Aquarela caprichosa: capturando o charme de um mouse de campo passo a passo

1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos. Meu nome é Will Elliston e nesta aula vamos nos concentrar em uma das criaturas mais adoráveis que habitam nosso campo, o rato do campo Essa criatura fofa e encantadora, com suas patas minúsculas, olhos brilhantes e natureza curiosa, é um tema cativante, perfeito para é um tema cativante perfeito para aquarela é um meio que nos permite capturar a beleza da natureza com seu delicado jogo de luz e qualidade etérea de Exploraremos as harmonias de cores, os segredos da mistura e a magia das camadas Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e rurais Sempre fiquei fascinada as possibilidades da aquarela, mas quando comecei, não tinha ideia por onde começar ou como melhorar Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor e Newton, e a S AA Watercolor pode ser É por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo. Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar em seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você Tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Eu gostaria de começar com uma abordagem livre e expressiva, sem medo de cometer erros enquanto criamos texturas empolgantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão. Abaixo, com certeza lerei e responderei a qualquer coisa que você postar. Não se esqueça de me seguir no skillshare clicando no botão seguir na parte superior Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, sem que eles refaçam, vamos pegar nossos pincéis, preparar nossas paletas e embarcar nessa deliciosa aventura de cativar a essência de um mouse agudo vamos pegar nossos pincéis, preparar nossas paletas e embarcar nessa deliciosa aventura de cativar a essência de um mouse agudo. Vamos começar. 2. Seu projeto: Em primeiro lugar, muito obrigado por escolher esta aula. Estou muito feliz por ter todos vocês aqui hoje, enquanto exploramos como pintar um adorável mouse de campo Eu acredito que a arte é mais do que apenas pigmentos no papel. Trata-se de cativar sentimentos e celebrar a beleza que nos rodeia Que melhor maneira de fazer isso do que focar em uma criatura que muitas vezes passa despercebida, mas cheia de curiosidade O mouse de campo, com seus recursos fofos e cativantes, tem uma simplicidade encantadora, mas também representa adaptabilidade Assim como pintar com aquarela, não estamos apenas capturando sua semelhança, mas também abraçando o espírito de curiosidade e a alegria da curiosidade e Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição, pois vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela Forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de pintar É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho abaixo correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seu resultado e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na Galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recurso. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas. Portanto, não se esqueça de curtir e comentar o trabalho um do outro 3. Materiais: Antes de começarmos a pintura, vamos examinar os materiais e suprimentos que eu uso. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. Como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho alizarina, azul ultramarino, azul cobalto , azul seriano, lavanda, roxo , escuro, preto . No final da pintura, costumo usar guash branco para pequenos destaques Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use as tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético, como esse pincel Skoda Pearl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavagens Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores, mas para detalhes muito pequenos, luzes altas ou qualquer coisa que precise de mais precisão. Eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pelos ou penas E isso é tudo para pincéis no papel. Quanto melhor a qualidade do seu papel, mais fácil será pintar facilmente papel barato com rugas e é muito Não permitindo que você refaça os erros, é mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como esfregar No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta. Você deseja adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta. Também tenho um pano velho ou camiseta que usei para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil coletar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. Por fim, fita adesiva. E isso, é claro, é apenas segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, permitiremos que você crie uma borda bem nítida e limpa, e isso é tudo o que você precisa para pintar Eu encorajo você a experimentar e descobrir o que funciona melhor para você. Agora vamos nos preparar para começar a pintura. 