Aprenda técnicas de efeitos especiais em aquarela: como pintar um lobo para iniciantes

1. Introdução: efeitos especiais em aquarela: O aspecto mais interessante da aquarela é sua capacidade de pintar a imagem para você, se você permitir. Existem maneiras de fazer com que a tinta crie uma bela abstração por conta própria com pouco ou nenhum esforço de sua parte. E esses efeitos parecem mágicos. Eu os chamo de efeitos especiais da aquarela. Eu sou Jen Bertha. Sou aquarela e ilustradora residente na Eslováquia. Este é o meu estúdio onde eu crio minhas obras de arte e também ensino oficinas de aquarela ao vivo. Trabalho com aquarela há mais de 11 anos e o meio me encantou completamente com sua espontaneidade. Não é muito previsível, o que me faz voltar a isso e meu processo nunca fica entediante. Sempre há uma surpresa no final. Ao criar minhas obras de arte, canalizei muito minhas emoções. E o meio aquarela permite exatamente isso. Minhas pinturas originais são tão risadas por clientes de todo o mundo. Mas também crio ilustrações para livros e publicações. Também tenho um canal no YouTube onde compartilho meu processo, arte , jornada, lutas e muitos tutoriais sobre como trabalhar com aquarela. Nesta aula, você aprenderá como criar efeitos especiais de aquarela e também como utilizá-los em uma pintura. Faremos um exercício de aquecimento e pintaremos essa linda pena enquanto usamos muitos dos efeitos como seu projeto de aula, vamos pintar um lindo lobo aquarela. Primeiro, vamos criar um esboço, ou você pode até pular para a pintura imediatamente e usar o meu. Vamos pintar esse lobo em apenas duas camadas. Durante o primeiro, vamos pintar molhado em molhado e aplicar o efeito aquarela. E no segundo terminará a pintura adicionando alguns detalhes e retoques finais para lhe proporcionar ainda mais prática na aplicação desta técnica, você pode encontrar lições bônus no final de nesta classe, e você pode pintar uma vista frontal do lobo junto com eles. O segundo retrato de Wolfe é ainda mais complexo do que o primeiro. E eu vou te guiar em todas as etapas do processo. Você poderá aprender muito com esta aula, não importa se você está apenas começando com aquarela ou se já tem alguma experiência. E depois de concluir esta aula, você terá um bom entendimento de como os efeitos da aquarela funcionam, mas também como incorporá-los em suas próprias palavras, o que ganhará um belo toque nelas. E mal posso esperar para te ver na aula. 2. Orientações do curso: Olá a todos e bem-vindos à aula. Estou muito animado para mostrar a vocês todos os efeitos divertidos da aquarela. Mas primeiro, deixe-me explicar brevemente como essa aula é organizada para que você tenha mais facilidade em se preparar para ela. Examinaremos os materiais primeiro. Vou te mostrar tudo o que você precisa para se preparar para poder trabalhar comigo durante toda a aula. Fornecerei informações sobre os materiais específicos que eu estava usando, mas também sugiro materiais alternativos. Você pode baixar um documento PDF que contém a lista dos materiais, bem como as sugestões com links para comprá-los, caso você ache isso útil e você pode baixá-lo toque em Projetos e recursos abaixo desta classe. A seguir, mostrarei como misturar suas cores. Mesmo que nesta classe a porção de mistura seja reduzida ao mínimo, pois usaremos uma paleta de cores mínima. Nas duas lições a seguir, mostrarei como criar efeitos de aquarela, criarei um gráfico simples que você pode usar como referência para pinturas futuras, e depois fazer uma aquarela simples sobre como aplicar efeitos. Esta pintura em aquarela simples, mas adorável sobre Phaedra será o resultado dessa lição. Depois de realizar tudo isso, é hora de começar a trabalhar em nosso projeto de aula. Primeiro, crie um esboço juntos usando o método de grade e meu modelo. Ou se você preferir pular para a pintura imediatamente, você sempre pode baixar meu esboço e rastreá-lo em seu papel aquarela. Em seguida, pintaremos o lobo em duas fases. A primeira fase será molhada na abordagem molhada quando também usaremos um efeito. E a segunda fase implicará adicionar detalhes e retoques finais à pintura. Você ficará surpreso com o que os efeitos de aquarela de um colaborador maravilhoso podem ser. Eles sempre enriquecerão suas pinturas e adicionarão aquele efeito uau, sem muito esforço de sua parte, o que é fantástico. Se você adora seu projeto de aula e quer aprender um pouco mais. Há três aulas extras. Leia as instruções passo a passo sobre como criar uma pintura em aquarela um pouco mais avançada. Mas isso ainda é muito administrável, mesmo para qualquer iniciante. E a vista frontal do lobo que criará como uma pintura bônus nesta aula, realmente vale a pena. Não se esqueça de verificar a guia Projetos e recursos abaixo desta classe, você pode encontrar todos os recursos adicionais lá, como esboços e fotos de processo. E isso ajudará você a ter uma visão geral melhor de todo o processo. E agora estamos prontos para começar. 3. MATERIAIS: Neste vídeo, vou falar sobre todos os materiais que você precisa para esta aula. Vou mostrar a você as ferramentas e materiais de arte específicos que eu estava usando. E você sempre pode encontrar alternativas, pois não é necessário usar as mesmas marcas ou mesmo sombra, vai precisar de algum papel de desenho irregular para os esboços que acabei de usar papel de cópia para pintura vai precisar papel aquarela com pelo menos 300 GSM. E eu sugiro que você use prensado a frio. Esse tipo de papel tem alguma textura e nos ajudará a criar efeitos de aquarela ou papel sujo e liso. Meu artigo se chama Fabriano artístico, e é um papel aquarela econômico, mas de alta qualidade. Eu cortei uma folha grande em tamanhos menores. E é assim que eu economizo muito dinheiro porque blogs de papel aquarela podem ficar muito caros, vão levar lápis para juntar nossos esboços. Você pode usar qualquer marca que desejar. E eu recomendo que você encontre um que tenha chumbo mais difícil, HB, e depois um com o software e um lead mais escuro, por exemplo, para v, usará cada um para um propósito diferente. Eu uso uma faca e uma lixa para afiar meu lápis para apagar erros. Eu uso borracha amassada e , em seguida, esta borracha de caneta para mais precisão, vai precisar de alguns pincéis de aquarela. As mentes são de veludo preto prateado número 68, ou você pode usar qualquer pincel redondo que possa reter água e tem uma ponta mais afiada, precisará