Transcrições
1. Apresentação: Olá, minha adorável artista. Bem-vindo à minha aula,
e vamos
mergulhar na arte digital em aquarela e guache e pintar juntos personagens
fofos em
dois Prepare-se para aprender técnica de esboço
rápido do
Procreate E o mais importante, como criar personagens
passo a passo, desde a imagem em nossa cabeça
até a arte finalizada Teremos algumas
etapas viáveis, como fazer isso. E no final da minha
aula você decidirá qual estilo prefere mais
aquarela ou guache Meu nome é Inga.
Estou aqui para mostrar que a
aquarela digital é mágica, e você pode criar um mundo
mágico com todos esses personagens fofos e natureza
extravagante
com Para isso, precisaremos Procreate e de um
pouco de inspiração Nesta aula, começarei
dizendo onde encontrar brindes,
onde
encontrar ferramentas
para a aula
e como se preparar para o processo de
pintura, como criar papel
aquarela no Procreate e explorar todas as
camadas Em seguida, prepararemos o esboço de
forma rápida e simples. Mostrarei como desenhar a
partir da imagem de referência e também como desenhar sem nenhuma foto de
referência. E, finalmente, passaremos
para o processo de pintura. Nossa primeira ilustração
será em estilo
aquarela e a
segunda em guache Mostrarei como adicionar cores, tons e destaques
à nossa arte. Nesta aula, também
exploraremos os modos de mesclagem de
camadas E o mais importante:
no final da minha aula, você escolherá o
estilo digital que melhor combina com você. Você poderá
criar facilmente personagens fofos, uma garota e um pato no Procreate , usando diferentes técnicas
de
aquarela e guache Eu preparei para você etapas simples
e viáveis que podem ajudá-lo a concluir o projeto
final Durante o curso,
vou atrasar você em todo o meu fluxo de trabalho, explicando cada
etapa e descrevendo características de
procriação e técnicas de
pintura Então, o que você
aprende a pintar digitalmente
em aquarela e estilo Guar no Procreate Em segundo lugar, como criar textura de papel em
aquarela, também como esboçar de maneira
fácil e como
desenhar esboços a partir da
imagem de referência e Como criar personagens
passo a passo, desde imagem em nossa cabeça
até a arte finalizada, e como pintar de forma mais detalhada, alcance a aparência
tradicional, como pintar o fundo de
maneiras diferentes uma aparência aquosa e mais opaca,
e como usar camadas, modos de
mesclagem e adicionar tons e
variações de cores Então, o que você
precisará para esta aula? Vou usar o Procreate com
iPad e Apple Pencil. Você também pode usar o Procreate ou
outros blocos de desenho ou apenas papel comum, tintas em
aquarela e guache Sobre
os recursos do curso como bônus, compartilharei com vocês todas
as ferramentas digitais mencionadas em uma
aula: papel de textura, pincéis
personalizados, paleta de cores,
esboço e minha própria imagem
que criei ,
esboço e minha própria imagem Então, para quem é essa aula? A aula é ótima para usuários de nível
intermediário e
avançado do Procreate, para aqueles que estão interessados em arte
digital em aquarela e guache e personagens fofos E mais uma coisa
que quero mencionar sua opinião e seu feedback
são muito importantes para mim. Portanto, sinta-se à vontade para me dizer
o que você acha da aula na seção de discussão
ou revisão. Eu ficarei feliz em responder a você. Meus queridos colegas de arte, mal
posso esperar para
começar esta aula
e, definitivamente, mal posso esperar para ver o que vocês adicionarão à seção de Então, não vamos esperar, pegue seu
iPad com o Apple Pencil e vamos pintar juntos.
2. Sobre o projeto do curso: Agora vamos falar sobre o projeto
de classe. Basta seguir alguns passos. Crie uma ilustração
de um personagem fofo em que cor e estilo guache
que trará alegria para Obviamente, não se esqueça de
usar as dicas que
eu dei hoje, explorar diferentes técnicas de pintura
e esboço e escolher as
que mais se adequam a você E depois crie uma
bela obra de arte. Pode ser uma linda garota e pato ou algo
totalmente diferente Qualquer coisa que ajude você a se sentir feliz durante o processo de
pintura e a entender melhor seu
próprio estilo. Vou usar o Procreate
para esta aula com iPad e Apple Você também pode usá-los, ou podem ser alguns blocos de
desenho ou apenas
papel aquarela comum e tintas guache
e aquarela Essa aula é fácil, divertida
e tem uma estrutura clara. Etapas que podem ajudá-lo a
alcançar resultados alcançáveis de forma rápida e a entender melhor a
si mesmo e seu estilo
artístico Além disso, abrange muitos
subtópicos, como técnicas de esboço, variações de estilos de pintura, uso ou não de imagens de
referência, e quais são as formas de
pintar o fundo de nossa Além disso, a saturação e o
sombreamento das cores também desempenham um papel
importante Então, estou pronto para experimentar diferentes técnicas de pintura
e aprender alguns truques novos. Mais uma vez, você pode escolher tópico
completamente diferente
e desenhar algo novo. Experimente e
aproveite o processo de pintura.
