Aprenda os conceitos básicos do Final Cut Pro X

1. Apresentação do curso: Pessoal, meu nome é Brad e vou ensiná-los a editar usando o Final Cut Pro. Trabalhei profissionalmente como editor de vídeo nos últimos dez anos. E em todos esses anos eu usei o Final Cut Pro para trabalhar em programas de TV, comerciais de TV, vídeos corporativos, anúncios de mídia social, vídeos do YouTube e muito mais. Nesta aula, você aprenderá sobre a interface do Final Cut Pro e onde encontrar todos os recursos e ferramentas do software. Você aprenderá como gerenciar as filmagens e sua biblioteca e em seus projetos, como cortar clipes juntos, adicionar títulos, transições, efeitos finais, fazer edição básica de áudio, como exportar seu vídeo final corretamente e como para fazer backup e salvar seus projetos. Se você é totalmente novo na edição ou tem alguma experiência de edição, mas é novo no Final Cut Pro. E esta é a aula para você. Mesmo que você não seja novo no Final Cut Pro. Esta aula está repleta de dicas de edição, atalhos e truques que aprendi na minha carreira como editor de vídeo que ajudarão você a melhorar suas habilidades de edição, obter uma melhor compreensão do Final Cut Pro, e, em última análise, para que você crie vídeos melhores. Até o final desta aula, você vai possuir todas as habilidades necessárias para editar corretamente um vídeo de imagens brutas em um produto final também é um projeto prático que você pode fazer, que eu vou dar-lhe feedback personalizado sobre. Obrigado por assistir e espero que eu te veja na aula. 2. O que esperar deste curso: Esta é a primeira de uma série de aulas que planejei. Então, se você quiser se manter atualizado sobre minhas aulas mais recentes, não se esqueça de clicar em seguir abaixo. Eu também compartilho recursos diferentes de vez em quando e meus seguidores serão os primeiros a ouvir sobre isso. Nesta aula, você aprenderá sobre a interface do Final Cut Pro, diferentes ferramentas e técnicas de edição, adicionando títulos em transições para suas edições, Adicionando efeitos de vídeo e áudio, exportando e fazendo backup de seus projetos e mais ao longo do caminho, vá para a próxima seção para começar. Vemo-nos na aula. 3. Introdução ao Final Cut Pro: Vou apresentá-los aos painéis e ferramentas do Windows no Final Cut Pro que você precisa saber para começar, vou explicar para que as diferentes janelas são usadas e onde encontrar certos recursos no Final Cut. Embora não seja necessariamente a seção mais emocionante, é muito importante saber onde procurar para encontrar todas as ferramentas que você precisa para editar seus vídeos. E também é importante entender como o Final Cut Pro Windows funciona, pois isso permitirá que você edite mais rápido para lhe dar o máximo de informações possível durante esta aula. Vamos mergulhar. A primeira janela sobre a qual vamos aprender é a janela do navegador. A janela do navegador é onde você encontrará seus arquivos de projeto e eventos da biblioteca. Vou explicar a diferença entre todas essas coisas na próxima seção, mas é aqui que você gerenciará seu próximo projeto. Você também encontrará todos os seus arquivos de mídia importantes aqui, como filmagens, imagens, música e efeitos sonoros. Você pode alternar entre uma exibição de tira de filme e a ListView. E a exibição de tira de filme, você pode alterar o tamanho das miniaturas, bem como a duração de cada uma delas. Agora, outro pequeno recurso útil é a capacidade de procurar mídia pelo nome. Vamos passar para a janela do visualizador, que é onde você editar irá reproduzir. Aqui você pode alterar o tamanho da tela de reprodução e pode optar por mostrar e ocultar outros recursos, como seus âmbitos de vídeo, suas zonas seguras de título e ação, bem como como como você reproduz imediatamente no seu computador. Você também verá seu código de tempo na parte inferior da janela do visualizador. E isso mostra a localização da sua cabeça de jogo em horas, minutos, segundos e quadros. Em seguida, é a linha do tempo, que é provavelmente a sua janela mais importante, porque é aqui que toda a edição vai acontecer. Aqui é onde você vai deixar suas filmagens e cortar tudo junto. Na parte superior, você verá o nome da linha do tempo, bem como a duração da linha do tempo. Ao editar clipes juntos, você notará que tem uma linha branca passando pela linha do tempo, que é chamada de indicador de reprodução. Isso mostra você usando sua linha do tempo. A gravação está sendo reproduzida no momento em que você não está reproduzindo a gravação de volta, você pode percorrer a linha do tempo simplesmente rolando pela linha do tempo. Isto é mostrado com uma linha vermelha. Se você não estiver vendo este skimming talvez desligado e você pode ativá-lo novamente usando o atalho S ou ativando-o e desativando-o aqui. Você também pode ativar e desativar a desnatação de áudio. Mas acho isso muito irritante e muito perturbador. Por isso, quase nunca tenho isto ligado. Passando para a janela do inspetor, que é outro painel que você usará com frequência. E este painel é atualizado sempre que você seleciona e recorta. Com um clipe selecionado, você poderá ajustar as propriedades do vídeo, bem como fazer ajustes para corrigir o que adicionar. Você será capaz de fazer ajustes de correção de cor, ajustes de áudio, e você pode acessar um monte de outros recursos mais avançados. Existem algumas outras janelas e painéis no Final Cut Pro, mas esses quatro são os quatro principais que você precisa saber para começar. Agora que você sabe com essas quatro janelas, faça, nós podemos passar para a próxima seção onde eu vou ver como configurar seu projeto antes de começar a editar. 4. Biblioteca e gerenciamento de projetos: É importante saber como o Final Cut Pro organiza os arquivos do projeto antes de começar a editar. Há alguns tópicos importantes que vou abordar nesta seção. E eles são a diferença entre bibliotecas, eventos e projetos. Como gerenciadores de fundos arquivos de mídia, que tipos de arquivos que Final Cut Pro gera um auto salva e backups. No Final Cut, você tem bibliotecas, eventos e projetos. Você pode pensar em uma biblioteca como todo o seu projeto e evento como uma espécie de subpasta. E os projetos são essencialmente seus cronogramas. Por exemplo, se você estiver planejando editar um vídeo de suas férias, você pode criar uma biblioteca chamada Férias na Europa e, em seguida, criar um evento separado para cada dia das férias ou para cada cidade que você vai visitar. E assim você o mantém bem organizado criando um novo projeto. Você está criando uma nova linha do tempo para editá-lo. Na minha experiência pessoal, configurar vários eventos para organizar suas filmagens é uma boa ideia. Se você tem uma grande quantidade de filmagens, isso ajuda você a manter tudo organizado e fácil de encontrar. Para projetos mais simples, criar muitos eventos pode ser desnecessário e confuso para projetos simples, eu só faria uso de um evento na biblioteca. Se você precisar criar um novo evento, você pode simplesmente ir para Arquivo novo evento ou usar o atalho Alt ou Option no. Dê um nome e aperte OK. Assim que a biblioteca e os eventos estiverem configurados, é hora de configurar o projeto. Você pode criar um clicando em Arquivo Novo Projeto ou usando o comando de atalho no. Você pode alternar entre configurações automáticas e personalizadas. E se você não estiver familiarizado com taxas de quadros e resoluções, você pode optar por usar configurações automáticas, que selecionarão automaticamente sua taxa de quadros e resolução com base no primeiro clipe que você soltar na linha do tempo, Eu pessoalmente recomendo o uso de configurações personalizadas para que você tenha controle da taxa de quadros e da resolução do seu vídeo final. Para a maioria das edições, você vai querer editar em 1080P ou HD. E você vai querer taxas de quadros de 30 quadros, 2,9725, 29 ou 23,976 quadros por segundo, dependendo da taxa de quadros que sua gravação estava sendo fechada. 