Aprenda fazendo: Adobe Premiere Pro para iniciantes

1. Intoduction: Olá, bem-vindo ao meu curso Premier Pro para iniciantes. Primeiro, vamos falar sobre o Premiere Pro. O Premier Pro é um software de edição. Usado para criar comerciais, documentários, curtas-metragens, longas-metragens, vídeos musicais, vídeos na Internet e qualquer tipo de projeto de vídeo que você possa imaginar É uma das ferramentas de edição mais poderosas e mais usadas, e é o programa G two para a maioria dos editores. Ele pode ser usado para criar qualquer coisa, desde um simples vídeo do YouTube até um filme de grande sucesso É uma ótima opção para edição de vídeo, seja você um pequeno criador de conteúdo ou um diretor de Hollywood. Ele permite importar clipes de mídia, cortar e cortar com precisão, ajustar áudio e mixar músicas, adicionar texto e títulos, adicionar transições e efeitos, cores personalizadas e muitas Neste curso para iniciantes, você aprenderá todas as noções básicas do Premiere Pro passo a passo e não precisará ter nenhum O curso está organizado em cinco capítulos. Começaremos nos familiarizando com o aplicativo Premier Pro. Aprenderemos as ferramentas básicas para edição de vídeo e áudio. Aprenderemos como adicionar e animar texto e gráficos. Aprenderemos como adicionar diferentes transições e efeitos e, finalmente, aprenderemos como fazer correção e gradação de cores Mas devo dizer com antecedência que meu método é diferente dos outros professores. Este não é um curso em que você pode simplesmente sentar, assistir e absorver informações. Não. Você não aprenderá nada dessa forma. Em vez disso, quero que você aprenda fazendo. Neste curso, criaremos muitos vídeos e, a cada novo exercício, descobriremos uma nova ferramenta ou uma nova técnica no Premier Pro. E eu lhe darei o link a partir do qual você pode baixar todos os arquivos de exercícios dessa forma. Cada exercício que você me vê fazendo aqui. Neste curso, você poderá fazer isso sozinho em casa. Começaremos com exercícios simples e fáceis e, à medida que avançarmos, as coisas se tornarão cada vez mais desafiadoras. Mas é muito importante que você faça os exercícios, e eu não posso enfatizar isso o suficiente. Se você planeja assistir ao curso da mesma forma que assiste à Netflix , provavelmente não deve perder seu tempo. Eu digo isso o tempo todo, mas você não pode simplesmente assistir jogos de basquete na TV e se tornar um jogador de basquete. Você tem que trabalhar e praticar. Essa é a única maneira de se tornar bom em qualquer coisa. Você faz todos os exercícios e eu prometo que, ao final deste curso, você aprenderá todos os fundamentos do Premier P. E, dito isso, bem-vindo ao curso 2. Arquivos de exercício: OK. A primeira coisa que precisamos fazer baixar os arquivos de exercícios para fazer isso. Eu tenho que copiar e colar esse link aqui. E agora eu preciso baixar essas pastas uma por uma para fazer isso. Eu vou aqui e clico em baixar, baixar, baixar e baixar. Vemos que está se preparando. Faça o download aqui. Esperamos por algum tempo. E agora o download começou. Isso provavelmente vai levar muito tempo porque o tamanho dessas pastas é muito grande. Mas quando estiver pronto, você obterá cinco pastas compactadas com esta aparência Vou selecionar tudo. Clique com o botão direito e eu vou extrair aqui. Eu extraio todas as pastas. Eu tenho que esperar por algum tempo. E agora que está pronto, obtemos essas cinco pastas descompactadas. O homem gosta de ser organizado. Vou criar uma nova pasta. Vou chamá-los de arquivos de exercícios, selecionar essas cinco pastas e movê-las para dentro dessa forma. E agora temos todos os arquivos de exercícios necessários para este curso em um só lugar. Caso você tenha problemas para baixar os arquivos de exercícios, informe-me na seção de perguntas e respostas e ficarei feliz em ajudar Eu. 3. Criar um projeto: Nesta palestra, criaremos nosso primeiro projeto dentro do Premier Pro Aqui, acabei de abrir o aplicativo Premier Pro e vou clicar aqui, Novo projeto. Nome do projeto. chamá-lo de Projeto, onde quero que o projeto seja salvo. Eu clico aqui e clico em Escolher localização. Eu vou para a área e vou escolher essa pasta que acabei de criar no meu primeiro projeto, e vou selecionar a pasta, vou salvá-la aqui. Não vou tocar em mais nada. Eu só vou clicar aqui em Criar. Crie um novo projeto. Agora, sem mais nem menos, temos um novo projeto aberto dentro do Premier Pro. Eu saio, vou para esta pasta, encontro o arquivo premier pro aqui, meu primeiro projeto. De volta ao Premier Pro. Aqui temos a interface Premier Pro. Eu clico aqui ou em espaços. Aqui temos uma longa lista de diferentes espaços de trabalho. Posso alternar entre os espaços de trabalho clicando como essencial. Edição de áudio colorido. Legendas e gráficos. Exploraremos todos esses espaços de trabalho posteriormente no curso Mas, por enquanto, vou me limitar ao essencial. Vamos começar com esses fundamentos. Aqui temos os diferentes painéis, linha do tempo, as ferramentas, o painel do projeto, o painel de origem, o painel do monitor do programa Podemos movê-los assim. Pegue esse aqui mesmo. Faça os painéis menores ou maiores, assim. Mas dependendo do que você quer. Eu posso pegar esse e colocá-lo aqui. Eu posso pegar esse e colocá-lo aqui. Eu posso pegar esse aqui mesmo. Faça isso, mova as coisas. Se eu quiser voltar ao jeito que as coisas eram, tudo o que preciso fazer é clicar na área de trabalho e clicar em redefinir o layout salvo Se eu errar ou cometer um erro, volto aqui, redefino o layout salvo e agora estamos de volta 4. Crie um vídeo: Nesta palestra, criaremos nosso primeiro vídeo dentro do Premiere Pro e usaremos esses arquivos Aqui temos cinco imagens e um arquivo de música de três MP. Eu volto para o Premier Pro, e a primeira coisa que precisamos fazer é criar uma nova sequência para fazer isso. Eu posso clicar neste ícone, novo item. Clique e, em seguida, clique na sequência ou eu posso ir para o painel do projeto aqui mesmo. Clique com o botão direito. Vá para o novo item e clique na sequência. Temos essa janela aqui? Aqui temos uma longa lista de predefinições de sequência. Vou usar SLR digital, dez ATP, e vou escolher essa, 30 quadros por segundo Eu selecionei. Aqui vemos os detalhes dessa predefinição Posso acessar as configurações e alterar as configurações dessa predefinição, mas não vou tocar em nada Redefinir selecionado. Eu posso selecionar o nome da minha sequência. Eu não vou mudar isso. Vou deixá-lo na sequência um e clicar em. Assim, agora temos uma nova sequência em vez do Premiere Pro Podemos ver isso aqui mesmo no painel do projeto. Vemos o monitor do programa mostrando a sequência um. Claro que, neste momento, é uma tela em branco. Não temos nada. Mas é aberto no monitor do programa e é aberto aqui na linha do tempo No momento, está vazio, mas vamos preenchê-lo. Na próxima etapa, precisamos importar os arquivos que usaremos em nosso vídeo para importar arquivos. Posso clicar duas vezes aqui no painel do projeto, clicar duas vezes e procurar os arquivos. Selecione-os e clique em Abrir ou outra forma que eu possa clicar com o botão direito do mouse, clique em Emport Procure os arquivos. Eu vou para a minha primeira pasta de projeto, vou para os arquivos e vou selecionar todos esses arquivos assim. Depois de selecionado, vou clicar em Abrir e, assim, importei os arquivos dentro do Premiere Pro Na próxima etapa, vou trazer essas imagens uma a uma para a linha do tempo da minha sequência aqui Começando com a imagem da fazenda. Para trazê-lo. Tudo que eu tenho que fazer é arrastar e soltar assim, e assim, eu trouxe a imagem. Podemos ver isso aqui mesmo no monitor do programa. Em seguida, vou trazer a galinha, a imagem da galinha, arrastar e soltar assim, em seguida, vou trazer a vaca de arrastar e soltar, depois o cavalo arrastar e soltar. E, finalmente, um cachorro assim, arraste e solte. Podemos ampliar e reduzir nossa linha do tempo. Usando este controle deslizante, eu vou aqui. Eu clico e arrasto para a esquerda ou para a direita para aumentar e diminuir o zoom assim. Esse é um método para ampliar e reduzir a linha do tempo. Outra forma é pressionar o botão antigo e usar a roda de rolagem do mouse, assim. Eu posso aumentar e diminuir o zoom, assim. Esse é o meu jeito favorito. Se eu quiser que os clipes se encaixem perfeitamente na linha do tempo, posso usar a barra invertida de atalho e, assim, faço com que os clipes se ajustem à linha do Eu gosto disso, barra invertida, os faço caber na linha do tempo Se eu ampliar muito a barra invertida, faço com que os clipes se ajustem à linha do tempo desta forma Aqui temos o indicador de reprodução. Podemos movê-lo usando o mouse e, assim, podemos percorrer nosso vídeo ver como será a aparência do vídeo Vemos que temos muitas lacunas. Vou pegar esses clipes e aproximá-los assim Barra invertida. Vou fazer com que os clipes se encaixem na linha do tempo dessa forma, e posso navegar assim usando Posso reproduzir o vídeo inteiro clicando aqui no botão play ou posso usar o espaço da barra de espaço e, assim, reproduzo o vídeo. É assim que o vídeo vai ficar. Cada uma dessas imagens dura cerca de 5 segundos. Aqui, o vídeo termina e o indicador de reprodução para. Se eu usar as setas direita e esquerda, posso mover o indicador de reprodução quadro a quadro, assim, quadro a quadro, usando as setas direita e esquerda Se você quiser ser preciso. Se eu usar as setas para cima e para baixo, vou de um ponto de edição para o outro, assim Isso pode ser muito prático. A próxima coisa que vou fazer. Vou colocar o microfone na linha do tempo. Então, aqui temos V one. As imagens são colocadas aqui. E aqui temos A 1. Esse é o áudio. Vou colocar a música aqui mesmo em A one. Eu clico. Eu arrasto e desenho assim. E agora, se eu jogar espaço. Agora nosso vídeo tem som. Essas imagens na linha do tempo, cada uma delas dura cerca de 5 segundos. Vou encurtar esses clipes de 5 segundos para 4 segundos Para fazer isso. Eu seleciono o clipe, seleciono a imagem. Eu coloco o cursor aqui e clico e arrasto e vou encurtar o clipe de 5 a 4 segundos Você pode ler a duração. Agora são cinco, e eu, eu faço com que sejam quatro assim. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Eu faço isso em 4 segundos. Esse, o mesmo. Eu encurto, faço 4 segundos. Este, 4 segundos, e este 4 segundos. Agora, eu tenho que me livrar dessas lacunas. Vou aproximar este eleitos, este elege mais Este fecha a lectis, e este mais perto cts Agora, se eu tocar daqui, se eu quiser, posso fazer essa última foto um pouco mais longa e fazer com que combine com a música desta forma. Agora vou para a tela cheia do monitor do programa, para que eu possa ver meu vídeo com clareza. Eu clico duas vezes. Em tela cheia. Agora vou reproduzir o vídeo inteiro. Ou eu acho que parece bom. Vou clicar duas vezes mais uma vez e sair do modo de tela cheia. E agora eu posso salvar meu projeto para salvar é muito simples, vou até o arquivo e clico em Salvar ou, posso usar o atalho Control S assim Você deve criar o hábito de salvar seu projeto a cada três a 4 minutos. O Control S é muito simples, dessa forma você não perde seu trabalho. 5. Exportar um vídeo: Agora que nosso vídeo terminou, precisamos exportá-lo. Exportar um vídeo é muito simples. Tudo o que preciso fazer é clicar aqui, Exportar. Vou escolher o nome do arquivo. Vou chamá-lo de primeiro vídeo. Primeiro, vou escolher o local onde quero que meu vídeo esteja. Eu clico e vou selecionar a pasta, meu primeiro projeto. Um golpe de defesa. O formato, eu sempre uso h264, e esse é o formato mais popular, e os tamanhos não são muito Eu recomendo que você sempre use esse formato e a taxa de bits. Vou escolher a fonte de correspondência adaptativa de alta taxa de bits. Isso vai nos dar uma boa qualidade. Existem outras configurações que eu posso alterar, como áudio Vo e outras coisas, mas não vou tocar em nada. Aqui eu posso pré-visualizar o vídeo. Eu posso me esfregar assim. Veja como será o vídeo. E a última coisa que preciso fazer. Preciso clicar em Exportar. Clique e aguarde um pouco. E agora está feito. Seu vídeo foi exportado com sucesso. Eu saio. Vou até a pasta, meu primeiro projeto, e encontro o vídeo, meu primeiro vídeo aqui. Eu vou jogar. U. Eu vou voltar para o Premier Pro Assim, podemos exportar clicando aqui. Clique em Exportar, ou eu posso ir para o arquivo Exportar e clicar em Mídia é a mesma coisa. Isso nos leva ao mesmo lugar. Vou voltar a editar, clicar em editar, assim, e vou mostrar outra forma de exportar. Exportação de arquivo. E desta vez, vou escolher enviar para o Adobe Media Encoder E vemos a abertura do aplicativo Adobe Media Encoder. E vemos a Sequência 1 aqui. Então, agora vamos exportar usando um aplicativo fora do Premiere Pro, que é o Adobe Media Encoder Aqui, eu posso clicar. Eu posso escolher onde o vídeo será exibido, onde eu quero que ele esteja. Vou chamá-lo de meu primeiro vídeo dois. E vou colocá-lo na mesma pasta, meu primeiro projeto e clicar em Salvar. Aqui eu posso escolher o formato. Vou mantê-lo h264. Aqui eu posso escolher a taxa de bits. Não vou mudar nada e vou exportar clicando aqui. Inicie Q ou pressione enter. Eu espero e agora acabou. Vou ao meu primeiro projeto aqui e encontro meu novo vídeo aqui. Ah. Eu vou voltar para o Premier Pro. E vou mostrar outra maneira de exportar, e essa é a maneira mais rápida e fácil. Eu vou aqui, Exportação Rápida. Eu clico. Eu clico aqui. Eu escolho o nome e o local. Vou chamá-lo de primeiro Vídeo três e, na localização dentro da minha primeira pasta de projeto, no mesmo local, clique em Salvar e clique em Exportar. Eu espero e agora está pronto. Seu vídeo foi exportado com sucesso. Vou para a primeira pasta do meu projeto e encontro meu vídeo aqui. 6. Exercício 1: transições: Neste primeiro exercício, criaremos esse vídeo muito simples. Imagens de animais diferentes, e vamos adicionar o som de cada animal. E adicionaremos transições entre as imagens assim. É muito simples. Eu vou para o Premiere Pro. A primeira coisa que preciso fazer é criar um novo projeto para fazer isso. Eu posso ir para o arquivo novo e depois clicar no projeto. Ou eu posso voltar aqui para casa, clicar em página inicial e depois clicar em novo projeto. Vou voltar ao meu antigo projeto. Eu clico aqui. Vou fechar esse projeto antigo. Eu não preciso mais disso. Eu vou para o arquivo e fecho o projeto. E agora o projeto está encerrado. Estou de volta em casa. Vou criar um novo projeto. Clique no novo projeto. Vou chamá-lo de E X one, localização do projeto. Escolha o local. Vou acessar os arquivos de exercícios. Vou começar a editar a primeira parte. As pastas que eu baixei. Exercício 1, e eu vou criar uma nova pasta aqui dentro do Exercício 1. Vou chamá-lo de E X one assim. Gosto de ser organizado e vou salvar meu novo projeto aqui mesmo. Selecione a pasta e clique em criar. Não vou tocar em mais nada. E agora temos um novo projeto. A primeira coisa que vou fazer é importar os arquivos com os quais vou trabalhar para fazer isso. Eu vou para o painel do Projeto aqui. Vou clicar duas vezes e, em seguida, ir para Arquivos de exercícios, editar a primeira parte, o exercício um, e vou selecionar todos os arquivos dentro. Eu vou mudar a visão. Então você pode ver isso. Vou selecionar todos esses arquivos. Eu clico aqui. Vou pressionar Shift e clicar aqui para selecionar todos os arquivos. Ou eu posso alterar a lista de visualização e selecionar tudo. Clique na caneta, assim mesmo, importei todos os arquivos dentro do Premiere Pro Vou organizar esses arquivos em pastas ou compartimentos, como eles os chamam no Premiere Pro, para criar um Eu venho aqui, uma lixeira nova e, sem mais nem menos, criei uma nova lixeira. Vou dar um nome a essas imagens. Vou criar outra lixeira. Clique aqui, Novo compartimento, ou eu posso clicar com o botão direito do mouse e clicar no novo compartimento aqui, e vou chamar isso de Sons. Agora temos duas pastas, duas caixas. Vou pegar todas as imagens, selecioná-las e colocá-las aqui nesta caixa, e vou selecionar todos os sons, e vou colocá-los aqui. Eu posso mudar a visualização aqui da ICM para a exibição de lista como esta Isso pode ser mais fácil. Vou voltar para a visualização de ícones. Vou pressionar control e vou selecionar todas as imagens uma por uma. Eu ainda estou mantendo o controle, todas as imagens são como essa. Vou desmarcar essa lixeira. Agora eu tenho todas as imagens selecionadas. Vou arrastar e soltar as imagens dentro do compartimento de imagens. Assim mesmo. Agora vou selecionar todos os arquivos de som, todos os três arquivos MP. Vou pressionar o controle. Um por um. Depois que todos estiverem selecionados, vou arrastá-los e soltá-los aqui dentro da caixa de sons. E agora temos nossos arquivos organizados em compartimentos dentro de pastas Posso acessar essa lixeira clicando duas vezes assim e agora encontro todas as imagens. Eu volto para o painel do projeto, Exercício 1. Posso clicar duas vezes na caixa de sons e, lá dentro, encontro todos os sons. Eu posso voltar assim. Eu posso acessar imagens, sons ou meu projeto. E X um. Em seguida, vou criar uma sequência para fazer isso. Vou clicar aqui, nova sequência de itens. Vou escolher essa predefinição. Não vou alterar mais nada nessas configurações e vou clicar em. Eu posso mudar o nome, mas não vou fazer isso. Clique em e agora temos uma nova sequência dentro do Premiere Pro Em seguida, vou trazer todas as imagens da minha linha do tempo. Eu clico duas vezes aqui. Eu abro o compartimento de imagens. Eu acesso. Vou selecionar todas as imagens. Eu posso fazer isso alterando a visualização e selecionando tudo assim. Ou eu posso pressionar o controle, selecioná-los um por um. Mas a maneira mais fácil é usar o atalho Controle A. Controle A, eu seleciono tudo e vou arrastar e desenhar as imagens dessa forma Vou ampliar a linha do tempo. Para fazer isso, eu posso usar esse controle deslizante assim, entrar e sair, e então eu posso mover o controle deslizante assim Ou posso pressionar o botão antigo e usar a roda de rolagem do mouse dessa forma para aumentar e diminuir o zoom. E para fazer com que todos os clipes se ajustem à linha do tempo, posso pressionar a tecla barra invertida e, desse jeito, faço com que caibam na linha do tempo . Agora posso folhear meu vídeo e ver todas as imagens como essa movendo a cabeça de reprodução Preciso mudar a ordem dessas imagens, a fazenda para ser a primeira. Para fazer isso. Para alterar a ordem das imagens. Eu posso clicar e arrastar este aqui da faixa de vídeo um para a faixa de vídeo dois, assim. Eu coloquei na faixa de vídeo dois. Vou selecionar todos eles e movê-los aqui. Eu anoto este assim, e agora vou selecionar esses quatro e movê-los aqui. Essa é uma forma de alterar o pedido. Mas não é uma maneira muito fácil. Eu vou te mostrar outra maneira. Eu vou desfazer o que eu fiz. Se eu quiser desfazer o que fiz, posso ir para a edição. Clique em fazer, editar, editar e desfazer, ou eu posso usar o controle de atalho Z. Isso é muito mais fácil. Controle Z, controle Z, e agora estamos de volta. Sempre que você errar ou cometer um erro, sempre use o controle de atalho Z para voltar Obviamente, verifique se ferramenta de seleção está selecionada aqui. É muito importante. E agora vou mudar a ordem dessas imagens usando outra forma. Quero que as imagens da fazenda sejam as primeiras a aparecer. Para fazer isso, eu posso pressionar control, e agora você vê que o cursor mudou, e agora eu vou clicar e arrastá-lo e levá-lo aqui e soltar e assim por diante. Agora, a imagem da fazenda é a primeira a aparecer, e ela empurrou todas as outras imagens para frente desta forma. Vou mudar o pedido mais uma vez. Quero que a galinha seja a segunda imagem a aparecer. Vou pressionar o controle. E assim, eu coloco o frango aqui mesmo. Quero que a ovelha seja a última a aparecer, pressione o controle, clique e arraste e coloque-a aqui. E agora temos todas as imagens na ordem exata. Acho que vou colocar a vaca logo depois da galinha. Pressione o controle, e eu vou levar a vaca daqui até aqui. Certifique-se de ter essa opção ativada, encaixe na linha do tempo Você vê que há um logotipo magnético e ele está cortado em azul, que significa que agora está ativado Isso me permite mover os clipes assim, e sempre que chego perto, eles se encaixam, é como um efeito magnético Se eu movê-lo aqui, ele se encaixa, move aqui, ele se encaixa, move aqui, ele se Isso torna meu trabalho muito mais fácil. Se eu desativei, clique aqui. Agora não está iluminado em azul. Está desativado. O efeito snap não funciona mais. Agora, se eu me mover, não obtenho mais o efeito magnético. O eclipse não se rompe mais, como você vê, e eu posso substituí-lo por E bagunçar meu trabalho desse jeito. Isso não é o que você quer. Eu vou desfazer, controlar Z. Controle controlar Z, controlar Z, controlar Z, controlar Z, controlar Z e controlar Z. Agora estamos de volta. Vou ativar o ímã, a opção de ajustar a linha do tempo Mais uma vez como essa, e agora está ativado. Você vê o efeito magnético. Isso é exatamente o que queremos. Agora notamos o comprimento dessas imagens. Cada uma dessas imagens tem 5 segundos. Se eu usar as setas para cima e para baixo e colocar o indicador de reprodução aqui Veja, aqui está escrito 4 segundos e 29 quadros, o que equivale a quase 5 segundos Não quero que as imagens durem 5 segundos. Quero que as imagens durem apenas 3 segundos. Para fazer isso, preciso encurtar todos esses clipes, todas essas Para mover a cabeça de jogo na minha linha do tempo, posso usar o mouse Eu posso usar as setas para cima e para baixo para ir do ponto vermelho para o próximo, assim Posso usar as setas direita e esquerda para me mover quadro a quadro dessa forma Posso pressionar Shift e as setas esquerda e direita para me mover por cinco quadros, assim E eu também posso clicar aqui Posição do playhead, clicar aqui e digitar onde eu quero que o playhead esteja Vou digitar 300 por 3 segundos e pressionar enter. Três para os segundos e zero, zero para os quadros, 30, zero e pressione enter, e agora está colocado exatamente em 3 segundos. Isso é exatamente o que eu queria. Agora vou selecionar essa imagem, encurtá-la dessa forma e fazer com que ela dure 3 segundos Vou mover a próxima imagem aqui. Vou clicar aqui. Vou digitar dessa vez 600, 6 segundos. Eu encurto este assim. Vou selecionar a imagem da vaca. Eu coloquei aqui. Vou passar para 9 segundos, 900. Eu o encurto assim. Vou mover a próxima, a imagem do cachorro. Vou clicar aqui. Eu vou escrever 1200, e vou encurtar este assim Eu passo para a próxima. Vou digitar 150, zero, 15 segundos. E agora vou cortar essa imagem assim. Eu vou trazer esse aqui mesmo. E agora vou digitar 18. Zero, zero. Este é o último, e eu vou cortá-lo assim Agora eu coloco o indicador de reprodução aqui e se eu jogar, cada uma dessas imagens dura apenas 3 segundos. Como você vê. Isso é exatamente o que queríamos. Agora, a próxima coisa que vou fazer adicionar os sons de cada animal para fazer isso. Eu vou para a caixa de sons assim. Vou procurar o som da galinha. Está aqui mesmo. clicar em arrastar e soltar aqui. Certifique-se de colocá-lo dentro da faixa de áudio, não na faixa de vídeo, na faixa de áudio, A , aqui mesmo. E agora temos o som aqui na nossa linha do tempo. Eu posso jogar. Obviamente, queríamos durar apenas 3 segundos, apenas o tamanho dessa imagem. Então, vou encurtá-lo assim. Em seguida, a vaca. Eu procuro o som da vaca. Vou arrastar e soltar. Aqui mesmo. Vamos jogar. A mesma coisa que eu preciso para encurtar este assim Próximo som, o cachorro que eu procuro o som do cachorro e arrasta e solta assim. Vamos jogar. Vou encurtar este assim. Isso é bom. O próximo é o cavalo. Eu procuro o som do cavalo. Arraste e solte assim. Vou encurtá-lo um pouco. E, finalmente, o som das ovelhas. Aqui, eu vou soltar M, só vou manter a primeira parte do som. Eu não preciso dessa parte. M É só uma ovelha. Eu não preciso do som de ovelhas diferentes. Para ampliar, posso pressionar o botão antigo e usar a roda de rolagem do mouse para ampliar dessa forma, e posso diminuí-lo assim. Se eu quiser aumentar a faixa, posso ir aqui até a faixa e clicar duas vezes e aumentá-la assim. Isso facilita a visualização das formas das ondas. Clique duas vezes novamente para torná-lo um clique duplo para torná-lo maior. Vou clicar duas vezes para torná-lo pequeno. A mesma coisa aqui, posso clicar duas vezes nessa faixa de vídeo e torná-la grande assim. Vou diminuir o zoom. Agora vejo uma miniatura de cada uma das minhas imagens como Se eu quiser diminuí-lo, posso clicar duas vezes assim e diminuí-lo. Agora temos todos os sons. Adicionamos um som para cada animal. A última coisa que vou fazer. Vou adicionar o som do ambiente da fazenda. Aqui, eu o seleciono e vou arrastá-lo e soltá-lo aqui. Eu vou jogar. Este é o som ambiente da fazenda. Eu o adiciono na segunda faixa de áudio, A two aqui, e agora que vou tocar , vou pressionar a barra invertida para que clipes se encaixem na linha do Percebemos que o som ambiente da fazenda é muito longo. Eu vou cortá-lo. Eu seleciono e faço com que seja mais curto assim. Eu faço com que tenha a mesma duração de uma faixa de vídeo como essa. Agora, a última coisa que vou fazer é adicionar transições entre as imagens Mas eu vou silenciar os sons. Agora. Eu quero me concentrar apenas nas imagens. Para silenciar um som, eu posso clicar aqui. Silencie a faixa e agora não ouço mais os animais. Essa faixa inteira está silenciada. Se eu quiser ativar o som, tudo o que preciso fazer é clicar novamente em Silenciar E agora ouvimos os sons. Se eu quiser silenciar os dois, eu clico aqui, eu clico aqui E agora as duas faixas de áudio estão silenciadas. Não há som. Posso ativar o som mais uma vez clicando aqui e clicando aqui Eu também posso usar essa opção sozinho. Agora, eu só ouço o som do animal. Não ouço o som ambiente da fazenda. Eu posso fazer isso, e eu posso cortar o som ambiente da fazenda, a segunda faixa de áudio Agora, eu só ouço o ambiente. Eu vou. Vou usar e focar nas imagens. Vou adicionar transições entre as imagens para fazer isso Tudo o que preciso fazer é clicar aqui entre os dois clipes. Eu posso ampliar um pouco se eu quiser. Clique aqui entre os dois clipes. Eu clico. Eu clico com o botão direito do mouse e vou clicar aqui. Aplique a transição padrão. Agora temos uma transição de dissolução cruzada. Vamos jogar. Agora, como você vê, temos uma transição. Eu vou até aqui e faço a mesma coisa, clique com o botão direito. Aplique a transição padrão. Agora temos outra transição. Eu venho aqui. Eu clico entre os clipes. Vou clicar com o botão direito do mouse, aplicar a transição padrão ou usar os atalhos Shift e D. E, desse jeito, criei uma transição Eu clico aqui. Shift D, eu crio outra transição. Barra B para fazer com que todos os clipes se ajustem à linha do tempo. Em seguida, clique aqui, Shift D. Eu crio outra transição. Vou criar uma transição aqui mesmo. Não há nada depois dessa imagem, então será um F dois preto. Certifique-se de clicar em Shift D e eu criei uma transição aqui. Vamos jogar. Como você pode ver, é um F dois preto porque não há nada depois dessa imagem. Eu vou voltar ao começo aqui mesmo. Eu clico no início do clipe e desloco D. E agora começamos do preto, e então a imagem aparece lentamente assim. Vou mover esse clipe. As ovelhas soam um pouco aqui. Eu queria começar depois que a ovelha aparecesse, assim. Vou reativar o som das duas faixas. Vou examinar esse monitor de programa. Vou torná-lo grande clicando duas vezes. E agora vou reproduzir o vídeo inteiro. Agora que o exercício terminou, você fará o mesmo e não se esqueça de economizar. 7. Exercício 2: link/deslink: Neste exercício, criaremos este vídeo. Eu vou para o Premier Pro. Aqui eu criei um novo projeto. A primeira coisa que vou fazer é criar uma nova sequência. Clique com o botão direito, nova sequência de itens. Vou escolher a mesma predefinição. Pressione Enter. Eu tenho minha sequência, sequência um. A próxima coisa que vou fazer é importar os arquivos necessários para este exercício. Eu vou fazer isso de forma um pouco diferente desta vez. Vou acessar os arquivos de exercícios, editando a primeira parte, o exercício dois. Vou selecionar essas duas pastas. Vou até o Premier Pro e arrastar e soltar as pastas diretamente aqui. Pasta selecionada no segundo exercício, e eu vou arrastar e soltar diretamente aqui. E assim, eu tenho duas pastas, as duas caixas dentro do Premier Pro Vou abrir a lixeira do Sonny e lá dentro, tenho um arquivo de áudio Um arquivo de imagem, um arquivo PNG e três vídeos P four. Eu posso pré-visualizar os vídeos. Posso folhear os vídeos passando o mouse sobre eles desta A primeira coisa que vou fazer é trazer o Sunny Video para minha linha do tempo para fazer isso Tudo o que preciso fazer é arrastar e soltar. Faça uma barra invertida para que o clipe se encaixe na linha do tempo desta forma, e eu vou reproduzi-lo no Sunny Video one Percebemos que o vídeo é composto por duas partes, uma parte de vídeo na faixa de vídeo V 1 e uma parte de áudio na faixa de áudio A 1. Como você vê. Vou trazer o segundo vídeo agora, Sunny Video two, arraste e solte. Posso colocá-lo na v2a2 ou v1a1. Vou colocá-lo na v1a1. As mesmas faixas de outro vídeo como este. Ao lado do primeiro vídeo, Backslash to Zoom out, ajuste os dois clipes Sonny. Vídeo três, vou arrastá-lo, soltá-lo e colocá-lo ao lado. O segundo vídeo como esse, Backslash. E agora temos os três vídeos na linha do tempo. Eu vou jogar. O que eu quero fazer agora é excluir o áudio desses três vídeos e manter apenas a parte do vídeo. Preciso selecionar o c, os clipes de áudio daqui, aqui e aqui e excluí-los sem excluir o vídeo, é claro, para fazer isso, tenho que selecionar o clipe de áudio assim, mas o problema, sempre que seleciono o áudio, o vídeo também é selecionado, ambos estão vinculados, eu movo um, o outro se move Ah. Eu seleciono um e pressiono delete. Ambos são excluídos. Isso é um problema, controle Z para voltar. Para resolver esse problema. Eu tenho que selecionar o clipe. Clique com o botão direito do mouse e clique no link. Eu clico em Desvincular e agora a parte do vídeo e a parte do áudio desvinculadas são Eu posso selecionar cada um. Assim, individualmente, seleciono o áudio e pressiono o botão delete. Agora, a parte de áudio foi excluída. Só me resta a parte do vídeo. Eu vou fazer a mesma coisa Sonny Video two e Sunny video three Vou selecionar os dois ao mesmo tempo, clicar com o botão direito do mouse e clicar no link n. E assim, separei o vídeo do áudio. Posso selecionar cada um individualmente. Vou selecionar os dois clipes de áudio como este e pressionar o. E agora eu me livrei de todo o áudio. Isso é exatamente o que eu queria. Apenas videoclipes sem áudio. Em seguida, vou selecionar o som dos pássaros. Arraste e solte aqui na faixa de áudio A one, assim. Agora temos som ambiente. Vou diminuir um pouco o zoom usando esse controle deslizante. Eu diminuo o zoom e vou encurtar esse clipe de áudio. Assim. Faça com esse comprimento. Em seguida, vou selecionar a imagem ensolarada e colocá-la por aqui. Vou demorar um pouco mais. Cerca de 14 segundos assim, ou talvez 15 segundos, assim. Vou usar uma barra invertida para ampliar assim. Eu posso ver claramente, vou selecionar essa parte. Eu clico aqui e vou adicionar uma transição, clique com o botão direito do mouse, aplique a transição padrão. Eu vou selecionar isso. Eu clico aqui e vou adicionar uma transição, clique com o botão direito do mouse, aplique a transição padrão ou shift e D, desse jeito, adicionei a transição aqui e aqui, vou jogar agora. Agora, a palavra Sonny aparece lentamente, assim, e desaparece Essa é a primeira parte do nosso vídeo. Agora está feito. Vou diminuir um pouco o zoom e começar a fazer a segunda parte do vídeo. Vou voltar ao meu projeto aqui. Vou abrir a lixeira, chuvosa, clicar duas vezes assim e vou fazer a mesma coisa Vou trazer o vídeo chuvoso um, o vídeo chuvoso dois e o vídeo chuvoso Vou pressionar o controle, selecionar este, este e este ao mesmo tempo, assim, e arrastar e soltar os três vídeos, exatamente assim. Eu vou fazer a mesma coisa. Eu fiz com a primeira parte do vídeo, a parte ensolarada. Vou me livrar dos clipes de áudio, todos eles, e só manter os videoclipes para fazer isso, posso clicar com o botão direito do mouse ou sem, posso pressionar e clicar no áudio e, desse jeito, seleciono somente o áudio, mesmo que seleciono somente o áudio, os dois estejam vinculados, se eu pressionar antigo, posso acessar o áudio e selecionar somente o áudio, e agora posso excluí-lo, pressionar excluir Assim mesmo. Agora, segundo vídeo, ambos estão vinculados. Rainy, vídeo três. A mesma coisa, ambos estão ligados. Vou pressionar antigo e selecionar o áudio desta forma sem desvincular Selecione o áudio desta forma e pressione delete, e assim, agora fico com apenas a parte do vídeo e me livrei da parte do áudio. Isso é exatamente o que eu queria. Agora vou selecionar o som da chuva, desenho do dragão assim. Eu vou torná-lo um pouco mais curto. Agora, se eu jogar. Eu seleciono a imagem chuvosa. Vou colocá-lo em algum lugar por aqui. Vou demorar um pouco mais. Tipo, 15 segundos, assim. Vou movê-lo um pouco para a direita. Talvez eu demore um pouco mais, como 17 segundos. Mova-o um pouco para a esquerda. Vou adicionar transições. Posso selecionar esse ponto adicionado e essa transição adicionada e, em seguida, selecionar esse ponto adicionado e essa transição adicionada ou posso vender o clipe inteiro e deslocar D e, assim, adiciono uma transição no início. E no final. A próxima coisa que vou fazer. Vou silenciar esse clipe agora. Não quero ouvir nenhum som. Por aqui, quando vemos o relâmpago, quero ouvir o som do trovão Vou adicionar o som do trovão exatamente aqui. Para maior precisão, você pode usar as setas direita e esquerda como essa, quando você vê o raio por aqui, assim Eu tenho o indicador colocado aqui. Eu sei onde devo adicionar o raio. Eu seleciono o raio e vou arrastá-lo e soltá-lo aqui mesmo na faixa de áudio dois A dois Agora, se eu jogar, isso é exatamente o que eu queria. Quando vemos o relâmpago, ouvimos o trovão. Vou mover a cabeça de jogo, por aqui. Quero adicionar outro som de trovão. Para maior precisão, posso usar as setas esquerda e direita, por aqui, por aqui, vou adicionar outro som de trovão Para fazer isso, posso arrastar e soltar o som do trovão exatamente como fiz anteriormente, assim, colocá-lo exatamente aqui ou controlar Z para desfazer Eu posso selecionar esse trovão, pressionar t e Assim, fiz uma cópia do mesmo som. Agora eu jogo. Isso é exatamente o que eu queria fazer. Agora, vou silenciar essa faixa de áudio. Vamos ver o que obtemos. Acho que isso soa bem. Faça uma barra invertida para diminuir o zoom, veja todos os clipes dentro da minha linha do Agora temos a parte ensolarada e a parte chuvosa. Eu quero mudar o pedido. Quero colocar primeiro a parte chuvosa e depois ver a parte ensolarada Para fazer isso. Vou selecionar a parte chuvosa. Mas eu vou fazer algo primeiro. Vou clicar com o botão direito do mouse e clicar em Grupo. Agora, todos esses clipes estão agrupados, se eu selecionar alguém Agora, tudo está selecionado. Se eu selecionar e selecionar isso, tudo estará selecionado, eu desmarco e seleciono isso Tudo está selecionado. Se eu me mudar. Agora, todos os clipes se movem como um grupo. Assim. Se eu quiser desagrupar, tudo o que preciso fazer é clicar com o botão direito do mouse e clicar em Desagrupar, e agora eles estão Como você vê, eles estão separados. Vou agrupá-los novamente. Selecione tudo, clique com o botão direito do mouse e clique em grupo. Vou fazer a mesma coisa na parte ensolarada, selecione todos os clipes, clique com o botão direito do mouse e agrupe Agora vou mover a parte ensolarada aqui, e a parte chuvosa aqui, vou mover a parte ensolarada para mais perto assim Agora temos a parte chuvosa e depois a parte ensolarada Agora temos dois grupos. Se eu quiser acessar um clipe dentro do grupo, posso pressionar antigo e, desse jeito, posso acessar qualquer clipe dentro de qualquer grupo. Faça isso temporariamente, desde que eu mantenha o frio, assim. A última coisa que vou fazer é adicionar uma transição no início e uma transição no final. Para fazer isso, vou selecionar o início, mas elas estão agrupadas Preciso pressionar antigo, selecionar Vídeo um e selecionar o primeiro ponto de edição. Agora eu posso adicionar transição shift e D assim sem desagrupar Eu vou até o fim. Vou prensar velho. Eu seleciono Sonny Video three. Eu seleciono o último ponto de edição e desloco e D eu adiciono uma transição aqui mesmo. A transição dura cerca de 1 segundo. Vou demorar um pouco mais para fazer isso. Eu tenho que aumentar o zoom. Eu amplio assim. Eu posso usar este slide e colocar o cursor aqui. Clique e arraste para a direita, faça a transição mais longa, 3 segundos assim e agora jogue. A imagem aparece lentamente. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Vou prolongar essa transição de 1 segundo para 3 segundos. Para fazer isso. Eu coloco o cursor aqui. Eu clico, arrasto e a deixo mais longa ou de outra forma, posso clicar duas vezes na transição, clicar duas vezes e agora posso digitar a nova duração, quanto tempo eu quero que ela dure. Eu quero que sejam 3 segundos, então eu digito 30, zero e. Assim, fiz com que durasse 3 segundos. Vamos jogar. Agora ele desaparece lentamente. A última coisa que vou fazer. Também vou adicionar uma transição ao áudio. Eu seleciono o áudio, o último ponto de edição aqui, e vou adicionar uma mudança de transição D e, desse jeito, adiciono uma transição. Vou demorar um pouco mais. E agora ouça o som, como ele desaparece. Como o volume diminui. Vou jogar mais uma vez. O volume diminui suavemente. Isso é o que eu queria. Eu vou fazer a mesma coisa por isso. Eu clico aqui. Vou pressionar porque isso é um grupo, pressione, selecione esta faixa. Clique no primeiro ponto de edição desse áudio. Vou ampliar um pouco assim e deslocar e D. Eu adiciono uma transição ao áudio e vou torná-la um pouco mais longa. Eu posso clicar duas vezes e digitar 3 segundos, 300. Ok. Agora eu tenho uma transição de 3 segundos. Vamos jogar. Conforme você ouve, o volume do áudio aumenta lentamente. Vou reproduzir o vídeo inteiro agora. Em tela cheia, no monitor do programa, clique em. O exercício agora terminou, você fará o mesmo e não se esqueça de economizar. 8. Exercício 3: exclusão de ondulação: Neste exercício, criaremos esse vídeo. Agora vou para o Premier Pro. A primeira coisa que vou fazer é criar uma nova sequência, clicar com o botão direito do mouse, nova sequência de itens, mesma predefinição Em seguida, vou trazer os arquivos necessários para este exercício. Vou para os arquivos de exercícios, editando P um, Exercício três, seleciono todos aqui. Eu volto para P P e vou arrastar e soltar. Eu abro o compartimento de imagens, e aqui eu tenho todas as imagens. Vou selecionar tudo para selecionar tudo. Eu posso usar o atalho Control A. Agora, todos eles estão selecionados, e agora vou arrastar e soltar na minha linha do tempo, exatamente assim Barra invertida para ajustar o clipse à linha do tempo. E agora eu tenho todas as imagens aqui na ordem certa. Quero copiar e colar a mesma imagem no início e colocá-la no final para duplicar, posso pressionar antiga e duplicar assim Agora eu tenho a mesma imagem no começo e no final. Eu posso fazer isso ou posso selecionar a imagem. Controle C para copiar, eu vou onde eu quero que seja colado e Ct V, e eu colo assim, e vou colocá-lo ao lado deste Assim mesmo. Vou adicionar uma transição aqui. Eu clico aqui neste ponto de edição no início. Shift e D. Eu adicionei uma transição aqui. Eu vou até o fim. Eu vou fazer a mesma coisa. Shift e D, eu adiciono outra transição aqui. Eu vou fazer a duração dessa transição. 3 segundos. Eu clico duas vezes na transição e vou digitar a nova duração de 3 segundos, 300. OK. Eu vou para essa transição. Eu mudo a duração. A mesma coisa, 3 segundos, 300. OK. Vou clicar aqui e adicionar uma transição aqui, shift e D. Agora vou ampliar um pouco, pressionar e rolar a roda, e rolar a roda, ou posso mover o controle deslizante Para ampliar e diminuir o zoom dessa forma, vou clicar nessa transição e vou clicar nessa transição e arrastá-la totalmente para a esquerda, assim. Agora obtemos esse resultado. Vamos daqui até aqui sem problemas, e depois escurecemos. Assim mesmo. A próxima coisa que vou fazer. Vou adicionar a música. Eu volto para o painel do projeto, aqui mesmo. Eu seleciono a música e arrasto e solto. Aqui, vou colocá-la em uma faixa de áudio como essa, e vou cortá-la um pouco Assim, podemos ter a mesma duração para o vídeo e o áudio. Vou adicionar uma transição para o áudio no começo e no final. Eu seleciono a música. Eu seleciono o clipe de áudio e shift e D. E assim, eu adiciono uma transição no início e no final. Vou mudar o comprimento, clique duas vezes aqui. Nova duração, 3 segundos, 300. E no final, a mesma coisa. Duração do clique duplo 3 segundos, 300. Agora, no começo, o volume sobe lentamente e depois diminui lentamente. Agora vou abrir a caixa de vídeos e trazer os vídeos. Mas antes de tudo, preciso fazer alguma coisa. Vou selecionar todos esses clipes nesta faixa de vídeo e vou tirá-los dessa faixa de vídeo, V um para V dois Para fazer isso, posso clicar e arrastar para cima assim e movê-los de V um para V dois ou controlar dois e pronto. Selecione assim, pressione a extremidade antiga com a seta para cima. Eu os subo de V um para V dois. Eu vou fazer a mesma coisa com a faixa de áudio. Essa música, eu vou tirá-la da faixa de áudio, A um, dois, faixa de áudio, A dois, t e seta para baixo. E assim, eu o movo para baixo. Agora temos V um e A vazios. Vou trazer todos esses vídeos e colocá-los aqui. Agora vou selecionar todos os vídeos, o Controle A para selecionar todos e vou arrastar e soltar todos os vídeos aqui. Vou silenciar o áudio agora e limpá-lo. É muito importante colocarmos os vídeos nessa faixa de vídeo, V um e as imagens em V dois, porque os clipes em V dois sempre aparecem em cima dos clipes em V Isso é exatamente o que queremos. Nesse caso, tudo nas faixas de vídeo na parte superior aparece em primeiro plano e tudo na faixa de vídeo E a parte inferior aparece em segundo plano. Essa é uma regra geral. Mas quando examinamos, notamos que alguns vídeos de cachorros precisam ser excluídos Vou começar excluindo este vídeo de cachorro. Mas antes de fazer isso, eu quero fazer alguma coisa. Eu vou aqui para esta faixa de vídeo V dois e coloco o cursor aqui. Para rastrear Lock, e eu vou para essa faixa. Eu vou fazer a mesma coisa com essa faixa de áudio. Bloqueio total da pista e eu bloqueio essa faixa. E ao fazer isso, todos os clipes dentro dessa faixa e dessa faixa são protegidos Não consigo mais selecioná-los, movê-los, modificá-los ou excluí-los por engano, e posso me concentrar apenas em V um e A. Eu seleciono esse clipe. Agora, esse cachorro, pressione delete. Eu me livro disso, eu esfrego. Há outro vídeo aqui que precisa ser excluído. Eu posso selecioná-lo, excluí-lo. Agora temos um espaço vazio que precisa ser preenchido. Posso selecionar esses dois clipes e movê-los para a esquerda desta forma ou controlar Z para desfazer Posso selecionar o espaço e excluí-lo pressionando o botão iluminado. E, sem mais nem menos, eu não tenho mais essa lacuna. Eu continuo. Há outro vídeo de cachorro que precisa ser excluído. Eu posso clicar, excluir e, em seguida, excluir o espaço, ou há outra maneira. Posso clicar com o botão direito do mouse e acessar o Ripple Delete. Assim, excluo o vídeo do cachorro e, ao mesmo tempo, excluo a lacuna. Eu não tenho mais uma lacuna. Vamos continuar. Isso é perfeito. Nós nos livramos de todos os vídeos de cachorros. Agora, precisamos colocar esses vídeos em ordem. Começa como um bebê, depois o bebê cresce e depois uma criança. E depois um adolescente. Precisamos mudar o pedido aqui mesmo. Vou desbloquear essa faixa e essa faixa. Agora não faremos mais nenhuma exclusão. E para alterar a ordem, vou selecionar esse vídeo aqui. Controle de pressão. Clique e arraste, e eu vou colocá-lo aqui. Ao fazer isso, troquei esse vídeo por esse vídeo, mas isso empurrou todos os outros vídeos Não é isso que queremos que o Control Z desfaça. Se eu proteger essa faixa e essa faixa e tentar fazer a mesma coisa mais uma vez, pressione control e altere a ordem desta forma. Agora não temos mais o problema porque bloqueamos essa faixa e essa faixa. Portanto, essa é uma maneira de não ter problemas bloqueando as outras faixas ou eu posso desbloquear e desbloquear Selecione o vídeo Dessa vez. Vou pressionar o controle e o velho. Ao mesmo tempo, controle e antiguidade. Clique e arraste aqui e, em seguida, solte e você verá que o cursor mudou. Agora eu solto e, sem mais nem menos, troco esse vídeo esse vídeo sem afetar mais nada. Esse é o melhor método para usar o Control e o antigo ao mesmo tempo. Vou mudar o controle de pedidos e o antigo, e vou colocar o vídeo aqui. Eu não afetei nenhuma das outras faixas. Preciso trocar esse por esse. Clique, selecione o controle e clique e arraste e, desse jeito, eu troco este por este Eu também preciso trocar este por este, antigo, clicar e arrastá-lo assim Agora, acho que todos os vídeos estão colocados na ordem certa. Sim. Uma última coisa. Vou adicionar uma transição no final aqui. Eu clico nesse ponto adicionado no final e no shift e D, sem mais nem menos, adicionei uma transição. Vou silenciar a música e vou reproduzir o vídeo inteiro agora Em tela cheia, o monitor do programa e eu O exercício agora está concluído. Você vai fazer o mesmo e não se esqueça de dizer. A 9. Exercício 4: fonte: Neste exercício, descobriremos o monitor de origem e criaremos este vídeo. Ou gangue. E eu vou para o Premier Pro. Eu criei um novo projeto. Eu vou para o painel do Projeto. Vou criar uma nova sequência. Mesma predefinição. Agora vou importar os arquivos. Eu vou precisar desse exercício. Clique com o botão direito em Importar. Edição de arquivos de exercícios. Parte um, Exercício quatro. Eu seleciono tudo e vou clicar em O. Antes de começar, vou mudar o espaço de trabalho para fazer isso Eu vou aqui, espaços de trabalho, e vou mudar o essencial para a edição Eu clico assim. Eu posso usar esse botão ou posso ir para as áreas de trabalho da janela e procurar a edição. Agora, o que eu vou fazer. Agora eu tenho o painel do projeto aqui no canto inferior esquerdo. Vou começar a colocar os vídeos na minha linha do tempo. Mas antes disso, vou abrir os vídeos um por um no monitor de origem, que é esse. Começando com o Video one, para abrir um vídeo no monitor de origem. Tudo o que preciso fazer é clicar duas vezes no vídeo e agora ele é aberto no monitor de origem. Eu posso ver meu vídeo aqui. Eu posso reproduzir o vídeo. Posso mover o indicador de reprodução assim e percorrer meu vídeo Eu posso usar as teclas J K e L. L para seguir em frente. K para parar, e eu posso usar J para retroceder. Para parar. L para seguir em frente. E se eu pressionar L várias vezes, cada vez que eu pressionar, vou mais rápido. Eu vou te mostrar. Cada vez que eu vou mais rápido. E a mesma coisa com J. Cada vez que pressiono J, eu volto para trás cada vez mais rápido e mais rápido J J gosto disso. Obviamente, posso usar as setas esquerda e direita para me mover quadro por quadro dessa forma, ou posso pressionar Shift e as setas esquerda e direita e mover cinco O que eu vou fazer? Com este vídeo, vou descobrir o ponto em que ele saúda e depois seus braços se abaixam. O braço dele está abaixado e quero que meu vídeo comece daqui. Para fazer isso. Eu vou aqui, marco e marco um ponto final aqui. Eu vou até o fim. Logo antes de ele saudar. Eu me movo quadro a quadro usando a seta para a direita. Antes que sua mão se levante, antes que sua mão comece a se mover, vou colocar um ponto-chave agora Eu clico aqui, fora, e agora tenho um ponto e um ponto-limite Eu removo as partes em que ele saúda no começo e, no final, eu só quero essa parte, a parte de entrada e saída E agora vou trazer essa parte para minha linha do tempo aqui. Tudo que eu tenho que fazer é arrastar e soltar, e agora tenho a parte que eu queria. Na minha linha do tempo na minha sequência. E eu retiro a parte em que ele saúda no começo e no final A próxima coisa que vou fazer. Vou adicionar um pouco de rolo B. Por aqui. Logo quando vemos os dois homens começando a consertar o volante por aqui. Vou adicionar um pouco de rolo B. Começando com o vídeo dois. Vou clicar duas vezes no vídeo dois para abri-lo no monitor de origem. Eu clico duas vezes e vou escolher a parte que vou incluir no meu vídeo na minha sequência. Vou jogar Ok, logo antes de ele fazer essa rotação, vou colocar o ponto final clicando aqui, ou posso usar a letra I I e, assim, defino o ponto final Eu vou seguir em frente assim. E quando seu filho coloca a mão, vou colocar o ponto-limite clicando aqui ou usando o atalho, pressiono a tecla e agora tenho um ponto e um ponto-limite Agora eu posso trazê-lo arrastando e soltando. Eu o coloco na pista aqui. E agora temos um Just like this. Vou adicionar o segundo burro. Eu vou ao vídeo três. Quero que o vídeo comece daqui. Dê uma volta por aqui antes que a roda saia da moldura por aqui. O vídeo eu queria começar do início, então não preciso definir um ponto. Tudo o que preciso fazer é definir um ponto-alvo clicando aqui ou pressiono, assim Agora, eu só tenho um ponto-limite. Essa parte está selecionada. Vou arrastá-lo e soltá-lo aqui. A segunda sobrancelha. OK. Assim. Eu mudo para o Vídeo quatro. Vou clicar duas vezes. Vou escolher a parte que vou incluir no meu vídeo. Logo antes de tirar sua ferramenta do volante por aqui. Vou pressionar e definir um ponto-alvo. E o ponto em que vou colocá-lo por aqui. Pressione ponto, agora tenha um ponto final e um ponto final. Vou trazer essa parte aqui, assim. Percebi que cada um desses pequenos vídeos tem uma faixa de áudio. Mesmo que esteja vazio, ele tem uma faixa de áudio. Eu vou deletá-lo. Posso selecionar todas elas e desvincular e, em seguida, excluir a parte de áudio ou posso simplesmente pressionar e selecionar as partes de áudio e excluir assim Eu vou trazer o último. Vídeo cinco. Eu clico duas vezes, abro no monitor de origem. Vou definir meu ponto de entrada e saída. Eu só quero essa última parte. Quando ele coloca o parafuso. Por aqui, quero que o vídeo comece. Eu pressiono Eu defino o ponto final. E eu quero isso até o fim. Não há necessidade de colocar um ponto-limite. Então, apenas um endpoint aqui. Só quero o vídeo sem o clipe de áudio para fazer isso. Posso colocar o cursor aqui, arrastar apenas o vídeo e clicar e arrastar assim. Como você vê, eu só trouxe o vídeo sem parte de áudio. Isso é exatamente o que eu queria. Eu vou jogar ou começar a jogar a partir daqui. Se eu quiser cobrir o caminhão quando ele passar, posso cobri-lo usando o movendo o rolo por aqui. Dessa forma, não vemos isso se movendo. Agora, a última coisa que vou fazer. Vou ao painel do meu projeto. O vídeo da selva. Vou clicar duas vezes. Eu o abro no monitor de origem. Agora, eu não quero esse vídeo da selva na minha edição final na minha sequência Mas eu quero que o som ambiente da selva no meu vídeo faça isso Vou definir um ponto de entrada e saída como este. Vou colocar o cursor aqui, arrastar somente o áudio e só vou tirar o áudio desse vídeo. Eu vou cair assim. E, sem mais nem menos, tirei o áudio somente desse vídeo. Agora temos o som ambiente da selva. Claro, posso torná-lo mais curto ou mais longo, mesmo além do ponto de entrada ou saída. Como quiser, assim. Agora, a última coisa que vou fazer. Vou adicionar transições para o áudio e o vídeo no início e no final para fazer isso Vou selecionar esses clipes assim e deslocar N D. E, desse jeito, adicionei transições aqui e aqui Vou para a tela cheia. E reproduza o vídeo inteiro. I. E agora o exercício acabou. Você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 10. Exercício 5: fonte: Neste exercício, começaremos com clipes separados e, usando o monitor de origem, montaremos este vídeo Eu vou para o Premier Pro. Eu ainda tenho o mesmo espaço de trabalho, que é o espaço de trabalho de edição Eu vou para o painel do Projeto, que está aqui. Vou criar uma nova sequência. Sequência. Vou usar a mesma predefinição E agora vou importar os arquivos necessários para este exercício. Clique com o botão direito, porta. Eu vou para o Exercício 5. Eu seleciono tudo e clico em O open. Vou começar com o primeiro vídeo, esse. Eu clico duas vezes no primeiro vídeo. Eu o abro no monitor de origem e agora vou definir um ponto de entrada e saída para a parte que quero incluir no meu vídeo. Para fazer isso, posso usá-los, marcar e marcar, ou posso usar os atalhos Eu e O. Acho que isso é muito mais fácil. Em algum lugar por aqui, eu vou colocar o ponto de entrada, eu pressiono I. Esfregue assim, e aqui eu vou colocar o Eu pressiono. Se eu quiser modificar os pontos de entrada e saída, posso clicar e arrastar o ponto assim, torná-lo mais longo ou mais curto e o ponto de saída, a mesma coisa Eu posso arrastá-lo para a direita ou para a esquerda. Se eu quiser excluir o ponto de entrada e saída, posso acessar os marcadores, limpar a entrada se quiser excluir o ponto final, limpar se quiser excluir o ponto de saída ou clicar em limpar de entrada e saída e Eu posso fazer esses marcadores, limpar o ponto de entrada e saída, ou posso simplesmente clicar com o botão direito aqui, clicar com o botão direito do mouse, limpar o ponto de entrada e saída e, desse jeito, me livrar do ponto de entrada e saída Vou criar um novo ponto de entrada e saída aqui, um ponto final E aqui, ponto-limite. Agora que selecionei a peça que eu quero. Agora eu quero levar essa parte daqui do monitor de origem para minha edição na minha sequência, sequência um, aqui, essa é a parte que eu quero no meu vídeo. Mas desta vez, sem usar a técnica Dragon Rob, garanto que o indicador de reprodução esteja em 0 segundos É aqui que eu quero que essa parte seja. E eu vou clicar aqui para inserir. E assim, eu coloquei essa pequena parte dentro da minha sequência. Faça uma barra invertida para que caiba assim. Vou diminuir um pouco o zoom, assim. Eu vejo isso claramente. Vou passar para o segundo vídeo e adicionar o próximo clipe. Eu passo para o vídeo dois. Eu clico duas vezes. Quero que meu vídeo comece do início, para que não seja necessário definir um ponto. Vou apenas estabelecer um ponto-alvo. Eu esfrego até que ele chegue perto da linha de três pontos aqui e toque a bola com a mão direita toque a bola com a mão A bola está em sua mão direita, exatamente aqui. Posso usar as setas esquerda e direita para obter mais precisão. Aqui mesmo. Vou definir um ponto de saída. Oh, o playhead está exatamente aqui. Posso usar as setas para cima e para baixo para ir de um ponto adicionado ao Eu me certifico de clicar na minha linha do tempo e nas setas para cima e para baixo Eu vou para o ponto de edição aqui e vou inserir essa parte. Eu clico em inserir assim. Agora vamos daqui para cá andando assim lentamente. Vou adicionar o próximo clipe, terceiro vídeo. Vou clicar duas vezes neste. Você pode passar o mouse sobre os vídeos como este para pré-visualizar, navegar e ver o que está dentro do vídeo Vou clicar duas vezes no terceiro vídeo. Vou definir o ponto de entrada e saída aqui mesmo. E aponte aqui mesmo. Quero adicionar esse pequeno clipe. Eu quero que esteja aqui na segunda faixa. Então nós o vemos andando. Então vemos a rede e depois voltamos para ele andando. Quero adicionar esse pequeno clipe na segunda faixa aqui, coloco o indicador de reprodução aqui e vou clicar em Inserir E isso não é o que eu queria. Ele adicionou o pequeno clipe na faixa de vídeo um, V um, não é isso que eu quero, posso escolher z para voltar. Se eu quiser adicionar essa pequena parte na segunda faixa, V dois, eu tenho que vir aqui. Você pode ler o patch de origem para inserções e substituições. Vou mudar isso de V um para V dois assim. Agora, se eu clicar em Inserir, veja, eu adicionei meu vídeo na segunda faixa. Mas o problema é que ele cortou esse clipe pela metade. Eu não quero isso. Controle Z. Eu vou voltar. Em vez disso, vou usar sobrescrever em vez de inserir. Clique em Ort e agora não temos mais o problema. Não cortou esse clipe. Agora vamos deixar ele andando devagar assim. Para um pequeno clipe da rede e depois ele andando novamente. Eu passo para o próximo. No quarto vídeo, eu clico duas vezes. Vou definir o ponto de entrada e saída, como daqui até aqui, vou definir o ponto de saída. Esse é um bom comprimento. Quero colocar esse pequeno clipe entre o clipe um e o clipe dois aqui. Ele está fora da quadra andando lentamente. Vemos a rede fora da quadra andando lentamente, e então eu quero que ele gire a bola com dedo e depois o veja caminhando em direção à rede. Para fazer isso, posso usar as setas para cima e para baixo e colocar o indicador de reprodução exatamente ali no ponto de edição, onde eu quero adicionar meu Eu uso as setas para cima e para baixo para passar de um ponto de edição para o próximo Mas eu tenho que ter certeza de que V one está selecionado aqui, alternar a segmentação da faixa para Se eu desmarcar este e selecionar este, V dois. Agora, se eu usar as setas para cima e para baixo, vou de um ponto de edição para o outro, mas somente nessa faixa Se eu selecionar V um e V dois e usar as setas para cima e para baixo Observe que agora eu paro em cada ponto de edição. Vou desmarcar V dois aqui mesmo. Eu só vou te mostrar uma coisa. Vou duplicar isso várias vezes, assim. Só temos V um selecionado. Mas se eu pressionar Shift e usar as setas para cima e para baixo, agora paro em cada ponto de edição em todas as faixas, mesmo que V 1 seja a única selecionada, vou fazer o que fiz, controlar Z. Eu me livro de tudo Vou voltar para rastrear um aqui e continuar com as setas para cima e para baixo Eu coloco o indicador de reprodução aqui. Vou adicionar esse pequeno clipe aqui usando a inserção. Assim, adicionei o pequeno clipe e ele empurrou o outro para a direita. Canto Z, eu volto. Se eu usar sobrescrever em vez disso, ele sobrescreverá esse pequeno clipe , excluirá a primeira parte e a substituirá Não é isso que eu quero. Controle Z. Eu tenho que usar a inserção e empurrar esse clipe para a direita Agora, se jogarmos, o vemos andando, girando a bola e continuando sua caminhada. Por aqui. No meio, vou voltar a este vídeo, Vídeo três, clique duas vezes. Vou mudar os pontos de entrada e saída. Ao clicar e arrastar assim. Vou selecionar a outra metade assim. Temos o ponto de entrada e saída, e vou adicionar esse pequeno clipe aqui. Não vou sobrescrever. Vou inserir e colocar no meio assim. Temos o clipe dois. Eu tenho problemas de saúde e coloquei esse pequeno clipe como este. E então ele continua sua caminhada. Eu passo para o próximo vídeo. Eu vou ver o vídeo cinco. Eu clico duas vezes. A última coisa que vemos aqui que ele tem a bola na mão direita. Vou me esfregar aqui mesmo. Ele tem a bola na mão direita. Eu defino o ponto final e, logo antes de ele pular, logo antes de seu pé sair do Você pode usar as setas esquerda e direita. E aqui, pouco antes de seu pé sair do chão, vou estabelecer um ponto-alvo como esse Certifique-se de que o indicador de reprodução esteja posicionado corretamente e eu vou inserir essa parte. Clique em Inserir. Agora, vamos daqui até aqui, com a mão direita dele e começa a correr, e depois pula Vou passar para o vídeo seis, clique duas vezes. Eu vou me esfregar. E exatamente quando ele sai, quando ele pula e seu pé sai do chão, exatamente aqui Vou definir um endpoint. Esfregue bem. E logo quando a bola começa a cair, então ela sobe e logo quando ela começa a cair, eu vou definir um ponto-alvo e inserir Eu coloco o pequeno clipe aqui. Vamos jogar agora. Ele corre e depois pula desse jeito. Note que eu cometi um erro. Quando cliquei em Inserir. Nós vemos a pequena parte aqui. Isso porque eu não coloquei minha cabeça de jogo corretamente. Vou diminuir um pouco o zoom e controlar Z, voltar. É por isso que é muito importante usar as setas para cima e para baixo Vá até o último ponto de edição exatamente aqui e clique em Inserir, que você não tenha o problema. Eu vou jogar mais uma vez. E depois pula assim. Coloque o indicador de reprodução aqui no final, e eu vou passar para o Vídeo sete Clique duas vezes. Eu o abro no monitor de origem. Eu limpo o layout. Ele joga a bola e, logo quando a bola começa a cair, sua mão sai da moldura Exatamente aqui. Você pode usar as setas direita e esquerda para se mover quadro por quadro, exatamente aqui Vou definir um endpoint. E não há necessidade de estabelecer um ponto-alvo. Eu vou trazer essa parte inteira. cima e para baixo, vou até este ponto de edição e clico em Inserir. Agora vou pressionar a barra invertida. Vou clicar nesse ponto adicional, Shift ND para adicionar uma transição aqui e clicar nesse ponto adicional para adicionar uma transição aqui. Agora vou reproduzir o vídeo inteiro. Jogue. E agora que o exercício terminou, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 11. Exercício 6: subclipes: Neste exercício, começaremos com este longo vídeo. E a partir desse vídeo, extrairemos subclipes pequenos e curtos e terminaremos com este Eu vou para o Premier Pro. Vou criar uma nova sequência, novo item, sequência, mesma predefinição. E eu vou importar o vídeo. Eu vou precisar desse exercício. Vou importar o Exercício seis e seleciono o vídeo assim. Vou clicar duas vezes no vídeo e abri-lo no monitor de origem. Eu vou começar. configurar a primeira entrada e saída. Eu posso usar as setas direita e esquerda assim. E se eu segurar, eu me movo rapidamente, e se eu quiser me mover lentamente, posso mover o indicador de reprodução assim Por aqui. Quando a bola está no ar e ela está prestes a bater nela. Eu vou definir um ponto de entrada. Vou usar a seta para a direita para me mover. Ela bate na bola. A bola sai da moldura assim, e aqui vou definir um ponto-alvo Temos um ponto de entrada e saída. Posso aumentar e diminuir o zoom, se quiser movendo esse controle deslizante assim Então essa é minha seleção. Eu vou jogar. clicar aqui, editor de botões. Temos botões diferentes aqui. Eu vou aqui, reproduzo em loop, e vou arrastar e soltar esse botão aqui Clique em OK. Vou ativar a reprodução em loop. Agora está ativado. E agora, se eu interpretar essa pequena parte, a parte de entrada e saída, ela se repetirá para sempre. Eu posso fazer a seleção mais longa ou mais curta assim. Vamos jogar e ver. Acho que vou mover o endpoint b aqui. Vamos jogar. C para Z. Vou mover o ponto-limite um pouco assim, torná-lo um pouco s. Agora, vamos jogar. Vou deixar a cerveja um pouco mais longa. Vamos jogar. Acho que é uma boa seleção. Agora, vou criar um subclipe dessa pequena parte. Para fazer isso, vou até clipe e clico no clipe Ma Sub. Eu posso clicar aqui. Posso usar o atalho Control U ou simplesmente clicar com o botão direito do mouse aqui, clicar botão direito do mouse no Monitor e clicar no clipe Ma Sub Clique no clipe do Ma Sub. Eu posso nomear meu subclipe. Vou chamá-lo de Sub one assim. Posso clicar em restringir cortes aos limites do subclipe e clicar em E assim, eu tenho um subclipe aqui dentro do painel do projeto Eu posso arrastá-lo e soltá-lo aqui. E como você vê, eu tenho essa pequena parte do vídeo, que tem menos de 1 segundo aqui. Na minha linha do tempo. Vou clicar mais uma vez. Clique em criar um subclipe. Desta vez, vou desmarcar restringir e cortar dois limites de subclipes. Eu não vou mudar o nome. Vou clicar em. E agora temos o novo subclipe. Eu caí um dragão. A diferença entre este e este. Este tem triângulos aqui e aqui. Isso significa que não há mais molduras aqui ou aqui, e eu não posso estender o comprimento daqui ou daqui. Este que notamos, não tem triângulos aqui ou aqui Isso significa que há quadros extras da esquerda e da direita, e podemos estender o comprimento assim ou assim. Vou deletar os dois daqui. Vou excluir os dois subclipes daqui, excluir e vou criar um novo subclipe. Meu subclipe Eu sempre recomendo não restringir os cortes aos limites do subclipe, porque você nunca sabe que talvez queira torná-los um pouco mais longos Vou mudar o nome Sub one e clicar em OK. Temos nosso primeiro subclipe. Vou diminuir o zoom e continuar. Vou criar outro subclipe. Eu esfrego a bola que vem em sua direção. Aqui, vou definir um ponto final, pressione. Eu vou me mover, ele bate na bola. A bola sai da moldura. Vou estabelecer um ponto-alvo. Vamos jogar. Eu acho que isso parece bom. Vou clicar com o botão direito do mouse, fazer um subclipe. Vou nomear esse sub dois. Clique em OK. Temos subdois aqui. Eu vou continuar. A bola está no ar. Ela está prestes a acertar. Eu vou definir um ponto aqui. Vou usar as setas para me mover assim, e a bola sai da moldura Vou estabelecer um ponto-alvo. Clipe, faça um subclipe. Vou nomear esse sub três. Clique em. Vou diminuir o zoom assim. Ou eu posso clicar duas vezes. Eu clico duas vezes. Eu diminuo o zoom completamente. Eu vou continuar andando. Ok, por aqui, a bola vem em sua direção. Vou definir um endpoint. Ele bate na bola. A bola sai da moldura. Vou estabelecer um ponto-alvo. Vamos jogar. Acho que vou definir o ponto-chave um pouco mais cedo Por aqui, eu pressiono. Vamos jogar. Eu acho que isso é bom. Clique com o botão direito. Meu subclipe. Vou nomear os sub quatro Clique em. Continue. A bola vem em sua direção. Ele salta no chão e vai por aqui, vou definir um Ela bate na bola. A bola sai da moldura e eu vou definir um ponto-alvo Vamos jogar. Vou definir o ponto de saída um pouco mais cedo exatamente quando a bola sair do quadro, pressione Oh. Vamos jogar. Clique com o botão direito. Meu subclipe. Vou nomear esse sub cinco. Eu continuo. Por aqui, vou definir um ponto final. Ela bate na bola. A bola sai da moldura. todo vapor e por aqui, vou estabelecer um ponto-alvo. Vamos jogar. Este é um bom subclipe Clique com o botão direito, subclipe M. Vou nomear o subseis. Ok. Continue. O segundo, eu não vou subrecortá-lo. Eu continuo. A bola quica aqui. Ela segue seu caminho certo. Ela bate na bola e a bola sai do quadro. Ainda podemos ver a sombra da bola. Aqui mesmo, vou definir o ponto-chave. Vamos jogar. I. Este é um bom subclipe. Clipe, faça um subclipe. Vou nomear esse sub sete. Clique em. Continue. A bola cai no chão, vai na direção dela. A bola no ar. Vou definir um endpoint Ela bate na bola assim. E quando a bola está no meio, por aqui. Vou estabelecer um ponto-alvo. Vamos jogar. R Este é um bom subclipe. Eu vou clicar. Clique no subclipe M. Vou nomear esse sub oito. Clique em. Ok. Agora vou selecionar o sub um. Eu pressiono Shift. Eu vou para o sub oito e clico e, sem mais nem menos, selecionei tudo o que estava no meio Agora, todos os subclipes estão selecionados. Eu vou e operarei na minha linha do tempo. Assim. E agora eu tenho um vídeo inteiro feito de subclipes Eu posso vir aqui, editor de botões. Posso trazer o mesmo botão, que é a reprodução em loop, arrastá-lo e soltá-lo aqui. Clique em. Na minha linha do tempo aqui, posso definir um ponto de entrada e saída pressionando Eu venho aqui e pressionando Oh, eu tenho um ponto de entrada e saída Eu posso ativar a reprodução em loop, e agora, se eu jogar Eu toco apenas essa parte em um loop, assim. Posso excluir o ponto de entrada e saída acessando os marcadores e limpando o ponto de entrada e saída, ou posso simplesmente clicar com o botão direito do mouse aqui Limpe o ponto de entrada e saída. Agora não temos nenhum ponto de entrada ou saída. Mas a baixa reprodução ainda está selecionada. E sempre que o indicador de reprodução chega ao fim, ele reproduz o vídeo mais uma vez Se eu desativar a reprodução em loop. Agora, o vídeo termina aqui. Se eu quiser que o vídeo dure para sempre, eu ativo a reprodução e a reprodução em loop e agora ele é reproduzido em loop Posso usar esse botão ou acessar as configurações e ativar o loop a partir daqui. Agora o loop está ativado, como você pode ver aqui. O vídeo é reproduzido em loop. E dois estão ativados. Posso acessar as configurações e clicar em Loop e ativá-lo dessa forma. Agora vou reproduzir o vídeo inteiro. Eu coloco o monitor do programa em tela cheia. E agora o exercício está concluído. Faça o mesmo e não se esqueça de economizar. 