Aquarela para iniciantes: aprenda a usar aquarela e lápis para pintar uma criatura marinha mágica

1. Introdução: Oi, meu nome é Julia. Sou artista e ilustrador. E nesta aula do Skillshare, mostrarei como desenhar e pintar algumas secreções mágicas Eu explico todos os materiais de que você precisa, como esboçar a ilustração e como pintá-la usando aquarelas Você pode seguir minhas instruções passo a passo. Vou apresentar algumas técnicas básicas de aquarela e guiá-lo através de alguns exercícios rápidos e fáceis Como sou apaixonada por materiais de arte, compartilharei o que sei sobre os materiais necessários para começar a pintar imediatamente. Fornecerei dicas e ideias para cada etapa da criação das ilustrações. Em seguida, eu o guiarei por alguns exercícios básicos para aprender o básico da aquarela Mostrarei como criar um esboço, como encontrar detalhes exclusivos para os objetos, como organizar os diferentes elementos de uma ilustração em seu espaço e, finalmente, como usar aquarela e lápis juntos para lápis juntos para Este curso é perfeito se for a primeira vez que você usa aquarela Mas se você já pintou ou desenhou antes, isso pode lhe dar uma visão interna de todo o processo de criação de uma ilustração. Vou compartilhar com vocês minhas dicas favoritas para obter uma ilustração polida, pessoal e profissional Estou tão feliz de ter você aqui. Espero que você goste deste curso e mal posso esperar para ver o que você criará. Nos vemos no próximo vídeo, onde falarei mais sobre o projeto. 2. Projeto de curso: Para o seu projeto, gostaria que você pintasse duas criaturas marinhas, incorporando todos os exercícios e técnicas que você aprenderá durante a aula Eu escolhi pintar dois peixes, mas você pode pintar qualquer animal que quiser Eu sugiro que você me siga no processo passo a passo, porque eu realmente abordo em profundidade o esboço e o processo criativo Você pode pausar a aula e desenhar ou assistir primeiro e depois criar Você pode verificar todos os materiais necessários na aula de materiais de arte para estar pronto para começar. Você encontrará uma lista de tudo o que precisa para começar com aquarela e também sugestões de outros suprimentos se quiser experimentar outras mídias Você o encontrará na seção de recursos. Em seguida, guiarei você com alguns exercícios. Reserve um tempo para praticar e , em seguida, carregue-os na seção de projetos. Se você tiver alguma pergunta ou dúvida, sinta-se à vontade para perguntar. Vou compartilhar com vocês algumas das minhas técnicas favoritas, algumas dicas pessoais e algumas técnicas interessantes que desenvolvi ao longo do tempo. Tudo o que você precisa fazer é acompanhar a lição e, em seguida, fazer o upload do que você criou na seção do projeto, conforme mostro na tela. Vai ser um ótimo exercício para se sentir confiante com a aquarela Não se esqueça de enviar seus exercícios e trabalho final. Basta clicar no botão de upload na seção do projeto para compartilhar seu trabalho comigo e com outros estudantes. Então, siga-me na próxima lição, onde falarei mais sobre os materiais de arte de que você precisará. 3. Materiais de arte: Vamos começar com todo o material necessário para essa aula. Você precisa de aquarelas, eu vou usar essa paleta. Em seguida, usarei pincéis de tamanhos diferentes. Tenho outra paleta de cerâmica para misturar cores que talvez eu precise em grandes quantidades Você precisará de uma navalha, um lápis, qualquer tipo serve Vou usar este mecânico e um papel aquarela. Vou usar folhas soltas, mas você também pode usar papel em blocos. papel aquarela pode ser encontrado em tons mais ou menos brancos ou amarelados e em diferentes texturas, áspero, prensado a frio e prensado Você também precisará de papel de desenho, e o papel da impressora funciona bem Quanto às cores, vou usar panelas, mas você também pode encontrar aquarelas em tubos Outro material que eu gosto de usar é papel carbono. Você também precisará de canetas de aquarela. Gosto de classificá-los por cor para encontrá-los mais rapidamente quando preciso deles. Pegue um pouco de papelão, como a parte de trás de um caderno de desenho antigo, e um pouco de fita adesiva para prender o papel quando estiver trabalhando Por fim, duas xícaras de água, uma para água suja e outra para água limpa Incluí um documento na seção de resorts listando todos os materiais que usei. Para resumir nas saias, usarei uma paleta de aquarelas, três bases de tamanhos diferentes, uma lapiseira, uma borracha Nita ball e duas xícaras de água, papel aquarela liso, um suporte de papelão e usarei uma paleta de aquarelas, três bases de tamanhos diferentes, uma lapiseira, uma borracha Nita ball e duas xícaras de água, papel aquarela liso, um suporte de papelão e fita de papel. Na próxima lição, falarei mais sobre a ideia e a composição. 