Transcrições
1. Apresentação: [MÚSICA] Você
já se perguntou como adicionar textura e
dimensão às suas pinturas abstratas em
aquarela? Oi, meu nome é Laurence e
sou um artista autodidata. Tenho pintado todos os dias com aquarelas há quatro anos. Meu objetivo é sempre explorar
novas texturas e estilos
e, o mais importante,
se divertir. Minha última obsessão
foi criar essas pinturas em aquarela
abstratas lindamente texturizadas. Nesta aula, criaremos uma pintura
abstrata em aquarela juntos. Falaremos sobre
seleção de cores e amostra, o que é sempre muito divertido. Exploraremos
diferentes maneiras de
criar texturas
em nossas pinturas, e falaremos um
pouco sobre composição. No final, você
poderá usar essas novas habilidades em suas próprias
pinturas, abstratas ou não. Estou animado para compartilhar esse estilo de
pintura com você. Sinto que cada sessão de
pintura é uma nova ideia de algo
diferente a ser experimentado em seguida. Isso está em constante evolução
nesse processo definido. Esse estilo é super
interessante porque você pode usar cores, valores, texturas e
pinceladas para transmitir um sentimento ou um assunto em
sua pintura abstrata. Esta classe é para pintores iniciantes
a intermediários. Você só precisa de alguns suprimentos básicos de
aquarela. Algumas tintas
aquarela, papel aquarela, alguns pincéis, algumas fitas de
pintura. Para a textura,
usaremos sal, removedor de
esmalte
e filme plástico, e se você tiver
algumas tintas acrílicas. Também usaremos algumas canetas e lápis brancos
ou coloridos. Você criará sua própria pintura em aquarela de
textura, usando as habilidades que
aprendemos nesta classe.
2. Projeto: O projeto da classe
criará sua própria pintura em
aquarela texturizada. Seguiremos algum passo
específico, mas assim como a aquarela, você está livre para fazer
suas próprias coisas. Você pode escolher sua combinação de cores
favorita, explorar com texturas e adicionar as que você preferir, e você pode se
inspirar em uma pessoa, um objeto ou um sentimento. Eu adoraria que você
compartilhasse conosco sua pintura final e todos os diferentes passos
que você toma para chegar lá. Seria super
interessante e inspirador ver seu processo
criativo. Retire suas cores e
vamos começar a analisar.
3. Seleção de cores e amostras: É difícil saber exatamente
quais cores suas tintas são apenas olhando nos
tubos ou na paleta de tinta. É por isso que é super
importante examinar
todas as cores que você tem em um pedaço de papel separado. Isso é o que eu fiz aqui. Escrevi o nome
das cores e suas propriedades para
que, quando preciso escolher uma cor para uma pintura
, tenha uma ideia melhor de as cores que
tenho para mim como são as cores que
tenho para mim, então é mais fácil para
mim tome uma decisão. Para minha pintura hoje, me
sinto inspirado
no oceano e
realmente quero uma cor suave , então estou pensando em usar um azul. Tenho algumas opções aqui, que vou examinar
no meu papel. Estou pensando também em usar uma cor mais pálida que
oferecerá um bom contraste, algo como um bege. Estou pensando em adicionar um pop de amarelo porque eu realmente
gosto dessa combinação de cores. Vou pegar todos os
meus azuis e amarelos, vou examiná-los
em um papel separado e ver qual
mistura de cores eu mais gosto. Aqui estão meus azuis
e meus amarelos. Eu também tenho dois Buff Titanium, que estou pensando em
usar como minhas cores pálidas. Vamos começar a examinar. Vou examinar todas as
minhas cores deste lado aqui, escolher talvez três
combinações de cores que vou testar aqui e depois escolher o meu
