Aquarela digital no Procreate: pintando um coelho fofo em uma floresta exótica

1. Apresentação: Olá, minha adorável artista. Bem-vindo à minha aula e vamos mergulhar na arte digital em aquarela e pintar uma floresta totalmente misteriosa com um coelho fofo Prepare-se para aprender algumas novas técnicas de pintura em aquarela para procriar. Meu nome é Zingay Sou artista e estou aqui para mostrar que a aquarela digital é mágica E você pode criar um mundo mágico com todos esses personagens fofos e natureza extravagante com suas E para isso, precisaremos procreto e um pouco de inspiração Nesta aula, começarei dizendo onde encontrar brindes e como se preparar para o processo de pintura, como criar papel aquarela em concreto e explorar todos os pincéis Acho difícil criar uma boa arte sem inspiração e referências. Então eu preparei para você uma fonte onde podemos obter alguma inspiração. E então vamos preparar o esboço. Vou te mostrar a maneira simples e rápida fazer isso e criar um lindo coelho E, finalmente, passaremos para o processo de pintura. Mostrarei como são as cores, tonalidades e destaques nossa arte, desde o esboço até a ilustração detalhada Então, faremos com que nossa pintura seja avançada. E nesta aula, exploraremos muito os modos de mesclagem de camadas E o mais importante graças a alguns detalhes fofos, adicionaremos uma atmosfera mágica ao nosso desenho realista e, ao final desta aula, você poderá criar ilustração fofa e mágica de um coelho em uma floresta em procriar usando diferentes técnicas de aquarela forma divertida e simples Durante o curso, vou guiá-lo lentamente pelo meu fluxo de trabalho, explicando cada etapa e descrevendo as características da procriação e as técnicas de pintura em aquarela Espero que você goste. E você aprenderá mais sobre procriar, mais sobre técnicas de esboço que eu uso, como criar textura de papel em aquarela, como usar diferentes técnicas de pintura em aquarela, como aplicar essas técnicas como aplicar essas Além disso, como usar os modos de mesclagem de camadas, como adicionar variações de volume e cor à sua arte e como criar arte fofa na procriação usando pincéis digitais Então, o que você precisará para minha aula de hoje, usarei procreate com iPad e Apple Pencil Você também pode usar procreate ou outros blocos de desenho ou apenas papel aquarela e tintas comuns Novamente, tudo o que o ajudará a se sentir feliz e inspirado com os recursos do curso. Como bônus, compartilharei com vocês todas as ferramentas digitais mencionadas em uma aula, como papel de textura, conjunto de pincéis personalizados, paleta de cores e minhas próprias fotos que criei E para quem é essa aula? A aula é ótima para o nível intermediário. Também pode ser útil para iniciantes se você tiver um conhecimento básico recursos de procriação para aqueles que estão interessados em arte digital, aquarela, personagens fofinhos e ilustrações mágicas E uma coisa que eu quero mencionar sua opinião e seu feedback são muito importantes para mim. Eles me ajudam a crescer e a construir minhas futuras aulas, dependendo suas preferências e do que você gostaria de aprender. Então, sinta-se à vontade para me dizer o que você pensa sobre essa aula na seção de discussão ou revisão. Ficarei feliz em responder a você e, claro, compartilhar com você e também, e, claro, compartilhar comigo suas belas obras de arte Ficarei muito feliz em ver o que você criou e o que o inspirou. Então, meus queridos colegas de arte, mal posso esperar para começar esta aula. Como eu disse. Definitivamente, mal posso esperar para ver o que você envia para a seção do projeto. Então, não vamos esperar. Pegue seu iPad, Apple Pencil, inspiração e vamos pintar juntos. 2. Sobre o projeto do curso: Agora vamos falar sobre projetos de classe. Basta seguir alguns passos. Crie uma ilustração da floresta mágica com um coelho fofo em estilo aquarela Isso trará alegria para você. Claro, não se esqueça de usar as dicas que eu te dei hoje. Explore diferentes técnicas de pintura e escolha as que mais se adequam a você e, em seguida, crie belas obras de arte Pode ser um coelho fofo ou algo totalmente diferente. Qualquer coisa que ajude você a se sentir feliz durante o processo de pintura. Vou usar procreate para esta aula com iPad e Apple Pencil Você também pode usá-los ou podem ser apenas outros blocos de desenho ou apenas papel e canetas comuns, como eu disse, o que você quiser Na aula de hoje, mostrarei como pintar ilustrações em aquarela, e será uma floresta mágica e um coelho fofo como centro de composição Além disso, experimentaremos diferentes técnicas e truques de pintura. Vamos jogar muito com luz. E mais uma vez, você pode escolher tópico completamente diferente e desenhar algo novo, experimentar e aproveitar o processo de pintura. Além disso, pessoal, compartilhem seu projeto final e fotos passo a passo comigo aqui em uma página, basta clicar no botão Enviar projeto, e é muito fácil. E se você tiver alguma dúvida, então eu preciso de mais dicas, por favor me avise. Estou aqui para te ajudar. 3. Ferramentas e papel: Nesta aula, falaremos sobre recursos e onde encontrá-los. É muito simples seguir as etapas, ir para a seção de projetos e recursos, baixar os brindes, acessar o aplicativo Fils e depois inverter todos os arquivos no Além disso, é difícil criar ilustrações em aquarela sem papel de textura em aquarela Então, vamos corrigir esse problema. Vamos falar sobre isso em detalhes. Bem, acho que estamos prontos para começar e, primeiro de tudo, nosso primeiro passo será criar papel texturizado e, em seguida, mostrarei onde conseguir todos os brindes Então, em Procreate, precisamos tocar em mais e tocar em mais Então, precisamos escrever 4.000 por 3.000 pixels com resolução de 300 DPR E como você pode ver, temos 83 camadas disponíveis aqui. Em seguida, toque em ding ding ding. Então esse é o nosso papel após o set, precisamos duplicar nossas camadas algumas vezes e vamos renomeá-lo Primeiro, escreveremos tinta aqui. Vamos escrever sombra. E aqui vamos escrever um esboço. E na camada