Aquarela fácil: pintura de praia com palmeiras

1. Introdução à pintura de praias: Olá a todos, e bem-vindos de volta à minha nova aula do Skillshare, onde estamos fazendo uma pintura aérea de plantas de Hawaii Beach Meu nome é Ivan Florentino Ramirez e me formei na California State University Fullerton, e os meios que uso são pintura acrílica, óleo, aquarela e também uma variedade de desenhos gestuais, pintura ao vivo, desenho de vida e até pintura digital e me formei na California State University Fullerton, e os meios que uso são pintura acrílica, óleo, aquarela e também uma variedade de desenhos gestuais, pintura ao vivo, desenho de vida e até pintura digital. E uma das razões pelas quais criei este vídeo é para mostrar que você pode pintar e desenhar em qualquer lugar, e este foi inspirado nas minhas férias em Honolulu, Havaí Usando uma pequena tela e um lápis de desenho, desenhei tudo e fiz tudo ali mesmo na praia E uma das razões pelas quais fiz isso foi me desafiar e usar um conjunto de aquarela compacto e barato que qualquer pessoa pode encontrar em qualquer loja E os resultados foram bastante surpreendentes, e foi muito fácil e divertido de fazer. E eu só queria me divertir desenhando ao livre, pintando e finalizando tudo em casa, assim como vocês fazem em seu próprio estúdio ou espaço de trabalho E todo esse curso dura menos de 30 minutos, e eu uso muito poucos materiais , incluindo uma pequena tela, alguns pincéis, um conjunto de aquarela, uma pequena garrafa de água para que possamos diluir nossa tinta e tela, alguns trapos e um E quando estivermos em casa para finalizar, um pouco de tinta acrílica branca para essas ondas E prometo que, depois desta aula, sempre que você fizer uma caminhada nas próximas férias ou apenas quando estiver ao ar livre, você criará pinturas ao ar livre muito rapidamente e se divertirá ao fazer isso Então, você está pronto para começar a criar? Vamos começar? 2. Resumo + pintura ao ar livre: E agora, quando comecei essa pintura, ela estava diretamente nas praias arenosas do Havaí. Então, isso começou como uma pintura aérea de avião na praia de Cohio, em Honoolulu E este foi mais um desafio para mim e para qualquer pessoa que queira pintar em qualquer lugar que esteja, caso esteja de férias ou em qualquer lugar onde sinta que só quer relaxar e fazer uma pequena pintura, e essa foi a oportunidade perfeita para fazer isso. Então, esses pequenos cartuchos giratórios aqui, cada um com seu próprio Então, à esquerda, você vê o conjunto de azuis com um pouco de cinza, preto e marrom, algumas das cores primárias no meio e todas as cores complementares de verde Vermelho, azul e amarelo. Agora, já examinamos tudo o que precisávamos para essa pintura. Portanto, temos uma seleção de pincéis pequenos com pontas arredondadas Um dos meus favoritos e mais útil é o quadrado angular com a ponta pontiaguda Aquele que você vê com a alça azul e uma variedade de outras mais longas e finas para os detalhes E uma das minhas coisas favoritas de sempre carregar é um pequeno frasco de spray, e este garantirá que você perca facilmente a pintura de que precisa e não precise mergulhar tanto as coisas na água Isso torna muito simples umedecer os pigmentos que você deseja usar no momento e começar a pintar Agora, infelizmente, quando eu estava gravando isso, esqueci de me gravar esboçando o desenho inicial diretamente na tela Mas esse era muito simples e , obviamente, era à mão livre e era super leve. Usei o lápis de desenho para fazer as ondas, um pouco de areia no canto inferior esquerdo e as árvores no canto superior esquerdo e na seção central desaparecerem ao longe com alguns desses prédios de hotéis ao lado E o que eu estou fazendo é uma lavagem muito leve das cores primárias que eu quero ver lá. Então, obviamente, teremos água, areia, um pouco de amarelo e verde para as árvores. Mamãe. Agora, este é super leve. Só queremos saber exatamente onde as cores vão ficar. Então, novamente, é muito simples borrifar um é muito simples borrifar pouco de spray no meio dos cartuchos e diretamente nos pigmentos e criar uma cor clara para onde você deseja que sua primeira Agora, esta é a nossa tinta base, e não precisamos ficar no escuro ainda. Só queremos saber onde tudo vai ficar. Então eu escolhi esse azul claro, que vai ser para a água, e eu até o usei para o céu também. Então, eu o estou colocando muito finamente, muito bem, e estou até colocando algumas ondas menores lá só para dar detalhes, só para que eu possa saber como ele seca Novamente, quanto menos água você colocar, mais pigmento rico você obterá para a E, novamente, a mesma coisa com as árvores. Eu usei um verde claro. E mesmo com o amarelo , estava muito claro. E a mesma coisa com a areia no canto inferior esquerdo. Agora sabemos visualmente para onde tudo vai. E como estávamos do lado de fora, isso secou em minutos. E você pode voltar, assim como eu fiz, com uma mistura um pouco mais escura de azul e verde, se achar que está um pouco claro demais nas áreas aquáticas ou em toda a tela E outra grande coisa sobre isso foi que usei minha própria fotografia. E, novamente, essa foi apenas uma foto simples que tirei com meu iPhone e também com minha câmera de canhão Então, essas fotos serão fornecidas para