12. Exercício 7: ferramenta de lâmina: Neste exercício, aprenderemos como cortar clipes usando a ferramenta de barbear e criaremos este vídeo Eu vou para o Premier Pro. A primeira coisa que vou fazer é voltar ao espaço de trabalho essencial. Eu vou aos espaços de trabalho aqui e clico em essencial. Vou criar uma nova sequência, uma nova sequência itens, a mesma predefinição Vou acessar os arquivos de exercícios, editando a primeira parte, o exercício sete. Vou selecionar as pastas, ir para o Premier Pro e arrastar e soltar diretamente para o Premier Pro desta forma. Vou abrir os logotipos da lixeira. Vou começar trazendo o logotipo do surfe. Vou arrastá-la e soltá-la aqui mesmo na faixa V two, assim, e vou torná-la mais longa. Vou fazer com que dure cerca de 20 segundos assim. Vou ampliar um pouco. Vou fazer com que dure cerca de 20 segundos . Esse é o primeiro logotipo. Então eu vou trazer o segundo logotipo, o logotipo de esqui Dragon Drop como este, e vou fazer com que ele tenha a mesma duração cerca de 20 segundos, assim Voltar ao painel do projeto. Vou abrir o compartimento de vídeos, clicar duas vezes e começar trazendo o vídeo de surfe Vou arrastá-lo e soltá-lo aqui mesmo na faixa V one. E notamos que este é um vídeo muito longo. Eu vou esfregar isso. E, como você vê, há muitas partes que precisam ser removidas. Vou começar aqui. Eu esfrego lentamente e logo antes que ele caia Quero que o clipe termine aqui. Estou colocando o indicador de reprodução aqui e vou cortar o vídeo exatamente aqui Para fazer isso. Vou até a barra de ferramentas e vou selecionar essa ferramenta aqui, a ferramenta de barbear Eu clico e usando essa ferramenta, eu venho aqui, e eu faço um clique, e fazendo isso, eu criei um corte aqui mesmo. Como você vê, eu criei um corte. Eu continuo. Eu continuo. E aqui, vou fazer outro clique de recorte e agora vou excluir essa parte de volta à ferramenta de seleção. Vou selecionar essa parte e vou excluí-la. Então, agora ficamos com apenas esse clipe desse surfe e ele para antes de cair E então o próximo clipe começa aqui. O surfe principal. Temos uma lacuna. Vou selecionar o espaço intermediário. A lacuna. Eu clico, seleciono e agora vou excluí-lo usando a tecla delete. Percebo que não consigo excluí-lo. Isso ocorre porque a imagem na segunda faixa está me impedindo de fazer isso. Vou resolver esse problema bloqueando toda a faixa Eu clico aqui. Pista total, Bloqueie agora, esta faixa está bloqueada Vou tentar mais uma vez. Eu seleciono o espaço vazio. Eu seleciono a lacuna e excluo a tecla, desse jeito, eu apaguei e não tenho mais uma lacuna. Eu vou desse clipe para esse clipe diretamente. Eu continuo. E eu vou fazer a mesma coisa logo antes que ele caia. Vou fazer um corte na ferramenta de barbear. Eu clico e faço um corte. Eu continuo, e essa parte inteira será removida. Eu venho aqui quando vemos esse novo clipe. Vou fazer outro corte aqui mesmo. Voltar para a ferramenta de seleção. Eu posso clicar na ferramenta de seleção aqui ou pressionar a tecla V. Esse é o atalho. Eu pressiono V e agora temos a ferramenta de seleção selecionada. Você pode ver o atalho ao lado da palavra. O atalho para a ferramenta de seleção é V. O atalho para a ferramenta Razor é C. Eu seleciono essa parte em que ele cai Eu vou deletar, deletar. Eu seleciono o espaço e excluo. Eu removo a lacuna. Eu continuo. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. E quando a mulher desaparecer quando a mulher sair da moldura, eu vou fazer um corte Eu posso digitar a letra C. Esse é o atalho para a ferramenta de barbear e faça um corte Eu continuo. E quando virmos esse novo clipe, aqui mesmo, vou fazer outro corte quando o homem estiver de pé e já estiver surfando Vou fazer outro corte aqui mesmo. Eu pressiono a ferramenta de seleção V. Agora, essa parte será removida. Posso pressionar a tecla delete e, em seguida, excluir o espaço ou botão direito do mouse e clicar em ripple Assim, excluo o clipe e excluo o espaço. Eu continuo. E eu vou fazer um corte logo antes que ele caia. Por aqui, vou fazer um corte. Eu posso usar a ferramenta de barbear, ou há outra maneira de usar o controle de atalho e K, garantir que a almofada esteja colocada corretamente, onde eu quero que o corte esteja e controle K. E assim, eu criei um Se eu vou desbloquear essa faixa. Se eu desmarcar a faixa V um e selecionar a faixa V dois, e eu usar o mesmo controle de atalho K. Agora notamos, eu faço o corte na segunda Eu faço o corte nos clipes da segunda faixa assim porque a segunda faixa é a selecionada Se ambos estiverem selecionados e eu usar o controle de atalho K. Agora eu faço um corte em ambos, como você pode ver Controle Z, controle Z, controle Z. Eu vou te mostrar outra coisa Vou desbloquear isso. Vou duplicar essa camada aqui. Agora temos três camadas como essa. Agora, mesmo que eu desmarque V dois e V um, e eu queira fazer um corte em todos os clipes Eu posso usar o atalho de controle shift e K, e assim, eu faço um corte nos três clipes Como você vê, posso mover o indicador de reprodução para outra hora e controlar a tecla K, corto todos os clipes ao mesmo tempo Controle Z para voltar, controle Z para voltar. Aqui mesmo, vou até a iluminação e bloqueio essa camada. Vou selecionar um V como este e continuar. Tudo isso precisa ser removido. E eu quero que o próximo clipe comece daqui, quando o homem já estiver de pé e surfando Vou fazer um corte aqui. Controle K. Eu faço um corte. Eu seleciono essa parte, seleciono o espaço. Eu continuo assim, e logo antes que ele caia, eu vou fazer outro corte. Vou fazer outro corte aqui. Posso mostrar K e eu corto. Vou selecionar essa última parte e excluí-la. Assim, vou desbloquear essa faixa e, usando a ferramenta Razor, vou fazer um recorte aqui , de volta à ferramenta de seleção Vou selecionar essa pequena parte e excluí-la, selecionar este espaço e excluir. Agora, a parte de esquiar. Vou selecionar todos os vídeos de esqui. Temos quatro vídeos de esqui. Eu clico em Ski Video one, Bress shift, e vou para Ski video four Eu seleciono todos os quatro vídeos e arrasto e solto assim. Eu trago os quatro vídeos. E vou começar a fazer cortes. Desta vez, usando uma nova técnica que vou mostrar a vocês, que são as teclas Q e W. Quero que esse clipe comece daqui, quando esse homem sair do quadro, aqui mesmo. Quero me concentrar nesse homem laranja e parar o clipe assim que ele sair da moldura. Isso. Então, quando esse homem sair da moldura, aqui mesmo, eu quero fazer um corte e deletar essa primeira parte. Para fazer isso, posso usar a ferramenta de barbear, fazer um corte e depois excluir essa parte, ou posso usar a tecla Q. Eu pressiono Q. Eu me certifico de que esta tecla de vídeo seja selecionada primeiro e pressiono, desse jeito, eu apaguei tudo antes da cabeça de reprodução Como você vê, agora começa a partir daqui. Mas o problema é que eu sempre corto uma pequena parte do logotipo do esqui Não é isso que eu quero. Controles para voltar. Eu volto. Vou colocar o indicador de reprodução aqui. Vou bloquear essa faixa. Mais uma vez como essa, para que eu possa me concentrar apenas nos vídeos. Eu pressiono Q e excluo esta parte. Agora, o clipe começa aqui. E eu quero que um clipe pare aqui. Eu me certifico de que esteja selecionado. Agora, toda essa parte, vou removê-la para fazer isso. Posso usar a ferramenta de barbear, fazer um corte e depois excluir essa peça, ou posso usar o WK Eu pressiono W. E, sem mais nem menos, tudo depois que o indicador de reprodução foi excluído Continue. Agora, esquiando no segundo vídeo, eu o folheio. E eu quero que o clipe termine assim que esse homem sair da moldura, que está aqui. Eu coloco o indicador de reprodução aqui e pressiono W, assim mesmo, eu apaguei tudo depois Agora, o terceiro vídeo, eu limpo. E assim que ela começar a se mover, eu quero que o clipe comece, que está aqui, então eu quero deletar. Tudo isso para fazer isso, eu coloco o indicador de reprodução aqui e pressiono Q. Assim, eu apago tudo Eu esfrego e quero que o clipe termine logo antes que ela caia, que está aqui Eu coloco a cabeça de reprodução aqui e vou pressionar W, cortar e excluir tudo depois. Agora, o último vídeo, quero que comece daqui. E eu quero que acabe logo antes que a câmera caia, que está aqui. Vou colocar o indicador de reprodução aqui. Coloque o indicador de reprodução aqui e eu vou cortar e excluir tudo depois do indicador de reprodução Eu me certifico de que seja selecionado primeiro, muito importante e do tipo W, e assim, recorto e excluo tudo depois. Vou desbloquear isso. Vou cortar essa peça pequena ou posso simplesmente apará-la usando a ferramenta de seleção como essa E agora vou reproduzir o vídeo inteiro. O exercício agora terminou, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 13. Exercício 8: ferramenta de edição de ondulação: Neste exercício, descobriremos a ferramenta Ripple Edded e criaremos essa Eu vou para o Premier Pro. E a primeira coisa que vou fazer. Vou importar os vídeos com os quais vou trabalhar. Vou clicar com o botão direito do mouse. Importar. Vou para o Exercício 8 e vou selecionar todos os vídeos. Clique em Abrir. Agora temos todos os vídeos. E usando esses vídeos, criaremos a cena do filme. Vou clicar duas vezes no painel Projeto para colocá-lo em tela cheia. Percebemos que um problema é que nossos vídeos não estão organizados. Eles não estão na ordem certa, então precisamos colocá-los na ordem certa. Para fazer isso, vou mudar a exibição da visualização do ícone para a visualização de formato livre. É como uma visualização de storyboard que me permite mover os vídeos livremente, como essa no espaço Eu posso vê-los claramente e posso organizá-los como eu quiser. Isso facilita as coisas. Vou começar procurando o primeiro vídeo, que é esse. Você pode esfregá-lo passando o mouse sobre ele. Esse é o primeiro. O vagão da copa para e, em seguida, os dois policiais saem do carro. Esse é o primeiro. Vou colocá-lo aqui mesmo. A próxima é que eles prendem o homem e o levam para fora da casa para o carro, da casa para o carro. Esse vai ser o segundo. Vou colocá-lo aqui mesmo. Eu vou guardar isso. O terceiro eu acho que é esse. Eles o jogam no carro. Esse vai ser o terceiro. Esse é o último. Ele está dentro do vagão da copa e está conversando com os oficiais. Esse é o último. Isso é antes do último. Vou colocá-lo aqui mesmo. Vou dar uma olhada neles . Esse é o quarto . Nós vemos esse. Eles o colocam no carro, batem no carro e depois falam com ele. Aqui, ele ainda está no carro. E então eles o levam para a parte de trás do carro. Que é essa. Vou colocá-lo aqui mesmo. A taça entra no carro. Vou colocar essa aqui, e essa é a que está no meio. Acho que esse deveria estar aqui. Eles o levam para o carro. Ela abre a porta e, em seguida, o copo o coloca dentro. E depois disso, o copo vai para dentro do carro. Nós o vemos entrando no carro, e então eles conversam dentro do carro. Então essa é a ordem certa. Agora, nossos vídeos são colocados em ordem assim. Vou clicar duas vezes no painel do projeto para sair do modo de tela cheia. Vou diminuir o zoom aqui para ajustar o tamanho dos ícones e miniaturas Vou tornar os ícones menores assim. Eu posso ver as coisas claramente. Agora vou criar uma nova sequência. Nova sequência de itens, mesma predefinição. Eu criei uma nova sequência, configurada aqui, é aberta na linha do tempo E agora vou colocar meus vídeos como esse na ordem certa. Eu posso trazê-los um por um, assim. Ou posso desfazer o Z, eu posso selecionar todos eles, assim Agora eles estão todos selecionados, e eu vou arrastar e soltar todos eles assim. Agora eu vou me esfregar. O carro para. Os dois policiais saem do carro e trazem o homem, prendem o homem e o trazem. Aqui, eles o jogam no carro. Eles falam com ele, assim, e o levam para dentro do carro. Dentro do carro, fecha a porta, abre a porta, depois o policial entra, e eles conversam dentro do carro assim Essa é a ordem correta dos vídeos, mas, obviamente, isso ainda precisa de muita edição. Eu vou deixar essa visão. Vou voltar para o CO View. Agora não precisamos mais da visualização em três formulários. Vou mover isso um pouco desse jeito e esse aqui um pouco. E vou tornar o monitor do programa um pouco maior, assim. E eu vou começar a editar, então o carro para. Eles saem do carro e prendem o homem. Eles vêm aqui, e logo depois de passarem pela fita amarela, quero que o clipe termine aqui. Vou ampliar um pouco. Eu quero que o clipe termine aqui. Há algumas maneiras de fazer isso. Eu posso selecionar esse clipe e torná-lo mais curto assim. Eu encurto o clipe. E então eu seleciono todos esses clipes e os movo para a esquerda. Eu posso fazer isso. Controle Z, controle Z, volte. Eu posso usar a ferramenta de barbear e fazer um corte aqui mesmo. Volte para a ferramenta de seleção, selecione a parte pequena e a lite e, em seguida, selecione o espaço e a extremidade lite, ou controle, controle Z para desfazer assim Também posso usar essa ferramenta, que é a ferramenta de edição ondulada Eu seleciono a ferramenta de edição ondulada. Eu venho aqui. Vou até esse ponto de edição, clico e arrasto e, desse jeito, encurto esse clipe e trago todos os outros clipes para a esquerda Então, dessa forma, eu não tenho nenhuma lacuna. Essa é a maneira mais rápida. Eu continuo. Eles examinam a fita amarela. Eles o jogam no carro. Eu continuo. Vou diminuir um pouco o zoom. Posso usar o controle deslizante como esse ou o antigo e a roda de rolagem do mouse e diminuir o zoom. Eu continuo. Eu esfrego. Eu continuo. Eu continuo. Ela abre a porta e quando ele coloca a mão na cabeça, quero que o clipe termine aqui. Usando a mesma ferramenta, o Ripple adicionou a ferramenta. Vou encurtar esse clipe assim e continuo E eu quero que esse clipe comece exatamente quando ele colocou a mão na cabeça. Posso usar as setas direita e esquerda para obter mais precisão. Aqui mesmo. Ele está com a mão na cabeça. vez, vou encurtar esse clipe da esquerda usando a ferramenta Ripple Added, assim usando a ferramenta Ripple Added E assim, eu encurto esse clipe e não tenho lacunas entre eles. Eu continuo. Então o homem está dentro do carro. O copo abre a porta assim e ele entra. E bem no meio dele entrando no carro, eu quero que o clipe termine para fazer isso, eu seleciono o clipe. Posso usar a ferramenta de adição de ondulação ou posso usar a ferramenta de seleção, pressionar controle e, ao pressionar controle, acesso temporariamente a ferramenta e, ao pressionar controle, adicionada de ondulação Eu clico e arrasto assim. Eu encurto o clipe e me livro de qualquer lacuna Portanto, essa é uma maneira muito prática sem alterar a ferramenta usando a ferramenta de seleção. Eu clico e mantenho pressionado o controle, pressiono o controle e mantenho pressionado e acesso temporariamente a ferramenta adicionada do Ripple Então, no meio de ele entrar, eu corto. Agora, o próximo clipe. Eu continuo esfregando, no meio dele entrando. Eu quero cortar. Eu pressiono o controle. Eu acesso a ferramenta Ripple Added e encurto esse clipe, assim Agora eu vou jogar. Eu acho que isso parece bom. É muito suave. Quando eu corto no meio do movimento. Outra ferramenta que eu quero te mostrar, que é a ferramenta Rolling Eddy Eu vou até a ferramenta ripple ddy, e você vê aqui que há um pequeno triângulo nessa ferramenta que significa que há ferramentas escondidas Eu clico e seguro, e lá dentro, posso encontrar outras quatro ferramentas. Vou selecionar esta ferramenta, Rolling dd, e mostrar o que ela faz. Pessoalmente, não o uso com frequência, mas pode ser útil em determinadas situações. Usando essa ferramenta, eu a coloco entre dois clipes como este. Eu clico e, quando arrasto para a direita ou para a esquerda, faço uma mais curta e a outra mais longa. Um mais longo e outro mais curto. Se você olhar para o monitor do programa, vemos duas telas. O primeiro representa o último quadro do primeiro clipe e o segundo representa o primeiro quadro do segundo clipe dessa forma. Você pode escolher onde o corte será, onde você quer que o corte fique, assim. Acho que aqui está tudo bem. Vou ampliar um pouco. E eu quero que o corte esteja no meio de um movimento assim, vamos jogar. E talvez um pouco para a direita. Não. Controles para voltar. Vou tentar aqui mesmo, vamos jogar. Acho que isso parece bom no meio do movimento. Vou voltar para a ferramenta de seleção e continuar. Mantenha o esfoliante assim. E eu não vou fazer mais cortes. Agora a cena acabou. A última coisa que vou fazer adicionar transições no início e no final Eu clico no último ponto de edição, cinquenta N D para adicionar um bloco de transição para preto, assim, e vou para o primeiro ponto de edição, Shift N D, e adiciono uma transição como essa no início O exercício agora terminou, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 14. Exercício 9: ferramenta de deslizamento/ferramenta de deslizamento: Neste exercício, descobriremos a ferramenta de deslizamento e a ferramenta de deslizamento e criaremos este vídeo Eu vou para o Premiere Pro. A primeira coisa que vou fazer é criar uma nova sequência. Clique com o botão direito do mouse, nova sequência de itens , conjunto S p e, em seguida importarei os arquivos necessários para este exercício. Clique com o botão direito, por. Vou para o Exercício Nove e trarei todos os arquivos assim. Primeira coisa que vou fazer. Vou selecionar o vídeo de metas arrastá-lo e soltá-lo aqui na barra traseira Então eu posso ampliar esse clipe. Este é um clipe muito longo que inclui todos os objetivos. O que vou fazer agora trazer as comemorações uma por uma e colocá-las aqui dentro do clipe de gols, aqui mesmo, vou colocar a celebração um, a dois e a comemoração três Eu vou para a Celebration One. Vou começar com este. Vou clicar duas vezes. Eu o abro no monitor de origem, como você vê aqui. Esse é o monitor de origem. Esse é o monitor do programa e esse é o monitor de origem. E aqui vou definir um ponto de entrada e saída. Por enquanto, não vou me preocupar com onde deve estar o ponto de entrada e saída. Só vou me preocupar com o comprimento. Quero que a seleção de entrada e saída seja de exatamente 5 segundos. Então, vou definir um ponto final aqui. Eu pressiono a letra I para o ponto final. Vou clicar aqui na posição do indicador de reprodução e vou escrever mais 5 segundos mais 500, pressionar enter Eu avanço 5 segundos e vou estabelecer um ponto-alvo Eu pressiono h, e agora eu tenho um ponto e um ponto-limite, e isso é exatamente 5 segundos. Agora, o indicador de reprodução está aqui. Eu volto para a fonte e vou clicar aqui Inserir. Certifique-se de não clicar em Ort. Vou clicar em Inserir. E assim, eu adicionei esses 5 segundos aqui, 5 segundos de celebração aqui dentro do clipe do fantasma, e o clipe do fantasma foi dividido em, e a celebração foi colocada no meio, assim. Vou mover o indicador de reprodução para o meio agora. Aqui mesmo. Não importa onde. E eu vou para a comemoração dois. Vou clicar duas vezes. Eu o abro no monitor de origem. Eu vou fazer a mesma coisa. Vou definir um endpoint. Clique aqui mais 5 segundos mais 500, e pressione enter, e eu vou definir um ponto-limite Pressione O. Agora temos um ponto de entrada e saída. Vou clicar em Inserir. Temos a segunda celebração aqui. Vou mover o indicador de reprodução aqui. E eu vou trazer a celebração três. Vou clicar duas vezes. Eu o abro no monitor de origem. Em 0,5 segundos mais 5 segundos, insiro e vou definir um ponto externo e, em seguida, clicar em Inserir Agora, eu adiciono a celebração um, dois e três. Mas notamos que a celebração realmente não começa na hora certa. Quero que eles comecem a comemorar desde o início deste clipe. A mesma coisa aqui. Eu quero que eles comecem a comemorar desde o início e o mesmo vale para este Então, para corrigir isso, vou clicar duas vezes neste pequeno clipe comemorativo. Eu clico duas vezes. Eu o abro no monitor de origem. Aqui temos o controle deslizante. Posso diminuir o zoom dessa forma clicando e arrastando, ou posso clicar duas vezes no controle deslizante e diminuir o zoom completamente Agora vemos nossa seleção de entrada e saída aqui. E se colocarmos o cursor assim, vemos a mão. Se eu clicar e arrastar, posso mover o ponto de entrada e saída, e você pode ver no monitor, o primeiro quadro e o último quadro, o ponto e o ponto externo Vou arrastá-lo até aqui. Na tela esquerda, quero que o ponto final seja exatamente quando esse homem levanta a mão exatamente aqui E agora, se eu jogar, nós os vemos no meio da celebração. Isso é exatamente o que eu queria. Eu posso fazer isso. Eu clico duas vezes aqui, abro esse pequeno clipe dentro do monitor de origem e, usando a mão, posso mover o ponto de entrada e saída. Eu posso fazer isso, ou posso ir ao monitor do programa e usar essa ferramenta aqui, a ferramenta deslizante Eu clico. Eu coloquei o cursor aqui usando a ferramenta de deslizamento. Se eu clicar e arrastar, posso fazer a mesma coisa. Eu posso mover o ponto de entrada e saída, assim. É a mesma coisa? Vou mudar o espaço de trabalho. Para que você possa ver claramente, vou mudar do essencial para a edição Agora temos o monitor de origem aqui e o monitor de programa aqui. Se eu usar a ferramenta deslizar, se eu clicar e arrastar dessa forma, você verá como o ponto de entrada e saída na fonte está se movendo Vou voltar ao essencial e usar a ferramenta deslizante para garantir que o clipe comece exatamente aqui por volta de 6 segundos e 14 quadros assim, quando o homem levanta a mão, é aí que a Vou desistir e agora, se eu jogar, acho que isso parece bom. Vou passar para a segunda celebração usando a ferramenta deslizante. Vou clicar e arrastar e arrasto para a esquerda quando a mulher pula Vou focar na tela à esquerda, quando a mulher pula e levanta a mão É aí que eu quero que o clipe comece. Eu deixo ir aqui. Agora vamos jogar, vou mexer um pouco. Usando a ferramenta deslizante. Vou começar a partir daqui , logo antes que ela se levante. Vamos jogar agora. Acho que isso parece melhor. Agora vou passar para a terceira celebração. Eu posso entrar se eu quiser para obter mais precisão como essa. Eu entro e agora vou clicar e arrastar. OK. Logo antes de o homem se levantar, por aqui, 8 segundos e 20 quadros por aqui, logo antes de ele se levantar e começar a comemorar Quero que o clipe comece. Agora vamos jogar. Isso é exatamente o que eu queria. Barra traseira para diminuir o zoom. Agora temos as três celebrações começando exatamente no ponto certo, no ponto certo de entrada e saída , assim Uma última coisa que vou fazer mover a posição da comemoração dentro do clipe de gols. Percebemos que eles não começam de onde estão. Quando esse homem chuta a bola e a bola bate na rede, é exatamente quando eu quero que a celebração comece Então eu preciso movê-lo um pouco para a esquerda aqui. Para fazer isso, vou usar uma nova ferramenta, que é a ferramenta de slides. Então eu vou aqui. Eu clico e mantenho e vou até a ferramenta de slide interna, seleciono a ferramenta de slide. E agora vou para a primeira celebração , esse pequeno clipe. Vou ampliar um pouco. Assim, você pode ver claramente, usando a ferramenta de slide, se eu clicar e arrastar, você pode ver onde será a celebração entre esses dois quadros. Você pode ver aqui à esquerda, ele chuta a bola e depois a bola bate na rede É aí que eu quero que o clipe comece. Exatamente em 8 segundos e 16 quadros. É aí que a celebração começará. Eu me soltei. E agora, se eu jogar, ele chuta a bola, bate na rede, e é aí que vemos a celebração Eu acho que isso parece bom. Eu vou passar para a próxima. Usando a mesma ferramenta, essa ferramenta de slide, vou clicar em Celebration two e movê-la. Vou me concentrar na tela à esquerda. Ele bate na bola. E então a bola bate na rede. Quando a bola toca a rede, é aí que a celebração começará 27 segundos e dez frames por aqui, e eu vou soltar agora se eu jogar. Ele toca a rede, e é aí que vemos a celebração Vou movê-lo um pouco para a esquerda. Eu clico e vou arrastar. Vou deixá-lo aqui mesmo. Vamos ver. Nada disso parece melhor. Agora, a terceira celebração. Vou clicar e arrastar. Eu volto aqui. Eu me concentro na tela. À esquerda, ele chuta a bola e depois a bola entra Ele toca a rede e é aí que a celebração começará Eu li por 5 segundos e 12 quadros. Solte. Agora vamos jogar. Eu queria começar um pouco mais cedo. Vou clicar e arrastar para a esquerda. Aqui mesmo, ele toca a rede. Eu me soltei. Eu jogo. Acho que isso parece melhor. Vou movê-lo um pouco para a direita. Eu clico e arrasto usando a ferramenta de slide. Aqui, vemos a bola. Na rede, o gol foi marcado. Agora eu vou jogar. Eu acho que isso parece bom. Agora terminamos com a ferramenta deslizante e a ferramenta deslizante. A última coisa que vou fazer. voltar para a ferramenta de seleção. Vou adicionar uma transição aqui, fade in transition shift D, fade in assim e fade out no final, eu clico aqui e shift D. O exercício agora Você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 15. Exercício 10: marcadores: Neste exercício, aprenderemos como criar marcadores dentro do Premiere Pro e criaremos este vídeo Cada vez, vemos um animal diferente e adicionaremos o logotipo correspondente para cada animal aqui no canto superior direito. Eu vou para P P e, desta vez, vou mudar o espaço de trabalho do essencial para o de Vou escolher a montagem do espaço de trabalho. Eu clico. Agora, vou para o painel do Projeto aqui mesmo. Vou clicar com o botão direito do mouse, clicar em Emport. Eu vou para o Exercício 10. Eu seleciono o vídeo dos animais. Eu trago assim. Agora, em vez de criar uma nova sequência clicando com o botão direito nova sequência de itens, vou criar uma sequência desse vídeo que acabei de importar. Eu seleciono o vídeo. Eu clico com o botão direito e vou clicar aqui em uma nova sequência do clipe. E assim, eu criei uma nova sequência com o mesmo nome de animais, e ela é aberta aqui, e temos o clipe dentro da nossa sequência de animais. Eu posso esfregar isso assim. Eu posso fazer isso ou cantar Z para desfazer. Ct Z. Eu tenho. Posso pegar o vídeo aqui que acabei importar, arrastá-lo e soltá-lo na linha do tempo E ao fazer isso, criei uma nova sequência chamada animais, e tenho o clipe dentro da minha sequência aqui. Essa é outra maneira de fazer isso, ou eu posso controlar Z para desfazer, controlar Z. Aqui, temos um novo item Eu posso selecionar o vídeo, posso arrastá-lo e soltá-lo aqui. E assim, criei uma nova sequência chamada animais, e temos o clipe dentro da sequência, como esta barra invertida, para ajustá-lo à linha do tempo Agora vou mostrar como podemos criar marcadores em nossa linha do tempo para criar um Posso acessar Marcadores e clicar em Marcador de anúncio. Eu clico. E assim, eu adiciono um marcador como esse aqui. Eu posso mover o indicador de reprodução. Se eu quiser adicionar um marcador aqui. Há outra maneira de fazer isso. Posso clicar com o botão direito do mouse e clicar em Ad Marker. Vou criar outro marcador aqui. Eu vou até os marcadores, adiciono um marcador ou posso usar o atalho M. Eu pressiono a tecla M e crio Playhead aqui. Vou criar um marcador aqui. M, eu crio um marcador. Eu posso pegar o playhead aqui mesmo. M, eu crio outro marcador e agora tenho quatro marcadores. Como você vê. Posso ir de um marcador para o próximo clicando nos marcadores como este aqui ou clicando Assim. Posso acessar os marcadores aqui clique e abra a janela de marcadores. E aqui, posso ver todos os marcadores que tenho com a miniatura e a Eu posso ir de um marcador para o outro. Eu movo o indicador de reprodução de um marcador para o próximo clicando assim Essa é outra maneira de fazer isso. Eu posso usar o atalho Shift e M para ir de um marcador para o próximo, e se eu quiser ir para o marcador anterior, controle a tecla Shift e M, e assim mesmo, vou para o Se eu quiser excluir um marcador, posso selecioná-lo assim Em seguida, clique com o botão direito do mouse e vá para limpar o marcador selecionado e, desse jeito, eu excluo o marcador Se eu quiser excluir todos os marcadores, posso clicar com o botão direito do mouse e clicar em Limpar marcadores, ou posso acessar os marcadores aqui e clicar em Limpar marcadores aqui e clicar em Limpar E, sem mais nem menos, apaguei todos os marcadores. Agora vou criar novos. Vou para 0 segundos, o primeiro quadro da linha do tempo Posso mover o indicador de reprodução a partir daqui ou posso colocar o cursor aqui, na posição do indicador de reprodução, clicar e arrastar para a direita ou para a esquerda para mover o Eu o movo para o primeiro quadro aqui e vou criar um marcador. Eu pressiono M. Este é o primeiro marcador. Vou mover a cabeça de jogo assim aqui, e agora vou usar as setas, a seta direita, para mover quadro por quadro Até eu ver a linha aqui, este é o primeiro quadro aqui da captura de linha. Vou colocar um marcador aqui, M. Outro marcador aqui. Eu continuo. Eu volto com a seta para a direita. Eu me movo quadro por quadro, e este é o primeiro quadro do guepardo fechado. Vou criar um novo marcador. Eu continuo. Quadro a quadro, eu me movo. Vou criar um marcador aqui. M. Eu continuo. Eu volto, quadro por quadro, aqui mesmo. Outro marcador, M. Eu continuo. Um movimento quadro por quadro, e aqui, vou criar o último marcador. Agora, como você vê, temos seis marcadores. Podemos vê-los aqui mesmo. Se você não vê a janela de marcadores, você sempre pode ir até Janela e procurar marcadores, aqui mesmo Temos seis marcadores. Temos aqui a hora exata de cada marcador. Eu posso adicionar um comentário aqui. Eu vou escrever. Tigre. Aqui eu vou escrever. Linha. Aqui eu vou escrever. Guepardo. Aqui eu vou escrever. Wolf, aqui, gorila, e aqui vou escrever Bar. Vou colocar o indicador de reprodução aqui. No primeiro marcador, o marcador Tiger. Vou voltar ao painel do Projeto. Vou clicar com o botão direito do mouse em Importar. Eu vou até logotipos e vou trazer todos os logotipos. Eu seleciono todos eles e clico em Abrir. Eu trago todos os logotipos. Vou começar trazendo o logotipo da Tiger. Eu seleciono o logotipo do Tiger. Eu arrasto e solto assim. Vou abrir a janela de marcadores aqui, para que eu possa ver os marcadores Vou estender o logotipo do marcador aqui , e você percebe que, enquanto isso estiver ativado, a linha do tempo de captura é ativada, se eu estender o comprimento desse clipe e alcançar o marcador, ele Isso é exatamente o que eu quero. Quero que o logotipo dure. Esse comprimento. E então, quando passamos para a linha fechada, não vemos mais o logotipo do tigre. Isso é exatamente o que eu quero. diminuir o zoom um pouco assim. Eu vou para o próximo marcador, que é o marcador de linha Volte para o painel do projeto. Eu procuro o logotipo da linha. Vou arrastar e soltar assim. Vou prolongar até que se encaixe com o próximo marcador, assim Eu passo para o próximo marcador. Eu clico. Agora procure o logotipo da Cheetah. Eu caí um dragão. Vou torná-lo mais longo assim, até que se encaixe com esse marcador. Eu continuo. Próximo marcador, o lobo. Agora procure o logotipo do lobo e a gota do dragão assim. Faça com que seja mais longo até que se rompa. Próximo marcador, o gorila. Eu seleciono o logotipo do gorila e arrasto e solto. Eu posso arrastá-lo e soltá-lo aqui, encaixá-lo no próximo marcador e torná-lo mais longo a partir daqui, assim Agora, finalmente, o último, vou para o último marcador. Eu procuro o logotipo vazio e vou arrastar e soltar aqui, e vou torná-lo um pouco mais longo até que ele encaixe com o ponto de edição do clipe dos animais Vou para a tela cheia. E agora, quando eu esfrego, você percebe que, para cada animal, vemos o logotipo correspondente Isso é exatamente o que queríamos. O exercício agora terminou, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 16. Exercício 11: marcadores: Neste exercício, começaremos com todos esses vídeos, todos esses clipes de carros diferentes Vamos organizá-los no Premier Pro e acabaremos com esse resultado. Primeiro vemos os carros brancos. E então vemos os carros amarelos. E, finalmente, vemos os carros vermelhos. E é isso que faremos no Premier Pro. Eu vou para o Premier Pro. Ainda estou no mesmo espaço de trabalho, o espaço de trabalho de montagem. Vou começar criando uma nova sequência, uma nova sequência de itens, a mesma predefinição Agora vou importar os arquivos. Eu vou para. Arquivos de exercícios, edição P dois, Exercício 11, e eu vou selecionar todos os vídeos e clicar em Abrir. Vou trazer todos eles na minha linha do tempo. Vou alterar a exibição da lista de exibição. Certifique-se de que todos estejam selecionados. Eu posso selecionar o número um, mudar e ir para o número 20, selecionar todos eles assim e arrastar e soltar na linha do tempo Barra invertida para fazer com que o clipse se ajuste à linha do tempo desta forma Vou voltar para a visualização do ícone aqui. E vou dar uma olhada no meu vídeo assim, ver o clipse meu vídeo assim, ver o Percebemos que alguns clipes precisam ser excluídos. Como esse carro verde aqui , nem deveria estar aqui. Eu vou selecioná-lo. Clique. Eu continuo. Este também precisa ser excluído. Vou pressionar Shift e selecionar. Eu continuo. Este carro laranja também precisa ser excluído. Vou pressionar Shift e selecionar também. Eu continuo. É isso mesmo. Temos esses três vídeos selecionados. Precisamos removê-los da nossa linha do tempo. Vou clicar com o botão direito do mouse aqui e clicar em Ripple delete. Agora temos os carros vermelhos. Temos os carros amarelos e depois temos os carros brancos. Preciso mudar a ordem desses clipes. Eu quero ver os carros brancos, os carros amarelos e depois os carros vermelhos. Para fazer isso. A primeira coisa que vou fazer selecionar todos os carros brancos. Para fazer isso, posso usar a ferramenta de seleção e selecionar os carros brancos dessa forma. Ou eu posso usar outra ferramenta que vou te mostrar agora. Eu seleciono, clico em distância e vou selecionar essa ferramenta, Rastrear, selecionar Avançar. E usando essa ferramenta, se eu clicar nesse clipe, seleciono esse clipe e todos os clipes depois dele Como você vê, se eu clicar neste clipe, seleciono todos esses clipes e todos os clipes depois Vou clicar e segurar aqui. E lá dentro, posso encontrar outra ferramenta, que é a ferramenta de seleção. E isso faz o oposto. Se eu clicar nesse clipe, seleciono esse clipe e todos os clipes anteriores Se eu selecionar esse clipe, clico nesse clipe, seleciono esse clipe e todos os clipes anteriores , desse jeito Vou voltar para rastrear a ferramenta Select Forward. Este é o primeiro carro branco. Vou clicar aqui, selecionar todos os carros brancos. E usando a mesma ferramenta, eu posso clicar e arrastar para a direita e mover todos eles assim e fazer uma separação entre os clipes Agora eu tenho os carros brancos aqui, e eu tenho os carros vermelhos e os carros amarelos aqui. Vou separar os carros vermelhos dos amarelos. Este é o primeiro carro amarelo. Vou clicar nesse clipe e arrastar para a direita, assim. E eu crio uma lacuna. Vou clicar aqui, selecionar todos os clipes da minha linha do tempo e arrastar para a direita assim Vou diminuir um pouco o zoom. Agora vou selecionar todos os carros brancos. Os carros brancos estão aqui. Eu clico nesse clipe, seleciono todos os carros brancos e vou clicar e arrastar para a esquerda. Vemos primeiro os carros brancos. Em seguida, quero ver os carros amarelos. Então, vou movê-los um pouco aqui para a direita. Vou selecionar todos os carros amarelos assim e arrastá-los para a esquerda. E agora eles estão na ordem certa. Vemos os carros brancos, os amarelos e depois os vermelhos. Essa é uma forma muito prática se você quiser usar vários clipes ao mesmo tempo, como neste caso Vou voltar para a ferramenta de seleção. Vou pressionar Pack slash. Agora vou colorir meus clipes apenas para torná-los óbvios na minha linha do tempo Primeiro temos os carros brancos, depois os cartões amarelos. Vou selecionar todos esses clipes. Vou clicar com o botão direito do mouse. Eu vou para a etiqueta e vou escolher o amarelo. E agora, desse jeito, eu pintei todos esses clipes. Agora eles são amarelos. Eu vou ver esses clipes, os carros vermelhos Eu seleciono todos eles assim. Clique com o botão direito. Rótulo, e eu vou escolher a rosa. Não temos uma cor vermelha, então essa é a cor mais próxima. E agora meus clipes são muito óbvios na linha do tempo. Vou deletar esse ritmo. Eu clico no ritmo e excluo, e vou clicar nesse ritmo e excluir. Meus clipes estão organizados. Vou fazer uma última coisa, vou adicionar alguns marcadores. Usando a seta para cima e para baixo. Vou até o primeiro quadro aqui e vou criar um marcador. Minha chave. Eu crio o primeiro marcador. Seta para baixo. Eu venho aqui. Vou criar outro marcador, seta M para baixo, e vou criar outro marcador aqui. Agora temos três marcadores. Vou selecionar esse marcador. Vou clicar duas vezes nesse marcador e vou dar um nome a esse marcador Garrafas brancas. Eu posso adicionar um comentário se eu quiser. Eu não vou fazer isso. E vou mudar a cor do marcador para branco de verde para branco e clicar em Agora temos um marcador branco aqui, como você pode ver. Vou passar para o próximo marcador aqui. Posso clicar duas vezes no marcador e acessar as configurações do marcador Ou eu posso ir até a janela Marcadores aqui, Janela de Marcadores e ver todos os marcadores Se você não vê a janela de marcadores, você sempre pode ir até Janela e procurar marcadores aqui. Agora temos os três marcadores. Posso clicar duas vezes no marcador aqui. Eu abro esta janela e agora vou nomear esse marcador de amarelo Carros como esse, e eu vou mudar a cor do marcador para amarelo e clicar em k. Agora, o último marcador Vou clicar duas vezes. Eu abro essa janela. Vou nomear esse marcador de carros vermelhos e vou mudar a cor do marcador de verde para vermelho. Eu clico em. Agora, como você pode ver, temos três marcadores coloridos aqui. Vou te mostrar uma última coisa que podemos fazer, que é dividir marcadores Vou prensar velho. Vá até esse marcador, coloque o cursor sobre esse marcador e clique enquanto mantém E ao fazer isso, eu divido o marcador. Vou ampliar um pouco para que você possa ver claramente. O marcador está dividido Agora eu posso clicar na parte direita do marcador e arrastá-lo assim para a direita Agora passamos de um marcador para uma seção inteira. Assim, marcamos uma seção inteira a partir desse marcador. Isso torna isso muito óbvio na linha do tempo. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. O marcador de cartões amarelos. Vou pressionar e manter o velho. Eu clico, divido o marcador assim. Vou pegar a parte certa e arrastá-la para a direita assim. Agora temos uma seção de carros amarelos, e vou fazer a mesma coisa com esse marcador, o marcador de carros brancos Eu me mantenho velho e dou um clique. Eu dividi o marcador. Agora eu faço essa parte. Eu posso fazer isso daqui ou daqui, é a mesma coisa. Clique e arraste para a direita. Agora temos uma seção branca, uma seção amarela e uma seção vermelha. Vou ver o monitor do programa em tela cheia. E agora, como você vê, nosso vídeo está muito bem organizado. O exercício agora terminou, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 17. Exercício 12: automatizar a sequência: Neste exercício, aprenderemos como editar uma parte da música e terminaremos com esse resultado. Eu vou para o Premier Pro. Vou criar uma nova sequência. Mesmas configurações. Vou importar todos os arquivos que vou precisar, clique com o botão direito, porta. Vou para o Exercício 12 e vou selecionar tudo. Traga todos os arquivos. E a primeira coisa que vou fazer. Vou selecionar o arquivo de música, arrastá-lo e soltá-lo aqui na faixa de áudio A, aqui, barra invertida para ampliar Agora temos a música em nossa linha do tempo. E a primeira coisa que preciso fazer. Preciso criar um marcador no início da linha do tempo Coloquei o indicador de reprodução aqui e, para criar um marcador, posso usar a letra ou clicar neste pequeno botão, Adicionar Eu adiciono o marcador no início da linha do tempo aqui E o que vou fazer agora colocar um dedo no MK. Vou tocar a música e criar marcadores em tempo real Eu jogo eu criei os marcadores. Agora, o que vou fazer. Vou trazer os vídeos. Vou mudar a exibição da visualização C para a visualização da lista. A próxima coisa que vou fazer. Isso é muito importante. Preciso levar o indicador de reprodução até o início da linha do tempo, é muito importante Agora vou selecionar todos os vídeos. Eu clico no Vídeo 1. Eu vou manter o turno. Eu vou para o Vídeo 14. Eu clico. Eu me certifico de que todos sejam selecionados. Na próxima etapa, vou para a sequência automática de clipes ou posso simplesmente clicar neste botão, sequência automática. Obtemos essa janela ordenando a ordem de seleção, posicionamento em marcadores não numerados, o método, a substituição, a edição, e eu me certifico de verificar, ignorar o Oreo Vou clicar em agora. E assim, o Premier Pro coloca automaticamente os vídeos onde eles precisam estar. Coloque os clipes aqui entre os marcadores. Vou diminuir um pouco o zoom. Eu vou para a ferramenta Razor. Vou fazer um corte aqui, ferramenta de seleção. Vou selecionar esses clipes e acender. Vou clicar aqui, Shift D para criar uma transição aqui. Eu clico aqui. No começo, Shift D e eu criamos outra transição. Agora vou reproduzir o vídeo inteiro. Eu coloco o monitor do programa em tela cheia e vou jogar. O exercício agora está concluído. Você fará o mesmo e não se esqueça de economizar. 18. Explicação: velocidade/duração: Nesta palestra, aprenderemos como alterar a velocidade e a duração de um clipe Aqui temos esse clipe desse garoto patinando. Para alterar a velocidade desse clipe. Vou clicar com o botão direito do mouse no clipe. Vá para a duração do speed slash e aqui temos a velocidade definida para 100% Vou mudar isso de 100% para 50% e clicar em. Você percebe que o clipe ficou mais longo, e agora, se eu jogar. Não. Agora é muito mais lento, pulando em câmera lenta C o escolheu para voltar. Vou clicar com o botão direito do mouse, ir para a duração do speed slash Desta vez, vou definir a velocidade para 150% e clicar em Agora, se eu jogar, o clipe é mais rápido. Z para voltar. Ao clicar com o botão direito, vá para a duração do speed slash. Posso alterar a velocidade a partir daqui, alterando a porcentagem da velocidade, posso clicar e arrastar assim, alterar a velocidade ou clicar e digitar uma nova porcentagem. Eu posso fazer isso ou posso alterar a duração. Em 100%, a duração original desse clipe é de 7 segundos. Posso clicar aqui e alterá-lo de 7 a 4, por exemplo. Eu escrevo 4 segundos e 00 para os quadros e depois clico em OK. E assim, o clipe ficou mais curto. E mais rápido. Se eu aumentar o zoom, você pode ver a nova porcentagem de velocidade aqui, que diz 175%. Essa é a nova velocidade. C escolheu voltar. Vou escrever clique, duração da redução de velocidade. Também posso torná-lo mais lento alterando a duração. O mesmo método. Eu posso levar de 7 segundos a 15 segundos. Eu escrevo 15 e depois 00/42. Clique em. E agora. O clipe é muito lento e dura 14 segundos. E você pode ver a nova velocidade aqui, a porcentagem, diz 46. Você pode optar por voltar. Outra coisa que eu quero te mostrar. Posso clicar com o botão direito do mouse, ir para a duração do speed slag. Eu não vou mudar a velocidade. Vou apenas verificar a velocidade reversa. Clique em, e agora, se eu jogar, você verá como o vídeo retrocede Vou deletar esse clipe agora. Vou trazer esse clipe desse homem falando. Vou mudar a velocidade desse clipe. Clique com o botão direito, duração da redução de velocidade. Vou passar de 100% para 50% e clicar em. E agora, se eu jogar. O clipe ficou mais lento, mas agora notamos que há uma distorção em sua voz, e sua voz não soa Eu posso escolher voltar. Vou clicar. Duração do Speed Slash Vou fazer com que seja mais rápido dessa vez. Vou digitar 150. Eu sou um pouco mais rápido. Agora, se p. O mesmo problema. Mudamos a velocidade e a voz dele agora está distorcida. Não parece nada normal. Para resolver esse problema, vou controlar z para voltar. Vou clicar com o botão direito do mouse , reduzir a duração. Vou mudar a velocidade para 150. Vou fazer isso rápido, mas desta vez, vou verificar a manutenção do tom do áudio. Clique em. Agora, se eu jogar. Agora o clipe ficou mais rápido. Alteramos a velocidade do clipe, mas a voz não está mais distorcida. Eu vou fazer o oposto agora. Vou fazer com que o clipe diminua a duração. Vou aumentar a velocidade de 150 para por cento e verificar se a opção Manter o tom do áudio está marcada, clique em. Agora, se eu jogar. O clipe agora está muito mais lento, mas a voz não está mais distorcida Eu vou controlar Z para voltar, controlar. Vou pegar esse clipe. Vou duplicá-lo. Curta isso e duplique em outra hora. Vou deletar a lacuna. Entre os clipes como este. Agora, temos três cópias conectadas. Posso alterar a velocidade dos três ao mesmo tempo, clicando com o botão direito do mouse na duração da redução de velocidade Vou mudar isso de 100% para 150%. Torne tudo mais rápido e clique em. Agora temos. Eclipse mais curto e mais rápido, como você vê Mas notamos que há uma lacuna entre os clipes aqui e aqui Pode escolher voltar. Vou selecionar tudo, clique com o botão direito do mouse, duração do Speed Lash. Vou mudar a velocidade de 100% para 150%. Que todos os clipes sejam mais rápidos, mas desta vez, vou conferir a edição em ondulação aqui e depois E agora você percebe. Agora temos um eclipse curto e rápido Mas não temos mais a lacuna entre os clipes. Isso porque verificamos o. Dieta Ripple. Vou selecionar todos esses clipes agora. Eu vou deletar. E uma última coisa que eu quero te mostrar. Vou pegar esse subclipe de salto. Eu vou jogar. Se eu quiser fazer esse clipe em câmera lenta, posso clicar com o botão direito do mouse e ir para a duração do speed slash Vou levar a velocidade de 100% para 25%. Vou fazer com que seja muito lento. E aqui temos a interpolação temporal. No interior, temos três opções. Temos amostragem de quadros. Quando diminuímos a velocidade, o clipe duplicará os quadros existentes e copiará os quadros existentes Essa é a primeira opção. A segunda opção é a mesclagem de quadros, duplicará os quadros e os mesclará Isso vai dar um efeito melhor, um resultado melhor. Mas para obter o melhor resultado, eu sempre recomendo fluxo óptico com fluxo óptico. O Premier Pro usará IA para gerar novos quadros dentro do nosso clipe. Vou clicar em. reproduzir o clipe e ver o resultado que temos. Mas antes de fazer isso, percebo que há uma barra vermelha aqui na minha linha do tempo Isso significa que esse clipe, quando eu uso o fluxo óptico, não é totalmente renderizado quando não está totalmente renderizado, quando eu o reproduzo no monitor do programa, não vai parecer o resultado final Portanto, preciso renderizá-lo primeiro antes de pré-visualizar para fazer isso. Vou até a sequência e depois clico em renderizar efeitos para sair ou posso simplesmente entrar no teclado. Eu pressiono enter no teclado. Eu espero por algum tempo. E agora vemos uma barra verde e não vemos mais a barra vermelha. Agora eu posso pré-visualizar e ver o resultado que temos. Vou ver o monitor do programa em tela cheia e vou jogar. 