superior, escreveremos papel. E agora, para criar papel texturizado, precisamos encontrar os brindes. Então, como fazer isso? Então você abre minha aula no navegador, depois vai para a seção Projetos e Recursos e, no canto direito, sob o título Recursos, você encontrará todos os meus brindes Depois disso, você precisa dividir a tela em duas partes. Do lado direito, teremos Procreate e do lado esquerdo, teremos arquivos Ok, perfeito. Então, quero dizer, os brindes, você poderá ver o desenho de nossos coelhos em formato pingi Junto com coelhos mágicos, na verdade, captura nosso portão final de projetos, que usaremos no meio da minha aula Além disso, temos papel aquarela, pincéis Além disso, como mover todos esses brindes para a procriação. Então, só precisamos arrastar e soltar assim. E o mesmo faremos com o esboço. Preciso duplicá-lo duas vezes, e aqui teremos nosso coelho mágico. Essa. E vamos para a segunda camada e também mover nosso coelho mágico, arrastá-lo e soltá-lo na procriação O mesmo que precisamos fazer com pincéis e amostras. Então, ao transferir suas amostras para a paleta de cores, você precisa pressionar três pontos e pressionar definir como padrão Então vá até aqui e encontraremos todos os nossos brindes aqui Em seguida, vamos fazer com os pincéis, arrastá-los e soltá-los na procriação Eu já tenho meu pincel instalado no Procrite. Então, agora vamos falar um pouco mais sobre os pincéis. Vou fazer os esboços por um tempo e vamos pintar essa camada Temos nosso jornal. Vamos apenas mover, multiplicar e pressionar. Primeiro, vamos ter seis lápis B aqui. Em seguida, temos um pincel Run Inker, um pincel muito bonito, Runny Inker big, onde você pode ajustar É muito bom para criar alguns elementos foliares. Em seguida, as tábuas pegaram meu pincel favorito. Você pode ver o quão bem as cores estão se misturando E, a propósito, ainda não criamos nosso papel texturizado. É como o primeiro passo. Quando o definimos como uma multiplicação. Bow Water Drop, além de ser um dos meus pincéis favoritos. Realmente dá uma sensação de aquarela muito natural. B, escuro, bordas em aquarela, bom pincel de aquarela natural, que é muito bom como sombreador básico e básico como Escove as bordas do coração Bou, outro pincel, que é um pincel de preenchimento perfeito, um pincel colorido de preenchimento Ele já tem uma textura de aquarela muito bonita dentro das pinceladas Aquarela bitransparente, esse é um bom sombreador. Pincel e liquidificador para manchas naturais. Então você pode usá-lo como pincel ou como liquidificador. Então, toque longo. E aqui temos pincel de manchas naturais e liquidificador como liquidificador Veja a mistura de cores com muita suavidade. B de difusor, e como pincel de mistura, que suaviza as técnicas A técnica de mistura é suave. E puxar um pouco para cima serve para adicionar esses adoráveis pequenos elementos carnudos como toques finais, à nossa arte No final, mostrarei como adicionar esses pincéis de caule Agora vamos começar a criar o Paper Stage. Como você pode ver, temos pequenos espaços em branco nas bordas. Minha sugestão, vamos usar o uniforme de ar de papel, IA, só precisamos mover nosso papel um pouco até as bordas. Em seguida, afie e afie um pouco nosso papel, porque nós o transformamos pode haver algumas mudanças na visibilidade dos menores detalhes Então, acho que quando aumentamos a nitidez, isso realmente nos ajuda a destacar nosso papel Duplique nossa camada de papel três vezes. E então precisamos mudar o modo da camada de mesclagem. Primeiro, temos que multiplicar. Em segundo lugar, precisamos ir para a queima de cores e, na terceira, vamos para a queima linear. Depois disso, vamos duplicar a camada de queima de cores uma vez e selecionar duas camadas com queima de cores, modo de camada de mesclagem e, em seguida, mesclá-las Agora vamos para o modo de camada de mesclagem de gravação linear e faremos o mesmo Ao deslizar para a esquerda, temos a opção de duplicar, então precisamos pressioná-la E agora duplicamos modo de camada de mesclagem de gravação linear E, em seguida, deslizando para a direita, selecionei duas camadas com camada de mesclagem de gravação linear E agora eu só preciso mesclar tudo isso também. Veja, o papel ficou um pouco nítido e escuro demais. Nesse caso, diminuirei a opacidade da queima linear até 65% de queima de cor, talvez 90%, e Você vê que é muito nítido até 75%. Eu gosto desse papel. Agora, parece muito, muito crocante. Então, o que você vai fazer a seguir é criar um grupo com nossas camadas de papel. Ao deslizar para a direita, selecionei duas camadas adicionais com papel e, no canto superior direito, temos um botão de grupo. Vamos apertar. Podemos ver o botão certo? E aqui vamos renomear e escrever o papel Então o Paper está pronto e, se você estiver satisfeito com tudo, vamos bloqueá-lo. Por que precisamos fazer isso, caso pintemos acidentalmente nessas camadas, devemos evitar esses erros. É por isso que eu o tranco. Mesmo que eu, por acidente, esteja em uma das camadas de papel, não poderei pintar nela por causa da camada bloqueada. Agora estamos na camada de esboço. Nesse caso, temos um coelhinho que está olhando para uma linda lanterna e adicionaremos mais detalhes, alguns elementos de madeira Mas essa parte vamos terminar um pouco mais tarde. Então, agora vamos pular brevemente para a próxima etapa. E não se trata de pintar. Falaremos sobre inspiração e, na verdade, de onde obtê-la. 4. Sobre a inspiração: Por fim, vá para a aula muito importante onde encontrar inspiração. quanto às imagens de referência e como criar arte com alguns toalhetes mágicos Vamos falar sobre isso agora. Siga meus passos com atenção e, se algo não estiver claro, estou aqui, sempre pronto para ajudá-lo na seção de discussão. Agora vamos falar sobre nossa fonte de inspiração. Então, isso é pexels.com. Como você vê, acabei de abrir o site e já temos tantas fotos lindas. Por exemplo, essa imagem pode ser um bom exemplo que realmente se adapta ao nosso tópico, porque hoje vamos pintar linda ilustração da floresta com lenços mágicos e uma