de um pincel pequeno sintético com estudo de recursos para desenhar detalhes. Meus joelhos, Da Vinci para o número dois básico. E você pode simplesmente usar qualquer pincel sintético barato para realces brancos e precisará de uma caneta de gel branca. Como alternativa, você pode usar guache branco ou tinta acrílica. Até os lápis brancos para pastéis estão bem. Essa ferramenta é opcional. Por fim, precisaremos de tintas aquarela, máscaras, fita adesiva e algumas palavras para montar nosso papel aquarela e resolver que ele não se dobra. Eu uso prato de porcelana branca como paleta e gosto de misturar minha tinta aquarela dessa maneira, mas você pode usar qualquer paleta que tiver em mãos. E outra ferramenta opcional , mas muito útil é esse pequeno modelo de spray. Isso me permite molhar rapidamente minhas tintas e manter as lavagens úmidas por tempo suficiente para criar efeitos de aquarela que precisarão de sal. O meu é apenas um sal de mesa normal. Ou use aquele que tem grãos e ele não está completamente moído. Isso influencia a forma como os efeitos se formam no seu papel. Toalhas de papel são úteis quando você pinta com aquarela também, bem como secador de cabelo, o que me permite trabalhar um pouco mais rápido sem ter que esperar que as lavagens sequem naturalmente. E se você tiver uma régua em mãos, isso também nos ajudará nessa aula. Como minha abordagem para desenhar a demonstração do lobo não será totalmente livre desta vez. E não vamos esquecer uma jarra com água limpa. Esses são todos os materiais que usaremos uma lista completa deles pode ser baixada na guia, projetos e recursos abaixo. Na lição a seguir, mostrarei cores específicas com as quais pintaremos e como podemos consertar algumas delas? Vejo você lá. 4. Seleção de cores e mistura: Nesta aula, discutiremos as cores específicas que serão necessárias para esta aula. Eu escolhi uma paleta limitada para que você não precise comprar muito, caso esta seja sua primeira experiência em aquarela, estará usando apenas quatro tintas e uma delas é totalmente opcional. O primeiro é a luz de sienna crua. Eu uso este de Daniel Smith e qualquer tom claro de ocre que você tiver é bom. Precisamos de algo que não seja amarelo brilhante, mas sim um tom sutil mais no lado marrom, todas as aquarelas ficam mais claras medida que você adiciona mais água a elas. próxima cor é o marrom Van ****, e eu adoro este encolhendo o horror deles. Como alternativa, escolha qualquer marrom escuro que você tenha em sua paleta. Eu gosto de usar o Van **** brown porque é um dos marrons mais escuros e é mais frio que a maioria deles, que eu acho que combina perfeitamente com essa classe. O próximo é o cinza de Payne de Winsor e Newton. Isso é cinza escuro com um tom azulado. É um dos meus favoritos de todos os tempos por sua versatilidade. E se você decidir comprar essa tonalidade em particular, mesmo em um tubo pequeno, não se arrependerá. Mas caso você não tenha o cinza de Payne, você pode escolher algo semelhante. cor azul mais escura é uma opção muito melhor do que qualquer tipo de preto aqui. Então, por favor, use o azul. última cor é esse óxido preto de Van Gogh. É uma cor barata e é importante por causa de sua capacidade de granulação, vale a pena esta escada G representa quando você tira essa tinta, o pigmento se separa em seu papel e cria uma textura granulada notável. Este é um efeito aquarela por si só e nos ajudará a criar a pele do lobo. Mas se você conseguir uma tinta granulada como essa, não se preocupe e use apenas as três cores anteriores. O resultado será um pouco mais suave do que com a granulação, mas você ainda poderá pintá-los. Ah, bem, eu também sugeri alternativas de outras marcas e você pode encontrá-las listadas no anexo de materiais na guia, projetos e recursos abaixo. Vamos fazer um pequeno exercício de mixagem para ver quais combinações podemos obter de algumas dessas tonalidades. Na verdade, não precisamos misturar muito nesta aula, duas em cada quatro cores serão usadas como estão. Eu costumo espremer um pouco de tinta na minha paleta de porcelana e, em seguida, continuo borrifando com meu frasco de spray conforme eles progridem para mantê-los úmidos. A maioria das suas tintas aquarela será relida facilmente, mesmo que tenham secado anteriormente em sua paleta. Adorava vê-la sentar na sua paleta por alguns minutos antes de tentar trabalhar a tinta com o pincel. A maior parte da nossa mistura nesta classe será de largura, um, **** marrom e cinza de Payne. Eu gradualmente adiciono mais do cinza nas amostras de marrom e azul à medida que vou ver a mudança de cor, você pode não ver as mudanças sutis no vídeo tanto quanto eu na realidade, você vai observe uma diferença no seu papel, especialmente se você adicionar mais água à mistura para revelar a cor corretamente. Essa combinação pode criar um belo tipo de aço cinza frio, que é perfeito para o, para o lobo. Eu realmente amo essa cor. Usaremos a sienna crua e o óxido preto como estão em nossa pintura. E, portanto, não precisamos misturá-los com os outros. Agora que você tem todas as suas ferramentas, cores prontas, junte-se a mim na próxima aula em vídeo para fazer alguns exercícios nos quais mostro uma variedade de belos efeitos de aquarela. Te vejo lá. 5. Como criar efeitos especiais em aquarela: Nesta lição, quero mostrar alguns efeitos de aquarela realmente bonitos e interessantes que você pode criar em apenas alguns segundos Este exercício ajudará você a entender como os efeitos de aquarela funcionam. em primeiro lugar. Repare um pedaço de papel aquarela primeiro e monte-o no quadro usando fita adesiva para que o papel não se dobre. Se você estiver usando um bloco de aquarela com papéis colados com segurança, fita adesiva não será necessária para esta etapa. No entanto, vamos usar fita adesiva para dividir o papel em quatro departamentos para experimentar efeitos diferentes. Vamos pintar uma simples lavagem de aquarela aqui. Vou usar uma mistura de cinza de Payne e marrom Van **** para isso e apenas certifique-se de que a tinta esteja diluída antes de usá-la. Coloque o pincel com tinta e pinte o retângulo. Sempre que estiver pintando com aquarela, certifique-se sempre de que a tinta flua um pouco. Sua lavagem ainda deve estar úmida e brilhante quando terminar de pintá-la e não secar imediatamente. É assim que você sabe que o diluiu o suficiente. Tudo bem, agora essa parte é importante. Quando sua voz brilha, isso