23.976 quadros por segundo são as taxas de quadros cinematográficos mais comuns. E a maioria dos filmes de Hollywood usam isso. Se você mora nos EUA ou no Canadá ou em partes da América do Sul, você pode usar 29,97 quadros por segundo. E para a maior parte do mundo você provavelmente usará 25 quadros por segundo. Eu pessoalmente uso ATP estanho e 23.976 quadros por segundo para 90% das minhas edições. Mas vai depender de onde a edição vai acabar, como uma Internet ou se está sendo transmitida na TV. E em que taxa de quadros você está filmando a filmagem. Se você achar as taxas de quadros tão confusas, sugiro que você fique com o Final Cut Pro líder decida sua taxa de quadros automaticamente para você. Agora que você sabe a diferença entre bibliotecas, eventos e projetos, vamos falar sobre como seus arquivos de mídia são gerenciados no Final Cut Pro. Na próxima seção, vou ver como importar suas filmagens. Mas antes disso, você precisa saber as duas maneiras pelas quais o Final Cut Pro lida com seus arquivos de mídia. Clique em Final Cut Pro, selecione preferências, selecione a guia de importação e dê uma olhada na primeira opção. Por padrão, o divertimento pode copiar todos os arquivos que você importar para o arquivo da biblioteca. O que isso significa é que, se você importar 100 gigabytes de gravação, esses 100 gigabytes estarão em seu disco rígido onde quer que a gravação esteja localizada, bem como em sua biblioteca. Isso desperdiça espaço no disco rígido e também torna mais difícil fazer backup de seus projetos quando você edita o tronco. Então, a primeira coisa que eu recomendo que você faça é alterar a configuração para a segunda opção, que é deixar arquivos no lugar. O que isso faz é dizer ao Final Cut Pro para fazer referência à gravação do local original e não copiar os arquivos para o arquivo da biblioteca. O gerenciamento adequado de arquivos ainda é importante e é importante manter todos os seus arquivos organizados corretamente. O que eu costumo fazer é ter um monte de pastas onde roubaram tudo o que preciso para o projeto. As pastas de um projeto típico geralmente se parecem com isso. E pasta FCPS onde eu armazenar meu arquivo de biblioteca, uma pasta de gravação para meus clipes, imagens, efeitos sonoros, gráficos, música e, em seguida, uma pasta explorações para todos os meus arquivos exportados do Final Cut Pro. Existem três outros tipos de arquivos que o Final Cut gera para ajudá-lo no processo de edição. E eles são mídia otimizada, mídia proxy e arquivos de renderização. criação de mídia otimizada transcodifica sua gravação de quaisquer quatro métodos atualmente em, para o codec de progresso 4.2.2 da Apple, que melhora o desempenho durante a edição e reduz os tempos de renderização. Arquivos de mídia proxy podem ser gerados, que é essencialmente uma versão de qualidade média de seus arquivos de vídeo. Além disso, melhora o desempenho de edição. Se você estiver trabalhando com muitas filmagens 4K, pode ser muito útil gerar proxies e fazer sua edição usando os proxies para que você possa trabalhar mais rápido. O terceiro tipo de arquivo gerado pelo Final Cut Pro é renderizar arquivos. renderização cria arquivos temporários de vídeo e áudio que Final Cut Pro teria dificuldades para reproduzir em tempo real. Quando você adiciona efeitos, transições, títulos ou algo assim, eles precisam ser renderizados antes de serem reproduzidos em alta qualidade sem gaguejar. A última coisa que você precisa saber sobre suas bibliotecas do Final Cut Pro é como elas são salvas. Ao criar uma biblioteca, você escolhe onde salvar esse arquivo. E você notará que não há como salvar manualmente seu progresso acessando Arquivo Salvar, essa opção simplesmente não existe. E é porque o Final Cut Pro salva automaticamente seu progresso enquanto você edita. Caso seu projeto seja corrompido ou desapareça. É importante observar que o Final Cut Pro também cria automaticamente backups de suas bibliotecas em intervalos regulares. Você pode encontrá-los na pasta filmes e nos backups do Final Cut. Se procurar na pasta com o mesmo nome da biblioteca que procura, verá algumas versões da biblioteca guardadas com as datas e a hora das cópias de segurança. É o suficiente de como o Final Cut Pro funciona sob o capô. Vamos para as coisas excitantes. Na próxima seção, vou ver como importar filmagens que você pode começar a editar. 5. Como importar as filmagens: Existem três maneiras de importar suas filmagens para o Final Cut Pro, e passarei por elas do método que menos usei para o método que uso com mais frequência. O primeiro método é ir mídia de importação de arquivos. O atalho para isso é o comando i. Uma janela aparecerá e você poderá navegar até a gravação que deseja importar selecionada e clicar em Importar. Isso importará as filmagens para a sua biblioteca. E a partir daí você pode colocá-lo em sua linha do tempo. É importante notar aqui que se você importar diretamente de um cartão SD, essa tensão será copiada para o arquivo da biblioteca. O segundo método é selecionar todos os arquivos que você deseja importar no Finder, arrastar e soltar esses arquivos no evento. Acho que esse método funciona muito bem. Se você tiver vários eventos e quiser organizar suas filmagens de acordo. Usando o exemplo de férias que eu mencionei anteriormente, você poderia selecionar todas as imagens do primeiro dia e soltá-lo em seu evento dia um e, em seguida, fazer o mesmo para cada dia oh, evento. O terceiro método é selecionar todos os arquivos que você deseja importar no Finder e arrastá-los e soltá-los diretamente em uma linha de tempo. Este é o método que eu uso mais frequentemente porque é o mais rápido e fácil. Ao longo desta seção, eu falei sobre as maneiras de importar imagens, mas você pode importar imagens, músicas e efeitos sonoros exatamente da mesma maneira usando qualquer um dos três métodos que acabei de analisar. Agora que você tem todas as suas mídias e Final Cut Pro, é hora de começar a editá-las completamente. 6. Noções básicas de edição parte 1 - Linha cronograma e ferramentas: A primeira coisa que você precisa saber sobre linha do tempo do Final Cut Pro é o fato de que ela é uma linha de tempo magnética, que significa que ela se comporta de forma diferente de como ela costumava funcionar na versão muito mais antiga do Final Cut Pro sete e como ela funciona e algum outro software de edição. A filmagem desta primeira camada de clipes aqui é chamada de enredo principal. E se você cortar o clipe, a filmagem do outro lado de um clipe se moverá de acordo com o corte. Se você tiver conectado clipes acima do enredo principal e mover um clipe no enredo principal, isso afetará os clipes conectados. Observe como este clipe é anexado com esta pequena linha ao clipe no enredo principal. Para editar clipes juntos em sua linha de tempo, você precisará saber como usar as várias ferramentas do Final Cut Pro. Essas ferramentas permitem que você manipule clipes na linha do tempo, bem como navegue pela linha do tempo. As diferentes ferramentas podem ser acessadas por um menu suspenso aqui, ou usando a tecla de atalho relevante. Eu sou um grande fã de teclas de atalho porque eles permitem que você trabalhe e edite muito mais rápido. Dois dos maiores conselhos que eu sempre dou aos novos editores é um, aprender o básico do software que você está usando para aprender as teclas de atalho. Vamos percorrer as diferentes ferramentas para ver o que eles fazem, começando com as três que são mais importantes na minha opinião. E então como usar o resto deles pode ajudá-lo a se tornar um editor melhor. Aqui você pode ver uma lista das diferentes ferramentas. Nós temos. A ferramenta Selecionar, essa ferramenta de corte, a ferramenta de posição, a ferramenta de faixa selecionada, a ferramenta de lâmina, a ferramenta de zoom e a ferramenta de mão. As três ferramentas mais importantes, na minha opinião, são a ferramenta Select, uma ferramenta lâmina e a ferramenta de corte. A ferramenta Selecionar é usada para mover clipes ao redor da linha do tempo e para selecionar clipes, permitindo que você altere as propriedades de um clipe ou seus efeitos para alternar para a ferramenta Selecionar, você pode usar o atalho a. na borda de um clipe, você notará que o cursor muda temporariamente para um ícone de ferramenta de corte. Isso é ótimo porque você ainda pode cortar clipes enquanto a ferramenta Selecionar estiver ativa. Isso me leva à ferramenta de corte, que pode ser ativada usando a lista suspensa ou usando o atalho t. Observe como o cursor muda para o ícone de trauma. Trocarei entre a ferramenta Selecionar e a ferramenta de corte usando os atalhos a e t para que você possa ver a diferença. Mas a ferramenta de corte foi ativada, você pode cortar clipes como faria usando a ferramenta Selecionar ou mover o cursor entre dois clipes para ajustar o ponto de edição entre os clipes. Arrastar os pontos de edição para a esquerda reduzirá a duração do clipe à esquerda e prolongará a duração do clipe à direita. E arrastar o ponto de edição para a direita aumentará a duração do clipe à esquerda e reduzirá a duração do clipe à direita. Você também pode manter a duração de um clipe do mesmo, mas alterar o ponto inicial e final do clipe usando a ferramenta de corte. Para fazer isso, você coloca o cursor sobre o meio de um clube e clica e arrasta para a esquerda ou para a direita, você verá dois quadros pop-up quando você fizer isso. O da esquerda é o primeiro quadro do clipe e o do lado direito é o último quadro. Eles mudam à medida que você arrasta para a esquerda e para a direita para que você possa ver onde o clipe começaremos e