Transcrições
1. Sobre o o que este curso é sobre?: Oi, todo mundo. Esta é Maria, aquarela, artista e tutora. Nós amamos aquarela pelo seu fluxo. É transferência e transições suaves entre cores e tons que permite obter. Essas coisas são normalmente conseguidas usando a técnica molhada sobre molhada, e eu pessoalmente apliquei muito em minhas pinturas do pôr do sol. Se você já tentou pintar com aquarelas, você definitivamente lutou contra o papel de secagem instantânea. Então, nesta aula, depois de demonstrar o processo de desenho separado rápido branco, eu vou explicar a vocês uma das maneiras de preparar seu papel para mantê-lo molhado por mais tempo enquanto pintá-lo vai nos ajudar a criar um bom terreno grande para o futuro do que o Foto de leão. Quero mostrar-lhe qual conjunto de materiais eu usei e qual paleta de cores eu gosto de aplicar para tais cenas de campo de luz. E, claro, você vai descobrir todo o processo de pintar este prazo desde o caule até o último pequeno, plano guarda-chuva classe de gênero, e então fazer o que Argos
2. MATERIAIS: primeiro, vamos dar uma olhada nos materiais que vou usar para este projeto. A coisa muito importante precisará é uma área de transferência à prova d'água. Eu uso este um pedaço de plástico transparente. O principal é que ele não deve deixar qualquer água dentro, então você pode usar uma placa de madeira coberta com um perfume de água, por exemplo. Em seguida, é
claro, precisamos de papel. Hoje, l pintar em 100% algodão, família e artística. Um papel de imprensa do tribunal. É 300 gramas por metro quadrado de densidade e cerca de 25 a 25 centímetros de tamanho. Eu perdi o uso de um pedaço de papel aquarela para testes de cores e exercícios. Ele proibiu assim e na navalha. Quanto à escova, eu vou usar escova de ouro branco para a preparação, umedecimento no papel estavam indo dedo do pé trabalhar molhado hoje. Em seguida, eu preparei escova larga fora do tamanho que eu usei muitas vezes para diferentes fins. Ambos este pincel feito da natureza no cabelo dourado. Você provavelmente não tem exatamente o mesmo pincel, então você pode substituí-los por qualquer pincel natural branco ou até mesmo pelo pincel Creel do Irã. Importante que ele deve ser grande o suficiente, e Finn, o primeiro fora de seu papel se você tem um pincel como este, que pode ser plana, mas ao mesmo tempo é sintético. Ele quer você para os nossos propósitos. É bastante lateral, e você realmente não pode carregar um líquido suficiente nele, então eu não recomendaria. Para o trabalho de hoje. É melhor tomar como pincel redondo queer ou quadrado limitação, mas não um sintético. Também mal uso pequena escova redonda Squier limitação para detalhes e molhado no trabalho molhado e uma escova de
rigger com um longo tempo para todo o tempo. Os detalhes. Se você não tem estes pincel, por favor use qualquer pequeno em torno de pincel sintético ou mesmo guincho que você tem. Claro, preparei um pouco de água. Vamos ver quais são as cores que precisamos hoje. Vou usar o amarelo de Nápoles no crédito da Violet Rose, doutor diz que está na Central em azul e dores. Greg, eu sempre mantenho alguns guardanapos de papel por perto, ou você também pode pegar um pedaço de lenço. E no final do nosso trabalho, precisaremos consertar a pintura para secar. Então vou precisar de vários clipes de papel como esse ou de uma fita adesiva. Vou usar a fita, mas vou mostrar as duas opções de qualquer maneira. Não é necessário para o começo. Então aqui está o nosso cheiro de suprimentos a partir de hoje, vamos começar.
