Aprenda formas de acordes de jazz na guitarra (com PDF)!

1. Boas-vindas!: Oi, Meu nome é Jacob Lam. Sou músico e professor. Você já quis tocar jazz ou neo soul como os guitarristas que está ouvindo online? Bem, nesta aula, abordaremos o básico dos acordes de jazz. No final, você deveria estar jogando como um mestre. Vamos abordar não apenas o que faz um acorde de jazz, mas também as formas individuais e, o mais importante, a aplicação em que os cordões se encaixam na tecla geral e quais acordes eles substituem. Então, da próxima vez que você tocar uma progressão de acordes ou escrever uma música, você saberá como colocar esses cabos e usá-los de forma eficaz. Assim como os mestres fazem. Entre comigo e começaremos a aprender hoje. 2. Como os acordes funcionam: Agora, antes de entrarmos nas formas reais, precisamos entender como os acordes são construídos. Os acordes do assento saem dos modos. Então, para acordes maiores, você vai usar um modo principal , chamado Jônico. Portanto, temos um modo principal. E o acorde principal. acordes menores são retirados de um modo secundário. Portanto, temos o modo menor, as pessoas e o acorde menor. Portanto, os cordões estão pegando notas emprestadas dessas formas de modo e as notas, cada uma delas, sejam elas maiores ou menores, são a primeira, a terceira e a quinta nota fora do modo. 3. O que são as tensões de acorde?: Acabamos de aprender a fazer acordes básicos. Tiramos notas 13,5 de uma escala maior ou menor para fazer um acorde maior ou menor. Mas e quanto aos acordes de jazz? Como os construímos? Bem, precisamos entender algo chamado tensões ou extensões. tensão dos acordes aumenta, a contagem que já estamos fazendo. Por exemplo, se quiséssemos tocar um sétimo acorde, bem, adicionaríamos a sétima nota da escala maior ou menor. Então, se eu quisesse tocar um acorde de sete maiores, tocaria 135,7 do meu modo ou escala principal. Se eu quisesse tocar um acorde menor de sete, tocaria 135,7 do meu modo menor. Agora, as tensões são importantes. Eles acrescentam muito caráter, mas não muita substância. Você tem um acorde base. E então, além deles, você tem tensões que mudam a maneira como eles se sentem. Então eu poderia tocar um acorde em dó maior. Eu poderia jogar um C maior sete, ou eu poderia jogar um C maior nove. Todos os cabos soam semelhantes porque as raízes que formam um cordão ainda estão lá. Eles começam com a mesma nota e têm alguma variação dos três ou dos cinco. Mas estamos adicionando tensões que acrescentam caráter. Agora, se você está neste momento, você já deve saber que um modo tem sete notas únicas e recomeça em uma quando atingimos a oitava do nó raiz. Então você pode estar se perguntando, bem, como chegar a 9,9 são simplesmente os dois da próxima oitava acima, por exemplo , no início de uma escala, poderíamos tocar um. Se aumentarmos isso em uma oitava, aumentaremos em sete notas. E o que é dois mais sete? Bem, esses são nossos nove para o acorde. Então, um nove é apenas dois em um modo aumentado em uma oitava. Estamos adicionando sete notas do modo a ele. 4. Tipos de 7º acordes: Vamos começar examinando os sétimos acordes juntos. Agora, veremos as formas da quinta e sexta corda. E veremos quatro tipos de acordes do sétimo. Nas aulas posteriores. Veremos mais tipos de sétimo e nono. Mas esses são os quatro mais comuns. E os quatro que usaremos em nossas escalas para substituir outros acordes. Vamos ver acordes de sétimo maior, sétimo menor, sete acordes menores, sete acordes bemol cinco e acordes de sétimo aumento, que também são chamados apenas de setes. Os acordes do sétimo maior têm, é claro, um som feliz porque são importantes. Sete acordes menores têm um som mais triste. Como um acorde menor. O menor sete flat five tem um pouco mais de coragem. É um pouco mais grave ou tem tensão e quer resolver. Aqui está um menor de sete, um plano de cinco. Finalmente, aumentamos sete acordes e eles soam um pouco engraçados. Eu os explico aos meus alunos como uma espécie de acordes de carnaval e vou te mostrar o porquê. Veja como soa o Augmented Seven. Explique-os como cordões de carnaval porque eles meio que me lembram de um carnaval, um grande topo com nuvens. 