terminaremos. Em seguida, é a ferramenta de lâmina, que é usada para fazer cortes em seus clipes e pode ser ativada selecionando-a na lista suspensa ou usando o atalho b com uma ferramenta de lâmina ativada, você pode fazer vários cortes nos clipes em seu esfregando até o ponto em que você gostaria de fazer um corte e clicar. Posso passar por aqui e fazer vários pontos de corte como este. Agora é aqui que os atalhos são úteis. Como eu disse antes, aprender e usar atalhos vai ajudar você a editar Foster. Vamos supor que você fez os cortes usando a ferramenta lâmina, a fim de excluir essas peças. Não é possível selecionar esses clipes para excluí-los enquanto a ferramenta blade estiver ativada. Se eu tentasse clicar nas partes do clipe, eu acabaria fazendo mais cortes. Então, eu precisaria voltar para a ferramenta Selecionar em vez de ir para a lista suspensa e escolher a ferramenta de seleção e voltar para essas partes do clipe para selecioná-las, você pode apenas pressionar a tecla de atalho para alternar para a opção Selecionar selecione as partes das quais deseja se livrar e pressione a tecla backspace. Em seguida, você pode voltar para a ferramenta lâmina, fazer mais cortes e voltar para a ferramenta Selecionar para selecionar e excluir novamente. Observe o quão mais rápido esse processo é ao usar atalhos. Agora, vamos rever brevemente as outras ferramentas que você usará, mesmo que seja um pouco menos frequente do que as três ferramentas que acabamos de abordar. A ferramenta de posição pode ser ativada usando a tecla de atalho P e é útil para posicionar os clipes exatamente onde eles devem estar no enredo principal. Com a ferramenta de posição ativada. Observe como eu posso mover o clipe exatamente onde eu quero que ele esteja, mesmo que isso signifique sobrescrever parte de outro clipe, que essencialmente corta esse clipe mais curto no processo. A diferença entre a ferramenta de posição e a ferramenta Selecionar é que a ferramenta Selecionar não é capaz de substituir partes de outro clipe. E você só pode mover um clipe completo para onde há um corte e edição. Ao trabalhar com clipes que não estão no enredo principal, a ferramenta de posição e a ferramenta Selecionar funcionam da mesma maneira. O intervalo selecionado ferramenta pode ser ativado usando a tecla de atalho são, e eu acho que é útil de duas maneiras. A primeira é que você pode selecionar um intervalo na edição para determinar o tempo de uma seção específica. E ao selecionar esse intervalo, você pode ver exatamente quantos segundos e quadros sua seleção é. O segundo é selecionar um intervalo e, em seguida, alterar o volume do áudio. Por exemplo, se você tinha música tocando e em alguém falando como neste hotel editor com Jacqueline e refrescante que a música é muito alta e você pode querer que a música para tocar normalmente cair no volume como a pessoa fala e depois volta ao normal novamente. Para fazer isso com uma ferramenta seletor de intervalo, você pode simplesmente selecionar a parte da música que deseja soltar em volume e puxar o volume para baixo arrastando para baixo nesta linha. Final Cut Pro criará automaticamente quadros-chave para você, quais entraremos em mais detalhes mais tarde. Mas os quadros-chave permitem que você solte o volume e volte ao normal assim. Então encontramos o hotel que fizemos check-in e atualizamos e que nos sentimos como um milhão de dólares. A ferramenta de zoom pode ser ativada usando a tecla SSID de atalho, e permite que você amplie e diminua certas partes da sua linha do tempo. Basta clicar em um ponto na sua linha do tempo para ampliar. E você pode clicar várias vezes para ampliar o quanto quiser. Para reduzir o zoom, basta manter pressionada a tecla Alt ou Option. E você verá que o pequeno ícone de mais na lupa se transformará em um clique de menos para diminuir o zoom. Você também pode usar a ferramenta de zoom para ampliar uma seleção. Clique e arraste pela área na qual você deseja ampliar. Linha do tempo do fólio do Final Cut Pro Bowl com essa seleção. Eu, pessoalmente, não uso a ferramenta de zoom com tanta frequência porque nossos atalhos de subsídio para ampliar e arte. Deixe-me mostrar-lhe esses três atalhos rapidamente. Para ampliar, você aperta Command e a tecla de mais. Para diminuir o zoom, você aperta Command e a tecla de menos. Final Cut Pro fará zoom em qualquer lugar que sua cabeça de jogo ou amaldiçoe. O terceiro atalho que eu uso para ampliar é quando eu fui para a minha tela inteira com toda a minha linha do tempo. E para fazer isso, você aperta Shift SSID. Isto irá diminuir ou diminuir o zoom para revelar toda a sua linha do tempo. A última ferramenta é aquela que quase nunca uso, mas é bom saber no caso de você achar útil. E essa é a ferramenta manual. Você pode ativá-lo usando o atalho H, e ele permite que você clique e arraste para mover em torno de sua linha de tempo. Algumas pessoas podem gostar de navegar pela linha do tempo assim, mas acho mais fácil rolar com o mouse ou o track pad. Ok, então você tem suas filmagens em sua linha do tempo e sabe o que todas as ferramentas diferentes fazem. Agora é hora de começar a editar. Na próxima seção, vou rever as diferentes maneiras de cortar clipes juntos e como eu realmente uso as ferramentas durante a edição. 7. Noções básicas de edição parte 2 - Cortando e gerenciando clipes na linha tempo: Nesta seção, vou mostrar como transformar sua gravação bruta em uma edição adicionando clipes à sua linha do tempo e juntando-os para contar uma história. Ao longo do caminho, eu vou mostrar como e quando eu uso certas ferramentas e atalhos para me ajudar a editar Foster, vamos voltar para o Final Cut Pro e podemos começar. Se você assistir a esta seção anteriormente sobre a importação de imagens, você já deve ter gravações em seu projeto. A barra de espaço é provavelmente o atalho que você usará com mais frequência na frente do Kaprow e ele inicia e interrompe a reprodução em sua linha do tempo. Há várias maneiras de selecionar as partes de cada clipe que você deseja usar em suas edições. Vamos rever esses brevemente. Se você arrastar suas filmagens para sua biblioteca ou evento e ainda não estiverem na linha do tempo. Você pode percorrer cada clipe passando o mouse sobre ele e selecionando um ponto de entrada e saída pressionando I para um final 0 para um ponto de hora. Isso criará uma seleção no clipe de regra na janela do navegador, que você poderá arrastar e soltar em uma linha de tempo. Você pode continuar fazendo isso para todos os seus clipes. Ou, se você arrastar e soltar a gravação diretamente na linha do tempo, você pode simplesmente cortar todas as partes que você não precisa. É assim que eu faço porque gosto de ver todas as filmagens com as quais estou trabalhando na minha linha do tempo, mas é apenas preferência pessoal. Então você pode fazê-lo de qualquer maneira que faça mais sentido para você. Se você soltar todas as imagens em sua linha do tempo, há algumas maneiras de cortar as partes que você não deseja usar. Você pode pressionar a tecla B para ativar sua ferramenta blade, fazer um corte no clipe, pressionar a para ativar a ferramenta Selecionar, selecionar o clipe e pressionar a tecla backspace para excluir essa parte do clipe. Sem mudar de ferramentas, você pode esfregar ao longo do ponto em que você deseja fazer um corte e pressionar Command B para fazer um corte em sua cabeça de jogo, você pode então selecionar o clipe e excluído usando a tecla backspace. Você também pode cortar o início e o fim do clipe simplesmente clicando e arrastando as bordas do clipe assim. Se você quiser fazer edições mais precisas, Há algumas coisas que você deve saber. Usando as teclas de seta para a esquerda e para a direita irá mover sua cabeça de jogo para trás e para a frente por um quadro de cada vez. E manter pressionada a tecla Shift ao pressionar as teclas de seta para a esquerda ou para a direita moverá a cabeça de jogo para trás ou para a frente em dez quadros de cada vez. Isso é útil se você quiser cortar para o clipe em um ponto exato no clipe, como neste exemplo onde os caras chutando uma bola, digamos que você deseja cortar do primeiro clipe para o segundo clipe no momento exato que é toques de pé a bola, eu posso usar minhas teclas de seta esquerda e direita para encontrar o ponto exato que é pé toca a tigela. Agora, se você tiver o encaixe ativado, você pode fazer o corte se encaixar nesse ponto exato. Observe como minha cabeça de jogo salta ou se encaixa nesse ponto exato quando eu chegar perto como meu cursor. Isso é chamado de encaixe, e você pode ativá-lo ou desativá-lo usando este botão aqui, ou usando o atalho de teclado, apenas para que você entenda exatamente o que ele está fazendo, eu vou alternar o corte fora. E você vai notar quando eu estiver tentando fazer um corte