favorito para a pintura. [MÚSICA] Primeiro, temos
Van Gogh azul turquesa. É mais verde do que
azul, então não tenho certeza. Então temos Van Gogh azul
cerúleo Phthalo, então temos
Van Gogh Phthalo azul, Van Gogh
azul cobalto ultramarino, então temos Daniel Smith apatita
azul genuíno, seguido por Daniel
Smith Azul indanthrone e Daniel Smith
Mayan azul genuíno. Também vou experimentar Daniel Smith Buff Titanium
porque é um pouco mais amarelo que o
Van Gogh Buff Titanium mas acho que vou usar os dois como uma cor pálida. Vou anotar todos os nomes dessas cores
diferentes porque
vou manter esta folha porque isso ainda
pode ser útil
no futuro quando eu
quiser explorar
cores diferentes combinação. Estou fazendo o trabalho agora, então vou manter essa
folha para uso posterior também. Agora é a hora de
olhar para as cores que você viu e tentar pensar em
diferentes
combinações de cores que podemos fazer. Nesse caso, uma coisa que
acho super interessante com algumas cores é que
elas estão granulando. Se você misturá-los
com água suficiente eles criam alguma
textura em si mesmos. Podemos ver um pouco com este, azul turquesa. Podemos vê-lo com os Daniel
Smith aqui, podemos vê-lo com
este também. Essas são características
que eu realmente gosto, especialmente quando estou
tentando criar uma pintura em
aquarela abstrata texturizada. Primeiro, vou usar
essa apatita azul genuína. Não é tão vibrante quanto
alguns dos outros. Isso é apenas uma preferência
pessoal. Acho que vou
misturar esses dois, apatita
azul genuíno com ocre amarelo
borgonha. Acho que vai
ser muito bonito. Então talvez vamos tentar
uma mistura mais vibrante. Poderíamos experimentar o azul cerúleo com a tonalidade amarela cádmio Cotman e talvez uma mistura de
vibrante e menos vibrante. Poderíamos misturar o
azul turquesa com o ocre amarelo. Mas este não é azul o suficiente. Acho que é mais
do lado verde mas agora que penso nisso, talvez o verde também possa
ser bom. Vamos experimentar essa mistura e depois
vamos escolher o nosso favorito. O que vou fazer
pelas minhas amostras é que quero ter certeza de que ainda crio um contraste bom
o suficiente. Vou usar minhas
cores mais claras a cada mistura. Vamos começar com o ocre azul
turquesa e amarelo Van Gogh . Vou começar com uma
cor pálida e depois vou
adicionar as cores mais vibrantes. [MÚSICA] Acho que
é uma mistura muito bonita, mas vamos ver todas as
mixagens e então acho que teremos uma ideia melhor do
que tudo se parece. Vamos tentar agora azul cerúleo
com a tonalidade amarela cádmio. Então vamos tentar nossa mistura
final aqui, a mistura que será
um pouco menos vibrante. [MÚSICA] Como estou planejando manter esta folha para referência
futura, é ainda mais importante escrever
quais cores você usa porque você vai esquecer com
o tempo. À primeira vista, acho que há dois combos de cores que
são muito interessantes para mim, que surpreendentemente
são este com o azul turquesa e este com a apatita
azul genuína. Sinto que este realmente se
parece com a praia dos caribenhos ou
algum lugar quente como este. Mas essa combinação de cores
é um pouco mais calmante, o que era um sentimento que eu
estava apontando. Vamos escolher este para esta
pintura, mas no futuro talvez eu faça uma pintura usando essas cores. Para sua pintura, você pode
escolher a cor que quiser. Você não precisa escolher
azuis e amarelos, você pode escolher qualquer combinação
de
cores que achar atraente e , quando terminar, podemos seguir em frente juntos e
fazer o próximo passo.