3. Ferramentas e Recursos: Nesta aula, falaremos
sobre recursos e ferramentas onde encontrá-los e como
usá-los. É bem simples. Siga as etapas, vá para a seção
Projetos e Recursos, baixe brindes,
acesse o aplicativo Arquivos
e, em seguida, importe todos os brindes para o Vamos falar sobre isso em detalhes. Olá, minha adorável comunidade
Skillshare. Durante nossa aula de hoje, teremos um
objetivo especial para a aula de hoje, é nos ajudar a passar menos tempo e praticar
mais e, no final, obter alguns resultados alcançáveis
que nos ajudarão a entender qual estilo
gostaríamos mais, que combina com nossas preferências e o que funciona melhor para nós Este é um esboço que eu
preparei para a arte de hoje. E no final, vamos pintar
uma ilustração nos aquarela e guache Então, o que há
de especial nesse tutorial é que não precisamos criar papel
texturizado. Eu
já fiz isso por você. Então, o que você precisa fazer é
baixar nossos brindes. Isso é um papel. Papel Art Nova. A propósito, este é um dos
papéis que tenho no meu conjunto de cinco papéis
que vendo no Etsy,
e eu estava pensando que, para a aula de hoje, precisamos de algo especial
e precisamos de um papel especial que funcione muito bem para aquarela e guache E com este papel, temos algumas
camadas que eu preparei. Então, o que precisamos fazer é dividir
a tela e inverter todas as nossas avaliações do aplicativo
Fils no Então, o que devemos fazer, vamos para a camada de esboço Na verdade, temos um esboço
sem fundo, este. Se você não quiser
ter uma camada de fundo, está
tudo bem. E também temos esboço
com plano de fundo. Assim. Então, depende de você o que você gostaria de usar
durante suas aulas. Novamente, também vou
contar como criamos o esboço. Então, vamos apenas escrever a base do esboço. Isso é o que temos, e
eu vou te mostrar quais são os passos que eu segui para criar esse
esboço simples, a propósito Eu não passei
muito tempo com isso. Além disso, temos
amostras, pincéis
e arte em papel Eu já os tenho, então
não preciso
movê-los do aplicativo de arquivos
para o Procreate Além disso, você pode arrastar e
soltar a paleta de cores e verá que ela se
chama linda garota e pato Você pode simplesmente pisar com três
pontos e definir como ativo. Eu já fiz isso.
Então, quando eu for discar, minha linda garota e meu
pato estarão aqui Sobre os pincéis,
temos uma linda garota e pato e aqui temos os pincéis que vamos usar durante
a aula Vamos usar o lápis HB, Runny, que vamos
usar Em seguida, teremos pincéis de
aquarela, que são em aquarela
artística,
azul, dentada , vermelha e flor de lã E para guache, Bo molhou guache
e Bu tinta imprevisível. Como liquidificadores, você pode usar o
reliquidificador Boat para aquarela. E minha sugestão para guache,
use guache como liquidificador Como usar liquidificadores. Então, por exemplo, escolhemos o guache como pincel Em seguida, precisamos tocar no gramado na mistura para diluir
e, automaticamente, você vê que ele mudou para o pincel azul úmido de guache
que era nosso pincel Quero usar o plano de fundo
para a aquarela e não quero usar o plano de
fundo para nossa ilustração em
guache Então, vamos criar
algumas novas camadas. Dor aqui, é nossa camada principal onde vamos adicionar cores. Adicionaremos tons e detalhes. Agora, o que
eu quero fazer é criar grupos. Acho que seria
mais fácil para mim se eu fizesse isso. Então, neste caso,
vou fazer um esboço. O primeiro esboço, este, detalha as tonalidades, a pintura
aqui e o fundo Ao deslizar para a direita, selecionei as camadas e
pressionarei grupo E vou escrever em aquarela, depois desligar para
o segundo esboço,
detalhar tons, pintar aqui, fundo, grupo, arte em guache E deixe-me duplicar o
esboço em nossa próxima aula, quero explicar como
chego a esse esboço, o que fiz para pintá-lo Então, vamos para a
próxima parte da aula.