que ele não pula ou se encaixa no playhead. Mas estalar ligado. Eu vou fazer os cortes precisos que eu queria fazer em ambos os clipes e eu vou apagar as partes que eu não preciso. Quando eu tocar de volta. Parece com isto. O ajuste também pode ser ativado ou desativado esfregando as imagens. Então veja como eu esfregar através da edição com encaixe ativado. Veja como ele se encaixa em cada corte. Eu vou bater final para alternar corte fora e agora ver como ele não se encaixar a cada cortes como eu esfregar através da linha do tempo. Usar as teclas de seta e uma combinação de encaixe é útil ao cortar para música e mais especificamente para a batida da música. Vamos dar uma olhada rápida em um exemplo prático. Eu tenho estes poucos clipes aqui e esta faixa de música que eu importei, eu vou tocar a música de volta para identificar aproximadamente onde está a batida e onde eu gostaria de fazer o corte. E então usarei as setas para encontrar esse ponto exato. Ok, então eu passei um pouco desse ponto. Se você olhar para a forma de onda de áudio, mas eu vou usar minhas teclas de seta para encontrar a batida que eu queria cortar. E você pode ouvir a batida porque divertido acoplado reproduzir o áudio de cada quadro enquanto você se move entre quadros. Aí, essa é a batida que eu quero cortar. O encaixe está ativado para que eu possa arrastar a borda deste clipe para encaixar no indicador de reprodução. Eu vou jogar de volta e você pode ver que o corte ocorre exatamente na batida. Perfeito. Vamos falar sobre mudar a ordem dos seus clipes. Você pode fazer isso com a ferramenta Selecionar ativada simplesmente clicando e arrastando um clipe para uma nova posição. Observe como a linha azul diz para onde esse clipe vai se mover quando você soltar. Se você se lembra de mim falando sobre o enredo principal na seção anterior, você provavelmente está se perguntando como levantar clipes do enredo principal. Há três maneiras, e sim, você adivinhou que uma das maneiras é usar um atalho. A primeira maneira é selecionar os clipes que você gostaria de viver. Clique com o botão direito do mouse sobre eles e, em seguida, selecione levantar do enredo e os clipes aparecerão do enredo principal. A segunda maneira é com um atalho que é Command, Alt ou Option, e a seta para cima. Você também pode clicar e arrastar clipes para cima. E a partir do enredo principal, você notará que, se você viveu vários clipes, os clipes são agrupados no que o Final Cut chama de enredo. Você pode dizer isso pela caixa cinza ao redor dos clipes. Estes grupos ou histórias em magnético, Assim como o enredo principal, significa que se você aparado clipe esquerda ou direita, os outros clipes ondulação esquerda ou direita para seguir. Agora, você pode ao vivo clipes de um enredo da mesma forma que você vive clipes de um enredo principal. Vamos usar o atalho porque é muito mais rápido. Vou selecionar os tacos e apertar Command Alt e a seta para cima. Agora, não há mais parte da história. Então, se eu aparador clipe esquerda ou direita, os outros clipes não ondular para seguir seus flips independentes. O último ponto sobre histórias é que você também pode criar um enredo. Vamos supor que você tenha alguns clipes que não fazem parte de um enredo. Você pode simplesmente selecioná-los e pressionar comando G que irá agrupar os clipes em um novo enredo. Há um último truque básico de edição que eu quero mostrar nesta seção, que você pode aplicar a qualquer tipo de filmagem que você vai editar. Mas acho que é particularmente útil ao editar entrevistas ou falar vídeos de cabeça como vídeos do YouTube ou aula de lista negra. Vamos dar uma olhada no que eu tenho na linha do tempo. São três clipes de cabeça falantes diferentes. Se você olhar para a forma de onda de áudio, você verá que há algum silêncio antes e depois de falar de cada clipe que eu fui cortar, eu posso reproduzi-lo de volta para encontrar o ponto em que eu quero que o clipe comece bem aqui. Agora, em vez de usar a ferramenta lâmina para fazer um corte, alternando de volta para a ferramenta Select para selecionar o taco e apertar a tecla backspace para excluir as partes que se desenrolam, eu posso usar um atalho para cortar o início deste clipe para o Cabeça de jogo. O atalho é alt e aberto colchete. Reparem como isso corta tudo antes do meu playhead para onde minha cabeça de jogo está. Vamos encontrar os pontos finais do clipe e fazer o mesmo no outro lado da tela, você pode clicar no ícone Compartilhar e selecionar o arquivo mestre a partir daí, bem aqui como bom. Desta vez, vou acertar Alt e fechar o colchete. Isso vai perturbar tudo para o playhead e apagado. Você pode até esfregar as filmagens com a placa e fazer esses cortes muito rapidamente assim. Se você ainda não percebeu até agora, uso de atalhos acelera drasticamente seu fluxo de trabalho e permite que você se concentre mais no lado criativo da edição. Na próxima seção, vamos rever as propriedades e títulos do clipe. 8. Noções básicas de edição parte 3 - Propriedades e títulos em grampo: Nesta seção da classe, vou passar por cima das propriedades do clipe que você pode alterar em seus clipes, além de adicionar títulos a suas edições. Vamos mergulhar no primeiro da lista para esta seção, clique em propriedades. Você pode acessar as propriedades de um clipe selecionando-o e olhando aqui para a janela do inspetor, há um monte de propriedades diferentes que você pode alterar e algumas delas são mais avançadas do que outras. Então eu vou ficar com os básicos e aqueles que você provavelmente vai usar mais. A primeira propriedade que vou passar por cima da capacidade e isso afeta o quão transparente seu clipe é. Se eu baixar a opacidade, você verá aqui como fica mais escuro. E isso é porque não há nada debaixo deste clipe. É apenas preto, e é por isso que o clipe parece mais escuro. Se eu mover este clube sobre outro clipe na linha do tempo, observe como você vê os dois clipes agora. Se eu ajustar esse controle deslizante de opacidade para a esquerda e para a direita, você verá como o clipe se torna mais ou menos transparente. Uma observação rápida aqui, que é importante entender agora antes de seguirmos em frente, quando você adiciona efeitos Eclipse ou altera certas propriedades, Final Cut Pro pode precisar renderizar essas alterações para reproduzi-las em tempo real. Você pode ver seções de sua edição que precisam ser renderizadas por esses pequenos pontos aqui no topo da linha do tempo. Se você estiver tendo problemas para reproduzir um clipe depois de adicionar um efeito ou transição ou alterar as propriedades do eclipse, talvez seja necessário renderizar essa seção. Por padrão, o Final Cut Pro começará a renovar sua linha do tempo se você não mover a cabeça de jogo. Se eu não mover o mouse na linha do tempo, posso subir aqui e abrir a janela de tarefas em segundo plano. Observe como ele mostra seu progresso de renderização e os pontos começam a desaparecer. Vou mergulhar na renderização com mais detalhes mais tarde na classe, mas é importante entender isso agora, à medida que você adiciona efeitos e títulos e altera as propriedades do clipe, os próximos conjuntos de propriedades são conhecidos como propriedades de transformação. E há algumas configurações aqui que você usará com bastante frequência. Por exemplo, convém ajustar o tamanho de um clipe. Você pode ajustar os eixos x e y separadamente ou juntos. Vamos supor que você deseja ampliar um pouco o clipe. Você pode fazer isso usando a propriedade Scale. Se você foi ajustar a posição de um clipe, você pode fazê-lo no eixo x e y aqui. movimento ao longo do eixo x moverá um clipe para a esquerda ou para a direita, e o movimento ao longo do eixo y moverá os clipes para cima ou para baixo. Tenha cuidado para não se mover muito ou você pode revelar bordas pretas atrás das filmagens como esta aqui. Se você foi para endireitar o clipe talvez por causa de um horizonte de inclinação, você pode ajustar a propriedade de rotação. Se você estiver tendo problemas para endireitar o clipe perfeitamente, você pode ir até a janela do visualizador e optar por mostrar a sobreposição do horizonte. Sem visível, você pode facilmente se certificar de seu horizonte e reto. E você pode desativá-lo novamente simplesmente desselecionando a sobreposição do horizonte. A propriedade da colheita é bastante simples. Por k, você pode ajustar o menor para cortar o clipe da esquerda, da direita para o topo da parte inferior. Se deslocarmos mais para baixo aqui, você encontrará a seção de estabilização das propriedades do clipe. Se você ativar isso, o Final Cut Pro analisará o movimento no clipe e tentarei contrair o movimento para estabilizar o clipe. Estabilização é uma daquelas coisas que podem realmente fazer seu editor parecer mais profissional se feito certo, mas se