4. Ideia e composição: Antes de começar com a composição real e o desenho real, precisamos fazer algumas tentativas. Antes de começar o desenho real no papel final, preciso fazer algumas tentativas para cometer erros, tentar entender a melhor combinação dos elementos da minha ilustração e qual composição eu prefiro usar. Para fazer isso, eu faço essas pequenas tentativas, que eu chamo de miniaturas, onde eu começo a entender quantos elementos eu quero na minha ilustração final e como eu quero que eles sejam organizados dentro do espaço da folha Por exemplo, tento colocar dois peixes um acima do outro. Na segunda miniatura, tento colocar o peixe mais perto da linha central, ambos indo na direção oposta Na terceira miniatura, arrumo os peixes de forma que os dois fiquem voltados para a direita Em seguida, faço outra tentativa em que adiciono outro elemento menor. Eu volto e volto para dois peixes, que eu quero reorganizar de forma um pouco diferente Na última miniatura, desenho dois peixes mais ou menos do mesmo tamanho, mas de formas ligeiramente diferentes, mas de formas ligeiramente diferentes, cada um ocupando metade do espaço e voltado em Agora, passo a definir a forma do primeiro peixe com mais detalhes. Aqui também faço várias tentativas. Primeiro com uma forma mais arredondada e depois com uma ligeiramente alongada. Eu redesenho o peixe um pouco maior para poder adicionar mais detalhes e entender onde colocar os vários elementos Esse é o momento perfeito para experimentar, então tento adicionar detalhes como círculos ou linhas pequenas. Quando tenho algumas dúvidas, amplio alguns pontos em que acho que quero adicionar detalhes, como barbatanas, olhos e boca. Passo para o segundo peixe, que terá uma forma mais retangular Quero que as linhas sejam retas e não arredondadas. Novamente, faço várias tentativas e amplio os olhos, a boca e talvez as barbatanas para tentar ter elementos que se assemelhem , mas não sejam exatamente os mesmos que se fossem peixes da mesma família I. Gosto de desenhar uma linha clara que define a cabeça do resto do corpo. Então eu faço uma decoração bem angular e começo a fazer alguns testes de sombreamento, estabelecendo os valores do túnel e como será o sombreamento no projeto final É importante fazer esses testes e esboços, especialmente quando se trata de detalhes muito pequenos Na próxima lição, começaremos a desenhar o esboço. 5. Esboço: Depois de decidirmos a composição de todos os nossos elementos na ilustração, podemos desenhá-los em papel de esboço e depois transferi-los para papel aquarela Depois que a composição e os elementos de nossa ilustração são estabelecidos, passo a desenhá-los no papel de esboço e depois os transfiro para o papel aquarela Eu te mostro como fazer isso daqui a pouco. Começo desenhando formas muito leves e livres, adicionando as várias partes, como a cauda e as barbatanas Como você pode ver, tudo está muito solto agora. Vou refinar tudo com mais detalhes posteriormente. Eu sigo as pequenas miniaturas que fiz anteriormente para tornar o processo mais agradável e suave, adicionando uma peça de cada vez e movendo as linhas até alguns milímetros Ainda preciso ter cuidado para obter nossos resultados de bônus que eu gosto. Como você pode ver, a primeira linha nunca é a última. Começo com uma marca muito clara e depois intensifico à medida que obtenho linhas com as quais estou mais satisfeita Esse peixe é um animal fantástico que não existe na vida real. Então eu ajusto as linhas como eu as vejo. Não precisa refletir a anatomia do peixe real, mas precisa parecer harmonioso e ainda fofo para mim Graças aos esboços detalhados que fiz na etapa anterior, já sei exatamente onde vão todos os vários detalhes, como a decoração das barbatanas ou o corpo do peixe Passo para o segundo peixe, que terá uma forma ligeiramente diferente, e sigo o mesmo processo do primeiro. Eu sigo mais ou menos a forma que tracei na miniatura primeiro com linhas bem claras e depois