19. Exercício 13: velocidade/duração: Neste exercício, criaremos esse vídeo. Eu vou para o Premier Pro. Primeira coisa que vou fazer. Vou criar uma nova sequência, clique com o botão direito do mouse, nova sequência de itens, mesma predefinição Em seguida, vou importar os arquivos necessários para este exercício. Eu vou para o Exercício 13. Eu seleciono todos os vídeos e clico em Abrir. A primeira coisa que vou fazer é começar trazendo o vídeo número um na minha linha do tempo Eu sou Dragon Job. Eu vou jogar. Percebemos que o vídeo está muito lento. Essa não é a velocidade normal do vídeo. Precisamos acelerar um pouco. Vou selecionar o clipe, clique com o botão direito do mouse. Eu vou para velocidade e duração, e vou mudar a velocidade de 100% para 200%, e vou clicar em Agora, se jogarmos. Agora isso parece uma velocidade normal. Eu terminei com esse clipe. Vou passar para o próximo clipe. O segundo, número dois. Oi, Dragon Drop. Vou colocá-lo ao lado do primeiro clipe. Eu vou jogar. E aqui está o que eu vou fazer. Vou selecionar a ferramenta de barbear. Vou dar uma olhada no vídeo e logo quando a bicicleta sair do chão Posso usar as setas direita e esquerda para obter mais precisão na movimentação quadro a quadro Logo quando a bicicleta sai do chão, aqui mesmo. Vou fazer um corte aqui. Eu vou continuar. E quando a última bicicleta toca o chão, por aqui. Vou criar outro corte usando a ferramenta de barbear. Eu faço um corte aqui. Vou voltar para a ferramenta de seleção e aqui está o que vou fazer. Quando a primeira bicicleta pula e depois as outras bicicletas seguem Eu quero fazer esse pequeno clipe em câmera lenta, para que eles comecem em uma velocidade normal, câmera lenta quando as bicicletas estão no ar, e então eu quero que as bicicletas sejam super rápidas no último Então, para fazer isso, eu seleciono esse clipe. Quando eles pulam no ar, clique com o botão direito do mouse na duração da redução de velocidade Vou mudar a velocidade de 100% para 50% para fazer uma câmera lenta como essa. Vou me certificar de que a opção de edição ondulada esteja marcada. Eu não quero nenhuma lacuna aqui. Quero que os clipes permaneçam conectados. E interpolação de tempo. Vou escolher a melhor opção de fluxo óptico. Essa é a melhor opção que oferece o melhor resultado sempre que tentamos fazer um vídeo em câmera lenta. E agora eu vou clicar em. Agora você vê que o comprimento do clipe foi alterado. Agora tem o dobro do comprimento. Antes de jogar, percebo que há uma barra vermelha aqui na linha do tempo, o que significa que ela não foi totalmente renderizada. Eu posso jogar. H. Mas no resultado final , não vai ficar assim. Para visualizar este clipe corretamente, preciso renderizá-lo indo para a sequência, renderizar os efeitos para fora ou simplesmente pressionar enter. Eu espero por algum tempo. Está renderizando e agora está pronto. Você vê que o vermelho ficou verde. Agora está totalmente renderizado. Eu posso jogar agora. Eu vou jogar mais uma vez. Inicia a velocidade normal e depois eles pulam, em câmera lenta. E depois a velocidade normal. Vou passar para este clipe, e vou torná-lo rápido clique com o botão direito do mouse, velocidade e duração, e vou mudar a velocidade 100-200 e clicar em “Ok Agora eu vou jogar a coisa toda. Eles pulam em câmera lenta. E então eles vão rápido, desse jeito. Vou passar para o terceiro vídeo, Dragon Drop. Eu coloquei aqui. Eu vou jogar. E quando a bicicleta toca o chão, vai pular assim, desce um pouco e depois sobe por aqui Eu vou fazer o clipe e aqui. Eu posso entrar um pouco assim, e vou cortá-lo assim Então pule e toque o chão. Vou selecionar esse clipe. Vou duplicá-lo. Vou pressionar antigo e duplicar o clipe. Vou colocá-lo ao lado do outro assim. Agora vou clicar com o botão direito do mouse neste. Vá para a duração do speed slash. Não vou mudar a velocidade, mas vou verificar a velocidade reversa e clicar em. Agora, quando eu jogo, há um salto, e então a bicicleta vai para trás Isso é exatamente o que eu queria. Eu vou jogar mais uma vez. Pule, dê um pequeno salto e depois volte para trás. Vou trazer o último vídeo agora, arrastar e soltar. Eu coloquei aqui. Eu vou jogar. Há um salto. Nós notamos. Este vídeo está muito lento. Eu vou acelerar isso. o botão direito. Velocidade de grande duração. Eu vou mudar a velocidade 100-200. Clique em. Agora vamos jogar. Acho que é uma boa velocidade. E aqui, quando as duas rodas tocarem o chão, vou fazer o clipe terminar aqui. Posso cortá-la usando a ferramenta de seleção, ou posso usar a ferramenta de barbear, fazer um corte, voltar à ferramenta fazer um corte, voltar à seleção e selecionar essa pequena peça e Agora, o clipe e aqui, vou selecionar o clipe. Eu dupliquei o mesmo clipe assim. E eu vou fazer exatamente o que fiz aqui. Vou clicar neste último clipe, ir para velocidade e duração, e vou reverter isso, clicar em. E agora, se eu jogar, pulo e depois retrocede Pule e depois retroceda. E se você observar aqui, aqui temos 200% de velocidade, e aqui temos -200% porque o vídeo está Vou reproduzir o vídeo inteiro agora. Em tela cheia, o programa monitora e jogo Esta é a velocidade normal, câmera lenta. Então eles vão rápido. Pule, retroceda , pule e depois retroceda O exercício agora terminou, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 20. Exercício 14: ferramenta de alongamento de taxa: Neste exercício, descobriremos a ferramenta Rate stretch e criaremos este vídeo. Eu vou para. E a primeira coisa que vou fazer. Vou criar uma nova sequência. Mesmas configurações. Vou importar os arquivos de que vou precisar. Eu vou para o Exercício 14. Eu seleciono tudo e clico em abrir. A primeira coisa que vou fazer selecionar os relógios video, ag e op na linha do tempo, assim E agora vou colocar alguns marcadores desta vez, não na linha do tempo , mas no próprio clipe, entre o primeiro relógio e o segundo relógio Aqui, eu vou colocar um marcador se eu desselecionar e pressionar M. Agora, eu coloco um marcador na linha do tempo Vou clicar com o botão direito do mouse e clicar em limpar marcadores para excluir o marcador Se eu selecionar o clipe e pressionar a letra M. Agora, eu crio um marcador no clipe, exatamente aqui Isso ocorre entre o primeiro e o segundo relógio. Isso é o que eu queria. Eu vou voltar um pouco. Nós vemos o texto e logo quando o texto desaparece. Aqui, vou criar outro marcador. Eu criei outro marcador aqui. Eu vou seguir em frente. Nós vemos o texto e logo quando o texto desaparece. Aqui, vou criar outro marcador. Mm, assim mesmo. Agora, o que vou fazer trazer esses vídeos, preparar um, dois, três e quatro, e vou colocá-los aqui entre esses dois marcadores Vou começar com este , preparando um. Vou pressionar o controle. Preparando-se dois, preparando três, se preparando para. Agora, os quatro vídeos estão selecionados. Vou arrastar e soltar assim. Mas notamos que esses vídeos são muito longos. Esses clipes são muito longos e muito lentos. Preciso fazer com que esses clipes caibam entre esses dois marcadores. Como eu vou fazer isso? No primeiro método, posso clicar com o botão direito do mouse no clipe, ir para velocidade e duração e definir uma nova duração. Posso levar de 50 segundos a 4 segundos, por exemplo, ou zero, zero e clicar em. E assim, vou fazer o clipe muito rápido e muito curto. Eu posso fazer isso dessa maneira. Ou há outra forma que é essa ferramenta aqui. Eu clico e seguro dentro da ferramenta apple dd e desço até aqui. Temos a ferramenta Rate Stretch. Eu seleciono a ferramenta Rate stretch. Eu seleciono o primeiro clipe, preparando um. Primeiro, certifique-se de, com a ferramenta de seleção, colocar o primeiro clipe exatamente onde o marcador está aqui Vemos o texto e, quando o texto desaparece, vemos o primeiro clipe Vou voltar para a ferramenta de alongamento correta e, usando essa ferramenta, vou encurtar o clipe, assim, muito simples E encurtando esse clipe. Se eu aumentar o zoom. Agora vemos que a nova velocidade é de 900% aqui. Eu não cortei nenhuma moldura desse clipe. Acabei de fazer isso muito rápido usando a ferramenta Rate Stretch. Agora eu vou jogar. O clipe é muito curto e muito rápido. Isso é exatamente o que queríamos. Eu vou fazer a mesma coisa para o segundo clipe. Eu vou selecionar. Vou fazer com que seja muito curto assim. Eu vou para o terceiro clipe. Vou fazer com que seja bem curto assim, e no quarto clipe, vou fazer com esse tamanho. Agora, ferramenta de seleção, vou aproximá-los um do outro, assim. Vou voltar para a ferramenta Rate Stretch. Vou fazer este ainda mais curto, este, ainda mais curto, este, ainda mais curto e este curto assim. De volta à ferramenta de seleção, vou pegar a quarta e colocá-la aqui. Certifique-se de que termine onde está esse marcador. E eu vou espaçá-los um pouco assim. Vou deixar algum espaço entre os clipes. Eu vou sair daqui a pouco. E agora, se eu jogar, vemos o relógio, vemos o texto e depois vemos os pequenos clipes dessa mulher se preparando Ok, a primeira parte do vídeo está pronta. Vou passar para a segunda parte. Agora temos um relógio lento. Vamos fazer o oposto desta vez. Vemos o texto dando certo, e agora vou trazer os clipes desses dois se exercitando. Vou selecionar Workout Video one, pressionar control. Eu seleciono malhar dois e malhar três. Os três vídeos estão selecionados e eu vou arrastar e soltar. Certifique-se de deixá-los onde está esse marcador. Vemos o texto e, quando o texto desaparece, começamos a ver o eclipse Vou espaçá-los assim. Eu coloco o primeiro aqui, onde está esse marcador, e me certifico de que o último clipe termine onde o clipe do relógio termina Aqui neste nível, e no segundo, vou colocá-lo em algum lugar no meio. Eu vou reproduzir esses clipes. A velocidade desses clipes é normal. Vou torná-los um pouco mais lentos, usando a mesma ferramenta, a ferramenta Rate Stretch Eu selecionei, vou começar com este. Desta vez, vou torná-lo mais lento estendendo o comprimento do clipe desta forma Neste caso, eu vou fazer a mesma coisa. Eu estendo o comprimento, um pouco assim, e neste, eu vou estender o comprimento. Ale é um pouco assim. Neste, vou estender o comprimento um pouco assim, volta à ferramenta de seleção. Vou deixar algum espaço entre os dois. Agora vamos jogar. Eu acho que isso é um pouco lento demais. Vou voltar a avaliar a ferramenta de estiramento. Vou encurtar esse clipe aqui. Vou encurtar esse clipe, um pouco assim. E esse clipe. Eu o encurto um pouco e o torno um pouco mais rápido. Agora vamos jogar. Acho que é uma boa velocidade. Eu vou fazer uma pequena seleção também. Vou mover isso um pouco para a direita assim. Só um pouco para a direita. E agora terminamos a segunda parte. A última etapa deste exercício. A última coisa que vou fazer adicionar a música, Música 1 e Música 2. Mas antes disso, aqui temos clipes de áudio vazios nas faixas de áudio A um e A dois. Nós não precisamos deles. Eu vou deletá-los. Começando com este. Vou clicar com o botão direito do mouse. Vou clicar em Desvincular. Agora, o vídeo e o áudio estão desvinculados. Eu seleciono o áudio e ele exclui. Eu excluo esse áudio da faixa de áudio um e vou fazer a mesma coisa com eles. Eu posso selecionar tudo assim. Clique com o botão direito do mouse e clique em Desvincular para desvincular o vídeo e o áudio, ou posso simplesmente pressionar e segurar o botão antigo e selecionar apenas o áudio sem selecionar o vídeo desta forma, selecionar apenas o áudio sem selecionar o vídeo desta forma, e agora clico em excluir e excluir todos esses clipes de áudio A última coisa que vou fazer é adicionar a música ao meu vídeo. Vou começar com o Music one. Eu seleciono, arrasto e solto aqui. Mas notamos que o clipe musical é muito longo. Precisamos encurtar isso. Para fazer isso, há uma ferramenta que podemos usar, que é a ferramenta de remix, eu vou até aqui a ferramenta R Stretch. Eu clico e seguro, seleciono a ferramenta de remixagem e, usando essa ferramenta, posso acessar um clipe de música, clicar e sacudir assim e torná-lo mais curto Eu me certifico de que ele pare exatamente onde marcador está e solte E assim, o Premier Pro encurtou a música criando cortes aqui, aqui, aqui, aqui, aqui e aqui. Agora, se eu jogar, desse jeito, o Premier Pro magicamente o tornou mais curto e você nem percebe que foi editado Essa é uma ferramenta muito útil em situações como essa, o remix Agora vou passar para M dois. Eu seleciono a segunda faixa de música e vou arrastá-la e soltá-la aqui. Nós temos o mesmo problema. A música é muito longa. Vou encurtar essa música, usando a mesma ferramenta. A ferramenta de remixagem ainda está selecionada, e vou encurtá-la assim Agora vou reproduzir o vídeo inteiro. Faça. E agora o exercício está concluído. Faça o mesmo e não se esqueça de economizar. 21. Exercício 15: fixação no quadro: Neste exercício, aprenderemos como congelar um quadro no Premier Pro e criaremos este vídeo. Eu vou para o Premiere Pro e é a primeira coisa que vou fazer Vou criar uma nova sequência, uma nova sequência de itens. Mesmas configurações. E então eu vou importar o arquivo. Eu vou precisar desse exercício. Eu vou para o Exercício 15 de importação de arquivos. Eu seleciono tudo e clico em Abrir. Primeira coisa que vou fazer. Vou trazer o Vídeo 1, arrastá-lo e soltá-lo aqui. Eu amplio o zoom. Temos um vídeo aqui. Eu vou trazer a faixa musical. Vou arrastá-lo e soltá-lo aqui na faixa de áudio A two. E o que vou fazer agora congelar esse vídeo por 3 segundos e depois continuar. Portanto, é um vídeo normal. E por aqui, eu queria congelar por 3 segundos e depois continuar jogando normalmente. Para fazer isso, vou clicar com o botão direito do mouse no clipe e inserir o segmento de retenção de quadros. Eu clico. E assim, se eu jogar, vemos uma imagem de aço, uma imagem congelada. E então continuamos normalmente com o resto do vídeo. Esse é exatamente o efeito que queríamos, mas temos um problema aqui. Percebemos que o clipe musical estava se dividindo em dois. Não é isso que queremos. Vou desfazer isso, e o Control Z vai voltar. Vou silenciar a música por enquanto e vou bloquear a faixa de música, a faixa de áudio como essa, dessa forma, eu a protejo Eu não o modifico, não o toco, não o movo. Eu não o excluo por acidente. Agora está protegido. Eu movo o indicador de reprodução. E por aqui, quando o graff virar a cabeça, vou fazer a mesma coisa que fiz anteriormente, clicar com o botão direito do mouse em Inserir segmento de retenção de quadros Agora temos um pequeno segmento em que a imagem está parada. A imagem está congelada aqui e continuamos com o resto do vídeo. Vou mudar a duração desse pequeno clipe, a imagem congelada. Vou mover esse clipe um pouco para a direita. Essa moldura congelada, esse clipe, vou fazer com que dure 3 segundos, assim. Vou selecionar o espaço vazio e vou excluí-lo agora se eu jogar. Esse é exatamente o resultado que queríamos. Vou passar para o próximo vídeo, que é o vídeo da Zebra Vou arrastar e soltar o clipe aqui. Eu jogo. E por aqui, no final. Vou congelar esse quadro até o final do clipe. Vou clicar com o botão direito do mouse. E desta vez, não vou usar o segmento de inserção de moldura. Vou escolher adicionar retenção de moldura. Eu clico e, sem mais nem menos, o clipe foi dividido. Começo como um vídeo normal e, a partir desse ponto, quando aplico o frame hold, a imagem permanece em aço até o final. Isso é exatamente o que eu queria. Vou fazer esse clipe um pouco mais longo. Vou fazer com que dure 3 segundos, a duração 3 segundos, e vou deixar assim. Agora, a seguir, vou trazer o vídeo do Tiger. Eu vou colocá-lo aqui. Eu vou falar um pouco. E eu vou te mostrar outra maneira de congelar uma moldura. Se eu quiser pegar esse vídeo inteiro e transformá-lo em uma imagem de aço, posso colocar meu indicador de reprodução onde eu quiser primeiro Esta é a moldura que eu quero congelar. Eu clico com o botão direito. Eu vou para as opções de retenção de quadros. Espere nesse exato momento e clique em, e agora não temos mais um vídeo, como você vê. Só temos uma imagem de aço. O clipe inteiro. Controle Z para voltar. Eu posso usar a ferramenta de barbear. Eu posso fazer um corte aqui, um corte aqui de volta à ferramenta de seleção. Posso selecionar este pequeno clipe e congelá-lo aqui, clique com o botão direito, opções de retenção de quadros. Ok, eu congelo exatamente neste quadro, e agora, se eu jogar, obtemos esse resultado. Ct Ct Z para desfazer. Eu vou fazer outra coisa. Neste exato momento. Vou formular a imagem, mas vou usar uma técnica diferente desta vez. Eu vou aqui. Quadro de exportação. Eu clico nesse botão. Se você não vê, você sempre pode clicar aqui. Editor de botões e procure o ícone Exportar quadro. Eu escolho primeiro a moldura exata. Eu vou para Exportar quadro e clico. Eu vou chamar isso de Tiger. Ainda assim, posso escolher o formato da imagem que quero salvar, PNG, GPE ou outro formato Posso escolher o local onde quero que a imagem seja salva. Vou escolher a área de trabalho e clicar em. E agora, se eu for para o meu desktop, aqui, encontro a imagem estática do tigre exatamente naquela moldura. Essa é a imagem que eu exportei. Agora vou trazer essa imagem para o Premier Pro. Vou arrastá-lo e soltá-lo assim no painel do meu projeto, ou posso ir para a importação de arquivos. Eu vou para a área de trabalho, escolho a imagem do Tiger e a trago exatamente nesse quadro. Eu não movi o indicador de reprodução. Vou criar uma ferramenta de corte de barbear. Eu crio um corte aqui. Vou usar a ferramenta de seleção, mova isso um pouco aqui. Agora vou trazer o aço tigre. Esta é a imagem de aço. Vou fazer com que a duração dessa imagem de aço seja de cerca de 3 segundos. Eu posso ampliar para obter mais precisão. Eu faço isso cerca de 3 segundos. Eu o movo para cá, e agora vou mover esse clipe ao lado dele. Agora, se eu jogar, obtemos o mesmo efeito, mas usando outro método. Agora terminamos de congelar os quadros. Agora vou trazer essas imagens, começando com a imagem da girafa Vou arrastá-lo e soltá-lo aqui. Detecte a girafa e a moldura aqui. Vou encurtar esse clipe. Vou fazer 3 segundos, a mesma duração do clipe abaixo Eu seleciono a imagem dois e vou arrastá-la e soltá-la aqui. Eu mudo o comprimento, faço com que tenha o mesmo comprimento da imagem em aço. E agora a terceira , Imagem três, eu a arrasto e solto aqui, e vou mudar o comprimento assim. Faça com que tenha o mesmo comprimento do aço tigre. Vou desbloquear a faixa de música. Vou reativá-lo e agora vou reproduzir o vídeo inteiro O exercício agora está concluído, você fará o mesmo e não se esqueça de economizar. Eu. 22. Exercício 16: volume: Neste exercício, aprenderemos como alterar e manipular o volume dos clipes de áudio e criaremos este H. Eu vou para o Premiere Pro Vou importar meus arquivos, clique com o botão direito do mouse em Importar. Eu vou para o Exercício 16. Eu seleciono todos os arquivos e clico em Abrir. Agora eu posso criar uma nova sequência. Ou posso simplesmente selecionar meu vídeo aqui, arrastá-lo e soltá-lo na minha linha do tempo E assim, criei uma nova sequência com base nesse vídeo que tem o mesmo nome de vídeo com exatamente as mesmas configurações desse vídeo. Vou dar uma olhada no meu vídeo. Obviamente, preciso fazer alguns cortes. Neste vídeo, altere a ordem dessas fotos. Para fazer isso, posso usar a ferramenta de barbear. E toda vez que há uma mudança, eu posso criar um corte. Sempre que há uma alteração, posso criar um corte manual e terminar com cinco clipes, ou há uma maneira muito mais fácil Posso selecionar um clipe como esse, clicar com o botão direito mouse e ir para a detecção de edição de cena. Eu clico na detecção de edição de cena. Aqui, detectamos automaticamente as mudanças de cena em imagens planas E aqui, na saída, certifique-se aplicar um corte em cada ponto de corte detectado. Vou clicar em Analisar e, desse jeito, Premier Pro analisou automaticamente esse vídeo e criou cortes onde deveriam estar. Esse é exatamente o resultado que queríamos. Vou selecionar este para e t, e vou arrastá-lo até a esquerda. Eu vou fazer com que seja o primeiro. Eu faço uma troca como essa. E então eu vou fazer do clipe de frango o último, controlado e antigo, e agora eu posso trocar assim Eu mudo o pedido. Em seguida, depois de vermos as ovelhas, quero ver as vacas Então, eu vou trocar esses dois. Eu seleciono este clipe, control e lt, e eu troco assim E agora, quando eu esfrego, vemos a fazenda Nós vemos as ovelhas. Nós vemos as vacas. Vemos os cavalos e, finalmente, vemos a galinha. Eu vou jogar M Percebemos aqui, obviamente, que temos um problema. Há um problema de volume do som. Esse clipe está muito alto. Podemos ver aqui no medidor de áudio, se eu tocar. O nível está muito alto. Como regra geral em áudio, os picos do áudio sempre estão entre -12 e menos seis Eles nunca devem ficar abaixo de -12 e nunca devem chegar muito perto de zero Neste caso, eles vão muito além de zero. Isso não é nada bom. Esse clipe. Ele fala às -18. Isso é muito baixo. Os cavalos. Isso é muito alto falando acima de zero. E o som da galinha está muito baixo. Então, precisamos consertar tudo isso. Para fazer isso, primeiro, vou clicar duas vezes na faixa de áudio. Aqui, um. Eu clico duas vezes. Eu o faço maior. Eu posso fazer isso ou posso mudar o tamanho da faixa dessa forma. Eu prefiro clicar duas vezes. Eu clico duas vezes e faço com que seja grande assim. Vou renomear essa faixa de áudio de Audio one para animais Eu clico com o botão direito do mouse e vou clicar em renomear. Vou nomear esses animais assim. E agora vou ajustar o volume para fazer isso. Vou ampliar um pouco. O som aqui está muito alto. Se eu quiser diminuir o som, coloco o cursor aqui nesta linha e agora posso abaixá-lo assim. Eu posso ver o nível em que ele começa em zero dB. Eu posso levar para menos seis dB, menos dez. Vamos jogar agora. Agora, está muito melhor. Está atingindo um pico entre -12 e menos seis Vou definir um ponto de entrada e saída aqui dentro, aqui fora. Eu me certifico de que a reprodução em loop esteja ativada e, agora, se eu jogar Um lugar. Ele toca infinitamente. E agora eu posso ajustar o volume. Eu acho que esse é um bom nível. Falando entre -12 e menos seis. Eu vou para o próximo. Vou definir um ponto de entrada e saída. Eu pressiono aqui. Eu vou aqui. Oh, eu jogo. Isso é muito baixo. Vou aumentar o som clicando nesta linha, e vou retomá-la desta vez. É demais. Eu acho que esse é um bom nível. Falando entre -12 e menos seis, esse é um bom nível Eu vou continuar. Mova o controle deslizante aqui. Vou definir um novo ponto de entrada e saída. Ah. Isso é muito alto. Vou baixar um pouco o nível . Pegue um pouco e eu vou pegar. Só um pouquinho. Vamos jogar. Agora falando a menos seis. Isso é perfeito. Vou passar para o último clipe agora. Vou definir um ponto de entrada e saída. Aqui, eu, eu vou aqui. Ah, e eu vou jogar. Isso é muito baixo. Eu vou retomar isso. Aumente ainda mais. Eu acho que isso é perfeito. Falando um pouco abaixo de menos seis. E agora terminamos de corrigir os sons dos animais. Ajustamos todos os níveis. Vou remover o ponto de entrada e saída. Vou clicar com o botão direito do mouse e limpar a entrada e a saída. Eu vou jogar. Vou adicionar a transição preta Pa two aqui no último clipe. Vou selecionar o vídeo. Um clique com o botão direito. Aplique a transição padrão, ou eu posso simplesmente mudar e D criar uma transição como essa. Vou clicar duas vezes na transição. Vou fazer com que dure 2 segundos. Aqui temos uma transição de vídeo e uma transição de áudio. Eu posso usar essa transição para diminuir o volume no final. Um como esse. Ou há outra maneira selecionar essa transição de áudio. Eu vou deletá-lo. Em vez disso, vou diminuir o volume no final usando quadros-chave para criar um quadro-chave nessa linha Eu posso pressionar e segurar o controle e colocar um cursor na linha. E agora você vê que há um sinal positivo. Se eu clicar. Agora eu crio um quadro-chave. Eu vou aqui e vou criar outro quadro-chave. Eu clico. Agora temos dois quadros-chave. Vou pegar esse quadro-chave e anotá-lo assim Agora, o volume. Começa nesse nível e depois desce. Isso é exatamente o que eu queria. Usando quadros-chave. Nós podemos fazer isso. Podemos diminuir o volume gradualmente, assim. A próxima coisa que vou fazer. Eu vou trazer o som ambiente Vou selecionar, arrastar e soltar aqui. Eu vou tocar vou silenciar o som do animal Percebemos que o volume está muito alto. Eu vou mudar isso. Primeiro, vou clicar duas vezes na faixa de áudio A two. Só para ampliá-lo com este slide que vou ver aqui. Vou clicar com o botão direito do mouse na faixa de áudio A two e vou renomeá-la de Audio two para ambience, assim E se eu quiser mudar o volume, posso usar essa linha aqui, aumentá-la ou diminuí-la, ou existe outra forma que é A. O mixer de clipes de áudio. Eu abro esta janela, mixer de clipes de áudio daqui, ou você procura aqui. E se você puder ver, você sempre pode ir para a janela e procurar o mixer de clipes de áudio. Aqui, temos o mixer de clipes de áudio. Vemos A um, a faixa de áudio um, temos A dois, faixa de áudio dois. Nós temos os nomes. Esta é a faixa de áudio dos animais. Esta é a faixa de áudio Ambience. E usando esses controles deslizantes, podemos alterar o volume Vou jogar A faixa de áudio dos animais está silenciada. Eu posso silenciá-lo a partir daqui. Vou silenciá-lo por enquanto. Eu vou jogar. E vou mover esses controles deslizantes para alterar o volume Eu jogo. Agora, o áudio está falando em algum lugar entre -18 e -12 Eu acho que esse é um bom nível porque é apenas som ambiente Não queremos que seja muito alto. Três. Vou manter o volume aqui. E, claro, sempre que eu movo esse controle deslizante, a linha também se move E se eu mover a linha para cima, o controle deslizante se mover, posso usar o mixer de clipes de áudio ou a linha na minha linha do tempo aqui para alterar o volume Eu posso escolher voltar. Vou mantê-lo nesse nível. Eu acho que esse é um bom nível. Vou silenciar a faixa de áudio dos animais Agora vamos jogar a coisa toda. Acho que isso soa bem. Vou encurtar esse recibo um pouco assim. E eu vou criar quadros-chave. Eu pressiono e mantenho o controle. Eu crio um quadro-chave aqui, um quadro-chave aqui, e vou diminuir o volume assim. Agora ele desce gradualmente. Quando escurecemos. E eu vou fazer o oposto no começo. Vou pressionar e segurar o controle por aqui por cerca de 2 segundos. Vou criar um quadro-chave e aqui outro quadro-chave. Vou derrubar esse quadro-chave. Agora, o volume aumentará gradualmente. Acho que isso soa bem. Vou descer um pouco para A três, a terceira faixa de áudio. Vou voltar ao painel do meu projeto e agora vou trazer a música. Vou arrastar e soltar a faixa de música. Aqui mesmo. clicar duas vezes na faixa de áudio três. Eu faço com que seja maior assim. Vou renomeá-lo. Eu posso renomeá-lo daqui ou posso ir para o mixer de clipes de áudio e renomeá-lo a partir Eu posso nomear essa música. Assim. Agora, nomeamos a faixa de áudio. Vou silenciar as outras faixas. Assim. Eu posso fazer isso daqui, do mixer de clipes de áudio ou daqui, é a mesma coisa. Eu desço. Aqui. Agora vamos jogar. O nível é, eu acho que é um pouco baixo. Vou aumentá-lo um pouco. Eu aceito. T. T. Agora, está atingindo um pico logo abaixo de menos seis. Eu acho que isso é perfeito. encurtar o clipe um pouco assim Vou adicionar uma transição usando os quadros-chave. Vou adicionar quadros-chave, pressionar o controle. Eu crio um quadro-chave aqui e um quadro-chave aqui. Eu retiro esse. No começo, vou fazer a mesma coisa que fiz aqui. Controle de pressão. Um quadro-chave aqui e um quadro-chave aqui. Eu retiro esse. Agora, eu jogo. Ele sobe gradualmente e desce gradualmente. Eu gosto disso. Eu vou jogar a coisa toda. Vou silenciar as outras faixas. Oi. Por aqui, quando vemos os cavalos e quando os cavalos fazem barulho, quero reduzir temporariamente o volume da música para que possamos ouvir melhor os cavalos. Só nesta pequena parte. Para fazer isso, vou criar alguns quadros-chave. Eu pressiono o controle. Vou criar um quadro-chave aqui. Justamente quando os cavalos fazem barulho, pára aqui. Eu desço e crio outro quadro-chave aqui. Na faixa de música, vou criar um quadro-chave aqui e um quadro-chave aqui e um quadro-chave E agora vou clicar nessa linha entre esses dois quadros-chave e vou reduzi-la um pouco assim Agora, se eu tocar , mas a música cai. Ouvimos os cavalos claramente. E então ele volta a subir novamente. Vou aumentar um pouco. Eu não quero que vá muito baixo. Vamos jogar agora. Acho que isso soa bem. Vou reproduzir o vídeo inteiro agora. O exercício agora está concluído. Você fará o mesmo e não se esqueça de economizar. 23. Exercício 17: ganho de áudio: Neste exercício, aprenderemos como alterar o nível de áudio usando o ganho de e criaremos este vídeo. A. Ah. M. Eu vou para o Premier Pro. Vou criar uma nova sequência. Vou importar os arquivos. Importação, eu vou para o Exercício 17. Vou selecionar tudo e clicar em Abrir. Vou mudar a exibição para Visualização em lista. Vou clicar no Vídeo um, pressionar Shift, ir para o Vídeo nove. Selecione tudo e eu vou arrastar e soltar na linha do tempo desta forma. Vou aumentar o zoom. Vou separar os animais da savana dos animais da selva Vou pegar esses quatro clipes, movê-los um pouco para a direita e criar uma pequena lacuna como essa Vou clicar aqui no primeiro ponto de edição e adicionar uma transição. Shift D, adicione uma transição aqui. Vou clicar aqui. Shift D, adicione a transição F para preto. Para o vídeo e a transição para o áudio também. Eu vou fazer a mesma coisa aqui na segunda parte do vídeo. Eu clico nesse ponto adicionado, Shift D adiciona transição para o vídeo e o som, e vou para o último ponto de edição e Shift e D adiciona uma transição como esta. Agora eu vou tocar Este som está muito alto. Você pode ver aqui no audiômetro. Vai além de zero. Isso é muito ruim. Se você não vê o audiômetro, pode sempre ir até a janela e procurar o Então, vamos corrigir isso usando um novo método que não vimos antes, que é o ganho de áudio. Vou ampliar um pouco assim. Vou clicar duas vezes aqui na faixa de áudio. Vou clicar com o botão direito do mouse e ir para Áudio novamente. Vou definir o ganho dois e vou definir o ganho dois menos seis dB, clique em E agora você vê a forma como os formulários caíram. Isso significa que o nível de áudio diminuiu. Agora, se eu tocar, você nota aqui no audiômetro, que não vai além de menos seis Isso é exatamente o que você queria. Isso soa muito melhor. Eu vou continuar. Temos o mesmo problema aqui. Ele vai além de zero dB. Vou corrigir isso usando o mesmo método. Eu clico, clico com o botão direito. Ganho de áudio. Defina ganho dois, eu vou definir ganho dois. Menos seis. Agora vamos jogar. Agora, isso soa muito melhor. Posso selecionar vários clipes ao mesmo tempo e definir o ganho ao mesmo tempo Vou fazer o que fiz, Control Z. Vou selecionar todos esses três clipes, clicar com o botão direito do mouse em Ganho de áudio definir o ganho para menos seis Agora eu vou jogar. Isso soa bem. Esses dois clipes. O nível de som está muito baixo. Não vai além de -18. Eu vou aumentar isso. Eu seleciono o clipe, botão direito do mouse em Ganho de áudio. Desta vez, vou ajustar o ganho em e vou aumentar o ganho em cinco. Clique em. Agora você vê as formas de onda aumentadas. Eu vou jogar. Acho que é melhor, mas vou aumentar ainda mais. o botão direito. Ganho de áudio. Ajuste o ganho em cinco. Vou adicionar cinco dB. Clique em. Vamos jogar agora. Acho que o som. Acho que o nível do som está bom agora. Eu vou para a próxima. Isso é muito baixo. Vou aumentar esse clique com o botão direito. Ado novamente, ajuste o jogo em dez. Vou adicionar dez dB. Clique em. Agora vamos jogar. Acho que isso soa bem. Vou aumentá-lo ainda mais. o botão direito. Ado novamente. Vou adicionar cinco dB. Vamos ver o que temos agora. Acho que isso soa bem. O pico é de menos seis. Eu acho que isso é perfeito. Terminamos a primeira parte do vídeo. Eu vou continuar. Obviamente, isso é demais. Preciso diminuir o nível de áudio. Eu clico com o botão direito. Ganho de áudio. Eu ganho com. Vou escrever menos dez dB e clicar em Você vê como as formas de onda diminuíram. Eu vou jogar agora. Acho que isso soa bem. Vou aumentá-lo um pouco. Clique com o botão direito. Jogo de áudio. Vou adicionar DB. Clique em OK. Agora, vamos jogar. Eu acho que isso é perfeito. Ele pega menos seis. Eu vou continuar. R. Eu vou aumentar isso um pouco. Clique com o botão direito. Ganho de áudio. Apenas ganhe por três. Vou adicionar três dB. Clique em. R. Ele escolhe a menos seis. Acho que isso soa bem. Isso é muito baixo. Eu preciso aumentar isso. Ado novamente. Vou adicionar dez dB. Agora, vamos jogar. Não, eu acho que isso é muito alto. Vamos diminuí-lo. Clique com o botão direito. Ganho. Vou escrever menos quatro D. Eu clico em Agora vamos jogar. Acho que isso soa bem. Eu vou deixar isso assim. Agora terminamos com essa faixa de áudio. Vou renomear isso, clique com o botão direito, renomeie. Vou renomeá-lo. Animais. Nós terminamos com isso. Agora vou trazer o ambiente. Para o Jungle, vou voltar para o CO View. Vou procurar um ambiente de selva. E vou arrastar e soltar aqui na faixa de áudio dois. Vou encurtar esse clipe assim. Vou clicar duas vezes na faixa de áudio aqui. Eu vou subir. Vou clicar duas vezes na faixa de áudio dos animais para diminuí-la e vou silenciá-la Eu vou tocar o ambiente. Acho que o som está muito baixo. Eu vou aumentar isso. Eu queria escolher um lugar por aqui, -18 a -12. Vou clicar com o botão direito do mouse, ir para o jogo de áudio. Desta vez, vou clicar em normalizar o pico máximo dois e vou digitar -12 Eu quero que os picos cheguem a -12. Clique em. Você vê como as formas das ondas mudaram. Agora, se eu jogar. Acho que isso soa bem. Eu vou trabalhar em Savannah Ambience and Dragon aqui. Vou encurtar esse clipe. Assim. Eu vou jogar. Temos o mesmo problema aqui. Acho que o nível está muito baixo. Vou selecionar o áudio, clicar com o botão direito, Ganho de áudio. Normalize o pico máximo dois -12. Quero que o pico máximo alcance -12 e clique em. Agora, atire, jogue. Acho que isso soa melhor. Acho que vou aumentar um pouco mais. o botão direito. Ganho de áudio. Normalize meu pico. Vou definir isso para menos dez. Clique em. Aumente um pouco, vamos jogar agora. Vou clicar novamente em Áudio. Vou tentar menos seis. Clique em. Vamos jogar agora. Acho que isso soa bem. Eu vou deixar isso assim. Vou clicar aqui e adicionar uma transição, Chefe D. Clique aqui. Transição, Chef D. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Eu seleciono o clipe inteiro, Shift D, e adiciono uma transição no início e no final, assim, e agora vou renomear essa faixa Clique com o botão direito, renomeie. Vou mudar isso de Audio two para ambiente. Agora, a próxima coisa que vou fazer trazer as faixas de música. Vou procurar música da selva. Eu vou até aqui um pouco. Vou clicar duas vezes na faixa de ambiente para torná-la pequena Vou selecionar a música da selva e arrastá-la e soltá-la. Aqui mesmo, vou encurtar o clipe. Vou clicar duas vezes na faixa de áudio três para torná-la maior assim. Eu seleciono o clipe. Vou adicionar uma transição no início e no final, shift e D. Agora vou trazer a outra faixa musical, Savana Music, arrastar e soltar aqui, e vou encurtar esse clipe assim Eu selecionei shift D para adicionar transições. Vou silenciar essa faixa e essa faixa e focar apenas na faixa musical Vou renomeá-lo, clicar com o botão direito, renomear. Vou mudar isso de Áudio três para música. Agora eu vou jogar. Ah. A música está muito alta. Vemos que está chegando a menos zero. Eu só quero música suave. Vou clicar com o botão direito do mouse. Vá para o jogo de áudio desta vez. Vou clicar em normalizar todos os picos dois e vou definir isso como Clique em OK. Agora, se eu jogar. Os picos não vão além de -12 . Isso é exatamente o que eu quero. Eu acho que esse é um bom nível. Vou tocar a outra faixa musical. A música aqui não está muito alta, mas vou diminuí-la. Eu vou fazer a mesma coisa que fiz aqui. o botão direito. Ganho de áudio, normalize A atinge dois a dois, defina esses dois -12 e clique em Agora F play. Acho que isso soa bem. Esse é um bom nível. Eu vou deixar isso assim. A última coisa que eu quero te mostrar. No último exercício, vimos o mixer de clipes de áudio. Desta vez, vou mostrar algo novo, que é o mixer de faixas de áudio para acessar o mixer de faixas de áudio. Preciso ir para a janela e procurar o mixer de faixas de áudio. Eu clico e aqui temos a janela do mixer de faixas de áudio. E aqui estão os controles deslizantes, muito parecidos com o mixer de clipes de áudio Mas a diferença é que isso nos permite alterar o volume de uma faixa inteira. Aqui, por exemplo, temos a faixa de animais, a faixa de ambiente, a faixa de música Eu vou ativar o som. Isso, eu vou silenciar isso Agora, vá jogar. Eu posso diminuir o som do animal. A faixa inteira, não apenas um clipe. Ah. Eu posso aumentar o som ambiente. Eu posso baixar a música. Eu posso aumentar o som dos animais. Assim, controla você para voltar. Eu não vou tocar em nada aqui. E na última faixa aqui, temos a mixagem. E mudando a mixagem, mudamos o volume de todas as faixas. Essa é a combinação de todas as faixas que temos aqui. Eu posso aumentar tudo ao mesmo tempo. Ou diminuir tudo ao mesmo tempo? Vou desfazer o que fiz, controlar z. Eu volto ao volume normal Então, podemos mudar o volume de toda a mixagem a partir daqui ou eu posso ir até o fim. E aqui eu vejo a faixa mixada. Essa é a faixa mista. Posso clicar duas vezes na faixa mixada e torná-la maior assim. Aqui vemos essa linha. E clicando e movendo essa linha para cima ou para baixo, posso alterar o volume de toda a mixagem. Assim mesmo. Vou voltar ao zero, assim. Vou tornar essa faixa menor. Agora vou reproduzir o vídeo inteiro. O exercício agora está concluído. Você fará o mesmo e não se esqueça de economizar. 24. Exercício 1: controles de efeitos: Neste exercício, criaremos esse vídeo. Eu vou para o Premier Pro. E a primeira coisa que vou fazer mudar o espaço de trabalho. Vou para os espaços de trabalho e vou escolher a edição. Vou tornar o monitor do programa um pouco maior assim. Em seguida, vou criar uma sequência. Eu vou para o painel do projeto aqui, nova sequência, mesmas configurações. Agora vou importar os arquivos necessários para este exercício. Eu vou para arquivos de exercícios, gráficos em movimento, Exercício 1 e vou selecionar tudo de volta ao Premier Pro. Vou arrastar e soltar diretamente todas essas pastas e arquivos no painel do meu projeto, todas essas pastas e arquivos como este, Dragon Drop, e agora tenho tudo o que preciso. A primeira coisa que vou fazer é selecionar o vídeo do céu aqui. Vou arrastar e soltar o vídeo na minha linha do tempo assim Vou aumentar o zoom. Eu movo um pouco o indicador de reprodução E agora vou abrir a pasta de viagens. Eu abro a lixeira. E lá dentro, encontramos três imagens. Vou começar trazendo a imagem do círculo brilhante. Eu coloco um dragão na segunda faixa de vídeo V two assim, e agora temos uma imagem no topo do nosso vídeo como esta. Vou selecionar o clipe. Vou selecionar a imagem. Vou selecionar o controle de efeitos. Se você não consegue ver isso aqui, vá até uma janela e procure por controle de efeitos, e agora vou falar um pouco sobre controle de efeitos. No controle de efeitos aqui, temos movimento. No interior, você tem posição, escala, rotação, ponto de ancoragem Aqui, temos opacidade. E para cada um deles, temos valores. Selecionamos nossa imagem, o círculo brilhante. Aqui, temos posição. Temos um valor x e um valor y. Se eu colocar o cursor aqui e clicar e arrastar para a direita ou para a esquerda, altero o valor do valor x desta forma e movo a imagem para a direita ou para a esquerda. Eu o movo horizontalmente. Se eu colocar o cursor aqui e clicar e arrastar para a direita ou para a esquerda, altero o valor e o movo verticalmente desta forma Eu posso mover o círculo alterando os valores dessa ou posso simplesmente digitar valores como esse. Eu posso fazer essa escala. Aqui temos 100. Esse é o valor padrão. Eu posso clicar e aumentar a escala e tornar a imagem maior assim, ou posso diminuir a escala e tornar a imagem menor assim. Rotação. Eu posso clicar e alterar o valor e girar o círculo assim Como você vê, estou girando. Eu posso fazer isso ou digitar um valor como 90 graus, por exemplo. Ponto de ancoragem. Eu posso mudar a mesma coisa usando esses valores. Este é o ponto de ancoragem em torno do qual a rotação acontece, a escala Se eu, por exemplo, mudar a âncora, vou mudar o valor x e o valor y. Agora, se eu aumentar e diminuir a escala. Você vê que o centro da escala é o ponto de ancoragem. Se eu girar agora, o centro da rotação é o ponto de ancoragem, assim Eu vou tornar isso maior. Mova-o. Aqui temos opacidade No momento, está definido para 100%. Eu posso diminuir isso 100-50. Agora, o círculo está meio transparente. Se eu for até zero, agora o círculo desaparecerá completamente Podemos voltar para 100 assim. Agora está completamente visível. Acho que vou definir isso para 75%. E se eu quiser voltar ao valor original, posso vir aqui, redefinir o parâmetro ao lado da opacidade Eu clico e reinicio o parâmetro, e ele volta para 100%. Eu posso fazer a mesma coisa com o ponto de ancoragem. Eu vou aqui, reinicio o parâmetro, a posição. Eu posso fazer a mesma coisa, redefinir parâmetros, escalar, eu posso fazer a mesma coisa, redefinir parâmetros, rotação, a mesma coisa. Eu posso reiniciar assim. Ou, se eu quiser redefinir tudo com um clique, posso ir aqui para o movimento. Eu clico no efeito de reset e ele vai redefinir todos esses valores. Agora, para este exercício, vou manter o círculo. Aqui, vou mudar a opacidade, 75%. Vou fazer o círculo um pouco menor. Vou reduzi-lo para algo em torno de 80, assim, e vou mantê-lo assim. Vou trazer a próxima imagem, a imagem de texto, viajar pelo mundo. Vou arrastar e soltar o clipe assim. Coloque-o aqui em cima. Eu seleciono o clipe e vou retomá-lo um pouco alterando o valor y. E eu vou deixar o texto aqui. Eu posso mudar a posição usando os valores x e y. Ou eu posso ir aqui para o monitor do programa. Eu posso clicar duas vezes e clicar duas vezes. Você vê que há um retângulo ao redor da minha imagem agora. Eu posso movê-lo manualmente assim. E cada vez que você pode ver que os valores aqui estão mudando, os valores da posição. Eu posso colocar o cursor aqui e clicar e arrastar, e fazendo isso, estou mudando a escala. Eu posso torná-lo maior ou menor, assim. Eu posso colocar o cursor aqui. Vá um pouco mais longe e agora você verá como o cursor mudou. Agora eu tenho uma seta curva, uma seta dupla curva, se eu clicar e arrastar, agora eu posso girar assim manualmente, e você pode ver que a rotação aqui está mudando E aqui temos o ponto de ancoragem. Eu posso colocar o cursor no ponto de ancoragem. Você vê como o cursor mudou, e eu posso movê-lo manualmente desta forma. Agora um ajuste. Mude a escala. Você vê que o centro da escala é o ponto de ancoragem Vou reiniciar tudo, redefinir o efeito e vou falar sobre isso aqui. Assim. Se eu quiser que fique perfeitamente no centro, posso pressionar o controle. Se eu clicar e mover a imagem dessa forma e pressionar e segurar o controle ao mesmo tempo, posso colocá-la exatamente no meio da tela dessa forma Essa é uma boa maneira de garantir que a imagem esteja exatamente no centro, mas eu não vou fazer isso. Vou apenas alterar o valor de y dessa forma e aumentá-lo um pouco. Acho que vou voltar para o círculo brilhante. Vou fazer o círculo brilhante um pouco maior em algum lugar em torno da escala 90, assim Posso clicar duas vezes no círculo e movê-lo manualmente. Vou pressionar o controle e ter certeza de que está exatamente no meio, assim. Eu vou deixar o círculo aqui mesmo. E agora eu vou trazer o avião. Essa é a terceira imagem. Mas o problema é que não temos outra faixa de vídeo. O último aqui é V três. Já está ocupado e preciso adicionar o avião para adicionar uma faixa, uma faixa de vídeo ou uma faixa de áudio. Eu posso vir aqui, clique com o botão direito. E procure Adicionar faixa. Eu clico. E assim, adicionei outra faixa de vídeo V four. Eu posso fazer a mesma coisa aqui. Posso clicar com o botão direito do mouse e adicionar uma faixa. E ao fazer isso, adicionei outra faixa de áudio, Control Z. Não preciso de outra faixa de áudio Eu só preciso de uma nova faixa de vídeo, que eu criei aqui. V quatro. Agora vou arrastar e soltar a imagem simples aqui. Vou reduzir o avião para 70 e vou mudar a rotação em algum lugar ao redor. Vou digitar -15 graus assim. Essa é uma boa rotação. Vou derrubar um pouco o avião alterando o valor y, assim. E isso é tudo que eu não acho que vou mudar. Qualquer outra coisa. O círculo brilhante. Acho que vou aumentar um pouco a opacidade para 80% Apenas torne-o um pouco mais visível. Eu não quero que seja 100%. Eu acho que 80% é bom. E agora terminamos com essa parte. Vou voltar ao Painel de Projetos aqui e vou abrir a pasta Paris, clicar duas vezes e agora vou trazer as imagens aqui. Eu vou fazer a mesma coisa que eu fiz. Eu movo o indicador de reprodução para algum lugar por aqui. E vou começar trazendo essa imagem. Vou me arrastar e trabalhar assim na minha linha do tempo. Essa imagem. Essa imagem é muito grande. Eu preciso torná-lo menor. Para fazer isso. Eu posso mudar a escala alterando esse valor. Vou reduzi-lo para 30, talvez 35. Vou digitar 35. Faça o monitor um pouco maior assim, e eu vou tirar a imagem aqui. Obviamente, como mostrei, você pode clicar duas vezes na imagem e movê-la manualmente. Eu vou mantê-lo aqui. Eu clico para desmarcar. Vou passar para a segunda imagem Dragon job. Eu coloquei aqui. clicar duas vezes nessa imagem. Vou torná-lo menor e vou colocá-lo aqui. Vou torná-lo um pouco mais pequeno assim. Eu não vou mudar mais nada. Eu vou subir um pouco. Para que eu possa ver a próxima faixa. E eu vou selecionar esse vídeo agora. Vou arrastar e soltar esse vídeo aqui na minha linha do tempo, assim. Eu clico duas vezes. Faça-o menor, assim. Vou voltar a este e torná-lo menor. Em torno do tamanho. As imagens são muito pequenas assim. Não consigo vê-los claramente, então vou precisar ampliar. Para ampliar, eu posso vir aqui, selecionar o nível de zoom, agora mesmo. Diz-se que cabe, o que significa que o tamanho se ajusta à janela do monitor do programa, então você pode torná-la maior ou menor assim, e sempre cabe Vou mudar isso de F para uma porcentagem. Vou escolher 50% assim. Eu entro. Se eu quiser ampliar ainda mais, posso escolher 75. Eu posso escolher 100. Pode escolher 200. Eu posso escolher 400, e assim por diante. Mas, por enquanto, 75, acho que é o suficiente. Eu posso subir e descer assim com esses controles deslizantes para ver o que está na tela Ou eu posso usar essa ferramenta, a ferramenta manual. E com essa ferramenta, eu posso me mover livremente no espaço. Vou ampliar ainda mais. E com a ferramenta manual. Eu posso me mover assim. voltar para a ferramenta de seleção. Vou diminuir um pouco o zoom. Eu vou escolher 75. Eu clico duas vezes nessa imagem. Eu vou levá-lo aqui. Eu desço um pouco. Essa, eu vou deixá-la aqui, e vou voltar à forma. E eu vou cortar esse vídeo. Assim. Eu vou jogar. Eu acho que isso parece bom. Vou clicar duas vezes neste. Vou movê-lo um pouco para baixo. Eu também posso usar as setas . Usando as setas. Posso mover minhas imagens dessa forma, pixel por pixel, para obter mais precisão. Agora vou trazer os pares de texto, mas não temos mais faixas de vídeo, então vou precisar adicionar mais. Coloque o cursor aqui, clique com o botão direito. Vou adicionar uma faixa. Agora temos cinco faixas de vídeo. Temos V cinco. Vou arrastar essa imagem, a imagem de texto, e soltá-la aqui na faixa de vídeo, V cinco. Nisso, clique duas vezes na imagem e eu vou levá-la até aqui. Vou mover o indicador de reprodução. Vou deixar a lixeira de Paris. Eu vou para a lixeira de Londres. Vou fazer a mesma coisa que fiz anteriormente, começando com essa imagem. Vou arrastá-lo e soltá-lo. Clique duas vezes e mova-o assim, eu o diminuo assim. Mais ou menos desse tamanho. Agora, a segunda imagem Dragon Op, como esta. Eu clico duas vezes. Vou torná-lo menor assim. Coloque-o por aqui. Vou selecionar o vídeo. Vou jogar Dragon Drop assim, clicar duas vezes no vídeo e vou diminuí-lo. Mas desse tamanho. Vou ampliar um pouco. 75. Acho que vou colocar o monitor do programa em tela cheia para ver as coisas com clareza. Agora, está muito melhor. Vou ampliar ainda mais. Eu vou para 100%, 150%. E agora tudo está muito claro. Vou clicar duas vezes neste, retomar um pouco mais ou menos assim. Clique duas vezes no vídeo e mova-o aqui de volta para esta imagem, e eu vou fazer esta. Um pouco menor. Isso. Agora, essa imagem, vou selecioná-la e torná-la um pouco maior. Deixe-me diminuir o zoom um pouco, 100%. Eu acho que isso parece bom. Este ainda está selecionado, vou usar as setas para mover para cima e para baixo. Assim. Vou torná-lo um pouco menor. Levante um pouco e mova-o para a direita. Eu acho que isso parece bom. Eu vou voltar a ficar em forma. Vou clicar duas vezes aqui no monitor do programa para sair do modo de tela cheia. Eu acho que isso parece bom. Vou cortar o videoclipe. Eu posso cortá-lo usando a ferramenta de seleção. Obtemos esse resultado, ou posso tentar usar a ferramenta de alongamento de taxa e torná-la mais curta e muito mais rápida. Vamos ver o que obtemos. Não foi totalmente renderizado. Está um pouco atrasado. Mas acho que isso parece bom. A última coisa que vou fazer é trazer a imagem de texto, Dragon drop, aqui. Assim, clique duas vezes na imagem e eu vou colocá-la aqui. Assim, selecione-o. Usando a seta para cima, vou aumentar um pouco. Assim. Eu acho que essa é uma boa posição. Agora vou passar para a próxima. Vou selecionar todos esses. Vou movê-los um pouco para a esquerda. Assim. Temos uma pequena faixa de áudio da qual não precisamos. Vou pressionar e segurar a opção antiga e selecionar esta faixa de áudio para excluir. Nós não precisamos disso. Eu esqueci de me mudar Esses dois textos. I. Assim, coloque-os no mesmo nível. Agora vou deixar a lixeira de Londres e a última. Eu vou para Nova York. Vou começar trazendo essa imagem. Eu coloquei o indicador aqui. Vou arrastar e soltar. Esse aqui mesmo. Clique duas vezes, eu o movo para baixo. Eu o faço menor assim, mais ou menos desse tamanho. Em seguida, vou arrastar e soltar. Esta imagem na linha do tempo. Clique duas vezes. Eu o faço menor. Eu o coloco aqui. E a seguir, o vídeo, Dragon Job. Vou cortar esse vídeo assim. Vou pressionar antigo para selecionar apenas a faixa de áudio e excluir. Eu não preciso disso. Vou clicar duas vezes no vídeo e vou torná-lo menor assim. Vou para a tela cheia, o monitor do programa. Agora eu vejo as coisas claramente. Eu coloquei aqui. Esse, eu o coloquei aqui. Vou ampliar um pouco. Eu vou fazer isso um pouco maior. Essa. Eu o movo usando as setas como esta E acho que agora as imagens e esse vídeo estão bem posicionados. Vou sair do modo de tela cheia. Voltou a ficar em forma assim. E, finalmente, vou trazer a imagem de texto de Nova York, Dragon drop, aqui. E eu levo isso até aqui. Acho que vou mudar um pouco a escala. Eu vou torná-lo menor. Vou tentar 90. Acho que está muito melhor, e a imagem ainda está selecionada. Eu cliquei duas vezes e vou começar usando as setas como esta usando as setas como Agora, se eu jogar, acho que isso parece bom. Eu vou voltar a este. Vou tornar a linha do tempo maior assim. Vou aumentar o zoom. Assim. E aqui está o que eu vou fazer. Vou selecionar a imagem dois. Agora, torne-o um pouco mais curto assim. Começou com 5 segundos. Todos eles têm 5 segundos de duração. Todos esses clipes. encurtar este um pouco Vou encurtar esse, ainda mais, e vou encurtar esse, ainda mais agora, se eu jogar Eu recebo esse efeito que acho muito bom. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Eu amplio o zoom, seleciono a imagem dois a deixo um pouco mais curta. A seguir, eu o deixo um pouco mais curto e, finalmente, o texto, eu o encurto assim. Agora, se eu jogar. Em seguida, eu faço este mais curto. Esse é mais curto, esse, mais curto assim se eu jogar. Acho que vou prolongar um pouco mais. Eu quero que eles apareçam um pouco mais rápido. Vamos jogar agora. Eu acho que isso é melhor. Vou voltar a este, e agora vou mostrar a vocês algo que não vimos antes. Vou selecionar esses três clipes e vou aninhá-los. Vou clicar com o botão direito do mouse, ir para o ninho. Posso escolher o nome da sequência aninhada e clicar em E assim, transformei as três imagens, os três clipes em uma sequência aninhada Não temos mais três clipes. Temos apenas uma sequência aninhada, um clipe. Que está aqui. E o que é aninhamento, você seleciona clipes e os empacota, os coloca na mesma caixa na mesma sequência aninhada, Agora posso selecionar essa sequência aninhada e movê-la assim Onde eu quiser, posso escalá-lo para cima ou para baixo, posso girá-lo assim E, claro, isso afeta os três elementos que estão dentro da sequência aninhada Vou voltar aos efeitos de redefinição. Se eu alterar a opacidade, é claro, os três elementos são afetados ao mesmo tempo, e se eu for para uma sequência selecionada e clicar duas Eu entro na sequência aninhada e, lá dentro, posso encontrar meus elementos aqui Se eu modificar esses elementos, por exemplo, altero a escala, a rotação e a posição e volto para a sequência um. Vemos que as mudanças foram aplicadas. Eu vou fazer o que eu fiz, controlar, controlar, controlar Z. Agora eu tenho uma sequência aninhada Eu vou torná-lo mais curto. Eu faço com que dure 4 segundos, assim. Eu posso fazer isso ou controlar z. Volte. Eu posso clicar com o botão direito do mouse, ir para duração do speed slash e escolher a nova duração 4 segundos, quatro, zero, zero e clicar em k. Assim mesmo. Eu fiz isso com 4 segundos de duração. A mesma coisa. Vou movê-lo um pouco para a direita e adicionarei transições no início e no final, fade in e fade Shift D. E assim por diante. Eu crio duas transições, uma no início e outra no final, se eu jogar agora E quando eu volto para o painel do meu projeto, aqui mesmo, posso encontrar minha sequência aninhada aqui E no painel do projeto, posso arrastá-lo e soltá-lo assim. Como você vê, eu posso selecioná-lo e movê-lo. Assim, eu posso colocá-lo em outra hora e movê-lo. Assim. E se eu acessar a sequência aninhada, faço isso clicando duas vezes ou clicando duas vezes diretamente na sequência aninhada Está aberto na minha linha do tempo. Agora eu posso fazer algumas modificações. Eu posso girar o avião, por exemplo, assim E quando eu volto para a sequência um, vemos que as mudanças foram aplicadas. Como você vê, eu vou controlar Z dois. Vou selecionar essas duas sequências e vou deletar Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Peris. Eu seleciono esses quatro clipes e vou aninhá-los com o botão direito do mouse. C dois ninhos. Eu não vou mudar o nome. Posso chamá-la de Paris, mas vou mantê-la assim. Sequência aninhada dois. Clique em OK. Agora temos uma sequência aninhada, em vez de quatro clipes Eu posso aninhar a sequência, selecionar o clipe e mudar a posição Pode clicar duas vezes na sequência aninhada e movê-la assim Coloque-o exatamente no meio. Posso alinhá-lo se eu quiser gostar disso. Vou adicionar uma transição no final. Eu clico nesse ponto e desloco e D. Agora obtemos esse resultado. E isso desaparece. Em seguida, vou fazer a mesma coisa aqui. Eu seleciono os clipes de Londres, clique com o botão direito do mouse em Next. Eu não vou mudar o nome. Eu só vou clicar em k. Agora eu posso mudar a posição de todo o grupo desta forma. Eu tento colocá-los no centro. Vou clicar neste ponto de edição e adicionar uma transição no final, Shift N D. Na última, Shift N D. Na última Nova York, eu seleciono tudo com o botão direito do mouse em Nest. Não vou mudar o nome e vou clicar em OK. Eu clico no último ponto de edição. Vou adicionar uma mudança de transição e D, e vou mudar a posição alterando os valores ou posso clicar duas vezes assim e mover toda a sequência aninhada Assim. Barra invertida, eu diminuo o zoom Temos esse clipe aqui. Vou mover este um pouco para a esquerda, este um pouco para a esquerda e este um pouco para a esquerda. Vou ampliar um pouco. Certifique-se de que haja quase o mesmo espaço entre os clipes dessa forma Eu esfrego. Acho que isso parece bom. Vou voltar ao painel do Projeto. Aqui mesmo. Você pode ver a sequência aninhada um, dois, três e quatro que acabamos de criar Eu posso acessá-los, é claro, clicando duas vezes aqui, e eu abro a sequência aninhada, assim, eu posso fechá-la. Eu posso abrir esse. Eu posso aplicar algumas modificações se eu quiser. Altere o tamanho da posição ou a rotação dessas imagens e , em seguida, volte e descubra que as alterações foram aplicadas. Eu posso fazer isso. Posso clicar duas vezes diretamente na sequência aninhada a partir daqui e abri-la aqui Se você deseja modificar algo, sempre é possível fazer isso. E a última coisa que vou fazer é adicionar a música. Eu seleciono a música e a arrasto e solto aqui na minha linha do tempo Vou encurtar o clipe de áudio assim. Eu vou jogar. Percebo que a música está muito alta. Você pode ver isso aqui no audiômetro. Chega a zero dB, isso é demais. Preciso diminuir o volume. Para fazer isso, posso clicar duas vezes aqui. Aumento a faixa de áudio dois A e dois, e posso colocar o cursor aqui e mover essa linha para cima ou para baixo. Ao fazer isso, altero o volume ou o controle z para desfazer Certifique-se de que o clipe de áudio esteja selecionado Eu posso ir aqui nos controles de efeito. Vá para o volume. Eu desligo isso, e aqui temos No momento, está configurado para zero dB. Eu posso diminuí-lo clicando e arrastando assim, ou digitando um valor Vou digitar menos seis dB e pressionar enter. E assim, eu mudo o volume, e agora, se eu tocar. Eu acho que esse é um bom nível. Eu vou fazer mais uma coisa. Aqui mesmo, quando o B cai. Exatamente aqui. Você pode ver isso nas formas de onda. É muito óbvio aqui. Vou mover esse clipe, essa sequência aninhada, um pouco para a esquerda para que eles possam começar ao mesmo tempo Quando a batida cair, começaremos a ver o avião assim. Vamos jogar. Eu acho que isso parece bom. Vou diminuir o zoom assim. Vou encurtar o clipe de áudio. Assim. E uma última coisa que vou fazer. No final do vídeo. Eu quero que o volume diminua. Gradualmente. Eu vou me esfregar. Assim, eu vou até o fim. Vou pressionar e manter o controle. Eu coloquei o cursor aqui mesmo na linha. Você pode ver o sinal de mais e eu clico. Eu crio um quadro-chave aqui. Eu chego ao fim. Pressione e segure o controle. Outro clique. Eu crio outro quadro-chave e vou derrubar esse quadro-chave assim. Agora, se eu jogar. Ela desce gradualmente, a partir dessa transição. A partir desse ponto, o áudio diminui gradualmente. Eu acho que isso parece bom. Agora vou reproduzir o vídeo inteiro. Para obter a qualidade total da visualização, você pode vir aqui e selecionar Resolução de reprodução Clique e escolha a versão completa para obter a melhor qualidade. Eu jogo. O exercício agora está concluído. Faça o mesmo e não se esqueça de economizar. 