Transcrições
1. Melhore a cor em uma imagem em Lightroom e de introdução de de ACR: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a esta aula de Design gráfico para almoço, Melhorando a cor em uma imagem usando o Adobe Lightroom e o Adobe Camera Raw. Além de ensinar Illustrator e Photoshop, a série de aulas de Design Gráfico para Almoço também
inclui algumas aulas de edição de fotos e gerenciamento de fotos. Eles são ensinados tanto para o Lightroom Classic Adobe Camera Raw, pois ambos os aplicativos compartilham o mesmo código base. Isso significa que dentro de uma classe, você simplesmente vai se concentrar em qualquer aplicativo que você preferir usar. Hoje estamos olhando para editar fotos para melhorar a cor nas imagens. Além de aplicar edições básicas, você aprenderá a melhorar a cor em uma imagem para que suas fotos realmente se destacem. À medida que você estiver trabalhando nesses vídeos, você verá um aviso para recomendar essa classe a outras pessoas. Por favor, se está gostando da aula, faça duas coisas por mim. Um, dê um polegar para cima, e dois, escreva
algumas palavras sobre por que está gostando da aula. Isso é muito importante para mim, pois me ajuda a colocar minhas aulas na frente de mais alunos que, como você, querem saber mais sobre o Adobe Camera Raw ou o Lightroom. Se você gostaria de deixar um comentário, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Agora, as imagens em que vou trabalhar, eu disponibilizei para você baixar para que você possa acompanhar junto, se quiser. Se você estiver pronto agora, vamos começar a trabalhar no
aprimoramento de cores no Adobe Camera Raw e no Lightroom.
2. Melhore a cor em uma imagem - parte 1: Esta é a primeira imagem em que vamos trabalhar, é um reflexo. Então este é o Edifício Queen Victoria de Sydney, que se reflete em uma janela de um prédio de escritórios. Agora, um dos problemas que vou ter com esta imagem são estas linhas verticais, elas são verticais muito fortes e vão ser impossíveis de endireitar. Eu só estou indo para a ferramenta de colheita aqui, e eu vou direto para a linha vertical na extrema direita. Estou me endireitando para esta linha aqui, e você verá que este aqui não é vertical. Então eu estou realmente indo apenas para redefinir isso, e vamos em vez disso para a ferramenta de correção de lentes. Vou para as configurações manuais aqui, porque isso me permitirá puxar o topo da imagem um pouco. O que eu quero fazer é puxar as bordas para fora um pouco. Eu estou indo para a opção vertical aqui, e eu estou apenas indo para trás em uma direção negativa. Não precisa ser percorrido por um longo caminho, mas precisa ser tomado de alguma forma. Eu vou girar a imagem, então eu vou tentar girá-la até que eu tenha essa linha reta, então eu posso verificar e ver se isso é direto para cima e para baixo. Eu estou indo para a ferramenta de rotação, apenas indo para enrolá-lo de volta em uma direção negativa, usando as guias para alinhar a linha à direita, e apenas verificar para ver se isso é realmente endireitar tudo à esquerda. Estamos muito perto agora. Então eu vou apenas soltar o botão de rotação e eu vou clicar em “Concluído”. Eu prefiro não usar a ferramenta de corte de restrição aqui, porque caso contrário o Lightroom vai fazer o corte, eu prefiro fazer o meu próprio corte e decidir quais partes da imagem eu estou disposto a deixar ir, então eu vou clicar em” Feito.” Agora vamos para a ferramenta de corte e vamos certificar-nos de que o ícone de desbloqueio ou este ícone de cadeado está desbloqueado, que
possamos cortá-lo para nossas próprias dimensões. Eu só vou trazê-lo para dentro, para passar as áreas brancas, mas novamente, fazendo minha própria escolha sobre como eu quero cortar esta imagem, e eu vou clicar em “Concluído”. Este é um começo melhor para a minha imagem, é muito mais reto. Vamos para o painel básico porque esta imagem está subexposta. Então vamos precisar aumentar a exposição. O que estamos procurando aqui em exposição, é que estamos muito perto de qualquer extremidade deste histograma, modo que temos algumas escuras na imagem e luzes. Agora não seremos capazes de chegar até o fim apenas aumentando a exposição, e provavelmente não queremos, porque temos melhores ferramentas para ajustar um ponto branco e um ponto preto, e isso é literalmente os brancos e negros. Para estes, vou manter pressionada a tecla “Alt” ou “Option”, e começaremos com brancos. Vou apenas arrastar-me para fora. Eu estou esperando ver uma tela preta com alguns pixels mais claros, e eu vou ajustar isso em uma direção positiva até que eu veja essa luz de pixels. Tendo encontrado esses pixels, agora