por cima delas para obter a forma que prefiro Aqui, na parte que define a cabeça, quero ser um pouco mais criativo Eu crio uma linha que primeiro corta e depois vai direto para baixo. Eu adiciono as barbatanas e todos os vários detalhes. Novamente, se algo não me convence, eu deixo a linha mais clara com a borracha Nab e passo por cima com um lápis Eu adiciono vários detalhes sobre as barbatanas e o corpo, assim como estudei o assunto que fizemos na lição anterior. Eu te mostro todos os passos que dei. Não vou cortar muito nessa filmagem porque você precisa ver quantas tentativas e camadas de lápis eu preciso fazer Começo com linhas mais claras e depois as sempre para obter o resultado desejado. Na próxima lição, mostrarei como transferir essas linhas de lápis para papel aquarela 6. Copyng em papel de aquarela: Mostrarei como transferir a ilustração para papel aquarela para minimizar erros e deixar mínimo possível de marcas no papel aquarela Dessa forma, mantenho a ilustração o limpa possível. Eu mostro como transferir meu esboço para papel aquarela para minimizar erros e deixar mínimo possível de marcas no papel, mantendo a ilustração o mais limpa possível Primeiro, prendo o papel aquarela no papelão usando a fita de papel Gosto de colocá-lo no centro e garantir que o papel esteja bem esticado Primeiro, testo para ver se o tamanho do meu papel de transferência é adequado para o papel de aquarela que escolhi Começo a arrumar minha composição no papel e percebo que os peixes estão muito afastados, o que eu não gosto Então pego o papel de desenho e, com uma tesoura, recorto os dois objetos e os coloco no papel da impressora para criar a composição da maneira que eu mais gosto Tento manter tudo centralizado e harmonioso, tendo sempre em mente o papel aquarela no qual pinto o Pode ser necessário algum ajuste para descobrir como mover o papel e encontrar a melhor solução. Depois de confirmar a composição ideal, coloco o papel de transferência sob o papel de desenho, tomando cuidado para não enviar o papel tomando cuidado para não enviar aquarela É uma operação muito delicada e, com lápis de cor, traço o contorno Um lápis colorido é muito afiado e eu verifico de vez em quando se a pressão que aplico está correta ou se estou desenhando linhas muito grossas. Eu faço o mesmo com outros peixes. Depois de rastrear todos os detalhes, removo o papel de transferência Neste ponto, eu uso a borracha Kitab para clarear as linhas Para evitar o uso dos detalhes, mantenho o papel de desenho fechado e traço todo o desenho com um lápis que tem um ponto de luz muito fino Eu tenho uma visão clara de tudo o que eu desenho. E no caso de eu ter perdido alguma coisa. Para obter detalhes, consulto o artigo com todos os estudos que fiz e concluo meu desenho adicionando todos os detalhes. Mais uma vez, eu ilumino as linhas com a borracha Nab para ficar pronta para a pintura Se necessário, adiciono outros pequenos detalhes. Agora, antes de começar a pintar, mostro as técnicas básicas de aquarela 7. Técnicas básicas de aquarela: Nesta lição, mostrarei técnicas básicas de aquarela Vou começar com um pedaço de papel aquarela de 300 gramas. Primeiro, molhei metade do papel. Umedeço uma parte do papel quando pego água, depois misturo um pouco de cor na minha paleta, pegando uma boa quantidade dela Quero demonstrar a diferença entre técnicas úmidas e úmidas e úmidas e secas. Eu faço um único golpe. Como você pode ver, onde o papel está molhado, a aquarela se espalha de forma imprevisível e acompanha a água no Já onde não há água, a linha é muito mais nítida. Posso usar essas características das técnicas úmida e seca para obter detalhes e para um estilo de pintura menos solto e mais controlado. Na próxima lição, mostrarei duas maneiras de misturar cores. 8. Mistura de aquarela: Agora, mostro dois métodos para misturar cores. No primeiro método, aplico cor no papel e, com um pincel transparente, pego água limpa e arrasto sobre a cor que já apliquei até ficar quase transparente. O segundo método para obter um gradiente gradual é diluir a cor diretamente na paleta Primeiro aplico cores quase puras no papel e depois adiciono gradualmente mais água à cor preparada na paleta Dessa forma, o pincel pega uma cor que se torna progressivamente mais clara à medida que eu adiciono mais água Com esse método, posso obter um gradiente gradual mais controlado em comparação com o que mostrei anteriormente Na próxima lição, mostrarei como criar uma lavagem plana. 