você. E aqui você até verá algumas imagens que eu capturei enquanto fazia essa pintura aérea do plano 3. Refinando os detalhes do lápis: Agora, quando comecei esta pintura, ela estava diretamente nas praias arenosas do Havaí. Uma das minhas principais coisas era começar esse plano de pintura aérea na praia e terminar o resto em casa, que você vê aqui agora. E um dos principais motivos pelos quais criei essa aula foi apenas para mostrar como é fácil começar e terminar em casa ou terminá-la completamente onde quer que você esteja. Então, eu poderia facilmente ter terminado isso na praia no Havaí, mas como fiz isso no último dia em que estávamos saindo, decidi terminar aqui em casa e criar um curso a partir dele. E, novamente, usei uma pequena placa de lona que media 17 “de comprimento e 5” de largura. Agora, inicialmente, eu estava pensando em desenhar algumas pessoas no oceano, nadando e talvez uma cadeira de praia no canto inferior esquerdo. Mas eu senti que as proporções estavam muito erradas. Eu teria que desenhar muito pequeno, e simplesmente não fazia sentido para mim fazer isso. Depois de desenhar algumas pessoas lá, simplesmente não parecia nada certo. Então, em vez disso, eu me concentrei em fazer mais detalhes nas palmeiras, nos prédios, na areia e, mais perto do horizonte, à distância, alguns pássaros ou gaivotas ao fundo para uma aparência cênica realista e reunir tudo com alguns pássaros ou gaivotas ao fundo para dar uma aparência cênica realista e reunir tudo. Como essa já era uma tela minúscula, embora eu esteja acostumada a desenhar pequenas, ela simplesmente não teria ficado certa. Então, vou mostrar a vocês todo o processo de desenhar em algumas ondas. E, novamente, estou ampliando e diminuindo minha foto só para saber onde estão as ondas e como essas ondulações entram na areia e nas rochas da arte feita pelo homem daquela Ah. E uma das melhores coisas sobre isso é que, apesar de eu ter desenhado muitos detalhes que acabei não usando, ainda era fácil pegar qualquer borracha como a que eu precisava, que é uma das minhas favoritas, e simplesmente apagar coisas que eu simplesmente não precisava E como ainda estamos nas fases iniciais de experimentação e vendo para onde as coisas podem ir, posso encobrir as coisas e até pegar uma toalha úmida e até mesmo apagar um pouco do pigmento de aquarela que coloquei porque ainda está Posso facilmente removê-lo se precisarmos fazer isso. Então, tenha isso em mente. E quando eu estava inicialmente fazendo essa pintura aérea plana, você pode ver que eu esbocei levemente o horizonte, que estava muito alto porque eu queria me concentrar principalmente na água e na areia abaixo E à esquerda, as palmeiras, e na outra extremidade e na trás, os prédios. Agora que tenho a ideia básica de onde tudo será disposto, comece a preparar toda a tinta que você tem, seus cartuchos de tinta, qualquer coisa que você tenha para sua pintura em aquarela, sua garrafa de água, seus pincéis pequenos, algumas toalhas e alguns copos de água para E vamos nos preparar para a próxima etapa. 4. Como pintar palmeiras: Agora, com essas práticas garrafas apertadas, eu me acostumei a realmente tirar proveito de como posso controlar as gotículas de água E esses tipos de garrafas de água são muito fáceis de encontrar porque você pode até comprá-los no supermercado nas áreas de reabastecimento de condimentos, como ketchup ou mostarda, para que você não precise ir a uma loja nas áreas de reabastecimento de condimentos, como ketchup ou mostarda, para como ketchup ou mostarda de arte para Esses conjuntos de aquarela em particular tinham essa parte superior que tinha compartimentos onde eu poderia facilmente colocar algumas gotas de água lá dentro e mantê-las separadas. E qualquer tipo de tubérculo que você não esteja usando no momento, qualquer tipo de tampa desses tipos de recipientes, recipientes alimentos também funcionam bem para misturar cores e também para enxaguar as coisas quando você quiser trocar se estiver usando uma quantidade limitada de pincéis Portanto, lembre-se disso quando quiser reutilizar coisas que você já tem, para não precisar comprar nada novo Agora vamos dar uma olhada e focar no canto superior esquerdo desta pintura. Estamos nos concentrando nessas palmeiras. Então, esse cartucho que eu tenho aqui com meu conjunto de aquarela é todo baseado em verde e uma cor amarela e outra Eu já sequei a camada base, que é a cor verde esverdeada fraca E agora vou colocá-lo em camadas com verdes extra vibrantes como esse verde escuro que eu uso para as folhas. E o que é realmente fácil de fazer com aquarela é que, se você não gosta de alguma coisa, se é um pouco demais, eu a esfrego com o dedo para tirar um pouco do excesso, porque, novamente, se você tem um pouco de água demais, muita tinta, ela pode Então, não exagere. E eu estou usando o pincel minúsculo e fino. Esse é o pincel detalhado. É tão fino que é fácil fazer esses longos fios de folhas perfeitos para palmeiras. Então, aqui está o truque quando se trata de camadas. Você pode facilmente contá-los em números. Nossa primeira base, você pode chamá-la de número um. Segunda base, será um pouco mais escura do que você pode ver com o verde escuro Uma terceira camada pode ser uma com mais de