Aquarela expressiva: pinte os beija-flores com cores emocionantes

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston, e hoje vamos capturar a beleza e a graça de uma das criaturas mais encantadoras da natureza, Pintar um beija-flor nos permite não apenas celebrar a maravilha desses pássaros expressivos, mas também explorar uma ampla variedade de técnicas de aquarela Ao longo desta aula, vamos nos aprofundar em técnicas como mistura úmida sobre úmida, envidraçamento e uso de sal, tudo isso enquanto damos vida ao nosso beija-flor no papel Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e rurais Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia de por onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, os mestres da Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudar você a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Eu gostaria de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas empolgantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a todas as ideias que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Vamos começar aprendendo técnicas divertidas e empolgantes de morticar e como podemos usá-las para pintar seu lindo beija-flor 2. Seu projeto: Em primeiro lugar, muito obrigado por participar desta aula Estou muito feliz de ter você aqui. Hoje, estamos explorando como usar a aquarela para pintar um vibrante beija-flor O que me cativa nos beija-flores são suas cores majestosas, que variam de verdes brilhantes e vivas Essa é uma oportunidade de usar quantas cores quisermos para criar um espectro completo. Também analisaremos a interação de luz e sombra, a combinação harmoniosa de tons quentes e frios e a criação de profundidade e realismo em nossas obras de Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recurso. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais: Antes de começarmos a pintura, vamos examinar os materiais e suprimentos que eu geralmente uso. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou examinar todos os suprimentos usados para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E a maioria dos materiais que usaremos hoje tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo acinzentado, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho alizarina, azul ultramarino, azul cobalto, azul sérvio, lavanda, roxo , preto escuro . E no final da pintura, costumo usar guash branco para pequenos destaques Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use as tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético, como esse pincel coda Pearl ou esse pincel Van goth. Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com suas pontas finas. Mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavagens Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis no papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papel de boa qualidade, como papel à base de algodão, não só permite que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou uma camiseta, que usei para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo. É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. Por fim, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, permitiremos que você crie uma borda limpa e nítida E isso é tudo que você precisa para pintar junto. Obviamente, você pode experimentar e explorar outros materiais que talvez queira usar em sua pintura. Mas vamos continuar e começar. 4. Dicas para o esboço: E, como em todas as pinturas que fazemos e desenhamos, temos que dividir toda a complexidade em formas simples e encontrar um ritmo. Então, vou colocar uma única linha na direção do corpo e de onde sai o bico Em seguida, vou preenchê-lo com uma forma um pouco oval aqui. Então a cabeça, coloque um tipo diferente de círculo distorcido. É uma boa prática se você quiser melhorar seu desenho apenas para praticar a criação de elipses E os olhos um pouco fora do centro. Siga aquele bico lá fora. Então você pode começar a esculpir um pouco melhor, o que quero dizer com esculpir é cortar aquelas formas amplas que acabamos de aquelas formas amplas que acabamos Tentando torná-los um pouco mais realistas. Então, usamos os círculos apenas para mapear tudo