feito errado, pode ser muito óbvio que você tentou estabilizar a filmagem e pode parecer terrível assim. Sem ficar muito técnico e ficar muito profundo na estabilização, pois pode ser uma coisa complicada para obter passeios. Deixe-me detalhar o básico. Final Cut Pro tem dois algoritmos de estabilização que usa para estabilizar filmagens e eles são cam suave e câmera de inércia. Por padrão, o Final Cut Pro selecionará o algoritmo que acha melhor estabilizar um determinado clipe e você pode escolher Final Cut Pro selecionando automático como o método de estabilização. Se o Final Cut Pro decidir que o algoritmo Kim suave é o melhor ou você decidir usar o algoritmo de cam suave, você será capaz de ajustar a rotação da tradução e a suavidade da escala, a suavidade da tradução ajusta o quanto Final Cut Pro tenta estabilizar o movimento para a esquerda e para a direita. Para cima e para baixo. A suavidade de rotação ajusta o quanto qualquer movimento de rotação é suavizado e a suavidade da escala ajustará estabilização dos movimentos suaves de zoom in e zoom out. O outro algoritmo é o campo de inércia. E eu acho que isso geralmente funciona melhor com movimentos de mão ou de caminhada. Com o algoritmo Kim suave, muitas vezes vemos as bordas do quadro deformando. E parece muito estranho nessas situações ou quando eu sei que estou estabilizando um clipe que foi filmado enquanto caminhava, por exemplo, vou usar o algoritmo de câmera de inércia. Você pode ajustar a suavidade geral e, em certos casos em que não há muito movimento no tiro, o Final Cut Pro lhe dará a opção de ativar o modo tripé. Isso tentará estabilizar o clipe até o ponto em que ele se parece com um tripé estático tiros. Vamos passar à adição de títulos para edição. Final Cut Pro tem uma grande variedade de modelos diferentes que você pode simplesmente arrastar e soltar em uma linha do tempo como aqueles títulos básicos. Há tantas propriedades para alterar e cada título pode ter propriedades ligeiramente diferentes. Mas vamos passar por dois dos títulos básicos, a fim de mostrar a maioria das propriedades que podem ser ajustadas. O primeiro título que vamos olhar é o título básico. Eu vou excluir este que eu adicionei para que eu possa mostrar outra maneira de adicionar um título básico. E isso é mover o indicador de reprodução para onde você deseja inserir no título e pressionar Control T com o título selecionado, você pode ir para a janela do inspetor e clicar nas linhas aqui para mostrar as Propriedades do Texto. Você pode alterar o texto real nesta caixa aqui. Você também pode alterar o alinhamento do tamanho do fundo e um monte de outras propriedades takes. Se você rolar para baixo, você pode expandir algumas outras propriedades, como rosto para alterar a cor do texto irá delinear brilho, e soltar sombra para adicionar esses efeitos ao texto. Você também pode selecionar o texto na janela do visualizador para posicioná-lo exatamente onde deseja. Você notará que você também pode encaixar que leva para o meio da tela horizontal e verticalmente. Se o encaixe está impedindo que você coloque o que leva no lugar exato que você deseja. Você pode desativar temporariamente o ajuste mantendo pressionada a tecla Command enquanto arrasta o título ao redor da tela. O segundo título que vamos olhar é o título 3D básico. Ele tem o menor número de opções semelhantes ao título básico, como todos os títulos fazem em termos de tomadas reais, a fonte, o tamanho, etc., você vai notar algumas propriedades extras, como material de iluminação e substância. Você pode brincar com isso para ver o que eles fazem. Mas a principal diferença desses tipos de títulos é a maneira que animar em uma tela fora. Se você reproduziu este título, observe como ele é animado na tela e fora da tela novamente. E você inspeciona a janela. Você pode selecionar as propriedades do título selecionando este ícone T. E aqui você pode mudar a forma como o título é animado e desligado. E desmarcando essas caixas de seleção build-in ou build-out, você pode desativar as animações EN ou de saída. Como você pode ver, os títulos têm muitas propriedades que podem ser personalizadas. Por isso, sinta-se à vontade para brincar com os outros tipos de título e propriedades para personalizar ainda mais os seus títulos. Na próxima seção, vou rever transições e efeitos. 9. Noções básicas de edição parte 4 - Transições e efeitos: Transições permitem que você vá de um tiro para outro de maneiras que um simples HOD cortar apenas contras para encontrar as transições que vêm com Final Cut Pro, clique neste ícone aqui. Isso abrirá a janela de transmissão. No lado esquerdo, você verá as diferentes categorias de transição. E, no lado direito, você poderá visualizar cada transição para ver o que ela faz, simplesmente passando pela miniatura de cada transição. Existem algumas maneiras de adicionar transições para editar, você pode arrastar e soltar a transição desejada diretamente no corte. Você quer que a transição aconteça assim. Se uma reprodução que volta, você verá como ele faz a transição de um clipe para o próximo. Você também pode adicionar a transição padrão, que é um crossfade. Selecionando o recorte que deseja fazer a transição para B e pressionando Comando T. Se você selecionar um clipe e pressionar Comando T, poderá adicionar uma transição para ambos os lados do clipe. Isso funciona em títulos para, por exemplo, se você quiser que um título entre e saia, você pode selecionar o título e pressionar Comando T. Este atalho também funciona em uma seleção de vários clipes e adicionaremos um crossfade no início e no final de todos os clipes na seleção. Você pode ajustar a duração de cada transição simplesmente arrastando o lado esquerdo ou direito da transição. Você também pode ajustar a posição da transição agarrando o meio da transição e arrastando-o para a esquerda ou para a direita. Por último, você pode substituir uma transição por outra simplesmente arrastando e soltando a divisão de nêutrons em cima da antiga. Vamos passar para os efeitos que vêm com o Final Cut Pro. E há montes deles. Todos eles têm propriedades diferentes, mas vamos rever alguns dos conceitos básicos com alguns importantes. Em primeiro lugar, para abrir a janela fixa, clique neste ícone aqui. Você encontrará as várias categorias de efeitos à esquerda e elas se fixam em seus direitos. Assim como com as transições, você pode passar por cima delas para ver o FEC que eles terão em suas filmagens. entanto, nem todos os fixos mostrarão esta pré-visualização. Se eu rolar por aqui, você verá que há um monte de diferentes olhares e efeitos. Você pode aplicá-lo em suas filmagens desde idade, papel e TV ruim até mesquitas e fronteiras. Para adicionar um efeito, basta arrastar e soltar o efeito no clipe na linha do tempo. Você pode ajustar as propriedades do efeito selecionando o clipe e dirigindo-se para a janela do inspetor. O efeito que você provavelmente é usado com mais frequência é o painel de cores, que permite que você corrija suas imagens de cor. Você pode encontrar o quadro de cores na categoria de cores e arrastá-lo e soltá-lo no clipe. Em vez de arrastá-lo e soltá-lo em um clipe com o clipe selecionado, você pode subir para inspecionar a janela e clicar no quadro colorido aqui. Você verá que a cor iria aparecer e atualmente não há correções, como você pode ver aqui. Assim que você fizer uma alteração, a placa de cores será aplicada ao clipe. Com a placa de cores, você pode alterar a exposição ou o clipe, significa quão brilhante ou escuro é. Você pode afetar as sombras, os tons médios ou os realces de forma independente, ou a exposição geral com este slide mestre aqui. A placa de cores também permite que você altere a saturação de um clipe, o que determina o quão vívidas ou silenciadas suas cores são. Assim como na seção de exposição, você pode ajustar as sombras, os tons médios ou os realces de forma independente, ou a saturação geral com o controle deslizante Maslow. Você também pode afetar as cores dos vários tons de um clipe. Arrastar um desses pontos irá adicionar mais de uma determinada cor se você arrastar o ponto para cima, ou removerá mais de uma determinada cor se você arrastar o dardo para baixo. Por exemplo, se você lançar seu campo para vermelho ou laranja, você pode arrastar as sombras para a seção vermelha ou laranja e arrastar para baixo se você sentir que os destaques são agora dois azuis e não tem um tom laranja amarelo, você pode levantar o se destaca nessa área de cor. Veja como as áreas mais brilhantes, os destaques agora aparecem mais amarelo, cor laranja. Se você foi remover efeitos, você pode simplesmente selecionar a janela efeito e inspetor e pressionar a tecla backspace. Alguns outros efeitos comumente usados incluem uma vinheta, que escurece a borda do