um verde amarelo, que você pode ver que eu misturei à direita. E um quarto seria aquele em que você pode simplesmente fazer folhas esporádicas aqui E quando tudo estiver seco, você pode começar com um verde mais profundo que representa as sombras sob as Isso lhe dará profundidade e complexidade, e dará a ilusão de que mais árvores são pintadas quando na verdade não estão Quanto mais e mais camadas você fizer, notará a variedade surgindo. Agora, vamos começar a entender a estrutura dessas palmeiras e dividi-las nas formas mais simples. Vamos falar sobre o baú, que será pintado em marrom. Então, eles são cônicos, cilíndricos, ligeiramente curvos. Mas com os pincéis que usamos, tudo o que precisamos fazer é fazer linhas curvas Agora, para as folhas, essas são as formas de folhas longas e finas irradiam do topo da palmeira Então, eles vão trabalhar para descer. Agora, quanto aos folhetos, vamos usar pequenos traços ao longo de cada folhagem a partir do caule. E, novamente, usamos uma lavagem de fundo quando começamos, e agora estamos apenas colocando camadas para criar uma atmosfera ao redor dessas palmeiras que estão condensadas no canto superior esquerdo desta pintura, e vamos realmente usar e focar em diferentes tipos de verde e amarelo Então, essa combinação de usar tons quentes com a área de areia e também misturá-la com o verde, vai ser um bom contraste com alguns azuis escuros e alguns azuis frios E também vamos deixar algumas dessas camadas secarem antes de começarmos a colocar mais nelas. Então, como essa pintura é pequena e não vamos nos concentrar muito em texturas e detalhes que não podemos ver, ainda vamos dar a ilusão em algumas áreas Por exemplo, vamos começar a pintar alguns desses baús. A primeira camada será uma lavagem leve. Assim, você pode misturar um pouco de marrom, apenas um pouquinho de água para lavar e deixar a camada secar. Como você pode ver, comecei do topo e desci com uma pincelada longa e curva E acho que fiquei um pouco escuro demais, como você pode ver, eu meio esfregando e tentando remover Se parecer um pouco escuro demais, use menos pigmento e um pouco mais de água pois pode ser um pouco forte demais. Então você pode ter que brincar com as cores marrons que você tem. E se sua paleta de aquarela tiver alguma, você pode diluí-la com um pouco de branco ou laranja claro E certifique-se de ter um pano branco ou uma toalha de papel perto de você, pois você também pode enxugar um pouco do excesso de tinta e água se por acaso colocar um pouco demais Porque, eventualmente, criaremos algumas linhas horizontais para criar aquele padrão icônico que as palmeiras têm, porque seu tronco tem esses padrões em zigue-zague da mesma forma que cresce naturalmente E uma das coisas mais importantes é o afunilamento dos troncos Então, geralmente as palmeiras são mais grossas na parte inferior e ficam mais finas à medida que vão para o topo E vamos evitar contornos. Isso evitará que as coisas pareçam tão planas e irreais E, novamente, com camadas, vamos começar com os troncos Quero começar com a lavagem, depois adicionar um pouco de escuridão com mais pigmento e, mais atrás, onde há uma ilusão de mais palmeiras, vamos usar pinceladas cada vez mais finas E uma das coisas que eu gosto usar é trocar meus pincéis Como você pode ver, eu tenho esse pincel cônico que vai em direção a um ângulo É quadrado, mas é pontudo em um lado. Este é perfeito para pressionar esses baús. Se você começar com muita luz e depois começar a adicionar pressão à medida que desce, poderá criar facilmente uma pincelada que vai de fina a grossa com rapidez e facilidade. Então, como eu disse no começo, é importante ter pincéis diferentes para necessidades diferentes, e vou alternar entre esse pincel e principalmente meu pincel de detalhes finos Agora, quando as coisas secarem, preste atenção nos folhetos Essas folhas longas são o que dão aquela característica dessas palmeiras. Você também pode usar um movimento de movimento criar facilmente esses folhetos e fazer com que pareçam naturais, esporádicos e dispersos naturais, Não queremos que as coisas sejam tão uniformes que pareçam perfeitas demais. Queremos que as coisas pareçam estar na natureza e cresçam esporadicamente Agora que você pode ver coisas um pouco mais secas, você pode ver que adicionamos muita profundidade com apenas alguns tons diferentes de verde, aquele verde escuro em contraste com aquele verde quente com amarelo, escuro em contraste com aquele verde um pouco de marrom, as camadas no fundo e até mesmo as marcas de lápis que fizemos com nosso desenho a lápis claro ajudam a trazer à tona. esta pintura em aquarela juntos Observe esse grande fluxo das grandes árvores começando do canto superior esquerdo à medida que elas desaparecem lentamente no horizonte, contra esses edifícios, realmente dão a ilusão e trazem vida a esta pintura Dessas árvores que ficam perto dos edifícios, quanto menos detalhes fazemos, mais realista se torna simplesmente criando aquela quantidade abundante de detalhes dessas palmeiras que estão mais próximas do espectador em comparação com aquelas espectador em comparação com que desaparecem na trás, onde naturalmente os detalhes desaparecerão. Então, continuo adicionando um pouco mais de verduras no