Aquarela de outono: pinte florais e folhagem com detalhes dourados

1. Apresentação: [MÚSICA] Há algo fascinante em adicionar detalhes em aquarela dourada para formar pinturas florais que fazem as cores se destacarem. É uma combinação elegante que tenho o prazer de compartilhar com vocês. Junte-se a mim hoje, enquanto exploramos uma nova paleta de cores e a aplicamos a elementos florais com os quais já estamos familiarizados. É um bom exercício para ajudá-lo a sair de um bloco de arte ou aquele momento em que você simplesmente se sente preso. Esta aula é adequada para iniciantes ou artistas experientes que desejam experimentar e usar essa [MÚSICA]. Olá, meu nome é Joly e sou sua artista de aquarela e educadora de arte on-line com sede nas Filipinas. Eu pinto há nove anos e trabalhei com diferentes gravuras de arte famosas. Minha arte gira em torno da pintura de flores soltas em aquarela. Adoro como sou capaz de fazer uma interpretação criativa da natureza e colocá-la no papel. Uma curiosidade rápida sobre mim é que sou pintora floral. O espaço extra me dá muita liberdade para mover minha mão e criar traços expressivos. Aqui no Skillshare, minhas aulas se concentram em quebrar técnicas difíceis de aquarela e transformá-las em etapas fáceis para iniciantes. Nesta aula, primeiro compartilharei com você os materiais de que você precisa. Em seguida, você aprenderá como transformar suas cores favoritas em cores quentes de outono e usá-las como um guia para criar sua própria paleta de cores florais. Se você é iniciante, não se preocupe, pois aprenderá todos os elementos individuais da flora para equipá-lo na pintura dos projetos finais. Os diferentes projetos terão composições florais exclusivas, nas quais você aprenderá a incorporar detalhes dourados de maneiras criativas. No final da aula, você poderá criar essas belas pinturas. [MÚSICA] Todas as técnicas desta aula também podem ajudá-lo a pintar outras flores. Dia de Ação de Graças está chegando, tenho certeza de que essas pinturas serão ótimos presentes para seus entes queridos. Eu vejo isso facilmente personalizável, como aquele que ganhou coroa de flores. É isso mesmo. Te vejo na aula. [MÚSICA] 2. Visão geral do curso: Oi, aí. Essa vai ser uma aula curta. Se você já fez minhas aulas sobre Skillshare antes, provavelmente está familiarizado com os elementos florais e foliares desta aula. Mas garanto que pintar esses elementos familiares com a nova paleta de cores e um toque dourado adicional certamente despertará sua criatividade. Vamos conferir os projetos. O primeiro projeto será muito fácil de pintar, é um buquê floral de cinco pétalas , então vamos usar as cores do outono. Neste projeto, você aprenderá como espalhar as cores em um buquê para que pareça mais equilibrado. Você também pintará os detalhes dourados de maneiras diferentes, como veios, bagas, [inaudível]. Este é definitivamente um dos meus favoritos. Em seguida, vamos passar para essa coroa aberta. Esta é uma coroa de folhagens. Você pode ver que usamos folhas diferentes em cores diferentes. Bem aqui no meio, acabei de adicionar uma letra dourada e depois adicionamos alguns pontos dourados ao redor da coroa. Você pode personalizar essa pintura alterando a letra no meio. Acho que é um ótimo presente para seus entes queridos no Dia de Ação de Graças. Acho que a borda limpa neste projeto realmente parece tão bonita e elegante, então você aprenderá a usar fita adesiva neste projeto para criar essa borda limpa. Você também pode escrever algo no meio dessa pintura. Essa é outra ideia de como você pode incorporar detalhes dourados em sua coroa de flores. Você pode ver que pintamos a folhagem apenas na metade dessa coroa, que economiza seu tempo. A outra metade é apenas uma borda dourada, o que também a torna muito elegante. Outra ideia é usar flores de cinco pétalas para este projeto. Vamos passar para o último projeto. Claro, minha aula é incompleta sem um buquê de flores solto. Então aqui está. Eu realmente amo o visual vintage dessa pintura. Essas são flores com as quais já estamos familiarizados, mas usamos as cores do outono e adicionamos alguns detalhes dourados ao redor. Então, adicionamos algumas folhas, frutos e veios dourados. Isso é tudo para os projetos, todos parecem muito empolgantes de pintar com uma nova paleta de cores. Tenho certeza de que essa aula despertará sua criatividade. Agora, vamos para o próximo vídeo que você aprenda mais sobre os materiais que precisa. [MÚSICA] 3. Materiais: [MÚSICA] Agora vamos falar sobre os materiais que precisamos. Então, o primeiro é um pincel. Vamos usar o pincel redondo de veludo preto nos tamanhos seis e oito. Eu realmente adoro usar esse pincel porque ele pode reter muita água e ainda assim manter sua ponta. Isso é muito importante quando você está pintando flores soltas. Você quer um pincel que acompanhe seu fluxo e que seja bem macio e com um pouco de equilíbrio. Este pincel tem uma mistura de esquilo e cabelo sintético. Se eu pudesse escolher apenas um, escolheria o tamanho oito para você como iniciante. Em seguida, usaremos nossa tinta aquarela. Estou usando a marca ShinHan PWC, é uma tinta coreana de qualidade artística. Essa marca vem apenas em tubos e eu normalmente a colocava em meias panelas menores, assim como esta. A qualidade ainda é a mesma mesmo depois de colocar as tintas nas meias panelas? Eu geralmente os coloco nessas panelas para que sejam mais convenientes de usar. Mas se você gosta de pintar pinturas em grande escala, sugiro usar as tintas diretamente do tubo. Mas é claro que você pode definitivamente usar qualquer marca que tenha em mãos. Você não precisa adquirir essa marca específica. Eu só quero que você goste de pintar nossos projetos hoje. A próxima coisa que precisamos é nossa tinta dourada. Estou usando o Etchr Lab Pearlescent Watercolor. São tintas metálicas e têm diferentes tons de ouro neste conjunto, que eu realmente amo. Além do ouro, você também tem cores de bronze. Vou te mostrar algumas amostras aqui. Pessoalmente, adoro usar ouro real ou ouro puro, mas você definitivamente pode usar qualquer tinta dourada que tenha em casa. Você pode usar qualquer outra marca com tinta dourada. Você também pode usar tinta acrílica, tinta guache ou tinta de pôster, e também acho que tinta de caligrafia dourada também é adequada para este projeto. Então, vamos passar para o jornal. Estou usando o artigo BAOHONG Artist's Grade. Isso é papel 100% algodão e eu também estou usando papel prensado a frio. papel prensado a frio é adequado para flores soltas porque você tem textura no papel. Agora, este artigo está em forma de bloco. Isso significa que todos os lados estão colados, exceto esta parte onde você pode deslizar de uma folha usando uma faca de paleta. Desse ângulo, você pode realmente ver pouco da textura no papel, então queremos isso porque você quer que esse papel absorva a tinta que vamos usar. Agora você pode ver esse outro artigo. Também é BAOHONG, mas é a nota do estudante. Este é o bloco de papel BAOHONG Academy Watercolor. Isso é diferente do artigo BAOHONG Artist Grade, como você pode ver na capa. Se você é iniciante, pode experimentar a BAOHONG Academy. Eu diria que é um dos melhores trabalhos de ensino superior que já experimentei. Para todos os projetos, usaremos um papel de 7 por 10 polegadas. O papel da BAOHONG Academy ou Student Grade tem menos dentes ou menos textura no papel. Eu vou te mostrar a diferença entre esses dois papéis. À direita, estou usando o papel Artist Grade. Você pode ver que definitivamente há mais textura no papel e as tintas estão se espalhando de forma ainda mais bonita. No lado esquerdo, este é o artigo Student Grade, também é muito bom, mas dá para ver bordas mais nítidas. Mas, dado o preço, é perdoável e acho que a pintura ainda ficará muito bonita. Em seguida, precisamos de uma paleta de mixagem. Então essa é apenas a tampa da minha lata de aquarela. Estou usando essa marca de aquarela QoR, mas as tintas internas que estou usando são ShinHan PWC. Eu realmente amo a lata. Adoro os pequenos poços dessa paleta. Você também pode usar placas de cerâmica em casa ou paletes de plástico. Mais recentemente, está se tornando popular usar esses lindos paletes de resina. Mas, em última análise, basta usar o que você tem em casa. Em seguida, precisamos de um lenço para remover o excesso de água em nossos pincéis e, é claro, precisamos de uma jarra de água, qualquer jarra serve. Também precisamos de fita adesiva. Estou usando fita adesiva comum da seção de papelaria ou material de escritório. A largura que estou usando é 2 polegadas, mas você definitivamente pode usar um tamanho diferente. Deixe-me mostrar um projeto em que usaremos essa fita adesiva. Você pode ver aquela linha limpa muito bonita. Isso porque usamos fita adesiva. Estou muito empolgado que você experimente este projeto. Isso é tudo para nossos materiais. Agora vamos para o próximo vídeo, onde aprenderemos como misturar