Aprender a pintar uma paisagem em aquarela

1. Apresentação: Olá a todos e bem-vindos a aprender a pintar 15 passos para ser melhores artistas de aquarela. Meu nome é Paul Richmond. Eu serei seu professor. E neste curso em vídeo, vamos seguir todas as etapas do início ao fim para criar sua própria pintura de fim para criar paisagem em aquarela Você passará de um pedaço de papel em branco para uma bela pintura em aquarela acabada. A aquarela é um meio muito versátil. Você pode estar muito solto. Deixe a tinta ir para onde quiser, ou ela pode ficar mais firme e mais controlada e você poderá obter muitos detalhes. Neste curso, aprenderemos coisas como misturar as cores que você deseja, como criar profundidade, quais tipos de pinceladas usar, onde criar diferentes texturas na cena. E muito mais. Eu desenhei e pintei toda a minha vida. Comecei a ter aulas de arte muito jovem e simplesmente me apaixonei por isso. A arte tem sido praticamente minha vida desde então. Tive a oportunidade de mostrar e vender meu trabalho em todo o país. Eu fiz muitos trabalhos encomendados, incluindo pinturas, Dolly Parton, Teresa Vaughn um monte de outras pessoas incríveis. E eu quero compartilhar o que eu sei com você. Eu realmente acreditava que todo mundo é artista e, através do processo de ser criativos, aprendemos muito sobre nós mesmos e como nos expressar. Se você nunca pintou antes. Não se preocupe, essa é uma ótima aula para começar. E se você tem alguma experiência, mas quando se refresca do básico, venha se juntar a mim, esta aula é ótima para todos. Quanto mais, melhor, e mal posso esperar para fazer arte com você. 2. Projeto: Oi pessoal. Sou Paul Richmond. Aqui está minha versão do projeto que faremos juntos e eu adoraria se você compartilhasse seu trabalho finalizado comigo na seção de projetos aqui no Skillshare. Adoro ver o que vocês fizeram, poder comentar sobre isso e interagir com todos vocês. É metade da diversão de ensinar essas aulas com honestidade, como saber que existem tantos artistas por aí fazendo arte junto comigo. Então, vamos começar. Você está pronto? 3. Visão geral de materiais e esboço da imagem: Olá a todos e bem-vindos a aprender a pintar 15 passos para ser um melhor artista de aquarela. Todos os dias, durante 15 dias, enviarei uma nova videoaula de 10 minutos. Você passará de um pedaço de papel em branco para uma bela pintura em aquarela acabada. Eu desenhei e pintei toda a minha vida. Comecei a ter aulas de arte muito jovem e simplesmente me apaixonei por isso. A arte tem sido praticamente minha vida desde então. Nesta lição, examinaremos todos os materiais, mostrando como eles funcionam, como preparar o papel para que você esteja pronto para começar sua pintura em aquarela. E depois faremos um esboço da imagem que será pintada. Vamos começar dando uma olhada em nossos materiais. Então, isso é tudo o que vou usar neste curso. Eu tenho alguns pincéis. São muito baratos. Para aquarela. Você só quer pincéis com cerdas macias e bonitas. Normalmente na loja de arte. Os pincéis serão divididos entre pincéis de aquarela e óleo acrílico. Isso não significa que você não possa usá-los para outras coisas, mas geralmente os pincéis de aquarela são um pouco mais macios. Eu também tenho um lápis para esboçar o desenho primeiro, e gosto de usar um fio mais duro quando estou fazendo um desenho para uma pintura em aquarela, para que o chumbo não saia e fique manchado quando eu começo a pintar. Então, estou usando um lápis de a a H. O H significa difícil. Então, na verdade, qualquer lápis H ficaria bem. Qualquer número à sua frente significa apenas que, se for um número maior, significa que é uma pista mais difícil. Você não quer pressionar com força ao desenhar pois isso fará ranhuras no papel. Mas o bom do chumbo mais duro é que ele não mancha quando você começa a pintar. Temos pincéis, lápis. O que mais temos? Temos tintas em aquarela. Você tem muitas opções aqui. Gosto das aquarelas em tubos, mas também usei o tipo que vem em uma pequena bandeja. Você também pode obter um pouco retangulares, como bolsas de tinta. Portanto, há muitos estilos diferentes que todos funcionam da mesma forma. Eles são todos muito intercambiáveis. Então experimente e veja o que você mais gosta, mas é isso que vou usar. E então, como não é um tubo, eu também tenho uma paleta aqui, apenas uma paleta de plástico na qual eu posso colocar a tinta enquanto estou trabalhando. Papel aquarela. Ou seja, você verá papel prensado a frio e isso significa que ele tem um pouco de textura. Quando o papel aquarela é prensado a quente, ele o torna muito, muito liso e liso. Mas eu gosto de pintar na prensa a frio porque tem um pouco mais de textura. Sinto que absorve a tinta de uma forma que eu gosto mais. Mas, novamente, isso é algo que você deve experimentar diferentes tipos de papel e ver o que funciona melhor para você. Então eu tenho esse pedaço de madeira muito liso que vou usar para colar meu papel enquanto estou trabalhando. A razão pela qual você faz isso é para que ele não comece a se deformar e fique todo distorcido. A fita o manterá firme. Se você não tiver um pedaço de madeira como esse, pode usar qualquer tipo de superfície dura e lisa. Então, papelão, núcleo de espuma, o que quer que você tenha um tapete ou já vi artistas simplesmente colá-lo diretamente na mesa, mas certifique-se de que não seja uma mesa na qual você se preocupe em pintar. E por último, tenho fita adesiva, um copo de água e toalhas de papel. Portanto, não se preocupe se você não tiver exatamente as mesmas coisas que eu. Se você tiver marcas diferentes. Esta aula é sobre você descobrir o que funciona melhor para você. Portanto, não use isso como desculpa para adiar. Use o que você tem. E vamos embora. Eu tirei um pedaço de papel do livro. Vou colocá-lo aqui na minha prancha. E então deixe-me tirar isso do meu caminho. Eu posso me ver dizendo isso muito rapidamente. Estou apenas usando fita adesiva comum e rasgo uma peça que é um pouco maior que a largura. E o que você quer fazer quando grava ou o que eu gosto de fazer, acho que devo dizer que você pode fazer o que quiser. Gosto de tentar uniformizá-lo. Então, a mesma distância da borda em ambos os lados. E então vou tentar igualar essa distância em toda a volta. Porque é muito divertido quando você termina uma pintura em aquarela tirar a fita e ter aquela bela borda branca nítida. É como uma pequena fronteira. É divertido. Confie em mim. Portanto, coloque a fita uniformemente para que fique muito bonita ao retirá-la e repita isso. Todos os lados. Agora eles fazem alguns livros em aquarela onde os papéis estão todos, as páginas estão todas coladas umas às outras. Então, se você tem esse tipo de livro em aquarela, não precisa rasgá-lo e colá-lo, dizendo que a página está meio que unida como um bloco. Ela serve ao mesmo propósito da fita. Tudo bem, faltam mais dois. Faça da maneira certa. Não sou perfeccionista na maioria das coisas, mas em algo assim. Isso traz à tona suas qualidades de mim. Eu até sou conhecido por pegar uma régua e medir, acredite ou não. Mas você não precisa ir tão longe. Parece que foi feito por uma pessoa, não por um computador. Então, vamos apenas abraçar nossas imperfeições neste curso. Portanto, seja uma boa terapia para todos nós. Eu incluído. Tudo bem, eu tenho minha fita adesiva e depois gosto de correr pela borda com meu telefone e ter certeza de que está muito bem selado neste lado para a tinta não caia por baixo. Tudo bem, agora estamos prontos para começar. Então, o que eu gostaria de fazer com o resto do nosso tempo nesta lição é começar a esboçar a imagem. Aqui está a referência com a qual trabalharemos. Eu o escolhi porque tem uma boa combinação de grandes espaços abertos e também algumas texturas e detalhes interessantes nos quais trabalharemos juntos usando seus dois lápis H. Eu gostaria, para mim, de desenhar para uma pintura em aquarela. Gosto de usar o mínimo de linhas possível. Então, eu não vou entrar e desenhar cada pequena folha e galho de pedra na água. Vou guardar muito disso para quando eu for pintá-lo. Então, estou apenas procurando as formas principais no momento. Eu vou escolher a linha do horizonte primeiro. Vou desenhar isso, que estou lendo como a linha em que o verde escuro termina e depois isso meio que explode árvores distantes, linha das árvores aparece. Então, isso é, então aqui está a metade. E se nos afastarmos disso, talvez seja aqui que eu vou traçar essa linha. Agora, seu papel pode ter uma proporção diferente da minha, pode ser uma proporção diferente da referência da foto. Então, pensar em sua composição e como você alinha as coisas é uma parte muito importante disso. Portanto, não se apresse. Se você precisar de mais tempo do que o que estou lhe dando aqui neste vídeo, basta pausar e aproveitar seu tempo. Tudo bem, então agora o que estou desenhando aqui é como uma indicação de onde aquela fileira de árvores distantes não vai ficar muito exigente com isso. Por enquanto, vamos comê-lo. Só estou fazendo alguns pequenos solavancos, caroços. Eu nem sei se você pode ver porque eu estou desenhando muita luz. Vou tentar ser um pouco mais sombrio para todos vocês. Em geral, porém, é uma boa ideia desenhar uma luz bem clara ao desenhar uma pintura em aquarela, porque você, a menos que queira que as linhas do lápis apareçam e façam parte dela. Caso contrário, é difícil eliminá-los quando você começa a pintar. Tudo bem, então agora vou desenhar o banco, acho que a parte inferior desse pedaço de terra verde escuro. Então, outro tipo de linha horizontal irregular. Temos esse grande pedaço de grama que você olha e outras coisas aqui embaixo que eu vou desenhar. E por último, mas não menos importante, as montanhas distantes. Então eles veriam que há uma montanha aqui. Também fique à vontade para alterar algumas das formas se quiser, se quiser fazer montanhas de tamanhos diferentes ou se quiser colocar árvores em outro lugar, a pintura é sua. Você não precisa seguir exatamente o que está na foto. Se você tiver outras ideias. Vamos lá. Acho que essas árvores aqui precisam ser um pouco mais altas. Esse é o processo de esboço, quatro, para que você possa fazer as correções necessárias. Tudo bem. Sim, meio que esboço de onde essa grande árvore fica na frente. Há alguns por aqui. E eu acho que isso é detalhe suficiente para este. É aí que eu vou começar. Um, artistas diferentes abordam as coisas de forma diferente. Então, se você quiser desenhar coisas com mais detalhes do que isso, vá em frente. Mas eu gosto de deixar um pouco de espaço para interpretação enquanto estou pintando isso, isso parece bom para mim. Ótimo trabalho para todos. Agora você está pronto para ir. Nos vemos na próxima lição e podemos começar a pintar isso. 4. TÉCNICA MOLHADO NO MOLHADO: Olá a todos e bem-vindos à lição dois. Eu sou Paul Richmond, e neste vídeo vamos começar a pintar. Então, prepare-se onde você aprenderia a técnica de molhar sobre úmido hoje, que é quando você realmente molha a superfície primeiro com água pura e depois adiciona a tinta. Isso permite que as cores se misturem. Você tem aquela aparência de aquarela orgânica muito bonita. Então, vamos usar isso no céu da nossa paisagem. Tudo bem, vamos começar a pintar. Você está pronto? Então, eu gostaria de começar em segundo plano e seguir em frente quando faço paisagens. Essa é minha preferência pessoal. Mas já que você está assistindo meu vídeo, é isso que vamos fazer. Na foto, o céu parece um pouco desbotado. Então, este é um caso em que vou usar um pouco de licença artística. Eu quero deixar meu céu um pouco mais colorido do que isso. Você também pode ficar com a foto, se quiser. Mas estou começando com um pouco de laranja. Este é um tom de laranja cádmio porque eu definitivamente vejo isso na foto. Mesmo. Então você simplesmente esguicha um pouco na bandeja desse jeito. O bom da aquarela é que, se você colocar muita tinta e depois secar na bandeja, poderá usá-la novamente. Tudo o que você precisa fazer é reumedecê-lo daqui a algumas semanas e, ainda assim, ele voltará à vida. Tudo bem, vou colocar um pouco de vermelho também. E você descobrirá rapidamente que eu adoro cores. Eu, a maioria das minhas pinturas, acabo sendo um pouco mais colorida do que qualquer referência que eu estava usando. Portanto, essa pode ser uma oportunidade divertida para você descobrir quais são suas preferências. Você pode começar usando cores mais calmas e neutras e depois começar a usar qualquer coisa, com a qual você se sinta confortável. Tudo bem, então eu vou deixar meu céu parecido com o da foto, mas vai ficar muito quente aqui embaixo, como um nascer ou pôr do sol e depois ficar mais frio. Então, mais voltado para os azuis e roxos à medida que sobe até o topo. Agora, esta parte da pintura eu queria demonstrar para vocês algo chamado de técnica úmida sobre molhada. Essa é uma ótima maneira de permitir que a tinta faça a maior parte do trabalho para você. Mas antes de fazermos isso, vou pegar uma borracha. Esta é uma borracha amassada. Você pode usar uma dessas ou se tiver apenas borrachas comuns. Esses também funcionam. Mas eu gostaria de suavizar um pouco meu desenho de linha. Então, gentilmente, revise isso. Tire a borda das linhas, faça com que elas não apareçam. A pintura final que você possui, ela só precisa estar visível para você. Tudo bem? Além disso, eu gosto de quanto menos linhas, melhor para mim, porque então eu posso meio que inventá-las à medida que avança. Tudo bem, então a técnica de molhar sobre molhado é semelhante à que você vê em muitas pinturas em aquarela, onde as diferentes cores se misturam e se misturam sozinhas. Então, do jeito que você conseguiu isso, é muito, muito, o que eu chamaria de “ muito aquarela”. Você olha, pega seu pincel, coloca na água e apenas molha a área que planeja pintar. Portanto, não coloque tinta nela no início. Molhe esse papel. Para fazer isso muito rapidamente. Porque uma vez que seque, não vai mais funcionar. Ter água já nessa seção fará que a tinta simplesmente decole e ganhe vida própria. Vai sangrar, só vai fluir. Então, com muita água no meu pincel, veja, estou apenas pegando a dor pura. Estou mergulhando na água, deixando-o bem molhado. Entre e veja como é muito transparente quando eu coloco essa cor além de muito clara, muito sangrenta. Então eu meio que troquei meu pincel na água e optei pelo vermelho dessa vez do que naquela época. A chave é que quanto