4. Começando o fundo: Para esta aula, vou direto para a pintura, pulando a seção de desenho É praticamente o mesmo processo todos os sentidos quando se trata de esboçar Comece com formas grandes e largas e depois passe para detalhes menores quando souber que estão corretos. Saltando direto para ele, vamos começar a pintar o fundo Eu me certifiquei de que as linhas do meu lápis estejam bem claras para que não apareçam no final, porque você não conseguirá esfregar as marcas do lápis depois de colocar a tinta por cima. Para começar, vou usar esse spray de água para dar uma leve névoa para que possamos deixar algumas bordas borradas no fundo Não queremos linhas rígidas, queremos que elas sejam faseadas como o efeito que você vê nas câmeras às vezes. Então está tudo bem molhado. Agora vou usar ocre amarelo aqui com um pouco de cadman normal. Pode levar Sienna queimada Realmente brincando com os amarelos e marrons. Agora vou fazer um teste só para ver como fica. Acho que não é tão ruim. Talvez Oca um pouco mais amarela , está um pouco úmida na época. Com o tempo, você pode ver o quão úmido ele obviamente sangra. Portanto, precisamos esperar um pouco até que ele afunde e seja absorvido pelo papel e secar um pouco para que a linha fique um pouco mais dura Eu ainda quero um toque suave. Tudo bem. Podemos começar a fazer linhas agora. Você sempre pode reumedecê-lo se quiser marcas mais suaves, pintando o milho de um lado para o outro. Algumas seções podem ser ainda mais espessas, então estamos construindo em camadas diferentes Essa é uma boa camada divertida. A camada mais fácil de fazer porque é muito leve, eu posso usar isso. Até agora, usamos apenas pincéis redondos sintéticos Vou usar esse número 12 de Van Gogh, um pouco maior, e só para preencher um espaço aqui, pintei ali, um pequeno C no pé, então vou usar um lenço só para tirar a tinta Seis marcas Stratton na borda. Portanto, nada com muitos detalhes ou foco, sem linhas nítidas. 5. Como adicionar profundidade: Talvez eu possa colocar um pouco mais de detalhes sobre isso à distância. Só um pouco, embotando a siena queimada de um pouco de preto porque é muito vibrante Transforme-se em mais marrom do que laranja. Adicione um pouco mais. Eu quero que isso vá para o lado, direto para a borda do mouse, e depois fique branco Ok, agora vou secar isso com um secador de cabelo. Na verdade, eu não preciso fazer isso ainda. Vou usar os diferentes tempos de secagem para ter uma variedade de bordas diferentes. Então eu vou pintar isso, você pode ver que este tem uma borda um pouco mais dura, não desbota tanto Portanto, é importante ter uma variedade de bordas suaves e duras na pintura em aquarela, pois essas coisas criam profundidade, dimensão e interesse visual E dominar essa técnica requer um pouco de prática e controle, mas principalmente se trata de controlar os níveis da água Quanto mais água você usar, macia será a borda ou as bordas Para bordas mais duras, você usa menos água e aplica tinta mais diretamente, sem umidade. Primeiro, começamos nesta pintura, bordas suaves à distância, e depois colocamos mais pinceladas em diferentes níveis de umidade do papel até algumas linhas Basta usar as diferentes pressões no meu pincel para variar a espessura 6. Finalizando o fundo: Tão potente demais. Reduza um pouco de preto e depois dilua com água. Estamos construindo sobre as camadas e agora estamos usando um pigmento escuro um pouco mais espesso Construindo essas camadas de bordas macias a duras e de pigmento claro a pigmento escuro Estamos aprendendo uma das técnicas mais fundamentais pintura em aquarela porque ela não apenas adiciona profundidade, mas também orienta a composição Começando com bordas suaves e pigmentos claros como camadas iniciais Ele imita a forma natural como a luz interage com os objetos. A luz tende a se difundir e criar transições suaves entre os objetos e seus arredores. Ao colocar camadas de lavagens leves primeiro você estabelece uma base que dá a ilusão de objetos se afastando ou parecendo tridimensionais Aproveitando uso do próprio meio de aquarela, que é um meio transparente O que significa que você pode gradualmente construir camadas sem obscurecer as camadas abaixo delas Camadas de luz suave permitem que você estabeleça uma base à medida que as constrói. Você pode refinar os detalhes à medida que avança Isso também ajuda a manter a luminosidade da aquarela e a obter uma sensação de profundidade Há uma ilusão de morte. Por causa da perspectiva atmosférica. Estamos criando objetos à distância pareçam mais claros e menos detalhados devido aos efeitos da atmosfera, aplicando cores mais claras no fundo e intensificando gradualmente os tons e os Ao avançar para o primeiro plano, você transmite profundidade e distância em Então, construindo as camadas de fundo realize um traço ousado, criando um pouco de movimento. Não estou pintando nada muito específico aqui, só tenho