5. Maior 7º acorde: Vamos começar com nossa sétima forma principal. Vamos aprendê-las da quinta corda e da sexta corda como nota raiz. Agora, algo realmente importante a reconhecer é que um sete é meio passo abaixo da nossa oitava. Então, por exemplo se eu estiver tocando um acorde maior, tudo o que preciso fazer é identificar o sete e movê-lo meio passo para baixo. Agora, falaremos sobre a forma individual, nota por nota. Mas vamos dar uma olhada na identificação desses sete. Se eu passar pelo meu modo, meu Ionian 1234567 e a oitava. Então, eu tenho minha Octave ali. Acerte aqueles sete. Eu sei que preciso reduzi-lo pela metade. Vamos tomar essa forma a partir da quinta corda, uma nota de cada vez. Vou usar meu C como exemplo. Mas, como acordes de potência ou acordes de barra, todas essas formas são móveis, começando com diferentes notas de rota. Então, vou colocar meu primeiro dedo no terceiro traste da quinta corda para o meu C. Agora vou tocar meu quinto com meu dedo anelar. Assim como estou tocando um power chord. Meu dedo médio agarrará o quarto traste da terceira corda, e é aí que os sete estarão. Você pode ouvir a tensão com o nódulo radicular. Então eu tenho meu roteador, meu cinco, meu sete, e com meu dedo mindinho, eu vou bater no quinto traste da segunda corda. Esse será o meu terceiro. Então root, Perfect Fifth, meu major seven e meu major third. Vamos aprender essa forma a partir da sexta corda. Então, novamente, vou começar o terceiro traste como exemplo, que neste caso será G. Então vou pegar meu primeiro dedo e colocá-lo no terceiro traste da sexta corda. Agora vou pegar meu dedo anelar e colocá-lo no quarto traste da quarta corda. Então, estou pulando a quinta corda inteiramente imediatamente. Esses são meus sete. Agora, em cima, estou colocando meu mindinho também no quarto traste. Esse será o meu terceiro. Agora meu dedo médio vai pegar o terceiro traste da segunda corda. O mesmo traste do meu primeiro dedo. Então eu tenho minha raiz, sete, terceira e quinta. Então, onde um sétimo acorde maior se encaixa em uma tecla? Bem, quando observamos as notas em uma tecla, podemos aplicar acordes maiores ou menores em cada uma. E isso parece que o primeiro é maior, segundo é menor, o terceiro é menor, o quarto é maior, o quinto é maior, o seis é menor, sétimo é menor também. Você pode já ter abordado isso em outro curso, o que significa que temos maior, menor e menor. Major. Maior, menor, menor. De volta às suas raízes de especialização. Agora, quando aplicamos os sétimos acordes, isso significa que podemos tocar um sete maior sobre os acordes maiores. Então, o número um seria um grande sete. O número quatro também seria um grande sete. número cinco é interessante quando trazemos 7. Não é exatamente um grande sete, é um tipo importante, mas na verdade será dominante. O número cinco será um sete dominante. Então, essa forma principal, quando tocamos uma tecla, podemos tocá-la como o primeiro tom ou o quarto tom dessa tecla. É muito importante observar isso porque agora percebemos que poderíamos pousar em um sétimo acorde, o que adiciona um caráter ou qualidade muito bom à nota. Talvez eu esteja tocando uma progressão de acordes de C, Mi menor, menor e