topo dessas árvores até a parte de trás, perto dos prédios, deixando as coisas secarem, sem exagerar nos pigmentos Você ainda quer usar uma lavagem mais suave para o fundo, fixando os troncos das árvores que saibamos onde eles estão e só um pouquinho para as folhas, porque na próxima parte, vamos nos concentrar nas ondas da praia Espero que isso tenha ensinado algumas coisas sobre sobreposição de profundidade e camadas, usando o primeiro plano e o plano de fundo e entendendo que o fundo e entendendo que primeiro plano tende a ser mais escuro e nítido com detalhes, enquanto o fundo é mais suave e claro, enquanto o fundo é mais suave e pois E quando tudo se juntar, usando pinceladas soltas e expressivas, criaremos uma pintura aérea plana impressionante 5. Ondas, edifícios, parede de rocha: M. Então, nesta seção, precisamos entender que pintar ondas em aquarela requer um equilíbrio entre controle e deixar o meio se comportar naturalmente A chave é pensar em camadas, iniciar a luz, que já fizemos na outra etapa, construir profundidade e preservar esses destaques Então, vou usar um pincel plano para este, porque é mais fácil fazer ondas dessa maneira, pois você segura o pincel inclinado e pode literalmente passá-lo para a esquerda e para a direita um em cima do outro para criar essas ondas batendo uma em Usaremos uma variedade de azul ultramarino, azul pálido e um pouco de verde E, claro, vamos diluí-lo para que possamos fazer com que tenha algum valor, um pouco escuro, isso é um pouco mais médio. Agora vamos entender como são as estruturas ondulatórias antes da pintura. Então, precisamos dividir as ondas em três partes, a face da onda, que é muito mais suave e reflete a cor do céu, a crista É aqui que a onda se curva e a luz passa. E depois espuma. São formas caóticas e quebradas com alto contraste Mas, no final, é aí que faremos a mágica de adicionar tinta acrílica branca para criar ondas e espuma Agora que tenho minha tinta no pincel, estou apenas colocando esses traços em camadas em um padrão horizontal de forma um tanto aleatória, mas ainda seguindo a onda natural da maneira como o desenhamos Estará à esquerda e à direita e também se curvará nas margens da praia Você pode fazer pequenos golpes movimentos mais longos aqui e ali, quando nas áreas mais próximas da praia e mais distantes serão um pouco Portanto, certifique-se de entender que quanto mais longe estamos, menos detalhes, quanto mais próximos estamos, mais detalhes. E continue brincando com a transparência e o pigmento. Adicione um pouco mais se parecer que não é azul o suficiente. E a forma como esboçamos essas ondas também nos ajudará a determinar como elas se parecerão E você pode ir e voltar para ver a foto de referência que eu tenho para que possamos estudar as ondas, se necessário, especialmente as que estão mais próximas de nós. Mas também ajudou a adicionar um pouco de cinza. Isso nos dará uma aparência agradável, translúcida e quase lamacenta, especialmente quando estamos nos aproximando da área de areia, onde parte da areia será translúcida Agora vamos fazer uma combinação de foco na areia, na parede rochosa e no fundo, que inclui esses edifícios e aqueles arranha-céus. Agora, para esta área de praia aqui com areia, entrei com um marrom claro misturado com um pouco de amarelo. Eu não queria exagerar, e quando eu estava colocando essas marcas na parte inferior, eu meio que fiz um pouco demais, e o que fiz foi levantar um pouco desse pigmento com um pano, e isso meio que me deu o efeito que eu precisava para aquela eu precisava para aquela Então, vou deixar isso secar. E, novamente, depois de enxaguar e desenhar mesmo pincel que estamos usando para as ondas e a areia, vou entrar com a borda em um ângulo inclinado para criar aquela parede de pedra na trás, na parte central da Agora, essa estrutura feita pelo homem é parte que contém um corpo de água para evitar essas ondas cheguem ao Havaí. E essa é uma das razões pelas quais escolhi essa foto que tirei foi porque parecia interessante e tinha um bom contraste com areia, palmeiras, água, prédios e aquela parede de pedra. Agora, essa parede de rocha é preta escura, mas vamos usar um pouco de translucidez para deixar um pouco de pasto lá, porque ela é feita de rocha vulcânica E para a direita, podemos entrar um pouco no escuro diluí-lo e misturá-lo com água, como estou fazendo aqui com a direita Então, estou preenchendo a primeira camada, e ela deve secar da maneira que quisermos, onde não esteja muito escura, mas perfeita o suficiente para nossa primeira camada. Porque quando estiver completamente seco, adicionaremos pigmentos mais escuros e profundos de azul e preto para brincar com o azul da água e do céu. E, finalmente, no final, adicionaremos alguns destaques brancos com tinta acrílica branca. Agora, o outro foco desta seção são os edifícios. Agora, neste caso, estamos usando um pincel detalhado. Este super fino é perfeito para linhas horizontais e verticais. E a razão pela qual fiz isso nessa ordem é que onde quer que seu recipiente tenha o pigmento preto, você pode usar o mesmo para criar aqueles edifícios cinza na parte de trás Agora, este, tenha cuidado para garantir que seja mais um tom de cinza e não muito detalhado, pois eles estão distantes. Não