e depois tentamos corrigi-los. É só uma questão de ir e voltar, e voltar até que não possamos mais ver nenhuma imprecisão É claro que não estamos buscando a perfeição, na verdade. Nosso objetivo é apenas nos divertir. E a menos que você queira fazer uma pintura muito realista, às vezes tentar aperfeiçoá-la destrói a diversão de tudo. Os pés. Agora, na verdade, quebrei minha própria regra aqui porque comecei a adicionar alguns detalhes antes de incluir as asas, pintar as asas, o que pode estar incorreto. Então, vamos ver como isso se desenrola. Acho que pode ficar tudo bem. Então esse é o desenho aproximado e vou trocar meu lápis por um lápis mais escuro pegar uma borracha e realmente marcar os detalhes que quero deixar claros para a Porque, na verdade, o desenho é o esqueleto da pintura Você precisa ter certeza de que o esqueleto está correto antes de adicionar todas as cores e ampliá-lo com a forma Então, vou dedicar um pouco de tempo para fazer isso, depois vou digitalizá-lo e criar um modelo para você usar se quiser rastreá-lo para seu próprio projeto. Ok. 5. Como começar o fundo: Com esta pintura, vamos começar com a base, o fundo, porque muitas vezes com pássaros, eles têm penas brancas, e precisamos pintar o fundo para pintar negativamente a forma do pássaro , como na área do peito e na cauda Assim como algumas das minhas outras aulas, vamos criar um círculo com uma mistura de todas as cores diferentes. Elas podem ser cores de sua escolha, ou você pode acompanhar o que eu vou escolher. Vou apenas pré-molhar um pouco do papel. Porque eu não quero muitas bordas duras e pré-molhar o papel em algumas áreas cria uma variedade de texturas diferentes, de macias a Torna a pintura mais dinâmica. Estou apenas molhando o papel enquanto penso nas cores que vou usar É aconselhável ter um lenço à mão porque, em alguns casos, vamos querer enxugar um pouco dessa água o que nos permitirá mais controle Vou começar com um pouco de azul cerlian, acho que é uma cor bonita Mantendo-o leve em pigmentos e muito aguado. E não precisamos falar muito sobre as bordas aqui nesta seção porque voltaremos mais tarde com um pigmento mais escuro. OK. Mantenha isso um pouco abstrato. Eu vou até fazer algumas cintilações. Mantenha a energia lá dentro. E vamos começar a incorporar mais cores agora, então vou usar esse roxo e entrar aqui e influenciá-lo um pouco ali. OK. Talvez possamos usar esse roxo puro aqui em cima. Inclusive incorporando um pouquinho de vermelho e veja como estamos misturando cores diferentes de forma suave Mas não precisa ser suave. Quero incentivar algumas texturas interessantes. Então, estou colocando gotas de água aqui e ali para garantir que as bordas permaneçam interessantes Talvez um pouco mais de pigmento aqui embaixo. 6. Pintura negativa: Se pudermos começar a pintar um pouco aqui embaixo. Usando o roxo, agora, voltando para aquele azul que usamos lá em cima Isso é um pouco forte demais para mim. Então, vou limpar meu pincel, esvaziar a água com uma toalha e depois sugar o pincel como se fosse um canudo Como eu pré-molhei o papel lá, ele terá uma borda lisa E uma cor complementar ao azul é laranja. Então, vou pegar um pouco de amarelo de cádmio aqui, misturá-lo com o vermelho cádmio para fazer E eu vou pintar isso lá. E misture-os cuidadosamente. OK. OK. Passe por cima dos pés lá. Misturando um pouco desse roxo lá dentro agora. Mais alguns respingos lá, salpicos azuis. Estou ficando um pouco mais doente com o pigmento aqui embaixo. Talvez um pouco de verde porque eu quero usar todas as cores que tenho para mantê-lo um pouco interessante. Eles não precisam ter as mesmas cores. Você não precisa sair e comprar todas as minhas cores para combinar com elas. Você pode adaptá-lo à sua própria paleta que você tem ou está coletando Pré-molhar esta área aqui. Talvez eu misture esse verde lá. Eu tenho um pouco mais de azul lá em cima. Ah. 7. Usando o sal: Eu sempre tenho algum tipo de vontade de adicionar sal. Eu ainda não o dominei completamente. Porque os horários são muito imprevisíveis. Portanto, não tenho certeza de qual será o resultado, mas estou adicionando um pouco de sal agora. A cor é um meio imprevisível e o