cores para nossa paleta completa. [MÚSICA] 4. Mistura de cores: [MÚSICA] Nesta lição, vamos amostrar algumas cores e misturá-las para que possamos criar nosso paladar de outono. Não se preocupe, isso vai ser muito fácil e todas as cores são bastante comuns na maioria dos paletes. O truque de fazer uma paleta de outono é simplesmente adicionar cores marrons à sua paleta usual. Por exemplo, aqui, estou usando vermelho permanente e vou adicionar alguns marrons. Temos aqui um número queimado, vou misturar um número vermelho permanente e um número queimado. Agora vamos ver o que acontecerá se misturarmos essas duas cores. Vou fazer uma amostra para que você possa ver a cor. Agora tem essa cor vermelha acastanhada. Eu adicionei mais marrom na primeira amostra. Aqui, estou adicionando mais vermelho e você pode ver a diferença entre essas duas amostras. Agora vou mostrar como misturar sienna vermelha permanente e queimada. Sienna queimada, é uma linda cor marrom brilhante. Agora vamos misturar vermelho permanente e sienna queimado e, para essa mistura, estou adicionando mais sienna queimada. Você também pode ver uma cor vermelha acastanhada, mas é mais brilhante em comparação com a primeira amostra que fizemos com o número queimado. Agora vamos tentar adicionar mais vermelho e essa é a cor. Parece quase uma cor vermelha de tijolo. Agora vamos experimentar o vermelhão. É uma bela cor vermelho-laranja. Adoro usar isso minha paleta de outono porque faz com que minhas pinturas pareçam mais brilhantes. Vamos misturar isso com sienna queimada. Como o vermelhão é um pouco mais brilhante, às vezes eu quero diminuir o tom, e é por isso que adiciono sienna queimado. Para esta amostra, há mais sienna queimada. Você pode ver que está no lado mais marrom, mas você também pode adicionar mais vermelhão, e vamos ver a cor. Parece um pouco parecido aqui, mas, pessoalmente, é mais brilhante porque tem mais laranja nele. A próxima cor que eu adoro usar minha paleta de outono é Crimson Lake. Parece uma cor marrom, mas tem mais rosa. Também adoro tonificar essa cor com alguns marrons. Agora vamos misturar Crimson Lake e Burnt Number. Para essa mistura, vou adicionar mais número queimado. Parece um lago vermelho silencioso. Agora vamos fazer outra amostra, mas desta vez vamos adicionar mais Crimson Lake. Eu quero que isso fique mais avermelhado. Definitivamente, você pode usar essa cor para adicionar florais ousados. Agora, se você não quiser que seus florais fiquem muito escuros, use sienna queimada, que é uma cor marrom mais brilhante. Vamos misturar Crimson Lake e sienna queimada, mas desta vez nossa mistura terá mais sienna queimada. Você pode ver que é mais marrom. Eu vou fazer outra mistura. Desta vez, temos mais Crimson Lake e estou mostrando proporções diferentes para que você tenha uma ideia de quais cores você pode querer usar em sua paleta de outono. Uma cor interessante para usar sua paleta de outono é o violeta. Eu realmente adoro adicionar violeta e misturá-lo com laranja para silenciá-lo. Você pode usar qualquer cor laranja em sua paleta apenas para silenciar essa cor violeta. Acho que vou adicionar um pouco mais de violeta a essa mistura. Vamos tentar fazer uma amostra. Quase parece uma cor violeta-acastanhada. Isso também é perfeito para o outono para aquelas folhas que estão quase ficando marrons. Se você quiser uma mistura de cores mais profunda, violeta com sienna cerebral, e você terá essa linda tonalidade. Passou muito rápido. Agora vamos para nossas verduras. Eu vou usar o SAP Green em nossos projetos. Deixe-me ver todos os verdes aqui. Se você não tem verde seiva, você também pode usar prostitutas verdes. Novamente, o truque é apenas adicionar marrons aos verdes, apenas tonificá-los e deixá-los mais rústicos. Para o primeiro, vamos usar sienna queimada e misturar essas duas cores. Vou adicionar mais sienna queimada na primeira mistura. É uma cor linda. Você pode ver que há mais marrom nele. Em seguida, vamos adicionar mais seiva verde. Este tem uma cor verde mais natural. Em seguida, vamos tornar o sabão verde e o número queimado. Para a primeira mistura, estou adicionando mais umber queimado, e você pode ver que a cor é mais profunda em comparação com a cor na parte superior, onde adicionamos sienna queimada. Desta vez, vou adicionar mais seiva verde à mistura e vamos ver o que vai acontecer. Você pode ver que há mais tons de marrom usando o umber queimado com verde seiva e sienna queimado, você pode ver que as cores são mais felizes. Se você quiser uma cor muito mais intensa, sugiro misturar verde com sépia, também é uma das minhas cores favoritas para adicionar se eu quiser um look suave ou vintage. Agora vamos adicionar mais sépia nessa mistura. Só a partir dessa mistura, você pode ver que é muito escura. Se você quiser adicionar mais contraste aos seus buquês, adicione folhas usando verde-seiva e sépia. Obviamente, você sempre pode diminuir o tom adicionando mais água. Agora vamos misturar verde-seiva e sépia novamente, mas desta vez vou adicionar mais verde-seiva para que você possa ver mais da cor verde. O que há de bom em observar e misturar essas cores quase lado a lado é que você pode ver a progressão. Adicionamos diferentes marrons de sienna queimada. Você pode ver que é a cor mais clara do que a sépia, que é a mais escura, então se você quiser folhas verdes muito escuras e ricas, talvez queira adicionar sépia aos seus verdes. Eu realmente espero que isso ajude você a escolher as cores que você deseja adicionar à sua paleta de outono. Eu também vou te mostrar outra mistura. Este é o último, é o Lago Carmesim com ocre amarelo. Essa é uma maneira de adicionar uma cor suave, quase pastel, mas ainda assim ela se encaixa na paleta de outono. Aqui, adicionei um pouco mais de ocre amarelo porque quero que pareça um pouco pêssego. Aqui eu adicionei mais Crimson Lake. Você pode ver que é mais rosa. Agora, se você quiser que isso pareça mais macio hora de aplicá-lo em flores, o que você pode fazer é adicionar muita água à mistura. Agora vamos tentar ver isso. Você pode ver que a cor é mais clara. É a mesma mistura, mas acabamos de adicionar mais água. Agora vamos experimentar a outra cor. Estou adicionando mais água. Novamente, você pode ver que ficou mais leve só porque adicionamos mais água. Terminamos de misturar nossas cores. Você pode definitivamente ver como conseguimos suavizar nossas cores usuais apenas adicionando alguns marrons e laranjas. Você também pode usar rosa permanente. Basta adicionar um pouco de marrom para tonificar. Aqui você tem uma paleta de outono instantânea e pode simplesmente escolher as cores que deseja usar para suas flores ou folhagens. Espero que você tenha gostado dessa aula simples de mistura de cores e agora vamos para o próximo vídeo. [MÚSICA] 5. Folhagem do outono: [MÚSICA] Nesta lição, vamos pintar algumas folhagens de outono. Vamos pintar nossas folhas habituais, mas vamos usar nossas cores de outono. Queremos pintar algumas folhas simples, então vamos começar. Primeiro, vamos pintar as folhas usuais que fazemos. Vamos pintar nosso caule fino, agora, da ponta, pressionaremos lentamente o pincel e depois levantaremos em direção ao final. Podemos fazer o contrário, começando pela parte externa entrando, ou podemos fazer uma folha de traço duplo como esta. Agora vamos transformar isso em uma folha temática de outono. Agora vamos pegar um número queimado, vamos pintar uma haste fina com uma pequena mão saindo. Em seguida, vamos pegar alguns amarelos e laranjas em nossa paleta, estou usando vermelhão. Podemos simplesmente pintar uma folha ali, e depois vou usar vermelho permanente. Podemos adicionar amarelo-laranja ou se você tiver ocre amarelo ou número bruto. Aqui, vou usar o número queimado porque ele já está na minha paleta. Para adicionar mais contraste, vou adicionar mais vermelho na parte superior. É tudo uma questão de misturar e combinar as cores. Não tenha medo de experimentar, estamos apenas nos divertindo e esses são apenas alguns exercícios para você experimentar. Vamos passar para outra folha, que parece uma folha de figueira. Estou usando ocre amarelo. Aqui vamos pintar alguns laços assim, e depois pintar mais um, depois outro na parte superior. Vamos fazer o mesmo do outro lado desta folha. Você não precisa preencher o interior dessa folha imediatamente. Você pode fazer o esboço primeiro e simplesmente preenchê-lo lentamente. Espere, acho que podemos adicionar mais alguns laços na parte inferior apenas para tornar a forma geral mais bonita. Enquanto ainda estiver molhado, é o melhor momento para corrigir a forma geral. Você também pode adicionar um pouco de umber cru ou talvez sienna queimada em algumas áreas das pétalas, apenas para que pareça um pouco mais realista e mais interessante. Estou usando um número bruto aqui. Vamos esperar que essa folha seque e vamos continuar pintando um enchimento simples. Estou usando vermelho aqui e você vai usar