queremos desviar a atenção das ondas. Queremos que seja sutil. Queremos que essa pintura pareça ter sido vivida com pessoas aqui no Havaí e dê a ela aquela sensação de resort tropical. Então, o que estou fazendo aqui é criar diferentes tons de cinza, deixando-os secar. E eu até criei edifícios na trás, onde não usei lápis para sugerir que há ainda mais edifícios mais atrás. Além disso, você também pode usar a tinta cinza do conjunto de aquarelas Isso também criará diferentes variedades de cinzas. Finalmente, estou até usando pequenos traços e pinceladas para criar janelas Novamente, não quero exagerar, então quero ver como seca e sempre posso remover um pouco com o pano ou com o Só estou brincando com aparência de algumas sombras, janelas e laterais dos edifícios E como você pode ver no lado direito, aquelas pedras que fizemos experimentaram lindamente Parecem estar em camadas, mesmo com apenas uma passagem que fizemos E agora vou usar esse pincel de detalhes para criar textura de solo onde estão esses edifícios e detalhando um pouco mais aquela parede de pedra. Estou mexendo, criando pequenos traços à esquerda e à direita, porque precisamos criar essa variedade de aleatoriedade para fazer com que pareça que está E enquanto eu estava pintando aquele preto, senti que estava um pouco escuro demais. Entrei com o pano e levantei um pouco dele. O que é super fácil aquarela é que, como as coisas estão úmidas e molhadas, você pode remover o pigmento facilmente, e eu realmente gosto do efeito no meio esquerdo, acho que ainda não precisa ser tão detalhado em comparação com o lado direito Então, quando eu me levantei, ele me deu um pouco mais de controle para que eu pudesse ver até onde empurrá-lo mais tarde Ok, agora que entrei nessas rochas, quero voltar com um azul diferente. Este eu usei em azul ultramarino e queria ir direto contra aquela parede de pedra para sugerir que ela está criando uma sombra, um reflexo sob E o que isso faz é ter o realismo de que essas rochas simplesmente não estão flutuando lá, mas que são bem profundas e que também há ondas batendo contra elas e perto E o que isso também fará é que, se você colocar um pouquinho de preto, também dará a ilusão de que existem camadas porque as ondas são imprevisíveis Não há um único padrão. Queremos criar esse realismo desse líquido, que são nossas ondas na praia, que é translúcido porque é um E, ao mesmo tempo, estou adicionando um pouco de verde a esse azul, e agora ele está refletindo contra aquelas árvores, e realmente parece um dia ensolarado As ondas não são planas. E uma coisa que eu fiz foi suavizar as ondas com aquele pano, e meio que deixou uma pitada de verde antes de entrarmos nesses detalhes Então eu meio que senti que exagerei um pouco com o pigmento, então entrei com meu pano, limpei e ele deixou uma bela camada fina dessas cores que acabei de mencionar, que era o O verde, e tem um pequeno valor que eu gostei. Parece que estamos meio que pulando em todo lugar, mas confie em mim, faz sentido pois estamos fazendo isso nesta ordem Então, aqui é onde vamos pegar nosso ensab ou ponta Q, e é aqui que vamos simplesmente amortecê-lo e levantar um pouco desse azul no céu, e vamos criar nuvens Então, novamente, quando se trata de aquarela, também podemos contornar o espaço negativo Ou seja, se tivermos tinta ao redor dessas nuvens, ela terá uma aparência natural e realista. Então, enquanto eu estou levantando e separando esses pigmentos do céu, eles parecem nuvens fofas sem nem mesmo adicionar Estamos usando a tela branca pura para se parecer com isso. Então, esses são os truques de usar camadas, cores, pigmentos, espaço positivo e negativo E com esse mesmo cotonete, você também pode eliminar quaisquer erros que tenha cometido, o que farei mais tarde com aqueles edifícios, porque achei que um pouco escuros e Então é aqui que você pode dedicar seu tempo, como você quer que as coisas sejam um pouco sutis e esteja atento a esses erros. Sempre ligeiramente na linha do horizonte voltada para trás, vamos pintar algumas montanhas, mas de forma muito sutil. Estou usando um pouco de marrom e laranja, e isso vai nos ajudar com essa linha do horizonte para empurrar as coisas ainda mais para trás. Então eu usei um pouco desse pigmento e removi um pouco com um pano e um cotonete deca Agora, vamos desviar nossa atenção de volta para a água agora que tudo está seco no meio e no fundo Então, agora que tudo está seco, entrei com meu pincel plano angular porque é aqui que eu queria usar aquela ponta pontiaguda para criar aquelas ondas com crista quase triangular em diferentes padrões uniformes de médio a grande e pequeno Isso também criará uma variedade de ondas e fará com que pareçam realistas. Vou entrar com um pouco mais de um azul mais profundo, um pouco com aquele verde e misturá-los. As coisas estão se juntando lentamente com essas ondas. Estou passando a tinta uma em cima da outra e também usando pinceladas da esquerda para a direita para criar essas ondas e também voltando com aquele cotonete para remover excesso de pigmento As causas são quando vamos adicionar aquelas cristas de espuma e ondas 6. Sombras, detalhes, pássaros: Tudo bem, então nossa pintura está quase completa. Temos mais duas etapas antes de