sal a torna ainda mais imprevisível Portanto, é muito acertado ou errado. Não se decepcione se você usar sal e os efeitos que você almeja não acabarem assim Mais alguns respingos. Tentando manter a brincadeira. Agora, vou começar a trabalhar por aqui e vou equilibrar isso com laranja daquele lado. Pré-pré parte do papel. Alizarin crimson aqui . Se você tiver, agora, tome cuidado para não ultrapassar a linha aqui. Não é o fim do mundo, se você fizer isso, porque podemos usar um Deus branco para consertá-lo e mantê-lo limpo na próxima vez no final Então, no momento, está um pouco vermelho demais, o que é bom, então vou colocar alguns pedaços de laranja lá para aquecê-lo um pouco Então, na verdade, vou usar amarelo puro. Aqui, é um pouco como uma explosão de cores. Faz com que seja mais dinâmico. Mamãe. 8. Papel de tamanho diferente: Estou usando meus pincéis Van Gogh. Se você olhar na seção de materiais e suprimentos, verá um pouco mais de informações sobre isso. Tamanho nove no momento, mas dependendo do tamanho do papel que você está usando, talvez você queira um pincel menor ou maior. Quando se trata de escolher o tamanho do papel, há muitas coisas diferentes em que pensar. Ao aprender, provavelmente é melhor pintar menor, e isso não é porque é mais fácil. Na verdade, é exatamente o oposto. Na verdade, é mais difícil fazer uma boa pintura em um pedaço de papel menor porque há menos espaço para detalhes. Mas essa é a ideia de por que você deve fazer isso quando está aprendendo porque os detalhes não são, na verdade , a coisa mais importante quando se trata dos fundamentos da aquarela É sobre a amplitude disso. E ao pintar de forma menor, você está usando sua mente de uma maneira diferente. Quando você pinta um pedaço maior em um pedaço de papel maior, você tem mais espaço para cometer erros e o que seriam pequenos detalhes em um pedaço de papel menor é, na verdade, muito mais fácil de controlar. Ah. Eu escolhi o tamanho do papel para uma pintura em aquarela. É essencial considerar alguns fatores. Em primeiro lugar, seu nível de conforto. Tamanhos de papel maiores oferecem mais espaço para trabalhar, permitindo mais liberdade nas pinceladas e na composição No entanto, eles também podem exigir mais esforço para serem manuseados, especialmente se você está apenas começando. Por outro lado, tamanhos de papel menores podem ser mais fáceis de gerenciar e menos intimidantes, que os torna uma boa opção para iniciantes ou para praticar técnicas específicas Veja, o sal não está fazendo muita coisa, na verdade. Devo ter perdido a oportunidade de colocá-lo, mas vou tentar colocá-lo em alguns outros lugares. Talvez meu sal esteja um pouco fino demais. Talvez sejam grânulos maiores. Então, agora vou esperar que ele seque sozinho e permitir que o pigmento faça sua mágica Está um pouco úmido no momento, mas quando secar um pouco, vou usar o secador de cabelo para acelerar o processo A pintura geralmente depende de uma seleção cuidadosa de cores para atingir o clima ou a atmosfera desejados em uma peça Embora algumas pinturas possam se inclinar para uma paleta mais fria outras possam ter uma paleta mais quente É importante não negligenciar todo o espectro de cores disponíveis para nós Na verdade, pode ser uma pena não aproveitar a oportunidade para experimentar alguns dos tons mais incomuns ou inesperados 9. Como obter abstrato: Eu chego lá. Eu fico um pouco mais dinâmico aqui adicionando um pouco mais de partes abstratas porque é um pouco plano demais. Algo parecido. Ok. E podemos até começar a fazer um pouco a base do corpo E, novamente, é um pouco abstrato. Basta usar um pouco de azul claro e depois encontrar sua cor complementar, que é marrom ou siena queimada Deixando algumas lacunas brancas e mantendo-as mais escuras no topo aqui E à medida que nos aproximamos da borda, estamos ficando muito claros. Claro, esse azul e marrom quando misturados, na verdade formam uma espécie de cinza, como você pode ver lá, um cinza, mas ainda assim vou pintar aquele cinza acastanhado lá dentro Só para deixá-lo esbranquiçado, você precisa de algumas áreas de dessaturação ou baixa vibração para realmente destacar as áreas vibrantes Algumas