Aquarela abstrata: a arte da composição com pincéis

1. Introdução: Olá, pessoal. Bem-vindo a esta aula. Meu nome é Karelia e hoje vou guiá-lo pelo meu estilo favorito de pintura abstrata em aquarela para criar duas lindas cartas que exploram as principais qualidades das energias feminina Começaremos com um exercício de diálogo criativo. Assim, você pode escolher sabiamente dois modelos de pintura com base em seu estado atual, ajudando você a se conectar com seu equilíbrio interno e, claro, a apreciar a pintura Os modelos que estou fornecendo estão todos relacionados ao corpo e apresentam silhuetas simples que podem ser facilmente transferidas para Como estamos fazendo experiências com arte abstrata, você aprenderá a usar ushros, formas, formas e cores específicos para dar vida a essas silhuetas sem pintar nenhum contorno Ter experiência em facilitar espaços para esse tipo de arte me ensinou como é importante iluminar certas partes do nosso corpo e deixar que a arte nos mostre magia Portanto, essa aula é perfeita para liberar o estresse, se divertir e deixar sua criança interior se expressar livremente. Vamos começar. 2. Exercício de diálogo criativo: Vamos levar cerca de 15 minutos para refletir sobre sua semana passada. Isso não é uma meditação, mas eu convido você a se sentar culturalmente Farei cinco perguntas, e você as responderá trazendo imagens à sua mente, reproduzindo eventos ou memórias que estão conectados a cada pergunta Se sua mente ficar um pouco distraída, tudo bem. Tudo o que surgir será útil aqui. Vamos começar com a primeira pergunta. Quais emoções você diria que foram mais comuns na semana passada? Pense nos momentos em que você sentiu essas emoções. O que você estava fazendo, quanto tempo eles duraram? Repita esses momentos, se eles fizeram você sentir em paz ou trouxeram desconforto Próxima pergunta. Quais momentos pareceram fluir com facilidade e na hora certa Traga essas memórias de volta. Próxima pergunta. Quais momentos foram desafiadores e difíceis de gerenciar durante a última semana? Não tenha pressa e observe com compaixão as imagens que estão voltando Próxima pergunta. Pense nas coisas que você realizou na semana passada, mesmo nas menores. Reserve um tempo para repetir os eventos em sua mente e reconhecer o esforço e os presentes que você trouxe para cada um Então, a última pergunta. Quais de suas necessidades foram satisfeitas na semana passada? E quais não foram ditas ou atendidas? Lembre-se dos momentos em que você cuidou de si mesmo ou fez algo de que gostou e relembre o que perdeu e adoraria fazer em breve. Agora, vamos para a parte final do exercício. Vou mencionar seis palavras, uma por uma. Ao ouvi-los, quero que feche os olhos e se concentre em qualquer área do corpo que ressoe com essa palavra Geralmente é o primeiro que vem à mente. Vamos começar. A primeira palavra é suavizar Para onde isso leva você? Pode ser qualquer parte do seu corpo. Próxima palavra, estabilidade. Vá para aquele lugar em seu corpo. Não tenha pressa. A próxima palavra é fluxo. Para onde o fluxo leva você? Próxima palavra, crie, respire profundamente e expire. Concentre-se apenas em uma parte do seu corpo. Só um. Agora, temos a palavra receber. Onde você está sentindo essa palavra? Onde exatamente em seu corpo. E a última palavra é nutrir. Relaxe e deixe seu corpo lhe mostrar o caminho. Mantenha sua atenção lá por mais cinco segundos. Ótimo. Agora abra seus olhos. Você está pronto para escolher seus dois modelos. Essas silhuetas que preparei refletem diferentes partes do corpo, expressões e qualidades específicas Então, deixe-me mostrar as opções que você tem. Os três primeiros modelos pertencem ao elemento água. Suas qualidades femininas são receptividade e compaixão e suas qualidades masculinas são contenção e refletividade. Em seguida, temos os modelos conectados ao elemento Terra. Todos eles refletem as qualidades femininas de firmeza e paciência e as qualidades masculinas de força e proteção paciência e as qualidades masculinas de força Agora, esses são os modelos relacionados ao