concluirmos esta incrível pintura tropical de praia havaiana Como você pode ver, está completamente seco. Podemos trabalhar com base nessas camadas que criamos no início deste curso. Agora, se você está satisfeito com a aparência atual, com todas aquelas camadas que criamos da camada base até a camada intermediária, onde adicionamos camadas de azuis, verdes, marrons e a nuvem ao fundo, essa é a parte de uma aula em essa é a parte de uma aula tudo será aprimorado ainda mais porque estamos adicionando sombras ricas e profundas, os pigmentos mais escuros de verdes e laranjas. Então, vamos nos preparar para usar nosso pincel detalhado e ampliar. Então você vai querer começar no canto superior esquerdo, como eu fiz. Eu queria ir para a esquerda, ir para a direita, começando com aquelas palmeiras. Essas são algumas folhas longas e, com nosso pincel fino detalhado, pegue um pouco desse verde e misture com um pouquinho de preto e comece a fazer esses folhetos em padrões angulares seguindo a direção do Então você pode ver que estou criando uma variedade de traços das folhas que vão até o fundo, começando grossas e tornando-as finas na parte inferior W. Contanto que você evite que pareçam tão retos, eles não serão planos. Comece pela base do topo da árvore, comece grosso e levante até o final para torná-la uma ponta fina. Essa é a característica dessas palmeiras. Como você pode ver, eu brinquei com um pouco verde com um verde escuro e também com um valor médio. Essa cor verde que parece uma selva realmente faz com que eles se destaquem. E as coisas não precisam ser perfeitas, e essa é uma que criará a aleatoriedade de todas essas árvores agrupadas E com esse mesmo pincel, depois de enxaguado e limpo, eu também queria brincar com os troncos das palmeiras Eu queria entrar e criar algumas entre as árvores só para ver como ficaria. Eu queria adicionar as sombras. Da mesma forma que estamos fazendo com as folhas, isso fará com que as árvores à esquerda se destaquem em relação às que desaparecem mais no horizonte Usei um pouco de marrom escuro com um pouco de preto. E mais uma vez, voltei com um pouco verde para criar um pouco mais de variedade nas folhas. E se precisar, eu também retirei um pouco do pigmento com o dedo, e você também pode usar seu pano ou cotonete E quando você achar que teve detalhes suficientes com os tons médios, você também pode deixar isso secar e podemos passar para a outra seção. Agora, o que fiz anteriormente foi levantar algumas daquelas janelas que pintei na última etapa porque achei que estavam um pouco escuras demais e elas simplesmente não pareciam naturais o suficiente. Então, eu estou usando meu pincel detalhado para fazer algumas linhas horizontais, e então vamos fazer algumas linhas verticais e fazer isso esporadicamente porque, novamente, não queremos que seja Vou criar algumas bordas afiadas para as sombras dos edifícios aqui e ali, não todos eles. Quando eu estiver satisfeito com os pretos que adicionei, com um bom contraste e combinação desses tons de cinza e até mesmo adicionando pontos em alguns desses edifícios à esquerda, isso dará uma semelhança com Estou até adicionando antenas na parte superior , um pouco. Novamente, queremos criar a sugestão de detalhes sem exagerar E eu realmente gostei do resultado. Quando estou te dizendo, menos é mais. Quando você tem uma combinação de seções detalhadas, algumas variadas, outras vagas, elas funcionam bem juntas Além disso, observe como esse cinza é sutil versus um pouco desse verde nas palmeiras. Esse é um exemplo de ter a ilusão de ter mais prédios ao fundo à distância, onde fica embaçado sem precisar exagerar nos detalhes onde fica embaçado sem precisar exagerar nos exagerar Mamãe. E agora vamos voltar para nossa seção de palmeiras. Como você pode ver, está seco, e aquelas palmeiras médias têm essa bela aparência em forma de silhueta, que é o que precisamos Porque agora vamos abordar esses detalhes um pouco mais com uma variedade diferente de verde. Neste caso, estou usando um verde amarelo porque precisamos daquela aparência translúcida que as folhas têm quando o sol passa por elas, e isso cria esse lindo verde tropical que adoramos E neste momento, temos cerca de cinco verduras diferentes, e essa variedade realmente torna as coisas interessantes. E, novamente, você está usando a pressão do pincel de grossa para fina, começando pela raiz, do topo da árvore. A maioria das folhas das árvores será inclinada e voltada para a água E isso é criado pela gravidade e pelo peso das folhas nesses aglomerados. E agora vou entrar nesses troncos de árvores com um marrom escuro e preto para criar aqueles ziguezagues icônicos que o padrão cria naturalmente Eu não quero exagerar, mas você vai me ver indo logo abaixo das folhas É aí que essas sombras serão criadas. E como você pode ver, vou de cima para baixo e uso apenas com o mesmo pigmento, e vou trocá-lo aqui e ali também Porque queremos que algumas dessas árvores estejam em segundo plano, outras em primeiro plano tenham essas belas Como essa seção de palmeiras é muito densa e variada, essa é a área com a qual você deseja passar mais tempo. Brinque novamente com os diferentes marrons, amarelos e até Há muito a se levar em consideração porque, novamente, essas