3. Desenho: Começo como de costume foi um desenho de preparação Desta vez não precisamos desenhar todos os detalhes . Eu não vou cobrar uma posição fora do baile. Confiar no papel e que forma vai ter não é como eu estou desenhando a forma sob Asarco, mas de maneira muito leve. Eu não começo de uma parte central, mas da maior forma que vou tentar desenhar. Pode ser mais escuro para você ver os contras melhor. No final, nem
precisaremos dessa linha exata. Só precisamos ver as bordas da flor. Em seguida, desenhamos uma parte central. Eu faço um pouco. Diz assim e haverá sementes ao redor. Eles vão ocupar aproximadamente este espaço. Veja, nós temos um grande círculo, outro no centro tem calças em forma oval e esta zona onde vamos dor assentos e também podemos desenhá-los. Como bandido um pouco não é que o caule da flor não é muito fino. Por favor, desenhe o suficiente para começar. Estou confiando em um grupo de linhas de vida e então preciso com uma linha mais escura. Então eu não droid de uma vez, segurando um lápis como este. Primeiro, é melhor desenhar contornos aproximados e então você desenha com precisão um concerto final. Tudo bem, eu não tenho subjacente eu tenho o seu centro. Também posso acrescentar aqui as suas futuras folhas. Você sabe que existem alguns. Na verdade, eu poderia pintar esta parte diretamente com o pincel. Mas se você é um iniciante, é sempre melhor ter um desenho antes de começar a colorir água. Então eu vou fazer por mim mesmo, também. Este desenho pode mudar no futuro. Lembro-me que posso pintá-lo de outra maneira. Se eu me sentir necessário. Você pode se livrar de linhas desnecessárias usando a navalha ou auto para navalha para isso. É isso. Acho que não devia desenhar mais nada. Sem sementes, sem jejum, sem selos. Dentro da flor, é o suficiente. O resto vamos fazer com o pincel.
4. Como preparar o papel: A primeira coisa para nós hoje é preparar fora do papel para o trabalho que eu já mencionei. Então eu vou usar uma placa impermeável. É muito importante. Certifique-se de que você tem um, também. Caso contrário, esta técnica será complicada de reproduzir. Além disso, seu papel deve ser grosso o suficiente para conter muitos líquidos. Mas se você pintar em papel carbono, você pode pegar até 185 Graham Speirs Carreira densidade mental. Mas eu trabalho em 300 gramas de papel. Então o que eu estou fazendo agora eu viro em torno da folha e com uma escova branca, eu estou umedecido a parte de trás do papel. Depois disso, a folha pode tornar-se ondulada, mas isso é normal. Por que eu faço isso? Meus alunos muitas vezes me perguntam como trabalhar mais tempo na técnica molhada sobre molhada e como manter o papel molhado. Se você já tentou trabalhar com cores de água, você sabe que a tinta seca muito rápido e para obter todos estes agradável, maioria das transições é geralmente um problema, especialmente quando o papel está seco e estão em brilho não mais. Não temos tempo para fazer tudo o que queremos. Então, uma das maneiras de facilitar o processo é ler o papel dentro. Especialmente. Funciona muito bem com papel grosso. Trabalho agora com o papel de densidade de três centenas de gramas por metro quadrado. Faz tanta água. Faço muitos momentos e não tenho garrafas aqui. Toda essa água, eu cuidado, distribuir Na superfície, Eu presto mais atenção para a borda como eles normalmente dirigem mais rápido. Claro, eu começo a molhar o papel depois de ter o desenho preliminar já terminado, pois seria bastante difícil desenhar no papel molhado com um lápis. Agora, quando o papel está carregado com água, melhor
eu deixá-lo assim por um tempo para deixar a água entrar mais fundo nele. Mas para acelerar a demonstração, vou voltar agora mesmo. Já. Espero que entenda por que precisamos de uma prancheta à prova d'água. Todas as ondas que tivemos se tornarão planas. Agora você verá a seguir sob a mesma coisa com o mesmo pincel com muito cuidado na
parte da frente da folha. Importante não deixar bolhas de ar sob o papel para se livrar delas, basta deixar o papel e alisá-lo com a escova. Caso contrário, perto das batalhas, o papel secará mais rápido do que em outros lugares. E é processado descontrolado que normalmente tento evitar. A deixar água para o meu papel até o momento em que se tornar plana e até mesmo liga ouvindo por algum tempo. Eu não acho que qualquer garrafa justiça brilhante superfície de papel e você pode ver que todo o meu papel agora está preso ao tabuleiro. Se eu tiver um pouco de água em excesso, eu a tiro com um pincel. Preste especial atenção à borda do papel. Agora eu posso deixar o papel como este por um tempo e ao mesmo tempo para misturar cor atende para pintura. Eu também tiro gotas de água que eu tenho no quadro para salvar minha pintura de Assad e
invasão de água Agora papéis quase prontos. Vamos preparar a nossa cédula A.