criatura fofa Você pode pintar essa criatura fofa no topo desta casa, por exemplo. Ah. Podemos adicionar algumas borboletas. É muito bonito. Ok, essa foto também é credível. Ou você pode simplesmente escrever ou, tipo, uma atmosfera mágica. Também é bom. Isso é tão lindo. Eu gosto muito dessa foto. Oh, eu gosto desse. Algumas ilustrações de fantasia Eu gosto dessa composição. É lindo. Vamos ver o que pode funcionar melhor para nós. Quando eu estava me preparando para essa aula, não usei nenhuma imagem de referência. Acabei de adicionar alguns elementos pouco a pouco, passo a passo, e isso realmente me ajudou muito. Oh, essa também é uma foto linda. Ainda assim, mas acho que temos muitos, você sabe, elementos mágicos artificiais. Então, que tal escrever uma floresta misteriosa? Mamãe, hmm. Parece muito melhor nesta arte. Oh, é muito parecido com o que eu vou desenhar. Vamos dar uma olhada nessa foto. E eu estava pensando em pintar para adicionar alguns galhos de árvores, dessa forma. Eu gosto. Ok. Então, veja a arte que você pode gostar. Talvez você queira mudar o estilo, as configurações. Está totalmente bem. Ou você pode simplesmente escrever floresta e ver qual foto teremos. Sim, nade melhor. Eu gosto desse. Essa composição também é linda. Vou guardar essas ilustrações. Isso é muito, muito bonito. Então, se você não vai ter exatamente o mesmo, mas com toalhetes semelhantes Gosto de brincar com a luz para criar essa sensação de contraste E aqui vamos pegar algumas que você vê, como a posição dos galhos das árvores. Mamãe. Para mim, é isso. Eu não preciso de mais. Eu gosto das cores aqui. Eles são tão macios. Ok, eu posso passar horas aqui, tipo, procurando alguma inspiração. Ok, e a segunda inspiração será coelho. Precisamos ver a aparência dos coelhos. Onde está meu coelho? Tão fofo. Então, queremos que seja uma foto segura, não segura, não vou salvar porque meu coelho é bem simples Eu só preciso saber como pintar as orelhas. Portanto, não será tão realista. Acho que é muito semelhante a esta ilustração, muito parecida. Ok, então foi aí que tirei minha inspiração em pexels.com, e você pode pesquisar as fotos que possam Você não precisa seguir exatamente meus passos. Como eu disse, pesquise talvez por configurações diferentes. Talvez não seja floresta, talvez seja como, sei lá, ilustração à beira-mar e qualquer outra coisa que ajude você a aproveitar o processo de pintura Ok. Agora, vamos fazer isso. Vamos entrar no processo de criação e esboço. 5. Como criar esboços: Agora é hora dos esboços. Exploraremos algumas maneiras rápidas e simples de criar esboços. Portanto, não demorará muito tempo. Sinta-se à vontade para seguir meus passos ou usar seus próprios esboços. Seja criativo. Ok, agora vamos começar a criar um lindo esboço de coelho Então, aqui eu mostro como eu crio a ilustração. Quais são as etapas que estou seguindo. E, como você pode ver no final, vamos usar a última ilustração. Mas eu só quero mostrar a vocês como o coelho ficaria, quais são as formas básicas e como eu realmente crio coelhos passo a passo Então, vamos começar. Quando você acha? Vou adorar nossa capacidade como essa. E também escreva um esboço. Então, como você lembra, na ilustração, nas fotos de referência, parecem coelhos que são muito fofos, macios e grandes Então, na minha percepção, é como uma bola. Então, o lápis B B será meu pincel. Primeiro passo que eu faço, eu preciso pintar uma linha, como a primeira linha. Essa é a posição intermediária do nosso coelho. Então temos a linha dos olhos, a linha barriga e, em seguida, a linha da pata Depois disso, não é como uma bola real, mas é uma espécie de oval. Então, neste caso, vou torná-lo um pouco maior a partir do esboço que já temos Então, se você quiser, pode usar o Burn incur da mesma forma que uma borracha, eu estou usando Burn Então, se você perceber que tem algumas das peças que deseja melhorar, pode apagá-las ou liquefazer, aumentar o tamanho até 50, 60% e apenas alisar algumas delas para a volta Assim. Acho que quero torná-lo um pouco maior. Como um ovo. É muito parecido com a forma do ovo. Assim. Depois disso, precisamos definir onde temos olhos, barriga e mãos e, tipo, poseia e Então eu acho que eu faria com que fosse um pouco mais baixo aqui. Então, na verdade, a linha não é muito reta. Então, vamos remover a linha anterior. E então, no meio, vamos ter barriga. Coelho feliz. Está tudo bem. Podemos simplesmente pintar em outra camada em cima dela. Então, este é exatamente como a base. Se quiser, você pode manter todos os esboços desde o início ou simplesmente apagá-los Nem todas as pinceladas devem ser perfeitas. Quando você pinta, é claro, você pode fazer algumas correções ou pode não pintar tudo da primeira vez Isso também é muito difícil de fazer. E vamos pintar duas mãos adoráveis, e você pode pintar pernas, ou você pode simplesmente pintar algo muito simples Você sabe que os coelhos têm pernas muito longas e pernas muito fortes Então, basta fazer a forma um pouco diferente. Mamãe, hmm. Como areia. Um molho raro sobre lapans. É um coelho adorável. Se você está feliz com tudo, podemos continuar assim. Deixe-me exagerar. Então parece que sim. Além disso, podemos criar mais uma camada acima, alternar para o modo de multiplicar camadas de mesclagem Se quiser, você pode mudar a cor. Assim, você verá a diferença entre as camadas e depois pintará em cima do esboço anterior Deixe-me diminuir a opacidade e desligar nossa camada de esboço anterior e adicionar mais elementos ou presas com a intensidade de Então, se você quiser redesenhá-la pela segunda vez e não usar esboços anteriores Por exemplo, nesse caso, seu esboço ficará limpo Costumo guardar todos os esboços. Eu gosto das linhas de lápis em todos os lugares. Exatamente. Mãe, ele. B. Ding ding ding. Então, vou simplesmente deletar nosso esboço anterior. Bem sucedido. E, além disso, como eu disse, liquefazer. Você ainda pode fazer as alterações, torná-las menores, maiores. Quero torná-lo um pouco mais curto e inchado em algumas áreas e mais profundo em Gosto disso. Sim. Então agora