menos pinceladas você puder fazer, melhor. E isso é meio que verdadeiro para muitas pinturas em aquarela. Você não quer sobrecarregar o papel ou ele vai aparecer, acreditou em mim. E se você começar a esfregar, estiver trabalhando em uma área por muito tempo, poderá danificar o papel. Portanto, é uma boa ideia tentar fazer isso com o mínimo possível de pinceladas. Agora eu vou para minha pele roxa. Eu meio que deixei uma cor ir direto para a cor abaixo dela. Então você não está obtendo bordas nítidas. E isso é por causa da técnica molhada sobre molhada. E mostrarei como você pode pintar de forma a criar detalhes muito apertados e bordas nítidas. Uma das coisas que adoro na aquarela é que ela é muito versátil. Você pode obter todos os tipos de looks diferentes. Azul agora, colocando isso aqui no céu no topo, estou tentando não fazer parecer muito óbvio onde uma cor para e a próxima começa. Então você meio que quer pintar um pouco na última cor. Se você quiser um look assim, à tarde, minha água, vai acabar mal. Mova uma arte muito ocupada é outro segredo da pintura em aquarela, pois geralmente é uma boa ideia começar com a luz e depois subir até a escuridão. pintura em aquarela usa o branco do papel para criar a luz na imagem. Portanto, quanto mais leve você quiser que um valor seja, você usa mais água e menos tinta nessa área. E então, se você quiser que uma área seja mais escura, mais sólida, use menos água e mais apenas tinta pura. Então, temos nosso céu lá dentro. E eu ainda não quero pular direto para essas montanhas porque lá estão elas se chocando contra aquele céu muito, muito úmido. Então, vamos dar a eles um minuto. Mas o que eu poderia fazer, já que temos mais alguns minutos nesta aula, mais alguns minutos nesta aula é colocar um pouco de verde. Isso é chamado de luz verde de Hooker. Qualquer tipo de verde escuro funcionará. E eu vou colocar uma camada de base sobre essa área verde onde estão o solo e as árvores intermediárias. Tudo bem, tudo naquele lugar está bem escuro. Mas eu ainda vou diminuir um pouco, porque eu simplesmente não quero ficar muito preso às cores super escuras imediatamente. Tudo bem, agora veja, como eu não coloquei a água primeiro dessa vez, eu posso pintar com uma borda mais limpa e mais nítida. Então, já nesta pintura, você pode ver dois efeitos muito diferentes, duas abordagens muito diferentes para colocar a tinta no papel. Ainda não vou entrar em detalhes. Estamos apenas cobrindo o papel agora. É assim que eu gosto de pensar nisso. Isso o torna um pouco menos intimidante. Não precisa ser perfeito. Apenas anote alguma coisa. Então, podemos nos ajustar. Há muita coisa que você pode fazer com camadas de cores. Definitivamente entraremos nisso, já que aquarela é um meio muito transparente, quando você deixa uma camada secar e depois coloca outra camada por cima, você, dependendo da quantidade de água que usa, você vê a camada base passar e talvez se misturar com a cor. Então, vamos tirar o máximo proveito disso. Só estou usando esse pincel plano porque é muito útil para entrar e criar alguns desses efeitos de os galhos e as folhas não serem, não serem muito exigentes no momento. Eles estão apenas tentando colocá-los lá para que eu possa começar a ver. Em seguida, vamos nos ajustar à medida que avançamos. Por último, mas não menos importante, você. Tudo bem. Vamos lá. Tudo bem, você fez isso em nossa próxima aula, vamos começar a trabalhar na montanha. Então prepare-se e eu te vejo então. 5. Pintando as montanhas: Olá a todos e bem-vindos à lição três. Sou Paul Richmond, ansioso por voltar a pintar com todos vocês. E hoje vamos pintar as montanhas. Então, meu céu, nesta seção aqui no meio termo, tudo secou e eu não vou usar a técnica molhada sobre molhada desta vez para as montanhas, como fizemos no céu, porque eu quero que elas tenham uma borda mais nítida. Você pode ver como o céu parece interessante agora que está seco. Você pode ver todas aquelas áreas em que parece quase cristalizado, onde passa de uma mistura de cores para a outra. Essa é a aparência realmente orgânica da aquarela que eu acho linda. E é meio que entregar o controle. Deixar a tinta fazer isso de uma só vez pode ser um desafio. Mas eu gosto muito desse look. Mas, como eu disse, para as montanhas, não vamos fazer isso porque eu quero uma borda nítida, então eu tenho as mesmas cores do vídeo anterior. Eu vejo as montanhas distantes ou um azul pálido. O que eu gostaria de fazer é pegar um pouco desse azul. Coloque-o no meio. Aqui. É assim que eu gosto de misturar cores. Então eu vou pegar apenas uma gota de roxo, uma gota de vermelho. Você não quer muito ou isso vai ficar turvo. Mas eu só estou tentando aliviar esse azul, já que as montanhas estão muito distantes, eu não quero que seja um azul super brilhante. A cor laranja avermelhada é boa para atenuar um pouco. Como eu tenho roxo no meu céu use um pouco de roxo com ele também. Agora a cor ainda parece muito escura aqui na paleta. Mas lembre-se de que a maneira de tornar a cor mais clara não é adicionando branco, embora alguns kits de aquarela tenham branco e você possa experimentá-lo. Mas eu nunca gostei muito da forma como a aquarela branca funciona. Eu prefiro usar apenas o branco do papel, certo? Deixe-me pegar outra toalha de papel. Quando você terminar de misturar uma cor com o pincel, basta colocá-la na água e depois eu gosto de pegar a toalha de papel e apertá-la meio que. E você verá que, como as cerdas do meu pincel eram brancas, a tinta as manchou e tudo bem. Não faz mal a nada, desde que você tire a tinta úmida, você pode ir direto para a cor que quiser usar. Mas neste caso eu ainda estou usando azul, então isso não importa muito. Vou diluí-lo um pouco. Então, estou mergulhando meu pincel na água. Veja como, mesmo na paleta, fica muito mais clara. Parece muito parecida com a cor que eu estava procurando, então isso me deixa feliz. Você quer pensar em uma estratégia de onde descansar as mãos ao pintar. Sou destro, então vou começar a pintar as montanhas do lado esquerdo e trabalhar até que eu possa sempre colocar minha mão no papel. Você não quer. Não há nada pior do que pintar algo bonito e depois enfiar a mão nela. E eu estou falando por experiência própria aqui, eu já estive lá. Então eu comecei do lado que funciona para você. E eu vou começar aqui e definir a borda da montanha. E como eu disse antes, mas nunca consigo dizer o suficiente. É uma boa ideia tentar usar mais leve possível. No início. Você sempre pode adicionar outra camada e escurecer as montanhas. Se você quiser ler, escureça qualquer coisa se quiser. Mas se você ficar muito escuro no começo, então você fica meio que preso a isso. Desde as árvores que estão entre a seção verde nas montanhas ou um azul mais escuro do que as montanhas. Vou seguir em frente e pintar as montanhas até o verde. E então, quando secar, podemos pintar a próxima fileira de montanhas no topo. E você pode pintar direto no verde, ver como não está machucando nada. Agora, se você esfregar demais, isso pode reativar o verde. Portanto, você deve ter um pouco de cuidado, mas não há problema em deixar uma cor se sobrepor à outra. Não há problema em fazer o que você quiser. É a sua pintura. E eu espero que você esteja se divertindo com isso e não se sentindo estressado com isso ou pensando, oh, isso tem que ser perfeito. Esta é apenas uma oportunidade para você aprender as técnicas e se divertir. Eu intitulei muitas aulas de arte ao longo dos anos. E eu sei que, por algum motivo, nós adultos, tendemos a gostar especialmente de nos estressar com as coisas. Nós nos preocupamos com o fato de que o que estamos fazendo, talvez e se não for perfeito? Talvez eu nem devesse estar fazendo isso. Estou desperdiçando meu tempo? Tenho outras 20 coisas na minha lista de tarefas que eu deveria fazer e por que estou me preocupando sentir dor se nem sou boa nisso, blá, blá, blá, blá, e eu posso ouvir isso porque já ouvi tudo isso de muitos dos meus alunos. E eu entendo isso. Quero dizer, todos nós temos aquela voz em nossa cabeça que meio que nos dá aquela sensação de síndrome do impostor. Então, esta não é uma sessão de terapia, mas eu só queria dizer, não se preocupe, realmente reserve um tempo para aproveitar isso. Acho que a aquarela é um meio muito relaxante. E acho que quanto mais relaxado você estiver sobre como o está usando, mais isso aparecerá na peça final. Então, simplesmente desfrute sem estresse. Estamos tomando nosso tempo e construindo as camadas aqui. Então, vamos ver essa pintura evoluir bastante à medida que avançamos. ainda estamos na fase de capa momento, ainda estamos na fase de capa impressa desse processo, o que é uma boa taxa. Agora eu fiz minhas montanhas um pouco mais leves do que deveriam ser. E isso é bom, porque se você realmente olhar de perto a foto, verá que o fundo das montanhas fica um pouco mais claro. Há algum tipo de filtragem de luz que faz com que o topo das montanhas fique o topo das montanhas escuro e o fundo da montanha seja mais claro. Então, o que podemos fazer enquanto ainda temos essa cor aqui é, bem, eu digo isso, mas uma premissa sobre a saída. Então eu vou pegar um pouco mais. Na verdade, Nixon, meu roxo, vermelho, um pouco mais de azul. Vou seguir em frente e voltar para o topo das montanhas, escurecê-las um pouco e deixar que elas sangrem ou se misturem com o azul mais claro. Tudo bem, então eu estou limpando minha escova, deixando-a bem molhada. E eu vou voltar agora mesmo para cá. Estou apoiando minha mão no céu porque sei que parte disso ainda pode estar um pouco molhada. E eu vou fazer outra camada, ver como fica mais escura dessa vez. Basicamente, a mesma tinta, mas é porque estou usando um pouco menos de água e também porque já está pagando nessa área, então ela só está aumentando e o pigmento está ficando mais escuro. E então eu vou, a maneira de fazer com que ela se misture é indo pela parte inferior, onde você quer que ela fique mais larga, e usando água para deixar a tinta opaca na parte superior se misturar apenas com água. E eu vou atravessar minha fronteira. Agora eu notei essas montanhas aqui. Os menores são bem leves, mesmo à distância. Então, vou pular isso e vir até aqui para minha próxima foto alta. Até vou tentar fazer com que alguns desses pequenos solavancos que eu vejo pareçam provavelmente árvores pequenas ou até grandes que estão lá atrás. Então, se você quiser obter detalhes reais, você pode, se quiser apenas criar formas simples de montanhas, isso também funciona. Na verdade, vou reduzir essa cor de sombra, essa cor mais escura porque estou vendo na foto, que na verdade vemos uma pequena distinção entre essa montanha e a que está ao lado dela fica um pouco mais escura aqui, que adiciona um pouco mais de interesse e profundidade à peça. Lembre-se de que menos é mais quando se trata de pinceladas. Se você pode fazer isso de uma só vez, em vez de um monte de pequenas, você está pintando. Sua pintura será. Obrigada. Você não quer que ele supere o trabalho. Tudo bem, lá vamos nós. Agora temos algumas montanhas. Bom trabalho, pessoal, veja, eu sabia que vocês poderiam fazer isso. Em nossa próxima lição, vamos descer até algumas dessas árvores distantes. Então prepare-se e eu te vejo então. 6. Como pintar árvores: Olá a todos e bem-vindos à lição número quatro. Sou Paul Richmond, e hoje temos algumas árvores para pintar. Então, vamos começar. Tudo bem, vou trabalhar nessa fileira distante de árvores agora em segundo plano. E eles também são muito azuis. Mas também vejo um toque de verde neles. E acho que isso está trazendo um pouco essa cor de primeiro plano, faz com que essas árvores se destaquem das montanhas e cheguem um pouco mais perto. Eles também são um pouco mais escuros do que as duas montanhas, mas vamos trabalhar até isso. Até agora, eu só tenho usado este pincel grande e plano. Vou reduzir o tamanho agora, isso é cerca da metade do tamanho desse pincel, porque eu quero poder entrar e criar algumas formas de árvores interessantes. Então, ao molhá-lo, às vezes os pincéis novos ficam um pouco rígidos no início e depois você os molha e eles amolecem imediatamente. Isso é muito, são pincéis muito macios. Tudo bem, vou pegar um pouco do meu azul cerúleo. Na verdade, vou aguentar tudo isso. Há muitas árvores, elas estão um pouco limpas do meu mato. Não precisa ser perfeito. Então eu vou pegar um pouco de verde. Você não precisa de muito porque ainda é quase azul. Só tem um pouco de borda verde. Vamos lá. Assim, embora possa ter ficado um pouco verde demais, deixe-me colocar um pouco mais de azul lá. Misturar cores é sempre um ato de equilíbrio. Um pouco mais azul. Veja o que isso nos dá. Ah, sim, desse jeito. Isso é lindo. Portanto, não desista se você misturar a cor e ela não ficar bem. Reserve um minuto para analisá-lo e ver, bem, o que ele precisa? Nesse caso, estava um pouco perto demais, muito longe, do verde. Então, adicionar mais azul o trouxe de volta. Tudo bem, limpe meu pincel, fica um pouco mais úmido. Eu quero que fique bem escuro, mas ainda estou usando água porque não quero que seja. Esta ainda é minha primeira camada, então vamos aumentar até o valor mais sombrio. Mas, por enquanto, isso é bom. Então, o que eu gosto de fazer com árvores como essa é começar descobrindo onde está o tronco, a linha central. E então, saia disso e faça pequenas formas de folhas até chegar ao fundo e então tudo se torna mais sólido. Tem um, temos muito mais pela frente. E assim como os pintores da TV sempre dizem, você pode criar esse mundo. Como quiser, coloque suas pequenas árvores felizes onde você as imaginar. Eu gosto disso, na verdade, é uma boa maneira de pensar pintura porque eu sinto que às vezes, bem, muitas vezes é muito fácil ficar preso e preocupado em pensar que ela tem que ser exatamente igual à fotografia, mas não é tão secreta, ok. Mas, de verdade, ninguém jamais comparará sua pintura a fotografia e não gostará de como eu tomei a decisão. Eu queria mais cor no meu céu. Você pode fazer escolhas artísticas durante todo o processo e mudar o que quiser. Ou se você estragar alguma coisa, você pode simplesmente dizer, bem, eu queria que parecesse assim. Linha famosa e famosa da maioria dos artistas profissionais. Em algum momento você tem que usar isso. Tudo bem, essa árvore realmente aparece um pouco acima do horizonte ou acima das montanhas, desculpe-me. Então eu vou fazer isso. Construí-los tentando tornar as