árvores estão bem no topo da areia e, em seguida, as folhas estão no topo da ponta da árvore. Considere a largura, o comprimento e até mesmo a pressão que você coloca no pincel detalhado, e até mesmo a pressão que você coloca porque agora estamos adicionando sombras sob as folhas, no lado direito dos troncos das árvores, e elas funcionarão em conjunto quando criarmos um pouco das ondas mais escuras posteriormente R. Obrigado. Então, agora que deixamos essa seção secar, vamos nos concentrar nesta última seção, que serão aqueles pássaros. Agora, adicionar pássaros como efeito de detalhe do cenário realmente unirá tudo. Essa é uma parte que eu realmente gosto porque sinto que ela faz com que as coisas sejam vividas. Tem um bom ponto focal quando você quer se concentrar na pintura. Você quer que o espectador desenhe em cada seção da pintura. E com o pincel de menor detalhe que você tem, tudo o que você precisa criar são algumas formas em V e simplesmente espalhá-las. Estou usando um dois traços usando preto e uma variedade de tons de cinza Porque, novamente, mesmo com pássaros que estão tão distantes, gaivotas e coisas assim, se você deixar algumas escuras mais próximas de você, que serão maiores versus algumas do meio e até mesmo pontos no fundo, isso sugerirá que há um grupo de pássaros voando juntos em um grupo, alguns mais próximos do observador e outros mais para Então brinque com isso. E, novamente, se você cometer erros e achar que pode haver muitos detalhes ou muitos pássaros, obviamente você pode pegar seu cotonete e removê-los E também uma dica final para os pássaros. Em vez de usar preto, use um azul ultramarino escuro Isso também evitará que as coisas pareçam planas. Se você usar apenas preto puro, ele parecerá muito plano enquanto usar algo, pois o azul escuro se misturará perfeitamente com a atmosfera do azul celeste e da água. E quando você estiver satisfeito, passaremos para a próxima etapa final. 7. Ondas da praia com tinta branca: E, novamente, queremos enfatizar que pintar ondas quebrando com acrílicos é muito Você está trabalhando com opacidade, camadas e textura controlada, em vez O objetivo é construir a estrutura primeiro e depois extrair energia e espuma por cima Portanto, não vamos apenas bloquear a água, mas também criar as formas das ondas, realces de espuma e criar respingos e texturas com pincéis secos Estamos usando tanto os planos quanto os detalhados. E estamos usando titânio branco. Esse é o nosso essencial. Portanto, a face da onda geralmente é lisa, mas direcional. Vamos enrolar o lábio. É aqui que a onda se dobra. A zona de impacto é onde ele cai, e a espuma e o spray são caóticos e têm formas de alta energia E podemos criar isso facilmente com titânio branco. Agora, uma onda de colisão não é simétrica. É mais pesado de um lado e está constantemente avançando. Portanto, desde que você entenda como as ondas funcionam, será um pouco mais fácil entender quando aplicarmos essas pinceladas Agora, podemos misturar um pouco de azul no branco de titânio, se quisermos Mas para esta etapa, vou usar apenas branco puro porque vamos deixar todo o nosso trabalho que fizemos com aquarela se destacar Esse é literalmente o último detalhe de que precisamos para reunir tudo. Então, como sabemos, a espuma não é sólida. Está quebrado e está arejado. Agora, vamos criar essa espuma branca que contornará a aquarela que acabamos de criar na etapa anterior Então, só para resumir essa técnica, deixamos uma fina área branca perto da areia e onde essas ondas vão cair Vamos usar um pincel seco para textura e essa tinta acrílica branca pura. Isso está acontecendo diretamente em nossa pintura em aquarela seca Essa tela tem que estar totalmente seca. Não vamos misturar ou misturar. Vamos criar um belo padrão quase de estuque logo no topo Vai ficar um pouco espesso, mas essa é a única maneira de obter essas ondas e espuma que a aquarela não consegue fazer Mamãe. Agora, você pode criar isso com quash branco ou como se eu estivesse usando tinta acrílica branca Você pode arrastar isso levemente pelo papel ou usar algumas pinceladas rápidas para cima e para baixo para criar aquelas ondas rápidas que estão quebrando Então, vamos nos concentrar nas bordas de espuma e, em seguida, nos detalhes dos respingos também. Isso cria texturas de onda quebradas e realistas. Estou usando os traços angulares e verticais para este Estou me certificando de que essas ondas pareçam estar quebradas. Estou subindo e descendo, tocando à medida que vou. E quanto mais você pressiona, mais ela é pressionada na tela, e há uma leve mistura translúcida Queremos tirar proveito disso. Queremos que um pouco desse branco penetre um pouco na tela, deixe um pouco secar e depois volte com um pouco de tinta fresca e crie ainda mais. A razão pela qual esse pincel quadrado funciona tão bem é que podemos até criar essas linhas horizontais finas, mesmo nos segmentos rochosos da parede no meio e à direita. Estou examinando com muito cuidado as ondas que criamos porque queremos contornar o espaço negativo. E como estamos trabalhando no topo, essas ondas realmente farão com que pareça translúcido Esses reflexos do sol funcionarão a nosso favor porque quando você tem algo branco puro contra algo escuro, como azul