vou mover esse ajuste para trás, porque eu queria apenas fazer esses pixels desaparecerem. Vou soltar o botão esquerdo do mouse
e, em seguida, soltar a tecla “Alt” ou “Opção”. Você pode ver agora que nós estamos um pouco mais perto da borda deste histograma, mas nós não explodimos nenhum pixels, que era realmente importante, que nós não explodimos nenhum de nossos pixels e torná-los perfeitamente brancos, se nós pode possivelmente ajudá-lo. Para os negros, vamos fazer a mesma coisa, “Alt” ou “Opção”, arraste no controle deslizante preto. Novamente, desta vez esperamos ver uma tela branca com alguns pixels pretos onde não
temos nenhum pixel preto até eu começar a arrastar para baixo para o final aqui. Agora, com pixels pretos, estamos felizes por ter um pouco de preto na imagem. Então eu não estou preocupado com o fato de que eu vou ter um pouco de preto na imagem. Na verdade, provavelmente quero isso. Vou ajustar isto. Vou levar o meu para menos 38. Isso é pelo ajuste que estou fazendo. Isso é o que eu preciso fazer. Vou soltar o botão do mouse. Vamos ver até onde chegamos. Este é o começo, e é aqui que estamos agora. Estou usando uma tecla de barra invertida no teclado para mostrar isso. Até agora temos a imagem endireitada, e temos uma exposição melhor sobre ela, mas ainda é extremamente sem brilho. O que eu vou fazer, é eu vou começar a andar os destaques um pouco para baixo, apenas para trazer um pouco mais de detalhes de volta nos destaques, que vai nos dar um pouco mais de riqueza nesta área de destaque. Vou olhar para as sombras e decidir o que quero fazer com as sombras. Eu tenho um monte de área da imagem aqui, que está na sombra. Se eu começar a aumentar as sombras, vou trazer de volta alguns detalhes nessa área da imagem. Sempre quando você aumenta sombras, há um preço a pagar e o preço que você paga é um achatamento geral da imagem. A cor da imagem tende a morrer um pouco, cada vez que você aumenta as sombras. Então você vai precisar construir isso de volta, e há algumas maneiras de fazer isso. Um deles é apenas com ajustes de contraste cobertor, possamos aumentar o contraste, e isso vai nos dar um pouco melhor de cor na imagem. Claridade é o que é chamado de aprimoramento do contraste de tons médios. O que ele vai fazer é pegar os tons médios
na imagem e vai adicionar algum contraste a eles, um pouco de crise. Então certamente vai ajudar esta imagem um pouco. Vibrance está adicionando cor a cores subsaturadas, se houver cores nesta imagem e a maioria delas estiver saturada nesta fase, adicionará alguma saturação a elas. A própria saturação é como um ajuste de marreta. Só vai jogar cor, tudo. Possivelmente não é algo que você queira acertar esta imagem. Você também pode adicionar alguma proximidade e contraste usando a curva de tom. Quando eu abro a curva de tom, se você costumava usar curvas em outros aplicativos como o Photoshop, por exemplo, esta ferramenta de curva é praticamente semelhante aqui em baixo, em nossa curva de pontos temos três opções, linear, contraste médio e forte, e podemos apenas tentar cada um deles e ver se eles funcionam. Bem, o contraste forte é demais, médio, ainda um pouco demais. Então vamos voltar ao linear. Se você clicar aqui para mostrar o slide, você pode então começar a ajustar a curva você mesmo. Você pode puxar a curva e ajustar os realces, os tons médios e as sombras na imagem. Você também pode fazer isso usando os controles deslizantes aqui. Isso permitiria trazer de volta um pouco de contraste, um pouco de tom na imagem desta forma. Também é possível usar o filtro graduado. Temos uma área muito escura na imagem aqui. Talvez queiramos trazer um pouco de detalhes para fora disso. Eu vou para o filtro graduado, e eu vou clicar e arrastar nesta