formas interessantes. Você sabe, não pense nelas como árvores ou você pode voltar a desenhar a aparência que você imaginava que as árvores eram quando você era jovem, como esta pequena árvore de Natal triangular. Basta olhar, estudar as formas, as formas orgânicas, a direção em que as folhas crescem e simplesmente imitar isso com seu pincel. Mas você está preferindo mais a sensação, não uma réplica exata dessas árvores específicas de V. Trabalhando até o fim. Isso está parecendo bom. Ainda é basicamente apenas uma cor. Realmente, ainda não estamos fazendo muitas misturas. Estaremos, trabalharemos com mais cores neste curso. Mas, mantendo as coisas simples por enquanto, basta encontrar uma cor que funcione bem com essa seção geral. E eu estou usando isso. Você verá que estou tentando deixar algumas pequenas lacunas aqui porque é muito bom ter algumas aberturas nas folhas para ter algumas aberturas nas que pareça que elas não são apenas uma parede sólida de árvores , mas mais intercaladas. Talvez haja algumas camadas algumas linhas e pequenos espaços negativos. Isso é o que você chama de aberturas, onde você vê o que está por trás de algo. Você quer tentar incluir alguma variedade na forma e neste tamanho t, você não quer que todos tenham a mesma aparência. Então eu fiz alguns curtos, alguns ventos favoráveis, alguns que estão agrupados bem próximos, outros que estão mais espaçados. O que faria com que isso começasse a parecer muito antinatural, como se você fizesse a mesma árvore repetidamente e fizesse com que todas elas ficassem igualmente distantes umas das outras. Isso seria, a menos que você opte por um estilo mais extravagante com padrões e outras coisas. Mas se você está procurando algo que seja remotamente realista, variedade realmente ajuda nisso. Faz com que pareça cada vez mais orgânico, cada vez mais como seria na natureza. Eu sei que esse verde que eu pintei aqui vai ficar mais escuro eventualmente. Então, não estou me preocupando muito se vou colocar um pouco de azul nisso. Está tudo bem. Eu acho que é sempre melhor quando você pode simplesmente deixar a tinta se mover, ir para o espaço de seus vizinhos , desde de seus vizinhos , desde que fique mais escuro lá. Porque então você não acaba com todas essas pinceladas que parecem estar evitando esse ponto com muito cuidado. Se isso fizer sentido, você pode começar a parecer que há uma auréola ao redor dela ou algo assim, se você não tomar cuidado. Então eu pinto diretamente sobre eles. Trabalhando para atravessar. Como você está? Você está se divertindo fazendo suas árvores. Parece um lugar muito bonito. Eu adoraria ir lá. Acho que chegamos, pelo menos em nossa imaginação, a uma árvore lá atrás, escondida atrás da verde. Talvez mais um pouco mais alto com você. Acho que as árvores são muito divertidas de pintar. Gosto de pintar todos os tipos diferentes de árvores. Árvores assim, mas também grandes. Eu realmente adoro árvores grandes e sinuosas com galhos que se contorcem e têm formas interessantes. Tanta variedade. Passe uma carreira inteira apenas pintando árvores. Mas, pessoalmente, gosto demais de pintar pessoas para isso, então vou ter uma árvore ao fundo, mas a maior parte da minha pintura. Tudo bem, vamos fazer um aqui. Uma coisa que você já deve ter notado é que quando você termina a pintura do dia e a deixa secar. Quando você volta, pode parecer que a tinta parece um pouco mais clara do que parecia, ou a nova lembrança dela parece boa. Isso é muito normal. A tinta aquarela tende a secar um pouco mais clara do que parece quando está molhada, o que pode ser uma coisa boa. Especialmente se você está tentando ficar muito escuro e se você é um pouco pesado, eu digo que às vezes isso que pode ser o que o salva. Mas também é algo que você meio que precisa planejar quando chegar às camadas finais. Só de saber que pode secar um pouco mais leve do que o que você vê quando está molhado. Assim, você pode fazer acomodações para isso ou simplesmente voltar e fazer outra camada para escurecer ainda mais. Mais uma árvore aqui. Eu vou meio que juntar tudo isso porque há apenas uma grande seção azul aqui. Tudo bem, lá vamos nós. Agora temos nossas árvores intermediárias. Belo trabalho. Você pode começar a ver isso se concretizando agora, não é? Ainda temos um longo caminho a percorrer, então não julgue seu trabalho com muita severidade ainda, nossa próxima aula será muito divertida porque vamos começar a pintar a água. Te vejo então. 7. Como pintar a água: Olá a todos e bem-vindos à lição número cinco. Sou Paul Richmond. E hoje vamos começar a brincar na água. Vamos pintar ondulações e reflexos e todas essas coisas divertidas. Então, vamos começar. Estou empolgada com essa parte porque adoro pintar água. Eu acho que você pode se divertir muito com isso. Fique bem solto e depois volte e adicione mais detalhes e ondulações. Portanto, essa primeira camada usará novamente a técnica molhada sobre molhada, como fizemos no céu, para que ela tenha esse tipo de aparência orgânica fluida. E outra coisa que eu queria mencionar é que vou pintar a água para cobrir completamente esta seção no canto onde você vê aquelas gramíneas. E isso é porque eu quero poder terminar a água primeiro e depois colocá-la como toque final. Tudo na grama é mais escuro do que a água ao redor. Então, será muito fácil entrar e pintar isso no final. Caso contrário, se o pintássemos agora, teríamos contorná-lo o tempo todo em que trabalhamos na água. E eu gosto de poder ser mais solto. Estou fazendo algo com reflexos, ondulações e outras coisas. Então, acho que é um bom exemplo para mostrar como, quando você está fazendo uma pintura em aquarela, às vezes você precisa ser um pouco estratégico sobre o que escolher pintar e quando. Então, neste caso, vamos cobrir toda a parte inferior do papel agora com água limpa. E, novamente, quando você está fazendo isso, você tem que trabalhar rápido. Então, eu sugeriria um belo pincel grande, como o que estou usando aqui. Com toda essa área inferior. É por isso que gravamos. Se isso estivesse incutido no livro e estivéssemos fazendo tanta água nele. Seria uma bagunça amassada agora. Felizmente, não estamos passando por isso. Tudo bem, então agora a água, as cores na água são basicamente uma imagem espelhada do que está acontecendo acima dela porque a água é reflexiva. Então, vou começar com esse laranja avermelhado, onde a abertura fica entre a grande abertura entre as montanhas. Então, vou entrar e muitos dos traços que eu gosto de dos traços que eu gosto fazer quando estou pintando na água ou na horizontal. Você pode ver que na foto as ondulações, o movimento da água é muito horizontal. Eu usaria suas pinceladas para imitar isso. É uma boa ideia sempre pensar na direção do que você está pintando. Gostar. Quando estávamos pintando as folhas das árvores, elas estavam indo em todos os sentidos para combinar com o movimento daquelas. Com água. Pense na forma como está fluindo, na forma como nossos olhos estão vendo essas ondulações. E quase imagine que você está esculpindo cada pequena seção da sua cena. Tudo bem, então agora vou fazer uma cor roxa azulada. Só estou usando um toque de roxo também. Porque isso também fará com que ele se misture melhor com a laranja. Se você for direto do azul para o laranja, já que são opostos , ficará um pouco confuso para você. Portanto, é bom usar um buffer. E isso é o que o roxo é nesse caso. Ok. Isso é uma espécie de teoria das cores, mas acho que é bom pensar nisso. Parece verdade quando você está pintando um céu, por exemplo, se você está fazendo um pôr do sol, talvez o céu passe de uma cor amarela no horizonte para uma cor mais azul acima. Se você fosse direto do amarelo e depois o misturasse com o azul, ele ficaria verde porque azul e amarelo formam verde. Então, você deve colocar alguma outra cor como um amortecedor entre as duas para obter uma transição mais natural. Novamente, mantendo-o muito, muito leve aqui. Esta é definitivamente uma seção que vamos construir à medida que avançamos. Esta é apenas nossa primeira tentativa. Vou pegar um pouco mais. É meu azul cerúleo. Eu poderia usar azul ultramarino para, se você tiver isso, esse também é bom. O azul cerúleo é um pouco mais quente. É meio que uma cor azul celeste. O azul ultramarino é mais profundo. No refrigerador. Tem um pouco mais de roxo. Tudo isso ainda está úmido e não está nem um pouco sobrecarregado. Então, vou continuar adicionando um pouco de azul. Veja como sabemos que está molhado, porque quando eu coloco as pinceladas e você não vê uma borda, ela simplesmente sangra no que está lá. Veja algumas das áreas em que talvez o azul seja puxado para a seção laranja. Não é como se tudo estivesse perfeitamente dividido uniformemente. É, a água está se movendo. As ondulações estão criando esse movimento na textura. Então você quer que as cores meio que sigam e entrem e saiam umas das outras. Isso lhe dará a aparência mais realista aqui. Vai ser muito divertido. Pense que depois desta aula, todo o artigo será abordado. Estamos a cerca de um terço do final e estamos em uma posição muito boa porque temos tinta em todo o papel e agora temos esquizofrenia, voltamos e refinamos o voltamos e refinamos quisermos e o tornamos lindo. Se você ainda não está amando sua pintura. Não se preocupe Acho que uma coisa que eu, muitos artistas, fazemos é julgar seu trabalho muito cedo. Decida que não é bom, não está funcionando. Isso é uma bagunça. Não sei o que estou fazendo, mas bem abaixo. Mas se você aceitar que isso faz parte do processo, que não parecerá perfeito imediatamente. Isso demora, demora um pouco. Você não quer trabalhar demais. Basta fazer com que as cores pareçam estar se movendo de forma natural. Você pode fazer algumas linhas mais finas mesmo se quiser usar apenas a borda desse pincel. Faça mais com a próxima camada do olho para seguir em frente e fazer com que parte desse movimento aconteça. Agora isso só me ajuda a ver a água. Aparece no pH. Às vezes, quando você arrasta o pincel por uma área molhada, ele pode levantar um pouco a tinta. Então, deixará de fazer uma marca mais escura para criar uma marca mais clara, o que eu acho interessante. E vou adicionar apenas um toque de verde para criar uma cor verde ou azul um pouco mais escura para usar aqui ao longo da margem. Porque é aí que ele realmente refletiria um pouco mais dessa cor. Eu não vou ficar louco com isso. Um pouco escuro demais. Se você fizer uma pincelada e estiver muito escuro assim, limpe a escova e molhe-a bem. Você pode voltar e simplesmente trabalhar nisso. Lá vamos nós. Isso acontece às vezes : é preciso muita prática para se acostumar a avaliar quão escura ou clara a tinta realmente ficará, apenas com base em como você colocou o pincel. Então, se você é novo nisso e isso é um obstáculo para você, não se preocupe. É algo em que você melhora com a prática. Tudo bem, estou me sentindo muito bem com essa água por enquanto. Eu definitivamente quero voltar e fazer mais com a nossa próxima camada. Mas, como ponto de partida, acho que geralmente é renderizado. Bom trabalho, não foi divertido? Adoro pintar água. Você pode ser tão livre e solto. Acho que destaca algumas das melhores qualidades da tinta aquarela. Em nossa próxima lição, vamos começar a relembrar um pouco do que fizemos anteriormente e a adicionar mais detalhes. Te vejo então. 8. Adicionando detalhes à montanha: Olá a todos e bem-vindos à lição número seis. Sou Paul Richmond. E hoje vamos rever algumas coisas que já pintamos uma vez, incluindo o céu e as montanhas, e apenas fazer alguns ajustes e adicionar mais detalhes. Então, vamos começar. Agora que temos todo o papel coberto, podemos voltar, pegá-lo seção por seção e começar a adicionar detalhes, refinar até chegarmos a um ponto em que pareça que está pronto. Então, estamos em boa forma. Estamos a um terço do curso e ainda temos muito tempo para mexer, que é uma das minhas coisas favoritas a fazer com a pintura. Gosto de voltar atrás e seguir o mesmo caminho que fiz na primeira camada. Então, vou começar o céu, seguir frente pelas árvores da montanha e, finalmente, até a área de água nesta grama na frente. Estou muito feliz com o céu em geral. Eu gosto da frouxidão disso. Gosto da forma como as cores estão. Eles são divertidos. Aquarela, você sangra a coisa. A única coisa que não estou adorando no momento é que sinto que a cor desse amarelo laranja fica um pouco intensa demais e talvez isso tire um pouco do resto da imagem. Então, deixe-me mostrar o que você pode fazer se acabar em uma situação como essa em que você tem uma área que deseja diminuir um pouco. Você pode fazer algo que chamaria de esmalte ou lavagem. Então, pintaremos muito, muito fino, principalmente água, apenas um toque de pigmento por cima dessa área para que o que está lá ainda apareça. Só será tingido pela cor que estamos colocando em camadas por cima. Então, o que eu quero fazer é diminuir o tom do amarelo. Então eu vejo a roda de cores em a cor oposta de amarelo é roxo. Então eu vou pegar, eu estou usando esse pincel arredondado dessa vez, você pode usar o que quiser. Vou pegar um pouco de roxo. Você, confie em mim, você não precisa de muito. E, na verdade, vou colocar um toque dessa cor alaranjada lá também. Seu toque de vermelho. O que eu sou o que estou tentando conseguir, eu não quero simplesmente colocar roxo puro lá. Vai se destacar, mas eu quero que o roxo e o amarelo comecem a se neutralizar aqui na minha paleta. Então, quase parece uma espécie de, talvez mais do que um, apenas um brownie. Brownie. Eu devo estar com fome. Um tom marrom com um toque roxo. Talvez você nem precise disso. Então, estou apenas mostrando que se você alguma vez, se alguma vez o fez, se você está feliz com seu céu, como está, não se preocupe com isso. Então, a maior parte da água, que é muito gentilmente, passa por cima. Meu amarelo e diminua o tom apenas o suficiente. Veja que não é realmente , não mudou. Você ainda vê todos os traços e texturas e tudo mais. Isso apenas tira a borda dessa cor, que é exatamente o que queríamos que ela fizesse. Lá vamos nós. Estou gostando mais disso. Ainda estou parado, o que é bom. Gosto de um céu claro. Simplesmente não parece tão fora do tubo. Amarelo, laranja. Agora, você pode fazer isso quantas vezes precisar, mas deixe secar no meio. Na verdade, fico muito feliz com isso, pois é quando faço o resto do trabalho de pintura e sempre posso voltar e fazer