4. Explorando texturas: Agora é a hora de explorar
com texturas usando objetos domésticos
comuns
e alguns materiais de arte. Usaremos sal, removedor de
esmalte, envoltório
aderente ou filme plástico, e se você tiver
algumas tintas acrílicas. Não se preocupe se você não
tem tudo em casa, ainda
pode seguir a
aula usando o que você tem. Você pode até usar materiais
diferentes e o que
vamos usar hoje. Se você fizer isso,
compartilhe-o no projeto da classe, porque todos adorariam
saber como isso acontece. Primeiro de tudo, vamos
começar a explorar com um pouco de sal. Você pode usar diferentes
tipos de sal. Aqui eu tenho um grande grão de sal, mas você também pode usar alguns
mais finos. Vai criar
um efeito diferente, o que será super
interessante para você tentar. Para ver todos esses
efeitos um pouco melhor, vamos usar a cor
mais escura que selecionamos,
que é o azul. Deixe-me adicionar uma
primeira camada de azul. Então vamos
colocar um pouco de sal por
cima e ver o que acontece. Vou precisar dessa parte mais
escura do que esta barra
só para ver se haverá alguma diferença
no efeito sal, se a cor for mais
escura ou mais clara. Para usar o sal para
criar um bom efeito, você quer que
a tinta ainda esteja molhada. Você não quer que ele
fique super molhado, mas pode estar seco. Vou colocar um pouco de sal na tinta e
veremos o que acontece. [RUÍDO] Como eu estava dizendo aqui, você também poderia fazer
outro quadrado com um sal mais fino e apenas ver
qual é a diferença, mas aqui só
vamos tentar este. Para ver o efeito total, precisamos que esta
pintura esteja totalmente seca, então, enquanto seca, vamos
trabalhar em outras texturas. Este retângulo aqui,
vamos
trabalhar com removedor de esmalte. O que vai fazer é
remover a cor do papel, mas vai criar algumas formas redondas
interessantes. Como com o sal, o efeito que você
obterá com o removedor de esmalte
variará dependendo da
cor que você usa e do papel. Então eu uso a tampa aqui, e vou derramar um pouco de removedor de
esmalte e tenha cuidado
para não derramar a garrafa. Eu uso essas pontas Q, e você poderia aplicar o removedor de esmalte
diretamente sobre sua tinta, assim, ou você
pode espirrá-lo. Você tem um pouco menos de controle, mas também cria
formas menores. Este é um
efeito muito interessante que você pode criar, mas vamos esperar que ele
seque completamente. Nesta praça, vamos
testar outra técnica, que é aplicar
algum envoltório ou filme
plástico em
cima da tinta. O que vai fazer é que a tinta
por baixo se mova, e tomaremos a forma de bolhas de ar que estão presas
debaixo do plástico, e isso cria um efeito muito
interessante. A única coisa com
o uso dessa técnica é que você não pode
controlá-la demais, então você realmente precisa
aceitar que o resultado que você vai obter é o resultado que você
obterá. Bem, vamos usar duas cores. Vamos usar o azul e o bege apenas para ver como as
cores fluem juntas. Essa técnica funciona bem
se você usar muita água. [MÚSICA] Agora, vamos colocar o
plástico por cima. Você pode tentar
movê-lo um pouco para criar formas diferentes, mas é praticamente isso. Então o que você poderia fazer
é mover sua página um pouco
para fazer as cores fluírem. Você pode até mover sua
página assim e adicionar algumas cores ao lado e
esperar que elas fluam, seguindo as formas
do plástico. [MÚSICA] Está derramando deste lado, mas está tudo bem, é
só para testes. Agora vamos
esperar que ele seque. Nesta última página, vamos testar
outra técnica, que está adicionando algumas tintas
acrílicas à tinta. vez, vamos adicionar uma primeira camada de cola e