4. Esboço: Agora é hora dos esboços. Exploraremos uma
maneira simples de desenhar. Com essa técnica,
você não
precisa passar horas desenhando, e é hora de falar
sobre pintura sem referência e criar
nosso próprio personagem O que você acha disso? O primeiro passo para criar um personagem é ter
algumas ideias em sua cabeça, o que será, qual
é o propósito de sua arte e como será
a aparência do personagem? E então começaremos a criar. Divida o objeto
em formas simples e desenhe detalhes aos
poucos, transformando
lentamente seu
personagem em algo muito
especial e único. Se você assistir minhas aulas
anteriores, provavelmente
se machucou muitas vezes. Quando eu te disse, se você quiser começar
a pintar ilustrações, você precisa começar
com objetos simples. Você precisa dividir a
ilustração em formas simples. Deixe-me fazer
anotações de esboço menores que sejam visíveis, sim. Passe a tinta ou o esboço mais tarde, vou usar o lápis Blue HB Mas se você quiser mostrar apenas formas
básicas, esquematicamente, executar uma polegada funcionaria melhor porque esse pincel é Então, para uma garota porque comecei a pintar
ilustrações com uma garota. Eu estava pensando em uma cabeça. Então eu criei uma forma, como uma cabeça redonda normal. Então eu soube que queria
mostrar alguma dinâmica, algumas
coisas de movimento para o cabelo. E como você vê aqui, eu estava pensando muito no
penteado, e então pensei que
talvez o cabelo dela
pudesse mostrar a direção Eu apenas mostro esquematicamente com uma linha que teremos
aproximadamente o início da cabeça aqui e o final do cabelo aqui E se eu quiser
mostrar o movimento, quero mostrar com
esse cabelo, desse jeito. Então eu estava pensando, precisamos pintar o
pescoço e o resto. O pescoço estará aqui
e, desse lado, teremos
a linha dos ombros, e dos ombros,
teremos braços. É isso mesmo. Também tivemos que mostrar esquematicamente onde
teríamos olhos Então, este é o centro onde
teremos o nariz,
e a linha dos olhos ficará um
pouco mais baixa porque cabelo
dela cobrirá
parte dela e boca, nariz e boca, desse jeito Esse era o meu plano para a garota. Sobre Duck, era um pouco mais complexo porque eu precisava saber como Doc realmente se
pareceria, porque, você sabe, existem
maneiras diferentes de pintar patos Para isso, acessei
a Internet e
simplesmente digitei brinquedo macio de pato E então eu simplesmente
percorro e vejo o que realmente funciona para mim e como aquela. Eu
gosto desse patinho, veja É muito parecido com
o que eu tenho. Quando olho para essa imagem de
referência, fico feliz com tudo. Vejo que Doc tem pernas longas. O doutor também tem esse pescoço
muito comprido. Eu o tornei um pouco mais longo e também queria ter
algum tipo de roupa fofa, como combinar com
uma garota que eu morri Barriga muito gorda. Então eu me lembrei disso, e então fui ao
Procreate para continuar Ok, sobre Duck aqui, vamos usar a
cor laranja, por exemplo Mesmo que eu pintei um círculo
não tão grande assim. Então, a partir do círculo, pintei dois retângulos que
eu sabia que seriam pernas E depois perna longa, pescoço comprido. Não perna, pescoço comprido e cabeça. O mesmo aqui. Além disso, eu não deveria
esquecer as asas. Então, asas, eu sabia a forma
aproximada. Então eu acabei de pintar Lexis. E foi isso. Os olhos
estarão em algum lugar aqui. Não se esqueça do bico. Voltar foi a
parte mais complicada porque, novamente, a maneira como você
pinta Back
definirá aparência real do seu
pato E é isso.
Foi o que eu fiz. Depois disso, fui ao HB Pencil e criei uma camada abaixo. Eu diminuí a opacidade
do nosso esboço. Podemos simplesmente escolher
os que eu já
tenho , como essa coisa. Então, diminuí a opacidade porque queria criar minha própria arte e não quero me distrair ásperas baseadas em esboços E você vê que se eu virar um esboço, isso é o que temos como nossa base E depois de
comermos madeira com lápis
, eu vou com isso. Você pode usar uma cor roxa ou um
pouco avermelhada. É isso que eu gosto de usar. E então, pouco a pouco,
espere, é muito grosso. Você pode começar a
definir a forma. Veja como seria para nós. Aqui temos pescoço. Novamente, se você tiver mais leões ou se seus leões
estiverem bagunçados, tudo bem Você pode simplesmente
ser muito rigoroso e sólido com seus leões, ou você pode simplesmente pintar
assim e ser um pouco bagunçado Na verdade, gosto de ser bagunceiro. Eu quero ter a tendência de
manter mais leões porque
eles mostram a imperfeição de
sua pintura, esboço eles mostram a imperfeição de
sua pintura E está totalmente bem. Você vê? Então, eu só preciso apagar leões. Ou, se você não quiser,
simplesmente não apague. E então você pinta
essa parte do cabelo e mostra linhas cada vez mais. E então você pode usar um lápis mais grosso e tornar algumas das linhas mais definidas.