significa que está molhada, está tudo bem. O que queremos fazer agora é esperar o momento em que a lavagem começa a ficar um pouco de tapete na superfície, mas ainda não está seca. Muitas vezes você o vê se tornando tapete em torno das bordas primeiro, enquanto o centro do aço retangular brilhante. Agora, vamos pegar uma pipeta ou você pode usar seu pincel para isso e adicionar algumas gotas de água limpa na lavagem. Cair do novo guarda-roupa agora formará esse efeito que costuma ser chamado de flores em aquarela. Você deve ter notado que o tempo é muito crucial para que este se forme bem, porque se você adicionar as gotas dentro dele totalmente com pior do que a nova água apenas se funde com a água. que já está no seu jornal. Então, o efeito não acontece. E, obviamente, em um relógio já seco, o efeito de floração não se forma. Então você realmente precisa procurar aquele estágio semi-seco com este para o segundo efeito, pintar sob lavagem e esperar pelo estágio semi-seco novamente, assim como na primeira lavagem, eu vou ser usando um álcool para este, este é um desinfetante com cerca de 90% de álcool. Assim, você pode usar algo semelhante que encontrará pela casa, adicionar algumas gotas dentro da lavagem úmida e observar a nova forma de efeito. Este é lindo e eu costumo usá-lo para pintar bolhas, flores, texturas da natureza ou apenas decorar fundos em minhas pinturas. Vamos pintar uma terceira lavagem. Mas desta vez vamos trabalhar com ele enquanto ainda está molhado. Pegue a mesa vendida que preparamos e adicione alguns grãos dentro dela. Você precisa deixar o sal lá por cerca de dez a 15 minutos para que os efeitos se formem e olhe para ele. Tão lindo, você pode usar isso de muitas maneiras em suas pinturas, mas na verdade vamos aproveitar isso enquanto pintamos nosso projeto de aula mais tarde como o último efeito que eu quero mostro que é granulação, mas quero comparar a tinta preta de óxido já granulada com uma aquarela comum que forçamos a granular. E você pode fazer isso usando um meio de granulação e misturando-o com sua tinta. Estou pintando a primeira metade do retângulo com uma mistura de cinza e meio de granulação de Payne. A segunda metade é apenas diluída com óxido preto. Agora, a granulação é essencialmente quando sua aquarela não é lisa. Mas fóruns esses efeitos texturizados, enquanto eu disse que não é uma obrigação para completar esta aula, é bom saber sobre isso. E se você puder colocar as mãos em tinta granulada ou um meio de granulação para misturar com suas próprias tintas. Isso definitivamente ajudará você a tornar o projeto final da aula ainda mais interessante. Lá vai você. Deixe esta folha de papel servir como uma amostra de efeitos especiais de aquarela. Na próxima lição, vamos pintar um exercício simples que nos ajudará a aprender como usá-los em uma pintura. 6. Exercício de pena: Nesta lição, vamos aplicar nosso conhecimento sobre efeitos de aquarela e usá-lo para pintar essa linda pena. Então, vamos ficar à vontade para pegar um lápis e esboçar uma pena muito simples juntos. Nada muito complicado. Apenas certifique-se de não pressionar muito o lápis contra o papel. Não queremos que referências se formem no papel aquarela. E no caso de você cometer um erro e desejar usar a borracha, a linha não deve ser muito ousada, caso contrário, você corre o risco de que a linha apareça através da sua tinta. Aqueles de vocês que não desejam esboçar, é ruim pular para a pintura imediatamente. Você pode baixar meu esboço da pena na guia, projetos e recursos abaixo. Você pode traçar esse esboço papel aquarela e começar a pintar. No entanto, eu sempre encorajo fortemente as pessoas a desenhar e até mesmo coisas simples, pois isso ajuda a construir confiança em suas habilidades e libera você para a expressão. Agora estamos prontos para começar a pintar, e eu sempre adiciono água limpa à minha tinta antes de cada pintura para que eles possam umedecer um pouco e ficar mais macio, mais fácil de misturar. Vamos misturar uma lavagem transparente de tinta e você pode usar sienna crua ou apenas regar o marrom Van ****. Vamos pintar uma simples lavagem úmida em todo o corpo da pena. Mas eu quero que essas palavras sejam super aquosas, o que significa que literalmente tem poças de água dentro. Isso ocorre porque isso lhe dá muito mais tempo para terminar de desenhar aquelas cordas que a pena tem ao redor. E para isso, agarrei o pincel minúsculo e vamos usar a aquarela que fica dentro deste relógio e apenas intimidamos para fora enquanto desenhamos as cordas. Acho que essa técnica é a melhor maneira de desenhar a pena que tem uma forma bagunçada como essa. Enquanto a aquarela ainda forma uma silhueta perfeita sem bordas duras dividindo partes da pena. Claro, você pode tirar um tempo desenhando tudo isso em torno da lavagem original. Apenas certifique-se de que as bordas da lavagem inicial não sequem. E se precisar, basta adicionar mais aquarela para que fique realmente molhada. Agora, olhe para a lavagem. Quando terminamos de desenhar, ele ainda está úmido por dentro, que é exatamente o que precisamos para começar a criar alguns efeitos. Primeiro, será apenas uma técnica simples de molhar em molhado. Você pode usar qualquer cor escura para isso e apenas colocar manchas dentro da lavagem úmida. Você precisa observar a pintura e como ela se comporta. Depois de colocá-lo dentro. Se a sua lavagem estiver totalmente aquosa, a tinta escura escorrerá e funcionará incontrolavelmente. Se a sua lavagem estiver semi-seca, no entanto, a tinta ainda escorrerá um pouco, mas a maioria permanece em um lugar e forma uma borda macia. É assim que você controla a aquarela testando seu tempo e tentando adicionar cor em diferentes estágios de umidade. Você também pode desenhar mais cordas com a tinta escura e também adicionar gotas de água limpa entre as bolhas escuras. Isso formará o efeito de flor em aquarela. E também podemos adicionar o álcool. Você já sabe como isso é feito e parece incrível. E para decorar a pena, vou carregar meu pincel com aquarela transparente e deixar algumas gotas de aquarela caírem ao redor da pena. Gostei muito desse efeito. E vamos deixar isso secar. Quer que o fader tenha secado. Podemos adicionar alguns detalhes e lembrar, os detalhes sempre precisam ser adicionados molhados em secos, e isso significa pintar em uma superfície completamente seca. Você pode usar o secador de cabelo para acelerar o processo. Só sei que com