a ponta do pincel e criar algum movimento de toque. Você poderá criar esses lindos traços orgânicos que parecerão flores pequenas. Este é um bom preenchimento para adicionar, se você quiser mais contraste em seu buquê, ou adicionar um toque de cor em diferentes áreas de sua coroa de flores. Para a próxima folha, vamos fazer uma folha em forma de estrela, então é um conjunto de folhas. Vou pintar cinco folhas aqui. Novamente, você realmente quer se divertir e explorar formas diferentes usando as cores do outono. Vou adicionar um pouco vermelho permanente apenas para dar uma aparência mais viva. Por outro lado, vamos usar amarelo, laranja. Em seguida, você pode adicionar vermelhão ou também pode usar sienna queimada. Você pode até adicionar amarelo. Eu vou voltar e apenas fixar o formato das folhas. Enquanto ainda estiver molhado , será fácil fazer isso. Agora vamos pintar algumas folhas verdes, mas vamos adicionar alguns marrons às nossas cores. Eu tenho aqui um verde de sabão e um número queimado. Vamos tentar pintar algumas folhas mais expressivas. Você pode ver que estou tentando mexer meu pincel e ter aquela borda recortada. Você pode experimentar adicionando diferentes marrons às suas verduras e tentando apenas mexer o pincel para criar essas belas formas orgânicas. Se as folhas estiverem muito escuras para você, você sempre pode levantar a cor, então pegue um pincel limpo e absorva todo o excesso de tinta. Você pode fazer isso enquanto as folhas ainda estão molhadas. Outra opção que você pode fazer é enquanto as folhas ainda estão molhadas, você pode colocar diferentes marrons, adicionar um pouco de umber queimado, sienna e ver a bela mistura nas folhas. Outro ótimo recheio que você pode adicionar aos seus florais são as frutas vermelhas. Aqui, estou usando apenas o vermelho permanente, mas se você quiser que ele tenha uma vibração mais outonal, você pode adicionar alguns marrons aos vermelhos. Você também pode usar sienna queimada para as frutas ou amarelo-laranja. Deixe-me enxaguar meu pincel para criar uma fruta de cor mais clara. Você quer alterar os valores aqui, você vai querer algumas frutas de cor mais escura misturadas com outras mais claras apenas para que não pareçam planas. Vamos passar para a última folha. Vamos fazer uma folha multicolorida. Vou apenas carregar meu pincel com verde, isso é verde-seiva. Em seguida, vou mergulhá-lo nessa cor amarelo-laranja e, em seguida, nesta siena queimada. Agora vamos tentar pintar uma folha para que você possa ver que tem cores diferentes em um único traço. O truque é mergulhar o pincel em uma cor base, escolher uma cor clara para a cor base e mergulhar a ponta do pincel em cores mais escuras. Definitivamente, você pode fazer combinações de cores diferentes aqui, você também pode adicionar algumas violetas. Agora, como essa folha já está seca, vou adicionar algumas veias, estou usando umber queimado. Você também pode usar vermelho ou outros marrons para as veias. Terminamos com nossa folhagem simples de outono, espero que você tenha aprendido muitas dicas nesta lição. Agora vamos para o próximo vídeo, onde aprenderemos a pintar flores de outono. [MÚSICA] 6. Florais: [MÚSICA] Nesta lição, você vai pintar flores de outono. Vamos começar com flores familiares que fizemos no passado. Vou começar com uma flor de cinco pétalas, assim. Este simples buquê de flores de cinco pétalas será nosso primeiro projeto nesta classe. Vamos pegar um número bruto, mas você pode usar qualquer outra cor na sua paleta. Estou usando um pincel redondo tamanho 8. Queremos realmente pressionar nosso pincel no papel para criar esse traço amplo, após o qual você pode usar a ponta do pincel para criar algumas linhas finas e fixar a forma da pétala. Agora, vou enxaguar meu pincel, tocar no excesso de água e começar a pintar outra pétala. Quando você está pintando flores de cinco pétalas, tudo se resume a tentar mudar o ângulo do pincel para criar diferentes traços orgânicos. Você quer realmente utilizar totalmente todas as partes do pincel. Como sempre, deixe espaços em branco dentro da pétala. Não queremos que as pétalas pareçam muito pesadas, você quer algum movimento. Agora, vamos deixar o centro aberto, ainda não pintei nada nele, mas vamos adicionar um centro marrom escuro daqui a pouco. Estamos usando umber queimado, vou bater levemente meu pincel no papel para criar esses pequenos pontos, quero que ele sangre nas pétalas, e também queremos um centro muito escuro, você posso ver aqui mesmo. Vamos adicionar alguns detalhes dourados, e a única maneira de esses detalhes dourados aparecerem é ter um fundo escuro. Queremos um centro escuro para as flores. Enquanto isso, vamos passar para uma nova flor enquanto esperamos que a primeira seque. Estou misturando Crimson Lake com ocre amarelo. Queremos uma cor rosa suave, pêssego. Certifique-se de diluir essa mistura em muita água. Agora, vamos tentar fazer uma amostra. Acho que a sombra parece boa. Existem muitas maneiras de pintar peônias, essa é apenas uma interpretação simples. Vamos começar com duas pétalas no fundo dessa peônia. A pétala esquerda aqui é maior que a direita. Assim que tivermos essas duas pétalas, vou estabelecer a pétala no topo. Está apontando para cima, e você pode ver que estou deixando algum espaço entre as pétalas. Agora, vamos passar para essa pétala do lado direito. Se a forma parecer um pouco estranha no momento, não se preocupe, podemos definitivamente voltar para consertá-la ou estender algumas áreas. Ao fixar o formato da pétala, tente usar apenas a ponta do pincel para criar alguns traços finos em vez de um traço grande e largo para que não pareça opressor. Quando você estiver pintando esta flor, você quer uma letra U na parte inferior dessa flor, para que pareça uma xícara. O que eu adoro em pintar essa peônia é que ela sempre parece diferente toda vez que você a pinta, e isso porque estamos fazendo algumas pinceladas orgânicas e, claro, cada pincelada é diferente. Você realmente não precisa contar todas as pétalas, às vezes é preciso improvisar. Você quer se concentrar em obter a forma geral corretamente. Vamos tentar consertar essa área. Vou usar um pincel limpo e tentar absorver o excesso de tinta. Se não limparmos isso, ficará mal quando secar. Enquanto as pétalas ainda estiverem molhadas, você pode usar algumas cores mais escuras. Eu costumo adicionar isso entre as pétalas ou onde as pétalas se encontram, porque é aí que a sombra estará e é aí estará a parte mais escura da flor. Estamos bem. exatamente a mesma flor que vamos pintar para o nosso projeto. Vamos passar para outra flor com a qual você esteja familiarizado se estiver acompanhando minhas aulas de Skillshare há algum tempo. Vamos pintar uma rosa, mas desta vez vou pintá-la nas cores do outono. Eu misturei Crimson Lake e queimei umber para criar essa linda cor vermelha escura. Comecei com um traço de vírgula e algumas linhas finas ou traços finos em C ao redor, e você pode ver que tenho alguns espaços entre meus traços. Agora, vamos enxaguar o pincel, bater no excesso de água e simplesmente desbotar as laterais dos traços externos. Também estou pintando algumas pétalas maiores em forma de C enquanto nos movemos em direção à parte externa da flor. Só para iluminar a cor aqui, vou adicionar um pouco de sienna queimada para que você possa ver a cor aqui. Eu só vou pegar um pouco mais, e vou realmente pintar alguns traços largos. Agora, essa rosa vai ser um pouco mais grossa do que as rosas que experimentamos antes. Você pode ver que temos pétalas grandes e largas. Eu só vou limpar as laterais e algumas pétalas. Agora, se parecer um pouco confuso agora, está tudo bem porque vamos adicionar uma segunda camada apenas para dar mais profundidade. Você pode ver que eu também estou usando a ponta do meu pincel para criar algumas linhas finas para fechar algumas lacunas estranhas. Agora, enquanto esperamos que isso seque, vamos tentar pintar um simples botão de rosa. Estou usando a mesma mistura de Crimson Lake e Burnt Number. Queremos que isso seja realmente concentrado. Basta rabiscar alguns pequenos traços C no meio. Em seguida, enxágue o pincel , bata no excesso de água e agora vamos tentar reduzir essa cor. Você pode voltar e tentar consertar a forma desse botão de rosa. Você quer que tenha a forma de uma lâmpada. Basta usar a ponta do pincel para criar algumas linhas finas. Você pode estender algumas áreas para fixar a forma. O conceito geral aqui é que você quer um centro realmente concentrado e, em seguida, quer que as pétalas sejam claras e arejadas. No caso de eu ter adicionado um pequeno caule ali mesmo. Vamos voltar para nossa rosa. Tenho aqui a mesma mistura de Crimson Lake e umber queimado, mas só que mais escura. Vou pintar em cima da vírgula, e agora vamos pintar alguns traços , e agora vamos pintar finos de C ao redor da flor. Não tenha medo, não parece muito bom agora, mas ficará depois de desaparecermos os derrames. Enxágue