depois vamos
soltar algumas gotas de tinta
acrílica nela e
apenas ver o que acontece. Em seguida, agite e
veja o que acontece quando colocamos uma gota
de tinta acrílica, veja como ela se espalha. [MÚSICA] Acho que ele faz esse efeito quando
a página está muito molhada, quando está mais seca, a
tinta acrílica não se espalhará tanto, mas ainda é um efeito agradável. Agora vamos esperar que
esta página esteja totalmente seca, e depois veremos os resultados finais do nosso teste. Vou esperar
cerca de meia hora, o lençol está principalmente seco. Se fosse uma pintura real, eu teria esperado ainda mais, porque eu realmente
quero ter certeza de que está completamente seco antes
de remover o sal,. Mas acho que é bom
o suficiente para nós removê-lo agora, já que
é apenas um teste. Vamos começar com o sal. Como eu removo é que
pego uma faca de paleta, mas você pode usar qualquer coisa. Você pode até usar seus dedos e apenas removê-lo assim, é só que acho um pouco mais limpo usar
uma faca de paleta. Acabei de passar por cima disso. Normalmente também, eu vou
em cima da pia, mas vou
mostrar como faço isso. Acabei de raspar assim. [RUÍDO] Então, quando terminar, pego um pincel como
este e vou para
cima para me certificar de
que não resta sal. Você pode ver que talvez não
estivesse completamente seco porque você pode ver a direção em
que eu raspei o sal, que também é um efeito que
você poderia criar de propósito. Não é o efeito que eu
queria criar neste caso, mas é bom saber que é algo que
podemos fazer se quisermos. Aqui vamos nós, removi
todo o sal. Agora vamos dar uma olhada neste lado com o removedor de
esmalte. Eu realmente amo todo o pouco, parece uma gota de água no topo de um lago ou algo assim. Parece esse efeito de queda, que é muito bonito, e ver algo que
podemos usar em nossa pintura. O efeito será mais
intenso em uma cor mais escura, como esta, mas você também pode experimentá-lo em uma cor mais clara
e ver o que acontece. Acho que cometi um erro. Você pode ver que essa
parte é muito plana, então não aconteceu muita coisa
em comparação com aqui, temos muito mais textura. Este é um
efeito mais interessante que eu sinto. Na minha pintura, vou
me certificar de criar mais textura no meu plástico
do que nesta seção. Isso é o que eu quero dizer. Você
pode ver que aqui nesta seção plana,
nada aconteceu. Nesta seção aqui, havia um pouco mais de
dobras no plástico. Você pode ver que a tinta segue as linhas
criadas pelo plástico. A mesma coisa com esta
linha aqui. Quando eu pinto,
vou me certificar criar dobras e fendas onde a tinta
será capaz de fluir e misturar
dessa maneira interessante. Finalmente, podemos ver aqui a textura que
criamos com a tinta. Nós nos espalhamos, e é muito bonito. Acho que usando essas
quatro técnicas juntas, poderemos criar
uma pintura muito bonita. Podemos ver algumas semelhanças talvez entre
essas duas técnicas, mas a diferença entre essas duas é que o removedor de
esmalte remove a tinta,
mas adiciona uma cor. Neste caso, adicionamos branco, então é por isso que parece semelhante porque aqui podemos ver
o branco do papel, mas eu poderia
tê-lo amarelo ou vermelho, seja qual for a cor que eu quiser. Vamos pegar esta fita e você manterá esta
página para referência futura. Aqui, percebi que usei a cor errada para esses testes, e essa é a cor
que vou acabar usando na minha
pintura também. Eu queria usar Daniel Smith, Indanthrone Blue, mas
acabei usando
Mayan Blue Genuine. Não sei como esse
erro aconteceu, mas não estou bravo com isso.