efeitos de aquarela, eles geralmente funcionam melhor se você deixar sua pintura secar naturalmente, o federal não precisa de muitos detalhes, mas eu quero adicionar o fio mais escuro ao meio. E para isso estou usando um pincel minúsculo para desenhar na linha escura. Você pode então adicionar outra camada de tinta transparente muito escura e uma parte da pena, uma vez que esteja seca, a mesma do outro lado, basta deixar a linha do meio e pintar e isso vai faça com que ela se destaque como uma parte mais clara da pena, o que a tornará claramente visível. E aí está a pena acabada. Parece animado e apresenta várias texturas de aquarela criadas com a ajuda de efeitos especiais. Espero que você esteja animado com o que está por vir. Porque agora que sabemos como criar esses efeitos e já praticamos usá-los em uma pintura. Estamos prontos para pintar o projeto final da aula, e essa é essa pintura intrigante de Wolf. Na próxima lição, vamos criar um esboço para que possamos mergulhar na pintura imediatamente. 7. O esboço: Nesta aula, vamos criar um esboço do projeto final da aula, o lobo. Nosso esboço também servirá como um mapa ou uma diretriz não apenas para a forma do lobo em si, mas também como a cor e o tom são distribuídos por todo o assunto. E isso nos ajudará a planejar a melhor abordagem de pintura. Então, vamos ao assunto para esta aula, preparei um modelo de esboço para você que você pode baixar dos projetos e recursos do TAP abaixo e usar como um guia para acompanhar esta lição. Isso permitirá que você desenhe o lobo simplificado e proporcionalmente correto. Então, podemos nos concentrar na pintura em aquarela. Vamos criar um esboço em um pedaço de papel separado, não o papel aquarela. Acabei de usar papel de cópia. Eu usei uma grade para este desenho. E não importa o quão pequeno ou grande seja o seu papel. Você sempre pode criar uma grade usando sua régua em uma proporção de dois para três. Por exemplo, meu papel é bem pequeno e, portanto, minha grade tem dez centímetros de largura e depois 15 centímetros de altura. Agora, quando você tiver o contorno da Grade dividido em segmentos como você vê no modelo, teremos quatro quartos e cada um deles será dividido em outros quatro quartos. E isso perfaz um total de 16 retângulos que servirão como uma grade para nos ajudar a posicionar a silhueta do lobo sem muitos problemas. Depois que sua grade estiver preparada, você pode começar a desenhar na silhueta básica do lobo com um modelo e concordar, é muito direto e não é muito difícil posicionar cada linha aproximadamente onde ele pertence. O método de grade é muito útil quando você precisa ter um desenho preciso e ter uma referência que seria bastante difícil de esboçar à mão livre. Tudo bem, uma vez que a silhueta básica do lobo esteja pronta, agora seria útil para nós criar um mapa de tons de cores. E o que quero dizer com isso é fazer uma marca onde há destaques, bem como onde os tons médios e os escuros mais escuros do lobo estão posicionados. Nem sempre se refere se a cor é clara ou escura. E se misturarmos a posição dos escuros e das luzes de antemão, será muito mais fácil planejar nossas camadas de aquarela. Então, vamos fazer isso agora e usar meu modelo para encontrar todas as áreas. Os destaques mais leves estarão na orelha e depois na bochecha do lobo, bem como embaixo da boca. Os tons médios estarão por todo o lado, na verdade, no nariz dele, entre o nariz e a testa. E então vamos formar a massa principal da pele. E as trevas mais escuras não estarão cobrindo uma área tão grande, mas há uma parte média em sua orelha que é muito escura, e a própria orelha é escura. Tudo ao redor. parte superior da cabeça está muito escura. E depois o olho, o nariz e o interior da boca dele também. Você verá em breve como é útil se familiarizar com o assunto dessa maneira, antes de começar a pintar com cenas em aquarela, precisamos trabalhar do claro ao escuro porque é assim que meio aquarela funciona. É útil saber quais partes precisam ser protegidas da tinta desde o início. E então todos os escuros podem ser adicionados como a última parte do processo, porque a cor escura sempre pode ficar em cima da cor mais clara. Então, sim, criar um esboço completo contendo não apenas o trabalho da linha, mas também um mapa de tons ajuda muito na pintura. E sugiro que você o mantenha ao seu lado como referência durante o processo de pintura. E agora que o esboço está concluído, você pode transferi-lo para o papel aquarela simplesmente traçando a silhueta. Eu só usei janela para isso quando há luz do dia, então você pode ver o esboço através do seu papel aquarela. Outra opção é usar uma caixa de luz ou até mesmo papel de transferência. E não estamos transferindo a grade e nem mesmo o mapa de tons, apenas a silhueta do lobo. O resto é apenas uma referência que já temos um pouco em nossa mente. Agora que trabalhamos tanto nisso, às vezes ajusto um pouco o esboço e deixo as linhas mais visíveis. E então você pode montá-lo no quadro ou na sua mesa usando fita adesiva. Apenas certifique-se de que está preso e pressione-o firmemente contra as placas. Na próxima lição, mergulharemos na pintura da primeira lavagem em aquarela. E estamos apenas um grande passo mais perto terminar nossa bela pintura em aquarela Wolf. Te encontro lá. 8. Pintando a pele: Nesta lição, vamos pintar o primeiro lobo, molhado em molhado e tudo o que precisamos criar, a grande maioria dessa pintura é uma única lavagem úmida. Os efeitos de aquarela são empolgantes, e essa pintura definitivamente demonstra isso. Então vamos lá, vamos preparar todas as nossas quatro tintas ou molhá-las novamente usando um borrifador e garantir que você tenha o sal de mesa também preparado ao seu lado. Sempre mantenha um lenço por perto ao pintar com aquarela, pois isso pode realmente ajudá-lo a salvar a pintura, caso gotas de tinta cheguem onde não pertencem. Então, começaremos umedecendo toda a silhueta do lobo com água limpa primeiro, certifique-se de molhar apenas a área onde o lobo está colocado e não nenhuma parte do fundo. Porque queremos ter uma silhueta limpa. E agora podemos começar a adicionar a mais clara de nossas cores na superfície molhada. E é a sienna crua. Apenas certifique-se de regar um pouco. Não precisa estar muito saturado. Estou adicionando às áreas entre aquelas que marcamos como claras e o tom médio é lindo. cor amarelada fará o lobo estourar um pouco, mesmo que não seja a cor