quadro, focando a atenção do espectador no centro da tela, ou adicionando uma chave, um plugin para remover um fundo verde, também conhecido como croma keying. Eu não vou rever esses efeitos ou nenhum dos outros que o Final Cut Pro tem. Talvez seja outra aula para outra hora. Me avise se isso é algo que você esteja interessado. Jogador sob os diferentes efeitos e tentou criar alguns looks criativos e editar para eles. Finalmente, vale a pena mencionar como copiar e colar atributos de clipe de um clipe para outro. Digamos que você adicionou um monte de efeitos ao clube para obter a aparência exata que você está procurando. E agora você precisa replicar esse olhar em vários clipes. Em vez de refazer todas as etapas necessárias para chegar lá, você pode copiar esses efeitos de um para o outro. Primeiro, selecione o clipe que tem todos os efeitos e propriedades que você deseja copiar e pressione o comando c para copiar o clipe. Em seguida, selecione o clipe para o qual deseja copiar os atributos. Você pode até selecionar vários clipes ao mesmo tempo e pressionar Command Shift V para colar os atributos. Você verá que uma caixa de diálogo aparece onde você pode escolher exatamente quais atributos deseja copiar. Você pode optar por copiar efeitos e, ou quaisquer outros atributos que passaram anteriormente nesta classe. Você pode fazer o mesmo para o áudio, mas eu vou ignorar isso por enquanto, já que a próxima seção é tudo sobre áudio. Depois de selecionar os atributos que deseja copiar, basta colar e os novos clipes terão os mesmos atributos aplicados a eles. E havia muito para absorver aqui nas duas últimas seções. Mas se você chegou até aqui, você está bem no seu caminho para se tornar um editor de vídeo. Então continue e te vejo na próxima seção, que é tudo sobre áudio. 10. Noções básicas de edição parte 5 - Noções básicas de áudio: Nesta seção, vou mostrar-lhe como editar e misturar sua música, diálogo e efeitos sonoros, e efeitos de áudio desaparecem, automação de volume e algumas outras coisas. Então vamos começar com a música. Por agora. Você provavelmente já adicionou música ao seu projeto, que você pode fazer simplesmente arrastando para um evento de biblioteca ou linha do tempo. Mas você também pode adicionar músicas da biblioteca do iTunes chegando aqui, selecionando iTunes e arrastando qualquer música da biblioteca para a linha do tempo. Eu pessoalmente nunca faço isso puramente porque a maioria dos vídeos que eu edito ou pessoa on-line ou para clientes, e então eu não tenho o direito de usar essa música. Mas se você está apenas começando a criar vídeos para si mesmo em casa, este é um bom lugar para começar a receber sua música. Se você gostaria de ter acesso a uma biblioteca de música que lhe dá uma licença para usar as músicas e vídeos que você carrega para o Facebook, Instagram, YouTube ou para clientes, então eu recomendo que você procure uma música online pela qual você paga uma assinatura mensal. Na seção de recursos, adicionei um PDF com links para alguns da Biblioteca de Música que eu recomendaria, bem como o que eu uso pessoalmente. Então vale a pena investigar. Enquanto estamos aqui nesta janela, devo acrescentar que você também pode obter um monte de efeitos sonoros deste navegador de áudio. Ao vir aqui para efeitos sonoros, você verá que há um monte de efeitos sonoros aqui que vêm integrados no Final Cut Pro, e você pode simplesmente arrastá-los e soltá-los em sua linha do tempo a partir daqui, observe como o música, efeitos sonoros e áudio de filmagens importadas são todas cores diferentes. Se clicar com o botão direito do mouse em um clipe, vá para atribuir funções de áudio. Você pode ver que há funções que você pode atribuir a vários clipes. Pense nesses papéis como categorias. Eu gosto de ter certeza de que todo o meu áudio é categorizado como música, efeitos sonoros ou diálogo, apenas para tornar o projeto mais organizado. E eu posso facilmente identificar o áudio na minha linha do tempo apenas olhando para a cor. Como estamos falando de áudio, é importante ser capaz de monitorar seus níveis de áudio de suas edições. Você pode fazer isso com os medidores de áudio, mas é muito pequeno aqui na janela do espectador. Basta clicar nos medidores, você pode abrir uma visão expandida à direita da sua linha do tempo. Você também pode arrastar esta linha para tornar os medidores maiores ou menores. Quando você reproduzir qualquer áudio, os medidores mostrarão o nível desse áudio medido em db ou Decibéis. Existem algumas regras gerais quando se trata de áudio. E sem ficar muito técnico, aqui, quando o áudio é muito alto, ele vai para o vermelho e isso é conhecido como recorte. Isso é muito ruim e você não quer que isso aconteça. Idealmente, você deseja que seu áudio nunca ultrapasse 0 dB. A maioria das faixas de música em misturado o mais alto possível. E se você reproduzir uma faixa em sua linha do tempo, é provável que ela seja reproduzida em torno de 0 dB. Um bom intervalo que não é muito alto ou muito suave é entre menos 12 GB e 0 dBs foi dialogado saltando em torno da marca de menos seis dB. Com isso em mente, agora você precisa saber como ajustar seu volume. É bem simples, mas há algumas maneiras. A primeira e mais fácil maneira é pegar a linha de volume e arrastá-la para cima e para baixo. Observe como o novo nível é mostrado em dB enquanto você arrastá-lo para cima ou para baixo. Outra maneira é selecionar o clipe e ir para a janela do inspetor. Aqui você pode arrastar o controle deslizante para a esquerda e para a direita para alterar o volume. Ou você pode digitar um valor específico, se quiser. Vamos passar à criação de desvanecimentos. Cada clipe na linha do tempo que tem áudio, seja um clipe somente áudio ou um clipe de vídeo com áudio incorporado, terá alças para criar desvanecimentos. Se você passar o mouse sobre a extremidade frontal do clipe, verá um pequeno pop-up de alça que pode arrastar para a direita para criar um desvanecimento. Então, em vez de ter a música começa de repente, vai gradualmente aumentar em volume como este. Você pode fazer o mesmo no final de um desvanecimento cleptocrático, que soa como o que é isso, resume os conceitos básicos da edição de áudio e do Final Cut Pro. E a próxima seção que vamos mergulhar um pouco mais no Final Cut Pro são os recursos de áudio. 11. Noções básicas de edição parte 6 - Quadro de chaves e efeitos de áudio: Se você quiser ter um pouco mais de controle sobre o áudio em sua edição, é importante entender o quadro-chave. Keyframe permitiria que você sentasse um volume fixo para um clipe em 1 e alterasse o volume e outro, criando uma mudança gradual no volume. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Vamos supor que você tem algumas fotos que foram cortadas para a música e que você tem algum diálogo. Se você reproduzi-lo como está atualmente, você não pode ouvir o diálogo claramente porque a música é muito alta. Começou nosso segundo dia inteiro aqui em Roma, na Cidade do Vaticano. Aqui é onde o Keyframing entra. Vou colocar meu prato aqui um pouco antes do diálogo entrar e selecionar a música. Então eu vou até o inspetor e criarei um quadro-chave. Agora pode avançar na linha do tempo para logo após o início do diálogo, certificando-se de que minha faixa de música ainda está selecionada. E então eu vou criar outro quadro-chave. Eu poderia clicar no ícone Adicionar quadro-chave ou simplesmente arrastar o controle deslizante de volume para onde eu quero que ele esteja. E outro quadro-chave será criado automaticamente. Vamos pagar isso de volta para mostrar o que esses quadros estão fazendo com a faixa de música. Começou nosso segundo dia inteiro aqui em Roma, na Cidade do Vaticano. Temos que você também pode ajustar o tempo dos quadros-chave simplesmente arrastando-os para mais perto para fazer a mudança no volume até Foster começou nosso segundo dia inteiro aqui. Ou você pode arrastá-los ainda mais para diminuir a velocidade da alteração no volume. Então começamos nosso segundo dia inteiro aqui em Roma no, agora há alguns clipes no final do diálogo. E você pode fazer a mesma coisa para trazer o volume do backup de música. San Pietro, a raiz quadrada da palavra com a palavra. Vou te mostrar outra maneira de fazer isso que é Foster. Você pode criar um quadro-chave de forma rápida e fácil mantendo pressionada a tecla Aalto Option e clicando na linha de volume do clipe, clicarei para criar um quadro-chave aqui. E novamente para criar um aqui. Eu posso então simplesmente clicar e arrastar o quadro-chave ou a linha para a direita do quadro-chave para cima para voltar a menos 60 dB. Você se lembra da ferramenta seletor de intervalo que você aprendeu mais cedo na aula? Vou mostrar-lhe qual é o meu uso favorito da ferramenta seletor de intervalo. Vamos primeiro nos livrar de todas