o pincel, bata no excesso de água e comece a desbotar os traços para deixá-lo mais macio. Além de deixá-la macia, também é uma forma de criarmos mais profundidade para essa flor. Podemos ver que as pétalas da segunda camada são translúcidas, você ainda pode ver as cores por baixo. Para esta parte, você precisa deixar alguns espaços entre seus traços. Em alguns casos, você pode pegar um pouco mais de cor da sua paleta para adicioná-la a algumas áreas da rosa. Para um tutorial mais aprofundado sobre rosas, você pode conferir minha aula sobre Skillshare; eu tenho uma aula sobre rosas. No momento, estou apenas adicionando mais alguns detalhes. Você pode ver que estou usando a ponta do meu pincel para criar essas linhas finas. Você também pode colocar algumas tintas mais escuras nas pétalas apenas para dar mais contraste. Agora, se você sentir que cometeu um erro e parece muito escuro, você sempre pode voltar e levantar as cores. Isso parece bom. Vou voltar para a primeira flor que pintamos. Vamos pegar um pouco de tinta dourada. Queremos uma mistura bem espessa e vamos adicioná-la ao centro da flor de cinco pétalas. Todos os florais que pintamos nesta lição serão usados em nossos projetos. Pense nisso como um exercício de aquecimento, então não sinta muita pressão ao pintar essas flores. Você pode ver imediatamente os pontos dourados no meio, porque adicionamos um centro escuro de propósito. Terminamos de aprender todos os elementos do outono. Agora, é hora de criar um projeto usando todas essas flores e folhagens. Agora, vamos para o próximo vídeo. [MÚSICA] 7. Projeto 1: Buquê de outono: [MÚSICA] Para nosso primeiro projeto, vamos pintar este buquê floral simples, mas bonito composto por cinco pétalas de flores nas cores do outono. Vamos começar. Antes de começarmos, vou preparar algumas cores que usaremos. Vamos pegar um pouco de número bruto, ocre amarelo e sienna queimada. Ao pintar um buquê, geralmente é mais fácil começar se eu colocar a primeira flor quase no centro da página. Você pode começar com um pequeno ponto ali mesmo como guia. Vou começar com a primeira pétala. Basta usar a lateral do pincel e pressioná-la contra o papel para criar um traço amplo. Para fazer com que as pétalas pareçam finas e apenas para adicionar mais movimento, você pode pintar alguns traços finos usando a ponta do pincel e também mergulhar o pincel na jarra de água apenas para clarear a cor. Ao mesmo tempo, você também pode pegar algumas cores da sua paleta e adicioná-las à flor para que ela se torne uma flor multicolorida. Em seguida, para o centro, precisamos de uma cor umber escura queimada, então queremos que ela seja superconcentrada, como a que praticamos. A razão para isso é que queremos os detalhes dourados apareçam e precisamos de um fundo escuro. Agora vamos pegar Sienna queimada. Vou pintar uma flor na diagonal sobre a primeira que fizemos. Você pode tentar pintar os traços em direções diferentes para obter traços mais orgânicos. Lembre-se de que não precisa parecer perfeito, você quer que seja apenas perdido. Enquanto a pétala da base ainda estiver molhada, vou pegar o umber queimado novamente e colocá-lo no centro. Você também pode usar CPI se quiser uma cor mais escura ou até mesmo usar preto. Ao pintar um buquê, tente variar os tamanhos das flores, algumas são menores, outras são maiores. Aqui estou pintando uma flor menor de cinco pétalas. Mesmo que sejam do mesmo tipo ou estilo, isso dará variedade ao seu buquê uma vez que você varie os tamanhos dos elementos. A cor que eu uso lá era o número bruto, mas você pode usar outras cores na sua paleta. Aqui eu queimei Sienna com um pouco de vermelho. Você também pode usar o Lago Carmesim e a siena queimada. Queremos algo que pareça vermelho tijolo. Dependendo da quantidade de espaço que você tem, às vezes você pode realmente pintar cinco pétalas. Se você tiver apenas um espaço pequeno, três ou quatro pétalas estão bem. Agora, para o centro, vamos pegar o umber queimado e adicioná-lo a esta flor úmida para que ele sangre nas pétalas. Temos uma flor amarela na parte inferior esquerda desta pintura. Quero equilibrar isso e adicionar algumas flores amarelas menores no canto superior direito para que fiquem quase diagonalmente uma sobre a outra. Agora vamos começar a misturar nossas verduras. Eu tenho aqui um verde de seiva com número queimado. Agora vamos colocar alguns caules finos da flor que desce. Só para que não pareça muito rígido, você notará que estou pintando as hastes de forma curva, então não são realmente retas. Novamente, isso é porque você quer adicionar um pouco de movimento ao nosso buquê. Agora vamos continuar adicionando algumas flores. Eu vou fazer Sprint Sienna com um pouco de vermelhão. Definitivamente, podemos brincar com as cores do outono. Você pode adicionar algumas flores amarelas, laranjeiras ou vermelhas. Você também pode mudar o centro das flores. Você pode usar sienna queimada ou vermelha ou Crimson Lake. Agora, vou adicionar outra haste. Você pode ver que o caule está indo em direção à parte de trás de algumas flores. Agora vamos pegar o ocre amarelo. Vou pintar uma flor que está de lado, então vamos pintar três pétalas e a última pétala terá uma forma oval. Então, quando terminarmos, adicionaremos sienna queimada novamente no centro desta flor. Às vezes, temos algumas pequenas lacunas estranhas e é aí que colocamos nossas folhas. Você também pode colocar um pouco de caule saindo. Se você quiser que isso tenha uma sensação mais quente de outono, sugiro adicionar mais marrom aos seus verdes. Essa é uma mistura que tem mais umber queimado, e você também pode usar sienna queimada e pintar algumas folhas. Quando eu estava começando a aprender a pintar uma aparência floral de outono, era estranho para mim pintar folhas que não fossem verdes. Mas eu rapidamente percebi que faz uma grande diferença quando você usa folhas de cor laranja ou vermelha. Imediatamente dará uma atmosfera mais quente e dará a impressão de que se trata de um buquê floral de outono. Como sempre, quando você está pintando um buquê, você quer variar os valores de suas folhas. Isso significa que você quer que algumas folhas fiquem mais escuras, outras mais claras para que não pareçam muito planas. Você quer um pouco de profundidade na sua pintura. Aqui, acabei de pegar um vermelho permanente e vou pintar uma folha vermelha ali. Você pode adicionar alguns marrons ou vermelhos mais profundos perto das flores amarelas. Tenho aqui a mesma mistura de umber queimado e verde-seiva. Vamos adicionar alguns preenchimentos. Vou apenas fazer um movimento de toque para criar esse preenchimento. Essa é uma ótima maneira de adicionar textura ao seu buquê, que você possa ver esses lindos traços orgânicos. Você também pode adicionar cores diferentes e depois não se esqueça adicionar o caule e anexá-lo ao buquê principal. Agora, estou olhando minha pintura de longe, esse espaço aqui onde posso colocar os enchimentos. Eu quero torná-lo mais equilibrado e espalhar esses enchimentos por todo o buquê. Nossa pintura precisa de algumas flores mais escuras, vou misturar o Lago Carmesim e a Sienna queimada. Vou adicionar apenas uma flor de três pétalas aqui, para que você possa ver imediatamente o contraste e o lado direito desta pintura. Agora vamos adicionar um pouco de número queimado e adicionar uma haste. Procure algumas pequenas lacunas onde você possa pintar as folhas. Você pode pintar essas folhas sombreadas ou essas folhas de cores claras e também adicionar algumas folhas mais escuras. Esta é uma mistura de umber queimado e verde-seiva novamente, e estou adicionando perto das flores amarelas. Às vezes, quando você está pintando, algumas cores secam mais claras do que o esperado. Você sempre pode voltar e adicionar mais cor, apenas certifique-se de que a flor base já esteja seca. Aqui estou apenas pegando sienna queimada, mas você também pode usar o número queimado. Basta adicionar um pouco de cor no centro. Agora é hora de adicionar nossos detalhes dourados. Estou usando o tom de ouro real nesta paleta. Qualquer tom dourado fará o que você tiver, você pode usá-lo. Você pode ver aqui que estou me certificando de ter uma mistura espessa porque quero que ela seja muito opaca. Aqui estou apenas pintando algumas veias finas nas pétalas. Em seguida, vamos até essa flor amarela, vou adicionar alguns pequenos pontos dourados. Podemos tentar alternar os detalhes que colocamos nas flores para que não fiquem superlotadas. Algumas flores têm pontos dourados, outras têm apenas veias. Você realmente não precisa adicionar detalhes dourados em todas as flores, só queremos essa tinta dourada para complementar as cores do outono. Não queremos que ele domine o buquê completo. Você também pode adicionar algumas frutas douradas. Estou colocando em cima das folhas escuras porque quero que apareça. Outra ideia é colocar veias nas folhas. Se você quiser uma cor dourada sutil, também pode pintá-la