gotas do meu pincel caíram acidentalmente naquele azul ali. Está tudo bem. Porque, novamente, marrom é uma cor complementar a esse azul e, na verdade, se eu encorajar um pouco. Vai se misturar um pouco. Espero criar algo um pouco dinâmico. Está um pouco escuro demais em algumas dessas áreas, então vou usar um lenço de papel. Só para enxugá-lo. Eu lembro que isso é apenas uma camada subjacente neste estágio. Isso deve ser bom. Podemos começar a adicionar manchas de cores vibrantes em diferentes áreas Novamente, tem uma espécie de forro. Mas enquanto penso na minha paleta de cores, vou continuar fazendo a camada inferior Eu vou. Faça uma espécie de vermelho púrpura misturando azul e vermelho E isso vai ficar muito diluído. Vou pintar um pouco de uma camada inferior aqui. Talvez eu encoraje um pouco desse vermelho lá dentro. Volte para esse azul. Faça um pouco de forro azul lá. E faça com que se misture com um pouco de roxo. Ok. 10. Como adicionar splats: Agora, acho que vou ser muito corajoso e fazer alguns golpes Porque essas ripas me lembram um pouco de pólen flutuando no ar É claro que os beija-flores buscam pólen nas flores. Então, vou fazer isso com um pouco de laranja, usando o mesmo pincel. Vou encher completamente meu pincel para que fique quase pingando E basta tocar nele. Eu tenho que ter algo para acertar. Coloque apenas quantos respingos fizer você se sentir confortável. Se você não gosta de respingos, não precisa fazer isso. Talvez um pouco de manchas verdes aqui embaixo. Agora vou misturar um pouco de azul escuro. Muito grosso. Vou fazer algumas manchas escuras ali mesmo. Eu quero que as lâminas sejam ainda mais grossas, na verdade. Então, vou adicionar mais pigmento. Segure minha caneta quase na vertical. Então, o líquido cai até o fundo da ponta. E você pode mexer com o dedo, mas acho que há menos controle quando você faz isso para tocar em algo Eu geralmente acho que isso permite mais controle. E essas são todas as batidas e respingos que vou fazer. Agora você pode secar com um secador de cabelo novamente, mas há mais coisas que posso fazer enquanto espero que ele seque. Mais algumas camadas inferiores com as quais eu posso me envolver. 11. Como começar o pássaro: Só vou limpar esta seção na minha paleta porque quero misturar um amarelo vibrante Comece a pintar isso aí. E já que estamos nisso, também podemos pintá-lo em outras seções para que queiramos que o amarelo desapareça. Isso é amarelo limão, mas você também pode usar amarelo cádmio É muito parecido. Esteja lá em cima também. OK. Agora, nesse amarelo, vou pegar um pouco de verde Vardon aqui e conectá-lo Isso importa? Se o amarelo começar a desaparecer? Eu gosto bastante desse verde, na verdade. Você tem que se certificar de que esta parte está definitivamente seca antes. Você entra neste estágio, o plano de fundo do qual estou falando, para ter certeza de que o fundo está seco. Então, o fundo está completamente seco agora, e essa é considerada a primeira camada, e foi expressiva, e estávamos abertos a nossos próprios toques pessoais porque não precisamos ser rigorosos com as cores que usamos, e poderíamos ser bastante expressivos e confusos e poderíamos ser bastante expressivos e Você pode ver que, na verdade, existem muitas texturas diferentes que não significam nada em particular Mas agora, na segunda camada acima dela, seremos um pouco mais controlados, ainda sendo expressivos com nossas cores, mas precisamos ser um pouco mais controlados com o local onde estamos colocando a tinta E você pode, enquanto estiver todo úmido nessas áreas, começar a borrar pigmentos espessos de outras cores e cozinhá-los e criar outras misturas de cores exclusivas Vou pegar um pouco desse azul turquesa ou seriano. Eu vou colocar lá também. OK. Então. E alcance. 