5. Crie algumas composições: Agora que
escolhemos nossas cores e que
brincamos com textura, é hora de
pensar em composição. Mesmo que estejamos fazendo
uma pintura abstrata, é importante
ter uma ideia de onde estamos indo. O que eu gosto de fazer é criar
alguns esboços em miniatura no meu caderno de desenho e escolher minha composição favorita
para basear minha pintura. Então, vamos começar a trabalhar. Você não precisa
usar um caderno de desenho, você também pode fazer isso em
um pedaço de papel separado. Mas eu gostaria de ter todos os
meus esboços em um só lugar, então eu uso um caderno de desenho. Então, o que eu faço é
criar alguns retângulos
diferentes
representando meu papel. Neste momento estou realmente
pensando no fluxo da minha pintura, que é algo que
guiará o olho ao longo
da pintura. Quero criar um
movimento na minha pintura. Então, como eu disse, sou
inspirado pelo oceano, então eu realmente quero criar
algumas formas onduladas. Então, digamos que eu quero minha tinta
funcione dessa direção. Então você pode ver que
temos um fluxo como esse. Vou pintar algumas ondas ou algo
que para mim representa ondas, elas não precisam
ser ondas legíveis. Nesta fase, também estou
pensando em contraste. Então, vou desenhar nas formas mais
escuras para identificar onde estão as áreas mais escuras e onde estão as áreas mais
claras. O mais escuro aqui representará
o azul que eu escolhi, e o mais leve será
o bege e o amarelo. Agora estou inspirado
pelo oceano, mas você pode escolher qualquer coisa
para se inspirar e tentar criar algumas
composições com isso em mente. Como você pode ver, esse
processo é muito rápido. Eu realmente tentei desenhar formas
soltas sem
pensar demais. Então, vamos fazer mais três e depois
escolheremos o nosso favorito. [ANTECEDENTES] Gosto deste, gosto da simplicidade. Sinto que tanto as cores
escuras quanto as mais claras
têm espaço suficiente para respirar nesta
pintura em comparação com outras que são mais escuras. Ainda vou manter todas essas outras miniaturas para futuras pinturas porque ainda gosto delas e acho que posso modificá-las e
adaptá-las para usos futuros. Agora vamos começar a pintar.
6. Vamos pintar! Camada base: [MÚSICA] Agora estamos prontos
para começar a pintar. Você pode usar qualquer tipo e tamanho de papel que quiser. Se você tem
tipos diferentes em casa, sugiro tomar o mais grosso porque estamos usando muita
água com nossas técnicas. Quanto mais grosso o papel, menos estamos
pagando e encurvando acontecerá com a água. Estou usando um bloco de aquarela, o
que impede que o papel
se deforme com a água, mas se você não tiver isso, você pode simplesmente
levar seu papel para sua estação de trabalho para
evitar a deformação
ao máximo. Essa primeira camada atuará
como uma camada base. Vamos tentar fazer algumas formas soltas que se assemelham à nossa composição
que escolhemos. Vamos adicionar um
pouco de textura usando removedor de sal e
esmalte, e depois vamos
deixar secar completamente. Vou começar colocando
minha tinta nos meus poços. Gosto de usar meu maior
pincel que
tenho porque ele me permite
criar formas mais soltas. Vamos fazer um
par de primeira camada. Também gosto de começar
com os tons pálidos primeiro para criar algumas formas que se parecem com a minha composição. [MÚSICA] Não tenha medo de
usar muita água. Além disso, você não precisa
cobrir toda a tela. Tudo bem se você deixar
alguns espaços em branco. Agora vamos adicionar o azul e garantir que entre as cores você realmente
lave seu pincel. [MÚSICA] Agora, antes desta primeira camada secar, vamos
adicionar um pouco de sal por cima. [MÚSICA] Então também vamos adicionar um pouco de removedor de
esmalte de unhas. [MÚSICA] Às vezes, o removedor de
esmaltes faz um efeito muito grande, às vezes, não tanto, mas é sempre divertido usar porque você nunca
sabe o que esperar. Agora vamos deixar secar e quando estiver completamente seco, vamos remover o sal.