Você vê assim. Onde temos mais tons, você pode pressionar com mais espessura. Eu gosto de brincar
com esse lápis porque ele dá a sensação de
um lápis f,
como um lápis de grafite,
não um mecânico E então, olhos por olhos, eu tenho um delineador grosso porque
quero mostrar seus cílios Tente fazer com que tenham
as mesmas sobrancelhas. Você pode fazer sobrancelhas dessa maneira, ou você pode fazer
sobrancelhas assim Veja qual estilo você prefere mais. Com um lápis, se
você pressionar com mais força, terá uma
pincelada mais grossa Quando você termina com uma garota, é como se ela
não estivesse feliz o pato sentado na cabeça dela Basta ver para onde seu
ombro iria aqui. E nessa área, ela
usará um suéter. Ding ding ding
ding, fazendo tingimento. Eu acho que é um estilo
infantil muito lindo para o suéter. E eu gosto de pintar tons. Cheques desse tipo,
desse tipo. E então você pode começar a adicionar
esses pequenos detalhes. O que eu tenho
no esboço original. Ding ding ding ding. Veja onde temos as persianas. Portanto, o esboço pode
levar algum tempo. É por isso que, se você
não quiser gastar esse tempo pintando um esboço real,
pode simplesmente usar o meu Também use um pincel com corações que vamos
usar para o suéter Então, menina e pato usarão
suéteres iguais. Novamente, quanto mais tempo você tiver, mais tons poderá adicionar. Mas eu gosto muito quando
não usamos delineador preto
para o lápis, vemos
que temos esse
tom acastanhado que E quando você usa
aquarela ou guache, para os dois ladrilhos,
seria um toque muito, muito bom Nós vamos fazer
o mesmo. Eu quero um lápis mais grosso E então eu só preciso conectar minhas linhas e criar um pato O pato ficaria assim. E eu também queria adicionar uma cabeça fofa
que estará aqui. Ding ding, ding, ding, ding, ding. Talvez goste. Um raio sobre lapinos e uma cabeça
fofa, ding ding ding. Talvez um pouco fofo. O mesmo suéter que a garota tem. E olhos e ser. É isso mesmo. Essa é a
nossa base mais tarde. Vamos continuar
adicionando mais tons. Não precisamos mais do nosso
esboço. Se você tiver pato e
menina na mesma camada,
você pode mesclá-los e, em seguida, basta pegar a borracha
e apagar as sobreposições E, como você vê, eu
tenho muitos leões porque eu gosto de
adicionar esses pequenos detalhes Eles realmente funcionam muito
bem com aquarela. Isso é o que eu tenho
para o meu esboço. Ok, espero que você esteja feliz. Agora vamos ao processo de
pintura. E, finalmente, vamos praticar
nossa aquarela primeiro.
5. Projeto 1: adicionando cores: Agora estamos prontos para
entrar no processo de pintura. Use os pincéis que eu
forneci aos brindes da Amaze, ou os produtos nativos ou seus próprios pincéis. Não se esqueça de pintar nas camadas que estão embaixo do papel
texturizado. teremos técnicas de
pintura muito especiais Hoje teremos técnicas de
pintura muito especiais. Então, não vamos esperar. Vá para nossa primeira ilustração e eu vou te mostrar
tudo agora mesmo. Vamos começar com o estilo
de aquarela. Então, estamos aqui. Agora, vamos desligar o esboço. Acho que não
precisamos disso porque temos nosso próprio esboço aqui E então vamos primeiro
ao plano de fundo. Depois, quero usar uma imagem de
referência, aquela que mostrei
no início da aula. Então Canvas, referência. Então, agora vamos usar pincéis de aquarela,
esses três pincéis Eu vou usar Bo bloom primeiro. E como pincel de mistura, vou usar o liquidificador aquoso boo Veja, na referência, temos uma cor mais avermelhada, mas eu preferiria uma rosa Portanto, esse pincel é super legal para adicionar aqueles adoráveis respingos
imprevisíveis Agora vou para uma cor um
pouco mais escura. E como liquidificador, vamos misturar um pouco de
nitidez, eu diria Você pode brincar com tons mais tarde, adicionar um pouco de variações de
cores. Agora cor rosa, muito, muito pálida. Só quero adicionar um pouco de
cor aqui e ali. Ok. Meu próximo passo será
pegar o retângulo, e precisamos criar
essa forma de retângulo O que temos aqui.
E depois inverta e corte Em seguida, pegue Buran inur e apague as partes que estavam atrás da nossa
moldura Estou muito feliz
com o que temos. Nosso próximo passo será
criar uma camada acima do normal. E então vou usar a
cor branca e, nessa parte, vou pegar um pincel de guache úmido porque quero que minha
cor seja opaca E eu passo brevemente
pelas folhas e apenas
as preencho com a cor branca. Se você quer a linha de Bond, não
é um problema.