25. Exercício 2: modos de mesclagem: Neste exercício, descobriremos os modos de mesclagem e criaremos este vídeo Eu vou para o Premier Pro. Primeira coisa que vou fazer. criar uma nova sequência, nova sequência, as mesmas configurações. Ok. Em seguida, vou trazer todos os arquivos necessários para este exercício. Exercício dois, vou selecionar tudo. E vou arrastar e soltar assim no painel do meu projeto. Eu trago todos eles. E a primeira coisa que vou fazer selecionar os vídeos um, dois, três e quatro, arrastá-los e soltá-los na minha linha do tempo Posso selecioná-los aqui ou posso alterar a exibição para exibição em lista e selecionar os vídeos de 1 a 4 E Dragon Drop desse jeito. Eu vou voltar para. Eu vejo. Vou ampliar a barra invertida assim. Eu esfrego. Temos o vídeo um, vídeo dois, o vídeo três e o vídeo quatro. Vou colocar o indicador de reprodução aqui. Vou ampliar um pouco. Posso usar o controle deslizante ou t e a roda de rolagem do mouse e amplio assim Eu coloquei o indicador em algum lugar por aqui. E eu vou trazer a primeira sobreposição, que é a sobreposição de dinheiro Você pode ver isso aqui. Posso mover esse controle deslizante e ajustar o tamanho dos ícones e miniaturas dessa forma, se eu quiser Então eu posso vê-los claramente. E quando eu passo o mouse, eu posso ver o que está dentro de cada vídeo Esse é o que eu vou trazer. Vou diminuir um pouco o zoom. Este é o que eu vou trazer de sobreposição, o vídeo sobre dinheiro, e vou arrastar e soltar aqui Vou selecionar o vídeo e vou alterar a opacidade de 100 a 70% E agora temos esse efeito de dupla exposição. Vemos o dinheiro e os edifícios ao mesmo tempo, jogando. Vou mover isso um pouco para a esquerda e vou trazer o segundo vídeo de sobreposição, que é a bandeira Vou arrastar e soltar assim. Aqui mesmo. Eu vou reproduzir o vídeo. Vou selecionar o vídeo. Vou usar a opacidade aqui mesmo e vou mudar o modo de mesclagem No momento, está configurado para o normal. Mas há muitas outras opções para você escolher. O modo de mesclagem afeta a aparência de duas camadas ou dois clipes e dois vídeos um em cima do outro Vou experimentar alguns, para que você possa ver a cada vez que tipo de resultado podemos obter. No momento, está configurado para o normal. Vou mudar isso para escurecer. Isso é o que obtemos. Multiplicação, queima de cor, queima linear, cor mais escura Tela clara, esquiva de cores, esquiva linear, sobreposição de cores mais claras, luz suave, luz forte, luz vívida, luz linear, luz de pino, mistura rígida, diferença, exclusão, subtraia, divida saturação, cor e luminosidade diferença, exclusão, subtraia, divida saturação, divida E veja, cada vez que obtivermos um resultado muito diferente dessa sobreposição, vou escolher luz forte Eu acho que isso parece bom. Agora, se eu jogar, isso é o que obtemos. Eu acho que isso parece bom. Agora vou colocar o texto em cima dele. Melhores empregos nos EUA. Vou arrastar e soltar. Esse clipe está aqui. Vou torná-lo mais longo assim, do mesmo comprimento dessa sobreposição Vou reduzi-lo um pouco de 100-90, assim, e vou mudar o valor Y. Vou mudar a posição e movê-la verticalmente assim E eu vou mantê-lo aqui. Vou tentar 80 para a balança. Acho que isso parece melhor. E agora vou mudar o modo de mesclagem de normal para multiplicar E você pode ver o resultado que obtemos se eu ampliar assim, você pode ver a aparência do texto. Vou diminuir o zoom e jogar mais uma vez. Nós seguimos em frente. Eu movo o controle deslizante. Aqui, vou colocar o indicador de reprodução aqui e vou trazer a sobreposição três, que é essa Eu seleciono a sobreposição três e vou arrastar e desenhar aqui É assim que o vídeo se parece. Vou selecioná-lo e vou mudar o modo de mesclagem para clarear e agora obter esse resultado Eu acho que isso parece bom. Vou trazer a próxima sobreposição quatro. Eu vou colocá-lo aqui . Isso é o que parece? Vou selecionar o clipe e vou mudar o modo sem graça para ex e agora posso jogar É assim que parece. Vou selecionar esses dois clipes. Vou movê-los um pouco para a esquerda e vou trazer a próxima sobreposição aqui, Olay cinco Modo suave configurado para normal. Isso é o que parece. Vou mudar o modo suave para fixar a luz. E agora, parece assim. Eu continuo. Vou colocar o indicador de reprodução aqui. Vou trazer a próxima sobreposição. Vou arrastar e desenhar assim. Essa é a sobreposição seis. Vou selecioná-lo e vou mudar o modo suave para sobreposição, e agora obtemos esse resultado Eu vou jogar mais uma vez. Vou arrastá-lo um pouco para a direita. A câmera sobe e então vemos a sobreposição. Aqui, vou trazer a próxima sobreposição sete Vou arrastar e soltar assim. Eu jogo. Isso é o que parece agora. Eu o seleciono e vou mudar o modo de mesclagem para luz forte. Agora, parece assim. Acho que vou reduzir um pouco a opacidade. Eu vou levar isso de 100% para 80%. Agora está assim. Acho que parece melhor agora. Continue. Aqui, vou trazer a próxima sobreposição oito. Isso é o que parece. Vou selecionar e vou mudar o modo de mesclagem de normal para diferente. E agora esse é um efeito muito diferente, muito diferente do resto das sobreposições Você vê agora como o vídeo em segundo plano tem cores negativas, e eu acho que isso parece bom. Vou mover o clipe um pouco para a direita. Eu vou levá-lo um pouco para a esquerda. Eu passo para a próxima sobreposição nove. Eu seleciono a sobreposição nove e vou arrastar e desenhar aqui Vou selecionar e vou mudar o modo suave para luz forte Vou movê-lo um pouco para a direita, assim. Vou deixá-lo aqui mesmo. Agora vou sobrepor dez. Vou pressionar control, Olay 11, overlay 12 e overlay 13, ou posso mudar Visualização em lista. Um seleto dez. Pressionar e segurar a tecla Control e selecionar 111213 é mais fácil de selecionar nesta visualização, e eu vou arrastar todas elas e soltá-las aqui , uma ao lado da outra, sem espaço entre Vou selecioná-los todos assim e arrastá-los um pouco para a direita. Certifique-se de que eles estejam quase no meio deste clipe. Vídeo quatro. Agora, essas são as sobreposições, temos a sobreposição dez, a sobreposição 11 Vou mudar o modo de mesclagem de cada um, começando com essa sobreposição dez, e vou escolher luz forte Nós obtemos esse resultado. O próximo. Vou mudar para Color Dodge. Eu vou conseguir esse resultado. O próximo. Vou trocá-lo por mais leve. E o último. Vou mudar do normal para a tela e acabamos com esse resultado. Vou voltar ao início da minha linha do tempo, aqui mesmo Vou selecionar esse vídeo de sobreposição e vou adicionar a transição no início e no final Certifique-se de que o clipe esteja selecionado, shift e D. E assim, adiciono duas transições aqui e aqui Eu sigo em frente. Vou selecionar os dois clipes ao mesmo tempo, Shift e D. Eu adiciono uma transição assim Eu vou jogar agora. A sobreposição aparece lentamente e depois desaparece lentamente. A mesma coisa aqui com a bandeira e o texto, fade in e fade out Vou selecionar esses três vídeos, fazer a mesma coisa, shift e D. Agora que eu jogo posso pressionar uma, duas ou até três vezes para ver as coisas mais rápido, se eu quiser curtir isso. Eu acho que essa parte parece boa. Em seguida, Overlay six, same thing, shift e D. Eu adiciono transições Sobreponha sete, shift e D, a mesma coisa. Sobreponha oito Gosto de como aparece de repente, então não vou adicionar uma transição no começo. Eu não vou adicionar um fade in. Vou apenas adicionar um fade out para adicionar um fade out. Posso clicar nesse ponto de edição e, em seguida, deslocar N D, adicionar uma transição no final. Eu posso fazer isso, ou há outra maneira. Vou fazer isso daqui a pouco. Vou clicar duas vezes nessa faixa de vídeo, V dois, clicar duas vezes assim. Eu o faço maior. Eu coloquei o cursor aqui. Aqui lemos opacidade, quando coloco o cursor em F X. Se eu clicar com o botão direito do mouse, vá para opacidade, certifique-se de que a opacidade esteja selecionada certifique-se E aqui você vê essa linha. Essa linha representa a opacidade desse clipe. No momento, está definido para 100%. Posso reduzi-lo alterando o valor daqui ou alterando o valor daqui clicando e arrastando a linha para baixo ou para cima desta forma e, ao fazer isso, estou alterando a porcentagem da opacidade Você pode lê-lo aqui. Eu vou levar isso até 100%. Claro, eu posso ir além de 100%. Mas o que vou fazer agora pressionar o controle. Clique aqui Você vê o sinal de mais. Eu clico aqui. Eu adiciono um quadro-chave. Pressione e segure o controle mais uma vez e clique aqui. Eu adiciono mais um quadro-chave. Vou pegar esse quadro-chave e baixá-lo até o fim. E agora, desse jeito, você pode ver como a opacidade está diminuindo lentamente E agora eu criei um efeito de desvanecimento. Eu vou continuar. Eu vou para a sobreposição nove Aqui, a opacidade é definida como 100%. Vou reduzi-lo usando esta linha. Eu clico na linha e vou arrastá-la para baixo em torno de 80%. Agora eu acho que parece melhor. Vou criar alguns quadros-chave, pressionar e segurar o controle. Você vê o sinal de mais? Eu clico aqui. Clique aqui Eu adicionei dois quadros-chave. Pressione e segure o controle. Vou clicar aqui e aqui. Vou pegar esse quadro-chave aqui embaixo e esse quadro-chave aqui embaixo. Vou mover esse quadro-chave um pouco para esquerda, assim, e agora jogarei cinco vezes. Nós obtemos esse efeito. A opacidade começa em zero, sobe gradualmente até 80 e depois diminui novamente. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Sobreponha dez, pressione o controle. Clique aqui e clique aqui. Eu crio dois quadros-chave e retiro esse. Agora, temos uma transição gradual como essa. Eu continuo. Eu venho aqui. Controle de pressão. Eu adiciono um quadro-chave aqui e um quadro-chave aqui. Eu retiro esse. Agora, se eu jogar. Nós obtemos esse resultado. Se eu quiser que a transição dure mais, tudo o que preciso fazer é clicar nesse quadro-chave e mover para a esquerda assim Agora, vai levar mais tempo para que esse vídeo de sobreposição desapareça e acabaremos com esse resultado Vou diminuir o zoom na minha linha do tempo e agora o exercício está concluído Você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 26. Exercício 3: quadros-chave: Neste exercício, aprenderemos como animar usando quadros-chave e criaremos este vídeo Eu vou jogar mais uma vez. Eu vou para o Premier Pro. A primeira coisa que vou fazer criar uma nova sequência. Mesmas configurações. Vou abordar isso um pouco. Vou criar três planos de fundo. Vou começar criando um fundo vermelho, depois um fundo branco e depois um fundo azul. Para fazer isso. Posso clicar aqui, novo item. Vá para color mat. Eu clico. Temos configurações de vídeo, as mesmas configurações da sequência. Clique em. Agora eu posso escolher a cor. Eu posso escolher a cor daqui. Depois de escolher a cor, posso escolher a tonalidade da cor. Assim. Para este primeiro tapete colorido, vou usar vermelho. Vou até o topo, vermelho, e vou escolher esse tom, esse tom, clicar em k. Eu posso dar um nome a ele. Tapete colorido. Vou chamá-lo de Color Mat. Vermelho. Clique em. E assim, criamos um tapete colorido. Criamos um fundo vermelho. Aqui, podemos encontrá-lo em nosso painel de projetos e agora posso arrastá-lo e soltá-lo na minha linha do tempo Assim mesmo. Este é um clipe de 5 segundos. Esse é o primeiro. Eu vou criar o próximo. Eu posso clicar com o botão direito. Vá para o novo item Color mat. OK. Desta vez, vou criar um fundo branco. Eu vou para a cor branca aqui. Clique em. Vou nomear essa cor de branco mate e clicar em. Eu tenho a segunda cor mate, o segundo fundo, o fundo branco. Vou arrastá-lo e soltá-lo aqui. E eu vou criar um terceiro. Clique em Color mat ou clique com o botão direito aqui, novo item e vá para Color mat, mesmas configurações. OK. Desta vez, vou escolher o azul. Vou até esse tom de azul e clico em, vou chamar essa cor de azul mate. Eu tenho a terceira cor mate aqui, o terceiro plano de fundo. Vou arrastá-lo e soltá-lo. Aqui mesmo. Agora temos fundo vermelho, fundo branco e depois fundo azul, e cada um desses clipes dura cerca de 5 segundos. Agora vou importar o resto dos arquivos. Eu vou precisar desse exercício. Eu vou para Arquivos de exercícios, gráficos em movimento, Exercício três. Vou selecionar essas três pastas, acessar Premier Pro e soltá-las aqui mesmo no painel do meu projeto. Vou começar com a Coca Cola, ir até a lixeira da Coca Cola e clicar duas vezes Eu abro. Vou arrastar e soltar a primeira foto aqui. Percebemos que a foto é muito grande. Eu posso reduzi-lo acessando os controles de efeito, e posso reduzi-lo assim. Ou há outra maneira de selecionar o clipe, clicar com o botão direito do mouse e definir o tamanho de dois quadros. E assim, eu faço com que a imagem se encaixe perfeitamente na moldura. E se você observar a escala, agora ela foi reduzida para 56,3 Essa é a nova escala e se encaixa perfeitamente na moldura. Em seguida, vou trazer o logotipo da Coca Cola, arrastar e soltar, assim Vou clicar duas vezes nesse logotipo, vou colocá-lo aqui. Eu vou torná-lo um pouco menor. Assim, e eu vou deixar isso aqui. Em seguida, vou trazer a garrafa. Veja, não temos uma faixa de vídeo. Podemos criar uma faixa de vídeo clicando com o botão direito do mouse, ir para a faixa A ou, se eu tentar arrastar e soltar, um novo clipe, uma nova imagem aqui em cima do V três e eu solto. Você percebe que o Premier Pro criou automaticamente uma nova faixa de vídeo, que é V quatro, e você tem a imagem da garrafa aqui. Posso clicar duas vezes na garrafa ou clicar no movimento. Agora eu posso mover minha imagem. Eu posso reduzi-lo. Eu posso girá-lo assim, e vou deixá-lo aqui A próxima coisa que vou fazer. Eu vou trazer o slogan, Abra a felicidade. Eu vou fazer a mesma coisa que fiz aqui. Vou arrastá-lo e soltá-lo em cima. E ao fazer isso, criei uma nova faixa de vídeo, que é V cinco. Temos o texto aqui. Eu vou anotar isso. Eu mudo o valor y da posição. Eu pego isso aqui e vou ampliá-lo um pouco, assim. Eu ajustei a escala para 200. Eu o movo um pouco para cima e vou deixá-lo aqui. Agora vou tornar minha linha do tempo um pouco maior assim Vou anotar isso um pouco. Eu quero ver todos os clipes. Eu amplio assim e vou encurtar esse clipe assim Esse clipe como esse, esse clipe como esse, e esse clipe como esse. Agora obtemos esse resultado, fundo vermelho. E as imagens aparecem uma a uma, exatamente assim. Eu passo para a próxima. Temos um fundo branco aqui. Eu vou voltar para o meu projeto. Eu deixo a lixeira da Coca Cola. Vou abrir a caixa de maçãs, clique duas vezes. Vou começar trazendo essa foto Dragon Drop aqui. A foto não cabe na moldura. Posso ampliá-la a partir daqui, ou posso fazer a mesma coisa que fiz com esta foto, clicar com o botão direito do mouse em definir o tamanho do quadro e ela vai aumentar. Ele o escala automaticamente até 110,4. Agora ele se encaixa perfeitamente na tela. Próximo. Vou trazer o slogan, Dragon drop, aqui mesmo Selecione o slogan. Eu vou trazê-lo até aqui. Vou movê-lo um pouco para a direita. Eu posso fazer isso alterando esse valor aqui ou posso clicar duas vezes e usar as setas, e posso movê-lo assim Eu posso ampliar se eu quiser mais precisão. Defina esses dois 100% e mova-se usando as setas. Vou deixar isso aqui, assim. Volte ao ajuste. Agora, vou trazer o logotipo, arrastar e soltar. Aqui mesmo. Obviamente, o logotipo é muito grande. Vou clicar duas vezes. Aumente , diminua a escala e eu vou deixar o logotipo. Aqui. Acho que vou reduzi-lo ainda mais. Assim. Escala 30 posições. Vou abaixá-lo um pouco e vou deixá-lo aqui. Acho que o slogan, vou ampliá-lo um pouco Vou tentar 110. Agora eu acho que isso é demais. Vou tentar 105 103. Eu acho que isso é grande o suficiente. Isso parece bom. Vou voltar e retomar isso um pouco assim. E agora vou encurtar esses clipes. Vou criar o mesmo efeito das imagens aqui aparecendo uma a uma. Vou encurtar esse assim, esse desse jeito e esse desse jeito Agora, se eu jogar, começamos com o fundo branco e, em seguida, eles aparecem um por um. Isso é exatamente o que queremos. Eu continuo. Agora, o último, o da BMW. Temos um fundo azul. Eu volto para um projeto. Eu abro a pasta BMW. Vou começar trazendo a foto, arrastando e soltando aqui, a foto. Nós temos o mesmo problema. Sway muito grande. Posso reduzi-lo ou botão direito do mouse e definir o tamanho de dois quadros. Agora ele se encaixa perfeitamente na tela. Em seguida, vou trazer o slogan, arrastar e soltar aqui mesmo Vou clicar duas vezes e movê-lo aqui. Eu acho que essa é uma boa posição. Comece um pouco assim. Em seguida, vou trazer o logotipo agon drop assim. Obviamente, o logotipo é muito grande. Vou reduzi-lo do controle Z para desfazer esse selecionado Preciso selecionar o logotipo primeiro e reduzi-lo desta forma. E eu vou colocá-lo aqui. Vou tentar a escala 40. Acho que esse parece melhor. Vou movê-lo um pouco para a esquerda. Certifique-se de que esteja selecionado e altere o valor x. Eu vou sair daqui a pouco. Só para maior precisão. Vou deixá-lo aqui mesmo. Agora vou criar o mesmo efeito aqui. Vou encurtar esse clipe, esse clipe. E esse clipe como esse. Agora, se eu jogar, fundo azul. E então eles aparecem um por um. Acho que vou reduzir o logotipo para 35. Vou trazê-lo de volta para 35. Acho que isso parece melhor. Agora eu vou jogar. Esse é o primeiro? Segundo. E o terceiro. Na próxima etapa, vou fazer a animação agora. Vou começar animando essa foto. Eu quero que essa foto apareça lentamente. Vou animar a opacidade. Eu me certifico de que esteja selecionado. Eu vou para a opacidade e o que vou fazer agora Vou definir a opacidade para 0% e clicar aqui, animação total Eu clico. E ao fazer isso, criei um quadro-chave. Você pode ver isso aqui. Você mal consegue ver, mas há um quadro-chave aqui. Eu movo o indicador de reprodução para aqui e vou mudar a opacidade de 0% Agora, há um segundo quadro-chave, como você pode ver. E você pode ler o valor. Passamos de 0% para 100%, e dá para ver como a imagem aparece lentamente. Esse efeito é um desvanecimento, exatamente como os que fizemos nos exercícios anteriores Esse é o primeiro. Vou passar para o segundo. Aqui temos o logotipo. Vou animar o logotipo. Vou fazer com que vá da direita para a esquerda. Ele começa fora da tela e depois entra. Eu coloco o indicador de reprodução aqui. Eu vou definir a posição. Assim. Eu mudo o valor x. Eu me certifico de que o logotipo saia da moldura dessa forma, do lado de fora, completamente do lado de fora. Vou clicar em alternar animação. Eu crio um quadro-chave aqui. Eu movo o indicador de reprodução, assim. E agora eu vou mudar o valor x. Eu clico e arrasto para a esquerda. Eu mudo o valor e vou deixar o logotipo. Aqui mesmo. Agora, se eu jogar, obtemos esse efeito começa daqui e depois vai da direita para a esquerda. A partir desse quadro-chave para esse quadro-chave, a posição muda. Vou ver isso aqui para que possamos nos concentrar no logotipo. Se eu quiser que essa animação dure mais, posso mover o quadro-chave assim, separá-los. Agora, se eu jogar. Você vê como o movimento é muito mais lento A animação é muito mais lenta, eu demoro mais para chegar aqui do ponto A ao ponto B. Se eu quiser que a animação seja super rápida, eu movo esse quadro-chave e os aproximo agora, se eu jogar Agora é muito rápido, como você vê. Eu não vou fazer isso. Controle Z para voltar. Controle Z para voltar. Eu acho que essa é uma boa velocidade. Começa do ponto A ao ponto B aqui. Em seguida, temos a garrafa. Eu vou animar a garrafa. Eu quero que comece em algum lugar aqui fora do quadro e depois entre assim. Vou colocar o indicador de reprodução aqui. Vá para a posição, alterne a animação. Desta vez, vou fazer isso de forma um pouco diferente. Eu posso alterar os valores a partir daqui, ou posso clicar duas vezes na imagem e movê-la aqui. Eu mudei os valores e criei um quadro-chave. Eu movo o indicador de reprodução aqui. Agora vou levar a garrafa daqui até aqui. E você pode ver aqui que há um caminho do movimento da garrafa. Agora, se eu jogar, vai do ponto A ao ponto B. Esse, esse é o caminho, vou diminuir o zoom um pouco assim, isso representa o caminho. Isso representa o primeiro quadro-chave, e esse é o segundo quadro-chave, e vamos daqui até aqui. Se eu quiser, posso mover esses pontos, esses quadros-chave. Nós vamos daqui até aqui. Mas não é isso que eu quero. Canto Z para voltar, para Z para voltar. Vou configurar isso para caber assim. E agora vou animar o slogan. Selecionamos o slogan. Eu vou para a posição. Eu coloquei a cabeça de jogo aqui. Primeiro, vou para a posição. Eu clico em alternar animação. Agora vou fazer isso ao contrário. Esta é a posição em que eu quero que o texto termine. Agora vou voltar até aqui e vou alterar o valor y até que fique completamente oculto. Agora, se eu jogar, obtemos esse efeito. Eu fiz isso ao contrário desta vez. Agora terminamos com a primeira parte. Nós animamos essas imagens. Eu vou continuar. A segunda parte. Vou começar animando essa foto. Eu coloquei o indicador aqui. Eu vou para a opacidade. Eu clico em Alternar animação. Eu vou fazer isso ao contrário. Eu volto até aqui e agora vou mudar a opacidade para 0%. Agora vamos de 0% para 100% e temos o efeito Padin Agora vou animar o slogan. Eu vou fazer isso ao contrário. Comece aqui. Vou clicar em composição. Vou voltar aqui e vou alterar o valor y até que fique completamente oculto. Agora, se eu jogar, obtemos essa animação, o texto sobe. Aqui temos Essas setas, vá para o próximo quadro-chave Eu posso clicar e ir para o próximo quadro-chave. Eu posso voltar aqui, ir para um quadro-chave anterior Eu posso usá-los para ir para o próximo quadro-chave ou anterior. Posso selecionar um quadro-chave como esse e excluí-lo se quiser , controles para desfazer Eu posso ir para o próximo quadro-chave e alterar o valor se eu quiser fazer isso Eu posso escolher isso para desfazer. Eu posso ir para o quadro-chave anterior e alterar seu valor se eu quiser fazer isso. O Playhead está exatamente no quadro-chave. Você pode vê-lo iluminado em azul. Se eu movê-lo um pouco, mesmo que um pouco, você verá que não está iluminado em azul. Agora, se eu alterar qualquer valor, vou criar um terceiro quadro-chave. Não é isso que eu quero. Eu tenho que ter cuidado para não fazer isso. Se eu estiver prestes a alterar o valor de um quadro-chave como esse. Agora temos dois quadros-chave, que sobem dessa maneira. Eu vou aqui, vou para o próximo quadro-chave. Também vou animar a opacidade. Vou clicar na animação Tgal. Eu crio um quadro-chave aqui ao mesmo tempo e vou voltar. Aqui, ou para maior precisão. Eu clico aqui, vou para o quadro-chave anterior. Vou colocar exatamente o indicador de reprodução nesse quadro-chave e vou alterar a opacidade para zero agora, se f jogar Recebemos essa animação. É um fade in e sobe ao mesmo tempo. Animamos a opacidade e a posição ao mesmo tempo Eu acho que esse é um bom efeito. Agora vou animar o logotipo, o indicador de reprodução. Vou colocá-lo aqui mesmo. Agora vou animar a escala. Eu vou para a escala, certifique-se de que o logotipo seja selecionado primeiro. Eu vou em escala, animação Dougal. Eu crio um quadro-chave aqui, volto aqui e vou definir a escala para zero. Agora, se eu jogar, obtemos essa animação. O logotipo fica maior assim. Vou acrescentar outra coisa. Eu posso ampliar usando esse controle deslizante. Eu posso ampliar os quadros-chave se eu quiser, e posso me mover assim aqui Eu posso torná-la maior se eu quiser, eu posso fazer a janela maior para vê-la claramente. Vou para o quadro-chave anterior. Vou animar a rotação, animação Tgal aqui na Eu crio um quadro-chave aqui. Vou para o próximo quadro-chave ou posso mover o indicador de reprodução aqui. Daqui, daqui ou daqui, é a mesma coisa. A peça começa aqui. animar a rotação Eu clico e arrasto e, ao fazer isso, estou alterando o valor da rotação. Vou aumentá-lo, aumentá-lo até 160, e agora vamos voltar a zero. E você vê que há um aqui que significa que eu fiz uma rotação e voltei a zero grau. Agora, se eu jogar, obtemos esse efeito, aumento de escala e rotação ao mesmo tempo. Acho que parece bom, mas pode parecer ainda melhor. Se eu mudar a posição do ponto de ancoragem, vou clicar duas vezes na imagem ou clicar em movimento e vou mover o ponto de ancoragem exatamente no meio da maçã Eu vou sair daqui a pouco. E eu coloco o cursor aqui, e vou colocar o ponto de ancoragem aqui Agora , a maçã vai girar em torno do centro e aumentar a escala em torno do centro Eu vou jogar mais uma vez. Agora, a animação parece muito melhor. Volte ao ajuste. G para diminuir um pouco o zoom. Terminamos com o segundo, agora o último. Fundo azul. Então vemos a foto. Vou começar animando a foto. Certifique-se de que esteja selecionado. Eu vou para opacidade, animação focal . Eu crio um quadro-chave. Eu volto para cá, defino isso para 0%. Agora temos um efeito de desvanecimento. Assim. Em seguida, temos o slogan. Eu vou ampliá-lo. Coloque o indicador de reprodução aqui. Quero que o slogan acabe aqui nessa escala, playhead. Eu o coloco aqui. Eu vou para a escala, animação total , depois volto e vou definir a escala para zero. Agora ele aumenta assim. Eu acho que isso parece bom. E, finalmente, vou animar esse logotipo. Vou colocar o indicador de reprodução aqui. Clique aqui, animação Dougal em escala. Vou voltar e ajustar a escala para zero. E agora temos esse efeito. Eu vou fazer. Uma última coisa, não quero que o logotipo cresça a partir daqui. Em vez disso, eu queria aumentar a escala a partir de onde o logotipo do carro está aqui. Eu quero que saia daqui, aumente e acabe aqui. Para fazer isso, vou mudar o ponto de ancoragem. Clique em um movimento como esse ou clique duas vezes na imagem aqui. Eu coloquei o cursor aqui. Vou ampliar um pouco. Eu coloquei o cursor aqui. Agora posso mover meu ponto de ancoragem e vou levar o ponto de ancoragem daqui até aqui , exatamente onde está o logotipo do carro Você sempre pode ampliar, para obter mais precisão. Vou colocar o ponto de ancoragem desse logotipo aqui. Volte ao ajuste. Agora é uma jogada. Esse é exatamente o resultado que queríamos. Você vê como o logotipo se expande a partir daqui, e eu acho que isso parece muito bom. Agora vou reproduzir o vídeo inteiro. O exercício agora terminou, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 27. Exercício 4: zoom digital: Neste exercício, aprenderemos como criar um zoom digital no Premiere Pro Começaremos com uma imagem de aço e criaremos esse vídeo. Eu vou para o Premiere Pro. Vou criar uma nova sequência, nova sequência, as mesmas configurações. Em seguida, vou importar os arquivos de que vou precisar. Eu vou para o Exercício. Eu seleciono tudo e clico em Abrir. Em primeiro lugar, vou selecionar essa imagem. Vou arrastá-lo e soltá-lo na barra invertida da minha linha do tempo para ampliar Assim, eu posso ver o clipe claramente na minha linha do tempo. Obviamente, a imagem é muito grande. Preciso reduzir a escala. Posso alterar o valor a partir daqui ou clicar com o botão direito do mouse e definir o tamanho do quadro. Agora, cabe na tela, mas temos um problema aqui. Temos espaços vazios aqui e aqui, temos as barras pretas. Isso significa que preciso aumentá-lo manualmente. Posso clicar aqui e usar as setas para cima e para baixo. Eu posso aumentar ou diminuir em um. Assim. Vou mantê-lo em 30. Defina a escala para 30, assim. E agora vamos fazer o efeito de zoom, o efeito de zoom digital nesta imagem, criando quadros-chave para a posição e para a escala. Vou fazer esse clipe com 17 segundos de duração. Preciso estender a duração desse clipe. Para fazer isso. Vou clicar aqui, jogar na posição anterior e vou escrever 17 segundos 1700, pressionar enter O indicador de reprodução está aqui, exatamente em 17 segundos, e eu vou clicar e arrastar esse clipe aqui e estendê-lo, e agora ele tem 17 segundos de duração E agora vou criar um zoom digital. Vou ampliar o rosto desse homem. Para fazer isso, preciso criar quadros-chave para a posição e quadro-chave para a escala. Vou colocar um indicador de reprodução em 2 segundos. 2 segundos aqui. E vou criar um quadro-chave para a posição. Eu clico no cronômetro, animação de Togal, clico aqui, e a mesma coisa para a Animação total. Eu clico aqui. Assim, criei um quadro-chave para a posição e um quadro-chave para a escala. Agora, a imagem vai ficar assim por 2 segundos. Isso é o que eu quero. Vá para o quadro-chave anterior. O indicador de reprodução está exatamente em 2 segundos. Agora vou seguir em frente por 2 segundos, seguir em frente. Eu clico aqui. Vou escrever mais 2 segundos mais 200. Agora estou com 4 segundos e vou mudar a escala 30-150 E agora, se eu jogar, você vê que temos efeito de zoom. Criamos um efeito de zoom digital exatamente como esse alterando a escala. Vou voltar aqui, vou para um quadro-chave anterior e agora vou mudar a posição. Eu quero me concentrar na esquerda. Posso clicar no movimento aqui ou clicar duas vezes na imagem. Clique duas vezes. Agora está selecionado e eu posso movê-lo manualmente. Assim. E ao fazer isso, criei um novo quadro-chave aqui para a posição Vou clicar nas configurações e procurar as margens de salvamento. Eu clico. Agora temos esses guias na tela. Eu posso usá-los para ter certeza de que a cabeça dele está exatamente no meio da tela, assim. Agora, se eu jogar, começamos aqui por 2 segundos, e depois vamos na cara dele, desse jeito. E o zoom digital dura 2 segundos. Eu acho que isso parece bom. Vá para o quadro-chave anterior. A partir daqui, vou avançar 1 segundo. Eu clico aqui. Eu vou escrever mais 100. Passe para 5 segundos. Vou criar um quadro-chave aqui para a posição. Quero que a câmera fique focada nesse homem por 1 segundo e depois passe para o próximo homem. Agora vou mover o indicador de reprodução de 5 a 6 assim. Eu faço isso manualmente agora, movendo o indicador de reprodução com o mouse em 6 segundos. Eu clico duas vezes na imagem e vou passar desse homem para o próximo homem. Eu me certifico de que a cabeça dele esteja exatamente no meio, assim, usando as guias seguras. Agora, se eu jogar, aumentamos o zoom. Ficamos aqui por 1 segundo e depois passamos para o próximo homem. Em 7 segundos, vou criar um quadro-chave, adicionar quadro-chave aqui. Ficamos aqui por 1 segundo e, após 1 segundo, passamos para o próximo homem aos 8 segundos. Vou clicar duas vezes na imagem e passar para o próximo homem como este. Depois de 1 segundo aqui, vou criar um novo quadro-chave, adicionar quadro-chave. Agora vou jogar We zoom in. Ficamos aqui por 1 segundo. Passamos para o próximo homem. Ficamos por 1 segundo. Passamos para o próximo homem. Ficamos por 1 segundo. Vou colocar o indicador de reprodução em 10 segundos. Vou diminuir um pouco o zoom aqui e aqui. Para que eu possa ver as coisas com clareza. Vou passar para o próximo homem, clicar em movimento e mover a imagem assim. Ao fazer isso, criei um quadro-chave aqui. Nós nos concentramos nesse homem por 1 segundo e vamos passar para o próximo. Eu movo o indicador de reprodução para 11. Aqui. Tinha um porta-chaves. Eu movo a cabeça de jogo para 12. Clique duas vezes na imagem e eu vou passar para esse homem. Eu movo o indicador de reprodução por 1 segundo. Exatamente aos 13 anos. Vou criar mais um quadro-chave aqui para a posição e vou criar um quadro-chave para a escala. É muito importante. Um quadro-chave para a balança. Não queremos que a escala mude em nada daqui para aqui. Então, agora eu vou. Ficamos assim por 2 segundos. Nós ampliamos o zoom. Ficamos por 1 segundo, focados em cada fase. Em seguida, passamos para a próxima. Aqui, eu preciso fazer um efeito de zoom out, o oposto do que eu fiz no começo, e eu quero voltar a esse ponto inicial. Preciso criar dois quadros-chave aqui com exatamente esses valores, exatamente os mesmos valores desses dois quadros-chave para fazer isso. Certifique-se de colocar o indicador de reprodução exatamente onde ele precisa estar Aqui, vou seguir em frente por 2 segundos. Avance por 2 segundos. Vou clicar em mais 200. Agora, o indicador de reprodução está aqui. Vou selecionar esses dois quadros-chave no início. Controle C para copiar. Certifique-se de que o indicador de reprodução esteja na posição correta, e eu vou colar o controle V. E, desse jeito, colei os dois quadros-chave aqui com os mesmos valores, e agora, se eu jogar, temos um efeito de zoom, e você volta ao ponto inicial de onde partimos Vou ampliar meus quadros-chave. Se eu quiser excluir quadros-chave, posso selecioná-los assim e clicar em excluir, se eu quiser controlar Z para desfazer Se eu quiser cancelar toda a animação e excluir todos os quadros-chave, posso ir até o cronômetro aqui e clicar Essa ação excluirá os quadros-chave existentes. Você quer continuar? Eu clico em e, desse jeito, excluí todos os quadros-chave aqui. Não tenho mais nenhuma animação. Eu posso fazer a mesma coisa aqui com a balança. Eu clico no cronômetro. Clique em k e, desse jeito, excluí todos os quadros-chave. Vou fazer o que fiz, controlar o controle Z para voltar. Agora criamos o efeito de zoom, aumentamos o zoom, movemos a câmera e depois diminuímos o zoom. Não preciso mais das margens seguras. Vou esconder as margens seguras. Agora vou adicionar os óculos de sol. Vou colocar o indicador de reprodução. Ali mesmo. Eu movo isso um pouco para cá. Preciso ver isso, essas flechas. Vá para o quadro-chave seguinte e anterior. Eu coloquei o indicador aqui. Vou pressionar M para criar um marcador. Vá para o próximo quadro-chave. Vou criar outro marcador, próximo quadro-chave, M, próximo quadro-chave, M, próximo quadro-chave, M, próximo quadro-chave, M, vá diminuir um pouco o zoom Próximo quadro-chave, M, próximo quadro-chave, M, próximo quadro-chave, M. Próximo quadro-chave M. Eu criei todos os marcadores que vou precisar Cada um deles tem 1 segundo de diferença em relação ao próximo. Agora eu posso me mover entre os marcadores dessa forma clicando em. E agora vou adicionar os óculos de sol. Eu seleciono óculos de sol um. Vou arrastar e desenhar até aqui. Vou encurtar o clipe assim, fazer com que ele dure 1 segundo desse marcador para esse marcador, e você poderá ver como ele se encaixa exatamente Vou clicar duas vezes na imagem, clicar duas vezes nos óculos de sol e vou girar assim Eu coloquei o cursor aqui perto desse ponto até ver o cursor. É curvo. Agora eu posso girar. Eu o giro assim e faço com que caiba no rosto dele, assim. Em seguida, óculos de sol Vou arrastar e soltar. Aqui, vou encurtar esse clipe. Faça com que ele se encaixe neste marcador, clique duas vezes. Controle Z Eu movi a imagem grande. Eu criei um novo quadro-chave por acidente, controle Z para voltar Eu clico nos óculos de sol. Eu clico duas vezes nos óculos de sol. Eu giro. Eu faço com que caiba no rosto dele. Agora, o próximo homem, Sunglasses three. Eu procuro Sunglass three, dragon drop, assim, eu encurto o clipe, faço com que ele dure 1 segundo Eu clico duas vezes nos óculos de sol, eu giro. Isso, M, cabia no rosto dele. Eu me mudo para cá. Eu procuro óculos de sol quatro, vou arrastar e soltar. Clique duas vezes e eu vou girar. Assim. Vou deixá-lo aqui mesmo. Eu encurto o clipe, duro 1 segundo e vou passar para cá Eu clico nesse marcador. Vou trazer o último, óculos de sol cinco, Dragon Drop como este Eu encurto, faço com que dure 1 segundo. Vou clicar aqui, moção. Está selecionado agora. Eu posso girá-lo e ajustá-lo ao rosto dele. Assim mesmo. Agora vou reproduzir o vídeo inteiro. E agora o exercício terminou. Não preciso mais dos marcadores. Eu posso excluí-los. Vou clicar aqui e clicar em Limpar marcadores. Agora, faça o mesmo e não se esqueça de economizar. 28. Exercício 5: réguas/guias: Neste exercício, criaremos esse vídeo. Eu vou para o Premier Pro. Clique com o botão direito, nova sequência de itens. Vou criar uma nova sequência. Eu escolho a mesma predefinição com as mesmas configurações aqui. Eu clico em. Em seguida, vou trazer os arquivos que vou precisar para este exercício. Clique com o botão direito, eu vou para o Exercício 5. Eu seleciono todos os vídeos de 1 a 5 e clico em abrir. Vou colocá-los em ordem no painel do meu projeto. Vídeo um aqui, depois Vídeo dois, depois Vídeo três, depois Vídeo quatro e, em seguida, Vídeo cinco. Vou pressionar e segurar o controle, selecionar Vídeo um, dois, três, quatro, cinco e agora vou arrastar e soltar. Todos eles na minha linha do tempo. Eu caio. Receba esta mensagem de aviso que me diz que as configurações desses vídeos são diferentes das configurações da sequência que eu criei. Isso não é um problema. Vou clicar em manter as configurações existentes. Não vou mudar nada da barra invertida para Zoom in. Eu vou me esfregar. Temos um vídeo aqui. Vídeo dois, Vídeo três Vídeo quatro e Vídeo cinco. Vou começar com o Vídeo 1. É uma imagem de altíssima resolução. Esta é uma imagem de quatro k. Vou diminuir um pouco o zoom, assim. Vou tentar clicar com o botão direito do mouse. Eu vou até aqui, configurado para o tamanho da moldura. Eu faço com que caiba no tamanho da moldura assim. Esse será meu ponto de partida. Aqui mesmo. E eu vou criar um efeito de zoom que começa a partir daqui. Eu me certifico de que o indicador de reprodução esteja em 0 segundos. Eu vou para a posição. Eu vou até o cronômetro, alterno a animação e crio um quadro-chave aqui para a posição, escala, a mesma coisa Vou até o cronômetro, alterno a animação e clico Eu crio outro quadro-chave aqui. Agora eu vou até o fim. Aqui mesmo, e eu vou mudar a escala e a posição. Vou começar com a balança. Vou ampliar até 117. E eu vou mudar a posição, os valores x e y, assim. E eu me certifico de que e é do tamanho da tela. Eu quero acabar aqui. Agora, se eu jogar, começaremos aqui. Eu jogo. Há um zoom digital e acabamos aqui. Eu vou para onde os quadros-chave estão aqui. Vou mudar um pouco o valor de y. Assim. Vou clicar aqui. Vá para margens seguras Eu me certifico de que o i esteja exatamente no meio da tela, assim. Agora, vou remover as margens seguras. Eu vou jogar mais uma vez. E temos esse efeito de zoom digital. Por aqui. Vou colocar o indicador de reprodução. Eu vou mantê-lo aqui. Vou acessar as configurações e clicar aqui, Mostrar réguas. Agora eu vejo governantes aqui e aqui. O que vou fazer agora é criar guias. Clique aqui para garantir que os guias de exibição estejam ativados. Precisamos mostrar governantes e mostrar guias. E agora eu vou colocar o cursor aqui nesta régua, e vou clicar e arrastar para baixo. E ao fazer isso, estou criando um guia. Vou colocar um guia aqui. Eu posso voltar e movê-lo se eu quiser, assim. Este é um guia horizontal. Eu coloco o cursor aqui, mais uma vez, e vou criar mais uma guia, clicar e arrastar para baixo. Eu crio outro guia e vou colocá-lo aqui. Vou usar essa régua agora e vou criar uma guia vertical Clique e arraste assim. Esta é a primeira guia vertical. Eu vou criar outro. Eu clico e arrasto e crio outro. Agora eu tenho quatro guias ao redor da íris do olho. Isso é o que eu quero. Vou esfregar mais uma vez. Quero ter certeza de que a borda do Mi sempre fique dentro desta praça e não saia de jeito nenhum, e agora por aqui. A câmera está tremendo um pouco, está se movendo e o disco sai para fora Então, eu vou consertar isso. Eu coloquei o indicador de reprodução aqui e vou mudar a posição E fazendo isso, vou criar um novo quadro-chave aqui mesmo. Vou mudar o valor x assim, o valor y desse jeito, e colocá-lo no meio do quadrado. Não demais. Como você vê, criei um novo quadro-chave. Eu vou continuar. Eu continuo. O risco está ficando muito baixo. Eu vou mudar o valor y um pouco assim aqui, e o X. Também um pouco. Certifique-se de que esteja no meio da praça. Eu continuo. Não. Isso precisa de alguns consertos. Eu vou mudar o X desse jeito e o y desse jeito. Eu continuo. Para esfregar lentamente. Agora, eu resolvo o problema. Agora, a íris não sai da praça. Isso é exatamente o que eu queria. Ao criar novos quadros-chave aqui e adicionar novas posições, garanto que eles não saiam do quadrado Eu terminei com o primeiro. Vou manter os guias onde estão e vou me certificar de que todos os olhos do resto dos animais também estejam dentro do mesmo quadrado como este, para que eu possa criar um efeito de gato compatível. Eu vou de um olho para o outro, e todos os olhos estão dentro, o mesmo quadrado está no mesmo lugar. Eu seleciono o vídeo dois. Eu vou escalá-lo. Vou mover a posição assim. O x e o y. Vou aumentá-lo ainda mais até 230, algo assim. Eu mudo o X, Y e me certifico de que o e dessa coruja sempre fique dentro do quadrado Vou aumentá-lo ainda mais até 240 e mover a posição assim, alterar os valores x e y. Vamos dar uma olhada. Vou movê-lo um pouco para a direita. Assim. Agora obtemos esse resultado. Vou movê-lo um pouco para a direita. Eu acho que isso parece bom. Sim. Próximo vídeo, Vídeo três. Esse é muito grande. Vou reduzi-lo um pouco assim. Desça até 80, e eu vou mudar a posição, o valor de x e y. Assim, verifique se o i está exatamente no lado, no quadrado. Vou reduzi-lo um pouco mais. 75 e eu o coloco exatamente no meio do quadrado. Agora, se eu limpar, vou exagerar um pouco Vamos dar uma olhada mais uma vez. Acho que vou diminuir um pouco a escala . Vamos tentar 72. Altere o valor y. Eu vou jogar agora. Vou movê-lo um pouco para a direita assim, e acho que é um bom resultado. Agora, no próximo vídeo, vou ampliá-lo, mudar a posição. Vou colocar o indicador de reprodução aqui mesmo no começo Eu defino a escala para 220 e mudo a posição, certificando-me de que o olho esteja exatamente no centro do quadrado. Assim. Eu vou jogar. Obviamente, temos um problema, o gato está se movendo e o olho não fica dentro do quadrado. Começa aqui na posição correta e depois o gato se move. Vou corrigir isso criando quadros-chave. Vou até o cronômetro, alterne a animação e clique Agora eu criei um quadro-chave aqui no começo. Eu vou me esfregar. Vou ampliar um pouco. Agora eu vou esfregar aqui mesmo. Ele se moveu um pouco. Vou mudar a posição, o valor X desse jeito, eu mudo. Eu crio um novo quadro-chave aqui. Eu vou continuar andando por aqui. Ele se moveu completamente e está fora da praça. Vou mudar o valor x e colocá-lo de volta no meio assim. Também vou mudar o valor de y, aumentá-lo um pouco, assim. Continue andando por aqui. Vou movê-lo um pouco para a esquerda e um pouco para baixo. É claro que, ao fazer isso, estou criando novos quadros-chave a cada vez Vou esfregar mais uma vez. Está no meio. Fica no meio, aqui mesmo, ele sai. Eu preciso consertar isso. Aqui, eu vou mudar o valor x da posição, e movê-lo para a direita desta forma, e o valor y, vou aumentar um pouco. Vamos continuar. E você não tem nenhum problema aqui, fica sempre no centro da praça. Vou esfregar mais uma vez. Aqui, vou criar um novo quadro-chave. Eu vou mudar o valor. E mova-o um pouco para a direita assim. Eu continuo. E agora acho que resolvemos o problema, e o eu estava dentro da praça apesar do movimento. Agora eu vou jogar. Estou feliz com o resultado. O I não sai da praça. Vou passar para o próximo vídeo agora. Vídeo cinco. Eu coloquei a cabeça de jogo aqui. Eu vou mudar a posição. Os valores x e y. Coloque o indicador de reprodução. No começo, vou aumentá-lo um pouco até 110. Acho que é um bom tamanho. Eu o movo para a direita assim. Vou movê-lo para baixo. Um pouco assim. Eu vou esfregar Obviamente, temos um problema porque a câmera está se movendo nesse caso. Eu coloquei o playhead de volta aqui. Vou até o cronômetro, animação do Tuggle. Vou até o fim e vou mudar de posição. Eu mudo o valor x assim. E o valor y um pouco. Eu entendo isso um pouco assim. Agora eu criei o novo quadro-chave aqui. Eu vou esfregar, começa aqui. Está tudo bem. Em seguida, a câmera se move. Por aqui. O i sai um pouco do quadrado, então precisaremos corrigir isso. Vou alterar o valor x e movê-lo um pouco para a esquerda e o valor y um pouco para cima, assim. Eu criei um novo quadro-chave no meio. Eu vou continuar. Agora acho que está tudo bem. O i não sai da praça de jeito nenhum, eu vou jogar, acho que isso parece bom. Agora terminamos o último vídeo. Se eu acessar as configurações, posso ocultar os guias clicando aqui. Mostre guias. Agora, eu escondo os guias. Eu posso clicar em Mostrar guias, e os guias reaparecem mais uma vez Se eu terminar de usar as guias e quiser excluí-las, posso acessar as configurações e clicar em Limpar guias e, desse jeito, excluí as guias. E agora vou esconder os governantes. Eu vou para as configurações. Eu tenho vários governantes aqui. Vou clicar. E, sem mais nem menos, os governantes desapareceram. Vou reproduzir o vídeo inteiro agora. O exercício agora terminou, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 29. Exercício 6: remapeamento de tempo: Neste exercício, descobriremos o remapeamento do tempo e criaremos este vídeo Eu vou para o Premier Pro. Vou começar criando uma nova sequência. Em seguida, vou importar os arquivos de que vou precisar. Clique com o botão direito, Importar, eu tenho dois. Exercício seis, seleciono tudo e clico em Abrir. Primeira coisa que vou fazer. começar trazendo o Vídeo 1, este. Eu dragão o trabalho na minha linha do tempo desta forma. Eu vou reproduzir esse vídeo. Percebemos que esse vídeo está muito lento. Preciso aumentar um pouco a velocidade, para que eu possa fazer com que pareça normal. Para fazer isso, posso selecionar clicar com o botão direito do mouse, acelerar a duração da redução e alterar a velocidade a partir daqui Ou há outra maneira que eu vou te mostrar. Vou clicar duas vezes nessa faixa de vídeo e torná-la maior assim. Agora mesmo. Essa linha representa a opacidade do vídeo. Se eu arrastar para baixo, altero a opacidade do vídeo dessa forma movendo essa linha Eu posso escolher voltar. Quando escrevo, clique aqui, opacidade, vemos a opacidade Vou mudar isso de opacidade para remapeamento de tempo. Remapeamento de tempo, velocidade, eu clico em velocidade, e agora essa linha não representa mais a opacidade Agora, essa linha representa a velocidade. Você pode ver isso aqui. Velocidade, 100%, velocidade de remapeamento de tempo, 100%, e você pode ver aqui, também, velocidade de remapeamento de tempo Eu posso mudar a velocidade a partir daqui. Se eu clicar nessa linha e arrastá-la até, digamos, 200%, e eu solto Percebemos que o clipe ficou mais curto e agora, se eu reproduzir, vemos que o vídeo está mais rápido agora. Se eu clicar na linha e arrastá-la até 30%, por exemplo, agora fiz o oposto. O clipe ficou muito mais longo e, quando eu reproduzo, agora o vídeo está super lento. Portanto, essa é outra maneira de alterar a velocidade do seu vídeo. Vou clicar nessa linha e arrastá-la até 150% Assim, eu me solto. E agora, quando eu jogo, agora a velocidade do vídeo parece normal. Vou mantê-lo em 150. Vou excluir o clipe de áudio, clique com o botão direito do mouse em Link. Agora eu seleciono o clipe de áudio e excluo, e vou passar para o segundo vídeo. Clique em Vídeo dois e em Dragon drop. Assim. Eu vou jogar. Temos esse homem dançando break. Na velocidade normal, o que eu vou fazer. Vou fazer com que ele dance na velocidade normal no começo. E então, no meio, quero que o vídeo comece na velocidade normal. E então eu quero que seja em câmera lenta no meio e depois volte à velocidade normal. Para fazer isso, primeiro, preciso clicar com o botão direito do mouse, acessar o remapeamento do tempo e selecionar a velocidade Agora, por aqui. Vou pressionar e manter o controle. Coloque o cursor na linha. Você vê que há um sinal de mais, eu clico e, desse jeito, eu crio um quadro-chave aqui. Eu vou passar para este ponto. Eu vou fazer a mesma coisa que eu fiz. Vou criar outro quadro-chave aqui. Controle, coloque o cursor aqui, clico e, desse jeito, criei um segundo quadro-chave. Agora vou colocar o cursor aqui. Vou clicar e arrastar para baixo, vou de 100% a 40% assim e solto. E agora eu jogo. Velocidade normal, câmera lenta e, em seguida, velocidade normal. Vou jogar mais uma vez, 100% de velocidade, 40% e depois 100%. Se eu ampliar aqui, temos um quadro-chave, e você vê que o quadro-chave é feito de duas partes. Há a parte direita e há a parte esquerda. Se eu clicar na parte direita, aqui, eu clico e arrasto, posso fazer a transição da velocidade normal para a velocidade lenta mais suave, assim, você vê que é gradual Agora, quando eu jogo em velocidade normal, nos movemos gradualmente. Vou mover essa metade um pouco para a direita para torná-la ainda mais suave, assim Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Eu clico no quadro-chave. Eu clico na parte esquerda do quadro-chave e vou arrastá-lo para a esquerda, assim. Agora e eu jogo. Diminua a velocidade e voltamos à velocidade normal. Agora terminamos com o vídeo dois. Vou deletar a faixa de áudio. Vou pressionar antigo e selecionar o áudio individualmente e excluir. E eu vou passar para o terceiro vídeo. Eu procuro o terceiro vídeo, Vídeo três, e vou arrastá-lo e soltá-lo aqui. Eu vou jogar. Vemos o homem correndo em velocidade normal. O que eu vou fazer é aumentar a velocidade do vídeo para fazer isso. Eu clico com o botão direito aqui sobre efeitos. Eu vou para remapeamento de tempo, velocidade ou há outra maneira de clicar com o botão direito do mouse no clipe Eu vou até aqui até o fim. Mostra os quadros-chave do clipe. No momento, temos a opacidade selecionada. Vou acessar o remapeamento do tempo e selecionar a velocidade. Agora, a linha representa a velocidade do vídeo. Vou colocar o cursor aqui. Velocidade em 100%. Vou clicar e arrastá-lo até 150. E agora eu fiz o vídeo mais rápido. Assim. O que vou fazer agora é fazer o vídeo comece rápido e, em algum lugar no meio, quero que eles passem de câmera rápida para câmera lenta e, em seguida, voltem para rápido para pressionar e segurar o controle. Clique aqui, um quadro-chave. E por aqui, vou criar outro quadro-chave. Temos dois quadros-chave. Eu coloquei o cursor aqui. Para ampliar um pouco. Coloque o cursor aqui. Agora eu posso subir ou descer. Vou clicar e reduzir para 50%, assim. Agora, eu vou jogar. Começamos com 150% de velocidade. Descemos para 50% e depois voltamos para 150% de velocidade Rápido, lento, rápido. Vou tornar a transição mais suave entre o rápido e o lento Eu clico no quadro-chave. Eu coloco o cursor na metade direita do quadro-chave e vou clicar e arrastá-lo assim. Faça a transição gradual. Vou arrastá-lo um pouco para a direita assim. Eu vou jogar e você vê como ele vai gradualmente de rápido para lento. Vou fazer com que seja ainda mais suave. Eu clico nos quadros-chave, na metade direita ou na metade esquerda, não importa. E aqui você vê que temos alças. Vou tornar a pista um pouco maior. Você vê que temos alças aqui. Eu posso clicar nas alças e arrastá-las. E ao fazer isso, eu mudo a curva. Como você vê, eu mudo a curva aqui e a deixo mais suave E agora, quando eu jogo We get, esse resultado é muito bom. Vai de rápido para lento assim, e eu vou fazer a mesma coisa aqui de lento para rápido. Eu amplio o zoom. Vou clicar na metade esquerda do quadro-chave e arrastá-lo para a esquerda assim. Faça com que seja gradual. Eu clico mais uma vez. Vou clicar aqui nas alças e mudar a curva das alças. Assim. Agora, quando eu jogo, Fast. Lento e rápido novamente. Agora terminamos o terceiro vídeo. Vou deletar o áudio. Eu clico e mantenho o botão antigo. Se eu selecionar, clique em Fora. Pressione e segure o botão antigo, clique no áudio e exclua, e eu vou para o quarto vídeo. Dragon Op, Vídeo quatro, e eu coloquei aqui. Eu vou jogar. Temos esse homem surfando O que eu vou fazer por aqui. Ele faz a curva, e neste momento, nesse exato momento, eu quero que ele volte e volte atrás. E então continue normalmente, assim. Então, vou ampliar um pouco. Vou dar uma olhada no vídeo. Ele dá voltas e voltas aqui. Vou fazer com que ele volte ao contrário para fazer isso. Primeiro de tudo, vou aqui ou aqui, vou para efeitos, clique com o botão direito do mouse nos efeitos. Eu mudo de opacidade para remapeamento de tempo e clico Eu coloco o indicador de reprodução onde eu quero que o vídeo volte e reverta E eu vou pressionar o controle, pressionar e segurar o controle. Vou clicar aqui. Eu adiciono um quadro-chave. Agora vou pressionar e segurar o controle mais uma vez. E eu vou clicar e arrastar para a direita. E eu vou deixar isso pra lá. Eu me soltei. Agora, quando eu jogo, retrocede aqui e depois continua normalmente Esse é exatamente o resultado que eu queria. Eu vou jogar mais uma vez. Vai para frente e depois para trás. E depois para frente e a partir daqui continue normalmente. Esse é exatamente o efeito que eu queria. Vou deletar o áudio. Eu mantenho pressionado e clico no áudio, excluo. Agora, no último vídeo, Vídeo 5, eu vou arrastar e trabalhar. Coloque-o ao lado do Vídeo quatro. Eu vou jogar, vou jogar mais uma vez. O que eu quero fazer com esse vídeo? Toda vez que seus pés saem do chão, toda vez que ele está no ar. Quero que o vídeo fique em câmera lenta e, quando ele tocar o chão, quero que a velocidade volte ao normal Eu vou continuar. Esse é um segundo salto. Quando ele estiver no ar, quero que o vídeo vá em câmera lenta. Seus pés tocam o chão. Eu quero que a velocidade volte ao normal. E esse é o terceiro salto. Eu quero uma terceira câmera lenta aqui. E então ele cai e a velocidade volta ao normal. Vou limpar, colocar o indicador aqui. Exatamente quando seus pés saírem do chão, quando ele estiver no ar aqui, vou ampliar. Eu vou para o AFX, clico com o botão direito, remapeio o tempo, seleciono a velocidade ou clico com o botão direito Vá até o fim. Mostra os quadros-chave do clipe, o remapeamento do tempo e a velocidade Eu folheio o vídeo e aqui, quando seus pés saírem do chão, vou criar um quadro-chave Pressione e segure o controle. Clique aqui, eu crio um quadro-chave aqui. Eu continuo no ar e, quando os pés dele tocarem o chão, vou criar outro quadro-chave. Controle e segure, clique em. Segundo quadro-chave. Eu continuo. Agora, o segundo salto. E quando seus pés estiverem no ar, vou criar um terceiro quadro-chave Mantenha o controle. Clique. Eu continuo. Ele toca o chão, aqui mesmo, controle Outro quadro-chave. Eu vou continuar. Agora, no terceiro salto, seus pés estão no ar. Vou criar outro quadro-chave, controlar, segurar, clicar. Eu continuo. E quando ele tocar o chão, aqui mesmo, vou criar o último quadro-chave Segure o controle e clique. Agora, toda vez que ele está no ar, quero que a velocidade diminua. Eu quero que essas partes sejam em câmera lenta, toda vez que ele estiver no ar. Eu coloquei o cursor aqui. Eu clico e vou arrastá-lo para 30% aqui. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Coloque o cursor aqui, clique e arraste até 30%. Eu continuo. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Eu clico e arrasto até 30%. Vou facilitar essas transições. Do normal, muito lento. Vou clicar no quadro-chave, clicar na metade direita e arrastá-lo para a direita assim. Faça a mudança gradual, e eu vou mover a alça, um pouco assim, mudar a curva, só para torná-la mais suave Eu continuo. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Eu clico e arrasto o quadro-chave assim. Eu faço a mudança gradual, e vou mover as alças assim um pouco, mudar a curva. Eu vou continuar. A mesma coisa aqui. Clique e arraste, faça com que seja gradual, eu vou me mover. Aperte um pouco as alças, continue. Aqui, a mesma coisa. Eu movo as alças. Aqui, a mesma coisa. Eu clico e arrasto assim, e vou mover as alças. Agora, o último. Eu clico e arrasto assim. E eu movo as alças. Assim, vou diminuir um pouco o zoom. Agora vou reproduzir o vídeo e ver o resultado. Normal, lento, normal, lento. Normal e lento. Vou mover um pouco esse quadro-chave. Quero que a velocidade volte ao normal aqui. Acho que demorou muito. Vou mover esse quadro-chave um pouco para a esquerda. Eu coloco o cursor aqui. Eu clico e arrasto para a esquerda assim. Agora, se eu esfregar o ar aqui e voltar à velocidade normal por aqui Eu vou colocá-lo no prato. Vou mover o quadro-chave, ainda mais para a esquerda. Eu coloco o cursor aqui, clico, arrasto e movo as duas partes do quadro-chave. A parte esquerda e a parte direita. Por aqui, volta à velocidade normal. Eu vou jogar isso. Eu vou deixar isso assim. E eu vou deletar a faixa de áudio, clicar no áudio e deletar. Agora, a última coisa que vou fazer adicionar um pequeno logotipo aqui no canto inferior esquerdo do vídeo. Vou adicionar o logotipo do esporte para cada clipe, começando com o primeiro vídeo. Vou clicar duas vezes na faixa de vídeo para torná-la menor assim e ir para a imagem um, e vou arrastá-la e soltá-la aqui. Vou tornar o clipe mais longo assim, a mesma duração do Vídeo 1. E, claro, preciso mudar a escala e a posição do logotipo, Imagem 1. Vou usar a escala, garantir que ela esteja selecionada, é claro. Imagem 1 selecionada. Eu vou escalar e vou reduzi-la para 35. Agora é menor. Vou clicar duas vezes, mudar a posição e colocá-la aqui, assim. Eles estão jogando vôlei, e vemos o logotipo do vôlei aqui Eu vou fazer a mesma coisa com o resto dos vídeos. Eu vou para a imagem dois. Vou arrastá-lo e soltá-lo aqui. Vou mudar o comprimento da imagem dois. Esse é o segundo logotipo. Eu passo para a imagem três. Vou arrastá-lo e soltá-lo aqui. Altere a duração, assim, faça com que corresponda ao vídeo três. Eu vou para a imagem fo, arrasto e solto aqui. E eu vou mudar o comprimento. Assim, faça com que corresponda ao vídeo quatro. Este é o quarto logotipo e o último. Vou ver a imagem cinco Dragon Drop aqui, e vou torná-la mais longa assim. Agora, preciso fazer a mesma coisa que fiz aqui. Preciso reduzir esses logotipos e mudar a posição. Posso fazer isso uma por uma selecionando as imagens e alterando os valores da escala e da posição uma a uma, ou há uma maneira muito mais fácil. Eu posso selecionar a imagem um. Eu vou aqui, moção. Vou clicar no movimento e copiar os valores do movimento usando o atalho controlado C. Agora, copiei os valores do movimento, a posição, a escala, a rotação, o ponto de ancoragem, tudo usando o atalho controlado C. Agora, copiei os valores do movimento, a posição, a escala, a rotação, o ponto de ancoragem, Eu vou para a imagem dois. Selecionei o clipe, a imagem dois e o controle V para colar e, assim, colei os valores da escala e a posição da imagem um na imagem dois e economizei muito tempo Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Imagem três. Eu seleciono o clipe, controle V. Eu colo os mesmos valores. Vou para a imagem quatro, selecionei, controle V, colo os mesmos valores. E na imagem cinco, selecionei j V e colei os mesmos valores Agora vou reproduzir o vídeo inteiro. O exercício agora terminou, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 30. Exercício 7: quadros-chave: Neste exercício, descobriremos a flexibilização de quadros-chave e criaremos este vídeo Eu vou para o Premier Pro. Vou começar importando os arquivos de que vou precisar Clique com o botão direito em Importar. Eu vou para o Exercício Sete. Eu seleciono tudo e clico em Abrir. Em seguida, vou criar uma sequência. Uma sequência baseada neste vídeo. o botão direito. Vou clicar em Nova sequência do clipe. Eu clico. E assim, eu crio uma sequência chamada Vídeo, e tenho o vídeo aqui na minha linha do tempo Vou começar trazendo as imagens agora. Eu procuro a imagem um e vou colocar um dragão na minha linha do tempo assim Imagem um. Vou clicar duas vezes e movê-lo aqui. Imagem dois, Dragon drop. Vou clicar duas vezes e trazê-lo aqui. Imagem três. Vou arrastar e soltar. Eu caio aqui mesmo. E ao fazer isso, criei uma nova faixa de vídeo V four, como você pode ver. Agora eu posso clicar duas vezes, posso movê-lo para onde eu quiser. Eu quero isso exatamente no meio. Posso pressionar e segurar o controle e fazer com que ele se encaixe exatamente no meio aqui, e vou deixá-lo aqui Em seguida, vou trazer o texto um e o texto dois. Bem-vindo à fazenda. Mas antes disso, vou adicionar mais algumas faixas. Preciso adicionar mais duas faixas. Para adicionar faixas. Eu posso clicar com o botão direito do mouse, ir para Adicionar faixa. Eu adiciono uma faixa, V cinco, e depois refaço a mesma coisa. Clique com o botão direito, adicione faixa e adicione V six. Eu posso fazer isso, ou posso clicar com o botão direito ir para Adicionar faixas. Eu recebo esta janela, faixas de vídeo, adiciono e digito duas, adiciono duas faixas de vídeo e clico em, e assim por diante. Mas suba. Veja, eu adicionei duas faixas, V cinco e V seis. Eu vou para o ect. Todas as imagens, Imagem um, dois, três, e eu vou trazê-las até aqui. E agora eu vou trazer o texto. Quero que o texto um e o texto dois estejam abaixo dessas imagens Escreva um texto selecionado, dragão solte aqui, texto dois dragões soltem aqui. Selecione o texto um. Eu clico em movimento. Vou mover esse aqui. Selecionei o texto dois, clico no movimento e vou mover este aqui. Agora vou selecionar todas essas imagens, todos esses clipes, e vou torná-los mais longos. Vou levá-los de 5 segundos a 10 segundos. Faça com que correspondam à duração do vídeo desta forma. Em seguida, vou começar a animar. Vou começar animando a imagem um, dois, três. Vou esconder o texto um e dois por enquanto, e C. Vou passar para 2 segundos. Eu clico na imagem um. Eu vou para a posição, animação total, clico no cronômetro Eu volto 1 segundo, clico aqui. Eu escrevo -1 segundo, 100. Eu volto 1 segundo e vou alterar o valor x, levá-lo para a esquerda e escondê-lo aqui. Agora, se eu jogar, recebo essa animação da esquerda para a direita. Eu vou para 3 segundos 300. Eu clico na imagem dois. Vou fazer a mesma coisa, posição, animação Togal, clicar no cronômetro Eu clico aqui, volto 1 segundo menos 100, e vou alterar o valor de x assim e movê-lo até que fique oculto até sair da tela assim Agora, se eu jogar, temos o primeiro e depois o segundo. Vou passar para 4 segundos, agora 400. Eu seleciono a imagem três. Desta vez, vou para a escala. Animação total, eu clico no cronômetro. Eu volto 1 segundo, meu é 100, e vou mudar a escala 100-0 Agora, se eu jogar, temos a imagem um, imagem dois e, em seguida, a imagem três aumenta assim. E vou animar o texto um e o texto dois. Eu vou para 5 segundos. Vou trazê-los de volta, enviar uma mensagem de texto e outra mensagem. Agora eles estão visíveis. Eu seleciono o texto em uma posição. Clique no cronômetro e volte 1 segundo Eu coloquei o indicador de reprodução em quatro aqui e vou alterar o valor x e mover o texto para a direita assim Agora eu tenho essa animação. Eu continuo. Eu vou para 6 segundos. Agora vou animar o texto em duas posições. Alterne a animação e clique no interruptor. Eu vou voltar 1 segundo. Eu posso fazer isso movendo o indicador de reprodução ou posso digitar. 