direção, porque isso vai ancorar o filtro graduado aqui em baixo, e então vai afetar esta área da imagem, então eu estou apenas clicar e Arrastar. Agora, eu já tenho uma configuração de exposição sobre isso, e é realmente óbvio, porque nós compramos muitos detalhes desta área da imagem. Não é um resultado particularmente bom, mas você pode dizer que havia muitos detalhes do que aqui. Eu quero um pouco de exposição aumentada, mas provavelmente não tanto quanto eu tinha. Você também pode então, uma vez que você tem essa exposição no lugar, você pode fazer coisas como aumentar a clareza. Você não tem um ambiente vibrante aqui. A vibração só está disponível no painel básico. Você tem saturação, então você pode aumentar a saturação. Um dos resultados de cada vez mais exposição aqui é que temos muito ruído nesta área da imagem. Se quisermos reduzir o ruído, podemos fazê-lo apenas arrastando o ajuste de ruído aqui. Depois, quando terminar, vou clicar em “Concluído”. Agora você também pode ter notado um problema nesta imagem com as linhas roxas. Isso é chamado de aberração cromática, e é causado por flexão de luz em diferentes taxas à medida que ele vem através da lente da câmera. Podemos ajustar isso também, e voltamos às correções de lentes para isso, e vamos colorir. Embora você possa selecionar aqui para remover a aberração cromática, você verá que isso provavelmente não será suficiente. Eu vou clicar no seletor de cores franjas, e nós vamos apenas passar o mouse sobre o problema, modo que a grade de caixas que eu tenho mostrando na tela aqui, ele tem uma pequena marca x no meio. Quero ter certeza de que a marca x está mostrando um pixel roxo, porque quando
eu clicar, vou remover essa cor da imagem, e você pode ver que a franja roxa foi removida da imagem. Lightroom verificou que havia algumas franjas e a removeu. Temos algumas franjas azul/verde aqui também, que podemos ou não ser capazes de nos livrar. Vou tentar clicar nisso. Bem, sim, isso também se foi. Vou clicar em “Concluído” e vou diminuir o zoom novamente. A franja de distração foi removida da imagem. Agora que terminamos de processar esta imagem, vamos dar uma olhada no antes e depois. Esta é a imagem antes, e esta é a imagem depois. Eles são muito diferentes. Conseguimos realmente aprimorar essa imagem usando as ferramentas do Painel Básico e também, neste caso, as ferramentas de correção de lentes aqui no módulo desenvolvido no Lightroom.
3. Melhore a cor em uma imagem - parte 2: Esta segunda imagem que vamos olhar para o processamento é muito diferente da primeira. Esta imagem tem algumas cores pastel nele. É uma imagem muito mais silenciosa. Também está muito bem exposto fora da câmera, embora eu não acredite que eu tenha um ponto preto ou um ponto branco aqui. Eu salvei esta imagem como uma imagem DNG para você, embora seja um JPEG. Se você baixá-lo, você poderá clicar duas vezes nele e
abri-lo automaticamente no Adobe Camera Raw, basta saber que esta é uma imagem JPEG, então não há muitos dados de imagem com os quais temos que trabalhar. Vou começar adicionando um pouco de exposição a isso. Eu só quero adicionar um pouco de iluminação a ele. Vamos olhar para o nosso ponto branco e preto. Como faríamos na luz, vamos segurar Alt ou Option e apenas verificar e ver onde nosso ponto branco está, bem, onde superexposto nos brancos aqui em cima. Eu vou trazer meus brancos para baixo um pouco, mas eu também poderia derrubá-los usando os destaques. Por esta imagem, eu vou fazer exatamente isso. Eu estou novamente segurando a tecla Alt ou Option, mas desta vez eu vou apenas para trás os destaques. Isso trouxe esta área da imagem de volta um pouco. Agora vamos dar uma olhada no nosso ponto preto novamente, Alt ou Option arrastar sobre os pretos. Agora, eu quero ir em uma direção negativa. Eu não tinha muitos negros na imagem, e eu quero um pouco de preto. Vou começar a trazer isso de volta para cá. Mas de volta à imagem, uma das coisas que eu quero evitar é sobreescurecer esta área porque há uma tendência com esta imagem para este bonde ficar muito escuro de fato. Só queria proteger-me contra isso. Vou adicionar um pouco de clareza. Este é o realce de contraste de tom médio, por isso vai ajudar a realçar os tons médios na imagem um pouco. Mas, novamente, ele está derrubando este bonde um pouco, então eu quero usá-lo com cuidado. Eu também quero adicionar um pouco de vibração, melhorar as cores sob saturadas. Agora, quando eu estou olhando para a vibração, eu estou realmente olhando para aumentar um pouco a vibração, mas é um pouco preocupante para mim que os amarelos