elemento fogo. Eles possuem as qualidades femininas de renascimento e transformação e as qualidades masculinas de coragem Os últimos três modelos pertencem ao elemento ar. Suas qualidades femininas são flexibilidade e imaginação, enquanto suas qualidades masculinas são comunicação e inteligência Lembre-se, deixe as imagens falarem com você e escolha de acordo com sua intuição. Você pode baixar todos os modelos da seção de recursos e imprimir seus designs. Eu vou te mostrar mais tarde como transferi-los para o seu papel de aquarela No PDF, você encontrará modelos de 12 por 12 centímetros , tamanho recomendado para essa classe Mas se você quiser pintar uma peça um pouco maior, também incluí modelos de 15 por 15 centímetros Estes são os dois desenhos que vou pintar com você mais tarde. Mal posso esperar para ver os que você escolheu. 3. Noções básicas de pinceladas: Nesta lição, praticaremos alguns canudos básicos para aquecer antes de pintar e discutiremos as aquecer antes paletas de cores no final Então pegue uma folha grande de papel aquarela e fique confortável Vou usar um pincel redondo médio tamanho oito e pincéis redondos finos, tamanho dois e duplo zero Você pode usar uma escova plana e qualquer outra que desejar. Antes de começarmos a pintar, eu adoraria mostrar a vocês três peças que fiz usando a técnica abstrata exploraremos juntos nesta aula. Então, vamos falar sobre a pincelada que eu uso para essas Este contém muitas variações de uma simples pincelada de pétala, também chamada de traçado também chamada Ao brincar com a largura e comprimento do mesmo tipo de traçado, consegui criar contraste e usar cores para equilibrar a composição O próximo é um pouco diferente. Eu uso principalmente formas e linhas de folhas. Também adicionei alguns pontos e traços lineares ao redor dos calcanhares e da planta dos pés Eu queria ter um ponto concêntrico onde os degraus fossem colocados Então, pintei algumas pinceladas emergindo do centro para dar mais movimento ao design E o último é uma mistura de traços diferentes. Eu me permiti acrescentar mais variedade aqui, adicionando corações, espirais e outras pinceladas que surgem no fluxo da pintura, como o formato desses úteros, por Agora que temos essa obra de arte como referência, vamos começar com os exercícios Pegue um pincel redondo tamanho oito, por exemplo, e escolha a aquarela de sua preferência Começaremos com uma forma simples que você provavelmente conhece muito bem, um traçado de folha. O objetivo é criar um padrão de folhas sem mesclar os traços Estou escolhendo pintar um padrão linear, mas você também pode fazer com que as folhas formem um círculo, uma espiral ou em qualquer direção que desejar O motivo pelo qual estou enfatizando a conexão de elementos é colocar você no fluxo da criação de movimento usando uma simples pincelada Em seguida, vamos pintar pétalas ou traços de coma. Vá em frente e brinque com pétalas longas e curtas. Você também pode deixar buracos na pincelada, como estou fazendo aqui Não estamos buscando a perfeição. A beleza da arte abstrata para mim é apreciar cada elemento como parte do todo, mais imperfeito que pareça visto de fora Mas isso não significa que não possamos criar harmonia. Então, vamos praticar o equilíbrio total. O que quero dizer com dualidade é que vamos pintar duas pétalas espelhadas Eles não precisam ser exatamente o oposto. Dê um pouco de liberdade ao seu pincel. Você também pode criar equilíbrio pintando duas pétalas, apontando em direções opostas Essa também é outra forma de dualidade. Agora vamos tentar algo um pouco mais abstrato. Pinte uma linha curvilínea. Apenas deixe fluir naturalmente. Agora, vá em frente e adicione um pouco de espessura aqui e ali. Eles começam a se transformar em novas formas. Por favor, permita-se cometer erros e exagerar, se necessário Este é apenas um exercício, então seja ousado se precisar. Essas pinceladas fluidas são uma ótima maneira adicionar variedade e movimento à sua arte Você também pode adicionar alguns pequenos pontos para complementar seu design ou dar um toque