5. Plano de fundo: Tudo bem, desgraçado, misturando tintas misturas que eu preciso basicamente eu já tenho minha combinação favorita de cores para os assuntos semelhantes que eu costumo aplicar na parte Amarelo da Apple para Sandy. Em seguida, vou precisar de algo vermelho no CRIDLIN Violet Rose, por exemplo. Eu realmente gosto desta cor e eles se misturam muito bem uns com os outros, e então eu deixei o largo para muito companhia. Vou misturá-lo aqui com um pouco de azul indiano e Payne cinza. Então aqui está a minha cama. Não é que papel deve mesmo o brilho Vamos começar a defender minha escolha de um pincel tão grande para este trabalho, eu vou te mostrar uma coisa. Vamos supor que só tenho este pequeno, então começo a pintar com ele. Eu pinto um aumento de som ou soa, e eu vou colocar o sol aqui. Eu vou ter a parte da luz em torno dele, e então o céu vai se tornar mais escuro e mais escuro, By the way, outro tutorial pintura fora este tipo de sons e imagens, bem
como exercícios para molhado sobre molhado sobre molhado em seco técnica que você pode encontrar na minha primeira habilidade compartilhar vídeo aquarela soa no campo eu começo,
olhar, olhar, como eu estou tentando ser este cara com um pincel pequeno, Eu tenho um grupo de linhas que cobrem este cara, e uniformemente. Sinto que o tamanho do pincel não é grande o suficiente para este trabalho. Então agora eu tiro um pincel de um tamanho adequado e começo a dor diretamente com ele e dá pinceladas
largas. E à medida que os jornais molham, tenho uma transição suave. Eu já posso adicionar um pouco de rosa para a mistura. Ou seja, eu faço um máximo de trabalho com um mínimo de pagar. Como a otimização de trabalho de um artista, adiciono mais linhas de cobertura. É importante lembrar que pintamos no papel de algodão. Além
disso, estava umedecido de ambos os lados. Isso significa que a cor se tornará maneira de secagem muito mais leve. Não, isso é aquarela em si sempre perde uma parte da situação e fala depois de secar. Em seguida, podemos diversificar um pouco esses antecedentes. Vamos deixar mais escuro, então tomo um pouco enquanto vejo que não limpo o meu pincel. Fazendo isso de propósito para evitar o excesso de água na minha maneira planejada de cor também pode adicionar nuvens. Aqui eu continuo pintando molhado sobre molhado, e então eu vou mais baixo e pinto a bordo. Em parte, se se espalhou muito, significa
que o pincel estava muito molhado. Se você quiser terminar detalhes com mais precisão, você pode pegar um pequeno pincel e algumas nuvens. Por exemplo, como o papel é molhado de ambos os lados, ele me permite pintar mais tempo na técnica molhada. Bem, eu descobri que eu não gosto da nuvem, então eu borrei o caminho em que papel eu posso fazer este borrão muito suavemente em devido ao trabalho também própria mudança de matizes, mas eu não vou fazê-lo por muito tempo, e eu sou passando para a próxima parte. Eu tomo estes enquanto um tom terminando um pouco de azul para o branda,
e eu coloco a cor para a parte do campo. Haverá lâminas de grama aqui. Ainda estou trabalhando com um pincel grande. É bom mesmo para um papel tão pequeno por meses. Além
disso, é importante pintá-lo escuro o suficiente e este estágio, mas eu tomo um pouco de amarelo novamente. Não apenas o azul selvagem Meeks ou limpas são silenciosos. Eu estou misturando todas as cores que eu usei, mas adicionando mais violeta e azul desta vez meu pincel ser semi bem. Ele fica com essa forma, então me deixa sofrer várias linhas ao mesmo tempo. Parece grama. Pego tinta mais espessa, confira sua textura. O Onley. Esta espessura me permite obter um tom muito escuro no papel molhado. Sempre verifique se sua dor é dançando o suficiente. Você já tem muita água no papel, então agora é hora de adicionar um pigmento nele, não apenas mais água novamente. Caso contrário, você não terá esse efeito. Próximo. Quero pintar com mais azul e cinza. Eu os faço aqui à parte. Veja, a mistura é muito escura, também. Eu posso continuar pintando usando um lado do pincel ou no momento você pode mudar o pincel e continuar com o menor. Na verdade, eu preparei exatamente para uma dissecação no Grand Blue na branda desta vez e eu estou a mistura para algum lugar é muito preciso. Isso se forma assim. Eu - tinha alguns detalhes médicos aqui no fundo. Eu não penso em muitos deles. Eu também posso tomar uma secadora brash e pintar algumas lâminas de grama lá atrás. De qualquer forma, não
preciso de muitos. Como eu disse, eu vivo em obstruí-los aqui e ali para me livrar de detalhes excessivos. Vês, estou a embaçá-los. Dedique Lee aqui e ali no campo. Eu sei que tudo vai ficar mais leve muito em breve, então eu coloquei mais pigmentos doc na grama e lugares. Acho que já é mais do que suficiente. Se você gosta de adicionar alguns gastadores, você pode fazê-lo para adicionar alguns detalhes espontâneos. Mas você deve fazer antes que a superfície do papel fique seca agora, exigindo mais azul em algumas áreas para ter, um, tão realmente chamados de elementos na pintura para um calor mais intenso chamado contraste. Ei, presto! Quando posso ter alguns detalhes fora do curso, é importante parar a tempo. Agora eu espero até o momento em que a superfície do papel está seca, então parei de refletir a luz, e eu vou pintar o prazo na técnica de secagem ocidental.