nesta imagem realmente estão começando a ser aumentados. Não há nenhuma maneira que a vibração vai proteger contra amarelos, mas há uma opção que irá proteger os amarelos e que é a saturação de matiz e os ajustes de luminância. Vou para HSL aqui. Eu vou para a saturação porque eu
quero trazer de volta a saturação desses amarelos um pouco. Eu estou indo para o controle deslizante amarelo e eu vou apenas testá-lo primeiro de tudo. Vou deixar cair todo o caminho de volta e apenas me certificar de que este controle deslizante está controlando essas áreas, o que é. Tendo provado para mim mesmo que esse é o controle deslizante certo para ser usado, então vamos e colocá-lo de volta praticamente de onde veio, mas apenas um pouco na área negativa. Estou pensando em menos 13 aqui vai derrubar alguns dos amarelos, mas as outras cores na imagem não foram afetadas por isso. Às vezes, se você achar que uma ou duas cores estão se tornando muito aprimoradas quando você usa uma configuração vibrante, você pode usar o ajuste HSL para fazer backup delas. Acho que também vou recuar um pouco do verde aqui também, acho que essas plantas são um pouco demais. Nós também podemos ir para curva de tom aqui. O ajuste da curva de tom é um pouco semelhante ao que vimos no Lightroom. Temos uma curva de pontos que tem essas três opções. Linear, que não altera a imagem, contraste médio, que está adicionando algum contraste médio e contraste forte, que está adicionando forte contraste à imagem. Você pode ver que quando você aplica contraste médio ou forte, você está subindo nas áreas mais claras da imagem que são representadas
aqui no histograma e para baixo nas áreas mais escuras da imagem. Você puxando as escuras mais escuras e você está deixando as luzes mais claras. Isso lhe dá mais contraste na imagem. Eu acho que o contraste mais médio é suficiente aqui. Ainda estou um pouco preocupado com a frente deste bonde, porque cada vez que atingimos a imagem com contraste adicional, esta área está ficando cada vez mais escura. Bem, temos um ajuste que nos ajudará a lidar com isso e esse é o filtro radial. Vou pegar o filtro radial e arrastá-lo até aqui. Eu vou fazer um ajuste de filtro radial que é praticamente o tamanho da frente deste bonde. Vou colocá-lo em posição. Agora, no momento em que ele aumentou a exposição sobre ele, porque sempre que você usar um filtro no Adobe Camera Raw, você não pode colocar o filtro para baixo a menos que você tenha algum ajuste aqui. Eu só vou usar este pequeno ícone de hambúrguer aqui e redefinir a configuração para que estes voltem para nenhum ajuste em tudo. Como você pode ver, essa exposição significava que realmente estava ajudando a frente do bonde. Vou trazê-lo de volta. Eu também vou olhar para sombras porque essas áreas estão em sombras para que eu possa aumentar as sombras aqui para tirar essa área da sombra. Este filtro radial nos permite compensar por ter adicionado contraste adicional à imagem que queríamos nessas áreas aqui. Nós não queríamos o efeito que estávamos vendo nesta área aqui onde estava ficando muito preto. Bem, nós somos capazes de trazer alguns detalhes para fora das sombras, nós somos capazes de aumentar a exposição nesta área. O filtro radial aqui tem uma pena bastante grande nele, e isso nos permite uma transição perfeita de onde os filtros estão sendo aplicados para onde ele não está sendo aplicado. Isso vai clicar na ferramenta de zoom, que vai me tirar desse filtro. Agora vamos dar uma olhada no antes e depois nesta imagem. Você pode fazer isso no Adobe Camera Raw
pressionando a letra P. Eu vou pressionar a letra P, e você pode ver a imagem original e, em seguida, pressione a letra P, e vamos ver a versão fixa da imagem com o aumento vibração, melhor exposição sobre a imagem, e uma imagem mais agradável completamente.