aterrissando e veja, bem, agora eu posso pousar em um Dó Maior sete, já que é o único da minha chave. Vamos ver como isso soa. Acho que é um final muito bom. 6. Menor 7ª corda: Em seguida, vamos dar uma olhada na nossa sétima forma menor. Usaremos nossos mesmos trastes como exemplo. Então, mais uma vez, vou começar com uma nota C. , o terceiro traste da quinta corda. Vou pegar meu primeiro dedo e colocá-lo na C. Essa será a minha rota. E assim como com o sétimo acorde maior, vou pegar meu dedo anelar e colocá-lo novamente no quinto. Lembre-se de que, para maiores e menores, sua raiz e quinta não mudam em nada. É o terceiro e o sétimo que mudaram de um acorde maior para um acorde menor. Então, minha rota e minha quinta permanecem exatamente as mesmas. Agora eu preciso de um menor de sete. Isso vai ser um passo inteiro abaixo da oitava. Você deve se lembrar que nosso sete maior estava meio passo abaixo da oitava. Agora queremos um passo inteiro abaixo da oitava. Então, vou encontrar minha Octave e movê-la para baixo em um passo inteiro. Finalmente, quero meu terço menor em cima e meu dedo médio já está lá para fazer isso. Vou colocá-lo no quarto traste. A segunda corda é muito semelhante a apenas um acorde de barra menor. Só que, se estamos tocando em um bar, estamos tirando nosso mindinho. Uma das minhas coisas favoritas a fazer quando estou jogando um pequeno sete é começar apenas com a barra e colocar os outros dedos por cima. Isso adiciona um toque agradável ao seu acorde. Então, em vez de tocar um acorde menor, começando apenas com meu compasso, e depois batendo com os outros dedos como um martelo. Vamos aprender a forma dos sete menores a partir da sexta corda. Este é surpreendentemente fácil. É um acorde de barra e só precisamos de mais um dedo. Existem duas maneiras de tocar esse acorde, e começaremos com o jeito de acordes de barra. Vou pegar meu primeiro dedo e colocá-lo novamente no G. Agora todo o resto vai ser um bar. Então, vou colocar meu dedo em todos os trastes. E a única outra coisa que muda com o meu mindinho, eu vou tocar o quinto traste na quinta corda. Agora, qual foi a outra variação de que falei? Bem, há outra maneira de jogar esse pequeno sete. Isso pode ser mais fácil se tivermos problemas com o bar. Novamente, vamos ficar com os mesmos trastes, mas não vamos estalar nossos dedos. Vou colocar meu primeiro dedo de volta no G. Agora vou pegar meu dedo médio e vou usá-lo para bater o mesmo traste na quarta corda. Meu dedo anelar atingirá o mesmo traste. Na terceira corda. Meu mindinho vai bater no mesmo traste na segunda corda. Então, estamos na chave. O acorde de sete menores se encaixa? Bem, voltaremos à nossa imagem aqui. Sabemos que os cursos se encaixam no número um e no número quatro. Agora podemos ver onde os mineiros estão, então sabemos que nosso acorde menor se encaixa nos números 236. E, mais uma vez, o sétimo tom é na verdade um pouco diferente. Este é um sete menor com um cinco plano, e aprenderemos essa forma mais tarde. Portanto, ainda precisamos da forma aumentada para o quinto tom da nossa tecla e do menor sete bemol cinco para o sétimo tom da nossa tecla. Mas já podemos usar o maior e o menor para tocar muitas progressões de acordes. Como se eu quisesse jogar 14, 6.3, por jogar na tecla C, isso seria C. Seis seria um menor. Vou tirar da sexta corda. O número três seria um Mi menor. 