mais se achar necessário, mas acho que podemos ficar bem aqui. Ok. Isso foi fácil. Agora, o próximo passo é ir para as montanhas novamente. Dê a eles um pouco mais de amor, veja o que, veja o que eles podem precisar. Eu acho que é uma grande parte de fazer qualquer tipo de pintura, especialmente uma pintura representacional como essa, o que significa que é baseada em algo real. Você quer parar um minuto e realmente dar uma olhada na referência e o que você vê lá que ainda não está aparecendo na pintura? Quando eu olho para ele, vejo alguns indícios de pequenos cumes aqui nas montanhas. E vejo que as montanhas também captam um pouco de tom quente aqui embaixo nesta área iluminada É quase como se parte do calor do céu estivesse sendo refletido aqui embaixo nesta parte mais clara da montanha. Agora, isso é uma coisa bem sutil. Você pode não, talvez não tenha percebido ou talvez ainda não o veja. Mas se você realmente ampliar a imagem e observar a temperatura da cor, o que significa que, seja quente ou fria, a temperatura desse azul muda um pouco para o calor. Aqui embaixo. Quero começar, vou usar um pouco desse azul com um toque de roxo novamente. Vá em frente e ainda use a área central da minha paleta. Então, azul e roxo, mantenha-o bem fino , eu não estou , não estou tentando ficar muito escuro aqui. Então é só voltar. Estou usando um pincel um pouco menor desta vez. E apenas pintando em algumas dessas cordilheiras que eu vejo. Buscando detalhes. Lembre-se de que você está apenas dando alguns golpes que ajudarão a sentir vontade. Não é só uma coisa grande e sólida. Tem textura, bordas, coisas meio que começando de cima para baixo, porque é aí que os sulcos ficam mais aparentes na imagem. Parece que talvez haja um pouco de neblina ou neblina aqui embaixo, porque quando descemos para a parte mais clara, não vejo muito esse tipo de detalhe. Então eu vou seguir, seguir o que vejo na imagem. Basta pintá-los onde eles estão aparecendo. Acho que um dos maiores desafios dos artistas em geral quando você está fazendo um trabalho realista é não apenas pintar o que sabemos, aparência de algo, mas realmente estudar, realmente olhar para o que é nosso, que é nossa referência. E tente escolher algumas das coisas sutis que talvez outras pessoas notem. Até mesmo alguns desses detalhes que estou pintando agora podem não ter sido muito óbvios para todos que olhavam para essa imagem até que você realmente diminuísse a velocidade e a estudasse. Aqui eu tenho um pouco do amarelo meio se espalhando pela montanha. Mas eu não me importo que isso meio que para mim, parece que a cor do céu está apenas refletindo um pouco na montanha, então eu vou continuar. Mas você poderia levantá-lo se quisesse. Se você tem cor em uma área que não quer, basta pegar um pincel limpo com água e passar por cima. Você não quer esfregá-lo, mas com muita delicadeza. Você pode reativar a tinta e levantá-la com uma toalha de papel. Se você colocar tinta em algum lugar onde não a queira e quiser poder removê-la. É assim que você pode até deixar uma pequena impressão, mas você pode obter a maior parte. Já que é muito sutil o que estamos fazendo aqui, mas faz o plano de fundo pareça um pouco mais interessante, um pouco mais ativado. E não como pinceladas aleatórias em todos os lugares. que as pinceladas estão aumentando a história, Acho que as pinceladas estão aumentando a história, em vez de serem apenas um meio de preencher o espaço. E então mais um Espere um pouco. Derrame um pouco melhor neste top. O objetivo é fazer com que cada pincelada pareça intencional. Muitos acidentes felizes acontecem. Mas se você puder voltar e fazer com que tudo pareça que era isso que eu queria. Tudo bem, e agora vou limpar meu pincel e pegar um pequeno toque de laranja e vermelho de roxo, para que não fique tão brilhante. Então, queremos realmente reduzir isso porque não estamos tentando pintar as montanhas de laranja. Só queremos que fique um pouco mais quente em direção ao fundo. Essa seria uma área em que seria muito fácil exagerar muito rapidamente. Estou apenas inserindo um pouco dessa cor. Muito sutil. Se você comer demais, pode ficar meio inchado com uma toalha de papel. Mas veja a diferença que isso faz. Só que une isso, une toda a montanha e a conecta mais com o céu. É muito sutil, mas quando você consegue fazer as cores se moverem por uma peça, vez de estar apenas em uma área isolada, você acaba criando uma imagem muito mais harmoniosa. Esse é o termo técnico, ou você poderia simplesmente dizer que faz com que pareça bom. Quando você tem uma cor que só aparece em áreas isoladas, como se todas as folhas fossem verdes, o céu é azul, seja o que for, então isso é chamado de cor local. Isso significa que a cor fica em um só lugar, o que também é bom, se for essa a aparência que você deseja. Mas se você quer mais realismo, mais movimento da cor por toda parte , essa é a maneira de fazer isso. Apenas procure onde você vê essas mudanças de temperatura e outras coisas e tente realçar isso um pouco. Um professor me disse uma vez se você quer fazer uma pintura parecer realista, e eles estavam falando especificamente sobre paisagens, mas funciona com qualquer coisa. Sempre que você vê uma mudança de valor em alguma coisa. Então, o valor do mais escuro para o mais claro significa apenas a claridade ou a escuridão da imagem. Onde quer que você veja. A mudança de valor, como vemos aqui nessas montanhas, também haverá uma mudança de temperatura porque quando algo está em branco ou na sombra, a temperatura da cor do calor ou do frio da cor mudará um pouco. Na verdade, esse é toque muito sutil, mas realmente faz uma grande diferença na peça geral. Bom trabalho, pessoal. Em nossa próxima lição, continuaremos descendo adicionando mais detalhes às árvores distantes. Te vejo então. 9. Adicionando detalhes às árvores distantes: Olá a todos e bem-vindos à lição número sete. Sou Paul Richmond. E hoje vamos voltar às árvores distantes e começar a adicionar mais detalhes. Vamos começar. Agora é hora de voltar para a distante linha de árvores e trazer mais detalhes. Estude realmente todas as diferentes cores e tons que vemos nessa seção da imagem. Então, vou ampliar um pouco a imagem para que possamos nos concentrar em talvez cerca de metade delas por enquanto. Então vamos lá e faremos a outra metade mais tarde. Isso não quer dizer que tenhamos que pintar todas as árvores exatamente como elas são, mas apenas nos permite prestar atenção a alguns detalhes que talvez não percebamos se reduzirmos o zoom. Então, minha regra geral quando estou pintando algo assim é começar a pintura olhando a imagem inteira para que eu não fique muito consumido pelos detalhes muito rapidamente. Mas quando eu estiver pronto para os detalhes, amplie para que eu possa realmente ver o que estou fazendo. Agora estou usando um pincel menor para dar uma pequena dica. Isso será ótimo para fazer alguns desses troncos e galhos de árvores e adicionar alguns detalhes adicionais. Mas vou usar um pincel maior para misturar a cor. Quero misturar novamente aquele azul que usamos para aquelas árvores. E então poderemos criar algumas tonalidades diferentes. Vou colocar um pouco de trabalho, meu azul civil na paleta. E vamos dar um toque de roxo, verde que era mais do que toque. Você sempre se empolga. Se você colocar muita cor antes de misturá-la, você pode simplesmente limpá-la. Sim, é isso. Eu só queria tanto verde. Verde lindo. Toque nesse azul para lembrar, se você ainda estiver usando a mesma paleta que estava usando o tempo todo. Se a cor estiver começando a secar ou se estiver completamente seca, basta adicionar um pouco de água para trazê-la de volta à vida. Mais roxo. É uma cor bonita. Então, o roxo é o que o ajuda a sentir que está se afastando. E então o verde está meio que o puxando para frente em direção ao verde aqui. Então, esses retratos estão muito presos no meio. Mas quando você aumenta o zoom e olha, você pode ver áreas que parecem um pouco mais verdes em áreas que parecem um pouco mais roxas, mesmo que no geral sejam azuis. Então, eu tenho minha cor e provavelmente vou pegar apenas algumas das outras cores puras também, está em andamento. Mas vamos começar com isso. Não precisa de muita água no pincel, mas você vai querer um pouco. Uma das primeiras coisas que notei é que realmente dá para ver os baús um pouco mais do que eu havia pintado. Então, vou voltar e ficar um pouco mais escuro com aqueles, talvez alguns galhos. Você não quer fazer muita coisa. Você não quer que pareça muito florestal muito caricatural ou qualquer coisa, mas apenas adicionando esses pequenos detalhes extras. E há algumas em que você vê apenas a linha do tronco e não há folhas nessa seção, então talvez alguns galhos que se destacam. Então, vou explicar como você pode usar esse pincel mais pontudo. Você pode realmente entrar e fazer um belo trabalho detalhado como esse. Se você é uma pessoa detalhista, chegamos à parte deste curso que você vai adorar. Também vou voltar e fazer com que algumas das laterais da árvore, algumas das bordas ou as bordas das folhas as quebrem um pouco mais. Curiosamente, pequenos aglomerados menores e menores. Basta adicionar outra camada de interesses em detalhes para que pareça um pouco mais preciso. Talvez eu faça uma área aqui onde eu acrescente um pouco mais de verde, porque acho que às vezes pode ser bom ver como algumas cores mudam dentro de uma área que você não gosta, como eu estava dizendo antes, você não quer que ela fique com a cor local. Você quer mover as outras cores. Talvez até para fazer como alguns dos baús estejam algumas áreas com apenas o azul ultramarino ou o azul civil. Apenas diferente, diferente das cores que você quiser. Todos esses pequenos. Detalhes agora, fazendo com que as bordas das folhas pareçam mais precisas. Eu poderia passar uma eternidade fazendo isso. Estamos em apuros agora. Essas aulas vão de 10 minutos cada a 10 h. Realmente, vou manter meu limite de tempo. Quero dizer, essa é a beleza que eu acho, da aquarela, de certa forma, ela pode parecer finalizada em qualquer estágio. Se você está pintando algo da vida. Se estivéssemos realmente aqui neste ambiente pintando essa cena, você teria um tempo muito limitado, provavelmente recursos limitados, porque você não seria capaz de carregar uma tonelada de coisas com você. Você poderia criar uma peça muito acabada que pode não ser muito detalhada, mas que capture o ambiente, essa atmosfera, a sensação geral do lugar. Não importa o quão detalhada seja sua pintura, acho que é disso que se trata , porque já temos a foto, então não precisamos que você não precise que ela seja replicada exatamente. Só queremos poder ter uma pintura, a pintura com áreas mais expressivas que ainda pareça aquele lugar e que possa até parecer mais com esse lugar. Porque às vezes a fotografia pode ser um pouco limitada. Especialmente se você é como eu e não sabe muito sobre isso. Eu não sou um bom fotógrafo. Eu aprendi o suficiente para poder tirar fotos de referência para mim mesmo, se for só isso. Mas se você sabe, por exemplo que muitas vezes os céus em áreas muito claras tendem a ficar desbotados em suas fotos. Então você pode fazer o que fizemos aqui nesta pintura e ir em frente e torná-la mais escura. Adicione alguma cor que você acha que estava lá. É por isso que também é ótimo pintar a partir de suas próprias referências, porque você realmente já esteve lá e experimentou esse ambiente e talvez se lembre de detalhes que não foram capturados pela foto. Não há nada de errado em pintar a partir de fotos de outras pessoas ou de banco de imagens ou algo assim. Mas se você, se puder pintar sozinho, é ainda melhor e você, mais original para você, possui completamente esse conceito. Você pode pintar de qualquer coisa, especialmente se estiver apenas praticando, encontrando e encontrando imagens de que goste. Uma das coisas maravilhosas que adoro ensinar pintura às pessoas, especialmente pensando apenas em trabalhar com cores, é que isso realmente muda a maneira como você vê o mundo depois trabalhar nessa pintura. Se esta é a primeira vez que você faz algo assim, você vai notar muito mais cores agora no mundo ao seu redor. E coisas cada vez mais sutis porque você foi forçado a parar e realmente prestar atenção e examinar esta questão de perto. Muitos dos meus alunos me disseram, Paul, que você me arruinou. Tipo, o que você quer dizer? Como dizem, não consigo chegar lugar nenhum a tempo agora porque estou sempre tendo que parar e parar meu carro para poder apreciar as cores do céu, do pôr do sol ou o que quer que seja. Eu não acho que isso significa que você está arruinado. Acho que isso significa que você está apreciando mais as coisas. Isso é uma coisa boa. Porque eu não diria isso. Não quero sentir que arruinei alguém. Então, dedique seu tempo a esta etapa. Acho que quando você está fazendo a primeira camada inicial, é bom ir rápido. Assim, você não sobrecarrega uma área. Você não quer matar os jornais como são comumente chamados de você, se você fizer muita coisa muito rápido. Mas agora que estamos nessa fase de detalhes, se, especialmente se você estiver usando um pincel pequeno como IN, reserve um tempo e veja realmente o que você pode destacar. Basta entrar em uma pequena seção de cada vez. Trazendo toques do galho da árvore aqui e ali. Mas estou pulando porque é mais ou menos assim que aparece na foto. E isso faz com que pareça que talvez haja um grupo de folhas sobrepondo essa parte ou algo assim. Não é que você não queira que pareça muito simples, acho que é a maneira de dizer isso. Ok, continuaremos trabalhando nessa seção de árvores em nossa próxima lição. Portanto, certifique-se de salvar essas cores. Voltaremos imediatamente a isso. Ótimo trabalho para todos. Espero que você tenha gostado. E em nossa próxima lição, continuaremos trabalhando nessas árvores. Então eu te vejo então. 