na parte branca do papel. Estamos quase terminando, estamos adicionando alguns retoques finais. Você pode tirar uma foto da sua pintura e vê-la em seu telefone para poder vê-la de uma perspectiva diferente. Isso definitivamente o ajudará se você precisar adicionar mais detalhes ou simplesmente deixar como está. Terminamos, não se esqueça de enviar seu projeto na seção da galeria de projetos depois da aula. Agora vamos passar para um novo projeto. Nos vemos no próximo vídeo. [MÚSICA] 8. Projeto 2: grinalda do monograma: [MÚSICA] Na aula de hoje, vamos pintar uma coroa aberta com letras no meio. O que precisamos é desenhar um círculo. Use qualquer lápis que você tenha. Estou apenas tentando fazê-lo à mão livre, mas você pode usar qualquer objeto redondo. Então aqui eu vou sobrepor as linhas. Isso parece bom. Vou apenas preparar minhas tintas. Eu tenho aqui vermelhão, sienna queimada, há umber queimado, eu tenho verde oliva e depois vermelho permanente com um número queimado. Vamos pintar muitas folhas e é melhor preparar as cores com antecedência. Basta usar todas as quatro cores que aprendemos na parte de mistura de cores desta aula. Agora, vamos pintá-lo pouco a pouco. Vou pintar apenas uma haste curta usando madeira queimada. Agora vamos pegar essa mistura permanente de vermelho com madeira queimada. Eu vou pintar apenas uma folha simples aqui. Agora vamos pintar apenas um pequeno caule saindo e você colocará uma folha ali mesmo. Eu vou usar verde-oliva. Você pode ver que eu adicionei a segunda folha na diagonal sobre a primeira. Também é melhor pintar as folhas voltadas para direções diferentes. Isso porque, novamente, você quer movimento em nossa coroa de flores, não queremos que ela pareça muito rígida. Agora, para a quarta folha, vou pegar essa cor e mergulhar a ponta nessa tinta verde oliva. Essa é uma boa maneira de experimentar traços e combinações de cores. Agora vamos tentar estender isso um pouco mais. Vou pintar algumas linhas quebradas para que não tenhamos a pintura de uma linha reta. Este é apenas um guia para que saibamos para onde as folhas vão. Agora vamos pegar o número bruto, vou pintar mais um no lado direito. Para que pareça mais interessante, vou pegar violeta e misturar um pouco disso com laranja. Você pode ver essa cor suave. Enquanto as folhas ainda estiverem molhadas, você pode adicionar umber queimado na base das folhas que estão presas ao caule. Isso também dará mais contraste à sua coroa. Ao nos aproximarmos do topo da coroa de flores, vamos pintar folhas menores. Isso parece bom. Vamos agora passar para o outro lado da coroa de flores. Você pode ver que as folhas que pintamos no lado direito parecem um pouco esparsas , mas tudo bem, porque vamos colocá-las em camadas. Só estou esperando que seque. Enquanto isso, vamos para o lado esquerdo. Vamos começar com uma folha de madeira crua. Definitivamente, você pode começar com qualquer cor que tenha em sua paleta. Às vezes ajuda ter um padrão. Às vezes, você pode começar com amarelo, depois laranja e depois vermelho. Depois marrom. Depois verde. Agora que as folhas ainda estão molhadas, vamos pegar um pouco de umber queimado e colocá-lo na base. Você pode ver a bela mistura das cores. Vamos adicionar mais algumas linhas quebradas. Agora vou pegar o ocre amarelo e pintar algumas folhas. É bom adicionar um pouco de amarelo à nossa folha inteira só para deixá-la mais alegre. Agora vamos pegar um pouco de violeta e adicionar um pouquinho de laranja para diminuir o tom. Isso apenas dá mais personalidade à nossa coroa de flores. Você pode ver que estamos tentando equilibrar as cores aqui. Existem cores mais brilhantes, como vermelhos e laranjas, mas, ao mesmo tempo, estamos adicionando alguns marrons e violetas. Agora, se você quiser adicionar alguma textura, o que você pode fazer é pintar apenas uma folha de cor clara assim, colocar alguns marrons e deixá-la sangrar uma na outra. Se você pensar bem, uma folha de outono geralmente tem cores diferentes. O que estamos fazendo agora é preencher essas lacunas brancas. Estamos colocando as folhas em camadas. Ao colocar camadas, certifique-se de que a primeira camada já esteja seca antes de adicionar uma nova camada. Você pode ver que você está sobreposto em algumas das folhas. Quando se trata de escolher as cores para a segunda camada, certifique-se de alterná-las. Vamos para o lado esquerdo. Basta usar todas as cores que você tem em sua paleta de mixagem. Pegue qualquer cor lá. Não vamos ser rigorosos sobre qual cor usar, em qual parte. Você pode simplesmente seguir seu instinto. Se você vir uma folha de cor clara, talvez queira colocar uma cor mais escura ao lado dela. Além disso, talvez você queira variar o tamanho das folhas. Alguns são menores, outros são maiores. Eu cometi um erro aqui. Parece muito intenso, muito escuro. Vamos pegar um pincel limpo e tentar absorver o excesso de tinta. Acho que parece melhor. Agora, só para adicionar um pouco de textura, podemos adicionar alguns preenchimentos. Vou usar luz amarela permanente. Você também pode usar outras cores. Basta tocar no pincel para criar esses pontos menores. Para mim, eles parecem varas douradas. Para adicionar mais contraste a essa coroa de flores, vou usar violeta permanente e misturá-la com vermelhão. Agora vamos pintar grupos de pequenos botões e pintá-los em diferentes seções da coroa. Apenas tente espalhar esses pequenos botões por toda a coroa de flores. Está parecendo muito bom. Agora podemos adicionar algumas veias em algumas das folhas. Você pode usar laranja ou sienna queimada ou talvez alguma outra cor marrom. Minha dica para você é quando estiver adicionando veias, não adicione veias em todas as folhas porque, novamente, não queremos que elas fiquem muito cheias. Aqui, vou adicionar apenas veias em algumas folhas e manter as outras como estão. Você pode pegar um número queimado e estender esta parte. Você pode adicionar alguns galhos grudentos e isso ajudará a dar mais textura. Você pode ver que estou tentando apenas mexer meu pincel para criar essas linhas imperfeitas. Agora é hora de adicionar uma letra no meio. Estou usando apenas um lápis comum. Você pode tentar simplesmente usar essa parte à mão livre. Vou desenhar a letra A porque essa é a primeira letra do nome do meu filho. Agora, quero que as linhas sejam bem finas porque quero que pareçam mais elegantes , mas é claro que depende se você quiser uma letra mais grossa. Eu tenho aqui apenas minha tinta dourada. Esta é a tonalidade dourada real do conjunto de tintas metálicas extra lab. Vamos apenas preencher o desenho que eu fiz e, por mais engraçado que pareça, ajuda muito se eu prender a respiração enquanto pinto algumas linhas retas. Vou examinar algumas áreas e consertá-las. Definitivamente, você pode fazer sua própria caligrafia aqui para que pareça mais pessoal. No último minuto, eu realmente quero dar mais um piscar de olhos a esta coroa de outono. Vou adicionar alguns pequenos pontos em todos os lugares. Vou parar aqui para não exagerar nessa pintura, acho que parece muito boa. Tem uma sensação minimalista. Espero que você tenha gostado de pintar este projeto e não se esqueça de fazer o upload na seção da galeria de projetos da turma. Nos vemos no próximo vídeo. [MÚSICA] 9. Projeto 3: Fronteira da folha da queda: [MÚSICA] Vamos pintar a borda da folhagem de outono. Para este projeto, vamos usar uma fita adesiva. Estou usando apenas uma fita adesiva comum da seção de material de escritório. Esta fita tem duas polegadas de largura. Você também pode usar fita washi. Vou apenas colocá-lo no papel e vou me certificar de realmente pressionar as bordas. Isso é para garantir que você tenha uma borda limpa para que a tinta aquarela não penetre pela fita. Esse é um projeto fácil. Demora um pouco para terminar porque vamos colocar algumas folhas em camadas. No momento, estou apenas desenhando algumas folhas que servirão de guia. Agora só precisamos esboçar as folhas principais. Desenhe levemente, pois depois de pintar em cima das marcas de lápis, você não poderá mais apagá-lo. Vamos começar pintando um conjunto de cinco folhas. Esse é o mesmo conjunto de folhas que pintamos nos exercícios. Agora vamos pegar algumas cores que precisaremos. Eu tenho vermelhão, amarelo-laranja, amarelo-ocre e, por último, vermelho permanente. Vamos pegar o vermelhão primeiro. Vou começar com uma haste fina. Então, vamos pressionar nosso pincel e levantar em direção ao final para obter a ponta pontiaguda da folha. Vou voltar com um pouco mais de cor porque parece um pouco pálido. Para a segunda folha, vou pegar amarelo-laranja e, na ponta do pincel, vou mergulhá-la na tinta vermelha. Essa é uma boa maneira de criar uma folha de dois tons. Você não precisa seguir as cores que estou usando. Definitivamente, você pode escolher sua própria paleta. Você tem aqui um pouco de sienna queimada e depois mistura com vermelhão. Vamos para o outro lado. Estou apenas pegando aqui