7. Bordo menor 7 (b5): Acabamos de descobrir nosso sétimo acorde menor. Portanto, pode fazer sentido, a seguir, olhar para os sete menores com um cinco plano. O bom desse cordão é que, na verdade, ele apenas diz o que quer que você faça. Isso seria um acorde menor de sete com um cinco plano. Então, se tomarmos nossa forma menor de sete novamente, eu a tocarei a partir dessa. Veja, eu vou começar identificando os cinco aqui, que eu sei que é meu dedo anelar. Então, para fazer um pequeno sete com um cinco plano, eu quero pegar meus cinco e torná-los planos. Então, talvez eu o mova para baixo em meio passo. Eu tenho minhas sete formas menores de cinco planas. Agora, isso pode ser mais fácil se eu inverter meus dedos aqui, vou trocar para colocar meu segundo dedo em cima e meu dedo anular na parte inferior. Novamente, se você estiver tendo problemas para barrar, sempre podemos usar o primeiro, o terceiro, o segundo e o mindinho para fazer essa pequena caixa em forma de caixa. Vamos também tomar essa forma, considerando a sexta corda como nossa raiz. Então, eu tenho meus sete menores e usaremos essa forma com todos os dedos. Eu tenho minhas raízes, minhas sete, minhas três e minhas cinco no topo. Então, para jogar um menor de sete, flat five, talvez eu queira me deitar. Então, eu tenho meu dedo médio agora onde meu primeiro dedo estava, meu terceiro dedo e meu dedo anelar. Pinky. E meu primeiro dedo. Eu só vou pegar aquele flat five. Agora, na chave, o menor sete flat five se encaixa na sétima posição. Então, temos maior, menor, menor, maior, maior sete menor e menor sete plano cinco. É algo muito importante ter em mente. O pequeno sete flat five se encaixa perfeitamente e se resolve muito bem se estivermos voltando a subir. Um, aqui está o meu. Digamos que estamos jogando na tonalidade de D. Também tenho o meu, então meus sete caberiam bem entre eles e eu vou tocar aquelas pequenas sete formas planas e cinco. Então, a partir daqui, ele se transforma em um. 8. 7º acorde aumentado: Vamos dar uma olhada em nosso sete aumentado como nosso último sétimo formato. Agora, você pode ver o Sete Aumentado de duas maneiras diferentes. Pode ter um AUG, abreviação de aumentado, ou pode ter apenas um sete ao lado. Os setes maiores mostram o m, a j. Os setes menores mostram um M, ou às vezes um sinal de menos. E os setes aumentados mostram AUG ou apenas sete. Portanto, lembre-se de que, se você se deparar com um C7, não estamos procurando uma forma principal. Estamos procurando por essa forma aumentada. Essa forma é chamada de aumentada porque estamos aumentando o status quo. Estamos aumentando o habitual, veja com nossos sete principais. Todas as notas eram importantes. Adicionamos um quinto raiz, terço maior e um sete maior. Menor sete. Todas as nossas anotações eram pequenas. Nós tínhamos uma raiz ou quinta, um terço menor e um menor sete. Agora, para o sete aumentado, estamos misturando tudo. Estamos misturando os dois. Temos uma raiz, uma quinta e uma terceira maior. Então, temos um acorde que soa feliz. Mas, além disso, estamos colocando um pequeno sete. Então, temos um acorde maior que soa feliz com sete menores em cima. Agora, para tocar essa forma, vou começar mais uma vez com o terceiro traste da quinta corda e manter meu quinto exatamente o mesmo. Desta vez, estou pegando emprestado meu primeiro dedo para acertar os sete menores, assim como se estivéssemos tocando um acorde normal de sete menores. A diferença é que meu mindinho vai pegar o quinto traste da segunda corda. Agora eu posso usar meu dedo médio para ajudar a primeira barra de dedo. Da mesma forma na sexta corda, há duas maneiras de fazer isso. Um deles é um bar e o outro não. Começaremos com a variação da barra torno do meu primeiro dedo no meu G lá. E novamente, meu dedo anelar no quinto. Agora, novamente, vou barrar tudo como se estivesse tocando um acorde menor de sete. Mas meu dedo médio vai pegar o sete maior, que neste caso será o quarto traste da terceira corda. Se eu quisesse tocar esse acorde sem a