5 segundos. Volte 1 segundo assim. Eu mudo o valor X e vou mover o texto para a esquerda. Até ficar completamente escondido até ficar completamente fora da tela, assim. Agora vou reproduzir o vídeo inteiro. Primeira imagem, segunda imagem, terceira imagem, primeiro texto e depois segundo texto. Eu vou jogar mais uma vez. E agora terminei de animar essas imagens. O que vou tentar fazer agora é tornar a animação mais suave usando a atenuação de quadros-chave Ao facilitar os quadros-chave. Vou tentar fazer com o movimento pareça mais suave e mais natural. Vou começar pela imagem um. Esta primeira animação da esquerda para a direita. Imagem 1 selecionada. Eu vou aqui. Vou falar um pouco sobre os quadros-chave. Vou clicar nesse quadro-chave. Vou clicar com o botão direito do mouse. Eu vou para a interpolação temporal e vou escolher a Mas antes de fazer isso, eu vou vir aqui, posição. Eu vou desligar isso. Então eu posso te mostrar isso. Isso representa a velocidade da imagem. Aqui, é zero, a velocidade é zero E aqui, são 1.700 pixels por segundo, e aqui para, volta a zero, então esse é o gráfico Sem velocidade. A velocidade constante é linear e depois pára aqui. A velocidade é zero. Aqui está o que eu vou fazer. Vou selecionar esse quadro-chave. Vou clicar com o botão direito do mouse, ir para interpolação temporal e clicar em facilitar Clique em facilitar. Em seguida, vou para esse quadro-chave, o botão direito do mouse, interpolação temporal e clico em Facilitar E agora você percebe como o gráfico mudou. E se eu jogar, você percebe que o movimento está muito mais suave agora Eu jogo mais uma vez. A velocidade começa lenta e depois aumenta gradualmente. Ele atinge o máximo aqui e depois desacelera, o que lhe confere um efeito mais suave e natural Eu vou fazer a mesma coisa para a imagem dois e a imagem três. Segunda imagem selecionada, vou ampliar um pouco, vá para esses quadros-chave. Essa. Um clique com o botão direito. Interpolação temporal, saída E. Eu tenho que começar sem mim. E então esse entrou. Agora, se eu jogar, imagem um e depois imagem dois. Você vê que a animação é suave. Assim, vou para a Imagem três. Eu amplio assim. Eu posso mover isso se eu quiser. Agora eu tenho mais espaço. Eu vou fazer a mesma coisa. Vou até o último quadro-chave, clique com o botão direito do mouse e entre. Eu vou para o primeiro. Relaxe. Agora, se eu jogar. Você vê como a animação está suave agora. Eu vou para o texto alto um e o texto dois. Primeiro, segundo e terceiro. Vou voltar para a imagem um. Vou fazer uma pequena modificação. Eu clico na posição. Veja aqui que temos duas alças para cada quadro-chave. Vou clicar nessa alça, clicar e arrastá-la para a esquerda. E ao fazer isso, eu mudo a forma do gráfico. Agora, se você observar o gráfico do Sp, a velocidade agora é muito rápida no início e depois diminui no final É muito lento no final. E quando eu jogo, aqui está o efeito que eu obtenho. Muito rápido no começo e depois muito lento no final. Vou fazer a mesma coisa com a imagem dois. Eu subo, a imagem dois está selecionada. Eu clico em composição. Eu vou desligar isso Eu vejo o gráfico. Vou ampliar assim movendo esse controle deslizante Eu clico nessa alça, clico e arrasto para a esquerda. Agora eu tenho esse gráfico. Agora, se eu jogar, muito rápido no começo e depois muito devagar no final. Eu posso fazer o oposto, é claro, Control Z para voltar. Posso clicar nessa alça e arrastá-la para a direita. Agora é muito lento no começo. E depois acelere até o final. Mas eu não quero que o Control Z volte. Eu clico nessa alça, arrasto para a esquerda. E agora temos esse resultado. Vou trazer de volta o texto um e o texto dois. Vou adicionar um pouco de suavização ao texto. Texto selecionado. Eu venho aqui. Eu amplio um pouco. Eu desligo isso para baixo. Eu vou fazer a mesma coisa que eu fiz. Clique com o botão direito neste quadro-chave, interpolação temporal está desativada Este quadro-chave, clique com o botão direito do mouse, interpolação temporal está ativada Eu recebo esse gráfico, e agora, se eu jogar, temos esse movimento suave. Vou fazer a mesma coisa com o texto dois. Eu vou para o último quadro-chave, interpolação temporal, entrada fácil, e o primeiro sai Vou voltar para enviar uma mensagem de texto. Vou modificar esse gráfico. Eu vou gostar disso. Composição. Vou clicar nessa alça. Vou arrastá-lo até a esquerda. Em seguida, vou até essa alça, clicar e arrastá-la até a direita. Agora, se você vê que é muito lento no começo, é muito lento no final, mas é muito rápido no meio, e obtemos esse resultado. Eu vou jogar mais uma vez. Eu vou fazer a mesma coisa aqui para o texto dois, eu amplio, obtenho uma composição Eu desligo isso para baixo. Eu pego essa alça para a esquerda, essa alça para a direita, assim. Nós obtemos esse gráfico. Agora, se eu jogar, envie uma mensagem de texto e depois envie uma mensagem de texto para dois. Vou para a tela cheia e reproduzo o vídeo inteiro agora. E agora o exercício acabou, você. Faça o mesmo e não se esqueça de economizar. 31. Exercício 8: quadros-chave: Neste exercício, criaremos essa animação. Vou jogar mais uma vez. Nós vemos a borboleta voando. Então vemos o pássaro voando. Em seguida, vemos a abelha indo de um lugar para o outro e, em seguida, criamos um zoom digital. Eu vou para o Premiere Pro, clique com o botão direito do mouse em Importar. Eu vou para o Exercício 8. Eu seleciono tudo. Em seguida, vou selecionar o vídeo. Vou arrastá-lo e soltá-lo na minha linha do tempo aqui. E ao fazer isso, eu crio uma sequência com as mesmas configurações desse vídeo. Claro, eu tenho o vídeo dentro da minha linha do tempo. Isso dura 20 segundos. Agora vou trazer a borboleta. Vou arrastar e soltar. O clipe tem 5 segundos. Não vou alterar o comprimento do clipe da borboleta. Vou clicar duas vezes. Vou trazê-lo aqui e vou começar a animar Vou para a posição Alternar animação e clico no A animação vai começar a partir daqui. Eu criei o primeiro quadro-chave. Eu movo o indicador de reprodução aqui. Eu clico no movimento e vou levar a borboleta daqui até aqui Eu movo um pouco a cabeça de jogo e vou levar a borboleta daqui para aqui Eu movo a cabeça de jogo um pouco mais e vou pegar a borboleta daqui também. Aqui, eu movo a cabeça de jogo um pouco mais. Eu levo a borboleta daqui até aqui. Eu movo o indicador de reprodução e vou pegar a borboleta aqui, eu movo o indicador de reprodução para o final aqui, e a borboleta vai sair da tela agora. Agora, se eu jogar. Recebemos essa animação. Aqui, podemos ver os quadros-chave, todos os quadros-chave que criamos, aqui mesmo, nesta linha do tempo E esses quadros-chave também estão representados aqui no monitor do programa, vou em tela cheia. Esse é o primeiro quadro-chave. Este é o segundo quadro-chave, terceiro, quarto, quinto, seis e sétimo. Juntos, eles compõem o caminho de movimento que a borboleta segue, exatamente assim Eu posso mover esses quadros-chave no monitor do programa e, ao fazer isso, modifico o caminho do movimento dessa forma. Eu movo os quadros-chave. Eu posso fazer isso e também posso mover as alças de cada quadro-chave. Para cada quadro-chave, temos alças que eu posso mover assim. E ao fazer isso, eu mudo a curva do caminho do movimento. Eu posso selecionar esse quadro-chave e mover a alça assim. Neste quadro-chave, mova as alças assim. Esse quadro-chave, pode mover as alças, pode torná-las mais longas ou mais curtas. Também assim. R. E eu modifico o caminho do movimento ao mesmo tempo. Vou mover essa alça assim e mover essa alça assim. Eu quero que a curva seja assim. Agora eu vou jogar. mover esse quadro-chave um pouco aqui e esse quadro-chave um pouco aqui. Eu vou jogar mais uma vez. Vou mover o quadro-chave um pouco para a esquerda aqui. E este um pouco para a esquerda. Eu vou jogar. Vou mover a alça um pouco mais. Acho que isso parece bom. Eu só preciso modificar a velocidade da borboleta em posições diferentes Acho que daqui até aqui. Está demorando muito, é muito lento. Então, eu vou consertar isso. mover esse quadro-chave aqui. Eu quero que seja rápido. E vou mover esse quadro-chave aqui para encurtar a distância entre esses dois Vou mover esse quadro-chave aqui, esse quadro-chave aqui. Vou mover esse quadro-chave aqui e vou jogar agora. Eu vou jogar mais uma vez. Ok, eu vou mover este um pouco para a esquerda. E agora eu acho que a animação parece boa. Eu terminei com a borboleta. Vou me mudar para o pássaro. Eu seleciono, arrasto e solto. Este clipe tem 5 segundos de duração. Eu não vou mudar isso. Vou clicar duas vezes no pássaro. Vou colocar o pássaro aqui mesmo. E eu vou começar a animar. Eu vou para a animação de alternância de posição. Eu clico. Eu crio o primeiro quadro-chave aqui. Vou mover a cabeça de jogo para cá, clicar em movimento e vou levar o pássaro daqui para aqui. Eu movo o indicador para cá, e vou levar o pássaro daqui para aqui, eu movo o indicador para cá, e eu movo o pássaro daqui para aqui Eu pego o indicador aqui. Pegue o indicador no final, e eu vou mover o pássaro daqui para cá, ele sair da tela Agora, se eu jogar, essa não é a animação que eu quero. Não quero que o pássaro se mova assim. Eu quero que o pássaro se mova em linha reta. E quando você vê o caminho do movimento, você pode ver que há muitas curvas no caminho do movimento. Não é isso que eu quero. Para corrigir isso, vou selecionar todos os quadros-chave. Eu seleciono todos os quadros-chave. Eu clico com o botão direito. Eu vou para a interpolação espacial No momento, está configurado para Bezier automático, e vou mudar isso de Auto Bezier para Eu clico. Assim, você vê como agora o caminho do movimento mudou e agora temos linhas retas. Agora, se eu jogar, você vê como o pássaro se move em linha reta? E isso é exatamente o que eu queria. Se eu quiser trazer de volta as curvas e voltar, clique com o botão direito interpolação espacial e posso escolher o Besi automático agora que tenho as curvas no meu Mas não é isso que eu quero. Clique com o botão direito, interpolação espacial, e eu seleciono Eu vou jogar. Vou mudar a velocidade movendo esses quadros-chave. Vou mover esse aqui, esse aqui, esse aqui e esse aqui. Vou tornar a animação mais rápida. Vou mover este um pouco para cá e este um pouco para cá. Porque daqui até aqui e daqui até aqui, temos uma curta distância. Essa distância é curta e daqui até aqui e daqui até aqui. A distância é um pouco maior. Então, agora eu acho que essa animação parece boa. Vou fazer isso um pouco mais rápido. Vou mover esse quadro-chave um pouco para a esquerda. Vamos jogar agora. para a tela cheia e vou jogar mais uma vez. Acho que é uma boa velocidade. Vou mover um pouco os quadros-chave. Vou modificar um pouco o caminho do movimento. Assim, eu vou jogar. Vou mover este um pouco para a esquerda. Este, eu vou colocá-lo no meio, assim . Vou jogar. Vou pegar esse quadro-chave um pouco aqui embaixo. Eu vou jogar. E agora eu acho que isso parece bom. Vou sair do modo de tela cheia, clique duas vezes. E vou passar para o terceiro, o B. Vou arrastar e desenhar aqui. Vou clicar duas vezes no B. O B começará aqui nesta posição. Vou posicionar e criar um quadro-chave aqui. Eu clico em alternar animação. Eu clico no cronômetro. Vou mover o indicador de reprodução aqui. E clique duas vezes no B e mova-o daqui para aqui. Eu movo o indicador de reprodução um pouco mais, e vou mover o be daqui para aqui, mover o indicador de reprodução um pouco mais, e eu movo o be daqui para aqui Eu coloquei o indicador de reprodução aqui e quero que o B acabe exatamente aqui. Assim. Agora, se eu jogar, esse não é o efeito que eu quero. Eu quero que o B comece daqui e, de repente, vá daqui para aqui, e depois daqui para aqui, e depois daqui para aqui, e depois daqui para aqui. Eu quero que o B apareça aqui, aqui, aqui, aqui, sem nada no meio para obter esse efeito, eu tenho que selecionar todos os quadros-chave. Clique com o botão direito do mouse, vá para interpolação temporal, e eu vou mudar isso para segurar Eu clico e você percebe como a forma desses quadros-chave mudou. Agora, se eu jogar, esse é exatamente o efeito que eu queria. Vou fazer esse clipe mais longo, assim, para que combine com o vídeo. Vou para a tela cheia e vou jogar mais uma vez. Vá daqui para aqui para aqui para aqui para aqui. Esse é exatamente o resultado que eu queria. O B vai repentinamente de um lugar para o outro. Isso é exatamente o que eu queria. Vou sair do modo de tela cheia. Agora terminamos a animação. Nós animamos as três imagens. A última coisa que vou fazer criar um zoom digital, ampliar o B. Para fazer isso. Primeiro de tudo, eu tenho que selecionar tudo. Vou selecionar tudo. Vou juntar todos esses clipes, clique com o botão direito. Vá para o ninho. Eu não vou mudar o nome. Vou mantê-la aninhada na sequência um. Clique em OK. Agora temos uma sequência aninhada E agora vou colocar o indicador de reprodução em 16 segundos aqui Vou clicar na sequência aninhada. Vou para o movimento, posição, clique no cronômetro Aqui, vá para a escala, alterne a animação, clique no Eu vou avançar 1 segundo. Eu clico aqui mais 1 segundo mais 100. E agora vou mudar a escala 100-250, assim, e vou mudar a posição, os valores x e y e o B no centro da tela, assim, alterando os valores x e y, assim E, claro, ao fazer isso, criamos dois novos quadros-chave aqui neste momento. E agora, e eu jogo, temos um efeito de zoom digital. Isso é exatamente o que queríamos. Eu vou jogar mais uma vez. E a última coisa que vou fazer é tornar esse zoom mais suave, tornar esse zoom facilitando esses quadros-chave Para fazer isso, vou selecionar esses dois quadros-chave, clicar com o botão direito, interpolação temporal e facilitar a entrada Em seguida, vou para os dois primeiros quadros-chave, clique com o botão direito do mouse, interpolação temporal, e vou escolher a facilidade Agora, se eu desligar isso, você verá as curvas que temos aqui e aqui, as Agora, a animação deve parecer suave. Eu vou jogar E agora temos um efeito de zoom muito bom. Vou reproduzir o vídeo inteiro agora. Tela cheia, clique duas vezes aqui. Agora que o exercício terminou, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. Eu. 32. Exercício 9: máscaras: Neste exercício, aprenderemos como criar máscaras no Premier Pro e criaremos este vídeo. Eu vou para o Premier Pro. Primeira coisa que vou fazer. Vou criar uma sequência, clique com o botão direito, nova sequência, mesmas configurações. Em seguida, vou importar. Eu vou para a Exercise Line. Eu seleciono tudo e clico em Abrir. Vou selecionar o vídeo C. Vou arrastá-lo e soltá-lo na faixa de vídeo dois V dois aqui. Eu entro. E agora vou selecionar a imagem do céu, arrastá-la e soltá-la aqui. Fazemos Track one, V one, o clipe selecionado, vou prolongá-lo até que corresponda ao vídeo marítimo, assim como este, e agora temos duas camadas uma em cima da outra. Eu tenho o vídeo do mar selecionado. O que eu quero fazer agora é manter a parte inferior, a parte do oceano, e me livrar completamente do céu, remover o céu completamente e substituí-lo pelo céu com nuvens rosadas. Isso, eu preciso criar uma máscara. Para criar uma máscara. Eu me certifico de que o clipe está selecionado, o videoclipe C está selecionado. Eu vou para os controles de efeitos, vou para a pacity e há três maneiras de criar uma máscara A primeira, crie uma máscara labial. Segundo, crie uma máscara poligonal de quatro pontos e o terceiro, Fredo Bezier Para este clipe, neste caso, vou escolher criar máscara poligonal de quatro pontos Eu clico e, sem mais nem menos, criei uma máscara. Vou esconder a camada do céu, para que você possa ver. Agora, essa é a única parte visível do clipe C e todo o resto é transparente. Você o vê como preto, mas se eu clicar aqui configurações. Eu vou para uma grade de transparência. Agora você vê que todo o resto é transparente. Eu desativo a grade de transparência. Agora eu posso mover minha máscara assim. E eu posso mover os pontos que formam a máscara. Vou colocar um ponto aqui, um ponto aqui, um ponto aqui e um ponto aqui. Agora, se eu jogar, obtemos esse resultado. Isso é exatamente o que eu queria. Eu tenho a parte do oceano e removi completamente o céu. Eu posso trazer de volta a camada do céu agora, posso torná-la visível. Eu clico aqui. E agora temos esse resultado. Eu posso selecionar o clipe C, ir para opacidade. Eu posso ver a máscara que eu criei, a máscara 1. Eu posso voltar e fazer modificações se eu quiser. Eu posso falar um pouco sobre isso aqui. Eu posso mover esse ponto assim. Aqui eu tenho uma máscara de pena. No momento, está definido 210. Eu posso aumentá-lo. 200, por exemplo, e você vê o que está acontecendo aqui. O efeito de pluma, eu posso desmarcar, para que eu possa vê-lo claramente Eu tenho um efeito de pluma. Eu não quero isso, então vou clicar e arrastar para a esquerda e reduzir para zero. Eu quero que a pena seja zero assim. E eu vou manter isso assim. Em seguida, vou trazer a bola de energia. Vou arrastá-lo e soltá-lo aqui. Eu seleciono o clipe. Eu vou criar uma máscara. Eu vou para controles de efeito, opacidade. Desta vez, vou criar uma máscara labial. Eu clico e, desse jeito, criei uma máscara em forma de círculo. Eu posso mover essa máscara. Assim, e eu posso mover os pontos que formam essa máscara. Vou modificar a máscara até que combine com a bola. Eu posso trocar a pena se eu quiser, assim. Eu não vou fazer isso. colocar a pena em zero Eu posso mudar a opacidade da máscara. Vou mantê-lo em 100% e posso alterar a expansão da máscara dessa forma ou dessa forma. Vou reiniciar e voltar ao zero. Eu vou manter isso assim. Agora vou escalar essa camada para baixo em toda a camada. Eu vou para a escala e vou mudar isso de 100-40%. Vou deixá-lo desse tamanho. Vou entrar em movimento e movê-lo . Vou colocá-lo aqui. Posso pressionar o controle e ter certeza de que está no meio do quadro, assim. Vou falar um pouco aqui desse jeito. Agora vou mudar a ordem das camadas. Eu quero que a camada C fique acima da bola de energia. Para fazer isso, posso mover a bola de energia aqui ao lado dela, ou posso pegar a camada C e levá-la até acima de V três. E ao fazer isso, criei uma nova faixa de vídeo V four. Agora vou selecionar os dois e anotá-los assim. E agora, se eu jogar, obtenho esse resultado. Vou voltar para a bola de energia e mudar o valor y, assim. Eu vou para a opacidade. Eu vou para o modo de mistura. No momento, está configurado para o normal. Vou mudar isso do normal para a tela, e agora eu jogo. Eu obtenho esse resultado. Eu acho que isso parece bom. Em seguida, vou trazer o barquinho de papel. Vou arrastar e desenhar até aqui. Vou tornar o clipe mais longo assim e agora vou criar uma máscara. Preciso manter apenas o barquinho de papel e remover todo o resto para fazer isso. Eu tenho que criar uma máscara gratuita para desenhar ocupadamente. Eu clico e agora venho aqui. Vou tornar a tela um pouco maior. E com essa ferramenta, eu crio um ponto aqui, um ponto aqui, um ponto aqui, um ponto aqui, um ponto aqui. Um ponto aqui, um ponto aqui, e eu volto para o primeiro ponto, e vou fechar o caminho. Eu clico aqui. E sem mais nem menos, agora eu fiz a seleção ao redor do barco. Eu mascarei o barco e removi todo o resto. Isso é exatamente o que eu queria. Eu isolei a parte que eu queria e agora vou mascarar a pena e reduzir isso em 10-0. Eu não quero uma pena Eu vou escalar, e vou reduzi-la para 40 assim. Vou mudar um pouco a rotação. Vou definir a rotação para cinco graus assim. Vou clicar em movimento. E eu vou mover o barco aqui à direita da tela. Agora vou animar o barco, fazer com que pareça que está navegando Eu quero que vá da direita para a esquerda. Eu coloco o barco aqui. Coloquei o indicador de reprodução em 0 segundos no início do clipe Vou para a posição, puxo a animação, clico no Agora vou mover o indicador de reprodução até o final aqui. Eu o coloco aqui e vou alterar o valor x e fazê-lo ir da direita para a esquerda. Eu o coloco aqui, e agora, se eu jogar, o barco vai da direita para a esquerda. Isso é exatamente o que eu queria. Eu posso clicar no movimento e posso ver o caminho do movimento. Eu posso aguentar isso um pouco aqui e isso um pouco aqui. Agora, vamos jogar. Agora eu acho que isso parece melhor. Vou mover o clipe um pouco para a direita. Assim, acho que parece bom. A última coisa que vou fazer. Eu vou trazer o avião. Eu seleciono o avião e vou arrastá-lo e soltá-lo aqui. E fazendo isso, criei um novo vídeo drag V five. Agora, vou animar o avião. Eu clico duas vezes no avião. Eu coloco o indicador de reprodução no início do clipe e vou colocar o avião aqui mesmo Vou para a posição, animação Dougal, clico no cronômetro Eu vou até o final do clipe aqui, e agora vou clicar em movimento e mover o avião daqui para aqui assim. Você pode ver o caminho do movimento. O avião vai seguir, e agora, se eu jogar, obtemos esse resultado. Agora, o que eu quero fazer. Eu quero fazer parecer que o avião está passando por essas nuvens. Então, eu queria desaparecer quando estivesse por trás das nuvens e depois reaparecer mais uma vez. Aqui mesmo depois de passar por essa nuvem. Para fazer isso. Vou selecionar o clipe do avião e vou encaixá-lo com o botão direito do mouse. Eu vou para o ninho. Eu não vou mudar o nome. Eu clico em. E agora o que vou fazer é criar uma máscara. Eu seleciono a sequência aninhada. Vou criar uma máscara de aplicativos. Eu clico. E agora temos uma máscara. Vou colocar a máscara aqui mesmo. Vou exibir o monitor do programa em tela cheia para que possamos ver claramente. Vou mudar a forma da máscara assim. Eu vou girá-lo. Eu coloco o cursor aqui e giro assim. Eu crio uma máscara como essa. Agora, quando eu movo o indicador de reprodução, e obviamente, isso não é o que queremos Queremos que o avião esteja visível quando estiver fora desse círculo e tenha altura quando atingir o círculo, para que pareça estar atrás das nuvens e reapareça novamente depois de passar pelas nuvens Para resolver isso, eu vou até a máscara. Eu vou até aqui. Nós invertemos e eu vou ativar o invertido Eu clico e, assim, obtemos exatamente o resultado que queríamos. Agora, o avião está visível em qualquer outro lugar fora da máscara e é invisível dentro da máscara. Isso é exatamente o que queríamos. Mais uma coisa que vou fazer, vou aumentar a pena Vou aumentá-lo muito até 100. Vamos tentar 100, e agora parece muito mais natural. Parece que está realmente atravessando as nuvens e depois vindo do outro lado. E eu vou reproduzir o vídeo inteiro. E agora o exercício está concluído. Faça o mesmo e não se esqueça de economizar. 33. Exercício 10: máscaras: Neste exercício, usaremos este vídeo, este vídeo e este vídeo, combinaremos os três e terminaremos com esse resultado. Eu vou para o Premier Pro. Vou clicar com o botão direito do mouse na nova sequência. Em seguida, vou importar os vídeos. Eu clico em Importar. Exercício dez. Eu seleciono os três vídeos e clico em Abrir. Agora, a primeira coisa que vou fazer trazer esse vídeo, Str Sky. Vou arrastar e soltar na minha linha do tempo assim. Eu amplio o zoom. Esse é o primeiro vídeo. Em seguida, vou trazer o vídeo da ponte. Eu arrasto e solto em cima. Agora, o que eu vou fazer. selecionar um vídeo de ponte. Vou para o Opacity e vou criar uma máscara Desta vez, vou criar uma máscara gratuita do Draw Bezier. Eu clico. E agora eu vou desenhar uma máscara. Eu vou fazer isso um pouco. Vou desenhar uma máscara. Eu clico aqui. Clique aqui Clique aqui Clique aqui Eu coloco o cursor aqui e vou clicar e arrastar assim. E fazendo isso, eu crio uma curva, como você vê, eu coloco o cursor aqui. Clique e arraste, eu crio outra curva. Clique e arraste, outra curva aqui. E com um último clique, vou fechar o caminho. E assim, desenhei uma máscara ao redor dessa área, e todo o resto está invisível agora. Agora vemos o plano de fundo por trás disso. Depois de desenhar a máscara, posso mover esses pontos assim e modificar minha máscara se eu quiser, assim. Vou definir isso para 25. Vou mover esses pontos fora da tela assim. Esse ponto aqui e esse ponto aqui. Eu vou voltar a ficar em forma. Eu posso mover a máscara inteira assim. Se eu quiser, posso selecionar os pontos e movê-los individualmente, e também posso mover as alças e alterar a curva dessa forma. Clique neste ponto. Mova as alças e mova a curva. A mesma coisa aqui, se eu quiser. Posso desmarcar e, quando seleciono o vídeo mais uma vez, vou aqui opacidade, seleciono a máscara Depois que a máscara é selecionada, posso voltar e modificar os pontos mais uma vez. Uma última coisa que vou fazer, vou mascarar a pena e vou definir isso para 200, digito 200 e pressiono Enter Ao fazer isso, acabamos com esse resultado. Vou para a tela cheia e jogar. Agora, eu acho que isso parece bom. Eu volto. Vou selecionar o vídeo da ponte e vou aumentá-lo do V dois para o V três aqui. Agora vou selecionar o vídeo da lua, arrastá-lo e soltá-lo no V dois. Eu vou esconder V três. Este é o vídeo da lua. Agora, o que vou fazer criar uma máscara ao redor da lua. Certifique-se de que o vídeo da lua esteja selecionado. Eu vou para opacidade e vou criar uma máscara de elipse Eu clico aqui, crio uma máscara de elipse. Agora vou colocar essa elipse ao redor da lua. Assim, ao mover os pontos, vou usar a tela de pés para torná-la maior e ter mais precisão. Coloque esse ponto aqui, esse ponto aqui, esse ponto aqui e esse ponto aqui. Agora, eu criei a máscara ao redor da lua. Como você vê, acho que parece bom. Agora e eu jogo. E, obviamente, temos um problema, porque a lua está se movendo, mas a máscara permanece no mesmo lugar. Não está se movendo , fica aqui. Precisamos corrigir isso animando a máscara. Eu me certifico de que o indicador de reprodução esteja aqui em 0 segundos. Certifique-se de que a máscara esteja selecionada, mascare uma. Eu vou para o Mask Path. E eu vou clicar na animação Togal. Eu faço um clique. E ao fazer isso, criei o primeiro quadro-chave aqui em 0 segundos. Agora vou mover o indicador de reprodução aqui. No final do vídeo, e eu vou selecionar a máscara um, e vou movê-la daqui para aqui, eu procuro a lua, assim. Você pode usar a tela cheia para obter mais precisão. Certifique-se de que a máscara seja colocada exatamente ao redor da lua. E ao mover a máscara, criei um segundo quadro-chave aqui, como você pode ver. Agora, quando eu jogo, você vê como a máscara está seguindo a lua. E isso é exatamente o que eu queria quando eu esfrego, você vê como a máscara segue perfeitamente a lua Agora, vou trazer de volta o V três, torná-lo visível mais uma vez e vou reproduzir o vídeo inteiro agora. O exercício agora está concluído. Você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 34. Exercício 11: máscaras: Neste exercício, combinaremos muitas imagens e vídeos e criaremos esse vídeo. Eu vou para o Premier Pro. Clique com o botão direito, nova sequência. Em seguida, vou importar os arquivos. Eu vou precisar desse exercício. Eu vou para o Exercício 11. Eu seleciono tudo e clico em Abrir. Vou começar selecionando o vídeo Ocean e vou arrastá-lo e soltá-lo na minha linha do tempo desta forma Em seguida, vou trazer a imagem do sol. Eu arrasto e vou soltá-lo em cima, assim. Eu vou mudar o comprimento. Vou fazer 10 segundos, a mesma duração do vídeo sobre o oceano, assim. E agora, vou selecionar a imagem do sol. Vou usar a opacidade e vou criar uma máscara de elipse Eu clico. Vou mover a elipse aqui. Eu vou mudar a forma assim . Faça um círculo. Torne-o um pouco maior assim e a última coisa que vou fazer. Vou mudar a pena de dez para tentar 300 e pressionar enter, e acabamos com esse resultado Eu acho que isso parece bom. Em seguida, vou selecionar o vídeo I. Vou arrastá-lo e soltá-lo aqui em cima no V três. Vou ampliar um pouco assim. Eu seleciono o vídeo e vou criar uma máscara de elipse. Eu vou para opacidade, crio uma máscara de ipse E agora eu coloco a máscara ao redor do olho assim. Se eu colocar o cursor aqui neste pequeno círculo, clicar e arrastar, fazendo isso, posso mudar a pena dessa forma E se eu clicar nesse pequeno quadrado e clicar e arrastar, posso mudar a expansão. Eu clico e arrasto aqui. Você pode ver que o valor da difusão da máscara está mudando aqui E se eu clicar e arrastar esse quadrado, você verá que a expansão da máscara está mudando aqui. Vou redefinir o parâmetro aqui. E vou mudar a pena da máscara para 50%. Se eu fizer isso, acabamos com esse resultado. Eu vou voltar a ficar em forma. O vídeo Ii selecionado, vou reduzi-lo de 100% para 50 assim. Eu clico em movimento e vou mover isso aqui, colocá-lo no sol assim. Certifique-se de que esteja colocado corretamente. E eu vou até aqui, no modo de mesclagem, e vou mudar isso da luz normal para a luz forte. Agora acabamos com esse resultado. Acho que vou diminuir um pouco, selecionar isso. Vou alterar o valor dessa forma, e o valor, e movê-lo um pouco para a direita. Eu vou jogar mais uma vez. Acho que vou deixar a máscara um pouco menor. Eu me certifico de que a máscara esteja selecionada e vou diminuí-la movendo esses pontos um pouco assim. Eu vou jogar. Sabe, acho que isso parece bom. Em seguida, vou trazer essa imagem, a imagem da Torre do Relógio. Vou arrastar e soltar. Vou estendê-lo, torná-lo tão longo, assim. Eu a seleciono e vou criar uma máscara. Desta vez, em uma máscara gratuita da Dow Bezier, eu clico e vou começar a desenhar minha Eu vou começar a partir daqui. Clique, clique, clique, clique, clique. Clique. Clique em clicar. Clique. Clique e agora vou fechar o caminho. Em, vamos clicar. Assim, eu criei a máscara. Vou usar a máscara de penas e vou definir isso para zero em vez de dez Assim. Vou para a tela cheia e vou me certificar de que os pontos sejam colocados corretamente. Eu vou pegar esse. Esse também. Eu vou entrar ainda mais. Coloque esse ponto aqui. Controle Z para voltar, mova este ponto aqui, este ponto aqui e todos os outros pontos que eu acho que estão colocados corretamente. Sim. Ainda selecionado. Vou mudar a escala agora de 100-15 desta forma, e vou colocar a imagem aqui Controle Z para voltar. Eu selecionei a máscara. Preciso selecionar o movimento, selecionar a imagem inteira e agora posso mover a imagem. Aqui mesmo, eu vou colocá-lo aqui. Eu vou entrar aqui mesmo. Vou ampliar ainda mais. Vou definir esses 200 assim. Eu vou voltar para a máscara. E eu vou mover esse ponto assim. E eu vou deixá-lo aqui mesmo. Em seguida, vou trazer essa imagem, a Pizza Tower, arrastar e soltar aqui mesmo. Eu subo, vou estender o comprimento desse clipe, fazer com que ele combine com os outros. Assim, e eu vou criar um desenho livre de máscara como máscara. Eu clico. Agora. fazer com que não clique aqui. Não clicarei aqui. Vou clicar e arrastar aqui, criar uma linha curva, um ponto aqui, um ponto aqui, e agora vou fechar o caminho assim Vou ajustar a máscara Feather 20, assim. Vou examinar e garantir que os pontos estejam posicionados corretamente. Eu posso modificar a curva se eu quiser, assim. Eu acho que isso parece bom. Eu saio da tela cheia, volto a caber assim. A imagem ainda está selecionada, vou para uma escala e vou definir a escala para 30. Eu diminuo a escala, clico no movimento e vou movê-la aqui. Vou ampliar assim, definir o zoom para 400 e garantir que ele esteja posicionado corretamente, aqui mesmo, assim. Agora vou passar para o próximo. Vou selecionar o vídeo da torre, arrastá-lo e soltá-lo aqui em cima, assim. Eu acho que esse é muito longo. Vou cortá-lo assim, fazer com que combine com os outros, faça com que dure 10 segundos. Eu volto. Vou clicar duas vezes neste vídeo. Vou reduzi-lo um pouco, assim. Agora vou criar uma máscara. O vídeo da torre está selecionado. Vou para opacidade e vou criar uma máscara poligonal de quatro pontos Eu clico. Eu crio uma máscara poligonal. Vou mover a máscara para cá. Vou para a tela cheia. Vou colocar esse ponto aqui, esse ponto aqui, esse ponto vai colocá-lo aqui, e esse ponto aqui. Vou colocar a pena em zero assim e vou ampliar Certifique-se de ter uma boa seleção Vou mover esse ponto aqui e esse ponto aqui. Eu me certifico de que minha seleção seja boa. Sim. Agora, vou adicionar outra máscara. Eu seleciono o vídeo. Aqui, temos a máscara 1. Eu vou criar a máscara dois desta vez. Na máscara Elipse, eu clico. Agora, como você pode ver, temos a máscara 2 aqui, e temos épicos que acabei de criar aqui Eu vou mudar isso. Vou aumentar o zoom e colocar esse círculo ao redor dessa bola. Vá para mascarar penas. Vou definir isso como 20. E mova esse ponto aqui, esse ponto , aqui, esse ponto aqui e esse ponto aqui. Eu acho que isso parece bom. Agora vou adicionar outra máscara, uma terceira máscara. O vídeo ainda está selecionado. Vou criar uma máscara Free Do Bezier. Eu clico. E agora vou criar uma máscara de três pontos. Eu clico aqui. Eu clico aqui, clico aqui, e agora vou fechar a página. Um último clique aqui. E assim, eu criei uma máscara de três pontos. E como você pode ver aqui, temos a máscara três. Vou ampliar e definir isso para 200. Vou ajustar a pena da máscara para. Eu coloco esse ponto aqui, esse ponto aqui, assim. E neste ponto, eu vou mantê-lo. Aqui, para diminuir um pouco o zoom. Acho que vou mudar isso um pouco para cá e esse pedaço de cerveja para cá. Esse ponto. Vou movê-lo um pouco para baixo assim. Eu vou voltar. Vou selecionar a máscara três. Vou mover essa parte da cerveja para cá. E esse ponto. Um pouco deprimido. Vou falar um pouco aqui embaixo. Agora vou selecionar, ver como fica. Eu acho que isso parece bom. Eu vou voltar a ficar em forma. O vídeo da torre selecionado, e eu vou reduzir isso para 35, assim. Eu clico no movimento ou, eu clico duas vezes assim, e vou movê-lo aqui. Vou me certificar de que está colocado corretamente. Eu o coloco aqui. Assim. E agora eu acho que isso parece bom. Eu vou jogar. Ok. Em seguida, vou procurar o vídeo dos pássaros e vou arrastar e soltar aqui em cima. Eu vou jogar. E o que eu quero fazer é criar uma máscara ao redor desse pássaro aqui. Eu quero ver apenas esse pássaro e remover todo o resto. Vou me certificar de que o vídeo dos pássaros seja selecionado. Eu vou para opacidade e vou criar uma máscara de elipse. Eu clico. Agora vou aumentar o zoom. para a tela cheia, assim. Vou girar a máscara de elipse, torná-la um pouco menor assim e colocá-la ao redor do pássaro, Vou sair do modo de tela cheia. Eu vou mascarar a pena e vou aumentar a pena da máscara em 10-200 Vou definir isso para 200. E agora acabamos com esse resultado. Acho que isso parece realista. Volte ao ajuste. Agora eu vou jogar. E, obviamente, temos um problema. O pássaro está se movendo e a máscara está estática, a máscara não se move. Precisamos mudar isso animando a máscara, e precisamos fazer com que a máscara siga o pássaro Vou colocar o indicador de reprodução aqui. Eu me certifico de que o vídeo do pássaro esteja selecionado. Eu vou mascarar um. Verifique se o indicador de reprodução está em 0 segundos. E eu vou clicar aqui, alternar animação ao lado do caminho da máscara Animação total. Eu clico fazendo isso, eu crio o primeiro quadro-chave aqui. Agora vou mover o indicador de reprodução. Verifique se a máscara está selecionada. Vou mover o indicador de reprodução aqui. Eu movo a máscara. Aqui mesmo. Ao me mover, criei um segundo quadro-chave. Eu continuo avançando aqui, vou mover a máscara. E eu vou girar dois. Eu giro a máscara um pouco para combinar com o pássaro. Eu crio um terceiro quadro-chave aqui. Eu movo o indicador de reprodução. Vou mover a máscara. E eu vou girá-lo em dois. Eu continuo movendo o indicador de reprodução. Eu movo a máscara. Eu giro um pouco. Eu movo o indicador de reprodução. Vou mover a máscara um pouco mais. Faça isso e eu vou girar. Eu movo o indicador de reprodução um pouco mais e agora o pássaro sai completamente da tela Vou colocar a máscara fora da tela aqui mesmo. A máscara ainda está selecionada. Agora, quando eu esfrego Vemos que a máscara sempre segue o pássaro. Se precisarmos criar alguns quadros-chave extras, como aqui , por exemplo, posso mover a máscara um pouco aqui. Posso girá-lo um pouco assim e criar outro quadro-chave apenas para garantir que a máscara sempre siga o pássaro Acho que fiz um bom trabalho. Acho que a máscara segue perfeitamente o pássaro. Eu vou jogar. Estou satisfeito com esse resultado. Agora terminamos o vídeo dos pássaros. Agora, o último, que é o polvo, vou arrastar esse vídeo e soltá-lo aqui Assim. Selecione o vídeo do Octopus e eu vou reduzi-lo um pouco assim Vou definir a escala 250 ou 40 assim. Eu clico duas vezes e vou colocar o vídeo aqui no canto. Vou fazer isso daqui a pouco. Vou colocar um indicador de reprodução aqui em 0 segundos e vou criar uma máscara ao redor desse polvo Eu clico em Criar máscara de elipse. Certifique-se de que o vídeo do curso seja selecionado primeiro. Vá para opacidade, crie uma máscara de elipse. E assim, eu crio uma máscara de elipse. Vou girá-lo um pouco e torná-lo maior assim Eu o coloquei em volta do polvo. Eu vou mascarar Feather, e vou definir esses 200 assim Eu vou torná-lo um pouco maior. E eu vou para o modo de mesclagem e vou mudar isso para luz suave. Acabamos com esse resultado, vamos configurá-lo para caber. Nós acabamos com isso. Eu selecionei. Agora e eu jogo. Nós temos o mesmo problema. O polvo está se movendo. Precisamos animar a máscara e fazer com que ela siga o polvo, mas que ela siga o assunto Eu posso colocar o indicador de reprodução aqui. Vá para o caminho da máscara. Clique em Alternar animação, crie vários quadros-chave aqui e anime manualmente a máscara para seguir o polvo Há outro método que é muito mais fácil. Certifique-se de que o indicador de reprodução esteja em 0 segundos. Certifique-se de que a máscara esteja ao redor do objeto aqui. E eu vou aqui, rastreio a máscara selecionada para frente. Eu faço um clique e agora o Premier Pro está fazendo o rastreamento. E agora está feito. Agora, quando eu esfrego Você vê como a máscara sempre segue o objeto, segue o polvo, onde quer que ele se mova Se você olhar aqui, notará que o Premier Pro criou muitos quadros-chave automaticamente e, dessa forma, não precisamos fazer isso manualmente. Agora vou reproduzir o vídeo inteiro. O exercício agora terminou, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 35. Exercício 12: TEXTO: Neste exercício, aprenderemos como adicionar texto no Premier Pro. Aprenderemos como aplicar diferentes aparências e estilos ao nosso texto e terminaremos com este vídeo. Eu vou para o Premier Pro. Vou criar uma nova sequência. Em seguida, vou importar os vídeos. Eu clico em Importar. Eu vou para o Exercício 12. Eu seleciono todos os vídeos e clico na caneta. Eu vou vir aqui, classificar os ícones. Eu clico e vou classificar por nome. Agora eu tenho os vídeos na ordem 1-7. Vou clicar no número um. Pressione Shift, vá até o número sete. Eu clico e agora todos os vídeos de 1 a 7 estão selecionados. Agora vou arrastar e soltar na minha linha do tempo assim, e vou ampliar Eu tenho todos os vídeos um ao lado do outro. Colocado em uma ordem como esta. Seta para cima. Eu coloquei o indicador de reprodução aqui em 0 segundos no início da linha do tempo Agora vou adicionar um texto aqui. Vou escrever pares aqui. Para fazer isso, preciso selecionar essa ferramenta aqui, a ferramenta de texto, eu clico, a ferramenta de texto selecionada. Agora, vou para onde quero que meu texto esteja aqui. Eu coloco o cursor aqui e faço um clique. E agora eu posso digitar. Qualquer coisa que eu quiser, eu vou digitar. Peris, assim. Eu digito a palavra Paris. E você vê aqui no V dois, eu tenho um clipe gráfico que contém o texto. Aqui mesmo. Vou cortar isso e fazer que corresponda ao primeiro vídeo, como este Usando a ferramenta Type, posso voltar ao meu texto e modificá-lo assim. Posso clicar duas vezes, selecionar o texto e substituí-lo por outro texto como este. Mas eu não vou fazer isso, Control Z. Eu tenho os pares de texto Eu seleciono o clipe gráfico aqui. Eu vou para os controles de efeitos. Eu encontro meu texto, Pairs, aqui. Vou desligar isso e aqui posso alterar as configurações do meu texto Vou começar mudando a fonte. Eu vou escolher o aéreo. Eu escolho o estilo da fonte aérea. Vou escolher o normal. E a partir daqui, eu posso mudar o tamanho. Eu posso mover o controle deslizante assim e torná-lo maior ou menor Eu posso colocar o cursor aqui, clicar e arrastar e aumentar ou diminuir o valor. E também posso clicar aqui e escrever meu próprio valor. Vou escrever 300 para o tamanho e pressionar enter assim. Eu posso ir até aqui. Aqui estou eu, Phil, agora está em branco Eu posso clicar e escolher qualquer cor que eu quiser, assim, qualquer cor que eu quiser e qualquer tom que eu quiser. E então eu posso clicar em. Mas eu não vou fazer isso. Vou mantê-lo branco. Eu clico em cancelar. Agora terminamos com o primeiro texto. Vou passar para a próxima seta para baixo. Vou para o próximo ponto de edição e vou adicionar outro texto aqui. Vou escrever sobre Hong Kong. ferramenta de texto ainda está selecionada. Eu vou vir aqui. Mas em vez de dar um clique, vou clicar e arrastar e escolher a área onde quero que meu texto fique, eu solto. E agora eu posso escrever nessa área. Eu vou escrever. No espaço, Cong curtiu isso. O clipe gráfico é selecionado. Eu vou descer até aqui. Eu vou até aqui, apareço Phil, e vou substituir o branco pelo preto Vou mudar a cor de branco para preto e clicar em. Mas eu preciso selecionar o texto primeiro. Vou clicar três vezes para selecionar tudo. Assim. Agora, o texto está selecionado. Vou preencher, clico e vou escolher a cor preta e depois clicar em. Eu subo aqui, fonte, estilo de fonte aérea. Eu vou escolher preto. Essa é a opção e o tamanho mais grossos, vou escolher 200 Vou torná-lo um pouco menor assim. Vou tentar 250. Acho que isso parece melhor. Eu vou aqui, liderando e vou reduzir isso. Reduza o espaço entre as duas linhas. Vou digitar -80 e vou mantê-lo assim Vou cortar esse clipe assim. Agora vou para a ferramenta de seleção. Ferramenta de seleção selecionada. Agora eu posso mover meu texto para onde eu quiser. Vou colocá-lo aqui, assim. E eu também posso mudar a área de texto desta forma. Mas eu não vou fazer isso. Controle Z. Vamos voltar. Vou manter o texto aqui e vou passar para o próximo. Eu clico na seta para baixo. Vou criar outro texto. Eu vou para o Type Tool. Eu faço um clique e vou escrever clicando duas vezes no texto, texto selecionado. Eu venho aqui, controles de efeitos. Vou mudar a cor para branco. Estilo de fonte aérea da fonte. Preto, vou tornar o texto um pouco maior. Vou definir isso para 300 assim. Vou clicar aqui, centralizar o texto. Eu vou descer até aqui e vou adicionar uma sombra. Eu clico fazendo isso, eu adiciono uma sombra. Agora, se eu aumentar o zoom, você verá claramente. Eu seleciono o clipe gráfico. Eu desço. Isso é sem a sombra, e isso é com a sombra. Aqui eu tenho configurações diferentes para a sombra. Eu posso mudar a opacidade. Assim, Control Z, eu não vou fazer isso. Eu posso mudar o ângulo, o ângulo da sombra. Como você vê, controle Z para voltar. Eu posso mudar a distância entre a sombra e o texto. Controle Z. Eu não vou fazer isso. Eu posso mudar o tamanho da sombra, assim. Vou definir esse 210, digito dez e posso alterar esse valor, que é o desfoque da sombra, assim, mas não vou mudar isso, controle z para voltar Vou mantê-lo em 40. Eu vou subir até aqui. Eu clico e vou mudar a cor da sombra de cinza para preto, só para torná-la um pouco mais escura e clicar em Vou configurar isso para caber. Eu volto para a ferramenta de seleção. Eu clico no meu texto. Vou colocá-lo no centro. Eu posso pressionar o controle e fazer com que ele se encaixe no centro assim Eu vou até aqui e vou encurtar esse clipe assim e fazer com que corresponda ao vídeo três Eu vou continuar. Seta para baixo. Vou criar outro texto. Vou escrever sobre Londres aqui mesmo. Mas, em vez de usar a ferramenta de texto, vou selecionar o clipe de Dubai. Vou pressionar antigo e vou duplicá-lo assim Agora, vou clicar duas vezes no texto, clicar duas vezes e vou substituir esse texto pela palavra Londres. Eu vou para os controles de efeitos, antena frontal. Vou mudar o estilo da fonte para normal. Faça-o mais fino. Preciso selecionar primeiro. Eu clico duas vezes no estilo da fonte do texto. Vou escolher o normal. Eu faço com que seja fino assim, tamanho 300. Eu não vou mudar isso, vou manter uma sombra. Eu não vou mudar isso. Phil. Eu vou mudar a cor. Eu posso clicar aqui e escolher a cor que eu quiser. Eu quero a cor desse céu azul. Eu posso escolher uma cor azul a partir daqui. Ou eu posso usar o conta-gotas. Eu clico e pego a cor diretamente do céu assim. Eu clico e clico em. E assim, pego a mesma cor do céu e a apliquei no meu texto. Eu posso fazer isso ou clicar diretamente aqui na ferramenta de conta-gotas Vou mudar a cor para amarelo. Clique na ferramenta conta-gotas e clique no céu. E assim, eu aplico a cor do céu no meu texto. Sombra, vou manter a mesma sombra e vou adicionar um traço. Vou clicar aqui. Eu adiciono o traço. Quero um traço branco, posso mudar a cor se quiser, posso escolher vermelho, verde ou qualquer cor que eu quiser, mas quero manter o branco e, para o tamanho, vou escolher dez, dez para o traçado, e obtemos esse resultado. Eu acho que isso parece bom. Agora terminamos esse texto. Seta para baixo. Vou passar para a próxima ferramenta de tipo de texto selecionada. Vou clicar aqui e vou escrever a palavra. Seção Eu vou trazer o texto R aqui. Você percebe que temos o mesmo estilo da palavra Londres. Eu posso ir aqui, enviar uma mensagem de texto para Istambul e clicar aqui para redefinir o efeito. E, ao fazer isso, voltamos às configurações por padrão. Vou escolher a fonte aérea assim. Vou escolher o estilo da fonte. Tamanho em negrito. Eu vou escolher 250. Vou mover o texto para cá. Tamanho 250. Eu vou até aqui. Vou adicionar o plano de fundo. Eu clico. Vou torná-lo vermelho. Vou mudar a opacidade aqui mesmo. Vou definir isso para 100%. E eu posso torná-lo maior alterando esse valor dessa forma, eu posso aumentar o fundo. Vou definir isso para 40 e também posso fazer o plano de fundo redondo. Eu posso fazer as bordas arredondadas, como você vê. Assim, mas eu não vou fazer isso. Vou configurar isso para assim. Eu vou até aqui e vou adicionar uma sombra. Eu clico. Eu adiciono a sombra. Vou torná-lo preto assim, e vou torná-lo um pouco maior, fazer o tamanho dez, assim. Agora, acho que isso parece bom. Coloque-o aqui. cortar esse clipe assim, fazer com que corresponda ao vídeo cinco, e vou continuar descendo a seta Vou criar outro texto aqui. Eu vou para o Type Tool. Eu faço um clique aqui e vou escrever sobre Nova York. Eu vou aqui, mando uma mensagem de texto, Nova York. Eu vou descer até aqui. remover o fundo. Também vou remover o preenchimento. E eu vou adicionar um traço. Eu tenho que ter certeza. Está selecionado. Eu clico três vezes, seleciono tudo e vou remover o preenchimento, assim, e vou adicionar um traçado. Stroke, eu quero que seja branco. Para o tamanho, vou definir esse 25 assim. Shadow, eu não vou mudar os valores, tamanho dez, assim, e eu não vou mudar. Algo mais? Eu subo até aqui. Vou voltar para a ferramenta de seleção e vou pegar meu texto no canto inferior direito, aqui mesmo. Acho que vou mudar o tamanho. Eu vou aqui, encontrei o tamanho, e vou definir esse 250 assim. Eu coloco o texto aqui. Vou cortar esse clipe assim. Eu vou sair daqui a pouco. Acho que a sombra é muito grande. Eu vou descer até aqui na sombra, e vou torná-la menor. Vou definir isso para cinco. E para o desfoque, eu também vou reduzi-lo. Vou definir isso para tentar 20, vou digitar 20. Distância. Vou definir isso para zero. Acho que isso parece melhor. Angle, eu não vou mudar isso. Acho que vou voltar ao tamanho e vou definir isso para três. Acho que isso parece melhor. Eu vou ficar embaçado. Vou tentar dez em vez de 20. Acho que vou voltar para 20, assim. Acho que o texto parece bom. Volte à forma, para jogar. Vou movê-la um pouco para a direita, um pouco assim, e vou passar para a próxima seta para baixo. Agora esse é o último. Eu vou para o Type Tool. Eu clico. Vou escrever a palavra Roma. Eu vou aqui para enviar uma mensagem de texto para Roma e vou clicar aqui para redefinir o efeito. Eu clico duas vezes no meu texto. Vou definir o tamanho para 200 fontes. Vou escolher o estilo de fonte aérea. Eu vou escolher o parafuso. Eu vou até aqui. Vou clicar em Texto alinhado ao centro Eu vou até aqui, Phil. Eu vou mudar a cor. Eu clico. Aqui, temos opções de preenchimento sólidas. No momento, selecionamos o sólido. Em vez disso, posso clicar e escolher um gradiente linear Eu clico no gradiente linear e agora posso criar um gradiente Eu clico nesta parada de cores. Eu vou escolher o azul. E essa interrupção de cor, eu vou mantê-la branca. Agora temos um gradiente indo do azul para o branco assim, e eu vou clicar em, vou subir aqui Acho que vou tornar o texto um pouco maior. Vou definir isso para 250, como essa seleção também. Vou mover o texto, pressionar control e vou manter o texto aqui no meio. Vou cortar esse clipe um pouco, assim. Acho que vou adicionar o traço. Eu vou aqui, AVC. Eu adiciono um derrame. Também vou adicionar uma sombra. Eu vou fazer a sombra dez para o tamanho, assim. Eu volto ao AVC. Vou mudar a cor do traço. Eu clico aqui e vou clicar na ferramenta de conta-gotas, e vou pegar a cor daqui Eu clico. OK. E agora acabamos com esse resultado. Vou reproduzir o vídeo inteiro agora. E agora o exercício terminou. Você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 36. Exercício 13: animação de texto: Neste exercício, aprenderemos como animar texto no Premier Pro e criaremos este vídeo Eu vou para o Premier Pro. Vou criar uma sequência. Em seguida, vou importar os vídeos. Eu vou para o Exercício 13. Eu seleciono todos os vídeos e clico na caneta. Vou clicar aqui, classificar o ícone e classificar por nome. Vou até aqui, vídeo número zero, e vou arrastá-lo e soltá-lo na minha linha do tempo. Esse é o primeiro vídeo. A próxima coisa que vou fazer. criar um tapete colorido. Eu vou aqui, novo item, cor mate, mesmas configurações. Eu vou escolher a cor azul. Ok, eu não vou mudar o nome. Eu clico em k, e agora eu tenho um tapete de cores aqui. Vou arrastá-lo e soltá-lo em cima do outro clipe. Vou fazer com que tenha o mesmo comprimento do clipe abaixo Eu vou para opacidade, modo de mesclagem, e vou mudar isso de normal para multiplicação, e eu obtenho esse Em seguida, vou criar um texto aqui no meio. Eu vou para o Type Tool, clico no monitor do programa, clico e vou escrever o texto com os melhores trabalhos como este. Este clipe, eu vou colocá-lo exatamente no meio desses dois clipes como este Vou vir aqui para ver os controles de texto e efeitos. Vou desligar isso. Vou clicar aqui para redefinir o efeito para voltar às configurações padrão. E agora vou selecionar o texto. Eu clico três vezes, seleciono tudo e vou mudar a fonte. Para aéreo, estilo de fonte para regular, e eu vou definir o tamanho para 200, assim Vou torná-lo maior. mudar o alinhamento para centralizar o texto, assim. Eu desço. Vou adicionar o efeito de sombra. Vou manter a cor viva e vou adicionar um efeito de sombra. E vou mudar a cor da sombra de cinza para preto assim e clicar em OK. Volte para a ferramenta de seleção. Vou mover o texto. Vou pressionar e segurar o controle e garantir que ele esteja posicionado exatamente no meio Ele se rompe aqui, exatamente no meio, e eu solto. Agora temos o texto aqui. Vou adicionar uma transição para este texto. Verifique se o clipe está selecionado e selecione a opção Shift D. E, assim, adicionei uma transição de fad in transition e uma de fade out Agora vou diminuir o zoom assim. Eu subo até aqui. Vou selecionar um vídeo. Vou pressionar e segurar a tecla Shift, descer aqui e clicar no vídeo seis. Eu seleciono todos os vídeos de 1 a 6 e agora vou arrastá-los e soltá-los aqui mesmo em V 1 Eu me soltei. Vou diminuir o zoom. Vou pressionar e segurar. Eu seleciono os clipes de áudio vazios e vou excluir todos eles. Eu não preciso deles. Agora, usando a seta para cima e para baixo, vou colocar o indicador de reprodução aqui E eu vou criar um texto aqui. Vou escrever para fisioterapeuta. Vou começar a adicionar os nomes dos trabalhos para cada clipe. Seta para cima e para baixo, eu coloco o indicador de reprodução aqui. Eu vou para a ferramenta de digitação. Eu faço um clique e vou escrever Fisioterapeuta . Vou fazer o clipe mais longo, assim. Eu vou para os controles de efeitos. Vou arrastar isso para baixo. Eu vou mudar o tamanho. Eu me certifico de que tudo esteja selecionado e vou mudar o tamanho para 150, assim. Vou clicar no texto alinhado ao centro e não vou mudar mais nada. Sinta-se branco. Nós temos uma sombra. Eu não vou mudar mais nada. Eu vou para a ferramenta de seleção e vou colocar o texto aqui. Vou pressionar e segurar o controle e ter certeza de que está exatamente no meio, assim. E agora vou animar esse texto. Vou animar a opacidade desse texto. Eu coloco o indicador de reprodução aqui. Eu seleciono o clipe. Eu vou descer até aqui. Nós nos transformamos. Eu vou para opacidade, animação Dugal. Vou clicar no cronômetro. Vou definir a opacidade como zero. Aqui, clique no cronômetro. Vou mover um pouco o indicador de reprodução, assim, e vou mudar a opacidade agora de 0 a Assim, criei um novo quadro-chave aqui e agora tenho um efeito de fade in Assim. O indicador de reprodução. Aqui, vou criar outro quadro-chave em 100%. Eu clico aqui no quadro-chave. Agora eu tenho um quadro-chave. Eu mudo um pouco para cá e vou alterar o valor 100-0, pressionar enter e, assim, criei o quarto quadro-chave e agora temos um efeito de saída Assim, vou movê-lo um pouco para a esquerda para torná-lo mais rápido, assim. Eu vou jogar agora. Acho que vou selecionar todos eles e mover todos um pouco para a direita. Eu acho que isso parece bom. Vou passar para a próxima. Para o próximo, vou selecionar esse texto, esse clipe. Vou duplicá-lo. Vou pressionar e segurar e duplicar o texto desta forma Agora vou selecionar essa cópia que acabei de criar e vou clicar duas vezes e substituir o texto por analista financeiro. E como copiei esse texto, também copiei a mesma animação com os mesmos quadros-chave com os mesmos quadros-chave Então, quando reproduzo este texto agora, recebo a mesma animação de fade in e a mesma animação de fade out desta Isso é exatamente o que eu queria. Vou passar para a próxima seta para cima e para baixo. Coloquei o indicador de reprodução ali mesmo e vou adicionar um novo texto Eu vou para uma ferramenta de digitação. Eu faço um clique e vou escrever um pintor com as mesmas configurações Eu não vou mudar nada. Eu vou para a ferramenta de seleção e vou colocar o texto aqui. Agora vou animar o texto. Desta vez, vou animar a escala. E coloque o indicador de reprodução aqui. Verifique se o clipe está selecionado. Eu vou descer até aqui. Transforme a escala. Vou clicar no cronômetro. Vou definir a escala para zero no primeiro quadro-chave. Eu me movo um pouco e agora vou mudar a escala de 0 a 100 Agora, se eu jogar, o texto aumenta assim. E agora eu quero o oposto. Quero que o texto diminua até desaparecer. Eu coloquei o indicador aqui. Posso adicionar o quadro-chave aqui, ou posso simplesmente selecionar esse quadro-chave, controlar C para copiar e, em seguida, o indicador de reprodução aqui Vou colar o controle V. Eu movo o indicador de reprodução aqui E eu vou selecionar esse quadro-chave com um valor zero, controlar C para copiar e, em seguida, controlar V para colar, e assim, escalar para cima e depois para baixo. Vou fazer o clipe um pouco mais longo. Vou selecionar todos esses quadros-chave. Vou movê-los um pouco para o meio, assim. Eu vou jogar. Acho que vou selecionar os dois, movê-los um pouco para a esquerda assim e movê-los um pouco para a direita para que o texto permaneça mais tempo na tela. Eu vou jogar agora. Eu acho que isso parece bom. Vou pegar esse clipe e duplicá-lo Vou pressionar e segurar. Eu o dupliquei aqui. E agora vou substituir esse texto. Claro, eu copiei a mesma animação. Não preciso recriá-lo porque ele está incluído na cópia aqui com os quadros-chave Eu só tenho que substituir o texto agora. Eu vou para a Ferramenta de texto e clico aqui ou com a ferramenta de seleção Se eu clicar duas vezes, posso acessar diretamente a ferramenta Texto e agora posso substituir o texto. Eu vou escrever. Doutor, isso. Agora, se eu jogar recebo a palavra médico com a mesma animação desta. Eu passo para a próxima agora. Vou colocar o indicador de reprodução aqui exatamente neste ponto de edição Vou criar outro texto. Digite a ferramenta selecionada, vou clicar aqui e vou escrever Dentista usando a ferramenta de seleção Vou mover a palavra e colocá-la aqui. Vou tornar o clipe mais longo. Agora vou me certificar de que está visível. Acho que vou movê-lo um pouco para a esquerda aqui. E agora vou animar esse texto. Certifique-se de que esteja selecionado. Eu coloquei o indicador ali mesmo Eu alterno esse texto para baixo. Desça até aqui. Agora vou animar a posição Vou mudar o valor x. Eu coloquei o texto aqui. Esse é o ponto de partida. Eu clico no cronômetro. Eu movo um pouco o indicador de reprodução e vou alterar o valor x e mover o texto Aqui, eu crio um segundo quadro-chave. Agora temos essa animação. Vai da direita para a esquerda. E agora eu quero o oposto. Quero que o texto desapareça da esquerda para a direita para fazer isso. Eu coloco o indicador de reprodução aqui. Vou adicionar um quadro-chave na mesma posição exata e agora vou mover o indicador de reprodução. Aqui, posso alterar o valor de x dessa forma até que ele desapareça, ou posso simplesmente controlar Z para desfazer, posso selecionar esse quadro-chave, o ponto de partida, controlar C e controle V para colar E agora que obtemos esse resultado, eu jogo entra. E depois desaparece assim. Acho que vou selecionar esses dois quadros-chave e movê-los um pouco para a esquerda. Assim. Eu vou jogar agora. Acho que isso parece melhor. Agora vou selecionar esse texto e vou duplicá-lo, pressione e segure, antigo Eu faço uma cópia e a coloco aqui. Agora vou substituir esse texto dentista pela palavra veterinário E agora, se eu jogar. Recebemos a mesma animação. Mas, obviamente, temos um problema porque a palavra veterinário é mais longa do que a palavra dentista Então, essa é uma parte dessa palavra que fica fora da tela. Precisamos corrigir isso. O clipe selecionado, vou descer até aqui. Vou usar essas setas para ir de um quadro-chave para o próximo Vou selecionar esses dois quadros-chave e vou excluí-los. Vou usar essas setas para ir de um quadro-chave para o próximo O indicador de reprodução está exatamente nesse quadro-chave. Eu vou mudar o valor de x assim. Certifique-se de que a palavra inteira esteja na tela. Eu vou até o quadro-chave antes. Clique aqui e ele já está fora da tela. Eu não preciso mudar isso. Agora, se eu jogar, vamos daqui para aqui. Agora vou criar mais dois quadros-chave para que a palavra saia da tela. Eu coloquei o indicador aqui. Vou selecionar esse quadro-chave. Vou copiar o controle C e o controle V. Eu movo um pouco o indicador de reprodução Eu o coloco aqui. selecionar esse quadro-chave, controlar C e controlar V. Eu colo aqui. Agora, se eu jogar, a palavra vem da direita para a esquerda e depois sai da esquerda para a direita. Eu vou jogar mais uma vez. Acho que essa animação parece boa. Agora, a última coisa que vou fazer selecionar esses dois clipes, vídeo número zero e o Color mat Vou duplicá-los, apresente a tecla Alt. Vou duplicá-los assim. Vou adicionar um texto aqui. Esse é o último. Eu vou escrever. Obrigado por observar a seta para cima e para baixo. Vou colocar o indicador de reprodução ali mesmo e vou criar um texto usando a ferramenta Type Eu clico e vou escrever “obrigado ou “assistindo”. Obrigado por assistir. Eu clico três vezes. Eu seleciono tudo. Eu vou até aqui. Texto. Eu alterno isso para baixo. clicar em Centralizar o texto do Align Estilo de fonte aérea, regular. Eu não vou mudar isso. Tamanho, 150, preencha o branco com a sombra. Eu não vou mudar nada. Eu vou para uma ferramenta de seleção. Vou pressionar e segurar o controle e fazer com que ele se encaixe exatamente no meio aqui Vou tornar o clipe mais longo, fazer com que combine esses dois clipes assim, e agora vou animar Vou começar animando a escala. Eu vou até aqui. Vou definir a escala para 80. Eu clico no cronômetro aqui, animação Dougal. Eu crio um quadro-chave aqui. Eu vou aqui no final do clipe eletrônico e vou definir a escala para 120 assim. Agora temos essa animação. O texto está aumentando lentamente. Como você vê. E agora vou adicionar outra animação. Eu animei a escala. Agora vou animar a opacidade Teremos animações de escala e opacidade