o vermelho permanente. Eu realmente quero uma cor mais ousada para essa folha. Para a última folha, podemos simplesmente usar o vermelhão novamente. Por outro lado, vou usar amarelo-laranja. Enquanto essa folha ainda estiver molhada, vou colocar alguns vermelhos e sienna queimada só para ter uma bela mistura de cores. Então você também pode usar apenas sienna queimada sozinha para a outra folha. Em seguida, vou pegar uma cor vermelha ousada. Não tenha medo de experimentar as cores aqui. Sinta-se à vontade para mudar isso. Você pode até adicionar um pouco de violeta. A fita adesiva é muito útil para este projeto para obter uma linha limpa. Não tenha medo de pintar em cima da fita, pois a tinta não vazará pela fita. Também podemos adicionar apenas gotas de sienna queimada ou umber queimado e algumas folhas apenas para adicionar um pouco de contraste. Vamos passar para outras folhas. Estou pintando uma folha de figueira. Vamos usar ocre amarelo. Vamos pintar alguns laços. Isso parece um pouco pequeno. Vou estender os laços para que pareçam maiores. Agora, enquanto ainda estiver molhado, vamos pegar um pouco de umber bruto e soltá-lo em diferentes áreas da folha. Vamos pintar outra folha de figueira que está na diagonal sobre a primeira folha que pintamos. Vou apenas girar meu papel. Às vezes, é melhor girar o papel para que você possa pintar em um ângulo melhor. Estou usando as mesmas misturas amarelas de ocre. Vamos pintar alguns laços novamente e tentar preencher o centro. Certifique-se de pintar perto da fita adesiva para não ter mais manchas brancas posteriormente. Estou fazendo isso à mão livre. É por isso que há muitos ajustes. Definitivamente, você pode tentar esboçá-lo de antemão aqui e tentar realmente preencher as cores que estão próximas à fita. Agora vamos colocar um número bruto. Isso lhe dará mais profundidade. Vou girar o papel novamente. Agora vamos preparar todas as nossas verduras. Vou tornar o sabão verde e o número queimado. É mais conveniente fazer isso para que você possa pegar a tinta conforme necessário. Em seguida, vamos misturar seiva, verde e sienna queimada. Você pode fazer várias misturas com diferentes proporções da tinta. Agora vamos começar a pintar algumas folhas, começando com alguns caules finos. Acho que quero algo mais marrom, então vou adicionar mais umber queimado e minha mistura. Em seguida, vamos pegar um pouco de amarelo-laranja. Precisamos dessa cor base. Em seguida, mergulhe a ponta do meu pincel nessa tinta verde. Agora você pode ver cores diferentes nessa folha. Você também pode pegar o vermelhão e misturá-lo com um pouco dessa tinta verde. Vamos começar a preencher esse lado. Vou usar amarelo-laranja com um pouco de verde. Só queremos estabelecer a primeira camada de folhas agora. Se você quiser adicionar um pouco mais de contraste, você pode adicionar algumas folhas verde-escuras. Basta adicionar sépia à sua cor verde. Agora vamos tentar adicionar algumas folhas escuras no canto inferior direito. Só para tornar isso mais divertido, vou mergulhar esse pincel nessa cor vermelha. Você pode ver a cor dessa folha. Adorei a mistura das duas cores. Podemos pegar um pouco de amarelo-laranja e adicioná-lo aqui. Na verdade, estou apenas tentando preencher essas lacunas brancas perto da fita adesiva. É melhor variar os tamanhos e formas das folhas. Aqui estou apenas pintando algumas folhas menores usando vermelhão. Você também pode tentar adicionar algumas marcas de pincel diferentes. Você pode balançar seu pincel. Mova seu pincel. Apenas divirta-se com isso. Se você não estiver satisfeito com as folhas que está pintando agora, tudo bem porque sempre podemos voltar com a segunda camada e consertar algumas áreas. No momento, estou apenas pegando violeta e misturando com uma cor laranja em sua paleta. Você pode misturá-lo com vermelhão. Isso cria esse visual sombrio, que eu realmente amo. Só para adicionar um pouco de contraste, vou pegar essa cor verde escura e pintar em cima dessa folha. Isso já está seco, podemos começar a adicionar algumas veias. Estou usando sienna queimada. Adoro adicionar veias porque isso dá mais textura à nossa folhagem. Agora, para esta folha de figueira, você pode usar madeira queimada ou qualquer cor marrom escuro. Para conseguir as veias finas, tente usar apenas a ponta do pincel. Isso significa que você precisa colocar uma leve pressão no pincel. Tenho algumas sobras de tinta da mistura de violeta e laranja. Vou usar isso para adicionar as veias. Está se juntando lentamente. Estou apenas misturando vermelho permanente e umber queimado para criar essa cor marrom e você vai usá-la para nossas frutas vermelhas. Essa cor parece boa. Você também pode usar apenas sienna vermelha ou queimada. Vamos começar algumas camadas. Vou pintar em cima dessa folha de figueira. Novamente, certifique-se de que a primeira camada já esteja seca antes de adicionar outra camada sobre ela. Também vamos adicionar algumas frutas que estão na diagonal do primeiro conjunto de frutas que pintamos. Adicionar esses pequenos preenchimentos é uma ótima maneira de adicionar um toque de cor em determinadas áreas da pintura. Também dá à sua pintura mais contraste e mais volume. Agora é hora de adicionar alguns detalhes dourados. Estou usando a cor ouro real nesta paleta. Se não tiver tinta aquarela dourada, você pode usar guache ou até acrílico. Agora vamos dar uma olhada nessa folha verde aqui. Já está seco, é por isso que vou colocar uma folha de ouro em cima dele. Agora, não tenha medo de pintar em cima de algumas das folhas de outono. Também podemos adicionar alguns enchimentos usando essas tintas douradas. Estou apenas batendo no meu pincel aqui. Você pode adicionar uma haste anexá-la à borda principal. Acho que podemos pintar uma folha aqui. Vou torná-lo mais translúcido. Você também pode adicionar algumas veias douradas que ficarão muito boas. Essas peças e adicionam espaço para preencher. Eu só vou usar alguns enchimentos. Agora é hora de olhar sua pintura de longe para verificar se você precisa adicionar mais preenchimentos ou folhas. Vou apenas adicionar alguns retoques finais e depois me certificar de adicionar mais tinta perto da fita adesiva para que tenhamos uma linha limpa e agradável. Agora vamos adicionar um pouco mais de verde a essa folha apenas para adicionar mais contraste nessa área. Depois, você também pode tentar adicionar algumas veias e algumas folhas. Ao pintar esse tipo de borda, você quer colocar muitas camadas para que fique muito exuberante. Pode ser difícil imaginar como é, porque há uma fita adesiva ali. Mas confie em mim, tudo se resume a camadas. Você pode adicionar mais folhas vermelhas aqui. Basta adicionar um toque de cor aqui e ali. Há um espaço em branco aqui. Vou pintar apenas uma pequena folha. Novamente, queremos preencher essas pequenas lacunas próximas à fita adesiva. Acho que terminamos. Agora é hora de tirar a fita adesiva. Certifique-se de que a pintura já esteja seca antes de descascar a fita. Ao tentar descascar a fita, você quer que ela fique o mais próximo possível da superfície. Não o descasque em um ângulo de 90 graus, pois você pode correr o risco de rasgar o papel. Aqui, estou fazendo isso devagar e é muito gratificante ver essa linha limpa. Aí está você. Você tem uma linda fronteira de outono aqui. Você pode escrever uma saudação no meio ou em qualquer código. Acho que esse também é um bom presente para o Dia de Ação de Graças. Vou tentar consertar algumas áreas porque quero uma linha reta limpa. Acho que estamos bem. Parabéns por terminar este projeto. Espero que você tenha se divertido fazendo isso. Agora vamos para o próximo vídeo. [MÚSICA] 10. Projeto 4: grinalda do anel do ouro do outono: [MÚSICA] Vamos começar um novo projeto. Para esta coroa, metade será para a folhagem de outono, e depois a outra metade será um anel de ouro, então vamos usar um objeto redondo. É só uma fita que estou usando. Você pode traçar tudo ao redor para ter um bom círculo. Também estou tentando desenhar levemente porque não quero muitas marcas de lápis em minhas pinturas. Em seguida, vamos desenhar nossos principais elementos. Tenho aqui um conjunto de cinco pétalas e depois vou desenhar uma folha de figueira. Essas são folhas que aprendemos em nossos exercícios. É muito importante identificar os principais elementos uma coroa de flores para que você não se perca. Agora, não vamos mais desenhar todos os detalhes, vamos continuar adicionando e confiando em nossa intuição. Vamos começar a misturar. Vou misturar vermelho permanente e umber queimado, então queremos aquela cor vermelha escura. Definitivamente, você pode usar uma cor de fonte diferente. Vou colocar um pequeno ponto aqui como guia e depois pressionar suavemente o pincel no papel e criar essa forma semelhante a uma pétala. Vamos enxaguar o pincel para criar um tom mais claro. Você pode ver que essa é uma cor mais clara, agora vou adicionar mais uma folha ali. Em seguida, vamos