7. Vamos pintar! Cores fortes e textura: Agora nossa primeira camada
secou e você pode ver toda a textura bonita
que o sal criou. Eu o removi, a propósito, então temos uma
textura agradável, o que é muito bom. A segunda camada é uma oportunidade
para consertarmos a composição. Se houver algumas coisas que não
ficaram satisfeitas, é hora de consertá-las. Vamos adicionar mais cores,
vamos adicionar um pouco de tinta
e, em seguida, o plástico por cima. Quando olho para minha
composição aqui, esta parte azul aqui, é mais espessa do que aqui, então acho que vou
adicionar mais azul. Eu realmente quero ter como uma peça
central no meio, talvez um pouco aqui, e acentuar essa forma aqui. Isso é o que
vamos fazer primeiro. Mas uma coisa antes de começar, eu sempre gosto de adicionar as cores da
paleta primeiro, então, vamos esperar antes de
adicionar novo azul. Vamos adicionar nossas cores pálidas e podemos adicionar um
toque de amarelo. Vou adicionar
algumas cores pálidas. Gosto de passar por cima de algumas
cores que já coloquei. Suas cores podem ser reativadas. Isso é normal. Está tudo bem. Eles são aceitos. Agora vamos adicionar um
pouco de amarelo. [MÚSICA] Agora vamos adicionar o azul [MÚSICA]. Gosto de adicionar as
cores de uma forma mais escura, então vamos
acentuar algumas áreas. Agora podemos ver o que
acontece se adicionarmos um pouco de
tinta branca em nossa pintura. Quero ter cuidado para adicioná-lo em áreas onde já está pálido porque não
quero adicionar uma grande zona de cor
pálida no meio do que pretendo ser uma cor mais escura. Às vezes eu faço linhas como essa. [RUÍDO] Acabei de adicionar um pouco aqui. Talvez antes de adicionarmos o plástico, pudéssemos adicionar apenas um
pouco de ouro [MÚSICA]. Agora vou
adicionar o plástico. Quando fiz meu teste de textura, descobri que o
plástico que coloquei, mas estava muito plano. Agora vou tentar
criar um pouco de texturas nele e vou
adicionar duas peças e
depois esperar que isso faça algo um
pouco mais interessante. Vamos colocar um aqui e vamos
colocar um em cima aqui. Agora, eu poderia simplesmente
mover isso para que a tinta flua. Vamos usar nosso sal neste [RUÍDO] aqui
para que ele possa ficar em ângulo. Às vezes eu levanto um
pouco do plástico e
adiciono um pouco de cor
aqui para que ele flua. [MÚSICA] Eu adiciono muita
água e muita cor. Meu objetivo é que ele
flua e siga as linhas que o
plástico criou. Posso passar algum tempo fazendo isso porque antes de tudo, é muito divertido e
dá ainda mais controle, bem, até certo ponto. Você pode tentar corrigir a
composição enquanto adiciona um pouco mais de tinta e cor e você pode tentar adicionar um pouco mais de elementos
interessantes. Você pode fazer a tinta fluir na direção desejada. Bem, você pode tentar. Agora vou
colocá-lo do outro lado
e vou adicionar tinta azul
do outro lado. Às vezes eu faço isso com
a cor pálida também. [MÚSICA] Mas acho que estou satisfeito com isso agora, então
vou colocá-lo plano
e deixá-lo secar. Quando estiver completamente seco, vamos
remover o plástico. É sempre melhor esperar
até que esteja completamente seco antes de
remover o plástico. Às vezes até espero o
dia inteiro antes de tirá-lo. Muitas vezes trabalho em pinturas
diferentes
ao mesmo tempo porque
enquanto uma seca, posso trabalhar no outro e
alternar entre as duas. Mas para o bem desta classe, vamos removê-la agora. Esperei talvez meia hora. Vamos procurar este plástico
e ver o que está por baixo. [RUÍDO] Isso é super interessante. Se eu olhar para a minha composição, posso ver que minha pintura está do lado errado, então
vamos dar uma olhada dessa maneira. Tão lindo. Podemos realmente ver todas as linhas que
o plástico criou. A tinta fluía
por essas linhas. Ele criou alguma textura
que, de outra forma, não
teríamos sido capazes de criar
sozinhos apenas com
o pincel. Bem, pelo menos teria
sido muito difícil de criar. Agora vamos
esperar que ele seque completamente antes de
avançarmos para o próximo passo. Estamos quase acabados. Apenas dois passos restantes e
então poderemos
dizer que criamos uma bela pintura abstrata em
aquarela.