principal que usaremos para os tons médios. Aqui, eu gosto de usar a combinação de cinza de Payne e marrom Van ****, mas lembre-se de diluir porque essa é uma mistura que estamos pintando agora e não pode estar muito escuro ainda. Aqui você também pode refinar o limite de suas recompensas desenhando alguns primeiros psiquiatras individuais. Mesmo que estejamos trabalhando molhado em molhado, isso faz com que nossas cores tenham transições perfeitas entre elas. Tentamos evitar todas as áreas que marcamos em nosso esboço como zona de luz. Você não precisa entrar em pânico se a tinta sangrar acidentalmente. Eles são apenas levantados com uma escova úmida para manter a área bem clara. Mas, em geral, sempre me certifico de ter a silhueta do lobo, a úmida e nunca seca, no entanto, nunca cheia de poças de água em pé, porque isso tornará impossível manter a cor em um só lugar. Se você tiver poças de água em sua pintura a qualquer momento, elimine o excesso com o pincel. Imediatamente, enchi o resto da área de tom médio nas costas dos lobos com o óxido preto granulado. E veja como a granulação mostra bem. Esse efeito já lembra você de for, mas não vamos parar por aqui. Vamos construir o tom um pouco mais para mais contraste enquanto a lavagem ainda está molhada, apenas certifique-se de que a lavagem não seque em novos. Estou usando a mesma mistura de marrom e cinza, apenas adicionando mais pigmento e um pouco menos de água. Agora, ainda não é o valor mais sombrio. O problema de como a cor se comporta em uma lavagem úmida é que, embora pareça muito escuro quando você a adiciona, o que é quase assustador. Depois de um tempo, a cor começa a desaparecer. Ele se espalha por dentro dessa lavagem e você notará que seu contraste desapareceu. E vamos preencher as áreas mais escuras ao redor das orelhas, bem como as partes da cabeça marcadas como escuras em nosso esboço. Confie em mim, em alguns minutos, teremos que adicionar mais tinta nas partes escuras porque esta realmente desaparecerá rapidamente. Agora, depois que suas cores forem colocadas, você pode adicionar sal de mesa à água e deixar descansar um pouco. Talvez apenas um minuto ou dois dependa de quão quente está no seu quarto. Mas não queremos que o mundo seque ainda. Apenas saia daquele estágio totalmente úmido para o semi-úmido para que possamos adicionar a tinta mais escura. Estou ajustando o tom ao redor do nariz e da boca e agora é hora de adicionar meus tons escuros mais escuros. E desta vez, é uma mistura muito intensa e pigmentada do cinza Payne e do marrom Van ****. Você já deve saber onde colocar os escuros mais escuros, pois temos nosso mapa de tons e mão. E, a propósito, essa mistura não precisa conter tanta água porque desta vez a tinta deve ficar escura e, portanto, não pode ser tão aguada. Um problema comum aqui é manter as partes claras separadas do escuro à medida que elas se encontram neste ponto ao redor da orelha. Minha solução é continuar removendo a tinta extra desse sangue com um pincel úmido. Eu até adiciono água limpa dentro da área de luz, o que evita que a tinta vaze. Aqui você me vê limpando um pouco as áreas claras e me deixa enfatizar isso mais uma vez. Sua lavagem não pode conter poças de água que tornarão muito difícil manter a coloração em um só lugar, em vez disso, mantenha-a consistentemente úmida, mas não excessivamente encharcada. Aqui, eu adiciono mais tinta escura para criar listras na pele do lobo, e você também pode desenhar uma primeira bebida separada na barriga do lobo, onde sua lavagem termina. Assim como fizemos com o exercício federal. Isso criará uma bela silhueta natural. Você pode adicionar mais sal à lavagem Depois de colocar todas as cores onde elas pertencem. E é hora de deixar a aquarela fazer seu trabalho. Então, deixe descansar e secar naturalmente, isso pode levar até três horas, depende de quão quente está no seu quarto. E assim que nosso lobo estiver seco, eu o encontrarei na próxima lição, quando terminarmos juntos adicionando alguns detalhes e toques finais. Você está tão perto. Eu não posso esperar. 9. Pintando os detalhes e toques finais: Na lição final desta aula, vamos terminar nosso projeto de aula juntos e pintar alguns detalhes e retoques finais na pintura do Lobo. Veja como o sal secou bem com nossas cores. Ele criou um lindo mosaico que visualmente parece diferente e a pintura realmente não está quase terminada neste momento. Tudo o que resta é adicionar alguns ajustes e detalhes. Mas antes de continuarmos a adicioná-los, certifique-se de remover todo o sal do papel. Basta escovar com um lenço de papel ou minha mão. Vamos primeiro colorir as partes escuras do nariz e da boca. E você pode usar a mistura de cinza de Payne e marrom Van **** para isso, esse processo é bem direto. Desta vez , estamos pintando na superfície seca para que a tinta não corra em lugar nenhum. E eu sugiro que você possa usar um pincel menor para essa parte. Aqui eu decidi que o nariz estava um pouco leve demais e então adicionei uma fina camada de tinta para escurecê-lo. Também estou desenhando alguns pontos no nariz e na boca do lobo. Aqui, você pode pintar o olho dele e, como está fechado, terá uma forma muito simples. Como a lavagem anterior estava molhada e todas as cores se misturavam, a orelha do lobo não é separada do resto do corpo com uma linha clara e distinta. E a maneira como acrescentamos essa separação é pintando na sombra escura embaixo da orelha. E uma vez que eu desenho nessa sombra, a borda externa precisa ser lisa e com um pincel úmido para que ela se misture perfeitamente com o resto do corpo. Outro detalhe interessante, mas não totalmente necessário, é desenhar algumas cordas individuais com uma tinta transparente para que o ano pareça ter um pouco mais para as áreas brancas. Você também pode adicionar respingos. Eu faço isso carregando meu pincel com tinta transparente e depois batendo no meu pincel para que o excesso de lente de aquarela no meu papel que eu não quero que caia possa ser removido com uma toalha de papel. Como o papel está seco, uma vez que tudo esteja 100% seco, você pode remover lentamente a fita adesiva que mantém sua pintura presa contra o quadro. E você me deixou incrivelmente orgulhoso porque veja a linda peça de aquarela que criamos juntos. Espero que o seu tenha sido ainda melhor que o meu. E enquanto seu projeto de aula está concluído, se você gostou dessa técnica e quer experimentá-la um pouco mais, procure