pegar uma cor diferente. Eu vou usar um vermelho permanente somente para esta folha. Podemos tentar brincar com os traços, isso pode fazer com que pareçam mais expressivos. Adicione algumas bordas recortadas assim ou você também pode fazer algumas linhas limpas. Agora vamos pegar o vermelhão novamente, você pode usar outras cores. Você também pode usar laranja amarelo para torná-lo mais brilhante. Completamos todas as cinco pétalas, vamos passar para outra folha. Esta é a folha de figueira, estou usando ocre amarelo. Para facilitar a pintura para mim, vou apenas girar meu papel. Você também pode fazer isso. Você também pode pintar uma linha curva para que sua folha tenha algum movimento, ela não fique rígida e reta. Estou começando com alguns loops e vou adicionar mais do outro lado. Se a folha estiver um pouco engraçada agora, está tudo bem. Sempre podemos voltar e corrigir a forma. Vou preencher lentamente essas lacunas brancas. Agora vamos pegar um número bruto. Vou colocá-lo em algumas áreas deste prato para que tenha mais dimensão. Acho que podemos estender essa parte um pouco apenas para que pareça mais completa. Isso parece bom, agora vamos para o outro lado. Eu vou pegar o laranja amarelo. Agora, para esta parte, vou adicionar algumas folhas menores. Você pode ver que as duas primeiras folhas que pintamos eram bem grossas, agora queremos variar os tamanhos de nossas folhas na coroa para que pareça mais interessante. Vou apenas alternar as cores, então comecei com amarelo laranja e agora com vermelhão e depois vou adicionar um pouco de vermelho. Você também pode enxaguar o pincel para criar uma cor mais clara. Agora vamos tentar nos divertir. Vou pegar seiva verde e depois vou mergulhar meu pincel em laranja amarelo, depois vamos tentar pintar uma folha. Você pode ver que ele terá cores diferentes. Mergulhe o pincel em uma cor principal e depois mergulhe a ponta do pincel em outra cor, então aqui eu só uso laranja amarelo. Você pode usar ocre amarelo ou vermelho enquanto as pétalas ainda estão molhadas, você pode cair em cores diferentes. Essa também é uma boa maneira de mostrar que uma folha verde agora está se transformando em uma cor de outono. Estou misturando violeta permanente com um pouco de laranja. Essa é uma cor que adoro adicionar às minhas grinaldas porque parece uma folha de sombra. É também uma folha que complementará todas essas cores brilhantes de laranja e vermelho. Nesta coroa de flores, você pode ver que eu a estou adicionando perto dos amarelos e das laranjas. É hora de adicionar um pouco de contraste usando preenchimentos. Estou usando vermelho permanente e vou pintar alguns pequenos botões. Esses botões pequenos são uma ótima maneira de adicionar um toque de cor à sua coroa de flores. Isso também é muito útil se você precisar preencher algumas lacunas estranhas entre as flores ou folhas. Basta tocar seu pincel no papel para criar diferentes marcas de pincel exclusivas. Acho que precisamos de um pouco de verde nessa área, então também estou tentando espalhar as cores ao redor da coroa porque você quer que ela pareça mais equilibrada. Agora vamos pegar o umber queimado e usaremos essa cor para adicionar alguns galhos saindo. Você também adora como essa cor marrom penetra em algumas folhas enquanto as folhas ainda estão molhadas. Em seguida, podemos adicionar algumas veias nesta folha de figueira. Você pode ver que os traços são emplumados e isso porque a folha ainda está um pouco úmida, mas para esta coroa de flores está tudo bem, já que temos muitos elementos, você realmente não consegue perceber esse erro. Vamos adicionar nosso anel de ouro. Depois de adicionarmos esse anel de ouro, voltaremos e adicionaremos mais folhas a esta coroa de flores. O que fizemos foi estabelecer a base dessa coroa de flores, então pintamos todos os elementos volumosos e depois voltaremos com esses detalhes menores. Agora, se você tiver uma escova plana, você também pode usá-la. Um pincel plano lhe dará mais controle ao pintar esses tipos de linhas, mas como a maioria de vocês provavelmente tem apenas pincéis redondos, decidi usar um pincel redondo para este projeto. Se a linha não for tão reta, não se preocupe. Você sempre pode voltar e corrigir a forma. Vou voltar e consertar algumas áreas. Agora vamos começar a adicionar alguns detalhes dourados a essa coroa de flores. Vou pintar algumas frutas. Tente escolher as folhas que são realmente escuras para que as cores douradas apareçam. Agora também podemos adicionar algumas veias. Além das veias, você pode começar a colocar algumas folhas em camadas usando essa tinta dourada. Agora que terminamos de adicionar os detalhes dourados, vamos voltar e adicionar mais alguns detalhes. Estou usando essa cor vermelha escura para adicionar algumas veias. Você pode ir até as outras folhas verdes e adicionar algumas veias também. Esses pequenos detalhes causarão um grande impacto na aparência geral dessa coroa de flores. Vamos adicionar algumas folhas escuras apenas para dar mais contraste a essa coroa. É uma mistura de verde seiva e umber queimado, então vou adicioná-la perto das cores que são bem claras. Você quer a violência das folhas mais escuras e das folhas claras. Não tenha medo de colocar suas folhas em camadas. Você pode pintar em cima do primeiro conjunto de folhas que pintamos. Outra dica é pintar em cima desse anel de ouro. Parece que as folhas estão subindo no anel de ouro que pintamos, então queremos que a folhagem se conecte ao anel de ouro, não queremos que pareça separada uma da outra. Agora vamos adicionar alguns retoques finais. Você pode pegar essa cor vermelha escura e apenas adicionar alguns preenchimentos, então queremos um pouco mais de vermelho nessas áreas. É por isso que estou adicionando esses preenchimentos. Acho que precisamos de um toque de cor. Vou misturar violeta permanente com um pouco de laranja. Se você quer que isso seja muito escuro e concentrado, vamos adicionar algumas frutas muito escuras. Você também pode usar preto se não quiser mais misturar nada, também pode usar índigo para essas frutas. Vou adicionar mais algumas frutas perto dos elementos principais. Você também pode tirar uma foto da sua pintura para saber quais áreas precisam de mais contraste. Nós terminamos. Parabéns por terminar este projeto. Agora vamos para nosso último projeto, onde vamos pintar um buquê de flores soltas. [MÚSICA] 11. Projoect 5: Florais rústicos: [MÚSICA] Para o último projeto, vamos pintar flores rústicas de outono. Para começar, vamos desenhar dois círculos. Eles estão na diagonal um do outro. Vamos começar com as linhas primeiro. Vou misturar o lago carmesim e o umber queimado. Adoro misturar essas duas cores porque isso me dá aquele lindo visual vintage. Agora vamos lavar a cor primeiro antes de usá-la. Você pode ver que tem mais desse marrom. Se você quiser que essa cor seja mais brilhante, você pode usar sienna queimada. Precisamos de um traço muito pigmentado para o centro da rosa. Vou começar com um toque de vírgula. Em seguida, vamos pintar alguns traços finos de C ao redor. É como abraçar o centro. Isso parece bom. Vou enxaguar meu pincel e depois tocar no excesso de água. Agora podemos começar a preencher os traços externos. Enquanto tentava atenuar os traços externos, estou pintando traços maiores em C. Você pode ver que as pétalas estão maiores agora. Também podemos adicionar um pouco mais de tinta. Eu simplesmente pego mais lago carmesim e o diluo em muita água. Vou adicionar mais pétalas usando essa tinta rosa. Você pode ver que temos pétalas muito bonitas, grandes e suculentas ao redor do centro desta rosa. Também estou deixando alguns espaços entre as pétalas. Se você quiser um pouco mais de profundidade, você pode pegar um pouco dessa cor pigmentada e pintar alguns traços em C enquanto esta flor ainda está molhada. Vamos esperar que a rosa seque. Agora vamos passar para outra flor. Vamos pintar a peônia. Esta é uma mistura de lago carmesim e ocre amarelo. O que você deseja alcançar é uma bela cor de pêssego suave. Agora, se você quiser que seja mais brilhante em vez de ocre amarelo, você pode usar luz amarela permanente. Estou apenas observando a cor aqui. Veja, aqui temos a forma de um copo. Esse será o nosso guia para essa peônia. Vamos pintar primeiro uma pétala que está em um ângulo, depois ao lado dela vamos pintar a pétala menor. Não vou deixar essas duas pétalas se tocarem. Há um espaço entre eles. Agora vamos para a parte superior dessa peônia, vou fechá-la com uma pétala grande. Esta é uma peônia simplificada que estamos pintando. Você também notará que estamos construindo as pétalas. Não é só um grande derrame. A parte superior e inferior de cada pétala é pontiaguda. Também tem aquela borda recortada. Deixe-me pintar uma pétala menor aqui para fechar essa parte e, à medida que avançamos, podemos estender algumas áreas. O que estamos fazendo agora é construir a forma geral dessa peônia, mas à