as mudanças de volume que fizemos. E posso fazer isso clicando com o botão direito do mouse em cada quadro-chave e selecionando Excluir quadro-chave. Agora vou ativar a ferramenta de seleção de intervalo pressionando R. Vou selecionar o intervalo na faixa de música que começa pouco antes do diálogo e termina logo fora do diálogo. Quando esse intervalo for selecionado, eu posso arrastar o nível do áudio para baixo e você notará como ele cria quadros-chave completos. Eu posso entrar e ajustar os quadros-chave conforme necessário, mas essa é uma maneira super fácil de soltar o volume de uma faixa de música para diálogo e trazê-lo de volta para cima, você também pode adicionar fades cruzadas para clipes de áudio. Tomemos este exemplo em que temos uma cena florestal e uma cena oceânica. Você tem o seu efeito sonoro FAR e o efeito sonoro oceânico. E parece e soa assim. Se eu decidisse colocar um crossfade no visual e ter um visto desvanecendo no outro, não faz sentido ter um corte duro nos efeitos sonoros. Você pode adicionar uma dissolução cruzada ou um crossfade selecionando o corte entre os dois efeitos sonoros e atingindo a mercadoria. Na última parte desta seção, vou rever alguns efeitos de áudio que você pode aplicar aos seus clipes. Você pode encontrar os efeitos de áudio indo aqui para o navegador de efeitos e rolando para baixo para áudio, provavelmente haverá algumas categorias hábito que você não tem. E isso é porque eu tenho alguns plugins extras que eu comprei, ele vai aparecer aqui. Mas não se preocupe, você pode fazer muito com Final Cut Pro é efeitos Bolton. Se eu selecionar todos os efeitos de áudio, você verá que há uma tonelada de predefinições e efeitos diferentes que você pode adicionar ao seu áudio. Mas eu vou cobrir os três efeitos que eu acho que você vai usar mais. E esse é o compressor EQ e o desruído. Vamos começar com o EQ do canal. Você pode adicionar efeitos de áudio aos clipes como faz com qualquer efeito de vídeo e, em seguida, editar as propriedades clicando no ícone do alto-falante na janela do inspetor. Aqui você pode ver que um EQ Efeito foi aplicado. E se você clicar no ícone de mistura, você pode abrir a janela de efeito. Se você não tiver certeza de como usar um EQ, Há algumas predefinições no menu suspenso que você pode aplicá-lo. Mas basicamente, um equalizador permite manipular as frequências de um clipe de áudio. Você pode ajustar as frequências mais baixas, médias e altas frequências. Vou mover os pontos em torno dos gráficos. Você pode ter uma idéia do que um EQ faz com o áudio. Então começamos nosso segundo dia inteiro aqui em Roma, na Cidade do Vaticano. Temos a Basílica de São Pedro por trás disto. Então pensamos no segundo feriado aqui em Roma, na Cidade do Vaticano. Temos a Basílica de São Pedro atrás de nós. Então, se você tem um som de assobio, um zumbido ou áudio soa como se tivesse sido gravado em uma sala box. Você pode vir aqui para melhorar a qualidade do seu áudio. O próximo é o compressor. Simplificando se você tem partes altas em seu áudio e em algumas partes realmente suaves, um compressor irá ajudá-lo a alcançar um nível mais uniforme de volume, certificando-se de que as partes altas não ficam muito alto. E ao trazer o nível das peças mais macias, você pode encontrar o compressor na categoria de níveis, ou você pode simplesmente procurar um duplicador. Vou arrastar e soltar o comprimido no meu clipe, ir até o inspetor e clicar no ícone de mistura para editar as propriedades. Tal como acontece com o EQ, eles são predefinições que você pode escolher, mas deixe-me dar-lhe um resumo rápido de como ele funciona. Antes de fazer isso, vou apenas mudar o tamanho dos clipes na linha do tempo que você possa ver a forma de onda de áudio e o que os compressores fazem com o áudio. Eu posso fazer isso indo até aqui para o ícone de aparência do clipe. E então eu vou arrastar esse controle deslizante para aumentar o tamanho dos clipes. Observe como o áudio nesta forma de onda é alto e inovar aqui é claramente mais silencioso. Se eu pulei de volta para o meu compressor, as três configurações, eu vou mudar outro limite, a proporção eo ganho de maquiagem. O limite determina em que nível o áudio começará a ser compactado. A proporção determina o quanto será comprimido. E o ganho de maquiagem é uma maneira de aumentar ou diminuir o volume após a compressão. Neste caso, vou deixar cair o limiar ligeiramente para garantir que o compressor vai pegar as partes mais macias. E eu vou aumentar a proporção para aumentar a quantidade de compressão. Se você olhar para a forma de onda, você vai notar como ela mudou. Os depósitos macios parecem corresponder ao volume dos potes mais altos. Olhe para o público come como aplicar isso de volta. Eu pareço estar em torno do mesmo volume agora, mas no geral é um pouco suave. Posso usar o ganho de maquilhagem para compensar a queda de volume. E agora temos um clipe que soa mais uniforme. Então começamos nosso segundo dia inteiro aqui em Roma, na Cidade do Vaticano. Temos a Basílica de São Pedro atrás de nós e uma bela vista da Piazza San Pietro, a praça. E por último, temos o denoized se há ruído de fundo e você vai clipes como tráfego ou um zumbido ou apenas ambiente geral. Você pode querer usar o denoise para tentar remover parte desse áudio. Tenha em mente que muitas vezes você não pode remover tudo ou empurrar o denoise ou muito duro sem fazer o som do áudio não ser natural. O de-ruído que pode ser encontrado na categoria especializada, ou novamente, simplesmente procurando por ele. Vamos para as propriedades para ver o que podemos mudar. O limite funciona de forma semelhante ao compressor, onde você pode ajustar o nível no qual o ruído está presente que reduz o controle deslizante determina a quantidade de redução de ruído aplicada ao clipe. E você pode ajustar a escada de tipos de ruído para tentar obter melhores resultados. Aqui está um antes e depois de um clipe com um pouco de ruído de fundo. Então começamos nosso segundo dia inteiro aqui em Roma, na Cidade do Vaticano. Temos a Basílica de São Pedro atrás de nós e uma bela vista de Beatriz e praça. Agora, deixe-me empurrar a denoise de muito rápido para que você possa ver o que eu quero dizer quando eu digo que você não quer que pareça antinatural. Veja como o processo soa. Em casos como esse. Você vai querer usar o denoise a me encarando. Na próxima seção, vamos falar sobre as etapas finais antes explorar seu vídeo e mais sobre o processo de exploração real. 12. Exportando seu vídeo: Neste ponto, você aprendeu a montar uma edição. Você aprendeu como adicionar transições, títulos e efeitos, como editar e misturar efeitos sonoros de música e diálogo. E agora é hora de exportar seu vídeo e compartilhá-lo com o mundo. Há algumas coisas que você precisa verificar antes de exportar sua linha do tempo, mas vamos falar sobre como realmente exportar e as diferentes maneiras de exportar seu vídeo primeiro, e então eu vou rever essas poucas coisas. Vamos dar uma olhada nas preferências de exportação indo para as divertidas Preferências Cut Pro e, em seguida, selecionando a guia Destinos. Você verá que tem um monte de predefinições diferentes aqui. O que eu recomendo que você use para tudo é a predefinição do arquivo mestre porque então você tem mais controle sobre o codec final, mais do que com as outras predefinições. Se você estiver exportando especificamente para Facebook ou YouTube, você pode usar uma dessas predefinições, se quiser. Eu pessoalmente exporto ou arquivo mestre e carrego esse arquivo diretamente para o YouTube. E uso software gratuito de terceiros para converter arquivos explorados em mp4 para Facebook e Instagram. O software de conversão livre é chamado de freio de mão. Se você quiser conferir isso, você pode clicar em Adicionar destino para criar sua própria predefinição a partir da netlist. Mas como eu disse, eu sempre exporto um arquivo mestre e eu recomendaria que você faça o mesmo. Vamos selecionar isso e dar uma olhada nas configurações de formato. Eu queria ter vídeo e áudio selecionados, e eu quero que meu codec de vídeo seja H.264. É um codec muito popular e é amplamente compatível. Este também é o codec recomendado ao fazer upload para o YouTube, já que era sempre assim que eu queria exportar meus vídeos. Eu quero sentar arquivo mestre para o meu método de exportação padrão. Posso fazer isso clicando com o botão direito do mouse no arquivo Muslim e selecionando tornar padrão que me permite usar um atalho para exportar minha linha do tempo. Então, vamos fechar a janela Preferências e voltar à minha linha do tempo. Agora eu posso pressionar o Comando E para exportar como minhas configurações padrão. Eu também posso entrar e editar as configurações conforme necessário. Na exportação, eu posso pressionar Avançar