8. Vamos pintar! Contraste, textura e composição: Agora concluímos
um passo muito importante, que está fazendo a camada
de plástico. Pensamos sobre
a composição. Pensamos sobre o
fluxo da pintura, que neste caso, é como uma onda indo assim. Nós nos certificamos de
deixar espaço suficiente para as cores pálidas e
as cores mais escuras. Mas às vezes eu gosto de
adicionar mais um passo, mais
uma camada de tinta antes de trabalhar
nos mínimos detalhes. Na verdade, eu poderia adicionar
quantas camadas eu quisesse. Tentei manter as camadas
no mínimo porque não
quero esconder o que criei. Mas às vezes eu preciso de mais uma
camada apenas para acentuar algumas formas para adicionar um
pouco mais de contraste. Se houver algo para consertar com a composição,
é quando eu faço isso. Estou bastante satisfeito
com esta pintura. Talvez eu gostaria de
adicionar um pouco mais azul aqui porque
essa mancha branca é bastante larga e então eu gostaria de
acentuar algumas áreas. Vamos começar a trabalhar
com o azul. Nesta etapa, você pode realmente
fazer o que quiser. Eu só vou fazer
como uma grande lavagem de azul aqui
vai ser super par, mas ainda assim adiciona
um pouco mais azul. Gostaria de
acentuar essa parte aqui. É divertido. Este passo é muito
divertido porque você desenha sobre o que
você já criou para tentar ver formas em sua pintura
e apenas pintá-las. Deixe-os um pouco
mais escuros, faça-os estourar. Estou tendo em mente o fluxo da pintura para que o olho vá nessa
direção que escolhi. Mas, na verdade, nesta etapa, é realmente tentativa e erro. Você pode fazer o que
quiser e é possível que você
acabe com uma pintura. Você não gosta muito disso. Mas você terá aprendido
alguma coisa e
poderá aplicar o que
aprendeu à sua próxima pintura. Às vezes, nesta fase, eu até adiciono outra
camada de plástico. Digamos que haja uma
área que eu não gosto. Bem, eu poderia colocar
um pouco de cores lá e depois colocar
apenas um pouco de plástico. Às vezes é isso que
eu faço. Neste caso. Acho que essa
pintura não precisa disso, mas eu poderia fazê-lo se quisesse. Eu também gosto de adicionar algumas cores de
preenchimento às vezes. Poderia apenas adicionar
um pouco aqui. [MÚSICA] Posso até adicionar um pouco mais
amarelo porque
sinto que não o vemos muito. [MÚSICA] Então você poderia trabalhar em sua
pintura por um longo tempo. Vou escolher
parar aqui, deixar secar, e depois vamos
adicionar alguns detalhes minúsculos. Neste ponto, você pode passar muito tempo trabalhando
em sua pintura. Vou escolher parar aqui e deixar secar completamente. Nos
veremos em alguns minutos para adicionar os detalhes
finais. Mas, enquanto isso, não se esqueça de compartilhar
o que você fez até agora.