mesmo tempo no mesmo Eu vou usar essas flechas. Vá para o quadro-chave anterior. Eu coloco o indicador de reprodução aqui mesmo, onde está esse quadro-chave, e vou definir a opacidade para zero, pressionar enter, 0% Eu clico na animação total, eu clico no stoppach Eu crio um quadro-chave aqui. Vou mover o indicador de reprodução aqui. E vou mudar a opacidade de 0% para 100%. Agora, vou jogar, e agora temos uma moda passageira por que o texto está aumentando lentamente Eu acho que isso parece muito bom. Agora vou fazer o oposto. Vou clicar aqui, ir para o próximo quadro-chave. Vou selecionar esse quadro-chave, controlar C para copiar e controlar V. Assim, copiei e colei o quadro-chave com 0% de opacidade Vou colocar o indicador de reprodução aqui e vou selecionar esse quadro-chave com um valor de 100%, controlar C e controlar V. Agora. Temos um efeito de fade in, 100% desse quadro-chave para esse quadro-chave e, em seguida, o efeito de fade out exatamente Eu vou jogar agora. Não. Acho que vou mover esses dois quadros-chave um pouco para a esquerda, assim. Vou selecioná-los e movê-los um pouco para a esquerda. Vamos ver o que obtemos. Acho que vou aproximar os dois. Vamos tentar agora. Acho que isso parece melhor. Agora vou reproduzir o vídeo inteiro. O exercício agora terminou, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 37. Exercício 14: gráficos essenciais: Neste exercício, descobriremos gráficos essenciais e criaremos este vídeo. Eu vou para o Premier Pro. Vou criar uma nova sequência. Assim. Em seguida, vou importar os vídeos. Eu vou para o Exercício 14. Eu seleciono os dois vídeos e clico em O pen. Primeira coisa que vou fazer. Antes de começar a trabalhar, vou trazer a janela gráfica essencial. Eu vou para o Windows e procuro gráficos essenciais. Eu clico aqui. Agora eu tenho a janela gráfica essencial aqui. Eu posso fazer isso ou posso mudar o espaço de trabalho. Eu clico aqui nos espaços de trabalho e vou mudar da edição para legendas e gráficos Eu clico em Legendas e Gráficos, neste espaço de trabalho. E esse espaço de trabalho vem por padrão com a janela gráfica essencial aqui Vou modificar isso um pouco. Vou aumentar o monitor do programa , adicionar mais espaço aqui. Vou diminuir o audiômetro, assim. E vou selecionar os controles de efeito aqui. Ou, a partir daqui, controles de efeitos. Agora vou começar a trabalhar. Vou começar trazendo os vídeos. Vou pressionar e segurar os controles, selecionar Vídeo um, vídeo dois e vou arrastar e soltar na minha linha do tempo, assim Agora temos o vídeo um e vídeo dois. Primeira coisa que vou fazer. Vou jogar aqui mesmo no começo e vou criar um texto usando essa ferramenta de digitação. Vou dar um clique e agora vou escrever meu texto. Eu vou escrever tub or best. Vegetais. Vou clicar aqui, redefinir efeito para voltar às configurações por padrão e agora vou para a ferramenta de seleção. Vou colocar esse exatamente no meio. E quando esse texto é selecionado, quando esse clipe é selecionado, podemos modificá-lo aqui mesmo, nos controles de efeito. Podemos mudar a fonte, o estilo da fonte, o tamanho, o alinhamento, a cor Podemos fazer isso daqui, ou podemos fazer isso a partir desta janela. Gráficos essenciais, como você vê, certifique-se de que a edição esteja selecionada. Você clica em Editar. Aqui, temos nosso texto. Podemos selecioná-lo aqui. E uma vez selecionado, eu posso descer. Eu posso mudar o tamanho assim. Eu posso mudar a fonte para qualquer fonte que eu quiser. Eu posso mudar o estilo da fonte. Posso alterar o alinhamento, o preenchimento, posso modificar o texto como quiser e posso alterar todos os parâmetros da mesma forma que fiz aqui nos controles de efeito Vou configurar a fonte como aérea, vou até o topo ou posso digitar aérea Assim, vou escolher o negrito aéreo. Tamanho 150, texto alinhado ao centro e a cor. Vou escolher o gradiente linear, a primeira cor Eu clico no limite de cor e vou escolher a cor verde, como um verde escuro. Eu clico na parada de cor aqui, na segunda parada de cor, e vou escolher a cor vermelha. Eu clico em e agora temos um gradiente que vai do verde ao vermelho Posso clicar aqui e modificar esse ponto médio de cor, movê-lo um pouco para a direita e obter esse efeito Vou clicar em. Eu desço e vou adicionar ao traçado um traço branco, e vou torná-lo um pouco mais fino Vou reduzir esse 4-2, pressione enter. Agora temos um traço muito fino, assim. Esse é o nosso texto. Eu posso colocá-lo no centro da tela. Agora eu posso ir para esta seção, alinhar e transformar e usar essas opções para alinhar meu texto na tela Vou clicar neste centro alinhado horizontalmente. Eu me certifico de que esteja alinhado horizontalmente, exatamente no meio, e vou clicar aqui Alinhe o centro verticalmente. Agora está exatamente no meio da tela. Isso é o que eu quero. Eu clico em I D select e agora vou criar um retângulo para criar um retângulo Eu vou aqui. Temos uma ferramenta retangular Se eu clicar e segurar dentro. Eu posso ver outras ferramentas. Eu posso criar outras formas. Vou usar a ferramenta retangular e, usando essa ferramenta, a ferramenta retangular, vou criar um retângulo como esse clicando e arrastando esse tamanho, solto o mouse e, desse jeito, crio desse jeito Posso ver isso aqui. É chamado de forma cinco. Posso renomear isso clicando duas vezes aqui ou posso clicar com o botão direito do mouse e clicar em renomear Vou chamar isso de retângulo. E clique em. E você percebe que tanto o texto quanto o retângulo pertencem ao mesmo clipe gráfico, que é esse Eu não criei um novo clipe. Ambos estão no mesmo clipe gráfico. Não vejo mais o texto. Isso porque a camada retangular está na parte superior. Está acima da camada de texto. Posso mudar isso clicando no texto, selecionando o texto e clicando e arrastando-o até o topo. E agora vemos isso no topo do retângulo. Isso é exatamente o que eu queria. Eu seleciono o retângulo aqui e vou alinhá-lo A mesma coisa que fiz com o texto. Clique aqui, alinhe o centro horizontalmente e alinhe o centro. Verticalmente, se eu quiser voltar e modificar meu retângulo, posso acessar a ferramenta de seleção e posso torná-lo menor, maior ou mais fino Eu tenho controle total. Eu vou deixar isso assim. Vou alinhá-lo mais uma vez, para ter certeza de que está exatamente no centro Alinhe o centro horizontalmente e alinhe verticalmente desta forma. Eu vou mudar a cor. Eu vou sentir. Eu clico e vou mudar isso de cinza para verde. Vou procurar um tom de verde que eu goste. Como esse tom de verde. Eu clico em k e vou adicionar a sombra. Vou clicar na sombra aqui. Vou mudar a cor da sombra de cinza para preto, assim. E agora obtemos esse resultado. Retângulo selecionado. Posso ir até esse valor e aumentá-lo e, ao fazer isso, posso fazer o retângulo arredondado Um pouquinho. Vou definir isso para 50. Eu prefiro ter um retângulo redondo. Eu acho que isso parece bom. E é isso. Eu não vou mudar mais nada. Eu posso usar esses parâmetros, esses valores para girar, mover, aumentar ou diminuir a escala, mas não vou mudar mais nada Eu vou deixar isso assim. E eu vou continuar. Eu uso shift e seta para cima e para baixo para parar em cada ponto de edição. Coloco o indicador de reprodução aqui e, desta vez, vou criar um novo clipe gráfico, começando com o texto Vou criar um texto e, ao fazer isso, vou criar um clipe gráfico. E depois do texto, vou criar um círculo aqui e um círculo aqui, e vou adicionar um texto para cada círculo. Vou começar com um texto aqui e vou escrever os Vegetais. Vou redefinir os parâmetros. No momento, tenho o mesmo estilo, a mesma aparência do texto anterior. Vou reiniciar clicando aqui, reinicializar o efeito, e vou continuar escrevendo os vegetais com mais vegetais e vou colocar meu texto aqui. Vou mudar a fonte. Vou escolher a antena da fonte regular aérea e o estilo da fonte, tamanho normal Vou mantê-lo em 100. Vou clicar no texto alinhado central aqui. E eu vou adicionar o plano de fundo. Eu clico aqui no plano de fundo, eu ativo o plano de fundo. Vou aumentar a opacidade para 100%. Vou aumentar o retângulo. Mantenha-o em 20 aqui. E eu vou mudar a cor. Eu vou torná-lo verde. E eu prefiro pegar o verde do vídeo aqui, o vídeo em segundo plano, então vou clicar na ferramenta de conta-gotas e vou escolher um tom de verde daqui Eu clico e agora acabamos com esse resultado. Eu vou para a tela. Eu acho que isso parece bom. Volte. Agora vou criar duas formas circulares. Vou usar a ferramenta retangular. Vou clicar e segurar, e vou selecionar uma ferramenta de lábios dessa vez, e usando essa ferramenta , vou clicar e arrastar assim , e vou criar lábios desse tamanho. Você percebe que essa forma tem as mesmas configurações dessa forma aqui. Tem a mesma aparência, o mesmo estilo. Eu posso redefinir isso clicando aqui, redefinir efeitos. Agora, eu o coloco aqui. Eu vou fazer esse. Amarelo. Eu vou sentir. Vou clicar na ferramenta de conta-gotas e vou pegar o amarelo daqui Acho que vou torná-lo vermelho, da mesma cor do tomate aqui. E eu vou adicionar a sombra assim. Vou fazer com que seja preto. Eu vou mudar o tamanho da sombra. Ale é um pouco assim. E eu aumento um pouco o desfoque Acabamos com esse resultado. Acho que vou aumentar um pouco a distância. Mantenha-o às dez, assim. Esta é a nossa primeira forma. Está aqui, você pode ver. É chamado de forma um. Vou adicionar outro texto agora no topo. Eu vou para a ferramenta de digitação. Eu faço um clique e vou escrever vitaminas, assim. Esta é minha primeira mensagem. Volte para a ferramenta de seleção. Vou descer até aqui, remover o fundo e vou deixar o preenchimento preto. Eu subo até aqui, antena dianteira. Vou mudar o lado da fonte para negrito e vou adicionar uma sombra. Vou fazer com que a sombra fique preta assim. Acho que vou torná-lo um pouco maior, tipo 120. Acho que isso parece melhor. Agora vou pressionar o controle. Vou selecionar a palavra vitamina e essa forma. Vou me certificar de que eles estejam alinhados. Eu clico em alinhar, centralizar horizontalmente, alinhar centro, verticalmente, assim Agora eles estão alinhados. Agora vou mover os dois para cá. Assim. Este é o primeiro, e vou acrescentar outro que diz minerais, os vegetais com mais vitaminas e minerais. Posso criar a forma e o texto do zero, como fiz aqui, ou posso pressionar control, selecionar a palavra vitaminas, selecionar a forma. Ct C duas vezes copia e controla V, e desse jeito, eu copiei e colei Agora eu tenho uma cópia da forma e da palavra aqui, como você pode ver. Vou colocar a cópia aqui, assim. Agora vou selecionar a forma. Eu vou mudar a cor. Vou clicar na ferramenta de conta-gotas e vou tirar esse amarelo desse vídeo Eu acho que isso parece bom. Agora vou selecionar a palavra vitaminas aqui e vou alterá-la. Vou modificar o texto. Vou clicar duas vezes aqui. E eu substituo isso por minerais. Os vegetais com mais vitaminas e minerais. Agora, se eu jogar. Acabamos com esse resultado. Eu posso organizá-los criando grupos. Eu posso clicar aqui, criar um grupo. Eu tenho uma pasta agora. Vou nomear esse mineral. Assim. Vou selecionar os minerais do texto e selecionar a forma, e vou arrastar e arrumar dentro da pasta agora mesmo. Ambos estão dentro desta pasta. Vou criar outra pasta agora, criar um grupo. Posso clicar duas vezes assim e renomear ou clicar com o botão direito do mouse e vou nomear essas vitaminas Eu clico em. Agora eu tenho outro grupo, aqui mesmo, outra pasta. Vou selecionar a palavra vitaminas, pressionar o controle, selecionar a forma e vou arrastar e soltar aqui mesmo neste grupo. E agora tudo está organizado. Temos o texto aqui. Temos vitaminas e minerais, cada um dentro de um grupo. Eu posso clicar aqui, ativar ou desativar a camada para ver ou e ver, desse jeito Agora, quando o grupo é selecionado, eu posso movê-lo em sua totalidade, assim Eu posso escalá-lo para cima ou para baixo. Eu posso mudar a posição a partir daqui, valores de x e y, e também posso girar assim e os dois elementos internos se movem Claro, eu vou fazer o que eu fiz, controlar Z, controlar z, e assim por diante, e vou continuar agora. Vou fazer com que este seja um pouco mais longo assim. M corresponde à zona do clipe de vídeo. E a partir daqui, vou criar outro clipe gráfico, começando com o texto. Vou selecionar a ferramenta de texto e vou criar um texto aqui agora. Eu clico e vou escrever batatas. Eu uso gráficos essenciais, o preenchimento, branco. Vou adicionar uma sombra. Vou fazer com que seja preto, assim. Acho que vou aumentar um pouco o tamanho. Vou tentar 120, assim. Eu não vou mudar mais nada. Eu só vou movê-lo um pouco para cá. Em seguida, vou criar um círculo com um traço e dentro do círculo. Eu tenho o número um escrito para fazer isso. Eu posso acessar a ferramenta Ellipse e criar um círculo aqui, ou posso acessar gráficos essenciais Eu tenho o texto batatas aqui. Eu posso clicar aqui, nova camada, e escolher Elipse. E fazendo isso, eu crio uma elipse aqui, como você vê, vou pegar essa Vou mudar a forma, fazer um pequeno círculo. Vou aumentar o zoom. Crie um pequeno círculo como esse. Vou selecionar o texto batatas, movê-lo um pouco para a direita, assim, de volta ao nosso círculo. O preenchimento. Eu vou escolher amarelo, a cor amarela. Vou adicionar um traço. Eu clico aqui. Eu tenho um traço branco. Vou mudar isso para vermelho. Eu tenho um traço vermelho e vou mudar o traço para dez assim. Eu quero um traço grosso. Agora acho que terminei com esse círculo. Agora vou adicionar um texto. Vou apenas escrever o número um aqui dentro do círculo. Para fazer isso, posso ir para o Tipo dois aqui ou clicar aqui, nova camada de texto. E eu tenho uma nova camada de texto, como você pode ver aqui, eu clico duas vezes, e vou substituir o texto pelo número um assim. Eu vou aqui. Temos a antena dianteira Temos o estilo de fonte regular. Vou mudar isso para negrito. E verifique se ele foi selecionado primeiro. Vou mudar isso para negrito, assim. Já tem uma sombra, e eu vou mudar a cor, o preenchimento de branco para vermelho, assim. Agora, ferramenta de seleção. Vou ampliar um pouco, assim, e vou levar esse texto, o número um daqui até aqui. Eu o coloco exatamente no centro do círculo. Vou mover essas batatas um pouco para a direita. Assim. E agora temos esses três elementos. Vou criar um grupo. Vou colocá-los todos dentro de um grupo. Eu clico, crio um grupo. Eu clico duas vezes no nome. Vou dar um nome a esse, assim. Vou selecionar esses três elementos. Eu clico neste, Control, seleciono este e este. Os três estão selecionados, vou colocá-los dentro do grupo, assim mesmo. Agora vou totalizar isso. Eu tenho tudo dentro de um grupo. Agora preciso fazer o mesmo com o resto dos vegetais, tomates, cenouras e cebolas. Posso criar o texto, o círculo, o número do zero para cada um, ou posso selecionar esse grupo e duplicá-lo para C, para V, assim, criei outra cópia do mesmo grupo Vou mover esse aqui para a direita. Vou renomear isso de um, dois, dois. Ok. Eu falo sobre isso. Vou selecionar o texto batatas. Eu clico duas vezes e vou substituir a palavra batatas por tomates, assim. Eu vou para o número um. Eu clico duas vezes. Eu seleciono o texto e vou substituí-lo por dois, assim. Agora vou fazer a mesma coisa que fiz com as cenouras aqui. Vou selecionar o grupo número dois. Vou duplicar o controle C, o Controle V. Eu crio uma cópia Vou renomear isso para três. Assim. Eu vou movê-lo daqui para aqui. Eu falo sobre isso, eu abro o grupo. Eu seleciono a palavra tomate. Eu clico duas vezes, seleciono o texto e vou substituí-lo por cenouras. Eu seleciono o texto aqui, número dois, seleciono o texto e vou substituí-lo por três, assim. Eu vou fazer a mesma coisa aqui com as cebolas. Grupo três, selecionado. Vou duplicar o controle C, controle V. Eu faço uma cópia do grupo Vou renomear isso. Renomear. Vou chamá-lo de quatro. Ok, com a ferramenta de seleção. Eu o movo para cá. Eu peguei isso no chão. Seleciono a palavra artes , clico duas vezes e vou substituí-la por cebolas. Eu seleciono o número três e o substituo pelo número quatro. Assim. Eu vou falar sobre isso. Vou abrir a pasta dois. Vou selecionar o texto número dois. Vou movê-lo um pouco para a direita assim. Vou abrir a pasta número três, selecionar o texto número três e mover o número três um pouco para a direita alterando o valor x a partir daqui, e acho que vou deixar assim. Agora terminamos esse exercício. Vou reproduzir o vídeo inteiro agora. O exercício agora terminou, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 38. Exercício 15: gráficos essenciais: Neste exercício, descobriremos outros recursos dos gráficos essenciais e criaremos este vídeo. Eu vou para o Premier Pro. E a primeira coisa que vou fazer trazer o vídeo de Fruits. Eu vou para o painel do meu projeto. Clique com o botão direito do mouse em Importar, ou eu posso clicar aqui. Eu vou para o Exercício 15 e vou trazer o vídeo de Frutas e nada mais. Eu seleciono o vídeo Fruits. Eu clico em Abrir ou posso clicar duas vezes diretamente e trazê-lo para o painel do meu projeto. E agora vou criar uma sequência a partir desse vídeo. Eu posso clicar com o botão direito do mouse. Vá para a nova sequência do clipe, ou eu posso simplesmente arrastá-la e soltá-la na minha linha do tempo E assim, criei uma nova sequência chamada Frutas com as mesmas configurações deste vídeo. Eu coloquei o indicador de reprodução aqui em 0 segundos e vou começar criando um retângulo aqui usando essa ferramenta, a ferramenta retangular Eu selecionei. tornar o monitor do programa maior assim. Eu seleciono a ferramenta retângulo e vou desenhar um retângulo como este Mais ou menos desse tamanho. Eu vou mudar a cor. Eu clico em preencher. Vou escolher um gradiente linear Vou criar um gradiente. Clique nesta parada de cores. Vou escolher a cor verde assim a partir daqui. Ou eu também posso clicar aqui no conta-gotas e escolher uma cor do vídeo Eu vou pegar esse verde. Eu posso mover o indicador de reprodução f12 e tirar o verde desse limão. Eu clico em preencher. Vou escolher um gradiente linear. Eu clico nesse esboço de cor. Eu clico na ferramenta conta-gotas e vou usar esse tom de verde. Eu clico. Agora, a segunda cor pára e eu vou escolher o vermelho. Vou clicar na ferramenta conta-gotas e vou tirar o vermelho dos morangos Vou encontrar um bom tom de vermelho. Eu clico aqui. E agora eu tenho um gradiente que vai do verde ao vermelho Eu posso mover o ponto médio da cor se eu quiser. Eu não vou fazer isso. Vou mantê-lo no meio e vou clicar em OK. Próximo. Vou até aqui, no raio dos cantos, e vou fazer os cantos arredondarem Vou definir isso para 120, assim. Eu faço os cantos arredondados. E eu vou adicionar uma sombra como essa. Eu clico. Sombra preta. Isso é o que eu quero, e não vou mudar mais nada. Vou apenas alinhá-lo, ter certeza de que está exatamente no meio Eu clico aqui para alinhar o centro horizontalmente e alinhar o centro verticalmente . A próxima coisa que vou fazer. Vou criar um texto. Vou escrever as quatro melhores frutas neste retângulo Então, vou precisar da ferramenta de digitação. Eu faço um clique e vou escrever as melhores ou melhores frutas como essa. Posso redefinir todas as configurações clicando aqui, redefinir o efeito, assim. E agora eu venho aqui. Eu me certifico de que o texto esteja selecionado e vou descer até aqui. Vou começar alterando a fonte para aérea, o estilo da fonte, vou escolher negrito, o tamanho Vou fazer com que seja 150, assim, com o preenchimento branco. Vou apenas adicionar uma sombra, como essa. Vou fazer com que seja preto. Ok. E eu vou clicar aqui, centralizar o texto Agora vou colocar o texto exatamente no meio, assim como fiz com essa forma com esse retângulo Eu clico aqui, alinho o centro horizontalmente e alinho o centro verticalmente Eu vou voltar à forma. Eu selecionei. Eu escolho a ferramenta de seleção e vou mudar um pouco o tamanho. Vou torná-la um pouco mais larga e um pouco mais alta Vou voltar aqui e alinhá-lo mais uma vez. Alinhe o centro horizontalmente e alinhe o centro. Verticalmente, posso aplicar as alterações a partir daqui. Eu posso me mover. Eu posso redimensionar, eu posso girar Ou posso usar esses valores, é claro, alterar o valor x, o valor y, posso girar, posso aumentar ou diminuir a escala E eu também posso mudar a transparência a partir daqui. Vou desfazer o controle Z, o controle Z, controle Z. Eu volto E agora vou criar outro clipe gráfico aqui. Eu uso o shift das setas para cima e para baixo e as setas para cima e para baixo para ir para o próximo ponto de edição aqui, e vou criar outro clipe gráfico criando um texto Eu vou para a ferramenta de digitação. Vou fazer um clique aqui e vou escrever as frutas com mais parecidas com essa. Eu vou para a ferramenta de seleção. Eu movo o texto aqui. Eu vou para gráficos essenciais, vou mudar o estilo da fonte para uma antena de fonte normal e vou tornar esse texto menor Vou definir isso para 100. Vou clicar aqui, centralizar o texto . Agora desça até aqui. Vou remover a sombra e vou adicionar um plano de fundo. Eu clico. Vou definir a opacidade do plano de fundo para 100% Vou fazer esse retângulo, esse fundo, um pouco maior Vou definir isso para 20 e vou mudar a cor para laranja. Posso escolher a laranja aqui ou usar a ferramenta conta-gotas e tirar a laranja do vídeo em segundo plano Clique. Ok, e assim, pego esse tom de laranja e apliquei no fundo aqui. Vou me certificar de que o texto esteja alinhado. Eu clico em alinhar, centralizar horizontalmente assim. Em seguida, vou criar um polígono com o texto vitaminas aqui e outro polígono aqui com o texto minerais Eu posso ir aqui. Clique e mantenha, clique e segure e escolha a ferramenta poligonal E com essa ferramenta, eu posso clicar e arrastar e criar um polígono, exatamente assim Eu posso fazer isso ou enganar aqueles Z. Eu posso ir aqui. Gráficos essenciais. Eu clico aqui, nova camada e escolho polígono, e assim por diante Eu crio um polígono. Eu vou para a ferramenta de seleção. Vou colocar isso aqui. Eu vou vir aqui. Esse é o número de sessões, e eu vou mudar isso de 3 a 6 Essa é exatamente a forma que eu quero. Vou mudar seu tamanho assim. Eu vou fazer com que seja tão grande. Eu vou mudar a cor. Vou usar o conta-gotas e tirar a cor da cereja, assim Eu quero que seja esse tom de vermelho. E eu já tenho uma sombra aplicada assim. Eu quero uma sombra. Em seguida, vou trazer uma mensagem. Vou adicionar um texto em cima dessa forma. Eu vou escrever vitaminas. Eu posso usar a ferramenta de texto, ou posso clicar aqui, nova camada de texto. Eu tenho uma mensagem aqui. Eu acabei de criar. Vou clicar assim, clicar duas vezes e agora vou escrever vitaminas. Claro, ele tem o mesmo estilo, a mesma aparência desse texto. Eu vou mudar isso. Seleção também. Vou colocar isso aqui. Vou remover o plano de fundo assim. Eu não quero um plano de fundo. Vou adicionar uma sombra. Eu vou subir até aqui. Antena dianteira Vou mudar o estilo da fonte para negrito. Vou torná-lo grosso e vou mudar o tamanho. Além disso, vou tentar 120 assim. Acho que é um bom tamanho, e vou deixá-lo aqui. Se eu quiser ter certeza de que ambos estão perfeitamente alinhados, a forma e o texto, posso selecionar o texto, pressionar o controle, selecionar a forma e agora alinhar o centro horizontalmente, alinhar o centro verticalmente Agora eles estão perfeitamente alinhados, e eu vou mover os dois e colocá-los aqui. Nós terminamos com este. Agora vou criar outra forma e outro texto que diz minerais. Eu posso fazer isso do zero, ou posso duplicar esses dois Isso é o que eu vou fazer. selecionar esse texto, pressionar e segurar o controle. Selecione essa forma. Primeiro, vou clicar aqui, criar um grupo e, ao fazer isso, criei um grupo e coloquei os dois elementos dentro desse grupo. Vou renomear isso para quatro aminas. Assim. Gosto de me organizar e criar pastas e grupos como esse. Agora vou selecionar esse grupo de vitaminas e duplicá-lo, Controle C, Controle V, e assim, copiei Agora eu tenho uma cópia aqui. A cópia selecionada, eu vou pegá-la e movê-la aqui. Assim. Eu vou resolver isso. Vou selecionar o texto. Vou clicar duas vezes e agora posso substituir o texto. Eu vou escrever minerais. Assim. Vou selecionar a forma e vou mudar a cor. Vou usar o conta-gotas e vou escolher esse tom de verde desse limão E agora terminamos com esse clipe gráfico. Estou satisfeito com o resultado. Vou ampliar um pouco e vou ampliá-lo um pouco. Vou fazer com que esse clipe combine com o vídeo assim. E agora terminamos com essa parte. Vou usar as setas para cima e para baixo. Coloque o indicador de reprodução aqui. Agora, esta é a última parte do vídeo. Quero adicionar os quatro vídeos das quatro frutas e colocar cada um em um canto. Mas eu não quero colocar cada um dos vídeos em faixas de vídeo separadas. Não quero que cada vídeo esteja em uma camada separada; em vez disso, quero colocar os quatro vídeos em um clipe gráfico. Para fazer isso, preciso criar um clipe gráfico. Então, vou criar um texto. Eu vou para a ferramenta Type. Eu me certifico de que o indicador de reprodução esteja aqui. Eu faço um clique. Eu posso escrever o que não importa. E, ao fazer isso, criei um clipe gráfico aqui. Agora vou selecionar o texto aqui e vou excluí-lo pressionando o botão excluir ou posso clicar com o botão direito do mouse e clicar em limpar. Eu me livrei do texto, mas ainda tenho meu clipe gráfico aqui. Isso é o que eu quero. E agora eu vou fazer. Eu vou vir aqui. Eu clico na nova camada e vou escolher um arquivo. Eu clico em Arquivo frontal. Eu vou para meus arquivos de exercícios. Vou para o exercício 15 e vou escolher o Vídeo 1. Clique em abrir. E assim, eu trouxe o primeiro vídeo aqui em meus gráficos essenciais dentro deste clipe gráfico. Agora eu posso movê-lo assim. Eu posso reduzi-lo se eu quiser, assim. Vou definir isso para 50. E eu vou colocar isso no canto. Eu posso pressionar e segurar o controle e encaixá-lo no canto assim Eu vou trazer o próximo vídeo. Clique no arquivo F. Eu seleciono Vídeo dois. Eu clico duas vezes. Dois vídeos selecionados. Vou reduzi-lo para 50, assim. Eu o movo. Vou pressionar e segurar controle e encaixá-lo no canto Eu vou trazer os outros dois vídeos. Eu clico no arquivo. Vou selecionar Vídeo três e Vídeo quatro. Eu pressiono e mantenho a tecla Control pressionada, seleciono ambas e clico em Abrir. Agora, desse jeito, eu trouxe o vídeo três e o vídeo quatro. Eu vou selecionar este. Vou reduzi-lo para 50. Este é o vídeo quatro. E este é o vídeo três. Também vou reduzir a escala, 50 assim. Vou pegar este, pressionar e segurar o controle e tirá-lo aqui Selecione este e pressione e segure controle e encaixe-o neste canto e, assim, trouxemos quatro vídeos Mas em vez de colocar cada um dos vídeos em uma faixa de vídeo separada, colocamos todos eles em um único clipe gráfico. Isso é exatamente o que eu queria. Agora, o que vou fazer é adicionar duas linhas pretas grossas para separar os vídeos. Eu posso fazer isso usando a ferramenta retângulo e criar um retângulo como este e um retângulo Ou eu posso ir aqui de novo e escolher o retângulo. Eu crio um retângulo como esse. Eu removo a sombra, mudo a cor para preto. Eu venho aqui. Aqui, eu posso mudar a escala. E você percebe como as escalas sobem e descem proporcionalmente, o que significa que a altura e a largura mudam ao mesmo tempo Eu posso mudar isso clicando aqui. Defina o bloqueio da escala. Eu quebro o link e agora posso alterar o valor x e o valor y separadamente, posso alterar a largura e a altura. Separadamente, vou mudar a altura, assim, torná-la menor, e vou torná-la muito mais larga, assim até que o retângulo saia da tela Assim. Agora, esta é a primeira linha preta grossa. Vou duplicar esse retângulo. Vou duplicar essa forma, controlar C, controlar V. N isso Agora eu criei uma cópia. Eu posso fazer isso ou controlar Z para voltar a desfazer. Eu posso selecionar a forma. Posso clicar com o botão direito do mouse e clicar em Duplicar. E ao fazer isso, eu crio uma cópia. Agora, com essa cópia selecionada, eu vou vir aqui, ajustar a rotação para 90 graus e pressionar enter. E assim, criei duas linhas pretas grossas que separam os vídeos. Agora eu vou jogar. Eu acho que isso parece bom. Vou apenas diminuir um pouco a espessura das linhas. Forma três selecionada, vou definir isso para 15. Faça a linha um pouco mais fina e a mesma coisa aqui. Eu venho aqui e vou mudar esse 20-15 assim e faço a linha um pouco mais fina Agora vou voltar aqui para esse clipe gráfico. Eu venho aqui, nova camada do arquivo, e vou trazer as imagens das frutas. Vou começar com esta, a imagem número um, a laranja, ferramenta de seleção. Vou colocar a fruta aqui mesmo. Depois do arquivo, vou trazer a banana e colocá-la aqui. Em seguida, vou trazer a maçã e colocá-la aqui. O píer. Agora, a melancia E, claro, todas essas imagens que estou trazendo. Eles estão todos dentro de um único clipe gráfico. Em vez de trazer cada uma dessas imagens separadamente. Para fazer isso, vou precisar de dez faixas de vídeo extras. Em vez de fazer isso, eu trago todos eles em um único clipe gráfico. Vou clicar no arquivo. Vou clicar nessa imagem. Essa laranja, número seis. Vou pressionar Shift e clicar no número dez. Eu seleciono tudo 6-10. Eu clico em Abrir e agora vou organizá-los. Eu vou colocar esse. Aqui mesmo. Vou colocar esse aqui. Essa, aqui, essa, aqui, e essa, eu vou colocá-la aqui. E volte e modifique-os. E o que vou fazer agora, vou colocar todas essas frutas, todas essas imagens de 1 a 10 em um grupo. Vou apertar a tecla Shift. Na tecla Shift selecionada, subo até dez e agora todas elas de 1 a 10 estão selecionadas Agora vou clicar aqui, criar um grupo e colocar todos eles dentro de um grupo. Vou renomear esse grupo e vou chamá-lo de raízes Eu clico em. E a última coisa que vou fazer. Eu falo sobre isso assim. Agora vou clicar nesse grupo e arrastá-lo até aqui. E agora coloquei a camada das imagens de frutas na parte inferior e a coloquei atrás desse retângulo Esse é exatamente o resultado que eu queria. Posso voltar se quiser e movê-los um pouco. Faça isso manualmente. Eu também posso girar. Assim, posso aumentar ou diminuir a escala se eu quiser. Vou girar isso um pouco. Assim. E este, eu vou girá-lo um pouco assim E agora estou satisfeito com o resultado. Vou reproduzir o vídeo inteiro agora. O exercício agora terminou, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 39. Exercício 16: gráficos essenciais: Neste exercício, descobriremos mais alguns recursos dos gráficos essenciais e criaremos este vídeo. Eu vou para o Premier Pro. Vou começar criando uma nova sequência. Em seguida, vou importar os arquivos necessários para este exercício. Eu vou para o Exercício 16. Eu seleciono tudo e clico na caneta. Primeira coisa que vou fazer. Vou trazer o Vídeo 1. Vou arrastá-lo e soltá-lo na minha linha do tempo aqui Eu amplio o clipe. Esse é o primeiro vídeo. E a primeira coisa que vou fazer adicionar os animais de texto aqui no meio. Vou colocar o indicador de reprodução no início, vou para a Type Tool Vou tornar o monitor do programa um pouco maior. Como essa ferramenta de digitação, eu faço um clique e vou escrever animais, assim. Vou redefinir o efeito para voltar aos efeitos por padrão. Eu vou para gráficos essenciais, certifique-se de que o texto esteja selecionado. Vou definir a fonte como aérea, estilo de fonte. Vou definir isso como preto, a opção mais grossa, e vou torná-la grande Vou digitar 300 para o tamanho, assim. Vou clicar aqui, centralizar o texto. E eu vou clicar aqui em maiúsculas. Vou fazer com que tudo fique em maiúsculas assim e vou alinhá-lo ao centro horizontalmente e ao centro Verticalmente, vou mantê-lo aqui. Para a cor, vou mantê-la preta por enquanto. Eu seleciono este clipe e vou fazer com que corresponda ao Vídeo 1. Eu faço com que seja mais longo assim. Eu faço isso com 10 segundos de duração. E o que vou fazer agora animar esse texto de volta para a ferramenta de seleção Vou colocar o indicador de reprodução aqui mesmo. Clique aqui por mensagem de texto. Eu desligo isso para baixo. Eu vou até aqui. Eu tenho escala. Vou clicar no topwatch. Alterne a animação, eu clico no totpwatch. Vou definir a escala em 80. Eu vou até o fim por aqui. Pouco antes do final, vou definir a escala para 120. Agora eu jogo. Recebemos essa animação lenta. Aumenta lentamente, assim. Vou colocar o indicador de reprodução aqui. Eu vou fazer isso um pouco maior. Esse é o primeiro quadro-chave. Esse é o último quadro-chave. colocar o indicador de reprodução aqui. Eu vou para a opacidade. Vou definir a opacidade para 0%. Vou criar um quadro-chave aqui. Eu clico no cronômetro. Vou me mudar um pouco para cá. Agora vou mudar a opacidade para 100%. Entrar. Agora eu criei um segundo quadro-chave e criei uma moda na verdade Eu jogo. Nós obteremos esse resultado. Agora vou colocar o indicador de reprodução aqui. Vou selecionar esse quadro-chave, controlar C para copiar e controlar V. Eu colo o mesmo quadro-chave aqui. Vou colocar o indicador de reprodução aqui agora. Eu seleciono esse quadro-chave, controle C e controle V. E, assim, criei um efeito de desvanecimento A opacidade é de 0%. Vai de 0 a 100, fica 100% daqui até aqui, depois desce para 0% e o texto desaparece Vou voltar aos controles de efeitos. Eu vou jogar mais uma vez. Vou mover isso um pouco para cá. Isso é um pouco aqui. Só para fazer com que apareça e desapareça um pouco mais Vamos jogar agora. Eu acho que isso parece bom. Vou voltar aos gráficos essenciais. O clipe gráfico ainda está selecionado. Vou clicar aqui, Nova camada, ir para o arquivo frontal. Eu vou para o Exercício 16. Vou selecionar o vídeo do incêndio. Clique em abrir. Eu trago isso. Vou colocar o fogo sob os animais de texto. Eu o coloquei embaixo assim. Agora vou voltar aos animais de texto. Eu vou até aqui e vou ativar essa opção. Máscara com texto, eu a ativo e, assim, obtemos esse efeito. Como você vê, temos o vídeo do incêndio dentro do nosso texto. Isso é exatamente o que eu queria. Eu posso ir até aqui e clicar em inverter. Eu clico em inverter e obtenho o efeito oposto. Mas não é isso que eu quero. Vou clicar em inverter mais uma vez para desativá-lo e vou manter isso assim Estou satisfeito com o resultado. Agora, terminei com o primeiro vídeo. Eu vou continuar. Seta para baixo, vou colocar o indicador de reprodução aqui neste ponto de edição, e vou trazer o vídeo dois, a linha de vídeo, vou arrastá-lo e soltá-lo aqui E agora vou adicionar o clipe gráfico criando um texto aqui. Digite a ferramenta. Eu clico e vou escrever uma linha. Eu posso fazer isso, ou posso fazer o clipe mais recente. Posso acessar os gráficos essenciais e clicar na nova camada, clicar no texto e, ao fazer isso, criei um clipe gráfico aqui. Agora vou substituir esse texto pela linha que escrevo. Vou redefinir os fatos. Vou clicar aqui. Eu seleciono o texto. Vou mudar a fonte para o estilo de fonte aérea. Eu vou escolher negrito. Eu quero que o texto seja grosso. Tamanho N, vou definir esse 250. Vou pegar esse texto com a ferramenta de seleção e colocá-lo aqui. Faça isso. Eu vou vir aqui e vou clicar em Small Caps. Eu não vou mudar mais nada. Acho que vou adicionar uma sombra. Eu clico aqui. Eu vou deixar a sombra preta. Eu vou torná-lo um pouco maior. Vou definir isso para dez, o tamanho 210. Vou ampliar para que eu possa ver claramente. Eu acho que isso parece bom. Eu ajustei o zoom para 100%, aqui, e agora vou criar um retângulo Vou criar uma linha grossa aqui, uma linha vermelha grossa. Eu vou para a ferramenta de retângulo e vou criar um retângulo como este Do mesmo tamanho do texto, assim. Eu faço a cor vermelha para o preenchimento e não vou mudar mais nada. Acho que vou torná-lo um pouco mais fino. E é isso. Eu seleciono o clipe gráfico mais uma vez. Agora vou adicionar outro texto, o tipo animal. Eu clico aqui, digite dois. Eu clico aqui e vou escrever mamífero. Eu seleciono o texto. Vou fazer com que seja regular. E vou diminuir o texto. Vou definir isso para 80 assim, cor. Branco com uma sombra. Eu vou desativar isso. Eu não quero capas pequenas. Eu quero que seja normal assim. E é isso. Eu não vou mudar mais nada. Ferramenta de seleção, vou colocar esse texto exatamente aqui. Vou selecionar os três elementos assim e vou alinhá-los juntos, alinhar à esquerda para garantir que estejam perfeitamente alinhados Vou movê-los para cá agora. Vou selecionar esse retângulo. Vou torná-lo um pouco mais grosso, assim. Eu quero que a linha grossa vá um pouco além da letra n, assim. E acho que vou retomar esse texto um pouco. Eu o movo para cima. Posso pressionar Shift para garantir que ele permaneça na mesma linha vertical, assim. E eu vou deixá-lo aqui mesmo. A última coisa que vou fazer é criar um design responsivo Design responsivo para esta forma para este retângulo vermelho. Certifique-se de que esteja selecionado. Eu vou aqui. Alfinete dois. Temos a posição de design responsivo, pino dois, e vou escolher a linha da palavra, assim, pino dois, a linha da palavra Eu venho aqui, seleciono quais bordas da camada aparente serão usadas para fixação Eu clico no meio, assim. E agora, eu criei um design responsivo. Vinculei esse retângulo, essa linha vermelha grossa com a linha de texto E agora, se eu modificar o texto, clico duas vezes e escrevo outra coisa. Você vê como o comprimento da linha vermelha muda de acordo com o texto. Isso é exatamente o que eu queria. Vou voltar e escrever uma linha, assim. E agora terminamos com o primeiro animal. A última coisa que vou fazer selecionar esse clipe gráfico e salvá-lo como um prato de tum Para fazer isso, vou clicar com o botão direito do mouse, acessar Exportar como animação gráfica Tumplate e clicar em Vou nomear esse modelo de animal e clicar em. Ok. Eu espero, e agora está feito. Agora, se eu acessar os gráficos essenciais e navegar, posso encontrar todos os modelos que vêm por padrão com a Adobe e, no topo, encontro o modelo que acabei de criar, linha mamífero, o modelo animal Eu escrevi isso errado. Vou renomeá-lo. Modelo de animal. Ok. Agora vou trazer o resto dos vídeos. Vou mudar a exibição para Visualização em lista. Vou selecionar o vídeo três. Vou pressionar Shift e clicar no Vídeo cinco. Eu seleciono Vídeo três, quatro e cinco. Agora vou arrastá-los e soltá-los aqui na minha linha do tempo Temos o vídeo do tubarão, o vídeo da Águia e o vídeo da Tartaruga O que vou fazer agora a partir daqui, gráficos essenciais, navegar. Vou pegar o modelo que acabei de criar e vou arrastá-lo e soltá-lo aqui Agora, tudo que eu tenho que fazer é modificar o texto. Eu clico duas vezes no texto aqui do Tumplate que acabei de criar e vou escrever Shark Eu vou até aqui, do tipo animal, e vou escrever Pih. Você vê como criar um Tumplate me economizou muito tempo. Em vez de recriar tudo do zero, agora eu apenas solto o dragão e modifico o texto Temos Lon, tubarão. Eu vou continuar. Eu vou aqui para o meu Tumplate, Dragon Drop Eu modifico isso. Vou escrever Eagle and the Animal Type Pássaro. Eu continuo. Esse é o último. Eu vou navegar. Eu pego meu modelo, arrasto e solto aqui e vou substituir o texto. Eu vou escrever. Tartaruga E veja, como eu criei um design responsivo, a linha vermelha sempre segue o comprimento do texto acima dela Eu clico duas vezes no mamífero e vou substituí-lo por réptil O tipo de animal. E agora terminamos. Vou reproduzir o vídeo inteiro agora. E agora o exercício está concluído. Faça o mesmo e não se esqueça de economizar. 40. Exercício 17: gráficos essenciais: Neste exercício, aprenderemos como animar terços inferiores e criaremos este vídeo Eu vou para o Premier Pro. Vou criar uma nova sequência. Agora vou importar os vídeos. Eu vou para o Exercício 17. Eu seleciono tudo e clico em Abrir. S. Primeira coisa que vou fazer. Vou trazer o Vídeo 1, Dragon Job aqui na minha linha do tempo Eu amplio o zoom. Vou selecionar a ferramenta Tipo. Certifique-se de que o indicador de reprodução esteja no início e eu vou clicar aqui Vou criar um texto. Eu vou escrever. Ferrari. Vou redefinir o texto. Vou ver os gráficos essenciais. Vou definir a fonte como aérea. Certifique-se de que esteja selecionado. Eu clico duas vezes. Fonte. Estilo de fonte aérea. Eu vou escolher negrito, eu faço com que seja um tamanho grosso. Vou mudar isso para 150, assim, cor branca, e vou adicionar uma sombra e torná-la preta de volta à ferramenta de seleção. Vou colocar o texto aqui. E eu vou colocar tudo em maiúsculas assim. Vou colocá-lo aqui. Vou ampliar. Agora eu tenho o texto. Vou criar uma linha azul grossa aqui. Ao lado da palavra, Ferrari, fazer isso. Eu seleciono a ferramenta retângulo e vou criar um pequeno retângulo como esse desse Vou preencher e vou mudar a cor para esse tom de azul. Eu clico em. Eu vou para a ferramenta de seleção. Vou torná-lo um pouco mais fino. VD aqui. Vou selecionar o texto e a forma ao mesmo tempo. Vou clicar aqui, alinhar o centro verticalmente. Só para ter certeza de que eles estão alinhados assim. Eu os coloquei de volta aqui no canto inferior esquerdo da tela. Vou fazer esse clipe mais longo, caber em um vídeo como este. Agora vou começar a animar. Vou começar com esse retângulo. Vou mover isso um pouco para cá. Eu alterno isso para baixo. I. Vou ampliar um pouco. Defina isso dois, 75. Eu vou até aqui, transformo a escala. Vou reduzir essa escala. Vou desmarcar a escala uniforme. Eu posso fazer isso daqui ou daqui. Defina a escala, apenas distribuindo a largura e a altura do retângulo E agora vou definir a escala para zero, assim, a escala vertical para zero. Vou clicar no cronômetro, alternar a animação Vou mover um pouco o indicador de reprodução. E eu vou definir a escala vertical para 100 assim. Agora, se eu jogar, recebo essa animação. Eu acho que isso parece bom. Vou selecionar os dois quadros-chave. Vou movê-los um pouco para a direita, assim. Só para que a animação comece um pouco mais tarde. Isso parece bom. Eu vou até o fim. Aqui, vou pegar esse quadro-chave, controle, controle V que eu colei Vou selecionar esse quadro-chave, controle C e o controle V que colei Agora, se eu tocar, o retângulo aparece, aumenta assim e depois desaparece antes do final do clipe Vou tornar a animação um pouco mais rápida. O retângulo aparece. Antes do final do clipe, ele desaparece. Agora vou deixar a animação um pouco mais suave Eu seleciono esse quadro-chave, clique com o botão direito do mouse, está dentro. Vou até esse quadro-chave, o primeiro, e vou escolher entre. Agora temos esse efeito. Agora está mais suave quando aparece, vou fazer a mesma coisa aqui Eu vou para o primeiro. Es fora. Vou até o último, entro , e agora vamos jogar. Agora parece mais suave. Eu terminei com a linha azul. Agora vou animar o texto. Vou colocar o indicador de reprodução aqui. Depois desse quadro-chave, logo após a linha azul aparecer. Eu vou até aqui, desligo isso para baixo. Eu vou para a posição. Eu vou mudar a posição. Vou pegar o texto aqui a esquerda até que ele saia da tela. Vou clicar no cronômetro, alternar a animação. Vou mover o indicador de reprodução um pouco aqui e vou alterar o valor x, fazer com que o texto apareça assim Vou colocar o indicador de reprodução aqui. Pouco antes da linha azul desaparecer. Vou selecionar esse quadro-chave. O primeiro, controle C, controle V, eu colo. Agora vou selecionar esse. Controle C. Vou colocar o indicador de reprodução aqui e o controle V. Vou jogar agora. T vai da esquerda para a direita e depois da direita para a esquerda. Acho que vou fazer com que seja um pouco mais rápido. Vou mover esse quadro-chave para a esquerda e esse quadro-chave um pouco para a direita. Vamos jogar agora. Eu acho que essa é uma boa velocidade. Vou tornar essa animação um pouco mais suave facilitando esses Clique com o botão direito do mouse. Este está ligado, clique com o botão direito do mouse, sai e entra. Agora, se eu jogar, acho que a animação parece boa. Preciso fazer mais uma coisa. Preciso criar uma máscara para que o texto pareça estar vindo de trás dessa linha azul. Não quero que o texto fique visível quando estiver aqui. Para fazer isso, preciso criar uma máscara para criar uma máscara. Eu preciso subir. Aqui temos o texto, Ferrari. Vou clicar aqui, criar uma poligonal de quatro pontos. Eu clico. E assim, eu tenho essa máscara, vou movê-la e colocá-la aqui. Agora vou mover esses pontos. Vou colocar esse aqui, e esse aqui. Agora, se eu jogar, acabo com esse resultado. Isso é exatamente o que eu queria. Agora, realmente parece que o texto está aparecendo por trás da linha azul e depois desaparece E depois disso, a linha azul desce. Estou muito feliz com o resultado. Eu vou fazer uma última coisa. Aqui mesmo. Depois que o texto aparece, eu coloco o indicador de reprodução aqui Vou colocar o cursor aqui. Eu vou aqui e vou clicar e arrastar para a direita. Esse é o int. Eu o arrasto para a direita assim. E logo antes do texto desaparecer. Vou colocar o indicador de reprodução aqui. Só mais uma vez. colocar o cursor aqui. Eu clico e vou arrastar para a esquerda. Essa é a duração final. Vou explicar a introdução e o final. Se você olhar o clipe aqui, poderá ver a introdução e o final que acabei de criar, e vou explicar o porquê. Isso é muito útil. Se eu decidir mudar a velocidade do vídeo um, se eu decidir tornar esse clipe mais longo assim. Por exemplo, seleciono o terço inferior que criei e vou esticá-lo. Vou fazer com que seja mais longo, assim. Você percebe que a duração da introdução e do final não mudou em nada Agora, se eu jogar, a velocidade e a duração da introdução não mudaram em nada quando eu estiquei o clipe, e o mesmo aconteceu com o A única coisa que mudou foi o meio. Essa é a única parte que se estendeu e a introdução e o final permaneceram protegidos, assim E o oposto pode ser verdade, eu posso fazer um vídeo, muito pequeno assim, muito curto, e eu quero que o terço inferior corresponda a ele. Você percebe que a duração do intra e do tra não mudou Agora, se eu jogar, a introdução tem a mesma velocidade e a mesma coisa para o final. A única coisa que mudou foi a parte central, que está aqui, que não está protegida, mas a introdução e a saída sempre permanecem Vou desfazer o que eu fiz, controlar Z, controlar Z, controlar Z, desse jeito Nós temos a introdução. Agora no meio, e o tro e o texto desaparecem Eu terminei com o primeiro. Eu vou trazer o resto dos vídeos. Eu vou para a visualização de lista. Vou selecionar o Vídeo dois, três, quatro e vou arrastá-los e soltá-los. Aqui, ao lado do vídeo um. E em vez de criar um terço inferior a cada vez, vou selecionar esse clipe gráfico, o terço inferior que acabei de criar. Vou clicar com o botão direito do mouse, acessar Exportar como modelo de animações, clicar e dar o nome de modelo de carro e clicar em. Agora, se eu for aos gráficos essenciais vou navegar, posso encontrá-los aqui. O modelo que acabei de criar. E agora que o tenho , posso simplesmente arrastar e soltar aqui em cima do Vídeo dois, posso esticá-lo até o fim para combinar com o Vídeo dois. E como eu tenho uma introdução e uma saída protegidas, o comprimento não mudou Tudo o que preciso fazer agora é modificar o texto. Eu vou escrever. Audi gosta disso, e agora, se eu jogo, recebo exatamente a mesma introdução com um texto diferente e recebo exatamente a mesma saída Isso é exatamente o que eu queria. Eu vou fazer a mesma coisa para o terceiro vídeo. Eu vou navegar. Vou arrastar e soltar essa tumplate. Vou torná-lo mais curto, fazer com que corresponda ao vídeo três. E vou arrastar e soltar o modelo mais uma vez aqui Vou fazer esta combinação com o Vídeo 4, assim como esta. Eu seleciono este. Eu clico duas vezes. Eu vou escrever. Bentley, e eu vou para este. Eu clico duas vezes e vou escrever Mercedes, assim Agora vou ver o resultado que obtenho. Eu jogo. Viu como esse não fica na tela por muito tempo? Porque temos uma introdução e um encerramento protegidos. Então, ele simplesmente entra, permanece lá por alguns quadros e depois imediatamente. Agora, o quarto. Agora, este permanece por muito tempo porque é um clipe muito longo e depois desaparece Mas, obviamente, temos um problema aqui. O texto Mercedes é muito longo. Então, desde o início, podemos ver uma parte do texto, podemos ver a letra, uma pequena parte da letra S aqui. Tudo está bem até desaparecer, e temos o mesmo problema aqui Podemos ver uma pequena parte da letra S. Vou corrigir isso, esse clipe selecionado. Vou mover isso um pouco para a direita. Vou descer para mandar uma mensagem para a Mercedes. Aqui mesmo. Eu vou para a posição. E eu vou usar essas setas, vá para o quadro-chave anterior Vá para o quadro-chave anterior. Eu coloquei o indicador de reprodução aqui e vou modificar o valor X. Vou clicar e arrastar para a esquerda assim, e vou alterar o valor um pouco, assim, até que fique completamente oculto até ficar longe dessa linha azul. Eu vou para essa seta, vou para o próximo quadro-chave, vou para o próximo quadro-chave, vou para o próximo quadro-chave e vou alterar o valor desse quadro-chave Vou clicar aqui no valor x da posição. Eu clico e arrasto um pouco para a esquerda. A mesma coisa que fiz com o outro quadro-chave. E eu vou deixá-lo aqui mesmo. Longe dessa linha azul. Agora, uma vez jogada, vou trazê-la de volta para caber, M, a tela maior, f play. Não temos mais o problema. O problema foi resolvido. Agora vou reproduzir o vídeo inteiro. O exercício agora terminou, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 41. Exercício 1: transições: Neste exercício, descobriremos diferentes tipos de transições que não vimos antes e criaremos este vídeo Eu vou para P, e a primeira coisa que vou fazer mudar o espaço de trabalho. Eu vou para os espaços de trabalho e vou escolher os efeitos do espaço de trabalho E esse espaço de trabalho é aquele com o qual trabalharemos durante todo o capítulo Eu vou para o painel do meu projeto. Eu vou torná-lo um pouco maior. Vou começar criando uma nova sequência, clique com o botão direito do mouse. Eu vou para a sequência. OK. Em seguida, vou importar as imagens, clicar com o botão direito do mouse, importar. Eu vou para arquivos de exercícios, transições e efeitos Exercício 1, e vou selecionar todas as imagens, clicar em Abrir Seleção de ID. Vou acessar a Visualização em lista. Eu clico em Visualização em lista. Eu clico na imagem um. Vou segurar a tecla Shift e clicar na Imagem 17. Eu seleciono todas as imagens 1-17. E agora vou arrastar e soltar na minha linha do tempo, desse jeito Eu amplio o zoom. Eu jogo e notamos que a duração desses clipes é de 5 segundos cada. Vou reduzir isso de 5 a 2 segundos. Eu seleciono todos os clipes. Vou clicar com o botão direito do mouse, ir para a duração do speed slash Eu vou aqui durante a duração. Eu clico e vou digitar 2 segundos 20, zero, e vou ativar essa opção, edição ondulada, assim e clicar em E agora temos um clipe de 2 segundos, como este. Isso é exatamente o que eu queria. Agora vou começar a adicionar transições entre as imagens Até esse ponto, vimos apenas um tipo de transição, que é a que criamos assim. Eu clico aqui entre dois clipes, o botão direito do mouse e vou aplicar a transição padrão Ou eu uso o atalho Shift D. Essa é a transição por padrão, que é uma dissolução cruzada O Cross Dissolve é apenas um tipo de transição. É uma das muitas transições que vêm com o Premier Pro, mas não é a única Esse é apenas o único por padrão. Na verdade, temos uma longa lista de transições que vêm com o Adobe Premier Pro, que podemos encontrar aqui. Eu vou aos efeitos. Se você não vê esses efeitos de janela vá até a janela e procure os efeitos aqui. Eu vou aos efeitos. Eu vou para transições de vídeo Eu alterno isso para baixo e aqui posso encontrar uma lista muito longa de transições. Como você pode ver, dezenas de transições vêm com o premier pro Essa é apenas uma delas que cruzam a solução. Vou selecionar essa transição. Vou excluí-lo e adicionar outro aditivo de transição, a solução para adicionar a transição Tudo o que preciso fazer é clicar em arrastar e soltar entre dois clipes e, assim, adicionei uma transição Agora, se eu jogar, vamos dessa imagem para essa imagem, e essa é outra transição. Vou adicionar outra transição aqui 2-3, vou adicionar mergulho ao preto Eu caio um dragão aqui. E agora, se eu jogar, vamos daqui para aqui com uma transição de mergulho para preto, assim Vou para a próxima e vou aplicar outra transição. Desta vez, vou aplicar uma tinta profunda ao branco. Eu seleciono a transição, arrasto e solto. E agora, e eu jogo , obtemos esse resultado. Se eu clicar aqui entre dois clipes, botão direito do mouse e clico em Aplicar transição padrão Vemos que a transição de dissolução cruzada foi aplicada. Isso porque aqui, a dissolução cruzada é aquela definida por padrão, e você pode saber qual transição é definida por padrão vendo esse quadrado azul. Mas podemos mudar isso. Eu posso, por exemplo, transformar a transição em branco por padrão Como é muito simples. Tudo o que preciso fazer é clicar com o botão direito do mouse e clicar aqui, definir, selecioná-la como transição padrão. Eu clico. E agora você percebe que o quadrado azul passou de resolução cruzada para imersão e passou para Agora, dip to white tem o quadrado azul, o que significa que essa é a nova transição padrão Agora, se eu vier aqui, botão direito do mouse e vou para Transição padrão aplicada. Percebemos que o Dip to white foi aplicado. Você pode lê-lo aqui. Dip to White foi aplicado. Se eu jogar. Temos a transição profunda da inteligência. Eu posso clicar aqui e usar o atalho Shift D, e a mesma coisa, Dip to White foi aplicado, assim Isso porque é nossa nova transição por padrão. Eu vou voltar para cruzar o Solf. Clique com o botão direito do mouse na configuração selecionada como transição padrão. E voltamos, e essa é nossa transição padrão. Cross Wolf. Eu vou voltar aqui. Vou selecionar essa transição, fazer a resolução cruzada, excluí-la e aplicar outra transição, a dissolução não aditiva Vou arrastar e soltar. Agora obtemos esse resultado. Em seguida, vou aplicar outra transição. Eu vou aqui. Vou aplicar a transição V R chroma Lk. Posso excluir este pressionando o botão excluir ou simplesmente arrastá-lo e soltá-lo na parte superior E assim, eu mudo a transição. Agora temos a transição C R romak aplicada. Agora, se eu jogar, obtemos esse efeito. Vou tornar o monitor do programa um pouco maior e reproduzi-lo mais uma vez. Em seguida, vou aplicar outra transição. Vou aplicar raios de luz V R. Vou arrastar e soltar aqui e substituir essa transição por V R, raios de luz. Agora, se eu jogar. Nós obtemos esse efeito. Eu vou jogar mais uma vez. Em seguida, vou aplicar outra transição. Vou girar com Iris, arrastar e soltar, e agora, se eu jogar Nós obtemos esse resultado. Eu vou continuar. Continue para a próxima transição. Vou aplicar Cube spin. Vou arrastar e soltar essa transição aqui. Vamos ver o que obtemos. Em seguida, vou aplicar a transição de página. Eu arrasto e solto aqui. Agora eu jogo. E eu tenho esse efeito. Eu continuo. Vou aplicar a transição em seguida. Vou arrastar e soltar aqui. Agora, se eu jogar. Nós temos essa transição. Eu continuo. Vou aplicar a transição de slides agora. E eu vou para p. É muito parecido com empurrar. Eu continuo. Agora vou aplicar a transição dividida aqui. E você pode ver como eles estão organizados em categorias em pastas e as transições internas Cada pasta é muito parecida, como você percebe. O próximo que vou aplicar é chicote. Vou arrastá-lo e soltá-lo aqui. Agora e eu jogo. Nós obtemos esse efeito. Eu vou jogar mais uma vez. Eu continuo. Desta vez, vou aplicar a transição clock wipe, dragon drop, vou jogar. Cada uma dessas transições dura 1 segundo, mas podemos mudar isso clicando duas vezes, é claro, e podemos alterar a duração. Posso digitar uma duração diferente como 2 segundos, por exemplo, Ok, e vou tornar a transição mais longa assim ou posso simplesmente clicar e arrastar dessa forma e torná-la mais longa ou mais curta conforme desejar, assim. Mas eu não vou fazer isso. Eu vou controlar Z, controlar Z. Eu vou continuar Vou aplicar outra transição agora. Respingos de tinta. Vou arrastar e desenhar aqui e vou jogar. Nós obtemos esse efeito. Próxima transição. Vou aplicar o Cross Zoom. Eu arrasto e solto. Agora, quando eu jogo. Nós obtemos esse resultado. E para o último, vou aplicar a transição padrão, resolução cruzada E tudo que eu tenho que fazer é clicar com o botão direito do mouse, ir para aplicar a transição padrão, ou eu posso simplesmente usar o atalho Shift e D. E assim, eu criei uma transição de dissolução cruzada. Agora e eu jogo. Ele fica preto. Vou reproduzir o vídeo inteiro agora. E agora o exercício terminou. Você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 42. Exercício 2: efeitos: Neste exercício, aprenderemos como aplicar efeitos diferentes aos nossos clipes e terminaremos com este vídeo Eu vou para o Premier Pro. Primeira coisa que vou fazer. criar uma nova sequência. Assim. Em seguida, vou importar os vídeos necessários para este exercício. Eu vou fazer o exercício dois. Eu seleciono todos os vídeos e clico em Abrir. Vou classificá-los pelo nome. Agora vou selecionar todos eles. Clique no Vídeo 1. Vou pressionar e segurar a tecla Shift. Eu vou até o vídeo oito. Eu clico. E agora todos os vídeos 1-8 estão selecionados. Agora vou arrastar e soltar na minha linha do tempo. Teste assim. E agora eu tenho todos os vídeos, todos os clipes um ao lado do outro O que vou fazer agora é aplicar efeitos diferentes a cada um dos meus clipes, começando com este , o clipe do cachorro, o vídeo do cachorro, vou aplicar o efeito preto e branco a esse clipe Para fazer isso. Eu vou aqui para ver efeitos. Eu clico. Se você não vê isso, sempre pode ir até a Janela e procurar os efeitos. Eu vou para a janela de efeitos. Efeitos de vídeo. Eu desligo isso para baixo. Eu vou para o controle de imagem e procuro o efeito preto e branco. Depois de encontrá-lo, vou arrastá-lo e soltá-lo no meu clipe desse jeito, e agora tenho um efeito preto e branco. Como você vê, o clipe está selecionado, vou clicar nos controles de efeito e, dentro dos controles de efeito, vejo o novo efeito que adicionei aqui, o efeito preto e branco. Você pode ver isso aqui. Se eu clicar aqui, ativar ou desativar o efeito, posso desativar o Agora, o efeito está cruzado. Se eu clicar mais uma vez, agora o efeito será ativado. Eu vou continuar. No segundo clipe, vou aplicar outro efeito. Desta vez, vou aplicar esse efeito, um efeito de passagem de cores. Vou arrastar e soltar assim. E agora temos um vídeo em preto e branco. Eu vou aqui para o efeito de passagem de cores. Eu vou colorir. Vou clicar na ferramenta conta-gotas Eu clico e agora posso selecionar uma cor. Vou selecionar essa cor azul. Agora, a cor azul está selecionada. E você pode ver o que aconteceu na tela. Agora eu vejo um pouco de azul aqui, e todo o resto é preto e branco. Eu vou vir aqui, semelhança. No momento, isso está definido para oito. Vou usar as setas para cima e para baixo para diminuir e aumentar os valores, e você verá o que está acontecendo agora, está definido como zero Se eu aumentar, você pode ver o que está acontecendo na tela. Vemos cada vez mais a cor azul. Eu continuo aumentando. E todas as outras cores estão reaparecendo agora. Vou diminuir isso para 45. Vou mantê-lo em 45, e agora, quando jogo, recebo esse resultado. Eu acho que isso parece bom. Mantivemos a cor azul no pássaro e todo o resto é preto e branco. Eu gosto desse efeito. Eu vou continuar. O terceiro clipe. aplicar um efeito de substituição de cor. Eu arrasto e solto aqui. Acho que a cor do efeito substitui. Aqui eu tenho a cor alvo. Vou clicar na ferramenta de conta-gotas e vou escolher