e escolher onde no meu disco rígido exportar o vídeo para. Depois de escolher o arquivo salvo, pressione Salvar e o Final Cut Pro começará a explorar seu vídeo. Você pode abrir a janela de tarefas em segundo plano para ver seu progresso. Vou cancelar isto para te mostrar outras duas formas de exportar. Você também pode ir até Arquivo, role para baixo para compartilhar. E se o arquivo mestre ou no canto superior direito da tela, você pode clicar no ícone Compartilhar e selecionar o arquivo mestre a partir daí. Agora é hora dessas poucas coisas que você precisa estar ciente antes de exportar. É importante notar que ao explorar e todas essas maneiras que acabei de analisar, Final Cut Pro exportará toda a sua linha do tempo. Se você queria exportar apenas a seção de sua linha de tempo, você precisa sentar-se em um R pontos. Isso é útil se você tiver sua edição, mas você deixou algumas fotos de backup para o lado que você deseja manter sua configuração em um ponto de anúncio é muito fácil de fazer. Você descreve o seu jogo em onde você quer definir um ponto final e tinha I, e então você esfregá-lo para onde você quer os pontos finais B e acertá-la. Você pode usar qualquer um dos métodos de exportação que eu examinei. Eu só vou apertar o comando E. E uma vez que o arquivo foi exportado, você pode ver que ele apenas exporta sua seleção. Nós tocamos em renderização mais cedo na classe. E como eu disse, a renderização é feita automaticamente por padrão. Você pode verificar essas configurações acessando as preferências do Final Cut Pro e selecionando a guia de reprodução. renderização em segundo plano pode ser ativada ou desativada aqui, mas eu recomendo mantê-la ativada. Você também pode alterar por quanto tempo o Final Cut Pro ou esperar antes de entrar. Assim que você parar de mover o jogo na linha do tempo, você pode forçar manualmente o Final Cut Pro a renderizar selecionando os clipes que deseja render-se e pressionando o controle, selecionando uma das duas opções de janela na modificada menu suspenso. Você pode visualizar o progresso da renderização abrindo a janela de tarefas em segundo plano aqui, ou pressionando o comando nove para mostrar e ocultar a janela, você verá a barra de progresso se movendo à medida que renderiza clipes na linha do tempo. Outra coisa que você vai querer ter certeza de que ele está completo antes de exportar seu vídeo. É qualquer transcodificação ou análise que o Final Cut Pro faz em seus arquivos. Isso inclui coisas como estabilização. Se você não levou diversão Kaprow completar a análise de um clipe para estabilização, em seguida, ele vai exportar o clipe foi nenhuma estabilização aplicada. As chances são se tudo em sua linha do tempo é renderizado e, em seguida, tudo foi analisado também. Mas às vezes esse não é o caso, mas não se preocupe. Final Cut irá avisá-lo. Se eu optar por estabilizar esse clipe e antes de dar ao Final Cut Pro a chance de analisá-lo e exportar a linha do tempo, receberei esse aviso que diz que há tarefas em segundo plano que ainda não foram concluídas. Aconselho-o a deixar terminar as tarefas em segundo plano antes de exportar novamente. E assim, você terminou sua edição de importação para exportação e tudo o mais. Mais uma seção sobre como fazer backup de seus projetos. E pode não soar como a seção mais emocionante, mas você definitivamente vai querer conferir se você quiser economizar espaço no disco rígido e fazer backup do seu projeto corretamente. 13. Faça backs de seus projetos: Durante o processo de edição, divertido Kaprow vai gerar um monte de arquivos aleatórios, alguns dos quais serão usados nas exportações de funil, e alguns dos quais são usados no processo de edição e instalá-lo em sua unidade, mesmo se você Não preciso mais deles. Final Cut Pro armazenará todos os clipes que estejam transcodificando arquivos proxy e arquivos aleatórios dentro do arquivo da biblioteca. Vamos dar uma olhada em um exemplo. Eu fui em uma longa viagem para a Europa e eu tinha um enorme projeto cheio de arquivos aleatórios, proxies e arquivos de transcodificação. Aqui está o arquivo da biblioteca e se eu selecioná-lo, você pode ver que é 1,00, seis terabytes. Agora, eu quero apoiar o projeto deles obtido no disco rígido, mas eu não quero que o projeto ocupe tanto espaço. Deixe-me mostrar-lhe como reduzir o tamanho da sua biblioteca. Abra a biblioteca no Final Cut Pro. E uma vez aberto, você pode selecioná-lo na janela do navegador. Em seguida, vá para o arquivo e selecione Excluir arquivos de biblioteca gerados. Aqui você pode optar por excluir todos os arquivos, aqueles que não estão mais em uso, ou todos eles, a mídia otimizada e a mídia proxy. Vamos selecionar todas as caixas e certifique-se de que todos os arquivos de renderização estão selecionados e pressione OK. Pode levar alguns segundos para processar, e assim que tudo estiver pronto, fecharei rapidamente a biblioteca. A razão pela qual o fecho imediatamente é porque a renderização em segundo plano está ativada e não quero que o Final Cut Pro comece a regenerar esses arquivos da Brenda. Vamos voltar para encontrar lá e ver quanto espaço economizamos. A biblioteca agora tem apenas 5,93 gigabytes. Isso é muito menor do que antes. Outra biblioteca está pronta para fazer backup. Lembre-se de que o Final Cut Pro faz referência a todos os arquivos usados para compor sua edição e eles não são armazenados na biblioteca. Assim, você precisará fazer backup das filmagens, imagens, efeitos sonoros e arquivos de música que você usou na edição para poder reabrir seu projeto em um estágio posterior para alterá-lo, se necessário. Se você se lembra do início da aula, sugeri que você criasse pastas separadas para todos os diferentes tipos de mídia que você importará para o Final Cut Pro. Se você fez isso, você seria capaz de apenas fazer backup da pasta principal com todas essas subpastas em sua e tudo o que você precisa estará lá dentro. É importante saber que, se você mover arquivos ou mover sua biblioteca do Final Cut Pro e, em seguida, reabri-lo ou excluir arquivos que estão em uso, você pode receber uma mensagem de erro de arquivos ausentes no Final Cut Pro. Vou mostrar-lhe como lidar com isso rapidamente. Vou mover a pasta de filmagens usada no projeto para um novo local. E então abrirei a biblioteca do Final Cut Pro. Veja como todos os arquivos ausentes têm essa mensagem de erro de arquivos lidos e ausentes. Posso revincular esses arquivos para dizer ao Final Cut Pro onde esses arquivos estão localizados. Você pode fazê-lo individualmente para arquivos, se necessário, selecionando-os na janela do navegador. Mas é muito mais fácil fazê-los de uma só vez. Você pode fazer isso selecionando o evento na janela do navegador e passando para o arquivo e selecionando revincular arquivos, você terá a opção de revincular todos os arquivos ou apenas os arquivos ausentes. Vou selecionar Somente ausente e escolher localizar tudo. Você pode navegar até o primeiro arquivo que o Final Cut Pro está procurando e selecionar que o Final Cut Pro selecionará o restante automaticamente. Ou você pode apenas apontar o Final Cut Pro na direção certa selecionando uma pasta. E o Final Cut Pro fará uma busca por você. Isso é útil se os arquivos ausentes estiverem localizados em diferentes subpastas. Selecione, escolha para permitir que o Final Cut Pro verifique se há correspondências de arquivos uma vez então você pode simplesmente clicar em relink e todos os seus arquivos serão vinculados de volta ao seu projeto. Na próxima seção, vou revisar o projeto que eu gostaria que você completasse para que eu possa lhe dar feedback personalizado. Vejo você lá. 14. Projeto e conclusão do curso do curso: Parabéns, você passou por toda a turma. Obrigado por assistir e espero que você tenha aprendido algumas informações valiosas e dicas para ajudá-lo a começar a editar vídeos no Final Cut Pro Fui ver você colocar o que aprendeu nesta interação de classe. Então o projeto para esta classe é criar uma edição de um a dois minutos que eu possa dar feedback sobre. Eu queria ver você cortar alguns clipes juntos, adicionar algumas músicas e efeitos sonoros, adicionar transições, títulos ou qualquer outra coisa que você queira adicionar à sua edição. E, em seguida, compartilhou comigo um monte de feedback pessoal para todos que concluem o projeto. Estou animado para ver o que você cria. Como eu disse no início da aula, esta é a primeira de uma série de aulas que eu planejei. Então, se você quiser se manter atualizado sobre minhas aulas mais recentes, não se esqueça de clicar em seguir abaixo. Além de ser o primeiro a saber sobre novas aulas, você também terá acesso aos recursos que compartilho de tempos em tempos assim que elas estiverem disponíveis. Obrigado por fazer esta aula e espero vê-lo na próxima.