9. Toques finais: adicionando alguns detalhes: Agora que tudo está seco, é hora de adicionar
os detalhes finais. O que eu gosto de fazer é usar uma caneta branca
ou um lápis branco. Às vezes eu crio linhas que vão na mesma direção que
o fluxo da pintura. Coloquei alguns pontos, alguns pequenos Vs, então faço algumas marcas. Às vezes, até
crio minhas próprias formas. Eu adiciono alguns círculos
e coisas
assim para que você possa realmente fazer o que
quiser nesta fase. É sua hora de relaxar
e criar alguma textura, ainda mais textura do que
o que temos agora. Hoje, vou
usar uma caneta Gelly Roll no tamanho 0,8 porque
acho que está tudo bem, mas não está muito bem. Podemos vê-lo bem no
papel e também gosto de
ter uma folha de
papel na lateral eu
possa ter certeza de
que minha caneta funciona bem. Às vezes, você pode
obter um pouco de tinta sobre ele para que você possa limpá-la e
depois usá-la novamente. Eu quero acentuar
talvez essa forma, então vamos criar uma linha como essa. Muitas vezes vou em cima das minhas linhas algumas
vezes apenas para
garantir que possamos
vê-las um pouco melhor. Você também pode fazer alguma outra mídia, pois
poderia adicionar um pouco de guache,
se quisesse. Você pode fazer o que quiser. Você pode adicionar uma cor diferente. Estou usando branco neste caso, mas você pode adicionar preto ou
qualquer cor que quiser. [MÚSICA] Esta etapa é muito intuitiva. Você não precisa pensar muito. Você só vai com o fluxo. [MÚSICA] Algumas tintas se aplicam melhor
em papel diferente. Agora estou usando um papel de prensa quente e
acho que esse tipo de caneta, ela rola muito bem. A tinta vai
no papel muito bem e quando
eu a uso em prensas a frio, é um pouco mais difícil. Eu tenho que passar por cima
das minhas linhas um pouco mais, mas ainda assim, o efeito é
sempre bom de qualquer maneira. [MÚSICA] Estou apenas seguindo algumas formas que já estão no meu papel sem
pensar muito nisso. Quando trabalho em um tamanho maior, tenho que dizer que esse passo
é muito intimidante e às vezes penso em minhas
falas um pouco mais nesse caso. Às vezes eu faço esse último
passo e às vezes eu não preciso, você não precisa fazer isso. Mas às vezes
sinto que minha pintura é complexa o suficiente para não precisar de mais linhas ou qualquer outra
coisa, então eu
não faço esse passo. Mas na maioria das vezes eu acho que adicionando essas pequenas
linhas e marcas, realmente
adiciona algo à pintura. [MÚSICA] [RUÍDO] Outra coisa
que eu gosto de fazer é pegar um lápis de carvão branco ou até mesmo um
lápis de aquarela e branco e adicionar mais branco a
algumas áreas onde eu sinto que poderia
ser benéfico. Eu desenho em cima das áreas e depois uso meu
dedo e o espanto. [RUÍDO] [MÚSICA] Você realmente
não precisa fazer
isso, é apenas outra maneira de
criar mais textura. [MÚSICA] [RUÍDO] Às vezes eu posso até usar essa técnica para
ocultar algumas áreas. Digamos que eu não gostei
desse ponto azul aqui. Eu poderia colocar um pouco
de branco nas coisas. Não faz com que desapareça, mas é menos intenso. Você não percebe isso tanto. Acho que acabamos. [MÚSICA]
10. Considerações finais: Você fez isso. Você criou sua própria pintura em
aquarela abstrata texturizada. Nesta aula, falamos
sobre a importância da seleção de cores,
da amostra de cores. Nós nos divertimos com textura e criamos nossa própria pintura. Você pode fazer o que
quiser com aquarela. Às vezes, a aquarela
faz suas próprias coisas, mas se você
aprender a trabalhar com ela, ela se torna seu parceiro em todas as suas explorações criativas. Não se esqueça de publicar seu
processo neste projeto de classe. Eu adoraria vê-lo. Eu encorajo você a ir conferir seus colegas de classe projetos e interagir com eles. Tenho certeza que você aprenderá muito
com suas
explorações criativas. Espero que você tenha
se divertido nesta aula. Com certeza fiz e
mal posso esperar para ver seus
projetos. Vejo você em breve.
Laurence Plouffe, I like to paint