Está totalmente bem. Definimos um cronômetro de 30 minutos
para cada ilustração. Obviamente, se você
tiver mais tempo, poderá continuar adicionando mais tons, pintando elementos mais
bonitos. Mas nossa base é de 30 minutos. E dentro desse tempo, você
poderá criar uma ilustração em aquarela Bem, agora o que vamos
fazer é duplicar essa camada, para que nossas folhas se tornem muito,
muito opacas. Agora com tinta B para
desenhar a linha. Em E, novamente, você não
precisa ser preciso. E a folha e o galho do amor. Agora, o que você pode fazer,
mostro como
intensificar a cor Estão na camada de fundo. Agora você pode ir para as curvas. E aqui você pode brincar
com a intensidade da cor, torná-la mais ou menos marcante. Outra forma, matiz, saturação,
brilho, vá para matiz. Nossa, eu gosto dessa cor
e olha a cor. Essa cor também é super bonita. Então é isso que você pode fazer. Folhas de fundo,
vamos mantê-las aqui. Agora temos tinta aqui na camada. Vamos apenas duplicar. Eu
ainda mantenho a cor branca. E guache azul vermelho
será minha cor,
não uma cor base, mas
eu simplesmente não quero minha aquarela
seja Então, eu quero usar uma
cor branca como nossa base, veja, e ela
se destacará em
comparação com o fundo. Não vou fazer com que
seja totalmente transparente. Não, vou manter
a transparência, mas não isso, não 100%. Então, veja, eu ainda
tenho alguns tons
do fundo que estão
saindo da pintura, e isso realmente ajuda a
tornar nossa arte muito realista. E agora, doutor. E, meu escuro, vou
ficar um pouco mais branco, comparação com a garota,
porque deveria ter penas
brancas. Para minha cor base, vou
usar bota sem saia e
vou usar essa
linda cor bege Agora esta é nossa base branca, e eu vou para a
camada que é sobre isso. Mais tarde, vamos
mesclá-lo. Então, vamos adicionar um pouco de cor
bege à pele. Agora, cor rosa para garotas. Podemos ir além das linhas. Também é bom. Agora, cor azul. Fazendo coisa, coisa, coisa, coisa. Se você se sobrepor à cor, da mesma cor, tudo bem Você vai misturá-lo mais tarde. Então, misture o pincel e
misture suavemente algumas imperfeições. Agora Dak terá a mesma
cor para seu suéter. Bem, e quanto aos pés e ao bico. Na verdade, esse pincel tem linhas de borda
muito dentadas, o que é muito bom
e agora ele e gelo, como ela, teriam gelo
castanho E para o cabelo dela, vou usar uma cor mais clara. Mamãe. E, como você vê, estou tentando pintar
tudo, como cada uma de nossas tarefas, em uma nova mesma camada. Isso significa que não
seremos confundidos com a quantidade de etapas que precisamos tomar. Por exemplo, para aquarela, temos o primeiro passo para o plano de fundo
e depois para adicionar folhas E então precisaremos
adicionar um pouco de cor
aos personagens principais. E a próxima etapa
seria adicionar tons, e a última é adicionar DDS. E é isso. Então, basicamente, temos quatro etapas para concluir nossa ilustração. E é isso. O feito com um tom básico, com uma cor básica
e não feito. Eu também tenho essa parte branca. Você adicionará um pouco de cor
branca a essa área. Esta área, torne-a um
pouco mais branca do que um cachorro real E então, quando estiver
satisfeito com os resultados, mescle essas duas camadas Agora temos apenas uma camada
para nossos personagens principais. Agora vamos pular para a próxima parte da aula, onde
adicionaremos sombras e pequenos detalhes.
6. Projeto 1: adicionando tons: Quando terminarmos de adicionar
cores ao nosso projeto final, a segunda etapa
será adicionar tons. Técnicas diferentes exigirão que você use pincéis diferentes, e os tons também terão uma aparência
diferente Espero que você esteja pronto para
o processo criativo, e não esperemos mais
e continuemos trabalhando juntos. Ok, para os tons,
vou para
a primeira
camada de tons, vou para multiplicar Em seguida, vou usar os dois pincéis
artísticos finos de aquarela. Depois disso,
vamos com a cor escura. Vamos apenas adicionar um pouco de sombra. E você pode misturar algumas partes. Tente fazer linhas
não muito perfeitas, eu acho, azuis mais escuras O mesmo com o Doc. Assim como aqui
e ali, alguns tons. Então, a cor rosa e bege talvez seja um pouco
mais brilhante para o resto Então, em áreas onde temos dois objetos próximos outro,
teremos sombra. Portanto, parte do cabelo ficará
na sombra embaixo do nariz, sob os olhos, mas certifique-se de
não ultrapassar as linhas. E sob os olhos aqui, talvez esteja muito escuro,
então você pode diminuí-lo em opacidade e
torná-lo um pouco Em seguida, usaremos a
cor azulada para mostrar a sombra. Agora vamos para tom roxo
acinzentado e mostrar
a sombra do Super fofo. Agora, cor laranja. Você pode misturar se quiser. Mostre um pouco de sombra nesta
área e a cor azul aqui. Aqui e escolha. Agora, acho que é
hora de mostrar corações. Para isso, vamos usar
B funny hearts, pegar essa cor avermelhada
e garantir que
não seja 20, 30% opaca Essa é a nossa forma. Agora,
você pode fazer as mesmas curvas e
intensificá-las um pouco Eu quero mantê-lo mais escuro. Talvez um pouco
mais saturado.
7. Projeto 1: adição de detalhes: Essa pequena parte da aula
tem tudo a ver com detalhes. Quase concluímos nosso
primeiro projeto final, então vamos fazer isso juntos. Ok, é hora de passar para
a segunda pequena parte
da adição de tons. Multiplique. Mas fora. Veja as bordas. Tão adorável. É o mais importante, tente não ir além das
linhas do seu plano de fundo. Como liquidificador, use boo Bloom. E espalhe um pouco
pelos arredores. Acho que pode parecer muito bom. Cor avermelhada. Então, basta tocar, você toca, e então a cor
sangraria muito naturalmente Mas certifique-se de não
desenhar em nossas folhas brancas. Na verdade, podemos simplesmente
movê-los acima de tudo, mas abaixo do esboço. E tente jogar
com a intensidade. Eu gosto do sangramento aqui. Porque eu quero mostrar a sombra
do pato. Eu gosto disso. Agora, cor azul.