três lições bônus no final desta aula. Nessas três lições, vamos pintar uma pintura um pouco mais avançada da parede a partir da vista frontal será ainda mais interessante. E você pode aprender muito acompanhando esse processo também. Mas é claro que esse é totalmente opcional, embora altamente recomendado. E espero te ver lá. 10. Considerações finais: Agradeço muito todo o seu trabalho árduo e esforço que você colocou nesta aula. Espero que a turma o incentive a experimentar um pouco os efeitos da aquarela. E então eu consegui mostrar como eles podem ser versáteis e planejados , se as coisas não derem certo na sua primeira tentativa, você sempre pode tentar de novo. Lembre-se de que a prática é fundamental para desenvolver suas habilidades ao longo do tempo. Eu realmente tentei viver de acordo com o lema, a prática leva à perfeição. E se você compartilhar esse sentimento, pode se juntar a mim nas três lições bônus a seguir, durante as quais pintaremos outra pintura de lobo. Desta vez será a visão frontal, que é um pouco mais complexa, mas ainda assim muito gerenciável, mesmo para iniciantes. E passaremos por todo o processo, desde o esboço até o último detalhe da pintura. Certifique-se de tirar uma foto ou digitalizar seu projeto de aula final e , em seguida, carregá-lo na galeria do projeto abaixo que eu possa vê-lo e dar feedback. Além disso, colegas de classe de objetos podem vê-lo e fazer um comentário. Eu sempre adoro ver o que você cria. Você também pode me marcar no Instagram e isso me dá a oportunidade de compartilhar seu trabalho com todos os meus seguidores. Qualquer dúvida adicional que você possa ter é mais do que bem-vinda. Temos uma seção de discussão abaixo da classe exatamente para esse propósito e para manter contato comigo para futuras atualizações e novas aulas de aquarela. Siga-me aqui no Skillshare também, para que você seja notificado assim que eu publicar uma nova aula de aquarela, eu realmente espero vê-lo na próxima vez. 11. Lição de bônus - o desenho: Na primeira aula bônus, vamos criar o esboço do segundo Wolfe. Desta vez, da vista frontal, você pode pular a criação do esboço completamente, baixar meu modelo e rastreá-lo seu papel aquarela para poder pintar o lobo imediatamente. Prepare suas ferramentas de desenho exatamente como fizemos com o primeiro esboço. Gosto de afiar meu lápis com uma faca às vezes e depois usar lixa para criar uma ponta bem afiada. Vamos criar uma grade novamente. Estou usando uma régua para isso e desta vez em torno da ganância, é ter uma proporção de três para quatro, o que significa que se você tiver sua grade de nove centímetros de largura, ela precisa ter 12 centímetros contanto que você possa criar seu esboço em papel de qualquer tamanho, se desejar, basta manter a proporção de três para quatro. Portanto, este é o modelo que eu criei para você e você pode baixá-lo na guia Projetos e recursos abaixo da classe. Assim como fizemos com o primeiro esboço, essa grade também precisa ser dividida em quatro quartos e cada quarto em outros quatro quartos, deixando-nos com 16 retângulos. E isso o ajudará a encontrar e posicionar adequadamente todas as partes importantes da cabeça do lobo. Se você não tem certeza sobre a posição desses elementos-chave, como olhos e nariz, e acha que esses retângulos são grandes demais para encontrar olhos com precisão, sinta-se à vontade para dividi-los retângulos centrais em seções mais pequenas, e isso garantirá o resultado mais preciso. Mas aqui eu quero encorajá-lo a tomar o seu tempo e não apressar as coisas, pois este é um retrato e a simetria é muito importante. Gosto de uma vista de perfil que pintamos anteriormente. Atenção à forma geral dos olhos, eu diria que a forma geral pode lembrá-lo de um triângulo esculpido, mas esses olhos estão realmente curvados em direção ao nariz. Agora que posicionamos os marcos mais importantes da face do lobo. Vamos mapear quais áreas serão um destaque, quais farão parte do meio-tom e quais serão as mais escuras. Use meu modelo como guia. Então, as áreas mais claras estão ao redor seus olhos e depois bochechas, muito mais claras. Além disso, a parte abaixo da boca do lobo e ao redor do nariz, destaques embora pouco menos importantes, também estará ao redor da parte central de sua orelha. escuros mais escuros serão o nariz dele e, em seguida, alguns acentos ao redor da boca. Obviamente, os olhos são muito escuros e seguida, parte do pêlo nas laterais do rosto, escuros mais escuros que realmente se destacam aqui estão dentro de cada ano. E depois há detalhes escuros ao redor de sua silhueta. Enquadrar o retrato entre seus olhos será um tom médio mais escuro, e tudo entre os escuros mais escuros e as partes claras será meio-tom. Além disso, nesta fase, gosto de usar borracha de precisão para limpar as coisas. Faça o esboço do retrato o mais limpo possível para evitar problemas com a forma durante o processo de pintura, é melhor notar problemas aqui na fase de desenho e corrigi-los. Porque uma vez que você começa a colocar cores no topo de sua linha, é muito difícil corrigir erros proporcionais, mas quando você tem 100% de certeza de que tudo está certo. É hora de preparar seu papel aquarela e vamos traçar o esboço para esperar. Você já sabe como fazer isso. Você pode usar uma caixa de luz como IM, já que eu tenho uma no meu estúdio. Ou o método mais prático é apenas traçar usando a luz do dia em cima do vidro da janela. papel vegetal também funciona bem, quando está pronto, eu apenas repasso levemente as linhas novamente no meu papel aquarela para ter certeza de que elas ficarão visíveis o suficiente quando eu começar a pintar sobre o esboço. E agora você pode montar o papel no quadro ou na mesa usando fita adesiva. E na lição bônus a seguir, vamos pintar a primeira lavagem, e nos vemos lá. 12. Lição de bônus - pintando a pele: Estamos prontos para começar a pintar agora e nesta lição vamos criar a frente do lobo com a ajuda generosa de efeitos de aquarela, principalmente usando sal e processo de granulação e nesta lição vamos criar a frente do lobo com a ajuda generosa de efeitos de aquarela, principalmente usando sal e processo de granulação ser muito parecido com o primeiro lobo que pintamos. Só que haverá mais áreas de luz e sombra para focar e você terá que prestar mais atenção à preservação das áreas claras. Vamos lá. Começaremos molhando toda a silhueta do lobo porque a primeira camada precisa ser