6. Exercícios: Eu pego um pincel de cena e seria muito bom para você praticar um pouco, então as linhas e seios não são algo pesado. Eles são muito leves. Sente a diferença? Era uma parte difusa no selo do tema, a própria flor. Vou desenhar segurando um pincel mais verticalmente, o que me leva a obter mais linhas gastas de Sandoz. Eu também interrompo a linha um pouco, e aqui vamos ter um assento e como dores quando precisamos muito deles. Eu só tenho em mente esta forma. Imagine que não fizemos a linha aqui, então eu fixei os guarda-chuvas de conexão rápida querem um ao outro? Parece uma teia,
e, em seguida, um centro e varas estará aqui para. Mas eu evitar este tipo de um movimento, porque especialmente estes guarda-chuvas que tentamos virou-se para
como este eles terão outra forma,
na verdade, como uma estrela ou um floco de neve Way deve lembrar que eles são em forma mudou em diferentes partes de este medo. Assim, neste lugar onde eu tenho um monte deles, eu pinto este tipo de teia para torná-lo mais natureza de espontânea. Vou segurar o pincel no meio ou até mesmo pela ponta de uma alça. Eu segurá-lo verticalmente e tento pintar muito fácil assim. Vou conseguir o formulário desejado. Então aqui está o que poderíamos fazer, e é isso que vamos digerir. E, claro, depois vai dor sementes e o centro da flor, Vou explicar este momento quando eu fazê-lo no próximo passo fora do vidro. Quanto ao Liston, não é que eu não pinte como um leão pesado inteiro. É uma linha muito leve e às vezes até mesmo pontilhada. Você não precisa desenhar todos os seus comprimentos. O início ou o fim dele é suficiente para praticar pouco e tentou usar essas fitas para um desenho final.
7. Dandelion: Muito bem, vamos começar a pintar a linha dentária. Repare que o jornal aqui não escuta mais. Não na parte inferior, nem na parte superior, então eu entendo que lentamente fica seco. Vejo isso também no Congresso, que já não estão disponíveis a bordo. Para consertá-lo por um tempo, posso usar um clipe de papel. Se você ver que o papel descasca do tabuleiro em muitos lugares, você pode deixar com precisão um canto de uma folha e Morrison seu traseiro com uma água limpa . Você vai precisar esperar por algum tempo enquanto meias de água, o papel e assim o papel para ser preso novamente. Você já sabe disso. No entanto,
por favor, note que eu não mais na parte da frente da pintura. Na verdade, toda a borda da folha estará seca muito em breve. Ok, vamos finalmente pintar a flor. Tomo este tema pincel sintético que já mencionei antes. Eu também mantenho o segundo pincel pequeno por perto. Eu principalmente dores seguindo o princípio fora da pintura da luz para a escuridão, e então nós vamos fazer agora aqui importante para entender que esta parte da esfera é eliminada pelo sol da parte de trás, então nós pintamos mais leve e mais quente e quanto mais longe do sol, frio e escuro ele se tornará. Vou usar essas mesmas cores para criar uma imagem harmoniosa. Eu pego amarelo. São dias de maioria. Depois que pintei o fundo. Espero que tenha tomado seu tempo para praticar uma pequena pintura do que as falas para nós, e está claro para você agora. Então vamos começar. Estou preparando uma mistura amarelada ou seja, vou começar diretamente com esta parte mais leve, que é a mais interessante. Eu carrego o suficiente de um líquido, mas a pintura em si não é muito leve, embora seja uma mistura de dança silenciosa. Estou segurando o pincel perto do centro da maçaneta. Agora tomo ainda mais água. Vamos delinear nosso futuro rápido. Eu os coloquei nessa direção em algum lugar que eu possa desaparecer. Outros nesta parte do têm muitos deles, então eu estou pintando como um grupo de linhas conectadas. Eu tomo ainda mais água. Veja, a banda é a mesma, transparente, e eu estou meio que conectando essas coisas completamente. Então, como eu disse antes, eles se tornarão mais escuros e escuros, então eu termino enquanto ele para a mistura amarela e eu vou adicionar mais e mais quanto mais eu me mover da área
ensolarada, a mesma cor que eu costumava pintar cenas decorre fora do curso para facilitar o processo. Você pode escolher qualquer mais fora da linha na Internet e tentar pintar cuidadosamente todos os seus guarda-chuvas
macios. Mas este é um processo demorado, Então eu escolhi a maneira mais fácil e pintei da maneira mais espontânea com este tipo de
movimento de pincel . Acho que é ainda mais artístico ou algo assim. Tento não voltar a esta parte amarela. Eu não uso mais a cor que é. Eu tentei completar esta parte imediatamente e agora movendo-se para o mais distante abaixo, já