barra, bem, eu agarrei o G. Meu dedo médio vai pegar o mesmo traste da quarta corda. Meu mindinho vai pegar o sete maior, que é um traste acima na terceira corda. E então meu dedo anelar entrará e agarrará o mesmo traste na segunda corda. Agora, novamente, na tecla, isso se encaixa perfeitamente na quinta posição, no quinto tom. Então, temos maior, menor, menor, maior, maior sete, menor, menor sete plano cinco, volta à nossa raiz maior. Agora que temos todas essas formas, vamos escolher uma chave. Vamos dizer a chave de C e tentar calcular essa escala usando as formas da quinta corda. Então, vou começar com um C menor maior. Agora vou jogar o aumento de volta para menor, menor sete, plano cinco para maior. Vamos tentar mais uma vez, começando com G, e praticaremos nossas formas de sexta corda. Então eu tenho especialização. Bem-vindo de volta a outro menor. Major. Isso é aumentado. Até agora, temos um menor de sete, cinco. De volta ao major. É assim que podemos fazer algumas progressões de acordes muito boas usando sétimos. Um muito comum no jazz é chamado de 251. Praticaremos isso na próxima vez. 9. O II - V - I Progressão: Vamos dar uma olhada em um tema muito comum no jazz ou na música neo soul. Este é o 251, ou seja, seja qual for a chave em que estamos. Estamos jogando os dois e os cinco para resolver o um. Esse quinto aumentado se resolve muito bem no acorde raiz, o primeiro tom da nossa tecla. Então, por exemplo, digamos que eu esteja na tonalidade C. Vou tocar meu C da sexta corda. progressão muito comum é a 251. E se estivermos em uma chave diferente? E se estivermos na chave de, digamos, uma? Bem, nós temos nosso A aqui. São dois. Na chave de a estaria a, B menor. Cinco na chave de a seria E. Então tocaríamos E aumentado ou E sete. De volta à nossa música. Ao ouvir esse estilo de música, olhe ao redor e use seus ouvidos ou, enquanto pratica, veja com as mãos onde cabem os 25, talvez mais do que você. pense. Uma nota rápida que você deve ter notado aqui é que eu estava deslizando até minha rota, tomando a forma da raiz e tocando com um traste para baixo e deslizando para cima. Que é outro tema comum na música neo soul. É uma boa maneira de entrar nessa rota, especialmente quando está emparelhada com outra coisa que leva a ela, como o cinco ou o pequeno sete flat five. Então, novamente, eu posso jogar do meu para o meu cinco, que já está querendo pousar naquele e depois trabalhar meu caminho até ele. 10. Tipos de 9º acordes: Para nossos nonos acordes, faremos covers de dois tipos, nonos maiores e nonos menores. Agora, novamente, o nono maior soa muito feliz. Os nonos menores, é claro, parecem muito tristes. Mas o que faz de um nono acorde um nono acorde? Conhecemos os setes. E quanto aos noves? Bem, incluímos os nove, quais falamos em uma de nossas primeiras aulas. nonos acordes normalmente são omitidos para guitarra, o quinto do acorde. Muitas vezes você encontrará a raiz, a terceira, a sétima e a nona. O quinto é omitido apenas para que as notas não fiquem muito confusas ou seja muito difícil para nossos dedos tocarem. Mas ainda temos um forte sentimento ou caráter maior e menor perante a corte. 