várias referências. E eu tento criar pincéis que tenham o mesmo tipo de sensação, sem muitos detalhes. Só estou tentando sentir isso movendo minha mão com um pincel e me certificando de não ultrapassar as linhas das mãos e dos pés aqui. Ou qualquer outra parte que também permita algumas lacunas brancas entre os traços Formas abstratas que parecem semelhantes ao milho. É útil dar uma olhada em minhas tabelas de cores na seção de recursos, se não apenas pesquisar no Google uma roda de cores, porque é uma boa ideia ter uma ideia das relações de cores diferentes e de como elas se misturam e quais são as cores vizinhas Você pode ver que eu tenho amarelo neste lado , no lado esquerdo, vermelho no outro e marrom no meio. E eu estou apenas misturando todos eles, ficando um pouco mais escuros quanto mais descemos, adicionando pigmento e depois usando água pura para movê-lo É uma técnica interessante, usando pigmento espesso e depois água pura Quando usamos pigmento espesso e o movemos pela água, podemos criar efeitos únicos muito interessantes, efeitos cativantes usando um pigmento concentrado Seja qual for a cor, adicione água seletivamente a ela Temos controle criativo sobre a intensidade e a textura porque o pigmento é apenas grãos muito refinados ou qualquer elemento que torne essa cor um pouco parecida com areia muito fina Você pode ver que, se você permitir que a água mova esse pigmento , os resultados variam Você deve sempre testar ou fazer amostras de um pigmento ao comprar um pela primeira vez ou, se ainda não o fez com suas tintas atuais, só para ver a espessura dos pigmentos, os pequenos grãos ou grânulos, porque alguns têm pigmentos muito grossos, como o azul cobalto, são pequenos grãos ou grânulos, porque alguns têm pigmentos muito grossos, como o pigmentos muito cobalto E você pode ver que, ao esvaziar o recipiente de água, azul sempre desce até o fundo E os amarelos são tão finos e finos que você não consegue ver os pigmentos, então eles não afundam E ter essa consciência pode ajudá-lo com diferentes efeitos. Adicionar diferentes espessuras de pigmento em momentos diferentes Não tenha medo de ser muito confuso porque esse não é o centro do foco O mouse estará quando o pintarmos, isso é apenas para criar um fundo sutil. Ou nem mesmo sutil, mas fora de foco, sem detalhes. 7. Pinte a cabeça: Eu o sequei completamente. E vamos começar a trabalhar no mouse porque sem pintar o mouse, é difícil, sem o contexto ver o quanto devemos fazer com o plano de fundo. As cores são bastante parecidas com o mouse. Como sempre, vamos começar com uma camada inferior que será de uma cor bastante suave usando o que já está na minha paleta como base Então isso é um ocre amarelo, sienna queimada e um pouco E como é o final da camada, vamos pintar bem levemente para começar, preenchendo as áreas e depois usando a ponta do pincel para criar uma textura alta. Talvez eu acrescente um pouquinho, vamos ter muito cuidado. Um pequeno pontinho vermelho ou lagarto e carmesim nesta orelha só para torná-la levemente Isso é o suficiente. Eu não quero exagerar nisso E então faça o mesmo aqui, mas começando com um rosa que acabamos usar e realçando o marrom, mas mais rosa nesse cabelo. Acho que mesmo que mesmo vamos pintar o olho de preto, ainda vou evitá-lo no momento. Agora, novamente, quando o pigmento começa a secar, podemos voltar a usá-lo e obter texturas diferentes Quanto mais você esperar, mais difícil será a linha. Talvez eu pegue aquele rosa novamente para o nariz. Nariz rosa fofo. Sim, é bastante libertador no momento, neste estágio, porque você não precisa se concentrar em muitos detalhes Você está apenas preenchendo. Você está colocando pigmento líquido em algum lugar e apenas movendo-o Se for demais em uma área, você pode desenhá-la dessa forma e depois movê-la para outra área lá em cima. 8. Como adicionar sombras: Usando a ponta do pincel na borda. Talvez ficando um pouco de roxo, um pouco de frescor, um pouco de azul também Só um pouquinho. Vá até lá, começando pelo final do erro. Veja, erros fáceis acontecem assim. Quando você toca em uma área que já está molhada e o pigmento sangra Então, o que você pode fazer é usar um lenço de papel e pará-lo. É tão fácil quanto isso. Vamos voltar até aqui. Não, senhor, apenas colocá-lo nele nem precisa ser tão preciso para qualquer imagem de referência. Contanto que você tenha o pelo, tenha o pelo indo na direção certa, ele deve ficar bem. Tem um pequeno vazamento lá. Isso é bom. Maneira fácil de lidar com isso. Basta usar um pouco de água para alisar. E então continue até que não seja mais perceptível. Pode molhar novamente essas bordas. E antes de descer até o fundo, vou pintar as patas, as mãos e os pés com aquele rosa novamente. Ou pelo menos pinte a camada inferior deles. Ao analisar um assunto, tentamos descobrir visualmente como dividir tudo em etapas