Eu quero fazer o mesmo. O mesmo com o pato. Você pode ver
que temos dois tons de azul. Cor laranja turva. Então, você realmente pode manter
algumas linhas definidas. Acho que ficaria bonito. Basta diminuir
um pouco a intensidade e mostrar um fluxo de cor que está passando de
uma cor para outra. E agora vou com minha etapa
final, que é os detalhes, vou multiplicar e usar o pincel de tinta Purani,
porcaria, porcaria, E depois mostre algumas partes. Nem tudo será
sublinhado com um forro. Alguns. Algumas áreas podem
parecer muito bonitas. Depois, um pouco mais claro e mostre as linhas
das partes do corpo. Essa parte é minha favorita. É como um toque final
em que você precisa
definir as linhas mais importantes Quero mostrar a
tonalidade do suéter dela. Agora eu posso mostrar algumas
linhas aqui e ali. Não em todo lugar. Mas precisamos mostrar um pouco de
contraste em nossa arte. Portanto, quanto mais tempo você tiver, mais detalhes poderá adicionar. Mas se você não quiser
, também não há problema em continuar assim. E um tom roxo. E para pato Mm hmm. Veja, eu não adiciono as
linhas como em todos os lugares. Deixo algumas lacunas, porque quero que um lápis
passe por elas É isso mesmo. Ok, agora eu tenho uma cor um pouco
mais escura. Para cabelos. Lembre-se de que você também pode controlar a espessura das linhas. Especialmente se for
cabelo. É aí que você pode ter muita liberdade. Temos menos destaques aqui. Aqueles que vamos dizer sobre a técnica
de quash. Em aquarela, principalmente
será um lápis ou um delineador e nossa cor que,
tipo, se mistura, brilha Acho que isso é
o mais importante. Não precisamos da nossa imagem de
referência, então vamos desligá-la. Isso é o que temos por enquanto. Mas, novamente, acho que podemos tornar nossa arte um
pouco mais dinâmica. Ok, então o que vou fazer é ir para o fundo,
e aqui, antes de deixarmos todas
as cores mais saturadas, precisamos perceber qual plano de fundo
gostaríamos de manter para nós mesmos. E se você quiser jogar com segurança, vamos apenas duplicar o plano de fundo, desativar uma das opções e depois voltar para a saturação
e o brilho E aqui você pode ver
o que você gostaria mais. Vá para uma maneira quente. Um pouco saturado,
um pouco. Talvez um pouco
mais de saturação. Isso é o que eu preferiria. E é isso.
8. Criando fundo em aquarela: Agora, como bônus, quero mostrar o que
podemos fazer com um plano de fundo. Deixe-me mostrar meu
truque final, o que mais podemos fazer. Agora estamos nas camadas de
fundo, aquelas que duplicamos, e depois vamos para o mapa de gradientes. E agora, olha,
constantemente ficava
tão saturado, o que eu
pessoalmente gosto muito. E aqui, você pode simplesmente ajustar a intensidade
da cor e ver se
gosta ou não. Mas, neste caso,
minha sugestão é deixar as
folhas um pouco mais brilhantes e depois duplicar
nosso pato e nossa menina Portanto, eles também se
destacarão e não
serão transparentes porque o
fundo é bem claro. E outra opção,
você pode simplesmente diminuir a opacidade da nossa cor de
fundo Meus adoráveis alunos.
Agora vamos pular para a segunda parte, onde
praticaremos como
pintar com abóbora
9. Como criar um fundo Goauche: Agora podemos começar
a segunda parte da aula e experimentar
a segunda técnica de
pintura, ilustração em estilo guache A saturação
e o volume da cor serão parte
muito importante
dessa forma de pintar Ok, vá para a
camada de fundo por meio da arte em guache. Em seguida, vamos para nossa imagem de referência
Tinting tingting Canvas Essa é a nossa referência
para o guache. Para o fundo, usaremos pincel azul úmido de guache, cor rosa brilhante e
aumentaremos o tamanho Certifique-se de que a opacidade seja 100%. E depois é só pintar. Veja, é muito, muito,
muito autêntico. E use esse pincel
como liquidificador também. Deixe-me mostrar como
fica mais tarde. Portanto, controlando a opacidade, você pode deixar o guache
mais Acho que bovedquah é um liquidificador. Escuro. Ok, agora vou te
mostrar um truque muito legal. Então, se você não gosta da
aparência do seu retângulo,
vá para liquefazer, vá para liquefazer E então talvez 50 ou 60% e apenas empurre as
bordas do jeito que quiser. Coisa, coisa, dança, pouquinho. Legal. E então eu
quero torná-lo um pouco mais leve, porque vou
adicionar mais patches mais tarde. Então, vou para as curvas e dessaturarei um pouco.