12. Como pintar as asas: OK. Então começamos com amarelo e fomos na direção verde do amarelo, e agora estamos indo na direção laranja do amarelo, claro, verde é azul e amarelo. O laranja é amarelo e vermelho. Então, estamos nos movendo ao redor do espectro do amarelo. Estou muito forte com o amarelo nesta seção. E a cor complementar ao laranja é azul. Então, vamos ter essa mistura para azul um pouco mais acima. Na verdade, o que podemos fazer é deixar esse laranja um pouco para que, quando se misture com o azul, pareça um pouco roxo Outro fator a considerar é escolher o tamanho do pincel. E os diferentes tamanhos podem impactar significativamente o processo de pintura e o resultado final. Pincéis grandes são ótimos para cobrir grandes áreas rapidamente e criar traços amplos e expressivos Eles também podem reter muito mais água e tinta, tornando-os adequados para técnicas e lavagens úmidas sobre úmidas No entanto, eles carecem de precisão quando se trata de detalhes mais sutis Por outro lado, pincéis menores são perfeitos para adicionar detalhes delicados ou texturas complexas Eles permitem mais controle e precisão. Tornando-os essenciais para linhas finas, formas pequenas e padrões complexos. No entanto, com o uso de um pincel pequeno, eles exigem mais tempo e paciência para cobrir grandes áreas. Portanto, é bom experimentar uma variedade de tamanhos diferentes de pincel para começar. Não tenha medo de misturar e combinar tamanhos diferentes para obter resultados e efeitos diferentes e ajudar a explorar seu próprio estilo pessoal. Vou misturar um pouco mais vermelho com esse azul para fazer um roxo. Mas isso é muito forte, então vou adicionar um pouco de água para diluí-lo E comece a pintar algumas penas. Talvez um pouco mais vermelho. Aqui no topo. Faça com que fique um pouco mais azul aqui embaixo. Então, começa em vermelho e se mistura com um azul. 13. Selecionando as cores: Talvez mais alguns favores. Alguns alaranjados. Falando um pouco mais sobre a seleção de cores. Considere a forma como certas cores evocam emoções específicas ou transmitem temas específicos Azuis e verdes podem evocar uma sensação de tranquilidade ou natureza, enquanto tons mais quentes, como vermelho e laranja, podem evocar energia No entanto, dentro dessas categorias amplas, como inúmeras variações e nuances, você pode explorar e usar para tornar sua obra de arte verdadeiramente única, experimentando cores incomuns Podemos encontrar resultados surpreendentes e cativantes. Talvez um toque de roxo em uma paisagem acrescente algum tipo de qualidade etérea. E particularmente com esta pintura, usar esse amarelo brilhante, quase neon, cria um ponto focal dinâmico e cria muito interesse Ao abraçar todo o espectro de cores, especialmente neste pássaro que já está cheio de vibração, nos abrimos para infinitas possibilidades exploração e expressão criativas Não tenha medo de se afastar dos esquemas de cores tradicionais Misturando um pouco de turquesa com aquele verde Idangreen que vou pintar A base do bico, ela poderia estar nesta extremidade Suavize a borda aqui. Tenho um pouco de lavanda aqui e eu vou embora . Coloque-o lá embaixo. E eu vou usar o secador de cabelo para secá-lo completamente agora. Agora está completamente seco. Podemos pintar sem remar. Vamos transbordar para seções diferentes. 14. Observação: Vá ficar bem escuro aqui embaixo. Usando isso. Azul ultra marinho. Não consigo ver minhas linhas de lápis aqui embaixo, então confio na minha habilidade de desenhar para resolvê-las sozinho Subindo um pouco mais alto. Um dos aspectos mais importantes da pintura é a observação. Seja acompanhando minha pintura aqui e observando a aparência da minha pintura e como você deve seguir o mesmo caminho, ou se você está fazendo sua própria pintura original e observando algo de uma foto ou algo da vida real Não se trata apenas de olhar. É sobre ver de verdade. Quando você observa o ambiente com intenção e atenção aos detalhes, você se abre para muito mais possibilidades e melhores resultados. Ele permite que você capture a essência do que você está tentando transmitir a partir da forma como a luz interage com o objeto Na verdade, você pode ir além quando realmente está pintando, quando está andando por aí, observando o mundo ao seu redor, pode treinar seus olhos para perceber diferenças sutis de cor e luz todos os dias, mesmo que olhe pela janela agora, e veja como a forma de coisas diferentes é única Uma das coisas mais importantes a observar ao pintar, porém, é a luz. A luz é o que dá à pintura uma sensação de profundidade e atmosfera, e