ou preto, isso enfatiza essas camadas e a forma como a água funciona para mostrar que tem profundidade e que não é um corpo de água tão raso Então, em combinação com o pincel quadrado, vou voltar com meu pincel detalhado e pontiagudo É aqui que vai ser útil contra a superfície dessas paredes rochosas, onde queremos que pareça que está espirrando Além disso, podemos até criar alguns pontos espumando e até mesmo criar traços mais longos para mostrar os destaques do sol É aqui que podemos ser um pouco mais intencionais e obter esses detalhes de nossa foto de referência e ir um pouco mais longe Podemos fazer um pouco dessa espuma espirrar na areia, como estou fazendo agora, e até mesmo fazer esses movimentos arredondados para parecer que a espuma está se envolvendo com a forma como as ondas se comportam Parece que eles estão se unindo e se sobrepondo E mesmo em direção à área de palmeiras na praia, estou indo direto para cima daquele corpo de água estreito e raso Sim, isso realmente mostra que está se aproximando daquela superfície da água onde as pessoas geralmente entram devagar, geralmente demoram para pular. Quanto mais fundo eles se aprofundam na praia. Agora, aqui estão alguns erros comuns a serem evitados ao criar ondas. Não queremos nos misturar demais. Isso fará com que até branco e as cores justas em geral pareçam turvas e acabará com o frescor Se você ignorar os brancos, isso evitará destaques logo no início É por isso que fizemos essa etapa no início desta lição. Se criarmos muitas formas planas, as coisas não terão nenhum movimento ou curvas, especialmente a forma como as ondas se comportam Queremos mostrar movimento. Não queremos muitas bordas duras. As ondas devem parecer fluidas e não rígidas. É por isso que você deve querer que a espuma, as cristas e esses reflexos brancos tenham essa suavidade e folga também E por último, queremos pensar em camadas e movimentos, não em contornos Obviamente, a tinta acrílica leva algum tempo em comparação com a aquarela para secar, mas isso vai funcionar a nosso favor porque podemos trabalhar em nossa outra seção E então podemos construir em cima disso quando estiver totalmente seco. Mas o que eu também fiz foi pegar aquele pincel fino detalhado e também queremos adicionar destaques às árvores e aos troncos às árvores e aos troncos, porque sabemos que o sol vem, na maior parte, da direita e do topo Adicionar alguns destaques finos às folhas fará com que elas se destaquem e enfatizará ainda mais o valor que também gostamos nas sombras claras, médias e Quanto à profundidade e contraste finais, podemos reforçar a escuridão sob as ondas para obter muito mais drama Também podemos adicionar faixas finas de azul mais claro nas ondas Podemos até mesmo afiar as bordas das teclas, nem todas para adicionar variedade, o que é muito, muito importante Novamente, simulamos muito spray usando a força do nosso pincel para fazer respingos voltados para baixo, fazendo com que as cerdas se espalhassem diretamente na superfície, fazendo com que as cerdas se espalhassem diretamente na superfície, enquanto criávamos transições nebulosas com texturas de espuma quebradas usando o pincel seco novamente, arrastando nosso pincel quase seco arrastando nosso enquanto criávamos transições nebulosas com texturas de espuma quebradas usando o pincel seco novamente, arrastando nosso pincel quase seco com um pouco de tinta em traços diagonais. Então, concluímos este curso. O que vocês acharam? É muito legal ver como começamos a partir de uma pintura aérea plana usando um conjunto de aquarela barato, apenas provando que podemos pintar em qualquer lugar e com qualquer material Gosto muito do resultado das cores vibrantes e com a adição da camada superior de tinta acrílica branca. Eu sinto que é animado. Tem movimento. Parece que foi vivido. E mal posso esperar para ver o que vocês colocarão na seção de projetos deste curso. Muito obrigado por participar desta aula, e nos vemos na próxima. Tchau tchau. 8. Considerações finais Pintura da praia: Então, aqui estão minhas considerações finais sobre esta pintura aérea havaiana com o desafio de usar qualquer conjunto de pintura com o desafio de usar qualquer conjunto de em aquarela barato do dia Novamente, você também conseguiu usar qualquer conjunto de aquarela que tivesse, mas se por acaso tiver algum básico, isso é apenas parte do curso para provar que podemos pintar qualquer coisa em qualquer lugar E essa, por acaso, eu estava de férias. Então, espero que vocês tenham gostado desse curso. Eu me diverti muito criando este. Fazia muito tempo que eu não fazia uma pintura. Foi muito divertido fazer isso, porque não estamos apenas criando um belo cenário de praia, algo tropical, algo animado, mas criando alguns detalhes com a cidade, as palmeiras, os pássaros E não estamos apenas estudando as ondas, que pode ser difícil se você não as decompuser, é uma ótima maneira de se desafiar e também criar uma pequena pintura em tela envolvendo a natureza. E é uma época perfeita porque o verão está chegando. Portanto, certifique-se de que, ao pintar isso, carregue-o na seção de projetos deste curso e , por favor, deixe um comentário sobre o meu curso. Eu realmente agradeço a todos vocês, e nos vemos na próxima. Tchau tchau.