eu acho que isso é um coelho muito fofo. E esse é um esboço que eu criei. Você pode mudar a posição como eu te disse aqui. Você pode pintar assim. Está tentando te abraçar, esse coelho. Como se um coelho estivesse olhando para algum lugar no céu. Na verdade, é a última ilustração, é isso que vamos criar. E, como você vê, eu exagerei algumas das linhas e as tornei mais vibrantes, e, sim, esqueci Também precisamos adicionar garotas à nossa outra sugestão, esse tipo de desenho que eu gosto, antes de tudo, não vamos esquecer E segundo, eu gosto de ter esses traços a lápis. Tipo, eu gosto de adicioná-la aqui e ali, ir além das linhas, apenas tornar nossa ilustração mais parecida com o estilo infantil, tipo, não deveria ser tão perfeita e minuciosa assim Além disso, também teremos sombra nessa área, talvez um umbigo minúsculo Vamos ver onde mais. Talvez precisemos mostrar a área onde Rabbit está manchando. Tipo, não está flutuando no céu, algo assim. Podemos simplesmente fazer esboços dessa maneira, mostrar um pouco das pinceladas Você sabe, é sobre cheques. Você pode simplesmente fazer isso dessa maneira. E então, se você estiver satisfeito com tudo, você pode duplicá-lo e, ao duplicá-lo duas vezes, teremos um esboço mais vibrante, e eu acho que é Então esse é o nosso adorável coelho. Vamos passar para a próxima parte e, pouco a pouco, criaremos e finalizaremos nossa composição para o projeto final 6. Esboço final do projeto: Ok, agora vamos finalizar nosso projeto final. Então eu decidi pegar nosso último coelho para esta ilustração, e também pintei algum tipo de lanterna E deixe-me criar mais uma acima para o caso você precisar fazer algumas correções, esboço certo Então, aqui precisaremos realmente criar a composição. E por que eu fiz isso em uma camada separada, porque vamos manter esse esboço quando criamos uma ilustração Mas essa é mais parecida com uma esquemática. Então, precisamos ver onde vamos adicionar nossos elementos na imagem, mas provavelmente usaremos apenas pincéis de aquarela para Não precisamos usar lápis para esses elementos porque nossa aula de hoje é Vamos tornar nossa ilustração muito realista e realista. E vou adicionar muitos tons e destaques, então será mais como uma então será mais como arte em três D, mas em estilo aquarela Então, aqui teremos uma cruz. Espessuras diferentes da grama, algumas folhas, assim. Ok, e depois disso, eu estava pensando em adicionar algum tipo de folhas aqui e ali, assim. Por exemplo, vamos ter uma folha aqui. E se adicionarmos folhas nessa área? Talvez mais grosso. Relaxe. E estou tentando fazer minhas folhas diferentes para que eu olhe em direções diferentes. Talvez desse lado. Hm. L. Então, neste caso, essa folha será mais grossa. Eu continuei fazendo mudanças tantas vezes. Depois, você pode usar uma ferramenta liquefeita e ajustar alguns dos ângulos das folhas Ok, vamos continuar assim. Esquematicamente novamente. E agora eu quero adicionar alguns galhos de árvores. Então, precisamos ver que, na verdade, nossa entrada está pendurada em uma árvore, em um galho de árvore, não apenas flutuando no ar novamente. Vamos fazer isso em uma nova camada caso eu queira fazer algumas alterações. Então, coloque camadas para os galhos das árvores. Algo parecido. Nesse caso. Eu sempre tive problemas com galhos de árvores. Eles parecem muito nítidos quando eu os pinto sempre. Talvez o coelho seja maior. Então, eu quero colocar o coelho bem no centro da nossa composição Então a lanterna vai subir, mas vai descer um pouco. Legal. Agora, segundo passo. Vamos pintar três galhos de outro. Agora vou cobrir essa parte, para que não interfira na flor. Ok, que seja assim. Ok, então, aproximadamente, o esboço será assim. Então, como você pode ver aqui, temos três camadas de esboços. Vamos escrever isso. Esboço três, onde temos os galhos das árvores, esboço dois, onde temos folhas e grama e esboce Este é o nosso esboço principal, onde temos nossos principais elementos, personagens principais Podemos pintar nosso adorável coelho fofo e esta linda lanterna Depois, preparamos nosso projeto final e agora acho que é hora de começar a adicionar cores. 7. Adicione cores: Agora estamos prontos para entrar no processo de pintura. Use os pincéis que eu forneci ao Evans Freebies, todos procreatos nativos, todos Não se esqueça de pintar em uma camada colocada sob o papel de textura. Hoje teremos uma técnica de pintura muito especial. Então, não vamos esperar para ver nossa ilustração, e eu vou te mostrar tudo agora mesmo. Então, vamos entrar no processo de pintura e já renomear algumas das camadas Eu crio uma camada de fundo como nossa primeira camada, e depois pinto aqui onde vamos adicionar algumas sombras e coelho e lanterna, e então vamos ter sombra, queijo, não precisamos de tinta aqui E nossos esboços estão aqui no topo. Podemos simplesmente agrupá-los e escrever um esboço para não pintar em nossas camadas de esboço. Então, plano de fundo. Então vamos com a cor verde. E pegue boo correndo em seu pincel grande, ainda maior. Então, precisamos ter essas linhas de rascunho. Se você pressionar com mais força, terá mais vida. Ding ding, ding ding. Eu ampliei um pouco o esboço porque, como eu disse, teremos algumas como as bordas, não tocaremos com ding ding, ding, ding, ding, ding, ding Claro, você pode simplesmente pintar um contorno e depois o dragão soltar uma cor, mas eu costumo pintar tudo com pincel Talvez deixe essas pequenas manchas brancas para obter um efeito mais natural. Você vê? Tipo, eu tenho algumas lacunas vazias, tipo, brancas. Acho que eles adicionam sensação mais realista à nossa arte porque, na aquarela, podemos ter algumas lacunas brancas como essas Se você está satisfeito com tudo, vamos apenas duplicar a camada de fundo, ir para a camada inferior, matiz, saturação e brilho e mesclar Então vamos ter alguns tons aqui. Então, vou pressionar a máscara de recorte e passar para o modo de multiplicação da camada de mesclagem Aqui, minha sugestão é não pincel artístico e pegar tons um pouco mais escuros Então, o que precisamos fazer