há muitas formas diferentes de luz, seja uma luz forte, seja uma luz fraca ou uma configuração com pouca luz A luz interage com os objetos de uma forma muito diferente e pode fazer com que as coisas pareçam mais vibrantes e realistas Você precisa ter algumas seções escuras para aumentar a luminosidade e as outras seções, como estou fazendo aqui Faz com que o verde pareça muito mais brilhante. E relacionada à luz está a sombra. A sombra adiciona dimensão e drama às suas pinturas, ajudando a definir as formas e a criar contraste, observando as sombras e a forma como elas caem ou mudam em todo o assunto ou cena que você está tentando Também pode adicionar uma sensação de realismo e profundidade. Há outras coisas que você deve observar ao observar o objeto, que são a textura Esse é outro aspecto do mundo ao nosso redor que é rico em potencial, desde a casca áspera uma árvore até a superfície lisa de um lago. Todas as variações móveis de textura podem adicionar interesse e personalidade às suas pinturas E ao observar de perto essas texturas ao seu redor, no seu dia a dia, você terá uma ideia melhor da qualidade tátil que deseja que seu 15. Desafios do colibri: Deixe isso um pouco mais roxo. Quanto mais alto subimos, então, existem alguns desafios que podem surgir ao tentar pintar esse beija-flor, especialmente com sua natureza vibrante e intrincada com toda a infinidade de de Um aspecto importante a ter em mente. Um dos principais aspectos a ter em mente é a harmonia entre as cores para criar um tipo de composição coesa ou visualmente agradável que une tudo E se você sentir que está se afastando do caminho ou acha que não é realmente coeso como uma imagem completa, dê uma olhada na sua pintura E em vez de adicionar ainda mais cores diferentes, tente equilibrar isso olhando para a roda de cores e vendo o que é oposto ao que você já tem ou encontrando o que você considera ser a cor primária. Qual é a cor que é aparente em sua pintura, e essa será sua cor primária e você deve manter tudo alinhado com isso. Fica muito triste aqui neste canto. Então, se for verde, adicione toques de verde de vez em quando, só para ter tudo alinhado com esse verde Se for azul, adicione influências do azul em lugares diferentes. Se você estiver se sentindo perdido com uma cor, adicione um pouco mais de azul para manter tudo harmonizado com o azul principal, seja qual for sua cor primária Então talvez eu fique até muito escuro aqui. Verde. Ok. Só para fazer essa área realmente se destacar. Use um lenço de papel. Só para tirar um pouco desse pigmento lá embaixo , onde está um pouco escuro demais. Nesta pintura, eu diria que o azul é minha cor primária porque há muitas interações com ela de maneiras diferentes. Então você pode ver que temos azul no fundo do bico, em parte da asa Então, o resto da asa é roxo, na verdade, que é vermelho e azul. Então, temos a influência azul lá, e então temos o verde, que é amarelo e azul, azul e amarelo formam verde. Além disso, temos laranja, que é a cor complementar ao azul no lado oposto da roda de cores. Então, tudo tem uma relação com o azul nessa imagem, mesmo que nem tudo seja azul. Em vez de pintar folhas individuais, estou apenas bloqueando as folhas em seções. 16. A jornada de um artista: Então, eu queria falar um pouco sobre a ideia de ser artista e fazer arte, e que, no final das contas, não há chegada ou destino final quando se trata de pintar ou ser artista. É realmente uma jornada sem fim. E pelo próprio ato de pintar agora ou pintar quando faz essa aula ou qualquer outra aula, ou sempre que está criando arte, você já pode se chamar de artista. Você não precisa dizer que é estudante, artista, está pintando, está pintando fisicamente, fisicamente, e é isso que faz de você um artista. É claro que sempre haverá o desejo de pintar uma pintura melhor, mas isso nunca acabará. Mesmo depois de pintarmos uma pintura com a qual estamos felizes, muito felizes queremos alcançá-la novamente com outra pintura e alcançar o próximo nível. Uma boa mentalidade é que não se trata de pintar a pintura perfeita É sobre ser o artista que aprecia o processo de pintura como uma jornada não como resultados individuais. Também