11. Major 9º acorde: Vamos começar com nossa nona forma principal. Agora, já sabemos que o major se encaixará no primeiro ou no quarto tom da nossa tecla. E isso não é exceção aqui. Então, teremos que tomar uma decisão quando estivermos jogando. Se quisermos tocar acordes sétimos ou nonos acordes, é claro que podemos combinar. Mas em cada cenário individual, teremos que escolher se um sétimo ou nono encaixa melhor em nossos ouvidos. Então, vou começar de novo no terceiro traste da quinta corda, mas desta vez vou usar meu dedo médio. Pegue meu primeiro dedo e coloque-o no terço maior atrás dele, 123, que neste caso é o segundo traste da quarta corda. Meu mindinho, quem vai pegar o Major Seven? E meu dedo anelar chegará atrás e agarrará o terceiro traste da segunda corda. E nesse caso, esses são nossos nove. Agora, o que dizer da nossa sexta forma principal de corda? Bem, novamente, eu vou pegar com meu dedo médio, começando com um G, e meu primeiro dedo vai pegar o terceiro, nada diferente lá. Meu dedo anelar até pegará os sete principais. Agora, vou pegar meu primeiro dedo para pegar meus nove. Então, eu tenho a raiz 37.9. 12. Menor 9ª corda: Vamos dar uma olhada em nossa nona forma menor. Agora. Os nove menores que conhecemos olhando para a chave se encaixam perfeitamente na segunda, terceira e seis posições. Ainda não vamos ver as coisas, como um nove aumentado ou um nove menor com um apartamento, qualquer coisa. Vamos ficar com as principais e as secundárias neste curso e, em seguida, abordar os outros e algumas outras extensões são tensões em cursos posteriores. Por enquanto, vamos dar uma olhada na forma menor de nove, e essa é minha forma favorita de jogar. Acho que soa muito bem. Vou começar com meu dedo médio e, desta vez, como exemplo, vou usar o quinto traste. Então eu estou começando com um D. Meu primeiro dedo vai alcançar o terço menor, dois trastes para baixo na próxima corda, que neste caso serão os três. Agora, meus próximos dois dedos, meu dedo anelar e meu mindinho, vão pegar o mesmo traste minha nota inicial na segunda e terceira corda. Então eu tenho raiz, terceira, menor sete. E então meu menor de nove anos. A partir da sexta corda, peguei meu dedo anelar e coloquei no quinto traste. Meu primeiro dedo novamente, vamos pegar esses terços menores e começar da mesma maneira. E meu mindinho vai pegar os sete menores. Então, eu tenho ameaças daqui, 535. Meu dedo médio vai pegar o nove, o menor nove. Quarto traste na terceira corda. 13. 9th in a Key: Agora, quando olhamos para uma chave, sabemos que temos maior, menor, menor, maior, maior sete, menor, menor sete plana cinco. Podemos usar qualquer combinação de setes e noves quando estamos jogando uma progressão. E eu acho que eles são melhor usados em uníssono. Por exemplo, talvez eu queira jogar 1231. Muito simples, ou até digamos 1.235,1. Para o meu primeiro, talvez eu use um nove. Talvez eu use um nove para dois. Quando eu chegar a três, vou levar sete. mesmo para os meus cinco, vou usar outros sete aumentados, enviá-los de volta para um, que pode ser um sete ou nove. Na verdade, usando-os juntos, setes e noves realmente trazem uma sensação e um som únicos e podem até mesmo manter o mesmo acorde interessante quando precisamos tocá-lo por um longo período de tempo. 14. Projeto final e Parabéns!: Você chegou ao final do curso, muito bem. Para nosso projeto final, faremos o que temos feito até agora. A primeira coisa é que vamos escolher uma chave, pode ser qualquer chave que você quiser. Em seguida, vamos escolher alguns números dessa chave. Em seguida, vamos jogar a progressão. Podemos usar qualquer combinação de acordes padrão sem tensões, acordes sétimos e nonos acordes. Use seu próprio ouvido e bom senso para escolher o que você acha que soa melhor. Nesse caso, se você jogar a progressão algumas vezes, talvez você possa tomar decisões diferentes a cada vez. Você pode enviar seu envio na seção de projetos do curso ou na sala comunitária final do projeto. Estou muito empolgado em ouvir. E se você precisar entrar em contato comigo para qualquer coisa, perguntas, comentários ou apenas para dizer oi, você pode entrar em contato com Jacob em lamb lessons.com ou acessar lamb lessons.com e nos vemos lá em breve.