é mostrar um pouco do equilíbrio de cores, esse equilíbrio. Então, desse lado. Portanto, graças ao modo de mesclagem de camadas da máscara de recorte, não iremos além das linhas Você vê? Um pouco mais de tom azulado. Este pincel é muito sensível e precioso. Eu gosto disso. Vamos ter uma cor azulada aqui. Se você não quiser, pode mantê-lo como um modo normal de camada de mesclagem Então, nesse caso, as cores serão mais vibrantes. Acho que é disso que precisamos. Até mesmo um tom roxo aqui e ali. Cor verde, talvez um pouco mais brilhante porque vamos ter uma lanterna por perto Então, usaremos o pincel difusor macio como um liquidificador e apenas misturaremos as pontas Além disso, de outra forma , se quiser ter esse lindo efeito de mistura, você precisará ir para gahenblur e desfocar um pouco até, tipo, 24, 20 ou tipo Portanto, neste caso, a mistura será muito natural e macia Vou usar o desfoque de Goshen. Por que não? E então, se quiser, você pode ir para as curvas e também brincar com a intensidade das cores e ver o que pode funcionar melhor para você Fiquei um pouco mais saturado, para ver se era isso que tínhamos e o que teremos agora. Ok, perfeito. Agora vamos para Rabbit and Lantern. Outra camada. É um modo normal de mesclagem de camadas. Eu vou com a cor azul. Novamente, você pode usar o Board itick, mas eu gostaria de usar o pincel bow hard edge Acho que esse pincel é muito bom. Mas bordas escuras em aquarela também são uma opção muito boa. Veja o que funciona melhor para você. Então, essa pintura da aula de hoje é muito especial porque teremos muitos detalhes. Então, é uma tarefa muito demorada. Mas isso o ajudará a criar uma pintura tridimensional, tipo, muito realista, mas ao mesmo tempo, manter essa aparência natural de aquarela Agora vamos apagar. Como borracha, usarei o tinteiro Buran porque quero ter linhas de borda muito nítidas muito Como você pode ver aqui, tenho uma pequena lacuna que não cobri com cores. Eu apenas uso uma ferramenta liquefeita, passo para 25% em torno disso e vou mover as partes de onde fui além das linhas até as bordas Porque vamos manter esse esboço, então tudo deve ficar bem arrumado Pelo menos eu gosto de fazer com que pareça arrumado. Novamente, são todas as suas preferências. Você pode manter o contorno, você pode desativar o contorno Depende de Mm hmm. Agora lanterna, onde está minha cor bege. Tingimento dt, dt dt. Aqui, tente não levantar o lápis Apple da tela, para ver a cor de fundo saindo das pinceladas O segundo aqui desse jeito. E agora barriga, barriga. Quase me esqueci da barriga. Você pode pegar a cor branca. Portanto, é algum tipo de pintura relaxante em que você simplesmente gosta processo de pintura e dedica um tempo para colorir. E minha sugestão, vamos remover a transparência porque você vê que a cor de fundo verde está passando pela cor do nosso coelho, e precisamos nos livrar da transparência para manter essa aparência azul natural bonita do nosso coelho Vamos aumentar a opacidade da segunda camada. Então, uma camada duplicada de coelho e lanterna uma vez, e então obtemos um brilho de ação enorme e aumentamos o brilho até 100% Em seguida, duplicou essa camada duas vezes e duas vezes. Então, como você pode ver agora, cor de fundo não afeta nosso coelho e lanterna Ok, próximo passo, vamos apenas adicionar. Obviamente, não é o fim, mas eu só quero colorir todos os nossos belos elementos. E acho que vamos adicionar cores às folhas. Na verdade, podemos escrever como folhas. Não se preocupe. Não será da mesma cor. Vamos usar bordas de aquarela escura antes dessa época. Se você quiser ir além das bordas da camada de fundo, basta criar uma nova camada e defini-la como uma máscara de recorte Então, agora, tudo o que você pintar não vai além das linhas. Pato. Se quiser, você também pode remover a transparência, o brilho cítrico e depois mesclar as folhas Em seguida, vamos para a camada de Ela, e eu quero pintar uma grama dessa cor verde. E deixe-me encontrar o pincel. Está chovendo em seu bico. Você vê que esse pincel é muito pontudo no final. Portanto, é realmente uma boa escolha se você quiser criar algumas folhas. Mas você precisa ir até o fim. Ok, agora precisamos remover essa parte que vai além das linhas da nossa cor de fundo porque eu quero estar na frente do coelho, não posso usar o modo de máscara de recorte Então, selecionei a área que ia além das bordas da cor de fundo e , em seguida, três dedos para baixo e pressionei cortar. Então é isso. Ok, outra sugestão, acho que quero torná-la um pouco mais leve. Na minha opinião, também está bem, feito com grosseria. Se você quiser, podemos simplesmente escrever em cruz. Então, teremos galhos de tribos. Ainda assim, vamos adicionar cores a essa parte também. E para isso, vamos usar esse tom de brownie. Vamos usar o mesmo pincel de tinta corrente. Ou outra opção que você pode usar é o pincel artístico, que também é uma boa escolha, mas esse é muito opaco, e eu gosto disso Mamãe. Novamente, brinque com curvas. Eu quero dessaturá-lo um pouco. Faça com que não seja tão brilhante. Acho que teremos muitos elementos brilhantes, tipo, um pouco mais tarde. OK. Depois, também temos aquelas lindas folhas, e também vou pintá-las em uma nova camada porque precisarei alterar os diferentes modos da camada de mesclagem Então, vamos fazer algumas mudanças, e eu vou usar outro pincel para aquele pincel artístico muito grande. Porque as folhas são difíceis de controlar. Portanto, não adicionaremos muitos detalhes aqui. Ok, terminei com essa parte, e acho que é isso. Isso é tudo para adicionar para colorir todos os elementos principais. Agora vamos pular para a segunda parte onde vamos adicionar mais e mais tons. 8. Como adicionar tons: É hora de adicionar a parte Shay e os destaques, e usaremos muitos modos de mesclagem de camadas Nesta parte, passaremos mais tempo e pintaremos muito mais detalhes. Não hesitemos. Ok, segundo passo. Mas antes de darmos o segundo passo, deixe-me mover nosso adorável coelho para a frente, esta cruz. Assim. Deixe-me mostrar o que vou fazer. Eu só quero