9. Lavagem plana em aquarela: Às vezes, conseguir uma lavagem plana com aquarela pode ser um desafio Nesta lição, mostrarei a técnica que eu uso e darei algumas dicas. A primeira dica que dou é escolher um tamanho de pincel apropriado para a área que você precisa preencher. Não deve ser muito pequeno ou demorará muito e causará truques, nem muito grande, ou você não conseguirá controlar a água e a cor de forma eficaz. Prepare uma boa quantidade de cor e sature bem as cerdas do Para conseguir uma lavagem plana, é fundamental inclinar o papel Eu levanto o suporte e começo a pintar. Como você pode ver, um pouco de cor se forma e se move para baixo. E então eu vou guiar esta cama com meu pincel. A cor não é suficiente, escolho mais do que já preparei. Você não deve adicionar mais água ou pigmento, pois isso alteraria o gradiente Se sobrar excesso de cor no papel no final, passo o pincel em um pano para remover a última cama da borda Na próxima lição, mostrarei como obter mais intensidade por meio de camadas 10. Como usar camadas: Vamos ver como obter mais intensidade usando a transparência da aquarela Vamos explorar como obter maior intensidade usando a transparência da aquarela Como você pode ver, aqui está uma lavagem plana que acabei de criar. Para essas etapas, eu sempre recomendo colocar o papel na placa, como fiz aqui Vou usar a mesma cor que usei para a primeira camada. Antes de passar para a próxima camada, preciso garantir que a primeira esteja completamente seca. Ela se aplica em todas as etapas desse processo. Basta pintar uma segunda camada, parando um pouco mais cedo. A transparência da aquarela permite que as cores se intensifiquem a cada camada É como empilhar camadas de papel transparente uma em cima aumentar gradualmente a intensidade da cor à medida que adicionamos mais camadas Portanto, quanto mais camadas adicionamos, mais intensa a cor se torna. Estou usando sempre a mesma cor sem alterar a quantidade de pigmento, mas simplesmente aproveitando a transparência e as camadas da aquarela para obter quatro cores diferentes, quatro tons diferentes da mesma cor para obter quatro cores diferentes, quatro tons diferentes da Isso me permite modular a intensidade usando a mesma cor de uma única tinta Na próxima lição, mostrarei como modular a cor usando essa mesma técnica E. 11. Crie cores com camadas: Na minha paleta, preparo uma quantidade muito boa de cores porque precisarei dela para criar todas as próximas camadas Eu preparo um pouco de amarelo e depois começo a pintar novamente na primeira lavagem plana. E eu paro um quarteto antes do final, aproximadamente Depois que a segunda camada estiver seca, começo a pintar a terceira. Essa cor é muito clara, então será necessária mais de uma camada para obter uma mudança perceptível em você. Mas mesmo que a cor seja muito, muito clara, ainda consigo obter um movimento na cor e em uma variedade de cores. Consegui mudar a cor e obter quatro es diferentes que vão do amarelo laranja ao vermelho laranja usando apenas duas cores. Agora, levará algum tempo para praticar com gradientes. Mostrarei diferentes opções para fazer isso na próxima lição. 12. Gradiente em aquarela: Agora vou mostrar três maneiras diferentes de criar um gradiente. Essas técnicas são as que eu sempre uso e que é bom ter em mente ao pintar. Antes de começar um projeto, é sempre bom fazer um pouco de aquecimento. Começo com essa laranja vermelha e, como mostrei antes, misturo a cor com um pincel limpo e água até que o pigmento desapareça no papel Dessa forma, posso obter um bom gradiente. Deixei secar e , enquanto isso, crio outro Tento torná-la idêntica à anterior, mas desta vez adiciono água à paleta para obter uma cor que gradualmente se torna mais clara, criando um gradiente que se move em direção ao branco do papel Para a terceira opção, vou começar com amarelo. Pego a cor da panela e coloco na paleta Essa será minha cor número um. Como preciso criar um gradiente em direção ao vermelho, pego uma pequena quantidade de laranja vermelha e misturo com a amarela Antes que a gota seque no papel, eu misturo essa nova cor e continuo pegando outra pequena gota de laranja vermelho e misturando com a primeira cor, que já está mudando e começando a se parecer com a segunda cor vermelha Eu continuo assim, adicionando gradualmente