4. Melhore a cor em uma imagem - parte 3: A imagem final que vamos ajustar é esta. Estou lhe dando a imagem e desta vez é uma verdadeira imagem DNG, então há um pouco de espaço para ajustar esta imagem. Vou começar com a exposição porque isto está subexposto pelo olhar do histograma aqui. Vou aumentar a exposição aqui na imagem. Vou checar meus pontos brancos e negros. Mantenha a tecla Alt ou Option pressionada enquanto eu apenas arrasto no controle deslizante para verificar onde meu ponto branco está e apenas recuar um pouco a imagem. Eu também vou verificar meu ponto negro e não há muitos negros na imagem, então eu vou trazer alguns negros para dentro neste momento. Estou um pouco preocupado com a luz que este edifício se tornou, então vou recuar um pouco dos destaques para obter um pouco mais de detalhes nas áreas de destaque. Agora o céu ficaria melhor se fosse azul. Há uma maneira muito fácil de mirar o céu, e isso está voltando para as opções de cores aqui. Eles são organizados de forma ligeiramente diferente no Lightroom, mas seu resultado é exatamente o mesmo. Vou selecionar azul. Agora, eu gosto de usar Cor em vez de HSL. Acho o arranjo da HSL um pouco confuso. A cor é exatamente a mesma coisa, é apenas um arranjo diferente. Eu estou indo para o blues e eu vou
aumentar o blues porque isso vai ajudar o céu aqui. Eu também posso diminuir a luminância para também ajudar a obter um pouco de azul no céu. Eu também posso olhar para este prédio e dizer, “Bem, talvez eu não queira que ele seja tão amarelo.” Se eu quiser que ele seja um pouco mais laranja do que amarelo, eu posso ir para o ajuste amarelo aqui. Este controle deslizante de matiz me permite pegar amarelo em duas direções. Eu posso levá-lo para o verde que é a sua próxima cor de um lado; nesta direção, ou eu posso levá-lo para laranja que é a sua próxima cor neste lado. Eu quero levar um pouco mais para laranja, mas não todo esse caminho. Vou apenas jogá-lo nas laranjas um pouco mais. Há algumas razões para este. Eu pensei que era um pouco amarelo, mas também azul e laranja trabalhar particularmente bem juntos como uma imagem, então eu realmente quero obter esse tipo nesta imagem. Tendo feito esse ajuste vamos voltar ao painel básico, e vamos ver o que mais podemos fazer. Bem, nós viemos aqui para realçar a cor dessas imagens, então eu vou fazer duas coisas aqui. Vou aumentar um pouco a clareza para aumentar o detalhe nos tons médios, que vai criar o edifício, e eu também vou trazer alguma vibração. Vibração é cor em áreas de cores subsaturadas na imagem, isso também vai ajudar a imagem um pouco. Agora, antes de sair, estou um pouco preocupado com esta área da imagem
no canto inferior e tem um monte de preto nele. Vou para o Filtro Graduado e vou
arrastar da parte inferior direita para cima para a parte superior esquerda, e isso irá aplicar um filtro graduado nesta área inferior da imagem. Eu só vou ajustá-lo para que seja praticamente sobre a área que está mostrando um pouco de preto que eu particularmente não gosto. Vou trazer a exposição de volta porque não
era o que eu queria fazer. Vou ver se aumentar essas sombras vai ajudar aqui, se isso vai trazer alguns detalhes dessas áreas escuras da imagem. Eu também posso obter alguma quilometragem diminuindo o contraste, removendo ou reduzindo a diferença entre os pixels mais escuros e os pixels mais claros. Novamente, estou tentando remover esse efeito negro da imagem. Claridade pode ajudar um pouco aqui, assim como adicionar um pouco de cor à imagem. Vou para a opção de cor aqui, vou selecionar uma cor semelhante à que usamos para o resto do edifício. Você pode ver isso, isso está realmente ajudando a imagem, mas provavelmente é demais, então eu vou apenas enrolar isso um pouco e, em seguida, basta clicar para fechar a caixa de diálogo e clicar em “Concluído”. Agora vamos ver até onde chegamos com essa imagem, vamos pressionar a tecla de barra invertida que no Lightroom nos dará um antes e um depois. Esta é a imagem antes, esta é a imagem depois. É uma imagem muito diferente. Agora nós fomos capazes de realmente melhorar a cor e a leveza nesta imagem, e realmente dar-lhe um impulso. Seu projeto para essa classe será tirar uma ou mais dessas imagens e ajustá-las no Lightroom ou no Adobe Camera Raw. Você pode usar minhas imagens, elas são gratuitas para download para seu próprio uso pessoal ou você pode usar suas próprias imagens. Publique uma imagem da imagem editada final na área do projeto da classe. À medida que você estiver trabalhando nesses vídeos, você verá um aviso para recomendar esta classe a outras pessoas. Por favor, se gostou da aula, faça duas coisas por mim. Em primeiro lugar, dê um polegar para cima e, em segundo lugar, escreva apenas algumas palavras para explicar por que você gosta da aula. Essas recomendações me ajudam a colocar minhas aulas na frente de mais pessoas que como você, desejam saber mais sobre o Adobe Camera Raw ou o Lightroom. Se você gostaria de deixar um comentário, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e comento todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim neste episódio de Design Gráfico para o Almoço. Estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