definir tudo como uma máscara de recorte. Então, neste caso, vamos pintar uma camada, mas, ao mesmo tempo, isso não afetará nosso coelho O coelho estará em uma camada separada. Ok. Perfeito. Próxima etapa que vamos fazer, sim. Mas, na verdade, estou pensando quero adicionar nosso coelho a essa máscara de recorte. Erva manual. Então, tudo estará no modo de máscara de recorte. Acho que seria mais fácil assim. Ok, então vamos duplicar a camada de sombra porque é onde vamos adicionar muitos tons agora? Primeiro, precisamos adicionar sombra ao nosso adorável coelho. E aqui, minha sugestão é usar o pincel de manchas Bonatural como pincel de sombreamento manchas Bonatural como pincel Próximo. Vinho, por quê? Não é uma máscara de recorte. Máscara de recorte Tudo está bem. Você pode jogar com os modos de mesclagem de camadas. Mamãe. Colorbond é muito bom Multiplicar também é bom. A luminosidade é boa e se multiplica. Eles são bem parecidos. Então, vou ficar com a multiplicação E então você pode pegar um pincel artístico. Ok, e sobre grama, minha sugestão duplica a camada Um será normal. Em segundo lugar, pode ser uma tela e você pode diminuir a pequena oferta Camada de sombra duplicada. Ok, criamos um pouco de sombra sob a área dos coelhos Basta misturar mais. Ok, perfeito. Na próxima etapa que vamos fazer, vamos adicionar alguns destaques. E vamos colocá-lo sob a camada de coelho e lanterna e escrever Luz. Duplicado algumas vezes. Primeira camada, vamos usar essa cor amarela e pegar o pincel de gotas de água. Gosta? Isso é tão simples. Vamos ver. Também quero colocá-lo atrás das árvores e das folhas. Então, é basicamente como quase a primeira camada. Ok, legal. Enquanto eu estarei aqui. Em seguida, vamos duplicá-lo. E com a segunda cor, quero mudar a cor para avermelhada, algo assim, mais saturada Talvez um pouco mais vibrante. Como você vê, temos um tom amarelo e bem brilhante e avermelhado Então, sobre o tom avermelhado, vou apenas mexer assim para mostrar algum tipo de E agora podemos ver se queremos mudar o modo Blendilaar Mm, essa luz de pinos é tão boa. Ok, a luz do pino é boa para você. Além disso, você pode acessar Caution Blur e soprar um pouquinho. Essa é uma opção. Outra, você pode simplesmente diminuir a opacidade e torná-la menos saturada Então, depende de você. E precisamos de mais uma camada de destaque. Vamos esclarecer isso. E aqui precisamos ir para a cor branca, cor puramente branca Ainda permanecem gotas de água azuis, e precisamos pintar como um coração branco nossos belos destaques. E então aqui está minha sugestão, vá até o coach e desfoque um pouquinho, tipo tum e mude o modo de camada mesclada Misture mais. Ok, depois disso. Vamos continuar adicionando alguns elementos, por exemplo, à nossa lanterna. Vamos ficar com o coelho e a lanterna, e aqui precisamos pressionar o Alpha Lock Então, agora, quando pintamos na camada, não vamos além das linhas. Vamos usar tinta Burn e apenas uma cor branca. Então, quando usamos o Alpha Lock, você vê o que é bom, você não vai além das linhas. Você apenas pinta dentro da moldura da sua pintura. Ding não fez Ok, terminei com essa parte. Agora, e quanto às garotas? Did ding ding ding, ding, dT. Em seguida, desativamos o Alpha Lock. Em seguida, vamos adicionar tons de cores e destaques às folhas. Vou criar um volar acima, multiplicar e não sei qual será o próximo segundo Talvez luz suave. Folhas, lençóis, lençóis e folhas. Vamos entrar. Então, agora estamos na camada de sombras de folhas. Vamos usar essa cor verde escura e esse pincel artístico. Eu tornei as luzes um pouco maiores, como fiz ao selecionar todas as três camadas de destaques, e então pego a ferramenta de seleção. Eu selecionei cada uma das luzes e as tornei maiores ou menores. Nós vamos ter uma sombra de folhas. Vou pegar um pincel artístico, pegar esse tom esverdeado e pronto. Aqui está o problema que eu tenho. Então, o que está aqui? Portanto, é uma fonte de luz em um centro. Então você vai ter , mas aqui está a fonte da luz que será cortada do lado oposto porque a luz está vindo pelo centro, como eu disse, então essa área estará na sombra. Apague assim a parte que ultrapassou as bordas da folha Ok, agora vamos usar uma cor um pouco mais brilhante. Deixa em destaque. Estamos nesta parte dessa camada, mesmo pincel. Vamos definir os destaques. Como se não devesse estar em todo lugar. Obviamente, você pode manter a cor original. E minha sugestão, pegue um pincel completo para manchas naturais e um liquidificador Estamos em tons de folhas e eu só quero misturá-las. Torne a sombra um pouco mais natural. Então, vou suavizar as linhas das bordas porque acho que ficaria melhor Assim. Agora, sobre os destaques. A luz suave é muito suave. Mas e se fizermos dessa maneira? Vou duplicá-lo. Veja, ao duplicar, ficou um pouco mais brilhante, então vou para o brilho da histração, e quero deixar a cor um pouco mais E então pegaremos um difusor macio e misturaremos as linhas de borda mais nítidas Ok. Eu acho que parece bom. Deixa sombras. Vamos amaldiçoar e também brincar com a intensidade da cor E eu adoro um pouco a suavidade da sombra. Ok, estou usando luz linear. Adoro a opacidade. Agora, a seguir, quero adicionar alguns destaques e sombras à grama também. Então, vamos para a camada com grama, essa. Vamos duplicá-lo, destacando corretamente a grama, como grama, realça e, em seguida, grama, capim de arroz, capim, capim, capim Sombras. Ok, então vamos usar tons primeiro, pegue cores mais escuras Neste caso, dobre seu pincel, porque a grama é muito, muito pequena. E talvez fiquemos ainda mais escuros. Ok, ótimo. Agora, o que vamos fazer é usar o tom verde e ir para os destaques. Ok, luz suave. Máximo. Ok. Então vamos usar um pincel artístico e pegar essa cor pêssego. Eu vou fazer isso em sua camada, também. Destaques da luz. Assim. Além disso, vamos ter um pouco de luz aqui. Não se preocupe Não é tão duro. Vamos nos ajustar. Então, neste caso, teremos luz acesa em quase todos os lugares do nosso adorável coelho. Vamos torná-lo mais macio nos ouvidos. Portanto, haverá