divertido. Não tenha medo de adicionar algumas linhas retas na imagem. Eles simbolizam a energia masculina e também trazem equilíbrio visual às Como você pode ver, estou pintando o oposto da forma anterior aqui. Por isso, continuamos praticando elementos de espelhamento. Agora, vamos falar sobre criar harmonia usando o que é chamado de ritmo progressivo, que é simplesmente repetir a mesma pétala de Kirby aqui, mas tornando os traços Você pode usar essa técnica com qualquer pincelada que desejar. Você pode se barbear muito simplesmente brincando e explorando Você pode criar um coração mesclando com traços de pétalas. Em seguida, vamos pintar espirais. Essas formas ajudam a incorporar ainda mais variedade e também são ótimas para serem misturadas com outras formas. Por exemplo, podemos misturar linhas com espirais, pintar corações usando espirais, mesclar pétalas com espirais e assim Portanto, não tenha pressa e combine qualquer pincelada de sua preferência com algumas espirais Agora, vamos passar para formas circulares e de meia-lua. Usando um pincel redondo mais fino, quero que você pinte alguns anéis e meias luas Até agora, estamos abordando traços muito simples e comuns você provavelmente está familiarizado Então, agora eu quero que você crie novas formas combinando esses traços circulares com espirais, pétalas, linhas retas Para fechar este exercício, vamos pintar linhas retas e curvas Este último exercício consiste em deixar marcas imperfeitas e deixar sua intuição assumir a liderança Agora que você já experimentou a sensação de cada pincelada, vamos falar sobre cores Para esta aula, trabalharemos com apenas três cores por obra de arte Limitar sua paleta de cores ajuda a criar um diálogo mais próximo no papel, mas promove mais fluxo e foco interno Aqui estão algumas cores da paleta que eu recomendo para esta aula São aquarelas terrosas e suaves que obtenho de pigmentos minerais, me reúno Se você quiser aprender a fazer suas próprias aquarelas do zero, tenho outra aula em que o oriento por todo o processo de criação de tintas artesanais a partir de minerais Essa é uma paixão minha. Você pode encontrar um link na descrição se quiser explorar mais tarde. Também criei uma paleta de cores em PDF para ajudá-lo a encontrar tons semelhantes às aquarelas que você tem Você encontrará muitas sugestões de cores para cada categoria de modelo e poderá baixar ou visualizar este documento na seção de recursos. 4. Tutorial de pintura I: Vamos começar com nossa primeira pintura. O primeiro passo é observar o fluxo natural do seu design. O que quero dizer com isso é que alguns podem parecer mais circulares. Outros têm um movimento em espiral ou puxam em uma direção específica Por exemplo, eu posso ver uma sensação de triângulo descendente neste design, mas ele também tem uma energia lunar circular Isso realmente depende da sua percepção. Podemos usar essas informações para ter um senso de direção antes de começar a pintar, mas isso não define o resultado. Nosso papel de aquarela está pronto, então deixe-me mostrar como transferir o design A maneira mais fácil que descobri de fazer isso é pegar um pedaço de carvão e sombrear levemente a parte de trás do modelo Em seguida, coloque-o da melhor maneira possível no papel aquarela e trace as linhas suavemente com um lápis O carvão vegetal transferirá o contorno do design. Eu quero manter esse primeiro design muito simples. Eu gostaria de usar pinceladas soltas e descomplicadas apenas para me aquecer antes de passar para uma peça mais detalhada na próxima lição Como mencionei na lição anterior, sugiro escolher três cores para pintar. Eu selecionei turquesa como meu tom claro, roxo como meu tom médio e uma cor latão como meu Vamos começar o processo de pintura. Sugiro começar com um pincel redondo tamanho oito e trabalhar primeiro no fundo. Eu escolhi turquesa porque quero um reabastecimento de ar leve ao redor Portanto, escolha sua primeira cor de acordo. Vamos pintar uma pincelada longa. Isso pode ser um grande traço de pétala, uma folha ou, como o meu, uma meia-lua