode ver aqui. Às vezes, tudo o que ele precisa é de um pouco de tempo. Deixá-lo de lado por um dia ou semana pode ajudar a remover a ideia você tinha originalmente para a pintura e liberá-lo para ver a beleza na peça que você realmente fez. todas as tintas, aquarela é um meio realmente espontâneo que pode fazer suas próprias coisas, e aprender a trabalhar com isso, para ficar bem com o que acabou na página em oposição ao que estava sua cabeça ajudará tremendamente. Gosto de usar essa peça que pintei como exemplo disso. Não aconteceu do jeito que eu queria. Mas depois de um pouco de tempo e espaço, pude apreciar o que fiz e adoro essa peça. Espero que isso ajude e eu estaria realmente interessado em saber como você se sente sobre as peças que você fez se estiver disposto a compartilhar isso em seu projeto de classe. Venha se juntar a mim na próxima lição, onde falarei sobre algumas outras aplicações para essa técnica de camadas. Vejo você lá. [MÚSICA] 13. Outros aplicativos: [MÚSICA] Olá, novamente. Nesta lição, vou falar sobre os outros aplicativos que podemos usar para a técnica de camadas que praticamos nesta aula. Vimos pela lição de sombreamento que podemos usar essa técnica para transformar um círculo plano em uma esfera 3D, e então usamos isso para dar a dimensão da nossa flor também. Bem, o mesmo vale para literalmente qualquer outra coisa que você queira pintar. Montanhas? Sim. cogumelos? Sim. Criaturas mágicas da floresta com cabelos longos e loucos que podem fazer você bem oral? Sim. Eu uso essa abordagem em praticamente tudo o que pinto. São as chaves do reino, que me diz respeito. Vá em frente e pinte o que quiser. Quando você fizer isso, por favor, volte e atualize seu projeto aqui, eu adoraria ver onde você leva essa técnica. Estamos quase acabados. Venha se juntar a mim na última lição para alguns pensamentos finais. [MÚSICA] 14. Considerações finais: [MÚSICA] Ei, você fez isso. Muito bem. [MÚSICA] Obrigado por se juntar a mim enquanto cavamos em camadas e como usá-las para criar flores que estouram. Nós puxamos para trás a cortina sobre o que significa camadas ou vidros, como as cores podem se combinar quando empilhadas umas sobre e como empilhar cores de maneiras diferentes para alcançar diferentes efeitos. Vimos como criar realces e sombras usando camadas, e como isso faz com que um objeto pareça ter forma e profundidade. Em seguida, demos um passo adiante para criar flores que parecem ter dimensão, construindo-a pouco a pouco. Por fim, exploramos como ajudar uma peça a se sentir acabada. O que eu realmente gostaria que você tirasse desta aula é que fazer algo parecer que tem forma não é tão difícil quanto parece. Uma vez que você pode mudar a forma como você vê as coisas e começar a dividi-las em áreas claras, médias e escuras, você pode representar isso em uma página da maneira que você mais gosta. Acho que isso é realmente empoderador. Se você sentir vontade de compartilhar suas criações, eu adoraria vê-las. Você pode publicá-los na galeria de projetos de classe, e se quiser passar por lá e deixar uma palavra gentil para os projetos de outras pessoas, isso seria muito bom. Se você gosta de compartilhar coisas com o Instagram, sinta-se à vontade para me marcar lá. Eu adoraria ver o que você cria. Se você quiser descobrir quando eu liberar outra aula, você pode me seguir aqui. Deve haver um pequeno botão verde lá em cima, e se você clicar nele, no meu nome, isso o levará ao meu perfil que tem minhas outras aulas nele. Se você pudesse deixar essa classe um comentário, isso seria super útil. Ele pode sinalizar para outros alunos em potencial o que é essa classe e se é a coisa que eles podem estar interessados também. Obrigado novamente por se juntar a mim aqui para aprender e praticar camadas. Espero que você tenha gostado desta vez e que eu o veja em uma das minhas outras aulas em breve. [MÚSICA]