luz da lanterna e das luzes ao fundo Ok, luz perfeita aqui. Claro, essa é a nossa principal fonte de luz e também nos galhos. Então esse é o nosso principal destaque. Ok, agora podemos jogar e ver qual modo de camada de mesclagem gostaríamos mais Vamos ficar com luz forte, desfoque de Goshen e vamos mostrar Como eu disse, acho que o brilho ficaria muito bom. Só um pouco para, tipo, 15%. E você mal consegue ver, mas ainda está lá. Então, acabamos de adicionar alguns tons à nossa arte. Você vê que parece tão lindo, tão inchado, eu sou. E agora vamos continuar adicionando mais tons na próxima parte da aula. 9. Adicionando mais tons e realces: Bem, na próxima etapa, como eu disse, vamos continuar adicionando mais tons e mais destaques à nossa arte e adicionando mais variações de cores, eu acho. Ok, ainda precisamos adicionar algumas cores à lanterna, e acho que vamos começar com esta Então, mais tons no modo de máscara de recorte. Ok, vamos adicionar cores. Sim, dessa cor. E depois pincel artístico. Eu gosto disso, como rascunhos artísticos. Então, vou me ater a isso. E a cor amarela? Quero adicionar algumas variações de cor amarela e apagar partes onde temos pontos brancos Deixe-me pensar. Ok, continue assim. Eu não quero mudar nada. Talvez alguma sombra nesta área. E um pouco de cor avermelhada. Então, se você quiser torná-la uma marca cinematográfica, você tem duas opções. Primeiro, vá para saturação e brilho ou vá para curvas ou vá para o modo de mesclagem de camadas e veja qual estilo pode funcionar melhor Multiplicar é bom. Acho que vou continuar com a multiplicação no modo de mesclagem de camadas Ok, agora vamos adicionar sombras aos galhos das árvores. Nós nos esquecemos totalmente disso. Ok, vamos encontrar filiais aqui. Ok, vamos às filiais e escrever sombras. Banes. Não bancos, galhos Sombra. Ding ding ding, multiplique, um tom ligeiramente mais escuro. Qual cor usar. Vamos ficar com esse. Estou bem com isso. OK. E sobre as folhas, vou adicionar alguns tons às folhas. Em seguida, pincele as manchas naturais e liquidificador, depois misture a O mesmo que fazemos com os destaques. Deixe um pouco mais macio, mas, ao mesmo tempo, mantenha a sombra. OK. Pouco a pouco, fomos adicionando tons e ficou muito bonito. Próxima etapa, um pouco mais escura. E então eu quero ir para a escova de tinta Burani. Está muito escuro. E vamos fazer o mesmo com a necessidade de mostrar que eles não estão apenas flutuando no ar. Eles estão, tipo, conectados à árvore. Portanto, é um processo um pouco demorado, como eu disse no início de uma aula, mas deve ser feito. Mamãe, hmm. Aqui podemos misturar algumas peças. OK. Agora precisamos traçar uma linha aqui, como se estivesse escorrendo. Como se a lanterna não estivesse flutuando no ar Eu ainda quero adicionar um pouco de sombras às folhas. Vamos caranguejo cor verde-oliva. Mais tons. Agora podemos abaixar um pouco mais os esboços dos galhos e dizer essas folhas Como eu disse, nós realmente não precisávamos deles em nossa ilustração. E quanto às orelhas? Acho que podemos acrescentar que Runny incorre nessa cor rosa das orelhas Como eu disse. Então, esquecemos de adicionar sombra ao nosso coelho. Isso é muito importante. Vou ficar na camada de sombra. Vamos usar um pincel de aquarela, mas transparente. O supermacio proporciona um sombreamento muito suave e muito suave. Então eu acho que deve ficar bem. Ao pressionar com mais força, você terá uma tonalidade mais concentrada. Portanto, é perfeito para sombrear léxicos. Coloque a barriga em uma sombra nesta parte também. Um pouquinho. Misture, misture, misture, para que as linhas fiquem interrompidas. Está fazendo. Se você quiser exagerar a sombra, sabe o que fazer . Ferramenta de seleção. Em seguida, selecione essa área, pena, 50% e, em seguida, curvas em metros e curvas. Você quer fazer um pouco mais escuro, assim. E se você tiver algumas linhas nítidas, basta misturá-las como essas linhas de borda e torná-las um pouco mais macias, suavizá-las um pouco Gosta disso. Ok, eu acho que, neste caso, o coelho parece um pouco mais vibrante, mais dimensional Ok, quando terminarmos essa parte, se você estiver satisfeito com tudo, vamos para a camada de tons duplicada algumas vezes Também podemos usá-lo como máscara de recorte, máscara de recorte. Vou colocar a sombra aqui acima de tudo, quase. E nesse caso, vamos multiplicar Mas depois vamos escolher outro tom e escolher a cor roxa. E agora, sobre o pincel, você tem algumas opções. Você pode usar corantes Bonatral, pincel e liquidificador. Você pode usar Bartistic, mas com uma gota de água, Bani em equipamento, vou usar o pincel artístico B porque, como eu disse, gosto das linhas nítidas e ousadas e dos lenços contrastantes linhas nítidas e ousadas e dos lenços Veja, é muito bom fazer com que seja uma forma circular de pintar, como você pinta e circula. Algo parecido. Você pode até adicionar um pouco de cor ao coelho. Ok, se você está feliz com o que temos agora, podemos jogar com moldes de camadas de mistura Mais tarde, vamos jogar com uma paridade também, então não se preocupe Nesta parte, o Color Dodge é muito legal. Olha esse brilho. Isso te dá uma limpeza incrível. Eu gosto disso. Vou querer ficar com ela, mas precisamos deixar essa luz um pouco mais escura Uau. Ed também é muito legal. Ah, é tão difícil decidir. Ok, a sobreposição também é boa, então na verdade é a camada que vou usar Gene se quiser, ou você pode mantê-lo em mais tons com este pincel. Ou você pode diminuir a intensidade Podemos adicionar alguns tons, mais tons ao coelho, pequenos tons à nossa linda lanterna Então esse pincel é super legal. Mas o que está faltando em minha mente que precisamos ter mais destaques Acho que está um pouco escuro demais. Lembre-se de que teremos uma esquiva colorida, o que também é super impressionante, mas essa esquiva colorida oferece destaques Se você quiser usar toalhetes azulados, use essa cor azul escura ou use o tom roxo e verá que terá tons de roxo Vou misturar essas duas cores porque o coelho é azul, obviamente, mas também temos um pouco