Estou permitindo que o pincel guie o comprimento do traço conforme eu me movo pelo papel. Para criar a dualidade do sol, estou pintando a mesma forma no lado oposto Você pode continuar pintando pinceladas muito diferentes ou continuar brincando com canudos semelhantes enquanto adiciona alguns ajustes Por exemplo, estou escolhendo pintar uma forma semelhante, mas esticando-a em um rio que flui suavemente pelo papel Deixe seus movimentos parecerem naturais e certifique-se de deixar espaço para outros canudos ficarem no meio Isso é muito importante. Ao pintar, quero que observe como cada pincelada carrega um tipo diferente de energia. As linhas retas e firmes evocam uma presença masculina suave, enquanto as formas curvas fluem com um ritmo mais suave Não se apresse em cada pincelada e observe como a pintura começa a florescer Estou adicionando uma segunda camada de cor aqui , pois já está seca. Portanto, fique à vontade para adicionar mais camadas ao longo do caminho. Antes de prosseguir, gostaria de falar sobre transições. Quero que você siga sua intuição sobre quando mudar o pincel e cor e quando passar do plano de fundo para a parte interna do design Sempre que você se sentir preso em algum lugar, pode ser um bom momento para trocar. No meu caso, gostaria de trocar meu pincel por um tamanho dois mais fino, por exemplo, e usar roxo para trabalhar no design interno tenho vontade de pintar traços de pétalas Agora tenho vontade de pintar traços de pétalas para seguir o contorno na Você pode começar do topo da sua silhueta, se quiser Também gostaria de pintar um traço linear ao longo da lombada e incluir alguns elementos que imitam as formas externas do fundo, como um reflexo das meias-luas maiores Portanto, preste atenção às formas que já estão em segundo plano ao pintar o design interno. Se você estiver hesitando ou começando a julgar sua peça, respire fundo e relaxe Esta peça é seu lembrete para confiar no processo. Estou mudando para um pincel redondo duplo zero e adicionando pétalas mais delicadas dentro da cabeça Usando um pincel redondo fino, tenho vontade de adicionar canudos de pincel de pétalas e formas de folhas Agora é a hora do tom mais sombrio. Tenho vontade de adicionar pincéis de pétalas e formas de folhas para caber nos ombros e braços Siga sua intuição se quiser adicionar outra cor ou trocar pincéis, pintar traços grandes, pequenos traços, pontos, curvas, o que achar melhor Mas tenha cuidado para deixar espaço para as outras cores. Aqui, estou deixando uma linha fina contornar a cabeça para servir como conector e dar um pouco de forma ao design. Não tenha medo de contornar as bordas da silhueta, mas tome cuidado para não seguir todo Lembre-se de que esta é uma peça abstrata. Se você enxergar um pouco mais profundamente, o design interno simboliza a energia feminina, mas nos sentimos dentro de um mundo tranquilo dentro de O fundo, em contraste, representa uma energia masculina, o mundo exterior que nos molda e nos dá um senso de identidade Queremos que o design interno e o plano de fundo pareçam integrados. O objetivo é preencher o espaço alternando cores aqui e ali, conectando traços e deixando as cores falarem umas com as Também estou usando turquesa para pintar alguns pequenos elementos internos para tornar a peça inteira mais coesa Preste atenção aos espaços que precisam ser equilibrados e adicione pinceladas curtas ou longas para criar uma sensação de movimento em sua pintura Esse também é um ótimo momento para adicionar camadas extras e trazer contraste e profundidade. Então vá em frente e alterne suas cores até que sua peça pareça completa. Lembre-se de consultar sua folha de exercícios da lição anterior para obter inspiração, se necessário. Minha pintura está pronta, então vou deixá-la secar. Ao removermos cuidadosamente a fita, revelamos a peça final. Quando a sua estiver pronta, reserve um momento para realmente observar sua obra de arte e observar o diálogo entre intuição e estrutura, os mundos interno e externo se unindo em equilíbrio Esta obra de arte também é uma forma de