é muito mais escuro e mais frio, então não tenha medo de aplicar uma cor escura adequada. Estou pousando mais dança Saleh Stems pode ser mais escura. Mudei a tonalidade. Eu continuo trabalhando da mesma forma que eu tomo a cor permanece após a lavagem de fundo e agora eu usá-lo para pintar a flor como eu ainda tenho alguns aqui e haverá um espaço vazio como temos soprado para longe se nós a partir daqui. Mas lá está ele como um grupo de guarda-chuvas e guarda-chuvas daqui voou para aqui, vamos pintá-los aqui mais tarde. Em algum lugar. Eu posso adicionar um pouco de verdade amarela para fazer uma parte escura mais interessante para assistir ao lado para trazer uma forma final para esta textura flor. Eu sou Blanding, uma cor mais espessa primeiro com a menor quantidade de água. Então eu coloquei esses pequenos pontos aqui e ali. São como boas dicas de guarda-chuvas, seus centros. Então eu comi com eles assim. Então esse medo está se tornando mais textura. Continuo pintando estas hastes de legendas. Parece que podemos passar para uma parte pesada fora da linha. O que eles tinham lá dentro? Esta parte é bastante escura, então vamos pintar o centro primeiro. Eu tomei as mesmas dores amarelas e adicionei ainda mais violento desta vez. Observe que como os papéis dedo do pé molhado por dentro, então o esporte que pintamos sobre ele recentemente é muito molhado para esta teia de linhas ainda está refletindo a luz, então eu posso até adicionar alguns detalhes escuros para tornar esta cor mais eles pior e Interessante. Quero dizer, não
é necessário fazê-lo, mas pode fazê-lo se quiser. Então, o sensor que pintei assim, na verdade, eu deveria pegar esse pincel. É mais útil para este trabalho, tudo bem, eu também vou desenhar o início sobre o tronco. Bem, seria melhor pintá-lo com mais cuidado seguindo Contour que colocou um guardanapo aqui. Lembro-lhe que um papel superfícies já seco, então eu não tenho medo de colocá-lo assim. Eu sofro desta maneira e vamos também delinear folhas futuras. A flor está na luz traseira, então ainda está escuro para que eu possa pintar essas folhas sobre os fundos como suas mais escuras. Próximo. É hora das sementes. Eu tomo mais água e adiciono um pouco de chuva à branda. As sementes
também são escuras, também são escuras, mas vou mudar a cor deles. Esta não é uma versão final ainda. Eu trabalho em folhas e no centro de mais em breve. Então vamos começar a alterar isso já que cava assim. Lembre-se, desenhamos um pequeno círculo aqui. Agora imagine sementes neste círculo, e também onde há um caule fino. Além disso, eu não pinto com esses momentos. Eu só estou tocando assim para cima, para cima, e vamos muito bater o tom e cores fora estados. Bem, já está parecendo algo. Agora levamos ao escurecer. Isso leva um pouco. É incrível. Nós ainda viemos ver que esta mancha de carro d'água que eu pintei ainda está molhada. Você vê, eu não declínio de conflitos beta, mas apenas uma linha curta como esta e dá uma impressão de um caule. Eu não pinto todos os caules. Nenhum dos dois. Preciso que Onley vários juntos e que precisava de efeito. Não, para mais uma vez que há muitos guarda-chuvas aqui, então logicamente esperamos um monte de cenas. Mas aqui, inversamente, alguns off guarda-chuvas gripe Espere, a flor carimbar fora dores um pouco mais escuras porque agora não é consciente o suficiente para o fundo. Veja, aqui na borda do papel parece fora, significa que é melhor terminar. Bem, você pode mantê-lo semi transparente como se estivesse desaparecendo em segundo plano. Uma possibilidade como esta, ou você pode desenhá-lo até o fundo da pintura. Eu especialmente faço o seu no único pintado Bem, eu vou desenhá-lo até o final aqui. Afinal, em algum lugar estou adicionando esses pequenos detalhes. Sim, quero torná-los mais longos para vê-los melhor. Essa coisa eu nunca posso roubar com o guardanapo para ver melhor a parte central. Agora ele tem a sua forma, e nós também podemos ver claramente os santos. Eu alongo alívio aqui. Próximo. Vejo que as folhas ficam escuras aqui, então estou tirando um pouco de cor delas também para ver melhor a forma da folha. Caso contrário, parece um ponto plano e escuro. Se eles em opostos acabou por luz, você pode adicionar algumas sombras aqui e pode haver para adicionar mais alguns detalhes não é uma má idéia. - estou Só
estouvendo o que está faltando e completando a forma da linha do jantar, algumas pequenas sombras ou algo assim? Não lá e deixa. Há apenas um par de guarda-chuvas fofos são deixados para pintar, e eu acho que isso vai ser suficiente para esta imagem.