mais laranja vermelha à minha mistura amarela original. Dessa forma, consigo um gradiente que sempre contém um pouco de amarelo Agora, vamos voltar ao primeiro gradiente que eu mostro para vocês. Limpo a paleta e o pincel, pego um pouco de amarelo novamente e coloco na paleta Desta vez, eu viro o suporte e crio o mesmo gradiente que fiz com vermelho Mas começando pelo lado oposto e fazendo com que as cores se encontrem no ponto mais claro Esse gradiente é ótimo quando se trabalha com cores complementares que mi encontra no meio e cria uma cor opaca tendendo ao cinza ou marrom, como uma combinação de violeta e amarelo ou vermelho e verde Agora que você conhece todas as técnicas básicas de aquarela, mostrarei como usar lápis de cor 13. Técnicas de lápis de cor: Eu mostro como eu uso lápis color it em minhas obras de arte com Técnica 1, experimente o gradiente. Simplesmente mudando a pressão do lápis no papel, posso obter um gradiente de uma cor muito intensa para uma muito clara Técnica dois, gradiente gravado em cruz. Para obter uma intensidade de cor forte, em vez de pressionar com força com o lápis, sobreponho os traços usando uma técnica de hachura, semelhante à que é frequentemente usada com tinta ou Técnica três, gradiente úmido. Assim como na técnica de gradação a seco, crio uma camada intensificando mais a cor na primeira Em seguida, pego um pincel limpo com água e misturo o pigmento, que é ativado com a água para obter um gradiente muito suave e controlado Técnica quatro, camadas de cores. Usando a técnica de dor do segundo método, desta vez, uso duas cores diferentes para obter uma terceira. Então eu crio duas camadas e misturo as cores para obter uma terceira. Eu uso uma técnica com lápis e outra com água. Para a mistura seca, uso a técnica de envernizamento, pressionando para misturar e mesclar as duas camadas, obtendo uma pequena Para a mistura úmida, reviso as camadas que criei com amarelo e azul, ativando o pigmento com um pincel úmido e deixo que elas Técnica cinco, crie texturas únicas. Gosto de criar planos de fundo ou texturas únicas molhando o papel com água limpa e depois raspando pigmento do lápis colorido O pigmento se espalha na água, criando texturas interessantes Para um efeito mais intenso, você pode adicionar mais água ou mais pigmento. 14. Crie uma paleta de cores: Você pode usar todas as cores da sua paleta de aquarelas para este trabalho Mas nesta lição, mostrarei como criar sua própria paleta de cores usando somente as cores primárias amarelo, vermelho e azul Isso nos dará a chance de revisar algumas teorias das cores. Como você pode ver, não estou usando cores puras. Em vez disso, estou usando tons que combinam com meu gosto: amarelo Windsor, vermelho cádmio com um pouco de rosa permanente e verde Windsor com um A partir dessas três cores, começo a desenvolver minha paleta, criando cores que variam de tons de laranja adicionando água para tons mais claros ou adicionando mais pigmento para tons mais escuros, suportando o uso e adicionando tons diferentes para uma paleta mais interessante Ao misturar vermelho e azul, obtenho tons de roxo, violeta e lilás, alterando a densidade e w para criar gradientes diferentes Para o verde, misturo amarelo e azul para obter vários tons e encontrar os mais interessantes. Lembre-se de enxaguar bem o pincel ao alternar entre as cores. Até agora, criei cores que se assemelham muito às cores primárias, secundárias e terciárias da roda de cores Essas cores são muito saturadas e intensas. No entanto, também quero criar cores mais suaves, menos vibrantes e dessaturadas Eu uso a teoria das cores para conseguir isso. Por exemplo, para criar um azul verde dessaturado, usarei sua cor complementar vermelha Experimento tentar replicar cores na minha paleta usando cores complementares ou análogas para Basta ajustar ao seu gosto ao criar paletas. Eu costumo usar cores mais dessaturadas como parte do meu estilo. Ao diluir as cores, posso ver diferentes opções disponíveis Experimente adicionar violeta ao verde ou vermelho ao verde para encontrar suas cores favoritas. Este exercício é muito divertido e muito criativo para mim. Esse exercício é super criativo para mim. Agora que preparamos e aprendemos tudo o que precisamos para criar ilustrações, vamos voltar ao nosso esboço 15. Peixe vermelho: Agora que o esboço está pronto, estamos prontos para pintar a ilustração