10. Adicionando mais detalhes às árvores distantes: Olá a todos e bem-vindos à lição número oito. Sou Paul Richmond. E nesta lição vamos continuar o que começamos anteriormente, que é pintar os detalhes nas árvores distantes. Então, vamos começar. Vamos continuar de onde paramos nessas árvores distantes. Eu consegui chegar a cerca de um terço do caminho. Vou ver se consigo fazer isso até o fim desta vez. Não estou fazendo nenhuma promessa. Tudo bem, vamos fazer isso. Só estou começando a usar o roxo, azul cerúleo, o azul ultramarino e o verde das prostitutas. Eu só os tenho aqui no meio da minha paleta e pego um pouco de uma seção, pego um pouco de outro lugar. Eu não sou alguém que mantém uma paleta super ordenada, não importa em que meio eu esteja trabalhando, minha paleta tende a ficar um pouco confusa. Eu gosto disso, ok, isso funciona para mim. Alguns artistas realmente precisam ter tudo um pouco mais organizado. Então, se você é, se você é essa pessoa, limpe sua paleta e faça-a funcionar, você. Mas eu gosto de ter esses pequenos lugares onde eu possa enfiar meu pincel e pegar um pouco desse pequeno evento. E sai um pouco diferente a cada vez. Isso funciona bem nesta fase. Porque eu não quero continuar usando exatamente a mesma cor toda vez que eu quiser ter alguma variedade lá dentro. Adoro o aspecto de camadas da aquarela. Realmente tenho todos os meios, todos os meios de pintura que eu uso. Uma das minhas coisas favoritas a fazer é colocar ou mesmo quando eu faço pintura a óleo, você pode construir camadas transparentes interessantes e fazer vidros e todas essas coisas. Cada meio tem suas próprias especialidades. Mas também há muitas coisas que você pode transferir de uma para a outra. Então, se você gosta disso, talvez goste de pintar com outras mídias, então vale a pena tentar o máximo que puder para ver o que você mais gosta. E com certeza vou oferecer mais aulas em alguns dos outros meios de pintura, como acrílico e óleo, e coisas diferentes desse tipo. Então, podemos experimentar tudo juntos. Veja o que você acha, o que você mais gostou. Se você é como eu, pode acabar gostando de todos eles. Tudo bem também. Também não estou tentando fazer o mesmo com todo mundo. Eu sei que já disse isso antes, mas vale a pena repetir só porque quando você está fazendo algo em que há muita repetição como essa, é fácil cair em uma mentalidade de colocar tijolos em que você faz as mesmas marcas e o mesmo tratamento para cada uma, cada coisa. É por isso que acho muito útil ter a foto de referência ao meu lado e vê-la com frequência. Mesmo que eu não esteja necessariamente pintando exatamente o que vejo lá, isso só me dá inspiração para diferentes maneiras de mover o pincel, diferentes tipos de formas para que eu não caia nisso. Fazendo a mesma coisa repetidamente. Sua linha de árvores não deve parecer um carimbo de borracha. e outra vez. Cada um deve ser um pouco diferente. Agora fica mais divertido para você, honestamente, eu odeio fazer qualquer coisa que seja muito repetitiva e parece muito monótona para mim. Então eu gosto, gosto de variedade. Em algumas dessas árvores estão mais para trás do que outras. Então, alguns deles você vê mais detalhes e outros não. Então você pode decidir que, como talvez este, já pareça um pouco mais claro do que os outros, então eu não vou ficar muito escuro com eles e vamos dar a essa sensação de que está um pouco mais atrás e talvez nem vejamos nada do porta-malas nele atrás e talvez nem vejamos . Vamos fazer um pouco melhor as bordas das folhas e depois chamar essa de boa. Portanto, não se parece exatamente com o que está ao lado. Eu realmente gosto de imaginar que, quando estou pintando algo assim, estou lá. Isso é realidade. Eu sou atraído pelo que estou pintando. É uma sensação ótima. É como uma fuga. Apenas passe esse tempo nesta bela paisagem e imagine como é voltar para lá, ver todas essas, todas essas árvores, a luz quente atingindo você. Então eu acho isso tão relaxante e maravilhoso. Ser artista é a melhor coisa do mundo porque você pode simplesmente ficar no seu quarto ou estúdio ou onde quer que esteja trabalhando e viajar por todo o lugar. Comecei a ensinar muito on-line durante o COVID, especialmente trabalhando com crianças. E essa foi uma das melhores coisas de poder ensinar arte a eles naquela época, pois estavam todos presos em casa. Mas durante o tempo em que estávamos fazendo arte juntos, eles podiam imaginar que estavam em qualquer lugar. E não é só para crianças. Definitivamente, também é hora de brincar para adultos, para começar a fazer arte, e você merece esse tempo. Todo mundo precisa ter a chance de ser criativo. Tanta competição por nosso tempo e atenção. Agora, provavelmente, provavelmente sempre foi assim , apenas de maneiras diferentes. Mas eu sinto que quanto mais velho fico, mais difícil é arranjar tempo apenas para pintar para me divertir de forma egoísta. É por isso que adoro fazer essas aulas. Porque eu posso pintar junto com você e é incrível para mim. Dando vida a essas árvores. Não fizemos nenhuma mudança realmente drástica neles. Estamos apenas adicionando um pouco de refinamento, tornando a modelagem um pouco melhor. Adicionando alguns detalhes de troncos e galhos e esse tipo de coisa. Mas não é, não é porque você não vê uma mudança tão dramática na imagem quanto quando está fazendo essa camada base. Quero dizer, porque está indo de papel branco para algo assim. Agora estamos apenas passando de, você sabe, um pouco de paisagem desfocada para uma paisagem um pouco mais detalhada. Mas a essência disso é realmente a mesma. E acho que, para mim, essa é a fase do processo que é a mais divertida, porque eu realmente não preocupar em colocar as coisas no lugar certo ou obtive a forma dessa taxa porque tudo já está estabelecido, está lá, pode estar solto, mas as coisas estão basicamente onde precisam estar. Então agora, agora eu só posso entrar e fazer com que pareçam bons. Eu gosto disso. Você pode usar qualquer cor que quiser de uma novidade para você. Eu acho que é realmente ótimo usar muita cor com aquarela . Quando, se, a menos que você esteja fazendo algo muito escuro e sombrio, neutro, mas se houver muita cor na imagem , escolha porque a tinta funcionará perfeitamente quando você começar a colocar camadas e pequenos toques de cores inesperadas aqui e ali. Eu adoro isso. Deste lado, vejo algo parecido com uma fileira inteira de troncos, troncos de árvores. Você vê isso? Alguns deles nunca perceberam isso antes. É incrível como, quando tirei essa foto pela primeira vez, achei que era bem simples. Esse é o truque da arte. Coisas que você acha que são simples geralmente acabam não sendo tão simples quanto você imaginava. Mas quero dizer, isso é uma coisa boa, realmente o torna muito mais interessante. É também por isso que eu realmente gosto de pintar pessoas para você. Eu faço muitos retratos. Quando eu tenho tempo para pintar alguém, especialmente se for alguém que eu conheço. Sinto que os conheço ainda melhor porque estou dedicando um tempo para realmente olhar de perto. O mesmo vale para pintar essas árvores. Sinto que os conhecia muito melhor agora do que quando começamos. Ok. Vou parar aqui e ainda tenho um pouco mais para fazer nas minhas árvores de fundo. Então, no próximo vídeo, vamos terminar isso e depois passar para a área intermediária. Bom trabalho. Em nossa próxima lição, vamos subir um pouco e pintar algumas das árvores intermediárias desta vez. Tantas árvores. Te vejo então. 11. Adicionando mais detalhes às árvores do to Parte 1: Olá a todos e bem-vindos à lição número nove. Nesta lição, começaremos a pintar as árvores e o meio termo. Então, vamos adicionar mais detalhes e trazer essa área para frente no espaço. Vamos começar a terminar esta última pequena seção de árvores distantes aqui primeiro. E então passaremos para a seção verde no meio. Se você precisar de mais tempo com as árvores de fundo, dedique todo o tempo necessário. Você sempre pode me colocar em pausa. E depois estou rindo porque imaginei que há algumas pessoas na vida real que adoraríamos poder fazer isso comigo. Mas se você precisar de mais tempo, faça uma pausa, pause-me e dedique todo o tempo necessário para essas árvores se sintam perfeitas. Eu entrei e meio que coloquei um monte dessas linhas verticais para criar os troncos lá atrás. Agora estou meio que misturando-os em um tom um pouco mais escuro para que pareçam ter folhas por cima deles. Não é como uma parede listrada lá atrás. Também meio que acabe um pouco com isso. Portanto, nem mesmo as linhas parecem perfeitas porque haveria interrupções. Pode haver algumas que tenham folhas mais baixas ou coisas diferentes que façam com que não pareçam perfeitas. Certo? Agora eu tenho esse garotinho de volta aqui. Conversei muito com minhas pinturas. Adoro as pequenas linhas delicadas que você pode obter usando um pincel minúsculo como esse. Especialmente o contraste entre isso e, em seguida, apenas as grandes pinceladas muito fluidas no céu. Acho que é uma ótima maneira de ilustrar para você toda a variedade de looks que você pode obter com aquarela. Eu realmente adorei o aspecto solto, mas também gosto de poder entrar e fazer pequenas marcas e detalhes sutis. E tenho amigos que são artistas de aquarela que fazem de tudo, desde imagens muito, muito nítidas, detalhadas e com aparência fotorrealista. Se você é esse tipo de artista. A aquarela também pode fazer isso por você. Ou tudo, desde pinturas abstratas muito soltas, fluidas e de aparência orgânica. É um meio muito versátil. Acho que é por isso que é ótimo para pessoas que estão começando a pintar, especialmente porque você pode experimentar vários looks diferentes e ver o que funciona para você. Tudo bem? Estou me sentindo bem com minhas árvores distantes e estou pronto para passar para essa área central, a parte verde escura. Agora, como podemos ver, essa seção deveria ser um pouco mais escura do que as árvores atrás dela. E atualmente é o inverso disso. Então, eu tenho um pouco de trabalho a fazer para que essa parte verde acompanhe o que está por trás dela, vou começar com um pincel maior. Este provavelmente será um processo de duas etapas aqui. Quero começar apenas colocando o valor, a escuridão e a luminosidade onde deveriam estar. Depois vou voltar com o pincel pequeno e fazer ainda mais detalhes. Ok, então temos esse verde escuro na minha marca de tinta. É chamado de verde de Hooker. Então eu vou pegar isso, colocar isso no meio. Mas também vejo alguns tons muito legais nessa seção. Então eu vou pegar um pouco de Still roxo. Isso é bom para, é bonito e escuro. Então, isso o deixará bonito e sombrio, mas também o refrescará um pouco. E eu vou pegar um pouco do meu azul ultramarino. Estou meio que alinhando as três cores que acho que quero para essa seção aqui no meio. E então eu posso meio que puxar um para o outro se eu quiser misturar ou posso usá-los isolados. Então, o que eu quero fazer é passar por essa seção intermediária e começar a identificar os grandes pedaços de espaço que precisam ser empurrados para trás ou puxados para frente. Vou começar com esse verde púrpura. E o roxo tem vermelho nele. Roxo é vermelho e azul. vermelho é o oposto do verde, então vai neutralizá-lo um pouco também, o que é bom, é isso que queremos. Então, começando, vejo que há uma seção aqui. À esquerda, tem uma mancha de árvores mais escura na parte de trás e depois meio que sobreposta. Essa é uma seção mais leve. Então eu vou entrar e pintar aquela seção escura. Não gosto quando estou pintando algo como folhas, não gosto que as bordas sejam muito nítidas, especialmente porque isso ocorre em áreas sombrias. Então, eu vou meio que suavizar a borda aqui. Então, parece um pouco mais gradual. Em vez de uma perspectiva muito simples. Eu também quero mostrar uma maneira interessante de criar alguma textura. Se você quer isso na sua, na sua peça. Deixe-me ver, esta seção voltará com o pincel pequeno e fará mais. Mas faça com que pareça um pouco arborizado. Vou te mostrar um truque de textura. Isso é bem escuro. Isso também funciona muito bem, quando há uma cor mais clara por baixo, esse tom escuro ainda está úmido no geral. Então, se você quiser tentar criar mais textura, você pode pegar uma toalha de papel e meio que querer uma peça assim e simplesmente carimbá-la. Eu acho que você poderia dizer que é como se levantasse a tinta em certos pontos e desse uma textura um pouco mais orgânica, que funciona muito bem para folhas e árvores. Tudo bem, agora vou continuar trabalhando para terminar. Então, o que eu vejo a seguir é que há uma espécie de divisão aqui. Há uma seção que parece ser mais ou menos assim e desce. Estou desenhando com meu pincel agora. Esse não é um detalhe que eu tirei com o lápis, mas você ainda pode pensar nisso como um desenho. Para entrar e adicionar, divida as coisas em seções ou para adicionar mais detalhes. Às vezes, você precisa se orientar com vinho para descobrir o que está acontecendo. Então, não há problema em fazer isso. A seção avança um pouco e, na verdade, se divide. Há um pouco de água que volta para trás. Então é por isso que estou retirando isso. É mais sombrio na parte inferior, fica um pouco mais claro. Em direção ao topo. É sempre bom pensar na fonte de luz sempre que você está pintando algo realista, a fonte de luz é o que cria todos esses destaques e sombras. E se você está ciente disso e pensando de onde vem a luz, então você pode realmente fazer com que sua pintura pareça muito dimensional. No momento, há outra fila aqui. Então, os tons mais escuros que estou vendo são os mais recuados nesta seção e talvez um pouco mais azuis. Vou ficar um pouco mais azul com ele para que pareça que está voltando mais para o espaço. Esfriar as coisas ou ficar acinzentadas tende a fazer com que as coisas fiquem em segundo plano e vejam como estamos, era apenas uma massa verde sólida, mas agora já está começando a se dividir em seções diferentes, que é exatamente o que queremos. Você pode colocar quantas camadas quiser. Apenas divirta-se com isso. É aqui que está começando a realmente parecer estratificado e dimensional. Agora, se você olhar apenas para a parte C com todas as coisas diferentes que fizemos, quase parece que você poderia simplesmente voltar para ela. Isso seria divertido. Eu quero ir aqui. Vamos parar aqui e continuar de onde paramos na próxima aula e continuar. Sim, bom trabalho a todos. Tudo bem, em nossa próxima lição, vamos continuar, continuando com aquelas árvores intermediárias. Então eu te vejo então. 