por ter essa mentalidade de ser uma jornada em vez de pinturas individuais Não sentimos tanta pressão para que as pinturas sejam sucessos ou fracassos, porque sempre haverá outra pintura depois Quando vemos a pintura como uma jornada contínua, em vez de uma série de resultados finitos, ela alivia a pressão que associamos à rotulação de nossas obras de arte como boas, ruins Estamos pensando no panorama geral e abraçamos a ideia de que cada pintura contribui para nosso crescimento e nosso processo de aprendizado como artistas, e não sentimos mais o peso da expectativa caindo sobre nós, o que, por sua vez, nos faz sentir mais livres e liberados, o que nos ajuda a alcançar melhores resultados Abordamos cada peça com um senso de curiosidade e abertura ilimitada, ansiosos para explorar novas técnicas, experimentar estilos diferentes e realmente ultrapassar os limites Com essa mentalidade, o medo do fracasso diminui e esperamos substituí-lo por uma sensação de liberdade Entendemos que nem toda pintura será uma obra-prima, e isso é perfeitamente normal Na verdade, o que alguns podem considerar um fracasso é simplesmente mais um trampolim em nossa jornada em direção ao domínio artístico Aprendemos a apreciar a beleza da imperfeição, reconhecendo que erros não são contratempos, mas oportunidades Então por. Colocando um pouco de azul aqui. Fazendo com que se misture suavemente com aquela laranja. 17. Sempre outra pintura: E voltando ao que eu estava dizendo antes, sabendo que sempre haverá outra pintura esperando para ser criada, nos permite liberar a necessidade de cada peça ser perfeita. Podemos pintar com maior espontaneidade e autenticidade e mergulhar totalmente no processo criativo sem o peso de Porque é muito comum. Todo mundo tem grandes expectativas quando se trata de pintura. Você não pinta com a expectativa de um resultado ruim, é claro, mas todo mundo tem que passar por isso Mas com essa nova mentalidade, nosso trabalho se torna mais genuíno, mais expressivo e, em última análise, mais gratificante ao abraçar essa jornada de pintura em vez de fixarmos em resultados individuais, nos libertamos para realmente apreciar o poder transformador nos libertamos para realmente apreciar Era para pigmentar no fundo da praia. OK. OK. Adicionando algumas texturas de pele. Aqui no topo. Então, ao pintar as penas para criar a ilusão dessa textura Vamos usar a técnica de pincel seco e o levantamento. Para secar o pincel, vamos pegar o pigmento concentrado e pincelá-lo levemente no papel, arrastando-o para ajudar a criar aquela textura emplumada Também podemos respingar um pouco, se quisermos. E então o levantamento envolve borrifar um pouco de água e depois remover o pigmento com um lenço limpo para ajustar o tom geral Ah. OK. Você estava molhando esse pouco aqui? E suavizando essa linha aqui. Só para despertar um pouco de interesse, então não é uma linha perfeita. 18. Detalhes mais finos: Agora vou usar um pincel pequeno e misturar um pouco de preto puro nele. Eu posso entrar com alguns detalhes na parte superior, como o olho. Saindo um pouco. Reflexão na parte superior. Ah. Gosto de usar papel texturizado ou papel prensado a frio, como às vezes é conhecido, porque tem uma textura levemente áspera Geralmente, existem três tipos de papel. É prensado a frio, que é levemente texturizado. Há papel áspero, que é altamente texturizado. É a textura mais pronunciada que você pode ter, e acho que é um pouco demais para o meu estilo, mas é boa para estilos de pintura soltos ou estilos mais expressivos se você quiser criar coisas específicas, como folhagens ou pedras E depois há prensado a quente ou liso, que é completamente liso, sem textura alguma, o que é ideal para trabalhos detalhados e linhas finas sem a necessidade de adicionar textura. No entanto, é menos para dar para iniciantes. Com base nessas texturas de papel. Com preto. Agora, a ponta dos pés, vou simplificar . E para manter as coisas bem simples. Eu vou apenas para as formas de T.S. Só para causar a lesão. Ah. Exatamente desse jeito. 