final Eu preparo uma boa quantidade de cores na paleta para cobrir toda a superfície do peixe Eu mantenho um pequeno pedaço de papel por perto para testar as cores. Aqui vou sobrepor as cores e ver como elas interagem e aparecem Começo do topo enquanto mostro com uma lavagem plana. Deixo o suporte com o papel e começo de cima, rastreando a gota de cor. Se a cor acabar, escolho um pouco mais da minha paleta e continuo pintando Agora estou preenchendo todo o espaço usando a técnica de lavagem plana. Estou inclinando o suporte com o papel para estimular a água a fluir para a parte inferior da página e direcionando a gota com as cerdas do Se eu achar que o pincel está muito grande, mudo para um pincel menor para áreas que exigem mais precisão. Eu sempre tento criar uma boa quantidade de cores que cubra toda a seção para que eu possa obter uma cor plana sem tanta variação. Essa é apenas uma preferência minha ao trabalhar com esse tipo de ilustração. Mas não há certo ou errado. Se você preferir um toque mais solto e texturizado, você pode aumentar a quantidade de água ou pigmento em sua raquete ou até mesmo tentar misturar outras cores na mesma lavagem você pode aumentar a quantidade de água ou pigmento em sua raquete ou até mesmo tentar misturar outras cores Eu pinto outra amostra no meu devido pedaço de papel, onde estou testando as cores para que eu possa ter uma variação mais clara da primeira Depois da primeira camada, pinto uma segunda camada para alterar ligeiramente a tonalidade usando uma cor com mais amarelo para criar uma tonalidade laranja quando misturada Eu sempre testo as cores em um pequeno pedaço de papel para ver como o projeto evolui Como você pode ver, quando as camadas se sobrepõem, a cor resultante é a adição das duas cores, neste caso, vermelho e amarelo laranja Eu procedo da mesma forma que a primeira lavagem plana. Você ainda usa a técnica de lavagem plana até eu cobrir a seção antiga. Quando a camada amarela está seca, começo a intensificar algumas partes do peixe, como a barbatana e a cauda, usando camadas, como mostrei antes Eu continuo pintando cada seção usando um pincel redondo menor para maior precisão. Eu continuo assim, preenchendo cada seção com cores, tendo em mente que quanto mais camadas se sobrepõem, mais intensa será a cor Eu uso o mesmo pincel e cor para definir a cabeça e começar a definir algum volume no corpo. Deixei cada camada secar completamente antes de passar para a próxima. Com um pincel menor, adiciono detalhes e trabalho em gradações mais finas Eu uso a cor mais escura que criei para pintar os olhos e deixar uma pequena área para a luz. Eu pinto cuidadosamente a borda e dou um pouco de tridimensionalidade ao peixe Imaginando como os volumes funcionam já que não tenho uma imagem de referência É hora de adicionar detalhes com lápis de cor. Eu escolho alguns da minha coleção e os testo neste papel de relógio até encontrar aqueles que se adequam à minha ilustração. Quero usar cores complementares para esses detalhes, então encontrei alguns lápis de vento Também procuro um lápis branco para iluminar os olhos. Começo com o branco enfatizando o destaque no olho e o reflexo na testa do peixe Com lápis de cor, adiciono textura cruzando traços ou aumentando Desenhar detalhes com um lápis me permite ser mais preciso e rápido nessa parte do processo, já que geralmente a festa me leva mais tempo. Não precisa se preocupar com a pincelada, facilite as coisas e torne todo o processo de criação mais agradável H Eu continuo com lápis vermelho e lápis branco, usando os dois para definir as partes da luz e da sombra. Usando este lápis branco, que é bastante sujo e cobre, decoro as barbatanas com algumas linhas brancas grossas Essa será uma base branca para meus detalhes em azul. Dessa forma, a cor vermelha não passa pelo azul, criando uma cor mais escura Agora, como tenho uma base branca, separando o vermelho do peixe e o azul da decoração, a segunda cor permanece brilhante e saturada Lembre-se de que esse processo leva tempo e várias tentativas. Você pode me ver indo e voltando com cores diferentes, adicionando mais vermelho ou mais azul de uma forma calma e baixa. Essa é uma forma de entender qual é o nível de detalhe que eu quero alcançar. Eu trabalho para chegar à ideia final da ilustração, um pequeno passo de cada vez. Isso consiste em adicionar alguns traços por vez, fazer microvações e