pintada molhada em molhado, isso permite que as cores sangrem e se fundam perfeitamente. Ainda preciso lembrá-lo de cuidar da quantidade de água que você tem no papel o tempo todo? Sem piscinas de água, por favor. A superfície precisa estar úmida, mas não encharcada. Você sempre pode remover o excesso com o pincel, se necessário. Outro extremo ruim é a superfície seca. Tente evitar isso para manter o papel molhado durante todo o processo de pintura da primeira camada, a primeira cor é uma luz de sienna crua, e eu a coloquei ao redor das áreas claras. Ele brilhará através das cores mais escuras que adicionaremos mais tarde. A segunda cor que precisa entrar imediatamente é aquela granular, acho que o óxido preto. Novamente, se você não tiver tinta granulada, basta usar uma cor marrom diluída. Isso representará seus tons médios. Estou colocando em todos os lugares além das áreas mais claras, então estou evitando bochechas, aquela parte ao redor dos olhos e ouvidos que marcamos em nossos esboços de luz também essa cor não pertence abaixo a boca, pois essa também é uma área muito clara. Estou até cobrindo as áreas mais escuras com essa cor de tom médio, porque os detalhes escuros sempre podem ficar em cima disso. Você sempre pode adicionar a cor mais escura em cima de qualquer coisa clara o suficiente. Lembre-se disso quando você estiver nesta fase do processo de pintura, ao contrário da visualização de perfil que fizemos como nosso projeto de classe. Você notará que, de repente, você está manobrando dentro de lugares muito mais apertados do que antes. E isso se deve às características delicadas dos olhos, nariz e boca. E você também é desafiado a manter a tinta mais ou menos simétrica. Se você adicionar tinta em um lado do retrato e não no outro, imediatamente parecerá estranho. Portanto, tenha isso em mente e você realmente precisa trabalhar em ambos os lados ao mesmo tempo e se concentrar em mantê-los equilibrados , especialmente ao redor dos olhos. Parte importante de como eu mantenho a tinta longe dos destaques porque é uma superfície molhada e a dor não pergunta, ela corre direto para a área destacada. E então eu os guardo com um pincel úmido e removo consistentemente a tinta deles, mas tento fazer do jeito que eu faço e não com um lenço que faria essas áreas secarem e você diferentes tipos de problemas em sua pintura como latinas e aparência irregular nos esportes dessa maneira, a cor que fica ao redor dos destaques os circunda bem e cria uma transição suave. Aqui estou adicionando mais cor de tom médio aos nulos e um pouco à boca também, enquanto tudo estiver molhado, não se esqueça de adicionar sal de mesa e vamos deixar essa lavagem secar. Agora, decidi pintá-lo em duas camadas desta vez para que fique mais fácil para você adicionar os escuros mais escuros e tudo não ficará borrado em uma bagunça aquosa. Então, agora esperamos enquanto o sal cristaliza e continuaremos. Quando tudo estiver seco, você deve remover o sal e depois molhar a silhueta do lobo novamente, a camada anterior de tinta permanecerá e deverá permanecer intacta. Na verdade, não molhei as orelhas, só fiz porque queria pintar na silhueta mais ou menos nítida. E assim fica mais fácil. Mas quando você adiciona cor dentro da orelha, você pode borrar levemente com um pincel úmido. Estou usando a mistura de Van **** marrom e cinza de Payne para este, já que já estamos adicionando os escuros mais escuros aqui, essas técnicas que estou prestes a mostrar são importantes para adicionar detalhes qualquer pintura em aquarela e depende de você terminando na cor a que pertence. Em seguida, suavize a borda da nova tinta para criar uma transição perfeita entre pintura de base e a nova lavagem. Isso é o que você precisa fazer, especialmente ao adicionar tinta nova às orelhas para fazer com que a tinta escura semeie com precisão e precisão onde ela precisa apenas olhar para o nosso esboço. E isso fornece informações sobre onde exatamente os axônios mais escuros precisam estar. Você não precisa suavizar a borda da nova tinta em todos os lugares. Por exemplo, esse contorno da orelha é basicamente nítido em ambos os lados e está bem. Mas dentro da orelha já precisa se juntar ao underpainting mais repentinamente. Então é aí que você deve tentar aplicar essa técnica. Além disso, observe que há áreas em que estamos apenas colocando a tinta que não servem. Mas também precisamos indicar que isso é, esta é a parte central da orelha, por exemplo, aqui está um espaço muito escuro, mas também pode mostrar algumas das primeiras cordas. Então, estou usando a ponta do meu pincel para indicar que, à medida que você adiciona cor ao redor das bordas do lobo, a borda aqui também não pode ficar reta. Teremos que fazer com que pareça a borda de quatro. E faremos isso com a mesma técnica que usamos durante o exercício federal. E se o seu pincel tiver uma ponta mais afiada, você nem precisará mudar para um pincel minúsculo. Estou adicionando os escuros mais escuros ao topo da cabeça do lobo. Este é um ponto em que você não precisa se preocupar com simetria, mas esteja atento à borda no topo dessa área também precisará sugerir as primeiras cordas com seu pincel, como fizemos antes. Também estou removendo o excesso de tinta abaixo da área da orelha que está nas laterais da cabeça. Essa área deve permanecer leve, se possível, caso contrário, a cabeça poderá ter problemas para olhar ao redor. Então, certifique-se de que essas áreas, haja luz. Aqui. Estou adicionando tinta mais escura ao tamanho da cabeça do lobo. Ainda estamos trabalhando na superfície molhada para que as cores possam sangrar um pouco. Eu tenho meu pincel úmido para me ajudar a empurrar a tinta frente e para trás e tentar o meu melhor para mantê-la em um só lugar. Também estou constantemente adicionando água às áreas que parecem estar prestes a secar para evitar que as bordas duras da aquarela entrem na cabeça do lobo. Tudo o que queremos aqui são transições perfeitas entre áreas de tinta mais escura e mais clara. Outro lembrete é continuar adicionando um pouco de sal de mesa aqui e ali. À medida que a tinta seca em áreas, o sal já deve estar cristalizando lá. Não espere até que tudo esteja pronto. Toda vez que você move os cristais de sal com seu pincel, eles podem parar de mostrar efeitos cristalinos consistentes. Então, isso é algo que pode influenciar como eles afetam os programas. E é por isso que continuo adicionando sal à medida que