19. Retoques finais: Então, à medida que nos aproximamos de terminar uma pintura, há algumas coisas que queremos ter em mente, que são refinar os detalhes Equilibrando as cores. Verificando a profundidade e o contraste, avaliando a composição geral E depois de avaliar todos esses elementos e estiver realmente com dificuldades para ver o que deve adaptar ou mudar, comece a pensar nos retoques finais Apenas alguns toques finais sutis que podem fazer toda a diferença, sejam alguns toques de cor, um pouco de suavização das bordas, seja o que for, seus últimos toques, não precisam ser tão dramáticos. Sim. O que vou fazer agora é pegar um pouco de abóbora branca ou aquarela branca Pelo que sei, é a mesma coisa. E basta examinar algumas áreas para trazer de volta alguns dos brancos intrincados Agora estamos chegando ao final desta pintura e exploramos muitas técnicas diferentes que você pode Então, vamos examinar alguns dos principais que fizemos. O principal que fizemos foi molhado sobre molhado. Essa técnica envolve, como o nome sugere, aplicar tinta úmida em uma superfície úmida e permite que as cores se misturem e se misturem de uma maneira bonita É ótimo para criar bordas suaves e difusas e transições suaves entre cores É ideal para muitos assuntos diferentes, é provavelmente o aspecto mais usado da pintura em aquarela, seja um céu, um animal, uma paisagem, porque realmente captura a fluidez e a espontaneidade Você pode experimentar diferentes níveis de umidade, tanto do papel quanto do pincel para controlar a intensidade da mistura A seguir, vem a técnica de pincel seco, e também a usamos. Em contraste com o pincel úmido sobre úmido e seco, à medida que o nome evolui, é aplicar tinta em uma superfície seca usando uma quantidade mínima de água e carregando o pincel com pigmento concentrado Quando escovamos em uma superfície texturizada, ela simplesmente gruda na primeira camada do dente do papel É isso que cria a lacuna. É a textura do papel e é ótimo para detalhes porque muitas coisas na natureza têm padrões intrincados ou detalhes minuciosos como a folhagem ou as penas desse pássaro, que levaria eternidade e não pareceria natural se colássemos individualmente Mas o efeito de pincel seco permite uma aparência natural para criar essa textura. Outra técnica que usamos muito é a elevação, que se refere à remoção de que se refere à remoção tinta úmida ou seca da superfície usando um pincel limpo, como eu fiz muitas vezes. Um lenço de papel ou, se quiser, pode usar uma esponja. Não usei uma esponja na aula de hoje, mas às vezes uso em minhas pinturas mais ambiciosas que podem ajudar a criar um tipo diferente de efeito E isso nos permite clarear áreas de forma seletiva , criar destaques ou até mesmo corrigir erros , é útil para criar verdade, é útil para criar destaques em reflexos de água E áreas em que talvez você queira brilhar um pouco, como o destaque desse E pode ser usado para criar efeitos luminosos suaves se feito maneira mais cuidadosa, removendo camadas de tinta para revelar o branco do papel por baixo E é isso. Vamos tirar a fita e revisar o que fizemos. 20. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir esta aula sobre como pintar um beija-flor Espero que você tenha gostado tanto quanto eu gostei de guiá-lo Desde capturar a iridescência das penas até retratar os detalhes delicados das asas, exploramos o que torna o beija-flor exploramos o que torna penas até retratar os detalhes delicados das asas, exploramos o que torna o beija-flor uma criatura tão especial. Experimentamos uma variedade de técnicas de aquarela para dar vida aos nossos beija-flores Da mistura úmida com úmida ao aprendizado e uso de sal. Cada técnica desempenhou um papel crucial na profundidade, textura e expressão da construção. Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades. Então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando em Williston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver os trabalhos dos meus alunos, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão de acompanhamento na parte superior para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Espero que você tenha aprendido muito e esteja inspirado a pintar mais nesse meio esplêndido Estou ansioso para vê-lo novamente em futuras aulas até lá, por enquanto. OK.