essa cor da medusa Eu clico aqui. E substitua a cor. Vou escolher uma cor verde. Eu clico no retângulo e vou escolher essa cor verde Eu clico em. E assim, transformei essa cor na cor verde que selecionei. Eu vou até a similaridade e vou aumentar esse valor até 40, e acabo com esse resultado Eu substituo a cor por verde e agora obtenho esse resultado. Eu vou deixar isso assim. Vou para o próximo clipe, o clipe da vaca. E para este, vou aplicar um efeito invertido. Vou inverter todas as cores desse clipe. Vou até a barra de pesquisa e procurarei o efeito invertido. Eu vou até aqui. Efeitos de vídeo no canal, eu tenho o efeito invertido. Vou arrastá-lo e soltá-lo aqui e, assim, apliquei o efeito invertido. Inverti todas as cores desse clipe e acabo com esse resultado Eu passo para o próximo clipe. Neste clipe, vou aplicar um efeito de espelho. Vou deletar o que escrevi aqui na barra de pesquisa e vou escrever espelho. Eu procuro o espelho de efeitos sob distorção, sob efeitos de vídeo, e vou arrastar e soltar aqui No momento, nada mudou. Eu vou vir aqui. Encontrei o efeito de espelho e tenho valores de x e y. Se eu mudar o valor de x, você pode ver o que está acontecendo. Eu diminuo o valor de x e acabo com um efeito de espelho como esse. Agora eu tenho um camelo de duas cabeças. Porque o efeito de espelho é aplicado exatamente aqui. Nesse nível, acabo com esse resultado. Aqui eu tenho uma reflexão. Se eu mudar esse valor. Você vê o que está acontecendo na tela? Se eu mudar o valor de y, você vê o que está acontecendo? Vou desfazer o que fiz, controlar Z, controlar Z, e vou deixar tudo assim Eu vou reproduzir o clipe. Estou satisfeito com esse resultado. Agora, no mesmo clipe, vou adicionar outro efeito. Vou adicionar um efeito de reflexo de lente. Vou colocar um sol aqui mesmo. Vou até a barra de pesquisa e procurarei o reflexo da lente em gerar aqui, reflexo da lente Eu encontro o efeito e vou arrastá-lo e soltá-lo aqui. E assim, temos o reflexo da lente. Parece um sol. Eu posso clicar aqui, com o reflexo da lente, e posso movê-la usando o mouse desta forma Vou colocar o sol bem aqui no meio. Ou eu posso mudar os valores de x e y daqui, assim, movê-lo da direita para a esquerda, e o valor y, eu o movo para cima e para baixo, assim. Eu vou trazê-lo de volta aqui. Brilho do brilho. Vou diminuir isso um pouco para 80% 100-80%. Eu posso mover esse controle deslizante assim. Posso clicar e arrastar para a direita e para a esquerda a partir daqui, ou posso simplesmente digitar um valor. Vou definir isso para 80%. Existem outros tipos de lentes do tipo ns. Eu vou escolher o primeiro. Eu não vou mudar isso, e vou deixar assim. Agora, se eu jogar. Acabamos com esse resultado. Mas notamos que temos uma barra vermelha aqui, que significa que essa parte não está totalmente renderizada e não estamos vendo a aparência do vídeo final Então, precisamos renderizar para renderizar. Eu vou para a sequência, renderizo os efeitos para fora. Também posso usar o atalho enter. Eu pressiono enter e renderizo a sequência inteira ou se eu quiser renderizar essa parte, posso colocar o indicador de reprodução aqui Defina um endpoint, eu digito. Eu, eu vou aqui. Eu estabeleci um ponto-limite. Oh, eu tenho um ponto final e um ponto externo. Agora vou para a sequência, renderizo para fora. Eu espero por algum tempo. E agora, como você vê, temos uma barra verde, não temos mais uma barra vermelha, e nós apenas renderizamos essa pequena parte. Isso pode ser muito útil se você não quiser renderizar a sequência inteira, basta definir um ponto de entrada e saída. Vou clicar aqui. Limpe a entrada e a saída, e eu vou continuar. É assim que o resultado final vai ficar. Estou feliz com isso. Eu vou continuar. Clipe número seis. Eu vou aqui e deletarei isso. Vou procurar outro efeito chamado gradiente de quatro cores, em gerar gradiente de quatro cores Vou arrastar esse efeito e soltá-lo aqui. Efeito de gradiente de cor. Você vê aqui que temos quatro pontos. Cada ponto tem uma cor diferente. Eu posso mudar essa cor, por exemplo, cor um, eu posso escolher o azul. Cor dois, eu posso escolher vermelho, cor três, eu posso escolher verde e cor quatro, eu posso escolher amarelo, assim. Eu posso movê-los, é claro, assim. E a última coisa que vou fazer. Vou entrar aqui no modo de mesclagem e vou mudar isso para multiplicar, e agora acabamos com esse Eu acho que isso parece bom. Vou clicar no efeito. Vou mover o azul um pouco para cá. O verde, vou movê-lo um pouco para cá. O vermelho aqui e o amarelo o aproximam um pouco. Agora vou jogar mais uma vez. Eu acho que isso parece bom. Vou continuar com o próximo clipe. Neste clipe, vou aplicar um efeito duotônico. Para fazer isso, vou procurar a tonalidade do efeito. Eu arrasto e solto a tonalidade do efeito na correção de cores. E aqui, encontro a tonalidade do efeito. Mapa dois em preto. Vou mudar isso para um azul escuro. Eu vou para azul aqui e vou escolher um azul escuro. Eu clico em. E agora todas as cores escuras ficaram azuis. A cor que eu selecionei, o azul escuro. Mapa branco. Vou clicar aqui no quadrado, e vou escolher essa cor verde brilhante, e vou clicar em. E agora todos os brancos ficaram verdes, como você vê. Agora temos um efeito duotônico com azul e verde. Veja, aqui eu tenho a quantidade de dois tons definida para 100%. Eu posso reduzir isso e você vê o que está acontecendo. Isso é 50%. Vou aumentá-lo de volta para 100%. Eu vou até 100%, e vou continuar assim. Vou até a ferramenta de barbear e vou cortar esse clipe Eu clico aqui no meio do clipe. Eu o dividi em. Agora vou voltar para a ferramenta de seleção. Eu seleciono Este pequeno clipe, a segunda metade do clipe. Acho que o mesmo efeito aplicado aqui é a tonalidade. Vou aplicar outro efeito em cima da tonalidade, que é invertida Eu escrevo inverter, em efeitos de vídeo do canal, canal invertido Vou pegar esse efeito e arrastar e soltar aqui. Agora eu tenho um efeito de tonalidade e um efeito invertido, e agora, se eu jogar Vamos daqui de repente para aqui. Eu acho que isso parece bom. Eu vou continuar. Agora, no último clipe, o que eu quero fazer é aplicar os mesmos efeitos desse clipe. O efeito invertido e o efeito de tonalidade. Eu quero aplicá-los a este clipe. Para fazer isso, existe uma maneira muito simples. Eu posso ir ao clipe número sete. Vou selecionar o efeito de tonalidade. Vou copiar esse efeito. Controle C. Eu uso o atalho Controle C. Eu copio o efeito Eu vou para o clipe número oito, e vou colar o efeito agora controle V, e assim, copiei e colo o efeito Vou voltar aqui. Vou selecionar inverter. Eu vou fazer a mesma coisa, controlar C para copiar o efeito. Vou para o clipe número oito e vou controlar V e, assim, acabo com o mesmo efeito desse clipe, apenas copiando e colando Eu vou até a ferramenta de barbear. Vou cortar esse clipe pela metade. Eu faço um clique aqui no meio. Eu vou até o fim. Eu volto para a ferramenta de seleção. E o que eu quero fazer aqui neste último clipe, quero que tenha o mesmo efeito desse clipe, ou seja, a tonalidade sem o efeito invertido. Para fazer isso, é muito simples, verifique se está selecionado. Eu vou para o efeito invertido e vou clicar em F X. E fazendo isso, eu desativo Você pode ver que F X está cruzado aqui. Se eu clicar mais uma vez. Eu ativei. Eu posso fazer isso ou posso selecionar o efeito inteiro. Eu clico, seleciono e aperto o botão de exclusão e, desse jeito, excluí o efeito. Vou reproduzir o vídeo inteiro agora. Terminado o exercício, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. Eu. 43. Exercício 3: efeitos: Neste exercício, continuaremos explorando diferentes efeitos e criaremos este vídeo. Eu vou jogar mais uma vez. Eu vou para o Premier Pro. Vou criar uma nova sequência. Em seguida, vou importar os arquivos de que vou precisar. Eu vou para o Exercício. Eu seleciono tudo e clico em Abrir. Vou classificar tudo pelo nome. Eu vou ao vídeo um. Vou pressionar e segurar a tecla Shift. Vá até o vídeo cinco, eu seleciono os cinco vídeos e vou arrastar e soltar na minha linha do tempo assim, barra invertida para ampliar E agora eu tenho os cinco vídeos um ao lado do outro. O que vou fazer agora é criar alguns tapetes coloridos Novo item. Eu clico no tapete colorido, nas mesmas configurações, mesmas configurações desta sequência. Clique em. E para o primeiro, vou escolher a cor vermelha. Eu não vou mudar o nome, e agora eu tenho um tapete vermelho aqui. Vou arrastar e soltar esse tapete colorido aqui. E faça com que seja exatamente a duração de um vídeo, assim. Tapete de cor selecionado. Eu vou para opacidade, modo de mesclagem, e vou mudar isso de normal para multiplicar, assim, e agora eu acabo com esse Eu mudo para o vídeo dois e vou fazer a mesma coisa. Vou criar outro tapete colorido. Percebi que a seleção segue o indicador de reprodução. Quando eu movo o indicador de reprodução, a seleção segue. Isso porque quando eu vou aqui, sequência, eu tenho a seleção de seguidores ativada Eu posso desativar essa opção. Ao clicar aqui, a seleção segue o playhead. E agora está desativado. A seleção não segue mais o indicador de reprodução. Se eu quiser ativá-lo mais uma vez, vou para a sequência. A seleção segue o indicador de reprodução, e eu clico, eu o ativo. E agora está ativado. Vou desativá-lo por enquanto. E eu vou continuar. Vou criar um segundo tapete colorido. Novo tapete colorido. Ok, eu vou escolher uma cor azul celeste. Clique em. OK. Vou arrastar e soltar isso aqui. Eu vou entrar. Certifique-se de que tenha exatamente a mesma duração do vídeo dois, assim. E vou mudar o modo de mesclagem de normal para multiplicar Agora acabamos com esse resultado. Vou diminuir um pouco o zoom. Eu vou continuar. Vou criar um terceiro tapete colorido, um novo tapete colorido. Ok, eu vou escolher amarelo desta vez. OK. OK. Eu selecionei. Eu faço com que ele tenha exatamente a mesma duração do vídeo e vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar Eu continuo. Vou criar outro tapete colorido. Ok, eu vou escolher a cor verde desta vez. Eu seleciono o tapete colorido, solto o dragão aqui, faço com que tenha exatamente a mesma duração do vídeo, no modo de mesclagem. Multiplique. Agora, o último. Ok, e eu vou escolher a cor roxa. OK. Eu desço até aqui, arrasto e solto, e faço com que tenha o mesmo comprimento. Assim até estalar. Modo de mesclagem, e vou mudar isso para multiplicar. O que vou fazer é selecionar esse tapete de cores, esse tapete de cor amarela e vou alterá-lo para um gradiente Eu quero um gradiente em vez de uma cor, e eu quero que o gradiente vá do vermelho para o amarelo desta forma Para obter esse resultado, preciso aplicar o efeito de rampa. Antes disso, vou mudar o modo de mesclagem para normal, só para deixar isso óbvio. Eu vou aos efeitos. Eu procuro a rampa de efeitos Eu tenho cabelo, gero rampa, vou arrastar e soltar esse efeito aqui mesmo E agora eu tenho efeito de gradiente. Esse é o efeito de rampa. Eu clico e você vê que eu tenho dois pontos, um ponto preto e um ponto branco. Esses dois determinam aparência do meu gradiente Vou colocar o preto aqui e o amarelo. Aqui. Assim. Eu posso mover esses pontos usando o mouse ou posso alterar esses valores, os valores x e y e me mover. Também posso escolher a cor do gradiente. Eu quero que o gradiente passe do amarelo. Para vermelho. Então eu mudo isso para amarelo, e eu vou mudar isso para vermelho assim. E agora vou mudar o modo de mesclagem de normal para multiplicar Eu volto a multiplicar e obtenho esse efeito Vou jogar, posso mover esses pontos se eu quiser, assim. E veja cada vez que tipo de resultado eu obtenho. Vou manter esses pontos aqui. E se eu quiser mudar as cores, é claro, posso voltar aqui. Eu posso ir para essa cor vermelha, mudar para amarelo, por exemplo, e essa cor amarela, eu mudo para vermelho, e eu acabo com esse resultado. Eu vou mudar o amarelo. Vou deixá-lo um pouco mais próximo da cor laranja, mais próximo das cores do McDonald's, assim, e acho que vou mantê-lo assim Eu acho que isso parece bom. Eu vou continuar andando. Vou usar esse tapete de cores e aplicar um gradiente de quatro cores Vou voltar ao normal só para deixar isso óbvio. Vou escrever em quatro cores. Gradiente. Eu procuro o efeito de gradiente de quatro cores e vou arrastar e soltar assim Agora eu tenho quatro pontos aqui. Quatro pontos. Este, eu vou torná-lo azul. Esse azul claro. Essa. Eu vou conseguir. Amarelo. OK. Essa, vou mantê-la roxa, talvez um pouco mais escura, assim OK. E este azul , mas com um tom mais claro. Eu quero o mesmo azul que esse, para poder usar o conta-gotas. Eu clico e escolho a mesma cor que aqui. OK. Agora, se eu mudar o modo de mesclagem, subo e escolho multiplicar Eu acabo com esse efeito. Eu acho que isso parece bom. Eu vou jogar. Agora terminamos com a combinação de cores. Vou trazer os logotipos agora. Vou aqui para o painel do meu projeto. Vou começar com o primeiro logotipo. Coca cola, gota de dragão. Vou me certificar de que eles tenham exatamente o mesmo comprimento. Eu faço isso se encaixar aqui. Vou trazer o próximo logotipo, o logotipo superior, arrasto e solto. Verifique se eles têm o mesmo comprimento. Eu continuo. Logotipo três, McDonald's, eu arrasto e solto Certifique-se de ter exatamente o mesmo comprimento. Próximo logotipo, Starbucks. Eu arrasto e solto. E o último, BMW. Eu arrasto e solto aqui. E vou alterar o comprimento, garantir que corresponda aos dois clipes abaixo, assim E agora vou voltar ao primeiro logotipo e aplicar um efeito. Vou aplicar um efeito de brilho, certifique-se de que o logotipo esteja selecionado Eu vou aqui até a barra de pesquisa e vou procurar brilho Aqui, em vídeo imerso, tenho V R glow. Vou aplicar esse efeito. Vou arrastar e soltar esse efeito no clipe, assim mesmo. E ao fazer isso, apliquei um efeito de brilho no logotipo da coca cola Eu vou descer até aqui. Aqui eu tenho o efeito, brilho VR. Aqui eu tenho alguns parâmetros que eu posso mudar. Eu só vou mudar o raio de brilho. Vou definir esse 220 e acabo com esse resultado. Isso é com o globo, e isso é sem o brilho. Eu vou continuar. Logotipo dois. Vou ampliá-lo um pouco. Vou definir a escala para 130, torná-la um pouco maior e aplicar um efeito de sombra projetada. Eu vou aqui, barra de pesquisa. Vou escrever drop e procuro o efeito drop shadow. Vou arrastar e soltar. E assim, adicionei o efeito de sombra, como você pode ver. Vou definir isso como 50 só para deixar claro, e vou alterar os parâmetros aqui. Eu vou aqui. Eu tenho os parâmetros de sombra projetada, cor da sombra. Vou mantê-lo preto. Vou definir a opacidade na direção 70. Vou definir isso para 140 de distância. Vou definir isso para 20, deixá-lo um pouco distante do logotipo e suavizar. Vou definir isso para dez. Eu adiciono o desfoque à sombra. Acho que isso parece bom. Eu acho que isso parece bom. Isso é com a sombra, e isso é sem a sombra. Posso ativar essa opção, somente sombra, e agora só obtenho a sombra sem o logotipo, mas não quero isso. Vou clicar novamente e isso será ativado. Eu continuo. Logotipo três. Vou reduzir a escala, reduzir para 70 assim, e vou mudar a posição, clicar duas vezes e selecionar a imagem. Coloque o logotipo aqui. No canto superior direito, vou deixá-lo aqui e vou aplicar alguns efeitos. O primeiro efeito que vou aplicar é cool boss, procuro cor e bossa sob estilização, e vou arrastar e soltar assim Vou definir o Zoom para 75 assim. Eu vou para Color Boss, Direction. Eu não vou mudar isso. Se eu fizer isso, você verá o que está acontecendo. Eu clico aqui. Redefina o parâmetro. Eu não vou mudar isso. Vou manter a direção em 45. Alívio. Vou definir isso para cinco assim. Contraste, vou mantê-lo em 100 e misturar com o original, vou definir isso para 50. Eu acabo com esse resultado. Se você quiser, pode tentar um ângulo diferente, ver o que quiser, mas vou mantê-lo no parâmetro de 45 reset. Eu volto para 45. Esse é o primeiro efeito. O segundo efeito que vou aplicar é uma sombra projetada. Eu volto aqui, desista. Eu procuro a sombra operacional em perspectiva e vou arrastar e soltar. Agora eu tenho um emprego paralelo. Eu vou até aqui. Eu tenho meu efeito aqui. Vou definir a opacidade 2100 Direction. Eu não vou mudar isso. Vou definir a distância para zero. Não quero nenhuma distância e suavidade, vou definir isso para 100, deixá-lo bem embaçado Isso é sem a sombra do trabalho, e isso é com a sombra do trabalho. Isso é sem o relevo colorido, e isso é com o relevo colorido Você pode ver o que eu fiz. Eu vou voltar a ficar em forma. Logotipo quatro. Agora, o logotipo da Starbucks, vou mudar a escala Vou definir isso para 70% assim. Vou clicar duas vezes no logotipo. Vou colocar isso aqui. Eu vou voltar para o Color Mat. Vou clicar duas vezes em Color mat e quero usar exatamente o mesmo tom de verde do logotipo. Então eu clico no conta-gotas, vou até o logotipo e faço um clique Ok, e assim, criei um tapete colorido com a mesma cor do logotipo, acho que ficou melhor. E, claro, com a multiplicação do modo de mesclagem, obtemos um efeito muito bom Agora, de volta ao logotipo. Vou colocá-lo aqui no canto inferior direito e vou aplicar um efeito. O primeiro efeito que vou aplicar é sombra projetada, mesmo efeito. Vou arrastar e soltar. Aqui mesmo. Eu vou até aqui e vou mudar a cor da sombra de preto para branco . Depois, vou mantê-la na direção de 50% Eu não vou mudar isso. Vou mantê-lo assim, 135 de distância. Vou mudar isso para zero e suavidade. Vou chegar a 100 e acabo com esse efeito. Vou ampliar para que você possa ver. Eu acabo com esse efeito. Eu acho que isso parece bom. Agora vou aplicar outro efeito, que é três básicos D. Eu escrevo básicos assim, três básicos D, ou posso escrever três D e encontrar o mesmo efeito em perspectiva, três básicos D. Vou arrastar e soltar esse efeito aqui. Agora, nada mudou. Mas se eu mudar esses valores, você vai começar a ver a diferença. Se eu mudar isso e aumentar, você pode ver o que está acontecendo tilt. Você pode ver o que está acontecendo à distância. E você pode ver cada vez o que está acontecendo. Vou clicar aqui. Redefina os parâmetros. Clique aqui para redefinir todos os parâmetros. Você pode fazer isso um por um ou clicar aqui, redefinir o efeito, assim, e eu vou definir isso para 20 graus assim. Inclinação. Vou definir isso para menos dez graus. Distância, eu não vou mudar isso, e acabamos com esse efeito. Agora isso é sem três D, e isso é com três D. Isso é sem a sombra operacional, e isso é com a sombra operacional. Eu acho que isso parece bom. Vou clicar duas vezes nessa imagem e movê-la um pouco para cá, assim. Empurre-o um pouco para longe da esquina. Acho que terminei com esse logotipo. Eu vou continuar andando. Agora, o último logotipo, o BMW. E o que eu quero fazer com esse logotipo é aplicar exatamente os dois efeitos que apliquei ao logotipo da Starbucks, ou seja, a sombra do trabalho, a sombra branca, o brilho branco e o efeito básico dos três D. Quero que esses dois efeitos sejam aplicados ao logotipo da BMW. Para fazer isso, posso selecionar esse efeito, selecionar esse efeito, controlar C para copiar e, em seguida, selecionar esse clipe e controlar V para colar os efeitos, ou há outra maneira de selecionar esse clipe. Eu vou aqui, edito a cópia ou simplesmente uso o atalho Control C. Então copio, vou para este clipe agora, Editar, e vou clicar nos atributos básicos Atributos baseados. Eu entendo essa janela. Quero colar o movimento, ou seja, a mesma posição, a mesma escala, rotação, tudo, especialmente a mesma posição e a mesma escala. Quero uma escala de 70% e quero que ela fique na esquina, assim como o logotipo da Starbuck, a opacidade, não preciso verificar essa rampa de Não preciso verificar esses efeitos. Preciso verificar os efeitos, a sombra do trabalho e o efeito básico dos três D. Agora, eu clico em. E, sem mais nem menos, apliquei os mesmos efeitos do da Starbucks ao logotipo da BMW Isso é exatamente o que eu queria. O clipe é selecionado se eu for editar e remover atributos e clicar em, remover todos os atributos e voltar a ser como era o logotipo. Isso não é o que eu quero. Edite do, ou eu posso ir aqui, colar atributos, além dos atributos. Mais uma vez. Verifico os efeitos de movimento, clico em e colo os mesmos atributos. Agora terminamos com os logotipos. Vou deletar esses clipes de áudio. Eu não preciso deles. Vou pressionar e segurar. Eu seleciono os clipes de áudio e excluo. Agora, o que eu quero fazer é criar transições entre esses clipes Mas antes de fazer isso, preciso me aninhar. Então, vou começar com esses clipes. Eu seleciono todos assim, clique com o botão direito, aninhe. Vou dar um nome a isso. Coca cola Ok, eu aninhei os três clipes em um clipe. Agora, eu só tenho um clipe. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Eu seleciono os três clipes aqui, o botão direito, aninho, e vou dar um nome a isso Apple, tudo bem. Em seguida, vou selecionar. Esses três clipes fazem a mesma coisa. Certo, clique. Em seguida, vou escrever. Meu McDonald's. OK. Em seguida, selecione os três clipes, ninho, eu vou escrever Starbucks e o último. Ninho. Eu vou escrever B W e. Agora vou adicionar uma transição entre os clipes, essas sequências aninhadas Eu vou deletar. O que está na barra de pesquisa. Eu vou para transições de vídeo. E eu vou para o slide, abaixo do slide. Eu procuro o push de transição, ou posso simplesmente procurar o push aqui. Escrevo push na minha barra de pesquisa e encontro a transição que quero. Esta, sob o toque do slide, e eu vou arrastar essa transição e soltá-la aqui. Eu recebo essa mensagem. Mídia insuficiente, essa transição conteria quadros repetidos. Isso não é um problema. Vou clicar em. OK. Isso acontece porque não temos molduras extras à direita desse slide e não temos molduras extras à esquerda desse clipe Se for mais curto, por exemplo, vou pressionar control. Vou fazer a edição em ondulação assim, e vou fazer a edição em ondulação Agora temos quadros extras à esquerda desse clipe e à direita desse clipe. Agora, se eu adicionar a transição, não teremos mais a mensagem de erro e a transição correrá bem. Não temos quadros repetidos. Mas vou desfazer o que fiz, controle Z, controle Z. Eu volto Vou arrastar e soltar a transição. Eu recebo essa mensagem de erro. Isso não é um problema. Eu vou jogar. Eu tenho essa transição. Vou clicar nessa transição. Eu vou para os controles de efeito e vou adicionar uma borda. Aqui eu tenho a largura da borda. Vou definir isso como, quero uma borda grossa como essa, e agora tenho uma borda como essa. Vou tentar 40, ver o que consigo. Agora, se eu jogar, acho que isso parece bom. Eu posso escolher a cor da borda se eu quiser. Eu posso torná-lo vermelho. Eu posso torná-lo amarelo, por exemplo, assim. Mas não é o que eu quero. Eu vou voltar ao preto. Eu escolho a cor preta e acabo com esse resultado. Agora, essa transição, eu vou copiá-la e colá-la em todos os lugares aqui entre todos esses clipes para fazer isso, eu seleciono a transição, controle C, eu me movo para cá Eu clico aqui entre esses clipes e Control V. Vou colar Eu recebo a mesma mensagem. Ok, isso não é um problema. Eu continuo. Clique aqui, Control V. Ok. Eu clico aqui, Control V. Ok. E agora, se eu jogar, tenho a mesma transição em todos os lugares. Obviamente, se eu precisar modificar alguma coisa dentro desses clipes aninhados, posso clicar duas vezes e acessar o clipe aninhado e modificar tudo o Posso clicar duas vezes aqui e acessar esses clipes, aplicar qualquer modificação que eu quiser e depois voltar Uma última coisa que vou fazer cada vez, vou mudar a direção da transição push. No momento, ele vai da esquerda para a direita. Para o próximo, eu vou mudar isso. Eu clico nessa transição e, no momento, ela está definida de oeste para leste. Se eu clicar aqui, de norte a sul, isso muda e agora eu jogo. Eu obtenho esse resultado. Eu posso mudá-lo de leste a oeste. E agora eu acabo com esse resultado. Se eu escolher o sul para o norte, acabo com esse resultado. Para este. Vou colocar isso de sul a norte assim. O próximo. Vou configurá-lo de leste a oeste. E este, eu vou configurá-lo de norte a sul. E agora eu terminei o vídeo. Eu vou jogar a sequência inteira agora. O exercício agora terminou, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 44. Exercício 4: quadros-chave: Neste exercício, aprenderemos como animar efeitos usando quadros-chave e terminaremos com este vídeo Eu vou para o Premier Pro. Vou criar uma nova sequência. Em seguida, vou importar os vídeos. Eu vou para o Exercício 4. Eu seleciono os três vídeos e clico na caneta. Vou selecionar V one e Dragon drop e minha linha do tempo como esta Quero fazer uma alteração neste vídeo. Eu quero que esses barcos vão da direita para a esquerda em vez da esquerda para a direita, então vou ter que virar este vídeo para fazer isso Eu vou para efeitos e vou escrever flip. E então, em transformação, vou procurar o efeito de inversão horizontal. Eu arrasto o efeito no Vídeo 1 e, desse jeito, eu viro o vídeo, e agora os barcos estão indo da direita para a esquerda Eu vou trazer o vídeo dois, eu caio aqui. E, obviamente, esse vídeo está de cabeça para baixo. Preciso corrigir isso usando o efeito inversão vertical, desta vez em Transformação Vertical Flip, eu solto dragão no Vídeo 2 e, assim, resolvo o problema Em seguida, vou trazer o Vídeo três, vou arrastá-lo e soltá-lo aqui. Vou colocar o indicador de reprodução aqui em 0 segundos e vou criar o texto agora Vou começar escrevendo sobre Londres aqui. Para fazer isso. Vou precisar da ferramenta de digitação. Eu clico. Eu faço um clique aqui e agora posso começar a digitar Eu vou escrever. Londres, assim. Eu vou para os controles de efeitos. Eu falo sobre isso. Vou selecionar o texto primeiro. Vou escolher a antena da fonte. Eu vou até o estilo de fonte aérea. Eu vou escolher negrito. Tamanho. Vou definir isso para 300. Vou clicar aqui, centralizar o texto. Vou manter a cor branca assim e vou adicionar uma sombra. Eu ativo a sombra a partir daqui, clique em. Eu vou deixar a sombra preta. Eu vou até aqui. Acho que vou aumentar a distância. Vou ampliar um pouco. Assim. aumentar a distância da sombra. Vou definir a distância para dez, assim, o tamanho, vou definir dois, 15 e desfocagem Vou definir isso para 50. Acabamos com esse resultado. Eu acho que isso parece bom. Agora, vou configurar isso para caber. Volte para a ferramenta de seleção. Eu seleciono o texto. Vou pressionar e segurar o controle e fazer com que ele se encaixe no meio assim e solte. Agora vou estender o clipe gráfico dessa forma e obteremos esse resultado Agora, segundo vídeo. Em vez de criar outro texto, vou apenas duplicar esse clipe gráfico Eu pressiono e mantenho antigo e duplicado assim. Agora vou clicar duas vezes no texto e substituí-lo pelos pares de palavras. Eu escrevo pares assim. Eu clico para sair. Eu vou fazer a mesma coisa para o terceiro vídeo. Pressione e segure e eu vou duplicar esse clipe assim Agora vou clicar duas vezes e vou escrever Nova York. Agora terminamos com o texto. Vou esconder essa faixa de vídeo. Vou esconder V two e me concentrar nesses vídeos. Vou começar a aplicar efeitos a esses vídeos, começando com o primeiro vídeo. Eu vou aos efeitos. Vou excluir o que está na barra de pesquisa e vou procurar o efeito Gagen blur em Blur and Sharpen Gagen Blur, ou posso ir para efeitos de vídeo e, em seguida, desfocar e aumentar a nitidez e procurar Gagen Blur. Eu arrasto e solto o efeito Gagen Blur e o coloco no Video one como Agora vou para os controles de efeitos. Acho que o efeito Gagen blur, no momento, não está fazendo nada, como você vê Mas se eu mudar esse valor, o desfoque, observe o que vai acontecer Você vê como o vídeo está ficando cada vez mais embaçado. Quanto mais eu aumento esse valor. Vou definir isso para 100. Vou colocar o indicador de reprodução aqui em 0 segundos. Agora vou animar esse efeito. Vou animar o desfoque da ocasião. Vou até desfocagem e vou clicar aqui na animação e vou clicar aqui na Eu clico no cronômetro. Eu crio o primeiro quadro-chave aqui. Vou clicar aqui. Eu vou me mover por 2 segundos. Eu escrevo mais 200. E vou alterar o valor 100-0 e pressionar enter fazendo isso, criei um segundo quadro-chave e agora o vídeo está nítido E agora, se eu jogar, você verá como o vídeo vai de desfocado para nítido, e o valor do desfoque vai de 100 a Eu terminei com esse. Vou passar para o segundo vídeo. Vídeo dois, seta para cima e para baixo. Eu me certifico de que o indicador de reprodução esteja exatamente aqui neste ponto de edição Agora vou aplicar outro efeito, que é brilho e contraste. Eu escrevo a palavra brilhante e ela aparece aqui em correção de cores, brilho e contraste, e vou arrastar e soltar esse efeito aqui Vou afetar os controles, brilho e o contraste, no momento, não está fazendo nada, mas se eu mudar esse valor, o valor do brilho, eu continuo, o vídeo fica mais claro e, se eu fizer o contrário, fico abaixo de zero Agora o vídeo fica mais escuro. Eu posso fazer isso, alterar o valor clicando e arrastando assim, ou posso alternar isso para baixo e mover esse controle deslizante Vou definir isso para -100 assim. Vou clicar em alternar animação. Eu clico. Eu crio o primeiro quadro-chave. Eu clico aqui. Vou me mover 2 segundos mais 200 e vou alterar o valor do brilho de -100 para zero, digito zero e pressiono enter E ao fazer isso, criei um segundo quadro-chave. Agora, se eu jogar, vai do escuro para o normal. Vou clicar aqui com a seta para cima e para baixo um pouco antes dela, coloco um indicador de reprodução aqui e vou ajustar o brilho para 100 Faça com que seja super brilhante, assim. Eu vou voltar em 2 segundos. Escrevo menos dois, zero, zero, pressiono enter e vou ajustar o brilho para zero, assim Agora, quando eu esfrego, ele vai do escuro para o normal, o valor do brilho permanece em zero, maioria das vezes aqui no meio, e depois no final, vai do normal para o muito claro, assim Eu passo para o terceiro vídeo. Vídeo três. Vou procurar o efeito. Ele se inverte sob o canal. Eu arrasto e solto o efeito no vídeo três assim. Vou usar as setas para cima e para baixo para colocar a cabeça de reprodução aqui neste ponto de edição, vou descer aqui Aqui eu tenho uma mistura com o original quando altero esse valor. Você pode ver o que está acontecendo. Vou criar o primeiro quadro-chave aqui. Eu clico no cronômetro, e depois de 2 segundos, eu vou clicar aqui mais 200 Vou mudar esse valor de 0% para 100%. Eu crio um segundo quadro-chave aqui. Eu animei esse efeito. Agora, quando eu jogo, vai daqui até aqui. Agora terminamos com os vídeos. Vou aplicar efeitos ao nosso texto. Eu trago de volta V dois, eu o torno visível mais uma vez. Eu tenho o texto de Londres aqui. Eu seleciono o clipe gráfico e vou colocar o indicador de reprodução aqui em 2 segundos. Vou até aqui, movimento, e depois opacidade, procuro opacidade procuro Vou definir a opacidade para 0%. Eu o torno completamente invisível. Vou clicar no cronômetro, alternar a animação e, após 2 segundos até 00, vou levá-la de 0% a 100%, torná-la 100% torná-la Agora e eu jogo. Acabamos com esse resultado. Vou aplicar outro efeito. Vou aplicar um efeito de desfoque Gagen ao meu texto. Eu escrevo Gagen em Blur and Sharpen. Gagen blur, vou arrastar e soltar esse efeito aqui Eu tenho o efeito. Aqui mesmo, vou resolver isso. Efeito Gosenbler. Vá para o quadro-chave anterior. Eu coloquei o indicador aqui. Eu vou para Goshen Blur. Eu fico embaçado, agora definido como zero Vou criar um quadro-chave aqui. Eu clico em alternar animação. Eu crio um quadro-chave aqui. Eu desço. Eu clico em ir para o quadro-chave anterior. O indicador de reprodução está aqui. Agora vou mudar o desfoque de 0 a 100. E agora, e eu jogo, acabamos com esse resultado. Eu animei o desfoque e a opacidade, e acabamos com esse Terminamos com o texto de Londres. Eu vou continuar. Eu vou para a mensagem de texto de Paris. Vou procurar o efeito. Reflexo da lente abaixo de gerar reflexo da lente, vou arrastar e soltar esse efeito aqui mesmo nos pares de texto como Agora temos esse efeito de reflexo da lente. Temos o reflexo da lente aqui nos controles de efeito. FI, clique aqui. Agora podemos mover o reflexo da lente manualmente usando o mouse, ou podemos alterar esses valores, os valores x e y, e movê-lo dessa maneira Vou movê-lo manualmente e colocá-lo aqui. Eu movo a cabeça de jogo em torno de 12 segundos aqui. Vou até o Flare Center e vou clicar no cronômetro, assim Vou animar o reflexo da lente. Eu movo o indicador de reprodução aqui. E agora vou mover o reflexo da lente. Eu clico no reflexo da lente e vou levá-lo daqui até aqui Você percebe que agora temos um caminho de movimento vai daqui até aqui, e agora eu jogo We end up with this effect. Eu acho que isso parece bom. Percebo que tenho uma barra vermelha aqui. Isso significa que essa parte não está totalmente renderizada. Se eu quiser renderizar essa parte, posso ir para a sequência, clicar em renderizar efeitos para fora ou simplesmente pressionar enter e agora está renderizando Agora o vermelho ficou verde. Agora está totalmente renderizado. Eu vou jogar. Eu acho que isso parece bom. Nós terminamos com esse texto. Vou passar para o último. Nova York que vai aos efeitos. Vou procurar o efeito. Brilho, eu digito brilho. Eu procuro o brilho de realidade virtual em vídeo imerso. Vou arrastar e soltar esse efeito aqui. Eu escrevo isso na mensagem de Nova York. Agora temos um efeito de brilho, como você pode ver. Eu vou ver o VR Glow aqui mesmo. Eu vou para o brilho do globo e vou definir isso para cinco assim. Agora vou animar o brilho. Vou colocar o indicador de reprodução no meio do clipe assim Eu vou para Glow Brilho. Eu clico no cronômetro, alterno a animação. Eu crio o primeiro quadro-chave aqui. Eu volto cerca de 1 segundo assim e vou mudar o brilho do globo para zero, a resolução entra. Agora, passe de nenhum brilho para um brilho muito intenso como esse. Vou colocar o indicador de reprodução aqui e vou alterar o valor de 5 a 0 Agora e eu jogo. Acabamos com esse resultado. O brilho aumenta e depois diminui rapidamente. Acho que vou fazer com que seja um pouco mais rápido. Eu amplio assim. Vou tornar a animação um pouco mais rápida. Eu movo os quadros-chave um pouco mais perto. Agora e eu jogo. Eu acho que isso parece muito bom. E eu vou manter isso assim. Agora vou reproduzir o vídeo inteiro. O exercício acabou, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 45. Exercício 5: máscaras: Neste exercício, aprenderemos como mascarar efeitos e criaremos este vídeo. Eu vou para o Premier Pro. Vou criar uma nova sequência. Em seguida, vou importar os vídeos. Eu vou para o Exercício 5. Eu seleciono todos os vídeos e clico em Abrir. Vou classificar por nome. Eu seleciono Vídeo um. Pressione Shift, vá para o Vídeo cinco. Selecione todos os vídeos de 1 a 5 e vou arrastar e operar assim Agora eu tenho todos os vídeos. R: Vou começar com o Vídeo 1. Seta para cima. Coloquei o indicador de reprodução em 0 segundos e agora vou clicar na Ferramenta de retângulo e vou desenhar um retângulo Vou ver os gráficos essenciais. Posso clicar aqui ou ir até a janela e procurar gráficos essenciais. Vou colocar essa forma, esse retângulo no meio, um centro de linha na horizontal e um centro de linha na vertical, e um centro de linha na vertical Vou clicar aqui. Vou desvincular a balança. Eu posso torná-lo mais longo ou mais curto assim, e posso torná-lo mais fino ou mais grosso assim Vou clicar aqui e vou definir a espessura para 80 assim. Eu desço até aqui, preencho, clico e vou mudar a cor de cinza para preto e clicar em. Eu volto para a ferramenta de seleção. Vou selecionar Vídeo um. Vou até os efeitos e vou procurar o efeito invertido. Eu seleciono o efeito invertido abaixo do canal e vou arrastá-lo e soltá-lo no Vídeo 1 Eu acabo com esse resultado. Mas isso não é exatamente o que eu quero. Quero que o efeito invertido seja aplicado somente na parte direita Para fazer isso, eu tenho que criar uma máscara para o efeito. Eu tenho que mascarar o efeito. Vá aqui, controles de efeito. Vou inverter e vou criar uma máscara poligonal de quatro pontos Eu clico e agora, como você vê, o efeito só é aplicado dentro da máscara e em nenhum outro lugar. Isso é exatamente o que eu queria. Vou colocar a máscara aqui mesmo. Vou abordar esse ponto aqui. Eu tomo esse ponto aqui, esse ponto aqui e esse ponto aqui. Agora eu jogo Este é exatamente o efeito que eu queria. Vou continuar descendo a seta. Eu também tenho um vídeo. Vou excluir o que está na barra de pesquisa e vou procurar o brilho e o contraste do efeito em correção de cores, brilho e contraste. Vou arrastar e soltar o efeito aqui mesmo. Eu desço, brilho. Vou definir isso para 20, e contraste, vou definir isso para 40, e agora vou criar uma máscara. Vou criar uma máscara de elipse. Eu clico aqui. E eu vou colocar a máscara em volta da borboleta assim Vou girar um pouco e torná-lo um pouco maior Vou girar um pouco mais. Vou trocar a máscara de penas, máscara de penas, agora está definida 210 Vou definir isso para 300 para facilitar a transição. Agora, isso é sem o efeito, e isso é com o efeito. Você vê como a borboleta se torna o centro das atenções Vou reproduzir o clipe agora. Eu acho que isso parece bom. Vou passar para o próximo vídeo, Vídeo três. Vou arrastar e soltar o mesmo efeito, brilho e contraste. Eu deixo cair o efeito aqui mesmo. Eu vou aqui, controles de efeitos. Brilho e contraste, e vou definir o brilho para -100 Eu posso digitar -100 a partir daqui. Ou eu posso alternar isso para baixo e mover o controle deslizante dessa forma e configurá-lo Agora vou criar uma máscara de elipse. Clique. Vou colocar a máscara de elipse ao redor da borboleta assim Eu o faço desse tamanho. Agora vou inverter o efeito. Eu vou aqui, inverto e clico. Agora eu inverti o efeito. Eu vou até aqui, mascarar a pena, e vou ajustar isso para 300 Acabamos com esse resultado. Agora, a borboleta é o centro das atenções. Eu vou me esfregar. Certifique-se de que a borboleta esteja sempre dentro. A máscara. Acho que isso parece bom, e vou passar para o próximo vídeo quatro. Vou excluir o que está na barra de pesquisa e procurar o efeito preto e branco. Eu vou até aqui. Efeitos de vídeo , controle de imagem e vou arrastar e soltar o efeito em preto e branco. No vídeo quatro como esse, vou criar uma máscara de elipse, Eu coloquei a máscara em volta da borboleta assim. Eu vou inverter o efeito. Eu clico em invertido e vou mudar a pena da máscara e configurá-la para 300 Acabamos com esse resultado. Vou jogar, acho que vou aumentar ainda mais a pena da máscara Eu posso usá-lo daqui ou posso clicar aqui assim e pluma Vou aumentar para 600, algo em torno de 600 como este. Agora eu vou jogar. Eu acho que isso parece bom. Vou clicar na máscara mais uma vez, torná-la um pouco maior e girá-la um pouco assim Eu vou jogar mais uma vez. Agora eu acho que isso parece melhor. Agora, o último vídeo, cinco. Vou selecionar esse clipe gráfico, a linha grossa aqui, e vou duplicar esse clipe Vou pressionar t, clicar e arrastar assim. Agora vou estender esse clipe e torná-lo da mesma duração do Vídeo cinco, como este. Vou ver os gráficos essenciais. Eu seleciono a forma um e vou mudar a cor de preto para amarelo. Vou escolher a cor amarela e clicar em OK. Vou colocar o indicador de reprodução aqui mesmo no início do clipe Eu vou descer até aqui. Forma um. Temos uma posição de transformação. Vou mudar o valor x e levá-lo para a esquerda assim. Vou clicar na animação Tgal. Eu crio o primeiro quadro-chave aqui. Vou mover o indicador de reprodução. Coloque-o aqui, e eu vou mover o retângulo para a direita alterando o valor x e arrasto para a direita assim, e vou deixá-lo aqui Agora, e eu jogo, recebo essa animação. Vou clicar aqui, ir para o quadro-chave anterior, ir para o quadro-chave anterior. Aqui mesmo, vou criar um marcador. Vou pressionar a letra M. Eu crio um marcador aqui Eu clico aqui, vou para o próximo quadro-chave e vou criar outro marcador M. Agora temos dois marcadores aqui e aqui Vou colocar o indicador de reprodução aqui mesmo neste marcador. Eu clico nesse marcador. Eu vou ver os efeitos. Eu clico e vou procurar o efeito. Encontre bordas. Em estilizar, encontre bordas. Vou arrastar e soltar no Vídeo cinco, assim. Eu vou para os controles de efeitos. Eu desço e vou clicar em inverter, e acabo com esse efeito Agora vou clicar aqui. Crie uma máscara poligonal de quatro pontos. Eu crio uma máscara como essa. Vou diminuir o zoom. Vou me certificar de que a máscara cubra toda a superfície. E mova os pontos assim nos cantos, certifique-se de que a máscara seja maior do que o vídeo como este. Eu vou voltar a ficar em forma. Vou clicar e mover a máscara para a esquerda, assim. Vou deixá-lo aqui mesmo. Eu diminuo o zoom para que você possa ver. Eu coloco a máscara aqui. Agora vou animar a máscara. Eu vou para o Mask Path. Eu clico na animação Togal. Eu crio o primeiro quadro-chave aqui. Eu passo para o próximo marcador. Eu clico no próximo marcador e vou mover a máscara. Eu clico na máscara. Eu o seleciono e vou movê-lo. Aqui à direita. E ao fazer isso, eu crio um segundo quadro-chave. Agora e eu jogo. Eu acabo com exatamente o resultado que eu queria. Vou reproduzir o vídeo inteiro agora. O exercício agora terminou, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 46. Exercício 6: máscaras: Neste exercício, desfocaremos placas e faces e terminaremos com este vídeo Eu vou para o Premier Pro. Primeira coisa que vou fazer. criar uma nova sequência. Em seguida, vou importar os vídeos. Eu vou para o Exercício Seis. Eu seleciono os vídeos e os trago para o painel do meu projeto. Vou começar trazendo o Vídeo 1. Eu arrasto e solto aqui. E a primeira coisa que vou fazer é desfocar essas duas placas Para fazer isso, vou aplicar um efeito que não vimos antes. Não vou usar o desfoque Gagen. Em vez disso, vou aos efeitos e vou procurar o mosaico de efeitos em efeitos de vídeo, estilizar, mosaico, vou usar esse efeito mosaico de efeitos em efeitos de vídeo, estilizar, mosaico, vou usar esse Eu arrasto e solto no primeiro vídeo. E eu acabo com esse resultado. Eu vou até aqui controle de efeitos, mosaico, blocos horizontais. Vou mudar isso para 30 e blocos verticais. Vou mudar isso para 30 também, e acabo com esse efeito de desfoque Isso é sem, e isso é com o efeito. Mas é claro que não quero que a imagem inteira fique desfocada Eu só quero que os pratos fiquem embaçados. Para fazer isso, eu tenho que criar uma máscara. Vou clicar em Criar máscara poligonal de quatro pontos. E, sem mais nem menos, eu criei uma máscara. Vou mover essa máscara aqui para cobrir os pratos. Vou colocá-lo aqui mesmo. Eu acho que isso é melhor. Vou mover esse ponto aqui, esse ponto aqui e esse ponto aqui, e fazendo isso, cobri as duas placas. Vou aumentar o zoom para obter mais precisão. Verifique se a máscara está colocada corretamente. Isso é sem efeito, e isso é com efeito. Vou dar uma olhada no vídeo. Vou torná-lo um pouco maior assim. E agora eu terminei o primeiro vídeo. Desfocamos as duas placas com sucesso. Eu vou trazer o segundo vídeo agora. Vídeo dois, eu arrasto e solto aqui. Vou reproduzir o vídeo dois. E agora o que vou fazer é borrar o rosto desse homem Usando a seta para cima e para baixo, verifico se o indicador de reprodução está colocado aqui mesmo no primeiro quadro E vou arrastar e soltar o mesmo efeito, Mosaic. Eu vou aqui e vou mudar esses valores em blocos horizontais Vou definir isso para 30 blocos verticais 30, e vou criar uma máscara dessa vez. Máscara de elipse, eu clico aqui, crio uma máscara de ipse, e agora vou mover essa máscara para cobrir o rosto do homem, controles para Vou aumentar o zoom e definir isso para 75. Certifique-se de que todo o rosto dele esteja coberto. Eu vou cobrir seus ouvidos também assim. E agora eu vou me esfregar. E, obviamente, temos um problema aqui porque a câmera está se movendo. Seu rosto nem sempre fica coberto, nem sempre fica embaçado Então, precisamos corrigir isso movendo a máscara à medida que a câmera se move. Eu coloco o indicador de reprodução aqui. Eu vou vir aqui, Mosaic, mascarar um. Vou até o caminho da máscara, animação do Togal, vou clicar no cronômetro aqui mesmo E agora vou mover um pouco o indicador de reprodução. Aqui mesmo, e eu clico na máscara. Vou mover a máscara, certificar de que o rosto dele está coberto. Eu continuo movendo o indicador de reprodução. Eu me certifico de que seu rosto esteja coberto. Eu continuo movendo a cabeça de jogo. Mova a máscara. Eu movo a cabeça de jogo, movo a máscara. E, claro, toda vez que movo a máscara, estou criando novos quadros-chave aqui Eu continuo movendo o indicador de reprodução. Eu movo a máscara. Eu continuo movendo a cabeça de jogo. E acho que agora que o rosto dele está coberto por todo o vídeo, vou dar uma olhada e verificar Eu esfrego lentamente. Por aqui, vou mover um pouco a máscara apenas para cobrir sua orelha e criar outro quadro-chave. Eu continuo folheando o vídeo. Aqui mesmo. Vou mover a máscara um pouco só para cobrir a orelha dele. Assim. Eu continuo esfregando por aqui. Vou mover a máscara um pouco para baixo. Eu continuo andando por aqui. Vou mover a máscara um pouco para a direita só para cobrir a orelha dele assim, continuo me movendo. E por aqui, vou mover um pouco a máscara . Eu continuo me movendo. E agora tenho certeza de que o rosto dele está coberto por todo o vídeo. Eu vou jogar mais uma vez. Agora, terminei o segundo vídeo. Eu vou trazer o próximo. Vídeo três. Eu o seleciono e arrasto e solto aqui. Eu coloco o indicador de reprodução aqui mesmo no primeiro quadro deste clipe E o que vou fazer agora é borrar esse prato. Preciso esconder esse número. E para isso, vou procurar por Gagenbler. Eu excluo o que está na barra de pesquisa e vou procurar por Gagenbler em Eu pego esse efeito e vou arrastá-lo e soltá-lo aqui mesmo no Vídeo 3. Eu fico embaçado e vou definir isso para 30 Agora, o prato está totalmente coberto. Não podemos mais ler o que está no prato. E agora eu vou criar uma máscara, criar uma máscara poligonal de quatro pontos, assim Vou ampliar este. Eu configurei isso para 100% ou até 150%. E eu vou mover as pontas da máscara assim. Certifique-se de que o prato esteja totalmente coberto e eu vou mascarar a pena Vou reduzir esse 10-0 assim. Isso é com o desfoque de Gagen, e isso é sem. A máscara está colocada corretamente. Agora vou dar uma olhada no vídeo. E, obviamente, temos um problema. A câmera está se movendo. Não só a câmera está se movendo, mas o carro também está se movendo. E precisamos fazer com que a máscara siga a placa durante todo o vídeo. A placa precisa ser coberta durante todo o vídeo. Para fazer isso. Podemos clicar aqui, Alternar animação Ao lado do caminho da máscara. Podemos clicar no cronômetro e fazer isso manualmente, assim como fizemos com o Vídeo dois, e rastreá-lo quadro por quadro, ou eu volto ao primeiro quadro em que a máscara está colocada corretamente e preciso garantir que a máscara esteja colocada corretamente Isso é muito importante. O indicador de reprodução no primeiro quadro, e agora vou para o caminho da máscara e clico na faixa selecionada para frente da máscara. Eu clico. Eu espero por algum tempo. Agora o Premier Pro está fazendo o rastreamento. Isso pode levar algum tempo. E assim, o Premier Pro acompanhou a placa durante todo o vídeo e economizou muito tempo agora, se eu jogasse Você vê como a máscara segue a placa e a placa permanece oculta durante todo o vídeo. Vou me esfregar mais uma vez. Eu esfreguei lentamente. E você pode ver como o Premier Pro rastreia a placa quadro por quadro. Se você olhar aqui, verá que o Premier Pro criou centenas de quadros aqui. Automaticamente, e ao fazer isso, economizamos muito tempo. Eu vou esconder esse efeito. Precisamos cobrir o prato até este ponto. E então, quando o carro avança por aqui, não precisamos mais do efeito porque a placa inteira agora está escondida, então não precisamos mais do efeito. Eu posso vir aqui. O Playhead é colocado aqui. Eu vou entrar assim. Eu vou ativar o efeito. Mais uma vez, eu clico no olho. Depois desse ponto, não precisamos mais do efeito de desfoque porque a placa não está mais visível aqui a partir desse ponto O que eu vou fazer é ficar embaçado. Vou clicar no cronômetro, animação de Dougal. Vou ampliar, assim. Vou pressionar a seta para a direita. Vou para o próximo quadro e vou mudar o desfoque E agora, quando eu amplio o zoom. Veja, temos um borrão aqui. Ainda temos um borrão aqui. E depois desse ponto, não temos mais um borrão porque não precisamos mais dele Agora vou reproduzir o clipe inteiro. Vou para a tela cheia. Estou muito satisfeito com o resultado. Agora vou passar para o último vídeo Vídeo quatro. Eu selecionei, vou arrastar e soltar aqui. E o que vou fazer é embaçar o rosto desse homem. Certifique-se de que o indicador de reprodução esteja colocado no primeiro quadro. Agora vou arrastar e soltar o efeito de desfoque de Gagan no Vídeo quatro Vou mudar o desfoque para 30, assim. Certifique-se de que o rosto desse homem esteja completamente embaçado e agora vou criar uma máscara Eu clico e crio uma máscara labial, assim. Vou colocar a máscara aqui mesmo. Eu vou torná-lo menor. Vou aumentar o zoom. Vou ajustar esse valor para 200 e garantir que o rosto dele esteja completamente escondido. Vou fazer com que a máscara caiba no rosto dele. Assim. Vou girar um pouco. Vou manter a máscara aqui. E a partir daqui, vou diminuir o zoom e clicar em ajustar. Verifique se o indicador de reprodução está colocado exatamente no primeiro quadro do vídeo Isso é muito importante. O primeiro quadro do clipe. E agora vou rastrear o rosto dele. Eu vou para Mask Path. Eu clico aqui, rastreio a máscara selecionada para frente. Eu espero por algum tempo. Agora o Premier Pro está fazendo o rastreamento. E agora está feito. jogar e garantir que o Premio faça um bom trabalho. Eu jogo. E acho que o resultado é muito bom. Quando eu esfrego, o rosto dele fica embaçado durante fica embaçado Acho que o Premier Pro fez um ótimo trabalho. Não preciso fazer nenhum ajuste. Além desse ponto, quando o indicador de reprodução está aqui, além desse ponto, não precisamos mais da máscara Então, eu vou entrar aqui. Vou aumentar o zoom. E eu vou deletar todos esses quadros-chave. Eu excluo. Eu apaguei todos esses quadros-chave. Eu vou deletar esses dois também. Vou passar para o próximo quadro-chave. Eu pressiono a seta para a direita e vou levar a máscara completamente fora da moldura. Este será nosso último quadro-chave. E agora vou reproduzir o vídeo mais uma vez. Vou para a tela cheia. Eu jogo e você vê como o rosto dele fica escondido durante todo o vídeo. E ao usar a opção de rastreamento, economizamos muito tempo em vez de fazer isso manualmente, em vez de mover a máscara quadro a quadro. Eu apenas apertei um botão e o Premier Pro fez todo o trabalho por nós. Agora terminamos o exercício. Vou reproduzir o vídeo inteiro. Agora, você faz o exercício e não se esquece de economizar. 