Então era isso que tínhamos. É por isso que temos uma
pequena diferença. Estamos na mesma
camada de guache, é
importante pintar
na mesma As cores, veja, elas se
sobreporão umas às outras. Cor rosa pêssego, mesmo pincel. A propósito, se você deixar a
passagem um pouco mais clara, o guache ficará
mais transparente Deixe-me mostrar a diferença. Se você criar uma camada acima, ao pintar, verá que
não tem essa camada Essa cor não
parece sobrenatural. Diminua mais a opacidade, veja e depois
volte para a cor rosa Em seguida, ferramenta de mistura. Ótimo. Ok, incrível. Eu gosto disso. Então esse é o nosso fundo de
guache. E agora vamos até nossa garota e começar a adicionar
cores camada por camada. O mesmo pincel. Vamos
usar uma linda
cor bege como essa Vamos continuar adicionando cores.
10. Projeto 2: adição de cores: Vamos continuar pintando. Próxima parte, cor rosa. Agora, braços. E o que eu gosto no pincel de guache
porque é opaco Portanto, na verdade, você não
precisa remover o transparente. Agora, o próximo passo é usar um pouco de transparência de
gelo. Então, pintar guache é
mais como uma terapia. É muito, muito relaxante. Aqui você pode levantar
o Apple Pencil da tela. Está totalmente bem. Vá para o plano de fundo. Só quero misturar um pouquinho. T. Hum, agora vamos voltar e
continuar pintando. Essa parte. E se você estiver além das linhas, se você simplesmente
não pintar na área onde as
tintas deveriam estar, também está bem porque, tipo, toda pintura, não
é perfeita. Cor do balão. E quanto cor
branca para
calor e penas Veja as pinceladas. Você tem uma sensação muito autêntica
e realista depois de usar esse pincel. E eu levanto intencionalmente meu Apple Pencil porque
quero que essa textura
esteja presente na arte Agora, linda cor laranja. Então, veja, ao contrário da cor, eu tento preencher as lacunas, todas as lacunas que temos. Eu tento colocar cores em todos os lugares. Ding ding pentear
um cabelo. Vou mesclar o plano de fundo e a cor da nossa pele Como você vê, eu
pintei por engano na camada de fundo. Portanto, não vamos separá-lo e
não mudaremos a
cor do plano de fundo. Mas eu não planejei mudar a
cor do fundo. Eu gosto da
cor giratória em guache. Se você ainda planeja
brincar com variações de cores, pinte em uma camada
separada. Mas eu realmente costumo pintar tudo com a menor
quantidade
possível de camadas , porque
isso nos ajuda a imitar a realidade de pintar
esse meio tradicional Com guache, é mais fácil
porque você pode simplesmente colocar outra
cor em cima da
cor,
mas com aquarela, é Ok, pronto. Feito com a adição de cores. Agora, na segunda etapa, podemos começar, na verdade, já
podemos adicionar cor
ao coração. Por que não? Mesma cor, mesmo pincel,
um pouco mais grosso. E o engraçado é que
você pode simplesmente colocar camadas pela
segunda vez e ver
que temos flores muito realistas Bom. Agora, vá para a próxima parte você começará a
adicionar tons.
11. Projeto 2: adição de tons: É hora de começar a
adicionar a parte de sombras, e também usaremos muitos modos de
mesclagem de camadas e pincéis diferentes Nesta parte, passaremos mais tempo e pintaremos
muito mais detalhes. Não hesitemos. Segunda etapa. Tinta azul imprevisível. Vamos usar esse pincel
para adicionar tons. E então, para as sombras, vamos para o modo de multiplicação da camada de
mesclagem Agora vamos crescer com um azul um
pouco mais escuro. E você vê aqui que eu tenho uma
imitação de secura. Então, é como se
criássemos a
sensação de que nosso guache
está um pouco seco Além disso, é muito bom
porque é um pincel, também tem camadas muito
naturais, como guache E quanto à laranja? Então, eu quero mostrar um
pouco de nitidez aqui. Sombras nesta área. Sombra levemente roxa. Acho que o pincel de sombreamento é a etapa
mais fácil que temos, porque você não
precisa ser muito preciso e apenas
fazer o que pode fazer Hum, cor rosa, rosa Biji. Eu quero mostrar cores
aqui. E quanto ao ouvido? Então, quash é mais contraste. Se você comparar com a aquarela, o que mais temos? Sombra
, nariz e lábios. E então eu esqueci o tom
grande e roxo. A mesma testa. Feito. Agora, uh, cabelo, essa é
provavelmente a parte mais difícil porque temos muito cabelo e precisamos adicionar tons, mas não muito, você
sabe, manter esse equilíbrio. Ok, agora, o que eu estava pensando, talvez queiramos adicionar aqui um pouco de brilho. Então, vamos usar
essa cor bege, guache molhado
Bu E eu quero adicionar S tão legal, um pouco de tons quentes. Esqueci porque
isso é multiplicado, na verdade não
temos a cor branca, então vamos criar uma camada
separada para Mas eu ainda gosto,
vou ficar com ele. Então, suavizamos um pouco
o Hes. Então, apesar de termos pinceladas
bem secas, eu ainda quero que seja um
pouco mais aguado, um
pouquinho, não como aquarela pouquinho, não como E se fizermos o mesmo
com a cor azul? O mesmo que podemos fazer um
pouco com um pato. Então, se você pegar a cor branca
e usá-la como uma multiplicação, quando adicionarmos a cor branca,
teremos elementos de peças lindamente
mescláveis Exemplo, aqui, então, na próxima etapa, eu esqueci do gelo Vamos voltar
à tinta imprevisível, e eu quero adicionar gelo Deixe o gelo um pouco mais escuro. Feito. Agora vamos para a nova camada e pegar a
cor quase branca, Bu wet guache E agora você vê se
podemos adicionar a cor branca. O que nós fazemos? Basta
misturar se quiser, então. Algumas peças. Não é demais. E se você adicionar algumas
manchas brancas aqui e ali? Se quiser, você pode usar pincel de tinta
imprevisível, se quiser Mas eu ficaria feliz com um pincel
suave de guache.