dedicar um tempo para dar um passo atrás e observar a sensação geral da ilustração em que estou Repito o mesmo processo do outro lado. Desta vez, deixo o vermelho um pouco mais escuro usando o lápis vermelho Depois, com o lápis branco e o lápis azul, continuo decorando as barbatanas como fiz na anterior. de Antes passar para o próximo peixe, eu pego todos os lápis que usei e os prendo com um elástico para que eu possa mantê-los separados do resto dos meus Normalmente faço isso para todos os trabalhos porque isso me ajuda a manter a paleta de cores clara e também facilita o trabalho em termos de encontrar um lápis de cor específico 16. Peixe azul: E o segundo peixe, eu uso a mesma técnica que eu uso para o primeiro. Mas desta vez, a cor principal será um tom de azul para complementar o titil do primeiro peixe Para entender melhor o tom da cor, dissolvo um pouco de pigmento do lápis verde que uso no primeiro peixe do papel de teste Em seguida, misturo aquarelas na paleta, começando com verde e adicionando um pouco de amarelo e fazendo ajustes até obter a cor desejada que lembra a do lápis Quando tenho uma cor semelhante, pinto como relógio e estou pronto para começar a pintar o peixe, preparando um pouco mais em outra paleta, se necessário Eu encho a seção com uma lavagem plana . Depois da primeira camada, eu a seco com a secadora e aplico uma segunda lavagem mais escura, evitando áreas que eu quero manter claras, como partes das barbatanas e da cabeça Eu continuo assim, pintando camada por camada e deixando cada uma secar completamente antes de adicionar a próxima. Com um pincel menor, adiciono sombras e detalhes, dando volume ao objeto Eu uso uma cor bem escura, a mesma do primeiro peixe a pintar os olhos, novamente, deixando um destaque. Eu adiciono títulos com lápis de cor, garantindo que o lápis branco fique opaco nessa tonalidade Ah. Eu adiciono textura e detalhes, afiando o lápis com um pouco de papel para obter uma ponta mais fina. Dessa forma, garanto que meu lápis dure mais possa ser usado com mais eficiência. Eu uso o lápis para a decoração plantada com cores complementares, vermelho para os detalhes complementares do vermelho alaranjado e um lápis azul muito escuro para detectar a redondeza dos olhos e as toneladas de escuridão da ilustração, mesmo nos primeiros peixes Essas etapas devem ser executadas no final para ajustar os valores tonais gerais e o contraste da ilustração Idealmente, você deve criar várias ilustrações em uma série para se familiarizar com o assunto e com seu estilo. Siga-me na próxima lição, onde mostrarei como corrigir erros. 17. Como corrigir erros: Agora vou mostrar duas maneiras diferentes de corrigir erros. Como corrigir erros. Pode ser complicado, mas nós podemos fazer isso. Eu tenho dois quadrados aqui. Como você pode ver, o vermelho sai um pouco da linha do lápis que eu tracei. Expliquei duas técnicas para corrigir erros ao trabalhar com aquarelas Técnica número um, levantando a cor, usando um pincel limpo e úmido, levante a cor. Essa técnica nem sempre dá os resultados desejados e não funciona 100% do tempo. Depende do pigmento da cor usada e do tipo de papel Você precisa experimentar, idealmente testar essa técnica com novas cores e ver como elas reagem ao levantamento com um pincel. Técnica número dois, usando uma caneta de gel branca. Minha técnica preferida é usar uma caneta gel branca para simular a textura do papel fazendo pequenos pontos juntos. Eu faço esse outro alfa da flecha para que você possa ver a diferença. A cobertura é total, mas é eficaz para corrigir pequenos erros Mas lembre-se de que os erros sempre fazem parte do processo. Como você pode ver, a cobertura não é total. Você ainda pode ver alguns pigmentos e algumas manchas, mas acho que é eficaz corrigir pequenos erros que fazem parte do processo 18. Considerações finais: Agora chegamos ao final desta aula do Skillshare. Estou ansioso para ouvir seus comentários e ver o que você criou. Portanto, não se esqueça de enviar sua arte na seção do projeto Você pode seguir meu perfil no YouTube e Instagram em Julia Watercolor E se você gostou desse curso, pode compartilhar o que criou comigo e me marcar em suas histórias ou postagens. Se você quiser continuar pintando e criando hoje, pode dar uma olhada nas outras classes que eu criei aqui no Skillshare Então, obrigado novamente por estar aqui e nos vemos na próxima vez.