honrar seu corpo de uma maneira diferente e valorizá-lo 5. Tutorial de pintura II: Vamos começar com nosso segundo design. Estou transferindo meu design para o papel usando a mesma técnica que expliquei na lição anterior À primeira vista, esta peça tem um fluxo circular muito claro. Nesta lição, eu gostaria incluir mais traços e elementos Portanto, demorará um pouco mais. Estou iluminando as áreas mais escuras com uma borracha. A paleta de cores que escolhi apresenta este lindo verde oliva escuro, amarelo ocre O verde servirá como meu tom mais escuro, o laranja como o tom médio e o amarelo ocre como o Como esse design está relacionado ao elemento fogo, estou usando o amarelo e o laranja para trazer calor e energia vívida à No design anterior, começamos em segundo plano. Mas desta vez, eu me sinto afogado, começando pelo lado interno Convido você a deixar seu corpo e intuição guiá-lo para onde se concentrar primeiro Então, estou usando um pincel redondo tamanho dois e a cor laranja. Vou começar pintando nas pernas. Como eles são muito finos, vou usar pequenos traços de folhas e espirais para girar quase como Também tenho vontade de pintar círculos e espirais. Esse número reflete muita energia. É mais dinâmico e tem uma forma circular em si mesmo. Portanto, seja qual for o seu design, deixe-se explorar as curvas e bordas e brincar com traços longos ou curtos, mas sempre deixando espaço para Estou fazendo uma pausa para mudar para amarelo. Lembre-se de que você sempre pode trocar o pincel ou a cor quando for uma questão de preferência, se estiver um pouco preso ou simplesmente por conveniência. Eu prefiro usar essa cor na cabeça, então estou fazendo longas linhas conectando a parte superior ao peito. Agora estou mudando para um pincel duplo zero para pintar traços mais finos dentro das pernas onde ainda há espaço Como você pode ver, estou seguindo o mesmo estilo de traços que pintei antes e usando o ocre amarelo para complementar o fluxo circular Ainda não terminei a figura interna, mas minha intuição me diz que é um bom momento para passar para o segundo plano Lembre-se de que o fundo simboliza o mundo exterior, a energia que o encontra de Então, vou usar o verde para criar uma sensação de aterramento e um bom contraste Eu recomendo usar um pincel redondo tamanho oito para pintar belos traços de folhas e pétalas Ao pintar o plano de fundo, você tem muitas opções. Por exemplo, vou espelhar duas pinceladas de folhas que nascem do meio, mas você também pode criar um ponto concêntrico em qualquer outro lado da pintura e fazer com que seus traços Você também pode dar um certo ângulo a todas as tiras do pincel. Eles podem subir ou descer, se você quiser. Mesmo que eu esteja espelhando essas formas, cada lado mantém seu próprio caráter Usando o mesmo verde, gostaria de adicionar uma sequência de pontos que começa no centro aqui e termina como um Não tenha medo de incluir geométricas em seu design Você está sempre livre para ajustar suas bordas ou torná-las irregulares para que se ajustem à sua composição. Estou mudando para laranja novamente, mas desta vez para adicionar algumas formas no plano de fundo. Sinceramente, me sinto um pouco preso agora com a laranja, então vou pegar gelatina para continuar pintando a parte Aqui, eu me permito jogar, mas estou tentando não sobrecarregar o espaço Ao pintar, concentre-se na direção dos canudos do pincel. Por exemplo, esses na parte superior estão espelhando os da parte inferior Deixe o pincel fluir suavemente para equilibrar sua composição. Eu gosto de adicionar esses pequenos círculos aqui, um de cada lado. Eles carregam uma energia feminina suave, enquanto os canudos mais longos ao redor trazem uma estrutura masculina Voltando ao design interno, é hora de usar o verde para complementar as cores. Estou escolhendo pintar linhas muito finas com bordas arredondadas, traços de pétalas longos e elegantes Estou fazendo o mesmo no outro braço. Lembre-se de usar as três cores no design interno e no plano de fundo. Você não precisa forçá-las, mas dê a cada cor a oportunidade