12. Adicionando mais detalhes às árvores do to Parte 2: Olá a todos e bem-vindos à lição número dez. Nesta lição, continuaremos pintando nas árvores do meio do solo. Então, vamos começar. Tudo bem, amigos, estamos de volta ao mato literal e figurativamente. Figurativamente, porque essa é uma boa maneira de descrever o que você está fazendo quando está entrando nos pequenos detalhes de uma pintura. Tudo bem, então eu estava trabalhando nesta seção aqui e meio que parei bem, exatamente naquele momento. Então, vou continuar de onde parei. Eu tenho meu roxo, meu azul ultramarino e meu verde. Estou apenas pegando combinações diferentes delas a cada vez. Baseado no que eu sou, que vejo na imagem. E eu vou começar fazendo o, há uma linda sombra escura na parte inferior aqui. Esse pequeno aglomerado. Então, há uma pequena fila ou um pouco? Um pouco, sim. Acho que uma linha seria a palavra certa, mas uma pequena fileira na parte superior é, na verdade, um verde mais claro e quente, quase como o verde que eu já tenho lá. Então, vamos deixar que isso se misture com isso e ver como fica. Isso porque é moldado de forma que seja, essa seção está girando um pouco mais em direção à luz. Falamos da última vez sobre fonte de luz, isso é uma grande consideração. E pinturas realistas. Oh, está parecendo muito legal. Adoro isso. Essa escuridão realmente se estende por toda parte. Eu vou seguir em frente e fazer isso. E eu estou apenas usando água ao longo da borda para que ela não acabe. Não, as sombras ficam nítidas. Acho que é só porque é uma área muito movimentada com muitas texturas e coisas interessantes. Você não quer que pareça recortado, eu acho, muito nítido. Sempre volte e faça mais texturas de papel toalha ou experimente diferentes, experimente, experimente coisas diferentes para estampar na tinta. Uma coisa que pode ser divertida é usar como filme plástico, como embrulho Saran e amassá-lo. Isso criará um tipo de textura muito diferente. Existem várias maneiras diferentes de obter texturas diferentes com aquarela. Pode usar uma esponja, como uma esponja natural ou real em vez de uma falsa quando você faz isso. Mas quero dizer. Tudo bem, voltando e pegando esse tipo área, adoro dedicar um tempo para realmente estudar o que está acontecendo em cada uma dessas seções e tentar realçá-la com tinta. E isso pode não acontecer de uma só vez. Você pode precisar de várias camadas, várias camadas a mais do que isso, até mesmo para colocá-las onde quiser. Estou me sentindo muito bem sobre onde está a minha, mas isso não significa que não poderia, você não poderia ir mais longe, fazer mais. Contanto que você não esteja sobrecarregando o papel, você pode adicionar várias outras camadas a ele, pelo menos. Portanto, não tente realizar tudo de uma vez e não se preocupe se não parecer ótimo , cancele logo de cara, porque talvez precise de um pouco mais de trabalho. Tudo bem, vou fazer um pouco mais de textura de papel toalha nessa seção. Então amasse, carimbe assim. Isso meio que faz com que pareça um pouco menos previsível, um pouco, um pouco menos controlado, acho que tem uma textura mais orgânica. Há algumas árvores grandes aqui. Vou voltar com algumas delas com o pincel menor para fazer um trabalho mais detalhado sobre elas. Mas deixe-me ir em frente e fazer um pouco. Agora, como esses pincéis, um daqueles pincéis meio planos, se você os virar de lado , são bons para fazer linhas. Além disso, faça algumas linhas bonitas com eles. Então, meio que quebre-o em folhas. Estou indo direto para cima das linhas que acabei de desenhar porque você ainda as verá, mas também as mistura ou fica um pouco embaçada , então não parece muito forrada. E tente deixar alguns espaços negativos. Você não quer encobrir tudo totalmente. Deixe pequenas aberturas porque há muitas delas e isso permite que a luz atravesse mais as árvores, para elas não pareçam tão pesadas. Acho que isso só cria formas mais interessantes. Além disso. Algumas dessas cores que obtemos ao fazer isso simplesmente não são cores que você poderia obter com apenas uma camada, pois exigem acúmulo de transparência de uma cor que se espalha até a outra. Acho que, em geral, cor é uma daquelas coisas as pessoas realmente lutam com as quais as pessoas realmente lutam quando começam a pintar. Não consigo fazer com que pareça a cor que deveria ser. O que estou fazendo de errado? Pode ser que você precise de mais camadas e coloque uma camada no chão. E então você pode analisá-lo. Pergunte a si mesmo: o que, o que está funcionando nisso e também o que não está funcionando? O que eu preciso mudar? Está muito quente, está muito frio? É muito neutro? Está muito claro? Em seguida, basta fazer outra camada na parte superior que enfatize o oposto do não está funcionando nessa cor. Se isso faz sentido. Então, basicamente, outra camada para empurrá-la na direção certa e ver como, agora que essas árvores estão ficando mais escuras, elas estão se afastando. Eles se sentem novamente como se estivessem na frente daquelas árvores distantes. Normalmente, em uma paisagem, você verá um contraste mais dramático medida que os elementos se aproximam de nós. Então, as coisas estão um pouco mais suaves e suaves na parte de trás. Então, à medida que se aproxima cada vez mais do primeiro plano, você vê cores mais escuras. Você vê mais contraste de valor, mais contraste de cores. E você também vê mais detalhes. Nós sugerimos alguns dos baús e outras coisas, mas nesta seção eu estou realmente tentando destacar mais detalhes para que eles pareçam mais próximos de nós. É muito útil se você parar e pensar na profundidade da imagem e no que, o que está, o que está em primeiro plano, o que está em segundo plano? Como você pode fazer com que cada uma dessas coisas realmente habite o espaço em que elas estão? Lá. Muitos conceitos importantes. Demora um pouco. Eu pinto há muito tempo. Então, muito disso é natural para mim, mas ainda há muitas vezes que me sento para pintar e sinto que não tenho ideia do que estou fazendo. Se eu fizesse, talvez goste de uma fraude. Eu ao menos sei pintar? Mas esse é o problema. Isso é tão normal. Todos os artistas que eu conheço se sentem assim às vezes. E, na verdade, é uma coisa boa porque mantém você alerta e evita que a pintura se torne entediante. Você. Cada pintura nova tem algo novo para te ensinar. Se você está aberto ao aprendizado e não quer entrar na rotina de forma criativa. Então, não me importo com essa sensação agora, porque sei vou superar isso e descobrir qualquer que seja esse obstáculo e depois vou aprender com eles. Falhar. Falhar é igualmente valioso, talvez até mais valioso para um artista. Tendo sucesso. Era um grupo de árvores que está começando a se formar. Vamos parar aqui e retomar esta seção em nossa próxima lição. Trabalho incrível. Essas árvores estão demorando um pouco. Ainda temos mais pela frente em nossa próxima videoaula. Então eu vou te ver então. 13. Adicionando mais detalhes às árvores do to Parte 3: Olá a todos e bem-vindos à lição número 11. Nesta lição, vamos terminar de trabalhar nessa área intermediária com todas as árvores. Então, vamos começar. Tudo bem, de volta às árvores novamente. Vamos terminar esta seção intermediária, acho que nesta lição, voltando direto para esse grande grupo de árvores aqui e continuando a adicionar mais alguns troncos, mais alguns tipos de folhas implícitas, aglomerados de folhas. Você não está realmente pintando folhas individuais. Sua pintura é meio que como os pequenos cachos de folhas. Então eu acho que é uma boa maneira de pensar sobre isso. Se a árvore que estamos muito perto, muito grande em primeiro plano, então você pode estar pintando as folhas individualmente. Você sempre quer pensar quão longe algo está de mim e quantos detalhes eu seria capaz de ver? E se você pintar com mais detalhes do que seria capaz de ver, não vai parecer que está nessa área do espaço que você quer. Então veja como a estratificação é divertida, mesmo quando eu já entrei e coloquei um pouco de escuro, estou entrando e fazendo mais, quebrando a linha, essa, essa linha parece muito reta. Então eu vou entrar e fazer com que seja um pouco mais complicado. Tamanhos diferentes, diferentes. Alguma coisa que pareça muito previsível? Gostaria de estragar tudo um pouco. Isso parece muito bom para mim. Tudo bem. Aqui agora, novamente, estou usando meu roxo, meu azul ultramarino e meu verde. E você se sente à vontade para usar as cores que quiser. Se você tem cores diferentes que deseja experimentar lá, vá em frente. Quanto mais, melhor eu acho. E experimente maneiras diferentes de segurar seu pincel também. Acho que quando estou pintando folhas assim, por exemplo, você vê como eu sou, eu estou sempre meio girando meu pincel em direções diferentes. Essa é uma maneira de criar textura interessante que não está indo na mesma direção. Apenas mantenha seu pincel em movimento. Tudo bem, agora, eu quero fazer mais uma, um pouco de papel toalha nessa parte, então amasse. Lá vamos nós. Oh, eu gosto disso. Às vezes eu prendo minha respiração quando estou fazendo isso porque você não sabe se vai ficar bem ou terrível quando você a puxa para cima. Mas nesse caso, acho que foi bom. Agora eu quero pegar meu pincel pequeno. Basta voltar e adicionar mais alguns pequenos detalhes nesta seção. Não precisa de muito. Acho que parece muito bom, mas eu só quero refiná-lo, fazer com que pareça resolvido ou talvez até um pouco mais resolvido. As nogueiras que estão atrás delas para que elas avancem. Veja como estou usando a ponta do pincel. Estou apontando, apontei para fora para que as pontas dos galhos, como os cachos de folhas, terminem no ponto mais pequeno da parte mais grossa em direção ao interior da árvore. Faça isso, deixe o pincel fazer o trabalho por você. Outra coisa que você pode fazer, quero dizer, eu não posso agora porque eu tenho uma fita adesiva para mantê-la no lugar para vocês. Mas você pode pegar seu papel e simplesmente girá-lo se houver um ângulo diferente que facilitaria a entrada do pincel em certas partes, hum, isso é permitido. Vou arrancar alguns galhos e fazer como fizemos na parte de trás. Eu acho que isso parece legal. Qualquer coisa que apenas adicione pequenos toques de detalhes para torná-la mais interessante. Acho que é realmente o que poderia ser. Um pouco disso à esquerda. Uma pergunta que as pessoas fazem muito é como saber quando uma seção está pronta? Se alguém descobrir a resposta para essa pergunta, por favor me avise. Porque eu não acho que haja uma resposta muito clara que funcione o tempo todo para essa pergunta. Você só precisa sentir isso e nem mesmo pensar nisso como feito, feito. Você só precisa pensar nisso como se eu tivesse chegado a um ponto em que sinto que posso parar de trabalhar nesta seção por enquanto. Então, você sempre pode voltar a ela mais tarde, depois trabalhar mais em outro lugar na pintura. Acho que esse é um dos aspectos maravilhosos e desafiadores da pintura, é que tudo é tão relativo. Quero dizer, você notou como o céu e as montanhas pareciam diferentes quando não havia mais nada no papel. Se quando você estava apenas comparando-o o branco do papel versus sua aparência agora com cores em todos os lugares, ele muda muito. Então, acho que às vezes podemos ficar realmente obsessivos em trabalhar em uma determinada área de uma pintura antes mesmo de termos informações suficientes no papel para saber se o que estamos fazendo está ajudando ou prejudicando realmente. Então, tento incentivar as pessoas a colocarem as coisas lá primeiro e depois construírem tudo na mesma velocidade. Você sabe, leve cada camada, cada seção até um ponto em que pareça que está resolvida tanto quanto tudo ao seu redor. E então você sempre pode decidir voltar e levar tudo mais longe. Ou você pode decidir é bom, é tudo o que precisa, está feito. Mas, definitivamente, se você se vê preso em uma área específica e continua causando mais dor e ela ainda está úmida, acredite em mim, já percorri esse caminho, então posso dizer que isso não vai acabar bem, é sempre melhor parar. Deixe secar, vá para uma área diferente por um tempo. Limpe sua cabeça. Mas meio que coisa, e fique longe de sua obra de arte. Sempre que você puder. Essas aulas são curtas o suficiente para que quando chegarmos ao final de cada videoaula, seja uma ótima chance para você se afastar um pouco da pintura depois voltar a ela com uma nova perspectiva. Eu queria apenas fazer algumas dessas pequenas linhas verticais aqui. Divida isso um pouco. Começando a parecer interessante. Como está sua pintura? Está chegando. Espero que eles estejam te fazendo feliz também. Eu definitivamente adoraria vê-los. Então, uma das minhas coisas favoritas sobre ensinar, na verdade, especialmente fazer um projeto como esse. No entanto, muitas pessoas acabam fazendo essa pintura junto comigo. Serão muitas variações diferentes porque todo mundo vê as coisas de forma diferente e percebe coisas diferentes. Todo mundo tem sua própria maneira de fazer marcas. Isso é totalmente único. Então, eu adoro ver o que você cria, por favor, compartilhe comigo. Percebi uma coisa que eu queria fazer logo no último toque desta lição. Se você olhar na foto, há uma pequena faixa aqui naquela linha de árvore azul onde você vê que quase parece que é uma mão no chão ou talvez haja mais água, há alguma coisa, mas ela fica um pouco mais clara. É como uma linha do outro lado. Você vê isso? Quero mostrar como você pode fazer isso se você já pintou a área e ela está mais escura do que você gostaria. Lembre-se de que não podemos realmente usar branco com aquarelas, então não podemos simplesmente entrar e pintá-lo de forma mais clara. Mas o que você pode fazer é pegar um pincel limpo, molhá-lo e depois entrar e levantar a tinta com cuidado. Você vê como eu estou sendo muito geral. Se você esfregar demais, você vai machucar o papel. Mas se você for muito gentil com isso , basta cobri-lo com a toalha de papel. Veja como você pode levantar a tinta e o papel não fica nem um pouco perturbado ou danificado porque eu não estou, não estou pressionando com força. Estou deixando as cerdas macias fazerem o trabalho por mim e a água limpa a cada golpe. E você pode fazer com que a tinta apareça imediatamente, se quiser. Então você obtém aquele pequeno toque adicional desse pouco de luz. Mas isso ajuda a dividir as seções, mas também faz com que pareça que há mais água na superfície de trás É uma boa maneira se você precisar retirar destaques de algo ou simplesmente se colocar tinta em algum lugar onde não quer, você ainda pode fazer com que ela seque, você ainda pode recuperá-la . Eu vejo isso um pouco aqui. Mais aqui, eu acho. E eu vejo isso um pouco aqui. Na verdade, parece que tem um tom um pouco quente. Mas o que vou fazer agora é deixar essa área secar. E então, quando voltarmos na próxima aula, vou pintar um pouco desse tom quente lá dentro. Tudo bem, lá vamos nós. Trabalho incrível, pessoal. Tudo bem, estamos prontos para ir para a água na próxima vez, e estou muito empolgada com isso. Acho que é provavelmente minha parte favorita. Te vejo então. 