de reflexo, e vermelho e azul dariam a você esse lindo lenço rosa brilhante como esse Também temos tons de rosa aqui. Vamos criar. E eu quero adicionar um pouco de brilho. E quanto à cor avermelhada? Agora, é aí que vamos adicionar muitos tons, muitos destaques, tons nazistas. Barriga. OK. Ok, continue assim. Estou feliz com os resultados, mas ainda quero adicionar mais destaques e vou usar outra camada. Então, ainda precisamos de tons porque vamos adicionar toques finais e estampas Na parte superior, vou usar uma luz forte. Dan tan tan, você pode usar essa linda cor amarela brilhante ou fazer um pouco de toalhete laranja, Burani incairbush Talvez muito laranja. Não quero ter muitos tons de laranja porque já temos muitos reflexos alaranjados Então, temos, tipo, uma ilustração muito mágica. Mais tarde, vou adicionar mais. Tudo bem. Não se preocupe Vou diminuir a intensidade da cor mais tarde, então não seria triste, brilhante. Como você pode ver, esse estilo que eu estou usando hoje é diferente do que eu costumo usar. Este é mais detalhado. Passamos mais tempo em camadas diferentes. Minha sugestão: às vezes, quando temos inspiração, temos tempo, definitivamente devemos pintar algo assim porque essa é uma arte em que você passa muito tempo, definitivamente deve se orgulhar de si mesmo. Por exemplo, realizar essa tarefa também não é uma tarefa fácil. Então, vamos ter algumas reflexões aqui. Nossa, dá uma sensação muito especial, tipo, muito delicada. Então, se você quiser deixar seus tons um pouco menos saturados, você tem opções. Você também pode usar a sobreposição. Você vê que a sensação que isso cria também é muito boa. Vamos adicionar um pouco de brilho ao redor. Agora você pode ouvir um pouco de chuva ao fundo. Desculpe por isso. Mas vamos criar essa atmosfera SMR e continuar pintando. Então, vou falar menos. Vamos usar sua sobreposição. E ele precisou de alguns preguiçosos. Isso é muito cortado. Acho que parece ótimo, mas estou pensando nas cores. Vamos torná-lo um pouco mais escuro, desse jeito. Então, veja, graças aos respingos, temos essa linda sensação mágica de nossa luz E acho que a última etapa é adicionar pincéis de haste Mamãe. Ding ding ding. Lençóis escuros, multiplique. Eu gostaria de colocar essa sombra na verdade, por baixo de tudo Ok, aqui. Alguns tons. Vamos usar a aquarela azul samp nine, cor azul. E agora eu quero usá-lo em algum lugar aqui. Parece ótimo. Outra sombra. Vamos usar a cor verde escura. Precisamos mostrar a sombra dos arcos. Agora, aqui como E agora vamos criar Vamos colocar uma sombra acima de tudo. Como disse, que tal alguns destaques? Destaques aqui novamente. Uau. E na última parte minúscula, vamos adicionar alguns detalhes. 10. Inclusão de detalhes finais: É quase o fim da aula. Agora é hora dos detalhes finais. Adicionaremos pequenos detalhes às nossas pinturas. Bem, nos detalhes, eu criei uma camada acima de tudo, mas abaixo dos esboços Eu vou para o modo de multiplicar camadas de mesclagem e vou para o pincel Blue runny Mas a cor que eu pego é azulada. Oh, nós controlamos o tamanho. Talvez muito afiado. Cor azulada Já está muito bom. Vou pintar os olhos. O coelho está olhando para essa linda lanterna mágica. Criamos essa atmosfera adorável e mágica com os arredores da floresta. Temos muitos brilhos. Você não precisa sublinhar, tipo, tudo. Apenas áreas em que você sente que precisa adicionar um pouco de cor, porque é melhor ter diferentes espessuras das pinceladas Aqui, definitivamente precisaríamos adicionar alguns detalhes. Podemos continuar adicionando quantos pequenos detalhes quisermos. Eu mudo a cor para roxa porque acho que combinaria com a lanterna. Então, vamos aproveitar a atmosfera chuvosa. Vamos ver. Ok, o que eu queria fazer, vou pegar um tom esverdeado Vou para a camada de sombras onde temos o modo normal de camada de mesclagem disso que eu precisava. Use lápis BHB, aumente o tamanho e eu quero adicionar alguns traços de lápis Não usei o runny inur porque é muito opaco e quero usar as linhas do lápis Então, como você vê, eu adicionei algum tipo de textura. Torna a ilustração um pouco mais dinâmica. Você também pode sublinhar algumas partes e obter um tom mais escuro E, pelo contrário, você pode simplesmente tornar alguns elementos mais contrastantes. O lápis é perfeito e combina com tudo. Você pode ver isso sozinho. Tão bom. Ok, onde mais? Precisamos adicionar alguns tons, talvez aqui? pessoal, esta é a nossa linda ilustração da floresta mágica e seu coelho nessa floresta Espero que você tenha gostado desse tutorial, dessa turma pequena, talvez não muito pequena, mas tenha aprendido algumas novas formas de pintar, como três objetos D em estilo aquarela, e tenha se inspirado Parabéns. Este é o fim de uma aula de hoje, e agora você definitivamente deveria se orgulhar de si mesmo. Você aprende algumas coisas úteis e cria uma bela pintura. E, no futuro, você pode criar mais. Então, o que aprendemos e por que fizemos isso. Agora você sabe mais sobre procret, sobre técnicas de esboço que eu uso, como criar textura de papel em aquarela e como usar diferentes Além disso, como aplicar essas técnicas na procriação. Mas o mais importante é como usar camadas e modos de mesclagem, também como adicionar variações de volume e cor à sua arte e como criar uma ilustração misteriosa da floresta com um fofo raivoso em procriar usando pincéis digitais Por que essa classe foi útil Hmm. Agora você pode experimentar seu próprio estilo. Você ganha inspiração e ideias criativas. O que é mais importante, podemos criar arte digital muito semelhante ao meio tradicional de aquarela E eu acho que isso é ótimo. Gente, ficarei feliz em ver todas as suas obras na seção de projetos e, claro, dar meu próprio feedback Além disso, eu realmente apreciaria sua opinião sobre esta aula. Você pode fazer isso na seção de revisão. E o que vem a seguir? Na minha aula futura, continuaremos explorando a aquarela e adicionando uma atmosfera mágica à nossa arte. Então, florais serão nosso próximo projeto. Então, vamos ver como na próxima aula. Tchau tchau.