12. Projeto 2: adição de detalhes: É quase o
fim da aula. Agora é hora
dos retoques finais. Adicionaremos pequenos detalhes à
nossa pintura a guache.
Parte de detalhes. Para os detalhes, vamos pegar, lembre-se, a cor avermelhada Vamos usar
tinta B Runny ou o mesmo pincel. E não se esqueça de
mudar para multiplicações. Isso é o que eu esqueci de fazer. Esse pincel é muito semelhante
à tinta imprevisível. Talvez um pouco mais líquido. Agora, um pouco
mais leve. Um pouco de cor. Então você vê que os princípios da
pintura são bem parecidos. Mas, graças aos pincéis, pudemos alcançar efeitos totalmente
opostos como recheio aquoso ou mais
opaco E tudo depende
se você
quer ter esse
recheio opaco ou realmente quer deixá-lo semitransparente,
bem Eu prefiro dois estilos. É por isso que decidi mostrar
a vocês o que eu faço quando estou pintando com
aquarela e com guache É que às vezes você
tem um humor diferente e gostaria de pintar
as coisas de forma diferente. E está totalmente bem. Estamos aqui para experimentar e
apenas mostrar nossa criatividade, mostrar o que temos em nosso coração. E quanto ao D? Aqui eu tento usar menos contornos
porque, para nós, o mais importante é
mostrar como as cores se misturam, como as cores se misturam E, como você vê, estou tentando tornar o contraste um
pouco mais vibrante. Então, agora,
deixe-me mostrar minha etapa final. Então, se você está feliz
com tudo, basta mesclar tudo.
Você tem apenas uma camada. B para referência, aumente o volume. E agora vamos
iluminá-lo um pouco. Vamos às curvas.
Como mostrar isso para você. E graças à maldição, você pode torná-la mais
saturada ou menos saturada Eu o tornei um pouco mais brilhante.
Isso é o que tínhamos antes. Meus adoráveis alunos,
vamos ver novamente o que alcançamos
durante nossa aula de hoje. Então, primeiro de tudo, você sabe
como criar um esboço. Quais são as etapas que eu estava seguindo para fazer isso. Em seguida, experimentamos a arte
em aquarela. Usamos o mesmo esboço, mas usamos técnicas diferentes E espero que esse projeto tenha
sido viável e que você tenha conseguido concluí-lo
em 30, 60 minutos. E o segundo passo
é a arte em guache, que também tem uma sensação muito
bonita É um pouco diferente graças a experimentar estilos
diferentes. Você percebeu
qual funciona melhor para você e pode
experimentar mais, experimentar esboços diferentes
e tentar definir por si mesmo
qual é o seu próprio estilo E você se
profissionalizou mais em duas técnicas de pintura em
aquarela e guache Parabéns. Este é
o fim da nossa aula. E agora você definitivamente
deveria se orgulhar de si mesmo. Você aprendeu algumas coisas úteis e criou belas pinturas
e, no futuro,
poderá criar mais. Então, o que aprendemos
e por que fizemos isso. Agora você sabe mais sobre
pintar personagens fofinhos em aquarela e estilo Guar
digitalmente Procreate Você também aprende como criar textura de papel
aquarela, como esboçar de forma simples e como desenhar esboços com
ou sem imagem de referência, como criar personagens
passo a passo a partir da imagem e de nossa cabeça
para finalizar o esboço e como pintar de forma
mais detalhada para alcançar a mais detalhada Como pintar o fundo de maneiras diferentes,
aquoso e opaco, dependendo dos meios que
você usa, como usar camadas, modo de
mesclagem e também como
sombrear e variações de cores Então, por que essa aula foi útil? Agora você pode
experimentar seu estilo, obter inspiração
e ideias criativas. O que é mais importante,
podemos criar arte digital muito semelhante ao meio tradicional aquarela e guache Além disso, você
aprendeu mais sobre suas próprias preferências e
seu próprio estilo de pintura. Gente, ficarei feliz em
ver suas obras de arte na seção de projetos e
dar meu próprio feedback Além disso, eu
realmente apreciaria sua opinião sobre esta aula. Você sempre pode deixar um
comentário na seção de avaliação. Muito obrigado
Então, o que vem a seguir? Na minha aula futura, continuaremos explorando
aquarela e
guache e continuaremos adicionando uma atmosfera
mágica à Então, vamos ver Chazy em
sua classe. Tchau tchau.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