8. Toques finais: nesta área. Quero acabar com um par de spas voadores, guarda-chuvas no ar. Vamos atraí-los para mais perto do sol. Ele e eles serão mais leves e mais quentes, importantes para verificar seu comprimento no dente-de-leão para pintá-lo corretamente. Caso contrário, vai parecer estranho. Eu emprestei meu pincel era a mesma quantidade de líquido que eu posso ganhar aqui mesmo neste sol e para torná-lo brilhante. Agora é desenhado mais precisamente do que na flor, por isso será tão longo. É uma droga de engano. Não pinto a semente com os adolescentes Calder. Vamos acabar com uma coisa fofa. E também aqui, mas com a forma mais precisa eu uso o mesmo tom de cor que eu usava aqui. Só estou tocando no papel para desenhá-lo. Eu uso em pedir para fazê-los iluminar. Tudo bem, mais
uma e terminamos. Dói as linhas otimista do Din, guarda-chuvas. Eles estão voando para cima. Posso torná-lo mais transparente e adicionar mais algumas linhas minúsculas. Ok, está quase pronto. Fora de apenas uma coisinha escura aqui no centro de cada guarda-chuva. É uma pequena sombra. Deve ser. Não há. Eu acho que está feito
9. Papel de secagem: Normalmente, quando pintamos usando esta técnica, um dos problemas chega na própria tia. Quando a folha começa a ficar seca, a borda do papel descasca, e se deixarmos secar livremente
assim, será ondulado para resolver esse problema. No caso de aqui, placa é mais ou menos do mesmo tamanho do que o papel. Você pode pegar várias clivas de papel e consertá-lo ao longo do perímetro. Além disso, se você tem a mesma situação é minha. Quando o papel é Bartley seco e parcialmente ainda preso à placa, você pode primeiro Morse no papel da parte de trás com muito cuidado, tentando não danificar sua pintura acabada. Deixo o canto do papel com o papel, especialmente
na borda. especialmente Tentei humedecê-los o suficiente novamente. Não precisa de tempo para isso. Agora eu posso ver as meias de papel, a água importante para verificar Se você não tem muita água sob a pintura, eu cuidadosamente pressionado para a borda. Oficiar com cuidado. Retire o excesso de líquido, que vai para fora com um guardanapo. Em seguida, eu pego uma fita adesiva e onde há uma superfície de papel seco em DNO, bilhetes de gelo de água
extra para uma placa e pintura. Há um pouco de água permaneceu, que sai e esperar até que esta parte será mais seca e colando-os. Eu não pressioná-lo muito fortemente por causa do tempo, que pode ficar sob a borda e ilhas pintando como estes para ficar seco por cerca de 24 horas. Uma vez seco, você verá que ele é plano e quente em contato para que você possa remover a fita. Então aqui está a nossa pintura em casa. As dicas e instruções foram úteis para você e que você gosta desta lição. Agora é a tua vez de pintar o teu cartão meteorológico online. Compartilhe seus resultados da seção do projeto abaixo deste vídeo para obter comentários de mim. Compartilhe o máximo nas redes sociais e não se esqueça da nossa hashtag. Muito obrigado por assistir. Te vejo na próxima vez. Tchau tchau.
Maria Smirnova, Watercolor artist