14. Adicionando mais detalhes à parte 1 da água: Olá a todos e bem-vindos à lição número 12. Sou Paul Richmond. E nesta lição vamos começar a trabalhar nos detalhes na água. Então, ondulações, reflexões, todas essas coisas divertidas. Vamos começar. Ok, isso está chegando. Ótimo. Vamos voltar muito rapidamente. Coloque um pouco de um tom quente lá atrás, naquele pedaço de terra que esculpimos no final da última aula. Vou pegar um pouco de laranja, vermelho e um pouco de roxo para que não fique muito claro. Misture tudo junto. Lá vamos nós. Algo assim deve se parecer com um brownie. Eu continuo dizendo que seu marrom é marrom, não marrom. Água engarrafada, um pouco de tinta. Basta entrar e adicionar um pouco disso a essa seção. Vai empurrá-lo para trás. Vamos lá. Ah, sim, isso é bom. Só que se conecta um pouco com os tons quentes do céu porque estamos no meio de uma área muito legal aqui. Mas é só um pequeno toque de calor que faz a diferença. A outra coisa que eu queria fazer bem rápido é que notei alguns dos espaços negativos nessa árvore e eu meio que gosto desses. Então, vou usar água no meu pincel e retirar alguns pontos assim. Mais algumas. E então eu vou voltar e atingir essas áreas com o blues civil. Então, vai parecer que estamos vendo as árvores distantes nessas aberturas. Então, estamos meio que trabalhando de trás para frente, como S, mas isso só vai abri-los um pouco mais, eu acho. Então. Tenho os pontos de luz, agora vou pegar meu azul cerúleo. Apenas venha e preencha essas seções. Eles só fazem com que as árvores pareçam um pouco menos sólidas, pouco mais como, você sabe, que elas têm pontos abertos e podemos ver o que está por trás disso. Ok. Agora, estou pronto para entrar na água e isso vai demorar um pouco. Vamos nos divertir com isso. Vou mudar para meu pincel de tamanho médio aqui. E a primeira coisa que eu quero fazer é entrar e pegar alguns dos tons mais escuros onde eu os vejo na água. Se você olhar para toda essa grande parte da água, há muita coisa acontecendo lá. E não se preocupe nem pense que você precisa pintar tudo de uma vez. O que eu gosto de fazer é dividir as coisas em etapas simples para que, você sabe, você possa realmente pintar qualquer coisa. Então, para começar, eu quero criar aquela cor de sombra que eu vejo aqui porque há a sombra de toda a terra, árvores e outras coisas que tornam a água um pouco mais escura aqui, aqui. E então há apenas algumas faixas escuras que aparecem por toda parte. Eu ainda não estou me preocupando com as pedras e não estou me preocupando com esse monte de grama aqui. Acho que queria usar meu, vou pegar um pouco do meu azul ultramarino. É difícil. Está seco, mas posso molhá-lo novamente e trazê-lo de volta à vida. E um pouco de verde. Talvez um toque de roxo. Parece ser minha cor favorita. Oh, isso foi mais do que um toque. Tudo bem, tudo bem. Seja assim. Mais azul, mais verde. Lá vamos nós. Talvez até um pouco de cerúleo. Estou apenas jogando tudo lá agora. Somos verdes. Não há uma fórmula precisa e há muitas cores nessa água, então compre algo que pareça certo para você. Acho que vejo isso como uma espécie de combinação próxima de alguns dos tons de sombra que vejo, a combinação de verde, azul e roxo. E eu vou começar aqui pela terra porque eles sabem que vai ficar escuro e eu posso até deixar que as pinceladas subam que vai ficar escuro e eu posso até deixar um pouco até a terra para que ela meio que a conecte ali mesmo com a água. Estou voltando às pinceladas muito horizontais. É assim que eu pinto água, pelo menos neste caso. É assim que a água está se movendo. Aproveitando esse pincel de ponta quadrada ou retangular para que ele esteja fazendo todo o trabalho duro para mim. Estou apenas movendo-o para frente e para trás. Vamos começar a pegar alguns desses tons escuros. Veja como é só ficar, ficar até mesmo um pouco de escuridão na água aqui. Abaixo da terra. A água começa a ficar muito mais crível e parece que está indo direto para a margem aqui. Há muitas sombras escuras desse lado. Eu vou colocar alguns desses. Ao fazer essas linhas, tente criar alguma variedade em seu traçado. Então você vê como alguns dos que estou fazendo são muito finos. Alguns são grossos. Muitos deles, até gostam de mudar à medida que avançam. Então, pode começar assim e depois eu pressionarei mais com o pincel e deixarei que fique mais grosso. Então, tudo se resume a criar essa variedade. Você definitivamente quer isso na água. Isso fará com que pareça mais que está se movendo. Isso trará muita energia para essa seção. Onde quer que eu veja as ondulações mais escuras, é aí que estou colocando essa cor. Não estou encobrindo totalmente. Você pode ver através e ao redor dos traços a cor que estava lá antes. Portanto, este é outro exemplo de como usar camadas a seu favor. Basta pegar cores diferentes cada vez e até mesmo enviá-las. É uma boa variedade. Fica bem escuro em alguns lugares. Percebi que aqui embaixo, neste canto inferior direito, algumas linhas horizontais fazem uma curva um pouco mais diagonal, elas começam a mirar para cima dessa maneira. Só um pouco deve ser por causa da forma como a água está se movendo. Então eu vou pintar dessa forma. É incrível como bastam apenas alguns golpes e você pode mudar completamente a forma como percebemos a água. Avançando na página. Há algumas, à medida que nos aproximamos do primeiro plano, também existem outras menores. Vemos muito mais, muito mais detalhes interessantes. Então, alguns escuros e outros claros na parte de trás, todos eles meio que se juntam, ficam muito horizontais e retos B. Mas em primeiro plano, vemos muito mais cores individuais, diferentes tamanhos e formas diferentes. Então, ajuda pensar na profundidade da sua imagem quando você está pintando o que está perto de nós, o que está longe? Não vou me preocupar em pintar muito aqui embaixo porque sei que isso será encoberto. Você quer destacar um pouco mais esse tipo de seção verde escura aqui em cima. A água em geral está bem escura, então eu vou colocá-la. Começando a ganhar vida. Estou empolgada. Tudo bem, mas isso nos leva a um bom ponto de parada por enquanto. E retomaremos a água em nossa próxima aula. Bom trabalho a todos. Em nossa próxima lição, continuaremos trabalhando na água. Então, coloque suas nadadeiras e vamos lá, morra. Te vejo então. 15. Adicionando mais detalhes à parte 2 da água: Olá a todos e bem-vindos à lição número 13. Hoje estamos mergulhando de volta na água, então vamos começar. Ok, vamos voltar direto para a água. Vou entrar, na verdade, primeiro preciso colocar um pouco mais de tinta. Vou pegar um pouco mais de azul cerúleo porque estou ficando sem isso. Algo mais? Talvez um pouco mais ultramarino também. E eu vou pegar uma da cor deles. Se você tiver, talvez queira divulgar isso para você e isso é sienna queimada. É uma cor meio marrom alaranjada que eu acho que pode ser boa para adicionar apenas algumas das ondulações, porque parece uma versão mais sombria da laranja no céu. É meio que cor de ferrugem, mas quando você dilui, funciona muito bem para isso. Tudo bem, então nesta lição vamos terminar de fazer todas as ondulações reflexos e coisas na água para que da próxima vez possamos entrar e adicionar as pedras. E então, no vídeo final, vamos fazer a grama. Não acredito que já estamos quase no fim. Isso é loucura. Tudo bem, então se ocupe e pegue um pouco do meu azul cerúleo primeiro e talvez neutralize uma mancha com um toque de sienna queimada. Oh, lá vamos nós. Está muito bem. Vou fazer mais do sereno sienna azul queimado. Só alivia um pouco a vantagem. Tudo bem, agora vou voltar porque percebi que queria ficar um pouco mais triste e equilibrar algumas dessas áreas aqui. Então, vou fazer uma leve lavagem de cores. Basta juntar algumas dessas seções ter uma sensação um pouco mais sombria. Então eu vou puxar isso direto para a área mais alaranjada, porque se você olhar na foto, há muitas ondulações, ondulações muito sutis que separam simplesmente quebram essa seção. Não parece tão grande e brilhante quanto nas minhas pinturas. Agora meu céu está mais claro do que o da foto. Então, eu quero levar isso em consideração, mas ainda acho que posso ficar um pouco mais sombrio aqui. E também usando minha sienna queimada, talvez com um toque de roxo para diminuir o tom. Eu também vou fazer algumas ondulações quentes. Especialmente aqui. Ah, sim, eu gosto disso. Como essa área está mais à sombra desse aglomerado de árvores e terras, ainda pode estar quente por causa da luz do céu, mas ainda podemos escurecer. Pode ser escuro, escuro e quente. Apenas tome seu tempo. Lembre-se de que você deve tentar não ficar muito escuro, muito rápido. Você quer cobrir uma seção inteira e se arrepender. É por isso que estou apenas criando esses tons escuros, acho que é uma boa maneira de descrevê-los. Não estou indo direto para o escuro, só estou tomando meu tempo. Você pode ver como está começando a se encaixar apenas com mais variedade de tons. Mais seções de ondulações. Está realmente ativando esse espaço de uma forma bonita. Acho que pintar água é muito divertido porque, especialmente se ela reflete o que vemos em outras partes da imagem, é como se você pintasse. Você pode pintá-lo duas vezes. Mas a parte refletida é muito mais abstrata. É muito libertador, especialmente com aquarela, porque meu Deus, um ótimo meio para se soltar e deixar a tinta ir aonde ela quer ir de qualquer maneira, seria uma atividade terapêutica muito boa para alguém que precisa ter tudo sob controle o tempo todo. Porque às vezes eu me sinto como a melhor pintura em aquarela ou quando você simplesmente deixa isso de lado e deixa a tinta fazer seu trabalho. Estou tentando fazer algumas pinceladas maiores lá também. Não apenas todas as super magras, porque há tantos tamanhos e formas diferentes de ondulações que vejo nesta imagem. Então, variedade, variedade, especialmente à medida que se aproxima de nós, veremos mais. Deixe-me fazer um pouco mais do aquecimento laranja e roxo. Há poucos lugares lá também. Isso é lindo Gosto desse contraste entre os tons muito quentes que estamos recebendo do céu. E depois todos os lindos azuis e roxos e os verdes frescos. Belo, bom contraste. É muito atraente, muito agradável aos olhos. Estamos trabalhando nos dois lados da roda de cores neste. Basta puxar um pouco de azul cerúleo pelos dois lados para que fique bem claro que estamos obtendo o reflexo daquela montanha lá dentro. Um pouco meu. Você pode experimentar diferentes tamanhos de pincéis para isso. Eu, quando estou fazendo muitas linhas como essas de Ripley, na verdade prefiro um pincel um pouco maior do que o pontudo. Gostei de apontar para fazer pequenas linhas e pequenos detalhes, mas quando preciso fazer muitas linhas muito fluidas para mim, é mais fácil usar o pincel maior. Não sei por quê. Então, experimente se tudo isso é novo para você, experimente todos os pincéis, todas as opções. Porque cada artista é diferente certas coisas funcionarão para você e não para outras pessoas. Adoro pintar água. Eu acho que você pode ser tão livre. E acho que é porque eu gosto muito de vinho. E essa é uma maneira de realmente trazer vinho como um elemento para sua pintura, apenas para fazer todas essas ondulações e torná-las todas diferentes. Está ótimo. Espero que você esteja gostando do seu também. Mais alguns pequenos detalhes disso, na verdade, quero que pareça que os tons muito quentes, a verdadeira cor alaranjada, estão mais atrás aqui. Porque você tem que pensar que o que estamos pintando na água é uma imagem espelhada disso. Portanto, o tom mais claro será o mais próximo, e então ele começará a seguir esse caminho somente quando diminuir. É sempre uma boa ideia ter algumas diferenças quando você está pintando um grande trecho de espaço como esse Você não quer aqui todas as mesmas cores e formas que você tem aqui para nivelá-lo. Mas se você puder colocar alguma variedade nela, faça com que haja cores diferentes, diferentes tipos de traços à distância e à frente. Isso criará mais profundidade na imagem. Acho que a profundidade é muito importante em uma paisagem, especialmente. Você quer, quer que o espectador sinta que poderia simplesmente entrar nela ou nadar casa dele ou qualquer que seja o caso. Tudo bem. Estou me sentindo muito bem com essa água. Estou empolgada em colocar as pedras na grama e todos os nossos pequenos retoques finais. Então, esse é um bom ponto de parada por enquanto. Trabalho incrível para todos. Ok, então nossa água está pronta para ir. Em nossa próxima lição, começaremos a adicionar algumas pedras. Te vejo então. 