simples. Colocar camadas é uma boa maneira de fazer isso, e é isso que estamos fazendo com essas mãos e pés, que eram uma simples camada de rosa, para começar E depois adicionaremos as sombras. Dividimos tudo em uma única etapa para acabar com a complexidade. Obviamente, poderíamos fazer isso muito mais rápido molhando em molhado e fazendo todos os tons de uma só vez. Mas mesmo que seja mais rápido, é muito mais complicado de fazer Se você fizer as coisas em um ritmo mais lento, sobrepondo cada estágio, é mais fácil fazer uma pintura, mas leva muito mais 9. Pinte as patas: Testando a umidade do papel para ver se é seguro pintar aquela área novamente E eu acredito que é apenas entrar com um pigmento espesso para começar e depois retirá-lo, um pigmento vermelho lá em cima. Então, quanto mais perto ele chega do topo. Teste essa borda inferior. Eu acho que está tudo bem também. E eu posso começar a mesclá-los, mas vou fazer algo mais interessante na parte inferior Vou adicionar um pouco de azul. E você está pensando, isso é loucura. Isso parece demais. Mas você verá como vou usar isso, o marrom, para neutralizá-lo um pouco, porque o azul é uma cor complementar ao marrom Quando eles se misturarem, ficarão lindos. Tenho que me certificar de que seu pincel tem uma boa ponta. Eu percebi o último pincel, esse pincel está começando a perder a ponta. Então, não é mais muito bom para essas coisas. Já passou. É sim, deixar a água e o pigmento reagirem da maneira que reagem naturalmente Sem tanto envolvimento, basta colocar o pigmento e deixá-lo cair onde Porque, como dissemos antes, o pigmento é apenas grãos ou grânulos muito pequenos Quanto mais o manipulamos lá, o resultado é menos orgânico ou atraente um pouco escuro demais em outras áreas Eu uso um lenço novamente para retirá-lo. 10. Usando cores gratuitas: Posso pintar o interior dessas sombras próximas? Também podemos fazer o mesmo aqui embaixo enquanto estamos nisso. Voltando ao pigmento espesso. E eu vou pintar ao contrário, pintar a pele indo para cima Vamos fazer algo parecido com esse azul. Aqui em cima você tem uma espécie de azul púrpura. Você pode ver, novamente, nas minhas tabelas de cores, azul e roxo são cores complementares. Eles ficam bem juntos quando estão misturados. É por isso que eu os escolhi. Não os estou escolhendo aleatoriamente porque tenho vontade Estou olhando as tabelas de cores e vendo o que eu pessoalmente gosto, pois é uma cor complementar, elas geralmente ficam melhores juntas. Adicionar cores que não são naturais realmente o torna empolgante. Às vezes, assim, roxo, azul. estou Não apenas escolhendo preto para fazer coisas, estou usando as cores complementares. O preto drena a vida dela. Às vezes, isso torna as coisas um pouco monótonas demais, o que é bom se você estiver fazendo uma pintura monótona Mas ao usar preto para escurecer uma área colorida, a menos que você queira preto sólido, é melhor usar uma cor diferente Está na lateral do bastão com o roxo no roxo e o azul nas áreas sombreadas para torná-lo um pouco mais dinâmico. Depois volto para os de laranja quente. Oka amarela de siena queimada. 11. Pinte as orelhas: Agora vou voltar para essa orelha. Era um pouco marrom quente. Como um marrom vermelho, vou preenchê-lo com essa cor. Para começar, aloca a pele de pintura americana inferior e, em seguida, na parte superior, um pouco Então, um pouco de prática terminal aqui. Aspirando o líquido, sugando o líquido até ficar perfeito. Acho que isso serve para maquiagem. Use um vermelho brilhante aqui e faça algo parecido, é um pouco vermelho demais, então traga o marrom aqui para mesclá-lo Agora, um pouco de mistura aqui, porque está tudo úmido, exceto que está escuro e isso é claro, e tudo isso nos conectará. Transição. Não tenha pressa, mas não muito tempo antes que seque. Estou muito feliz com o fato começar a adicionar mais tons mais escuros às áreas que precisam Peço desculpas pelo ângulo do pincel na maior parte dessa pintura, mas esse efeito, ou a maneira como pintamos o pelo, depende da ponta do E para ter isso, preciso tê-lo bem na posição vertical. Mas mesmo que você não consiga ver diretamente como o pincel está tocando o papel, você pode ver o ângulo em que estou segurando o pincel, a posição da minha mão E você pode, de fato, ter uma ideia melhor de como segurar o pincel sozinho vendo isso, mesmo que não esteja vendo a tinta sendo aplicada diretamente. 