de fluir e contribuir para toda a composição. Eu gostaria de pintar a área da barriga. Aqui está uma ótima dica. Se você quiser manter o contorno de certas partes da sua silhueta, usar curvas e formas semelhantes a pétalas é uma ótima maneira de delimitar essas áreas, como estou fazendo com esses arcos aqui ao redor da espiral formas semelhantes a pétalas é uma ótima maneira de delimitar essas áreas, como estou fazendo com esses arcos esses Conforme você avança na pintura, faça uma pausa para observar onde você precisa adicionar sua próxima pincelada Minha abordagem é pintar cada seção, movendo-se gradualmente daqui para lá, em vez terminar cada seção antes de passar para a próxima. Convido você a observar sua peça e identificar as áreas que precisam de lazer e as cores que você gostaria de adicionar a seguir Estou dedicando meu tempo para trazer contraste e adicionar belos traços de pétalas e outros detalhes nos espaços vazios Relaxe e aproveite esse processo. Lembre-se também de usar uma técnica de ritmo progressivo. Às vezes, é difícil saber quando uma pintura está pronta. Então, eu gosto de me perguntar: há mais alguma coisa que essa peça queira expressar através de mim? Ou estou simplesmente deixando minha mente tentar adicionar mais do que precisa? Estou adicionando o último elemento à minha peça. E, como você pode ver, ele complementa muito bem o fluxo circular do design Convido você a identificar os elementos que prevalecem em sua obra de arte e a brincar Depois de algum tempo de secagem, minha arte está pronta É hora de remover a fita e revelar a peça. Eu realmente amo o estilo folclórico que emerge desse design E tenho certeza de que suas peças também estão brilhando. Cada pincelada, seja grande ou pequena, carrega uma intenção e uma energia E essa pintura reflete o fogo dentro do equilíbrio interno e externo, feminino e masculino, tudo se unindo 6. Aula de projeto: Lição, você começará seu projeto de classe. O objetivo é criar duas pinturas em aquarela, 12 por 12 centímetros cada, usando os modelos selecionados anteriormente Essas são as etapas que você pode seguir. Primeiro, escolha dois modelos na seção de recursos e imprima-os. Segundo, assista à Lição três para praticar o estilo de traços e formas que você pode usar Etapa três, escolha o design que pareça mais simples de começar e deixe o segundo para depois. Quatro, transfira seu design para o papel, prepare suas paletas de cores pincéis e tenha A galeria do projeto. É aqui que a arte se torna uma expressão coletiva. Tire uma foto de suas duas pinturas finalizadas e carregue-as uma por uma. Opcional. Se você quiser compartilhar, escreva uma breve nota sobre sua experiência. qual parte do seu corpo você estava focado e o que essa prática revelou a você. Por fim, um convite gentil, acenda uma vela ou coloque suas peças em um lugar especial da sua casa Dê a eles a apreciação que eles merecem. Eles agora são pequenos mensageiros do equilíbrio masculino e feminino, carregando uma conexão com seu corpo Lembre-se de que esse projeto não é sobre perfeição. É sobre experimentação, conscientização e diálogo visual com suas energias internas Estou animado para ver o que você cria. 7. Conclusão: Muito obrigado por participar. Espero que você descubra algo novo e aproveite o processo de pintura. Reserve um momento para olhar as duas peças lado a lado e apreciar sua beleza. Talvez um deles se sinta mais parecido com você hoje, ou o lembre da energia que você deseja convidar. Obrigado por pintar comigo. Adoro ver seus resultados. Compartilhe suas duas pinturas na seção de projetos e, além disso, eu realmente agradeceria se você deixasse um comentário para esta aula. Infelizmente, você está assistindo esta aula no aplicativo Scotia em seu telefone As avaliações não estão disponíveis lá. Portanto, você precisa fazer login no seu computador ou usar o navegador do seu celular. Obrigado novamente pelo seu tempo e pela boa pintura. Curioso em fazer suas próprias aquarelas, minha turma Alchemy of Color o guiará pelo Você encontrará um link na descrição.