medida que avançamos, podemos, é claro, ajustar algumas áreas. Você pode ver que essa parte superior parece um pouco curta, então eu a estendi. O que eu adoro nessa peônia simplificada é que ela depende de nossas pinceladas. Toda vez que você pinta isso, parece diferente e único. Você pode ver aqui que estou apenas usando a ponta do pincel para criar alguns traços mais finos. Eles estendem algumas áreas. Terminamos com as duas flores principais. Eu vou passar para as folhas. Precisamos misturar verde-seiva e número queimado para criar essa cor verde terrosa. Para essa mistura, eu realmente adicionei mais número queimado. Você pode ver que as cores aqui são mais marrons. Percebi que se você quiser criar uma atmosfera de outono, você precisa adicionar mais marrom às suas folhas. Também adicionamos algumas folhas de cor clara. Acabei de adicionar mais água.. Muitos iniciantes têm dificuldade em adicionar folhas. Minha sugestão é adicioná-lo entre as flores principais. Também é bom variar as cores das folhas, então você quer diferentes tons de verde. Vou fazer seiva verde e sépia. Você pode tentar arrastar a ponta do pincel para criar esses belos caules rústicos. Pinte esses caules primeiro e depois você pode colocar algumas folhas neles. Você pode ver que estou tentando mexer meu pincel para criar um traço mais expressivo. Vamos continuar adicionando algumas folhas na parte inferior. Você também pode adicionar um pouco de caule saindo. Vamos pintar ao redor dessa rosa para moldar a forma da rosa. Então, quando você tem uma rosa pálida como essa, uma de cor clara , você deve adicionar folhas escuras ao redor dela para fazê-la se destacar. Enquanto as folhas ainda estão molhadas, você pode usar uma cor mais escura, como sépia, só para dar mais contraste. Para torná-lo mais divertido, estou apenas usando violeta permanente e depois misturo com alguns verdes na minha paleta. Nós vamos usar isso. Você também pode misturar violeta com qualquer cor laranja em sua paleta. Vamos pintar um pequeno broto aqui. Estou usando o mesmo lago carmesim e o número queimado na minha paleta. Vamos pintar alguns pequenos traços de C como esse e depois enxaguar o pincel. Agora você quer retirar essas cores. Basta pressionar o pincel no papel. Continue adicionando alguns traços menores até criar a forma de um botão de rosa. Então, se você quiser mais contraste no centro, basta colocar um pouco mais de tinta enquanto ela ainda estiver molhada. Então, agora vamos anexá-lo ao buquê principal. Para obter uma atmosfera mais rústica, você pode rabiscar alguns caules saindo. Aqui vamos adicionar algumas folhas marrons. Estou usando apenas um número queimado diluído. Você também pode usar sienna queimada diluída. Novamente, é muito importante variar as cores das folhas do seu buquê. Agora precisamos adicionar algumas frutas para adicionar um pouco contraste e um toque de cor em algumas áreas. Agora, estou misturando lago carmesim e sienna queimada porque não quero que fique muito escuro. Estou adicionando frutas no lado direito do buquê. Basta pintar alguns círculos e , em seguida, prender as hastes a eles. Diagonalmente neste conjunto de bagas, também vamos adicionar algumas aqui no canto inferior esquerdo. Também queremos adicionar um pouco de movimento e, em seguida, adicionamos frutas vermelhas, por isso as adiciono em diferentes áreas do buquê. Se você tiver algumas lacunas brancas estranhas, você pode usar qualquer cor marrom ou verde em sua paleta e rabiscar algumas linhas onduladas que parecerão caules saindo. Essa rosa já está seca. Podemos começar a adicionar uma segunda camada. Estou misturando um lago carmesim com um número queimado. Vamos pintar em cima desse traço de vírgula para que pareça mais escuro, depois vou adicionar alguns pequenos traços finos em C ao redor. Você não quer exagerar nisso. Vamos adicionar apenas alguns traços e também queremos espaços entre nossos traços. Parece um pouco estranho agora, mas basta enxaguar o pincel e desaparecer esses traços. Queremos suavizá-los e deixá-los se misturar com a primeira camada. Acho que quero um pouco mais de rosa, então estou pegando um pouco de lago carmesim. Você pode ver que está muito diluído. Agora vamos adicionar um grande traço aqui para adicionar essa cor rosa. Você quer apenas uma pitada de rosa. O centro precisa de mais contraste para que possamos inserir um pouco mais de cor. Isso parece bom. Vamos agora adicionar esse sotaque dourado. Estou usando ouro real desta paleta. Você pode usar qualquer cor dourada que tenha em sua coleção. Vou começar a adicionar algumas veias nas folhas. Você pode ver que as folhas estão muito escuras e, portanto, o ouro realmente aparece. Você pode adicionar algumas frutas, você pode adicionar outros enchimentos. Ao adicionar ouro, você também precisa se limitar para não exagerar. Basta adicionar alguns detalhes em algumas das folhas, você precisa alterná-las. Você também pode colocar folhas em camadas, pintar folhas douradas menores assim. Em algumas áreas, vou pintar uma folha de ouro translúcida apenas para preencher algumas lacunas brancas estranhas. Adicionar esses detalhes dourados também é uma boa maneira de encobrir alguns erros. Terminamos com o ouro, podemos voltar para adicionar mais detalhes. Estou adicionando algumas veias escuras em algumas das folhas. Isso é opcional, mas acho que precisamos adicionar mais contraste em nossa rosa, então estou adicionando uma terceira camada. Às vezes, isso acontece quando a aquarela seca mais clara do que queremos. Sempre podemos voltar e adicionar outra camada para dar mais profundidade. Os traços parecem um pouco grossos agora, vou tentar absorver essas cores apenas para suavizá-las. Depois, você pode pintar mais alguns traços de C nas pétalas externas. Agora, para essa peônia, você também pode pintar uma segunda camada se quiser recuperar a cor. Estou usando a mesma mistura de lago carmesim e ocre amarelo na minha paleta. Estou apenas pintando em cima das pétalas. Você pode ver a grande diferença agora que ele tem mais vida porque adicionamos mais cores. Você pode separar essas duas flores adicionando algumas pequenas linhas verdes no meio que parecerão caules ou folhas. Parece muito escuro, então vamos enxaguar o pincel e desbotá-lo. Acho que parece melhor e não parece mais muito escuro. Terminamos nosso último projeto. Espero que você tenha gostado de pintar isso e solucionar alguns erros. Estou ansioso para ver seus projetos na seção da galeria de projetos da turma. [MÚSICA] 12. Considerações finais: Chegamos ao final da aula. Muito obrigado por assistir. Para o nosso projeto, você pode escolher entre os projetos que eles demonstraram na aula ou criar sua própria composição floral. Procure fotos de referência de todos os elementos, como folhas, para ajudá-lo e criar a paleta de cores de outono. Você pode usar qualquer tinta dourada que tenha, como aquarela, acrílico, guache ou até mesmo uma caneta dourada. O objetivo é explorar e combinar quatro cores com detalhes dourados. Espero ver seus projetos na seção da galeria de projetos da turma. Basta tirar uma foto e enviá-la lá. Agora, deixe-me mostrar como fazer o upload de um projeto. muito provável que você esteja na guia de aulas. Basta ir para a esquerda até ver os Projetos e Recursos. Basta tocar nele e, em seguida, tocar em Criar projeto para fazer upload de uma foto da sua pintura. Depois de tocar nele, você pode ver o título do projeto, descrição do projeto e, em seguida, você verá a imagem. Você clica nele para fazer o upload da sua pintura. Ao mesmo tempo, na seção de projetos e recursos, você pode ver a área de recursos aqui. É aí que você pode ver as fotos dos projetos, que enviarei para que você possa baixar a foto, salvá-la em seu telefone e usá-la como referência quando estiver pintando o projeto. Eu ficaria feliz em dar feedback e palavras de incentivo para você. Você também pode me marcar no Instagram, basta usar essa hashtag para que eu possa ver seu trabalho. Acredito que o aprendizado é uma jornada contínua. Eu adoraria ouvir seus comentários sobre como essa aula ajudou você em sua jornada artística. Você pode fazer uma avaliação da aula depois de assistir à aula. Além disso, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para que você seja notificado toda vez que eu tiver uma nova aula ou novos anúncios. Se você quiser aprender a pintar mais flores, convido você a assistir minhas outras aulas. Se você quiser mais flores de outono, você pode conferir minha aula do ano passado. Se você quiser um desafio diário, sugiro o desafio de aquarela de 15 dias. Todos os projetos têm cerca de 15 minutos ou menos. Criar uma pintura por dia ajudará a aprimorar a memória muscular em suas mãos. Também convido você a experimentar a aula de rosas inglesas. Parece muito assustador pintar essa flor, mas você pode fazer isso em quatro etapas fáceis. É isso mesmo. Espero ver você na minha próxima aula. Tchau. [MÚSICA]