12. Algumas correções: Não gosto muito da cor dessa seção, então vou molhá-la e corrigi-la , tirando um pouco, e vou usar esse azul roxo novamente Ao pintar esse pêlo, verifique se seus pincéis têm uma ponta pontiaguda Quando as cerdas estiverem molhadas, elas devem chegar a uma borda fina e afiada Quando estou pegando uma cor, tento filtrar as cores toda vez que mergulho Só para que eu possa imitar as variações dos tons de pele, posso estender a sombra do outro lado Um pouco de palha está passando por lá, que é bastante interessante em termos de composição Mas é muito difícil pintar, mas é factível. Você só precisa ser um pouco mais paciente e ter certeza de que as linhas estão corretas. Acho que quero que fique um pouco mais amarelo Só pode adicionar um pouco de esmalte amarelo por cima. Com o envidraçamento, você precisa trabalhar muito rapidamente porque não quer interromper o pigmento que já está Você está literalmente fazendo uma camada leve por cima e deixando secar. Vou envernizar essa seção também. Novamente, movendo-se muito rapidamente. Vou acender nesta área. Com um pincel mais áspero, corro o risco de molhá-lo Posso fazer isso porque vou fazer com que seja bastante dinâmico. Esse canudinho branco é claro lá e, quando chegar lá, vai ficar escuro E eu preciso desse contraste. Então eu tive que clarear o fundo para fazer isso, misturar essa borda um pouco melhor 13. Elementos de primeiro plano: Agora vou adicionar apenas algumas linhas mais escuras no fundo ou aqui embaixo Em vez de usar preto, vou usar azul para escurecer o marrom apenas para ter uma boa faixa tonal Não são detalhes específicos, são apenas oportunidades de usar um tom mais escuro Eu me divirto com algumas texturas. Eu seco o pincel até essas cabeças de milho. Basicamente, estou pensando em dois tons diferentes. Basicamente, estou pensando em três tons diferentes, o mais escuro, o mais claro e o médio Com isso, você pode sugerir detalhes sem realmente colocar muitos detalhes Basta olhar onde estão as partes mais escuras e colocá-las lá. E o mesmo quando você olha para os tons médios. Veja onde estão os tons médios. E, claro, os destaques servirão no final para pintar isso. para pintar isso. E vou girar minha prancha só para obter um ângulo melhor Talvez possamos ter desse lado, esse é o tom errado. Vamos suavizar um pouco a textura, não um pouco mais sentados aqui, acho que 0 14. Pinte os olhos: Agora vou pintar os olhos e, simplesmente, vou pintá-los de preto, lindos olhos negros cortados com alguns destaques. Em vez de usar minha paleta, estou apenas usando essa placa, que é exatamente como a paleta Só não quero usar mais seções. Eu sempre uso os escuros mais escuros um pouco Está secando. Começando com muito cuidado na borda cubra aquela parte branca. Na verdade, você também pode pintar tudo de preto e colocar esses pontos brancos com gás branco, se quiser Agora vou apoiar a mudança para a minha menor mistura de marrom escuro para os bigodes Agora, certifique-se de ter uma ponta bem afiada. Está adicionando alguns bigodes aqui, ainda mais leves deste lado Eu giro a prancha para obter um ângulo bom, bonito e limpo. Na verdade, vou deixar os olhos um pouco maiores, que os tornará ainda mais fofos, ficando com um corte branco Estou adicionando um pequeno contorno como esse, e posso até usar essa cal para adicionar aos bigodes, adicionar um pouco mais de pelo adicionar Isso é basicamente ocre branco e amarelo. Eu só o tenho em um tubo para que seja mais fácil de usar com frequência. aqui Acho que é só uma palhinha passando por Vou tirar a fita agora, apagar as linhas e me desconectar dela por um tempo só para ver se há mais alguma coisa que precisa ser feita, mas acho que é isso 15. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir a aula. Espero que você tenha se divertido assistindo. E se você ainda não deu essa pintura atrás, agora é a hora de colocar o que você aprendeu em ação. Vamos parar um momento para refletir sobre o que exploramos hoje Ao longo desta aula, aprendemos sobre as qualidades únicas da aquarela, sua translucidez, sua capacidade de se misturar perfeitamente e a maneira como ela captura as delicadas nuances de Além dos aspectos técnicos, exploramos as características de um mouse de campo por meio da pintura, tentamos capturar o espírito de curiosidade e adaptabilidade, características muito úteis de se ter ao pintar no meio imprevisível da Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades. Então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na Galeria de Projetos Estudantis abaixo. E com certeza responderei se você preferir. Você pode compartilhá-lo no Instagram, me marcando como Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver o trabalho dos meus alunos, então marque-os também no Skillshare depois de se esforçar tanto Por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão e você também pode me informar sobre qualquer assunto, vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula Se você achou essa aula útil, gostaria muito de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão de acompanhamento na parte superior para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Obrigado novamente por fazer parte desta turma e pelo entusiasmo que você demonstra Adeus por enquanto e boa pintura.