16. Como pintar rochas: Olá a todos e bem-vindos à lição número 14. Sou Paul Richmond e não acredito que já estamos aqui. Isso passou muito rápido. Tudo bem, no vídeo de hoje, vamos adicionar algumas pedras na água e vai ser muito divertido. Então, vamos começar. É um momento difícil. Vou colocar algumas cores que acho que serão boas para as pedras. Então, dedique um minuto e estude-as na tela e veja quais cores você vê lá. Seu cérebro provavelmente estará lhe dizendo que eles são cinzentos. E há um pouco de cinza neles, mas também há outras cores. Então eu quero que você olhe para ver o que você vê. Eu vejo blues. Estou colocando um pouco de ultramarino. E eu vejo um pouco de cerúleo, um pouco de roxo, um pouco de tudo. Em seguida, usei para neutralizá-los. Você precisa de um pouco do oposto de alguns deles. Então eu vou pular e pegar talvez um pouco dessa sienna queimada, que é uma bela cor acastanhada quente. E usar isso em combinação com esses ajudará a reduzi-los um pouco. Talvez uma pequena leitura para você. Por que não? Ok, então vou começar com um pincel menor e fazer algumas das rochas distantes primeiro e depois seguir em direção à frente, onde temos algumas maiores. E essa é outra maneira complicada de introduzir mais profundidade em sua imagem, apenas permitindo que as rochas fiquem maiores à medida que se aproximam de nós, isso reforçará essa ideia do espaço. Então, isso é sempre uma coisa boa. Então, vou pegar um pouco do meu azul ultramarino, misturar um pouco da siena queimada com ele e ver como você obtém essa cor cinza meio bonita e muito rica que você pode levar mais para o frio ou mais para o quente, dependendo do que você misturar com ela. Vou começar aqui , onde vejo pequenos aglomerados de pedras. Eu tentei fazê-las com apenas algumas pinceladas. Você não precisa de uma lei, apenas colocar a essência delas lá dentro. Não vemos muitos detalhes nessas rochas distantes. Dependendo da forma como eles são girados. Alguns deles são mais leves do que outros. Alguns deles têm mais azul do que outros. Então, assim como quando pintamos as árvores ou qualquer coisa, é bom ter variedade, então não faça com que elas sejam todas iguais. Beba um pouco de mudo. Vejo algumas aqui que têm uma borda meio escura, mas depois há um destaque na parte superior. O que vou fazer para isso é criar a base escura primeiro. Enquanto estou nisso, vou seguir em frente e fazer alguns. Então. Limpe meu pincel. Talvez tenha uma cor mais clara, talvez um azul, azul cerúleo. E então entre e faça o isqueiro de cima da pedra. Agora veja como ele tem um lado de destaque e um lado sombrio e se torna muito mais dimensional com muito pouco trabalho. Só que é assim que eu gosto. Facilite as coisas para si mesmo, se puder. Por que não? Ok. Eles parecem bons. Algum tipo de sobreposição um pouco da terra. Quanto mais variedade você conseguir, melhor. Adoro o jeito que eles quebram a água. Acho que isso apenas adiciona alguns bons momentos para fazer uma pausa. E é assim que eu penso sobre as coisas em uma pintura, para ser honesto com você, quando estou pintando algo realista como isso, é claro que você quer que pareça com o que deveria ser. Mas, em última análise, você quer que a pintura funcione bem como pintura. E você deve ser capaz pensar em todos os elementos que tornam uma pintura abstrata boa, que são a forma como as cores se movem por ela, a forma como seu olho percorre a forma, tudo isso. Todas essas coisas também devem ser aplicadas em uma pintura realista. Então, embora sejam pedras, elas também são como pequenas batidas visuais que ajudaram a interromper o movimento direcional daquela água e a criar muito mais interesses para o espectador. Pequenas, pequenas coisas interessantes para ver ao longo do caminho. Eu sempre tento pensar que quando estou pintando uma paisagem, como o espectador está viajando por isso? O que eles veem primeiro? Para onde estão seus olhos e para onde eles foram a seguir? E você realmente pode controlar que, como artista, você decide que, para as pessoas, onde quer que você coloque o maior contraste de cor, um valor, é para onde seus olhos voltarão primeiro. E então, para onde você os conduz de lá, depende totalmente de você com as linhas direcionais, elementos que meio que chamam a atenção deles a seguir e ajudaram a guiá-los pela peça. Pensei nisso, mas também é uma coisa muito intuitiva. Nem tudo precisa ser. Você não precisa se sentar e escrever um plano. Usa start, mas pense nisso à medida que avança. Onde, onde está o, onde está o ponto focal da minha pintura? Para onde eu quero que as pessoas olhem? Eu quero puxar as pessoas até essa parte central aqui. Então, todas essas linhas para ajudá-lo a ziguezaguear a peça. Acho que é nisso que estou pensando com este. Uma boa pintura. O truque de composição é guiar os olhos das pessoas pela peça e depois ter algo para puxá-las trás, para que você não desvie a atenção delas para a próxima pintura. Você quer que eles queiram ficar e ver a sua. Então você mantém elementos que meio que continuam se movendo para lá. Eu joguei fora, saí e encontrei uma boa tangente lá. Mas, ei, estamos apenas pintando pedras, então estamos falando sobre algo. Você me conhece, eu nunca consigo calar a boca. Tudo bem, isso é bom. Estamos quase prontos para passar para o primeiro plano e fazer algo realmente grande. Eu só queria acabar com todos esses garotinhos na parte de trás primeiro. Você pode colocar quantas pedras quiser. Nem todos precisam corresponder à foto ou à minha pintura. Sempre que você quiser como pequenos sotaques bonitos que sobrevivem, eles simplesmente quebram aquela água, quase parecem pequenos brilhos, quase pequenos pontos de interesse ao longo do caminho. Então, uma coisa que estou fazendo e que você deve ter notado, mas devo dizer isso para que você realmente entenda. Estou contornando alguns deles e colocando pequenas ondulações na água apenas para que pareça que a água está se movendo. Talvez as rochas também sejam como se houvesse uma sombra da rocha na água. Vai se sentir assim. Parece um pouco mais como se estivesse realmente sentado lá e não pairando. Pequenas linhas, pequenas ondulações, pequenas sombras, qualquer coisa embaixo das rochas para fixá-las no lugar. Tudo bem. Grande hora do rock em primeiro plano, woohoo. Está quase certo. Eu não quero, eu não quero que seja um ponto morto. Na foto. É um pouco para a direita. Talvez eu o mova um pouco mais. Leve sua licença artística como quiser. Agora, como este é grande, estou começando a pintá-lo com uma cor cinza azulada mais clara, assim como fizemos com todas as outras seções. Eu vou fazer a cor mais clara primeiro. E então eu vou voltar e adicionar sombras mais escuras e torná-las mais tridimensionais. Como essa rocha está mais perto de nós, veremos muito mais detalhes sobre ela. Então, basta colocá-lo lá primeiro. Então pegue sua cor mais escura. Estou usando meu azul e roxo com um pouco de marrom para neutralizá-lo. E entro e vou, começo de baixo porque sei que é onde uma sombra escura deveria estar. Pintar rochas significa realmente pensar nos diferentes planos da superfície. Você não, você não quer pintar tudo da mesma forma quando está tão perto. Você foi até a luz e afetará cada pequena seção de forma diferente. Então, basta retirar algumas sombras e realces da maneira que quiser que tenham o formato ideal. Mas eu sempre encorajo as pessoas, quando estão pintando pedras, a realmente pensarem e enfatizarem as seções, as planícies, quase como se você as estivesse esculpindo. E então veremos um pouco mais das ondulações e sombras com esta, porque está perto. Vou até fazer algumas ondulações menores que se afastam desse jeito. Veja como isso realmente diferencia as coisas lá. Agora. Mais uma pequena pedra aqui. Talvez esse esteja apenas aparecendo um pouco. Tudo bem, nós temos pedras. Tudo bem, ótimo trabalho a todos. E nossa próxima lição, que também é a última lição, vamos adicionar o pequeno pedaço de grama em primeiro plano. Você assinará seu trabalho e depois tiraremos a fita. Te vejo então. 17. Retoques finais: Olá a todos e bem-vindos à lição número 15. Eu sou Paul Richmond, e hoje estamos dando nossos retoques finais nesta peça para adicionar o pedaço de grama em primeiro plano. Você assinará seu nome e depois tiraremos a fita e você terá uma bela pintura em aquarela finalizada. Vamos fazer isso. Tudo bem, por último, mas não menos importante, vamos pintar esse pequeno pedaço de grama aqui na frente. E depois assinaremos e tiraremos a fita. A melhor parte. Ok, vou usar o mesmo tipo de pincel de tamanho médio que uso para muitas coisas e talvez eu use um menor até mesmo para fazer algumas gramíneas, mas vamos começar com isso. E eu quero usar meu verde, verde escuro. Estou molhando isso novamente para trazê-lo de volta à vida. Vamos pegar um pouco de azul também e trazê-lo aqui para que possamos resfriá-lo se precisarmos fazer um pouco de roxo para escurecê-lo, se precisarmos. Ok. Tenho minhas cores. Então, para começar, assim como qualquer coisa com aquarela, você sabe, você não quer ficar muito escuro no começo. Você quer evoluir até isso. Então, vou diminuí-lo um pouco e entrar e pegar toda a seção principal primeiro. É mais sólido. Então comece a não gostar de algumas linhas muito delicadas. Quer saber, vou mudar para o meu pincel Queenie porque acho que funcionará melhor para isso. Ok? Acho que a chave para criar linhas realmente elegantes é ir rápido. Se você for bem devagar, eles começarão a ficar trêmulos. E você deve tentar fazer com que fiquem mais grossos dentro e depois fiquem mais finos em direção à ponta. Basta realmente olhar para a direção em que eles estão caindo, mesmo aqueles que estão dentro do aglomerado, que estão vindo em nossa direção. Você ainda pode usar algumas pinceladas lá para quase tentar criar algumas linhas elegantes realmente delicadas. Isso é o que eu escolheria, quase como caligrafia. E deixe-os se sobrepor e tente obter o máximo de variedade possível. Observe como na foto nem todos vão na mesma direção. Alguns, alguns inclinados para baixo muito longe, outros sobem. Portanto, a variedade é a chave aqui. Se você está evoluindo do claro para o escuro, a maneira de criar alguns ventos leves por dentro é, na verdade , pintando as sombras ao lado deles. Então você vê como aqui está começando a parecer que algumas gramíneas claras e mais claras estão saindo, mas parece assim só porque eu estou dando uma volta e fazendo as sombras ao lado dessas seções. Portanto, pintar em aquarela muitas vezes exige um pouco de pensamento inverso. Mas esta é sua 15ª aula. Você já é um profissional de aquarela, então você pode lidar com isso. Eu realmente espero que você tenha gostado deste curso e se sinta um pouco mais confortável trabalhando com aquarela agora que continuará usando e experimentando com todos os tipos de assuntos diferentes. É um meio maravilhoso. É ótimo para muitas coisas diferentes. Há muitas maneiras diferentes de trabalhar com isso. Eu também encorajaria você a experimentar lápis de aquarela. Se você gostou, pode colorir com esses lápis de cor. Mas quando você passa um pincel molhado sobre ele, ele se transforma em tinta. Basicamente, é como mágica diante de seus olhos. E é aquarela, mas só em um lápis para ele. Portanto, existem todos os tipos de ferramentas e formas diferentes de usar o meio que não encontramos nesta aula. Teremos que fazer mais algumas aulas porque há muito a cobrir com tudo isso. Também existe uma ótima ferramenta chamada peito, que é apenas um pequeno pote desse líquido. E é usado quando você quer manter destaques, como, por exemplo, esses pequenos espaços negativos e as árvores, você pinta o revisto, entra nesses espaços e ele seca e endurece como cimento de borracha, quase é o que eu acho que parece. E então você pinta tudo e isso protege essas manchas. Então, quando você volta, você retira o peito e ainda preserva o branco do papel para que você possa pintá-lo de outra cor, se quiser, ou talvez queira que seja branco puro. Essa é uma ferramenta divertida. Eles fazem esses pincéis maravilhosos agora, ótimos para quando você estiver em trânsito. Na verdade, você pode colocar a água na alça da escova. E então você aperta a lateral do pincel e ele sai pelas cerdas. Eu uso isso em nosso recente cruzeiro há pouco tempo e queria fazer muitas pequenas pinturas em aquarela enquanto estava viajando. Mas eu quero ter que transportar um monte de suprimentos. Então eu comprei aqueles pincéis cheios de água e foi maravilhoso. Então, visite sua loja de arte local ou procure on-line e compre mais brinquedos, se estiver gostando. Vou usar esse truque de usar a água e simplesmente levantar algumas até aqui para pegar uma boa, oh, sim. Belo pequeno destaque. Alguns. Tudo bem, meus amigos, estamos quase lá. Queijo. Isso foi tão rápido. Precisamos fazer isso de novo. E nós faremos, faremos muitos vídeos. Eu já tenho alguns por aí. Então não deixe de conferir também Se você gostou de trabalhar comigo nesta aula, adoro pensar que existem tantas pessoas no mundo que estão fazendo arte comigo e aprendendo, aprendendo novas habilidades e técnicas à medida que você avança. Em seguida, pegue essas informações e aplique-as como quiser em seu estilo. Essa é a principal coisa. Sua arte não precisa se parecer com a minha. Deve ter a aparência que você deseja que sua arte tenha. Tudo bem, temos uma peça acabada. Então, agora, a etapa final, é claro, o artista tem que assinar seu trabalho. Às vezes, as pessoas não gostam de fazer isso, mas é algo que, se você decidir fazer disso uma carreira, mesmo que seja paralela, se apresse em vender seu trabalho. Eu vou te dizer, os colecionadores realmente procuram essa assinatura. Eu uso um pequeno logotipo que eu criei, apenas com minhas iniciais, então foi assim que eu assinei o meu. Isso funciona muito bem. Desde que você tenha alguma coisa , eu sempre assino meu nome completo no verso. P. Parecem letras estênceis. Se você não tem a assinatura de um artista chique, se ele ainda sair por si mesmo, tudo bem. Basta escrever seu nome ou assiná-lo. No entanto, você assinaria. Você poderia fazer isso com um pincel. Mas se você não se sentir confortável com isso, desde que a área esteja seca, você também pode fazer isso com um lápis. Então, claro, meu Deus, eu tenho que fazer com que seja chique. Alguns pequenos floreios. Já fiz isso tantas vezes que poderia fazer isso dormindo. Lá vamos nós. Basta apertar um pouco para que não se destaque muito . Lá vamos nós. Eu gosto mais disso. Tudo bem, chegamos até aqui. Agora chegou a hora da parte mais satisfatória de todas, a remoção da fita. Você está pronto? Agora, a única coisa sobre a qual quero alertá-lo com esta parte é ser muito gentil. Você não quer rasgar o papel. Então, por mais ansiosa que eu esteja para ver aquela bela borda branca, vou me apressar e ir muito devagar e afastar da pintura. Olha isso. Tudo bem. Feito um lado. Procurei onde a fita está sobreposta para poder retirar primeiro a camada superior da fita. A blusa parece boa. Em seguida, muito lento e gentil. Rasgue seu papel nesta fase, isso seria trágico. Falta mais um. Eu sempre mantenho minha respiração durante essa parte. Isso não é uma boa coisa para te ensinar Bill, que você deveria, você deveria respirar. Respirar é bom. 18. Considerações finais: Tudo bem, bom trabalho a todos. Foi muito divertido pintar com você durante esta série de aulas. Eu simplesmente adorei e espero que você também tenha. Espero que você tenha aprendido algumas técnicas novas. Eu realmente espero que você continue pintando. Este é apenas o ponto de partida para você. Você pode usar aquarela para pintar praticamente qualquer coisa que quiser. E eu realmente espero que você continue se gostou deste curso, espero que você me escreva uma resenha, me siga e faça mais algumas das minhas aulas porque eu adoro saber que muitos de vocês estão fazendo arte junto comigo. Continue pintando, continue sendo criativo. E te vejo na próxima vez. Tchau a todos.