entro em áreas que pintei anteriormente e não espero até que toda a cor esteja no lugar. E outros dois problemas comuns são adicionar o sal na área seca. O efeito realmente precisa de água para mostrar, então isso influenciará o resultado. E o último é adicionar sal em muita água. Se você tem sais, assentos em piscinas de água, também não mostrará o efeito porque derreterá antes que a água evapore. Aqui está um bom exemplo de como pintar a largura da silhueta de Fourier, pincel mais minúsculo. E outro truque para manter certas áreas claras e evitar sangramento de cor nelas é adicionar um pouco de água limpa a essa área. Na minha experiência, a nova água ajuda a afastar o pigmento do ponto de luz, mas sempre tente observar o que sua tinta faz, como ela se comporta e agir de acordo. Pintar na superfície úmida é uma técnica bastante avançada e eles exigem alguma prática, mas principalmente pacientes, mesmo um iniciante ao observar pacientemente o comportamento de sua aquarela, pode progredir tão rapidamente com esse método. Mas para ajudá-lo a se sentir mais à vontade com isso, quero enfatizar que, quando seu papel estiver suficientemente úmido, ele permitirá que você trabalhe nessa camada por pelo menos 20 minutos, o que é bastante muito tempo para você fazer quantos ajustes precisar. O verdadeiro estresse é apenas quando o papel não está molhado, continua secando em você. Então essa é a minha maior dica para você ao lidar com essa camada. E vamos pintar em mais uma área escura e essa área do nariz, meu papel está um pouco seco nessa área, mas vou suavizar a nova tinta com um pincel úmido para misturar perfeitamente. E depois de muitas correções e ajustes, acho que estamos prontos para borrifar últimos pedaços de sal na tinta molhada e adoramos um pouco o descanso do retrato até que o sal cristalize novamente. Na última lição bônus, mostrarei como finalizar esse lindo retrato de lobo para que você possa aproveitar os resultados do seu trabalho árduo. Finalmente, te vejo lá. 13. Lição de bônus - detalhes de pintura: Eu sei que você tem muito trabalho no nosso segundo Wolf. E nesta lição, vamos terminar a pintura juntos. Faremos alguns toques finais e em seguida, adicionaremos detalhes dos olhos, nariz e boca. Também mostrarei como decorar a pintura de parede com respingos. Depois que a empresa secou, não fiquei muito satisfeito com o resultado do pescoço e pensei que estava faltando e sob o Papa da pintura. Então, estou adicionando outra camada de cor aqui, mas apenas nesta área, adicionando sal e deixando-a cristalizada, jet lag na camada anterior, acho que agora o próprio rosto pode aparecer mesmo mais porque esse contraste definitivamente ajudará. É hora de preencher essas partes escuras dos olhos. Estou fazendo isso com pincel minúsculo e sempre em uma superfície seca, queremos um belo detalhe nítido aqui. O nariz em si também precisará ser preenchido com cor. Mas note que o mais escuro que eu misturo era um pouco mais escuro do que o tom médio. Aqui, estou adicionando um pouco mais de cor à área do nariz molhado para escurecer um pouco. Aqui estou agarrando a borda do círculo amarelo com um pincel minúsculo úmido para fazer essas bordas se fundam no Lidl e isso criará uma boa transição suave. E essa técnica que estou prestes a mostrar é chamada de levantamento. Eu o uso para criar destaques adicionais no nariz de Woolf. Eu apenas esfrego uma pequena área com uma pequena escova úmida e seguida, levanto o pigmento com um lenço de papel. Agora o nariz está pronto para os escuros mais escuros e eu os adiciono com uma pequena cor de pincel nas narinas. E juntei essas duas formas em uma sombra mais escura abaixo delas. Você precisa prestar atenção aqui e ser mais preciso. Experimente colorir dentro das linhas o melhor que puder. Aqui estou pintando na boca. Realmente não é tão escuro, mas estou tentando criar uma transição suave. Faça com que ele se destaque um pouco da área de luz ao lado. É assim que deve parecer no final, a parte inferior do mouse precisa ser pintada em superfície seca para preservar essa borda dura. O secador de cabelo é o maior ajudante. Quando pinto os detalhes, eu os mantenho ao meu lado o tempo todo para poder secar rapidamente qualquer área. Rir. Os toques incluem desenho nas pupilas, enfatizando a linha da boca. E eu também adicionei aqueles pequenos pontos dos quais os bigodes geralmente crescem. Definitivamente, há uma boa adição. Provavelmente, o detalhe mais desafiador é desenhar nos bigodes com um pincel minúsculo. Minha melhor dica para isso é desenhar uma linha fina com tinta que seja mais transparente do que escura. Dessa forma, se você estiver satisfeito com a forma, poderá desenhar sobre ela com tinta mais escura. E se você estragar a linha, ela não ficará muito visível. Eu sempre fico um pouco nervoso ao pintar em detalhes como esse, sabendo que depois de desenhá-los com aquarela, não consigo me livrar dessa tinta e corrigi-los. Pode ajudar você a desenhá-las primeiro com lápis e depois colorir essa forma. lote final são aquelas lindas mechas brancas nos olhos e um pouco na ponta do nariz. Adicionando-os com minha caneta de gel. Aqui vou mostrar como criar decorações adicionais para esta pintura para tornar o loop de efeito final um pouco mais divertido e enfatizar o meio aquarela. Mas isso é totalmente opcional, pois alguns de vocês podem gostar mais do retrato limpo. Eu carrego meu pincel maior com uma tinta transparente e tenho um pouco de excesso de tinta na minha pintura. Então eu sopro em algumas gotas para fazer o respingo explodir em várias direções. Você pode praticar isso primeiro em um pedaço de papel aquarela sobressalente. Gostei muito desse efeito, mas se houver respingos, não parece bom. Você pode simplesmente se livrar dele com um lenço de papel se agir rapidamente agora apenas para deixá-lo secar e então podemos remover com segurança a fita adesiva. Se você for a esse ponto da minha aula e terminar, mesmo esses ossos avançados são menos do que parabéns para você e estou realmente impressionado com todo o seu trabalho duro. Não demorará muito para você dominar o meio aquarela com todas as suas peculiaridades mágicas, ele nos oferece. Espero que você esteja hipnotizado com os dois efeitos simples, como usar sal em sua aquarela, pode fazer pela sua pintura e que você encontre um lugar para isso em suas próprias obras. E eu realmente espero ver você na minha próxima aula de aquarela.