47. Exercício 7: predefinições: Neste exercício, aprenderemos como criar predefinições e terminaremos com este vídeo Eu vou para o Premier Pro. Vou começar criando uma nova sequência como essa. Em seguida, vou importar os arquivos necessários para este exercício. Eu vou para o Exercício 7 e vou selecionar tudo assim. Eu vou mudar a visão. Eu vou para a visualização de lista. Eu procuro o vídeo um, selecionado, vou selecionar Vídeo um, Vídeo dois, Vídeo três, Vídeo quatro, e agora vou arrastá-los e soltá-los na minha linha do tempo assim Vou selecionar Vídeo 1, e a primeira coisa que vou fazer é aplicar um efeito preto e branco ao Vídeo 1. Eu vou aos efeitos. Eu digito preto. Eu procuro preto e branco aqui mesmo sob controle de imagem, preto e branco, e vou arrastar e soltar esse efeito aqui mesmo. Próximo efeito. Vou aplicar o brilho e o contraste. Eu digito brilho em correção de cores, brilho e contraste. Vou arrastar e soltar esse efeito aqui. Eu vou para os controles de efeito e vou mudar o brilho de zero para -50 Assim, eu o deixo mais escuro. Eu posso fazer isso digitando o valor ou movendo o controle deslizante. Isso é a mesma coisa. -50. E o último efeito que vou aplicar é o desfoque direcional Vou até a barra de pesquisa, escrevo o desfoque e procuro o desfoque direcional, ou posso acessar os efeitos de vídeo em Desfoque e Nitidez Eu seleciono o desfoque direcional e vou arrastá-lo e soltá-lo aqui No momento, nada mudou, mas se eu for aqui para desfocar o comprimento e alterar o valor, movo o controle deslizante Você pode ver o que está acontecendo na tela. Isso é com o efeito, e isso é sem o efeito. No momento, o comprimento do desfoque está definido como 20. Vou aumentá-lo ainda mais e definir isso para 100. Eu acabo com esse resultado. E agora eu vou mudar a direção. Eu posso escolher o ângulo do desfoque direcional dessa forma. Vou clicar aqui e vou digitar 90 graus. Eu acabo com esse resultado. Agora vou desativar esse efeito. Vou aumentar o brilho e o contraste. Vou desativar esse efeito e vou me concentrar em preto e branco O que eu quero fazer é deixar as bordas em preto e branco e quero que o centro do vídeo seja colorido. Para fazer isso, eu tenho que criar uma máscara. Eu vou aqui. Crie uma máscara labial. Eu faço um clique e agora vou aumentar a máscara assim. Vou fazer com que seja quase tão grande quanto tela assim, uma máscara grande. Vou aumentar a pena. Vou digitar 300 para a pena da máscara. Agora temos uma transição suave do preto e branco para o colorido. A última coisa que vou fazer é ir aqui e clicar em invertido, e assim, acabamos com exatamente o efeito que queríamos Vou jogar preto e branco nas bordas e colorido no centro. A próxima coisa que vou fazer. Vou falar sobre brilho e contraste. Eu vou ativar esse efeito. Vou fazer a mesma coisa que fiz com o efeito preto e branco. Eu vou criar uma máscara. Eu quero que apenas as bordas estejam escuras e o centro do vídeo, eu queria que parecesse normal. Então, vou criar o mesmo tipo de máscara, uma máscara labial. Eu faço com que seja maior assim. Aumento a pena para 300, clico em invertida ou vou selecionar essa máscara. Eu vou pegar a luz. Eu o excluo com a tecla delete. Eu posso usar a máscara do efeito preto e branco. Eu me certifico de que esteja selecionado. Controle C para copiar. Eu vou para brilho e contraste. Eu seleciono o efeito e o controle V para colar e, desse jeito, copiei e colei exatamente a mesma máscara E acabamos com exatamente o resultado que queríamos, como você vê aqui. Agora, vou fazer a mesma coisa com o terceiro efeito, desfoque direcional Vou ativar esse efeito, verificar se o efeito está selecionado e controlar V para colar a mesma máscara e, assim mesmo, acabamos com esse resultado. Agora criamos um efeito muito bom nas bordas. O que eu quero fazer agora é aplicar o mesmo efeito ao vídeo dois, vídeo três e vídeo quatro. Para fazer isso, existem várias maneiras. Posso garantir que o vídeo um esteja selecionado. Vou totalizá-los assim. Eu posso selecionar os efeitos um por um. Eu pressiono e mantenho pressionado o controle, seleciono os efeitos um por um. Controle C para copiar os efeitos. Eu vou para o Vídeo dois e controlo V para colar os efeitos, e acabamos com exatamente o mesmo efeito. Essa é uma maneira de fazer isso, para Z desfazer Também posso selecionar esse clipe. Eu vou editar, copiar ou controlar C, o atalho Então eu vou para o vídeo dois. Vou editar e clico em colar atributos. Verifique se os efeitos estão selecionados, todos eles, preto e branco, brilho e desfoque direcional, e clique em E assim, copiamos e colamos o mesmo efeito. Acabamos com o mesmo resultado. A terceira maneira de fazer isso. Eu vou fazer o que eu fiz, controlar Z. Eu posso selecionar Vídeo 1 Vou selecionar os três efeitos. Vou pressionar e manter o controle. Selecione os três efeitos. E agora vou clicar com o botão direito aqui. Vá para Salvar predefinição e clique em. Eu entendo essa janela. Vou dar um nome a essa predefinição. Minha primeira predefinição e clique em. Agora, se eu for ao painel de efeitos, subo aqui predefinido e, em predefinições, posso encontrar a predefinição que acabei de criar, minha primeira predefinição Agora, se eu for para o Vídeo dois e arrastar e soltar essa predefinição, acabo com exatamente o mesmo efeito E se você olhar aqui nos controles de efeito, você pode encontrar os três efeitos aplicados aqui. Eu vou fazer a mesma coisa para o vídeo três. Eu arrasto e solto o efeito assim. Eu vou para o Vídeo quatro e arrasto e solto o efeito, exatamente assim. Eu posso fazer isso um por um ou controlar Z, controlar o controle Z. Eu posso selecionar os três clipes ao mesmo tempo. E agora vou arrastar e soltar a predefinição. E assim, aplico o mesmo efeito aos três eclipses. A próxima coisa que vou fazer. Eu vou trazer as bandeiras Vou voltar para a visualização de ícones. Vou começar com a primeira bandeira, bandeira um. Vou arrastar e soltar aqui mesmo. Próximo. Sinalize dois Dragon Drop. Aqui mesmo. Bandeira três. Dragão solte aqui e marque quatro, eu vou arrastá-lo e soltá-lo aqui. Agora temos as quatro bandeiras. Vou selecionar a bandeira um. Vou começar com esse. Eu vou escalar, e vou reduzi-la para 30 assim. Eu vou para a opacidade. Vou reduzir um pouco a opacidade. Vou digitar 90. Agora temos 90% de opacidade e vou mudar o modo de mesclagem de normal para luz forte E eu acabo com esse resultado. Em seguida, vou aplicar outro efeito. Vou aplicar um efeito de sombra projetada a essa bandeira. Eu vou aos efeitos. Vou digitar drop. Eu procuro o efeito de sombra projetada em perspectiva e vou aplicá-lo a este clipe. Agora eu tenho um efeito de sombra projetada. Vou até aqui e mudarei um pouco os valores. Vou aumentar a distância. Vou definir isso para 75 assim. Você pode ver a sombra claramente agora. E eu vou mudar a suavidade de 0 a 100. E ao fazer isso, fico com uma sombra embaçada como essa. Agora, isso é sem a sombra. E isso é com a sombra. Eu acho que isso parece bom. O que eu vou fazer é animar essa bandeira. Eu quero que essa bandeira vá da esquerda para a direita. Eu subo até aqui. Eu vou para a posição de movimento. Vou mover a cabeça da jogada primeiro. Vou colocá-lo em 1 segundo. Eu vou para a posição, o valor x. Vou alterá-la e mover a bandeira totalmente para a esquerda até que ela saia da tela aqui. Vou criar um quadro-chave. Vou começar a animar a partir daqui. Eu clico no cronômetro, animação Dougal. Eu movo a cabeça de jogo até 9 segundos e vou mudar o valor x da posição e fazer a bandeira se mover da esquerda para a direita, assim. E agora, quando eu jogo, acabo com essa animação. Eu acho que isso parece bom. Agora, a mesma coisa que fiz para sinalizar um. Quero me inscrever nas Bandeiras dois, três e quatro. Para fazer isso, vou criar uma predefinição. E certifique-se de que a bandeira 1 esteja selecionada. Vou selecionar o movimento. Vou pressionar e manter o controle. Vou selecionar Opacidade e vou selecionar o efeito de sombra projetada Os três são selecionados. Como você vê, os três estão selecionados, vou clicar com o botão direito do mouse e clicar em Salvar predefinição Vou dar um nome a essa predefinição. Bandeira em movimento. Predefinido, e eu vou clicar em. Agora, se eu for aqui, excluirei o que está na barra de pesquisa. Eu subo até aqui, predefinições. Eu alterno isso para baixo e encontro a predefinição que acabei de criar. Agora, se eu selecionar essas bandeiras como essa e arrastar e soltar. Na predefinição, eu acabo com exatamente o mesmo efeito. Agora terminamos com as bandeiras. A última coisa que vou fazer é adicionar transições de vazamento de luz Vou ao painel do meu projeto. Procure uma sobreposição de vazamento de luz. Vou arrastá-lo e soltá-lo aqui no vídeo três V três aqui. Vou jogar Esta é a primeira sobreposição de vazamento de luz. Vou procurar a sobreposição de vazamento de luz dois, arrastá-la e soltá-la aqui, entre esses clipes, e aqui, entre esses clipes, a sobreposição de vazamento de luz Vou colocá-lo entre esses clipes assim. Esse é o segundo. E esse é o terceiro. Agora, a última coisa que preciso fazer selecionar a transição de luz, certificar-me de que o clipe está selecionado. Eu vou para o OPT. Eu vou para o modo sem graça e vou mudá-lo do normal para a tela E agora, quando eu jogo, eu tenho essa transição muito boa. Essa transição de vazamento de luz. Eu vou fazer a mesma coisa com os outros clipes. Eu seleciono esse clipe. Eu vou para o modo de mesclagem. Vou mudá-lo para a tela. E o terceiro clipe, a mesma coisa. Eu vou para o modo de mesclagem e vou mudar isso para a tela. Vou reproduzir o vídeo inteiro. Agora que o exercício terminou, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 48. Exercício 8: camada de ajuste: Neste exercício, aprenderemos sobre camadas de ajuste e criaremos este vídeo. Eu vou para o Premier Pro. Vou criar uma nova sequência. Em seguida, vou importar os vídeos. Eu vou para o Exercício 8. Eu seleciono os vídeos e clico em Abrir. Vou classificá-los pelo nome. Vou selecionar os quatro vídeos como esse arrastar e soltar na minha linha do tempo Eu vou esfregar. Vou para o vídeo dois e vou clicar com o botão direito aqui. Desça até aqui e clique em Definir para o tamanho do quadro. Eu vou ao vídeo três e vou fazer a mesma coisa. Defina para o tamanho da moldura. Agora temos quatro clipes na linha do tempo. Agora, digamos que queremos aplicar um efeito invertido a esses quatro clipes Podemos fazer isso arrastando e soltando o efeito em cada um desses clipes Ou podemos fazer isso criando uma camada de ajuste, e a camada de ajuste afetará todos os quatro clipes Eu vou te mostrar como criar uma camada de ajuste. Eu vou aqui, novo item. Eu clico e, em seguida, clico na camada de ajuste. Eu não vou mudar nada. Vou manter as mesmas configurações da sequência e clicar em. E agora, quando subo até o painel do meu projeto, descubro que tenho uma camada de ajuste aqui que acabei de criar. Vou arrastá-lo e soltá-lo na minha linha do tempo aqui . Vou aumentar o zoom. E você percebe que a camada de ajuste não está fazendo nada. Não está afetando nada. Eu posso ver ou não ver. Não está fazendo nada. Mas vou até o painel de efeitos e procuro o efeito invertido, arrasto e solto na camada de ajuste Eu solto, e agora você vê como isso está afetando o eclipse abaixo Agora, o efeito que eu adicionei à camada de ajuste está afetando o eclipse. Eu posso fazer a camada de ajuste, mais longa assim, eu posso fazer com que ela cubra todos os clipes f, e agora ela está afetando os clipes fo Como você vê, posso até adicionar mais efeitos na camada de ajuste, como tonalidade, por exemplo, arrasto e solto a tonalidade do efeito Mapa em preto. Vou escolher duas cores aleatórias. Assim. E você pode ver como os dois efeitos agora são aplicados a todo o eclipse abaixo da camada de ajuste Então, em vez de arrastar e soltar os efeitos de cada clipe e fazer isso um por um, podemos simplesmente criar uma camada de ajuste, torná-la longa assim, e isso afetará todo o eclipse Vou adicionar outro efeito. Vou adicionar um efeito de espelho, como esse. Vou mover o valor X e você pode ver o que está acontecendo na tela. Eu posso até mesmo reduzir a intensidade desses efeitos alterando a opacidade da camada de ajuste No momento, está definido para 100% se eu diminuí-lo. Você pode ver o que está acontecendo. Eu vou trazê-lo de volta para 100%. Se eu pegar a camada de ajuste até V quatro e alterar a ordem do eclipse dessa forma, a camada de ajuste sempre afetará todo o eclipse abaixo dela Como você vê, mas se eu mudar a ordem, coloco a camada de ajuste em V três. Eu coloquei o vídeo três no V quatro, e agora, quando eu limpo. Você percebe que a camada de ajuste não está afetando o Vídeo 3. Isso porque o Vídeo três está acima da camada de ajuste e não abaixo. E a camada de ajuste afeta apenas o eclipse abaixo dela. Portanto, essa pode ser uma forma muito prática de aplicar efeitos rapidamente em vários clipes sem perder muito tempo. Eu vou desfazer o que eu fiz. Controle Z várias vezes, assim. Vou selecionar a camada de ajuste. Vou deletar o efeito de tonalidade. Vou deletar o efeito de espelho. Vou manter o efeito invertido e vou adicionar um efeito preto e branco Eu vou até o controle de imagem, preto e branco. Eu o seleciono ou posso digitar em preto e branco aqui. Vou arrastar o efeito e soltá-lo na camada de ajuste. E agora temos um efeito preto e branco e um efeito invertido afetando todos os quatro vídeos, todos os quatro clipes. Como você vê. O que vou fazer agora é ampliar assim. Vou selecionar a ferramenta de barbear e vou esfregá-la lentamente E logo quando a mão dele toca a tábua de madeira, aqui mesmo, eu posso usar as setas direita e esquerda para me mover quadro por quadro, exatamente neste Vou criar um corte. Eu crio um corte como esse. Agora eu tenho esse clipe selecionado. Eu vou deletá-lo. Eu apertei a tecla delete. Agora, se eu jogar, o vídeo parece normal e, de repente, vemos o efeito quando a madeira se quebra. Eu vou continuar. Continue esfregando e, assim que suas mãos se tocarem, vou criar outro corte aqui vou criar outro corte Eu vou continuar. Eu continuo. E logo quando o tabuleiro quebrar, aqui mesmo, vou criar outro corte. Eu clico, eu crio outro corte na camada de ajuste. Eu continuo. Eu cinco, quando ambas as mãos se tocarem, exatamente nessa moldura, vou criar outro corte, corte, eu continuo. Quando seu pé toca a prancha, a prancha se quebra Neste quadro, vou criar outro corte. Eu continuo. High five, quando ambas as mãos se tocam. Aqui, vou criar outro corte. Assim, eu continuo. Aqui mesmo, quando ela tocar no tabuleiro, vou criar outro corte, corte Eu continuo indo de vez em quando. As mãos se tocam. Aqui, vou criar um corte a menos. Agora, de volta à ferramenta de seleção. Eu vou voltar até aqui. Vou ampliar um pouco assim. Vou selecionar esse clipe. Eu vou deletá-lo. Esse clipe, eu vou deletá-lo. Eu continuo, esse clipe, excluo, e esse pequeno clipe no final, excluo. Agora vou reproduzir o vídeo inteiro. Sim. E esse é exatamente o resultado que eu queria. O exercício agora terminou, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 49. Exercício 9: estabilizador de distorção: Neste exercício, começaremos com essa filmagem instável. Vamos estabilizar esses vídeos. Vamos adicionar alguns efeitos e, no final, acabaremos com esse resultado. Eu vou para o Premier Pro. Vou criar uma nova sequência. Em seguida, vou importar os vídeos. Eu vou para o Exercício Nove. Eu seleciono os vídeos. OK. Agora vou trazer todos os vídeos um por um. E Dragon aparece na minha linha do tempo. Eu tenho todos os vídeos agora, um, dois, três, quatro. Eu vou jogar e você percebe que essa filmagem está muito instável Foi filmado com uma câmera portátil e está se movendo demais, tremendo demais. Vamos corrigir isso usando um efeito chamado estabilizador de dobra. Vou até os efeitos, eu digito. Estabilizador de dobra aqui embaixo do estabilizador de deformação de sujeira. Vou pegar esse efeito, vou arrastá-lo e soltá-lo no primeiro vídeo. Eu espero por algum tempo. Está analisando em segundo plano. E agora está feito. Se eu jogar. Você percebe que não temos mais tremores em nossas filmagens. Agora está muito estável, muito suave. Vou até os controles de efeitos. Vou desativar nosso estabilizador. Isso é o antes. E esse é o depois do efeito. Estou muito feliz com o resultado. Existem várias configurações dentro do estabilizador de dobra, configurações que podemos alterar, mas eu não vou mudar Eu vou até Borders Framing. Vou selecionar estabilizar apenas para mostrar como funciona o estabilizador de dobra. Agora, se eu jogar, você verá como o vídeo está se movendo, girando, aumentando e diminuindo e se deformando para criar a ilusão de que o vídeo não está se Para fazer com que o vídeo pareça estável. Vou até o enquadramento de bordas e vou clicar aqui, estabilizar a queda e a escala automática E eu vou passar para o segundo vídeo agora. Vídeo dois. Vou arrastar e soltar o mesmo efeito, estabilizador de deformação, arrastar e soltar Está analisando agora. Nós vemos a porcentagem aqui. E agora está feito. Agora, se eu jogar Ok, obviamente, aqui temos um problema. Vou colocar isso em tela cheia para que você possa ver claramente. Percebemos que essas pirâmides estão se movendo demais. Eles estão pulando para cima e para baixo. Obviamente, não é isso que queremos. Isso não parece nem um pouco realista. Eu vou voltar. Eu vou para os controles de efeitos, estabilizador de dobra, vou até E aqui temos o método. Vou mudar isso para escala de posição, em vez de distorção subespacial, vou escolher a escala de posição Vou esperar um pouco e vamos ver o resultado que obtemos. Não é perfeito, mas é muito melhor do que a outra opção. Eu vou manter isso assim. Então, isso é antes do estabilizador de dobra. Isso não tem efeito. E isso com o efeito. Não é perfeito, mas é muito melhor. Vou passar para o vídeo três. Vou arrastar e soltar o mesmo efeito. No momento, está tremendo demais. Vou arrastar e soltar o estabilizador de dobra aqui. Eu espero por algum tempo. Está analisando. Agora está feito. Eu vou jogar. Temos o mesmo problema aqui. Percebo que a pirâmide está saltando demais. Vou até os controles de efeito, vou mudar o método e vou mudar isso para a posição. Você sempre pode tentar métodos diferentes e ver cada vez qual resultado você obtém e buscar o melhor resultado. Eu vou jogar isso agora. Eu acho que isso é muito melhor. Agora, a pirâmide não está nem um pouco saltando. Acho que vou voltar ao vídeo dois. Vou tentar a posição em vez da rotação da escala de posição. Vamos ver o que parece agora. E se eu mudar a posição, eu jogo. Agora acho que vou voltar para a rotação da escala de posição. Acho que isso dá o melhor resultado. E para o vídeo três, a posição do método, eu acho que é a melhor. Então eu vou deixar isso assim. Você também pode alterar a porcentagem da suavidade de 0% para 100% Você pode experimentar valores diferentes e ver cada vez qual resultado você obtém. Estou satisfeito com esse resultado. Acho que parece estável e suave. Eu vou para o último. No vídeo quatro, eu vou jogar. Percebemos que a câmera está se movendo, especialmente no final. Vou aplicar o mesmo efeito, estabilizador de dobra. Vou esperar por algum tempo. E agora está feito. Desta vez, vou fazer algo diferente. Aqui, abaixo do resultado, selecionamos o movimento suave. Vou mudar isso para nenhum movimento. E agora, quando eu jogo, não há mais movimento no meu vídeo. Agora parece que foi filmado em um tripé. Não há nenhum movimento. Eu acho que isso parece bom. Eu vou manter isso assim. A última coisa que vou fazer é criar uma camada de ajuste e adicionar alguns efeitos em cima desses clipes Para fazer isso, eu vou voltar aqui. Eu converso. Eu posso clicar aqui, nova camada de ajuste de item, ou posso clicar com o botão direito aqui, nova camada de ajuste de item. OK. Eu crio uma camada de ajuste aqui. Vou arrastar e soltar a camada de ajuste. Aqui mesmo na V dois. Vou estender a camada de ajuste. Vou fazer com que seja mais longo assim para cobrir todos os clipes, e vou para os efeitos Vou procurar o efeito de tonalidade na correção de cores Vou arrastar e soltar aqui mesmo. Mapa em preto. Vou mudar isso para. Vou escolher uma cor marrom como essa. Eu coloco isso no vermelho e procuro uma cor marrom. Aqui, uma cor marrom escura. Eu clico em. Mapa para branco. Vou clicar e vou escolher esse tom de amarelo. Vou escolher esse tom de amarelo, o amarelo dourado e clicar em OK. Agora acabamos com esse resultado. Acabamos com esse efeito. Mais um efeito que vou adicionar. Vou adicionar um efeito de corte. Eu digito crop. Eu procuro o efeito de corte em transformação e vou arrastar e soltar. Vou descer até aqui para ver os controles de efeitos. Topo. Vou mudar isso para 10%. Abaixo, vou mudar isso para 10%. Agora, como você pode ver, temos um efeito cinematográfico como um filme de faroeste Eu gosto desse efeito. Eu acho que parece bom. Vou ampliar aqui. Preciso estender a camada de ajuste em um quadro, assim. Agora, certifique-se de que comece do início e vá até o final até o último quadro. Agora vou reproduzir o vídeo inteiro. O exercício agora está concluído, você fará o mesmo e não se esqueça de economizar. 50. Exercício 10: limpeza linear: Neste exercício, usaremos o efeito de limpeza linear e criaremos este vídeo. Eu vou para o Premiere Pro. Vou clicar com o botão direito aqui, criar uma nova sequência. Em seguida, vou importar os vídeos de que vou precisar. Eu vou para o Exercício 10. Eu seleciono tudo e clico em Abrir. Vou selecionar Vídeo 1 e vou arrastá-lo e soltá-lo aqui mesmo na minha linha do tempo Eu seleciono Vídeo dois e vou arrastar e soltar em cima do Vídeo um na faixa de vídeo V dois, aqui mesmo. E agora vou para o painel de efeitos e, em efeitos de vídeo, vou para a transição e procuro o efeito de limpeza linear. Vou arrastar e soltar. Esse efeito aqui no vídeo dois, eu vou para os controles de efeitos. Limpeza linear. Eu vou concluir a transição. No momento, está definido como 0%, mas se eu aumentar essa porcentagem, você pode ver o que está acontecendo na tela, e se eu diminuir, você vê o que está acontecendo, vou definir isso para 50% assim, por ângulo. Eu posso mudar isso. Aumentando e diminuindo o ângulo Eu giro o y assim. Vou definir isso para -90 graus. E para a pena, agora está definida como zero, se eu aumentá-la, você pode ver o que está acontecendo Eu faço a transição mais suave assim. Vou definir isso para 500, e vou manter assim agora, quando eu jogar. Eu acabo com esse resultado. Eu acho que isso parece bom. Agora vou selecionar os dois clipes, e vou aninhá-los com o botão direito do mouse e clicar em aninhar Eu não vou mudar o nome. Eu clico em k. E agora temos um clipe na linha do tempo. Vou diminuir um pouco o zoom. Eu vou até aqui e vou procurar o vídeo três. Vou arrastar e desenhar vídeo três e colocá-lo aqui. Agora vou falar sobre as transições de vídeo. Vá para dissolver e procure a transição dip to black ou você pode escrever dip to black aqui mesmo na barra de pesquisa Vou fazer essa transição, arrastar e soltar entre esses dois clipes Eu recebo esta mensagem, mídia insuficiente. Vou clicar em. Estou recebendo essa mensagem porque não há mais quadros à direita desse clipe e não há mais quadros à esquerda desse clipe. Vou controlar Z para desfazer. Você sabe que ao ver esse pequeno triângulo no canto e esse pequeno triângulo, significa que não podemos mais estendê-lo. Não temos mais molduras extras. Para evitar esse problema, vou fazer isso um pouco mais curto assim e esse clipe um pouco mais curto assim. Vou deletar o espaço intermediário. E agora, como você vê, não vemos mais os pequenos triângulos nos cantos Agora temos molduras extras. Vou arrastar e soltar a transição mais uma vez, até ficar preta. E agora não temos mais o problema. Agora, quando eu jogo, temos uma transição muito boa e suave. Ponta para preto. Agora vou criar um tapete colorido. Eu clico no novo item, tapete colorido, e vou escolher um tapete de cor vermelha. Eu clico em, assim. Vou arrastar e desenhar o tapete colorido aqui. Eu vou torná-lo mais curto. Vai durar cerca de 2 segundos. Vou colocar isso aqui, logo em cima dessa transição. No tapete de cores selecionado, vou adicionar transição no início e no final em toda a transição de solução, apenas esmaecer e desaparecer, deslocar D. E agora eu tenho a resolução completa Transição como você vê no começo no final. Vou fazer com que seja um pouco mais longo. E coloque o clipe aqui. Agora eu vou jogar. Uma coisa a menos. Eu seleciono o tapete de cores e vou mudar o modo de mesclagem para ir até aqui e escolher a diferença. Agora eu vou jogar. Eu acho que isso parece muito bom. Vou ver isso em tela cheia e jogar mais uma vez. Acho que vou deixar esse tapete de cores um pouco mais longo. Vou fazer com que dure 3 segundos. E coloque-o aqui. Agora vou jogar mais uma vez. Acho que isso parece muito melhor. Vou para a tela cheia e vou jogar mais uma vez. Estou muito satisfeito com os resultados, vou continuar. Eu subo. Agora vou procurar o próximo vídeo. Vídeo. Vou arrastá-lo e soltá-lo aqui mesmo no V two assim. E eu quero que essa parte esteja acima do vídeo três. O vídeo quatro precisa ser colocado exatamente assim. Agora que o vídeo quatro está selecionado, vou procurar uma limpeza linear. Vou digitar limpeza linear em transição e arrastar e soltar o efeito aqui mesmo no Vídeo quatro. Eu vou até aqui. Acho o efeito de limpeza linear. Conclusão da transição. Vou definir isso para 100. Vou definir esse 250 por enquanto. Eu vou mudar o ângulo. Vou aumentá-lo para digamos, 250 graus assim e, além disso, vou definir isso para 500. É assim que a transição será. Agora vou voltar à conclusão da transição. Vou definir isso para 100%. Agora vou animar essa transição. Eu vou até o cronômetro. Animação total da conclusão da transição. Eu clico. Vou mover o indicador de reprodução aqui. Certifique-se de que não vamos além do que está aqui, e eu vou mudar isso para 0%. Então, vamos de 100% para 0% assim. Agora eu vou jogar. E temos essa transição muito boa. Vou para a tela cheia e vou jogar mais uma vez. Eu acho que isso parece muito bom. Eu vou continuar. Vou selecionar o Vídeo cinco agora e vou arrastá-lo e soltá-lo aqui no V três, aqui mesmo. A mesma coisa que fiz com o Vídeo 4. Eu vou fazer com o vídeo cinco. Vou colocar o indicador de reprodução aqui. Certifique-se de que o Vídeo cinco esteja selecionado. Vou arrastar e soltar o mesmo efeito, limpeza linear, aqui mesmo. Conclusão da transição. Vou definir isso para 100%. Ângulo de limpeza. Vou definir isso para zero graus. Eu quero que a transição seja horizontal assim. Eu vou voltar para 100%. E pai, vou definir isso para 500 assim. É assim que a transição será. Começamos em 100%. O indicador de reprodução é colocado aqui. Vou clicar no cronômetro de conclusão da transição Eu crio o primeiro quadro-chave aqui. Vou mover o indicador de reprodução até aqui. E vou mudar o valor de 100% para 0%. Agora, quando eu jogo, temos essa transição, o que eu acho muito bom. Agora vou reproduzir o vídeo inteiro. O exercício agora terminou, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 51. Exercício 11: corte de morfa: Neste exercício, descobriremos um novo tipo de transição que não vimos antes, que é a transformação, e criaremos este vídeo Eu vou para o Premier Pro. Primeira coisa que vou fazer. Vou criar uma sequência como essa. Em seguida, vou importar os vídeos. Eu vou para o Exercício 11. Eu seleciono tudo e clico em abrir. A primeira coisa que vou fazer é selecionar o vídeo, arrastá-lo e soltá-lo na minha linha do tempo desta forma Eu vou reproduzir o vídeo. Vou selecionar a ferramenta de barbear e vou remover a parte em que ela está colocando o batom Quando ela estiver aplicando o batom, vou tirar toda essa parte e quero que o vídeo passe de sem batom, direto para batom Então, eu vou esfregar. E logo antes de ela levantar a mão, aqui mesmo, vou fazer um corte aqui. Eu vou me esfregar. E quando ela abaixa a mão, aqui mesmo. Vou criar outro corte. Agora, de volta à ferramenta de seleção, vou selecionar esse clipe no meio, vou excluí-lo. Vou selecionar esse espaço e clicar em excluir. Agora vamos de nenhum batom para batom diretamente assim Agora, o que eu vou fazer. Vou adicionar a transição. Eu vou aos efeitos. Posso procurar por morph cut digitando aqui e selecionar morph cut, ou posso acessar as transições de vídeo, resolver e procurar por morph Vou arrastar essa transição e soltá-la entre esses dois clipes No momento, está analisando. Eu espero por algum tempo. E agora, quando eu jogo, acabo com esse resultado muito bom, como você vê. Eu vou de. Sem batom com batom de uma forma Nós nem percebemos isso. Vou para a tela cheia, que você possa ver claramente. Estou muito feliz com o resultado. Eu vou continuar. selecionar Vídeo dois agora. Vou arrastar e soltar aqui ao lado do Vídeo 1. Vou jogar, vou selecionar a ferramenta de barbear. Vou dar uma olhada nesse vídeo e, aqui mesmo, vou fazer um corte Eu me mudo para cá e vou fazer outro corte. Eu excluo a ferramenta de seleção, seleciono esta parte e clico em excluir. Agora vou selecionar o espaço intermediário e excluir o espaço. Agora que eu esfrego, você vai daqui até aqui Agora vou colocar uma transição de metamorfose entre esses dois clipes Eu arrasto e solto assim. Eu espero por algum tempo. E agora que jogo, acabo com esse efeito de teletransporte. É como se ela ainda estivesse reportando de um lugar para o outro. Eu acho que isso parece bom. Eu só vou fazer mais uma coisa. Vou mudar a duração dessa transição. Eu posso fazer isso manualmente clicando e arrastando assim ou posso clicar duas vezes e digitar a duração que eu quero Vou digitar 15 quadros, meio segundo, 15 quadros e clicar em. Eu espero algumas vezes analisando, e agora está feito. Vou reproduzir o vídeo agora. Eu acho que isso parece bom. Vou para a tela cheia e vou jogar mais uma vez. Acho que vou prolongar um pouco a transição. Vou digitar 20 quadros em vez de 15 assim. Eu espero e agora está pronto. Eu vou jogar. Estou feliz com o resultado. Vou continuar assim e passar para o terceiro vídeo agora. Vídeo três. Eu o seleciono. Vou arrastá-lo e soltá-lo ao lado do vídeo dois, assim. Eu vou jogar. Este é o vídeo que temos agora. Vou colocar o indicador aqui , logo antes de ela começar a escrever Ferramenta de barbear, vou fazer um corte aqui. Eu vou continuar e aqui, quando ela terminar de escrever, e ela estiver prestes a puxar a mão. Aqui, vou fazer outra redução na ferramenta de seleção. Eu posso usar o atalho V para acessar a ferramenta de seleção. Agora vou selecionar o clipe intermediário. Vou clicar com o botão direito do mouse e excluir em cascata. Eu excluo o clipe intermediário e o espaço também. Agora vamos daqui para aqui. A palavra aparece de repente. Não vemos isso sendo escrito. Simplesmente aparece. E agora vou adicionar uma metamorfose no meio, espero um pouco E agora está feito. Eu vou jogar. E você pode ver o efeito que obtemos com o corte morfo, como a palavra aparece Vou manter isso assim. E eu vou passar para o vídeo quatro. Eu procuro o vídeo quatro. Vou arrastar e soltar esse vídeo aqui. Temos uma bola de discoteca. Vou procurar o próximo vídeo agora, Vídeo cinco, o vídeo da lua, vou arrastá-lo e soltá-lo aqui mesmo depois da bola de discoteca. E o que eu quero criar é um fósforo entre a bola de discoteca e esta lua aqui. Mas primeiro, eu tenho que ter certeza de que eles estão alinhados. Vou usar as réguas para isso. Vou clicar aqui e clicar em Mostrar réguas. Agora vemos as réguas, aqui mesmo, a vertical e a horizontal Vou criar alguns guias. Eu subo até aqui. Eu coloco o cursor aqui e vou clicar e arrastar assim para baixo. Eu arrasto para baixo e crio o primeiro guia. Eu o coloco aqui. Eu clico e arrasto para baixo. Eu coloquei o segundo guia. Eu o coloco aqui. Eu vou para o roteador vertical. Eu crio um terceiro guia e um quarto guia como esse ao redor da bola de discoteca. Vou passar para o vídeo cinco agora. Aumente isso, mova a posição, assim. Vou reduzir isso um pouco. Vou tentar 200 e mover a lua e tentar colocá-la onde os guias estão, assim. Agora temos um fósforo g. Vamos de isso para isso. Eu acho que isso parece bom. Acho que vou fazer esse clipe um pouco mais curto a partir daqui e esse clipe um pouco mais curto a partir daqui, deletando o espaço entre eles. Agora, e eu jogo, vá da bola de discoteca à lua. Acabamos com esse corte de fósforo. Eu não preciso dos governantes e dos guias agora. Eu vou escondê-los. Eu clico aqui e escondo os guias. Agora vou colocar uma metamorfose entre o Vídeo quatro e o Vídeo cinco Eu arrasto e solto a transição aqui. E recebemos essa mensagem de erro. Vou clicar em k. Control Z para desfazer. Vou tornar isso um pouco mais curto. Então, podemos ter algumas molduras extras aqui. Vou fazer isso um pouco mais curto, para que possamos ter algumas molduras extras aqui. E vou deletar o espaço intermediário. Como você percebeu, não vemos mais os pequenos triângulos na parte superior dos cantos. Isso significa que temos molduras extras. Agora vou arrastar e soltar o metamorfose cut por mais tempo assim Eu espero por algum tempo. Está analisando e agora está pronto. Vou jogar e ver o que ganho. Estou feliz com esse resultado. Eu vou continuar. Agora vou trazer o Vídeo Seis. Vou procurar o vídeo seis. Vou arrastar e soltar. Eu vou jogar. selecionar a ferramenta de barbear E logo antes de ela levantar a mão, vou criar um corte E quando ela colocar o dinheiro, aqui mesmo, vou fazer outra ferramenta de seleção de corte em V. Vou deletar esse clipe, deletar esse espaço, e vamos direto daqui para aqui. Não vemos quando ela levanta o dinheiro. E agora vou arrastar e soltar a transição de metamorfose entre esses dois clipes. Vou esperar por algum tempo. E agora vou jogar e ver o resultado que obtenho. Vou deletar o corte morfo. Em vez disso, vou encurtar um pouco esse clipe. Vou deletar o espaço intermediário. E vou tentar colocar o corte metamorfo assim e ver se consigo um resultado melhor Eu vou jogar agora. Acho que isso parece melhor. Então eu fiz o corte um pouco mais cedo. E eu acabo com esse resultado. Estou muito satisfeito com isso. Eu vou continuar. Eu vou trazer o vídeo sete agora. Vou arrastar o vídeo sete, aqui mesmo. E eu vou trazer o vídeo oito ao lado dele. Agora vou escolher a ferramenta de adição de ondulação e vou ajustar um pouco esses clipes Eu vou fazer esse clipe e aqui mesmo. Vou cortá-lo assim com a ferramenta Ripple Logo antes de ele abaixar a mão, quero que o clipe termine aqui. Em seguida, quero que o clipe comece aqui. Então eu seleciono o vídeo oito e faço a mesma coisa com a ferramenta de adição de ondulação Assim, vamos daqui direto para aqui. E esse clipe termina. Aqui, eu não vou mais cortá-lo. Uma última coisa que eu quero fazer é arrastar e soltar a transição mórfica Vou esperar por algum tempo. Agora está analisando. E agora está feito. jogar e ver o resultado que obtenho. Acho que vou prolongar um pouco a transição. Eu vou fazer isso em 2 segundos. Eu digito 20, zero. Vamos ver o que temos agora. Eu tenho que esperar um pouco mais. E agora está feito. Vou jogar vou fazer a transição um pouco mais curta. A ferramenta de seleção, vou experimentar 1 segundo e 15 quadros. Posso clicar duas vezes aqui e escrever 115. Eu espero e agora está pronto. Eu vou jogar agora. Eu acho que isso parece bom. Estou satisfeito com os resultados. Agora vou reproduzir o vídeo inteiro. Vou voltar ao início e jogar Agora, o exercício acabou, faça o mesmo e não se esqueça de salvar. 52. Exercício 12: rastreie a chave fosca: Neste exercício, aprenderemos como usar o efeito de tecla Track Matt e criaremos este vídeo. Eu vou para o Premier Pro. Vou criar uma nova sequência. Em seguida, vou trazer os arquivos. Para este exercício, vou para o Exercício 12. Eu seleciono tudo e clico em Abrir. A primeira coisa que vou fazer selecionar o Vídeo 1, arrastá-lo e soltá-lo na minha linha do tempo desta forma Este é o primeiro vídeo. Vou colocar um indicador de reprodução aqui em 0 segundos e vou desenhar um grande círculo no meio, como este, usando essa ferramenta, a ferramenta de elipse Eu faço um círculo como esse. Agora, de volta à ferramenta de seleção, vou pressionar e segurar o controle e fazer que ele se encaixe no meio da tela, assim A cor do círculo não importa em nada. Eu não vou mudar nada aqui na aparência. Selecione uma e agora vou procurar o efeito de tecla mate da faixa. Eu posso escrever a faixa Matt Key e encontro o efeito aqui, ou vou para os efeitos de vídeo e, abaixo da tecla, encontro a faixa Matt Key Vou arrastar esse efeito e soltá-lo em um vídeo como este. Vou selecionar o círculo, o gráfico e garantir que tenha o mesmo tamanho do vídeo como este. De volta ao primeiro vídeo, vou para os controles de efeitos. Rastreie Matt Key agora, não está fazendo nada. Temos aqui Matt definido como zero. Vou mudar isso de nenhum para Vídeo dois, que é a faixa de vídeo dois V dois. Eu clico e, sem mais nem menos, agora o Vídeo 1 só é visível onde está o círculo. E é completamente transparente em qualquer outro lugar. Posso clicar aqui e ativar a grade de transparência. Você pode ver que qualquer outro lugar é transparente. Esse é exatamente o efeito que queríamos. Vou selecionar a ferramenta de barbear. Vou cortar o vídeo um pela metade. Vou selecionar a segunda parte do clipe assim. Tem o mesmo efeito. tecla Track Matt aplicou Matt Video two, composta usando Matt Alpha Eu não vou mudar nada. Eu só vou clicar no reverso. E agora temos o efeito oposto. Agora, o Vídeo 1 só é visível em qualquer outro lugar, exceto no círculo dentro do círculo. É completamente transparente e visível em qualquer outro lugar fora do círculo. Agora terminamos com o primeiro vídeo. Eu vou fazer isso um pouco maior. Vou selecionar Imagem 1. Vou arrastá-lo e soltá-lo aqui ao lado do primeiro vídeo. Vou procurar o vídeo dois. Temos a imagem do deserto. Agora vou selecionar o vídeo do deserto e colocá-lo no topo assim. Vou fazer com que os dois coincidam. Vou tornar a imagem um pouco mais longa assim, só para deixá-la do mesmo tamanho. Agora temos o vídeo do deserto em cima da imagem do deserto. Vou trazer agora a imagem dois, a imagem da floresta. Vou colocá-lo aqui e vou trazer o vídeo três, o vídeo da floresta, e colocá-lo aqui. Vou me certificar de que eles tenham o mesmo comprimento. Sim, mesmo comprimento. Usando as setas para cima e para baixo. Vou colocar o playhead aqui e vou criar um texto usando a ferramenta Type Usando a ferramenta Type, eu clico aqui e vou escrever Desert. Eu desligo isso para baixo. Vou selecionar o texto. Vou mudar a fonte para o estilo de fonte aérea, preto, e vou torná-la 300 para o tamanho, vou torná-la grande assim Vou clicar no texto alinhado central. É isso mesmo. Eu não vou mudar mais nada. Vou mudar o preenchimento apenas para deixar isso óbvio, mas isso realmente não importa. Vou fazer com que seja azul. Vá para a ferramenta de seleção e pressione e segure o controle e encaixe o texto exatamente no meio da tela desta forma Agora, rastreie o efeito chave. Vou arrastá-lo e soltá-lo no vídeo dois. Temos o vídeo dois aqui, o vídeo do deserto. Eu aplico o efeito de tecla Track Mat. Eu vou para os controles de efeitos. Eu encontro a faixa de efeito Mt key agora. Não está fazendo nada. Matt. Não é dito para ninguém. Vou mudar isso de nenhum para Vídeo três, que é a faixa de vídeo três, V três. Eu clico e agora acabamos com esse resultado. Agora, o vídeo dois só é visível onde o texto está, e não podemos vê-lo em nenhum outro lugar. Acabamos com esse resultado. Isso é exatamente o que eu queria. Eu terminei com essa parte. Vou passar para o vídeo três agora. Em vez de criar um novo texto, posso duplicar esse texto aqui e depois substituí-lo e alterar o texto ou posso torná-lo mais longo assim Eu posso cortar isso aqui mesmo usando a ferramenta de barbear de volta à ferramenta de seleção Agora, vou clicar duas vezes nesse texto e vou substituí-lo. Eu vou escrever como apresentador, assim. Temos o vídeo três aqui. Vou aplicar o efeito chave da faixa Matt ao Vídeo três. Vou arrastar e soltar a tecla Mat da faixa. Vou até os controles de efeitos. No momento, não está fazendo nada porque Matt não está definido como nada. Vou mudar isso de nenhum para o vídeo três. E assim, acabamos com o mesmo efeito que aqui. Só mais uma coisa que eu vou fazer. O vídeo três ainda está selecionado. Eu vou para a tecla Track Matt, vou para reverter e verifico reverso. E agora acabamos com o efeito oposto. Agora, o vídeo três só é visível fora do texto Fs. E é visível dentro do texto. Se eu tornar isso invisível, escondo a imagem embaixo e ativo a grade de transparência Você pode ver que é transparente onde o texto está. Isso é exatamente o que eu queria. Vou tornar essa camada visível novamente. Vou desativar a grade de transparência dessa forma. Agora vou selecionar a imagem dois e vou mudar um pouco a posição. Estou movendo a imagem agora. Usando os valores x e y. Vou manter essa imagem aqui. Eu vou esconder esses dois. Aqui está exatamente o que eu fiz. Eu o movi um pouco para baixo e um pouco para a esquerda. Eu trago de volta essas camadas. Agora eu tenho esse resultado. Eu vou abordar isso um pouco assim. Acabamos com esse resultado. Eu vou continuar. Agora vou trazer o Vídeo 4, o vídeo do oceano. Vou arrastá-lo e soltá-lo aqui. Eu jogo. Agora, vou selecionar a ferramenta retangular. E certifique-se de que o indicador de reprodução esteja colocado aqui. Eu uso as setas para cima e para baixo para passar de um ponto editado para o próximo. Ferramenta retangular Ainda estou selecionado, e vou criar um retângulo como esse desse tamanho Eu tento fazer cerca de um terço da tela assim. Vou mantê-lo azul. Eu não vou mudar nada. Temos o clipe gráfico aqui. De volta à ferramenta de seleção, V , ferramenta de seleção, vou duplicar essa camada Eu pressiono lt e arrasto para cima. Agora eu criei uma cópia, usando a ferramenta de seleção, posso clicar e movê-la para a direita. Posso pressionar Shift para garantir que ele se mova apenas horizontalmente e não verticalmente Vou colocar esse aqui mesmo. Vou duplicar mais uma vez. Vou pressionar antigo e arrastar para cima, crio um novo clipe gráfico, crio uma cópia aqui mesmo. E usando a ferramenta de seleção, vou mover isso para a direita. Vou apertar a tecla Shift. Eu o movo para a direita assim, e vou deixá-lo aqui. Eu vou voltar a este. Eu vou torná-lo um pouco menor. Este, eu vou torná-lo um pouco menor assim, e este um pouco menor. Vou deixar algumas lacunas entre os retângulos assim. Agora eu tenho os três clipes gráficos. Eu vou escolher esse. E eu vou encurtar esse clipe assim. Vou ampliar um pouco para que você possa ver, eu encurto esse clipe assim e esse clipe, vou encurtá-lo assim Agora, quando eu jogo, eles aparecem um por um. Isso é exatamente o que eu queria. Eu quero que eles apareçam assim. Vou para a tela cheia. Eu tento deixar o mesmo espaço entre todos os retângulos Vou mover isso um pouco para a direita assim. Eu vou deixá-los assim. Eu vou jogar mais uma vez. Agora vou selecionar os três clipes gráficos e juntá-los. Vou clicar com o botão direito do mouse e clicar no ninho. OK. Agora temos os três retângulos dentro de um clipe O que vou fazer agora selecionar a tecla Track Matt e arrastá-la e soltá-la no Vídeo quatro, assim. Eu vou para os controles de efeitos. Eu vou aqui. Matt, agora é set dois, nenhum. Vou definir isso para Vídeo dois, que é a faixa de vídeo dois V dois. Eu clico e acabo com esse resultado agora e jogo. Acabamos com esse efeito muito bom. Eu vou jogar mais uma vez. Estou satisfeito com esse resultado. Vou passar para o vídeo cinco agora. Vou arrastá-lo e soltá-lo aqui. Em seguida, vou selecionar a imagem do pássaro, arrastá-la e soltá-la no topo desta forma. Verifique se eles têm o mesmo comprimento. O que vou fazer agora animar essa imagem de pássaro Vou mudar o valor da posição dessa forma e movê-la totalmente para a esquerda. O indicador de reprodução é colocado aqui mesmo no início do clipe Vou começar a animar. Eu clico no cronômetro, animação Dougal. Vou mover o indicador de reprodução aqui. E eu vou mudar o valor x da posição desta forma e colocar o pássaro no centro da tela. Agora temos essa animação. E a partir daqui, vou animar a escala. Vou até a escala e clico no cronômetro, animação dupla Vou mover o indicador de reprodução aqui e vou aumentar a escala até 1.500 Ele precisa cobrir toda a tela dessa forma. E agora, quando eu jogo, acabamos com esse resultado. Vou selecionar esses dois quadros-chave. Vou movê-los um pouco para a esquerda assim. Vou jogar da esquerda para a direita e depois aumentar a escala assim. Agora vou selecionar a tecla Track Mat, arrastá-la e soltá-la no Vídeo cinco. Vou até os controles de efeitos. Rastreie minha chave Mt. No momento, definido como nenhum. Vou mudar isso para o vídeo dois, e agora, e eu jogo, acabamos com esse resultado. Eu vou voltar para Bird. Acho que vou selecionar esses dois quadros-chave, movê-los um pouco para a esquerda e esse quadro-chave um pouco para a esquerda também. Agora eu vou jogar. Eu acho que isso parece bom. Vou dar uma olhada no meu vídeo. Eu vou voltar aqui. Vou selecionar a imagem da floresta. Eu só preciso movê-lo um pouco. Eu posso clicar no movimento e vou movê-lo um pouco para a direita, assim. E eu vou deixá-lo aqui mesmo. Percebi que havia uma pequena lacuna porque ela foi colocada um pouco à esquerda. Vou trazê-lo de volta aqui, assim, e agora vou reproduzir o vídeo inteiro. Uma tela cheia. Agora que o exercício terminou, faça o mesmo e não se esqueça de economizar. 53. Exercício 13: rastreie a chave fosca: No exercício, aprendemos como criar um encontro alfa. Neste exercício, aprenderemos como criar um lumat e faremos este vídeo Eu vou para o Premier Pro. Vou criar uma nova sequência. Em seguida, vou importar os arquivos. Exercício 13, seleciono todos os vídeos como esse e clico em Abrir. Vou começar trazendo o Vídeo um, procuro o Vídeo um e vou arrastá-lo e soltá-lo aqui na linha do tempo Vou colocar o indicador de reprodução em 0 segundos no início da linha do tempo E eu vou criar uma camada gráfica. Vou começar criando uma elipse. Eu vou para uma ferramenta p e vou desenhar um círculo como este. Mais ou menos desse tamanho. Agora vou abordar os gráficos essenciais. Posso clicar aqui ou ir para a janela e procurar gráficos essenciais. Eu tenho a forma selecionada aqui. Vou colocá-lo exatamente no meio. Eu clico em alinhar, centralizar horizontalmente e alinhar, Vou sentir e vou mudar isso de gradiente sólido para linear E eu quero que o gradiente vá do preto para o branco. Então eu vou selecionar esse limite de cor, e eu vou escolher preto, esse limite de cor, e eu escolho branco. Vou mover o ponto médio um pouco para a direita assim e clicar em Essa é a primeira forma. Vou criar outra forma, retângulo Eu posso subir aqui, nova camada e clicar no retângulo ou. Eu posso ir até a ferramenta retangle e vou desenhar um retângulo como este e vou desenhar um retângulo como este. Mais ou menos desse tamanho. Vou alinhá-lo, alinhar ao centro horizontalmente, alinhar ao centro , verticalmente Vou remover o preenchimento e adicionar um traçado como esse. Vou fazer com que o traço seja muito grosso. Vou definir isso para 80, assim, e vou mudar a cor de sólido para gradiente linear Vou clicar no meio aqui para adicionar um esboço de cor como este Vou colocar esse no meio. Esse branco. Este, branco, e o do meio, vou torná-lo preto, certificar-me de que está selecionado, e vou torná-lo preto assim, e vou mudar o ângulo. Vou definir isso como zero e clicar em. Agora acabamos com esse resultado. Acho que vou mudar a largura do traçado para 100, torná-la ainda mais grossa, e vou mudar isso de externo para centro, assim Vou selecionar o círculo. Vou reduzi-lo um pouco. Vou definir esse 290, assim. Eu defino esse 290 ou talvez 95 com esse tamanho e vou criar uma terceira forma Vou criar um retângulo. Vou torná-lo preto, e vou pegar essa forma até aqui embaixo. Vou escalá-lo totalmente assim e cobrir a tela inteira. Vou selecionar o círculo. Vou clicar em preencher. Vou mover o ponto médio um pouco para a direita assim E agora eu tenho esse clipe gráfico. Este é o clipe gráfico que eu desenhei. Vou estendê-lo, torná-lo tão longo quanto o Vídeo 1. Eu vou ver os efeitos. Vou procurar a faixa Matt key abaixo da tecla e vou arrastá-la e soltá-la no Vídeo 1 como este Eu vou para os controles de efeitos. Eu vou até aqui. Rastreie a chave Matt. Matt, vou mudar isso de não para vídeo dois e composto No momento, está definido para Matt Alpha. Vou mudar isso para Matt Luma, e acabamos com esse resultado Então, o que Matt Luma faz. Ele mostra apenas o vídeo, Vídeo 1 nas áreas claras e oculta completamente o vídeo nas áreas escuras Então essa é a forma que criamos. Quando eu escondo o vídeo um, quando eu faço o vídeo um reaparecer, ele só aparece nas áreas claras aqui e está completamente escondido nas áreas escuras Esse é o efeito Mt Luma. Vou usar a ferramenta de barbear e vou cortar o vídeo pela metade Eu faço um clique aqui no meio. Eu cortei o clipe em duas partes. Voltar para a ferramenta de seleção. Vou selecionar Vídeo um. Desça até aqui e localize Matt Key. Eu tenho o Matt luma ativado. Vou ativar o reverso. Eu clico no reverso e agora temos o efeito oposto. Agora, o Vídeo 1 aparece nas áreas escuras, é completamente visível nas áreas escuras e completamente oculto nas áreas claras. Este é o clipe gráfico que criamos. E quando eu faço o Vídeo 1 aparecer, ele fica apenas 100% visível nas áreas escuras. Então, acabamos com esse resultado, lumomat, e reverse Eu vou continuar. trazer o vídeo dois e colocá-lo aqui. Vou colocar o indicador de reprodução aqui e vou criar uma ferramenta de digitação de texto Faça um clique e eu vou escrever. Animais Vou ver os gráficos essenciais. Verifique se o texto está selecionado. Eu vou descer até aqui. Mude a fonte para aérea. Vou escolher preto para o estilo da fonte, a opção mais grossa e o tamanho, vou definir isso para 300 C. Vou clicar aqui, alinhar centro horizontalmente e alinhar o centro verticalmente L essa aparência. Vou trocar o preenchimento. Eu clico no arquivo e vou mudar isso de gradiente sólido para linear Vou clicar nesse limite de cor e vou torná-lo preto assim, e no ângulo, vou fazer com que seja -90 Assim. Eu posso fazer isso, ou posso mantê-lo em 90 e mover esse estilo de cor aqui e esse estilo de cor aqui. E agora vai do branco para o preto dessa forma. Também vou adicionar um traço. Vou torná-lo mais espesso. Eu vou fazer dez, assim. Agora eu terminei com uma mensagem. Vou adicionar outra forma. Vou adicionar um retângulo como esse. Eu vou para a ferramenta de seleção. Vou pegar o retângulo aqui mesmo. Vou torná-lo mais largo e mais fino assim. Vou preencher e vou mudar isso de sólido para linear, e quero que fique assim de preto para branco. Isso é exatamente o que eu quero. Vou clicar em. Acho que vou ampliá-lo um pouco só para ter certeza. É maior do que uma tela como essa. É muito importante. Eu vou voltar a ficar em forma. Eu tenho o retângulo selecionado, vou duplicá-lo, clique com o botão direito, Agora eu criei uma cópia. Agora vou levar essa cópia até aqui. Vou deixá-lo aqui mesmo. Eu vou preencher. Eu clico e vou mover essa parada de cor aqui e essa parada de cor aqui. Eu inverto a ordem, e agora ela passa de branco para preto, e eu vou clicar em. Vou voltar ao painel de efeitos. Vou pegar o Track Matt Key e arrastar e soltar no Vídeo dois assim. No segundo vídeo selecionado, vou para os controles de efeitos. Rastreie Matt key, Track Matt, e eu vou mudar isso de não para Vídeo dois, que é a faixa de vídeo dois. E eu vou mudar a composição de Matt Alpha para Matt Luma, e acabamos com esse resultado Eu posso selecionar os gráficos. Clipe, vá para os gráficos essenciais. Vou até os animais de texto e vou deixar o traçado um pouco mais grosso Vou definir isso para 15 assim. E agora eu acho que isso parece melhor. Vou fazer esse retângulo um pouco mais fino. Vou desvincular a altura e a largura e controlar z para voltar, e vou tornar isso um pouco mais fino Eu configurei isso para 90 assim. Eu vou para o outro retângulo. Vou desvincular isso e vou definir a altura para 90 assim Eu vou jogar. Vou para a tela cheia. Eu acho que isso parece bom. Se eu for ao Vídeo dois, à tecla Track Mt, e clicar no botão reverso, você verá o que está acontecendo. Mas eu não vou fazer isso. Vou clicar mais uma vez. Vou voltar a esse clipe. Vou selecionar esse retângulo e vou torná-lo mais longo Vou me certificar de que vá além da tela dessa forma. Esse também. E agora vou passar para o vídeo três. Eu procuro o vídeo três. Agora eu seleciono o vídeo três, o vídeo da girafa, e vou arrastá-lo e soltá-lo aqui ao lado do Vídeo Esse é o nosso vídeo. Vou procurar o Vídeo quatro, este, e vou arrastá-lo e soltá-lo em cima do Vídeo três, assim. Vou subir aqui os efeitos, arrastar e soltar a faixa Matt Key Effect desta forma e aplicá-la ao Vídeo três. Eu coloquei isso no vídeo três assim. Vídeo três selecionados. Este é o vídeo do IRA. Eu vou para a tecla Track Mat e vou configurar o Mat Video como dois. Clique em compor usando, e eu vou escolher Matt Luma, e assim, acabamos com esse resultado Agora, o vídeo é muito visível nas áreas claras e não tão visível nas áreas escuras. Como você vê aqui. Eu posso procurar o brilho e o contraste do efeito. Vou aplicar isso ao Vídeo quatro. Vou esconder a girafa por enquanto. Vou falar sobre brilho e contraste. Se eu aumentar totalmente o contraste e agora trazer de volta a girafa, você verá o resultado que obtemos A girafa só é visível na área do céu, que é a área mais clara, e todo o resto está escuro, então o vídeo da girafa está completamente escondido Eu posso brincar com esses valores de brilho e contraste. E você pode ver o que está acontecendo quando eu mudo o contraste, e veja o que acontece quando eu mudo o brilho. Eu posso brincar com eles e, a cada vez, obter um efeito diferente como esse. Mas eu não vou fazer isso. Vou selecionar o efeito, o brilho e o contraste e vou excluí-los. Vou deixar o vídeo assim com o efeito de dupla exposição e vou trazer o próximo vídeo. Eu procuro o vídeo cinco, o vídeo da floresta, vou arrastar e soltar aqui. Em seguida, vou trazer o Vídeo seis, o vídeo do Tiger, e vou arrastá-lo e soltá-lo por cima. Este é o vídeo do Tiger. Agora vou procurar o vídeo sete. Este vídeo, vou arrastá-lo e colocá-lo em cima do Vídeo seis. Este é o vídeo sete. E agora o que eu vou fazer. Vou procurar a tecla Track Matt arrastar e soltar a tecla Track Matt no Vídeo seis do vídeo do Tiger. Seis vídeos selecionados, vou para a faixa Mat Key. No momento, o Monte está definido como zero. Vou mudar isso para Vídeo três, que é a faixa de vídeo V três. Eu clico em composto usando e vou escolher Matt Luma Agora, quando eu jogo, recebo esse resultado. Mas esse não é o resultado que eu quero. Eu vou voltar aqui. Rastreie a tecla Mt e eu vou clicar no reverso. Agora, quando eu jogo. Esse é exatamente o efeito que eu queria. O tigre só é visível onde está a tinta. Este é um efeito muito bom, uma transição muito boa. Agora terminamos o vídeo do Tiger. Eu vou trazer o próximo vídeo. Eu procuro o vídeo oito. Vou arrastá-lo e soltá-lo aqui. Este é o vídeo oito. Vou procurar o Vídeo Nove. Vou arrastá-lo e soltá-lo aqui em cima do vídeo oito. Vou colocá-lo aqui mesmo. Agora eu vou subir. E esse é o último. Vou trazer a faixa Matt Transition, que é uma transição em preto e branco, e vou colocá-la aqui. Vou ampliar um pouco. Vou colocar o vídeo nove aqui. Esta é a transição do Track Matt. Vai do preto ao branco assim. Eu vou até a ferramenta de barbear. Isso é muito importante, e eu vou cortar o vídeo nove aqui no mesmo nível desses dois clipes Isso é muito importante. Eles devem estar alinhados assim. E agora, vou até a tecla Track Matt, e vou arrastá-la e soltá-la aqui mesmo nesse clipe como este. Vídeo nove selecionado. Vou voltar para a ferramenta de seleção. Vídeo nove selecionado. O pequeno clipe aqui no começo. Eu vou para os controles de efeitos. Faixa Matt Key Matt, vou mudar isso para Vídeo três, Faixa de vídeo três, uso composto, e vou escolher Matt Luma em vez de Matt Alpha, vou selecionar Matt E agora acabamos com esse resultado. Eu acho que essa é uma transição muito boa. Se eu clicar no reverso, obtemos o efeito oposto. Mas isso não é o que queremos, obviamente, então vou desativar o reverso Eu vou jogar mais uma vez. Agora vou reproduzir o vídeo inteiro. O exercício agora terminou, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. A 54. Exercício 14: Chave de Luma: Neste exercício, aprenderemos como usar a chave Loma e criaremos este vídeo Eu vou para o Premiere Pro. Vou criar uma nova sequência. Em seguida, vou importar os vídeos. Eu vou para o Exercício 14. Eu seleciono todos os vídeos e vou clicar em Abrir. A primeira coisa que vou fazer é procurar o Vídeo 1, o vídeo dos Pigeons, e vou arrastá-lo e soltá-lo na minha linha do tempo desta forma Este é o primeiro vídeo. Em seguida, vou procurar o vídeo dois, o vídeo CT, e vou arrastá-lo e soltá-lo em cima do Vo 1. Este é o vídeo dois. Agora vou ver os efeitos aqui mesmo. Eu vou para efeitos de vídeo. Sob chaveamento. Eu procuro a chave de Luma. Vou arrastar e desenhar a tecla Luma. Vídeo dois, e agora vou mostrar o que o Luma Key faz Eu vou para os controles de efeitos. Aqui eu tenho a chave Luma, e eu tenho o limite e o limite. Vou definir o limite para zero. Agora, o vídeo parece normal. Vou clicar aqui e vou aumentar o valor do limite, e você vai ver o que está acontecendo Você vê como as áreas escuras, os pretos, estão se tornando cada vez mais transparentes à medida que eu aumento o valor, e eu posso ir até 100 Se eu ativar a grade de transparência e ocultar um vídeo. Agora isso se torna óbvio. Você pode ver que os pretos agora são transparentes. Aumento esse valor em até 100%, e agora tudo que é preto, tudo que é escuro está completamente escondido, é completamente transparente. Vou definir isso para zero. E o segundo valor é o limite. No momento, está definido como zero se eu aumentar. Agora está fazendo o oposto. Agora, as áreas claras, as áreas brancas estão ficando cada vez mais transparentes, e eu posso ir até 100. Agora você vê que toda essa área é transparente e até os olhos são transparentes. Se eu trouxer de volta o Vídeo 1, obtenho esse resultado. Só o preto permanece. Mas eu não vou fazer isso. Eu vou voltar para isolar. Vou definir isso para zero, e o limite, vou definir isso para 40, e vou acabar com esse resultado Eu acho que isso parece bom. Eu continuo. Vou procurar o vídeo três. O vídeo do cachorro, vou colocá-lo aqui. Eu fotografo aqui mesmo. Vou arrastar e soltar a tecla Luma. E desta vez, eu vou fazer o oposto. Limite. Vou definir isso para zero. E o que eu quero fazer é criar as áreas claras, a área do céu. Eu quero torná-lo transparente. Eu vou cortar e vou aumentar isso para 30, vou jogar. E agora vemos os pombos ao fundo. E como eu não aumentei esse valor até o fim, ainda consigo ver algumas nuvens aqui no céu. Eu acho que esse é um efeito muito bom. Então vamos daqui até aqui. Eu acho que isso parece bom. Eu vou continuar. Vou procurar o Vídeo quatro e vou arrastá-lo e soltá-lo aqui. Ao lado do vídeo três. Eu vou fazer a mesma coisa, arrastar e soltar Lomache Eu vou até o limite. Vou definir isso para zero. E agora eu quero tornar as áreas claras transparentes. Assim, podemos ver os pombos atrás. Eu vou cortar e vou aumentar esse valor até o fim. Aos 70, e agora você pode ver como as janelas ficaram transparentes, mas também as camisas aqui, tudo o que é leve, e acabamos com esse resultado. Eu acho que isso parece bom. Agora vou procurar o vídeo cinco, o vídeo do incêndio, vou arrastar o trabalho aqui. Este é o vídeo cinco. Eu coloquei em cima do vídeo quatro. E vou fazer a mesma coisa que fiz com o vídeo do CAT. Vou fazer com que tudo que é escuro, completamente transparente e só manter essa parte clara, o fogo Lumaki, a gota do dragão Eu vou para Lumaki e não vou mudar Vou manter o limite em 100%. 100%. Agora, tudo o que está escuro está completamente escondido, e só nos resta o fogo na tela. Assim. Eu vou continuar. Agora vou procurar o vídeo seis. Vou arrastar e desenhar o vídeo seis aqui. Só que desta vez, vou fazer algo um pouco diferente. Vou usar a tecla para criar um efeito de brilho para fazer as luzes brilharem ainda mais O vídeo seis foi selecionado e eu vou duplicá-lo. Vou pressionar e d. Agora eu criei uma cópia do vídeo seis. Temos duas cópias do vídeo seis uma em cima da outra, assim. Vou selecionar a parte superior arrastar e soltar a tecla Luma como essa no clipe na parte superior Eu vou descer até aqui. Limite. Vou mantê-lo em 100% e cortar 0%. Agora vou esconder o vídeo seis na parte inferior. Então você pode ver. Agora só nos resta a luz, e tudo o que está escuro foi completamente removido. Vou adicionar outro efeito a esse clipe. Vou adicionar um desfoque de Gagen. Vou até aqui, desfocar e tornar mais nítido, e vou procurar o desfoque de Gagen Vou arrastar e soltar o desfoque do agente aqui. Eu vou até aqui e vou ajustar o desfoque de Gagen para 50. E agora acabamos com esse resultado. Você pode ver o efeito de brilho que obtemos. Vou esconder o clipe embaixo, você possa ver o que fizemos Isso é com o Gasenblur, e isso é sem Vou esconder a grade de transparência com o Gasenbler, sem Vou trazer de volta um V como este. E eu vou fazer mais uma coisa. Eu vou subir até a opacidade. Vou mudar o modo de mesclagem para esquiva linear e vou reduzir a opacidade Agora, isso é sem o efeito de brilho, e isso é com o efeito de brilho Esse é outro uso da máscara. Eu vou continuar. procurar o vídeo sete. Vou arrastar o Vídeo sete e soltá-lo aqui ao lado do Vídeo seis. E eu vou fazer algo semelhante com o Vídeo sete. Vou pressionar, vou duplicar essa camada assim Este clipe foi selecionado. Desta vez, vou até Blur and Sharpen e vou procurar o desfoque direcional Vou arrastar e soltar o efeito de desfoque direcional neste clipe. Eu vou para os controles de efeito, comprimento do desfoque. Vou definir isso para 30 e vou mudar o ângulo. Vou mudar a direção para 50 graus assim. Agora acabamos com esse efeito. Agora vou adicionar uma chave luma. Vou arrastar e desenhar a tecla luma no Vídeo sete e manter apenas as partes claras Limite definido em 100% e cortado em 0%. Isso é o que temos. Isso sem o desfoque direcional. Só temos as partes leves restantes. Vou ativar a grade, para que você possa ver a grade de transparência. E isso é com o desfoque direcional. Eu trago de volta o V one e acabamos com esse resultado. Então, isso é sem o efeito de brilho, e isso é com o efeito de brilho, mas eu ainda não terminei Vou para o modo de mesclagem de opacidade e vou definir isso para holandês linear E agora você vê como eu fiz a luz brilhar ainda mais. Isso é sem V dois, e isso é com V dois. Vou dar uma olhada no vídeo. Eu vou jogar aqui. Logo quando ele faz esse movimento, exatamente quando ele faz esse movimento, eu vou cortar esse clipe, fazer um corte aqui, e eu vou deletar essa parte. Agora, o vídeo vai parecer normal e quando ele fizer esse movimento neste momento, as luzes de repente ficam mais brilhantes De repente, a luz brilha mais forte assim. Eu vou jogar mais uma vez. Eu acho que isso parece bom. Eu vou continuar. Eu procuro o vídeo oito. Vou arrastar o Vídeo oito e soltá-lo aqui. Vou diminuir um pouco o zoom. Eu o coloco no V dois. Isso é muito importante, e vou procurar o vídeo nove, o vídeo do avião, vou arrastá-lo e soltá-lo aqui na V 1, e ele deve ser colocado assim. E agora vou mostrar como podemos usar a tecla Luma para criar uma transição muito boa do vídeo oito para o vídeo nove Vou selecionar o vídeo oito. Vou arrastar e soltar a tecla Luma, assim. Vou colocar o indicador de reprodução aqui. E vou definir o limite como zero dessa forma e o limite Vou deixá-los assim. Vou clicar em Alternar animação, clicar no cronômetro ao lado do ponto de corte, mas certifique-se de que o indicador de reprodução esteja colocado exatamente aqui. É muito importante. Cortado. Eu clico no cronômetro Vou mover o indicador de reprodução aqui e vou mudar o limite de 0 a 100 E agora, quando eu jogo, acabamos com esse resultado. Você pode ver o que está acontecendo. Você pode ver como as áreas claras se tornam cada vez mais transparentes gradualmente, começando pela janela, que é a área mais clara aqui Os brancos desaparecem gradualmente assim até desaparecerem completamente. E podemos ver a camada abaixo. Podemos ver o vídeo simples. Vou clicar aqui, ir para o quadro-chave anterior e, a partir daqui, vou para o limite Vou clicar em Alternar animação. Eu clico no cronômetro aqui. 0%. Esse é o valor. Vou até o final do vídeo oito por aqui e vou alterar o limite de 0 a Agora, o vídeo oito desapareceu completamente e só vemos o vídeo nove. Agora e eu jogo. Acabamos com essa transição muito boa. Então, só para explicar, vamos ampliar esses quadros-chave um pouco assim. E explique para você. Então, primeiro, temos o valor limite mudando de 0 a 100, e todos os brancos gradualmente desaparecem assim E a partir daqui, todas as áreas pretas ou escuras gradualmente começam a desaparecer, começam a ficar cada vez mais transparentes até que desapareçam completamente Então, neste momento, todos os brancos e todos os pretos, todas as áreas escuras ou as áreas claras desapareceram completamente, e o vídeo oito está completamente transparente, e agora só vemos o vídeo Vou reproduzir o vídeo inteiro agora. Mas antes disso, preciso renderizar. Como você pode ver, temos muitas barras vermelhas aqui em nossa linha do tempo Então, eu vou renderizar. Vou pressionar enter. Eu espero por algum tempo. E agora a renderização está concluída. Você pode ver que o vermelho ficou verde. É totalmente renderizado. Agora eu vou jogar. Agora que o exercício terminou, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 55. Exercício 15: Ultra chave: Neste exercício, aprenderemos o Chroma Keying no Premier Pro Usaremos esses vídeos em tela verde e criaremos esse vídeo. Eu vou para. Premier Pro. Clique com o botão direito do mouse na nova sequência. Em seguida, vou importar os arquivos que vou acessar. Exercício 15, seleciono tudo e clico na caneta. Primeira coisa que vou fazer. Vou trazer o Vídeo 1. Vou arrastar e soltar aqui mesmo. Este é o primeiro vídeo. Em seguida, vou trazer o Vídeo dois, vou arrastá-lo e soltá-lo em cima do Vídeo um aqui. Temos esses três personagens D dançando em um fundo verde. O que eu quero fazer agora é remover esse fundo verde e fazer com que ele pareça estar dançando nessa parte. Para fazer isso. Eu uso efeitos de vídeo, digitação. Eu procuro ultra-chaveamento. Vou arrastar e soltar esse efeito, ultra chaveamento, e soltá-lo no vídeo dois, assim Eu vou para os controles de efeitos. Eu tenho uma chave ultra. A coisa mais importante. Aqui eu tenho uma chave colorida. Vou clicar no conta-gotas e tenho que escolher a cor Eu quero remover. Eu faço um clique e, sem mais nem menos, removi tudo o que era verde. E agora, quando eu jogo, parece que esse personagem de três D está dentro do parque. Isso é exatamente o que eu queria. Se eu me esconder, vídeo um. Você vê que o fundo é transparente. A tela verde foi completamente removida. Isso é sem a chave ultra, e isso é com a chave ultra. Vou trazer de volta o V One. Vou reduzir a escala. Vídeo dois. Vou reduzir esses três caracteres D. Eu subo aqui na escala e vou escolher 40 para a escala. Acho que é muito pequeno, vou escolher 70. Vou clicar duas vezes e vou mover esse vídeo aqui entre essas duas árvores. Vou deixá-lo aqui mesmo. Agora vou trazer o vídeo do gato. Vídeo três. Vou arrastar e soltar em cima do vídeo dois aqui. Aqui temos um gato fotografado em um estúdio de tela verde. Eu vou fazer a mesma coisa que eu fiz. Tecla Ultra, vou arrastar e soltar no Vídeo 3 assim. Agora, vou para o efeito Controls Ultra Key Color. Eu tenho que escolher a cor que eu quero remover. Eu clico na ferramenta conta-gotas. Eu faço um clique aqui. Eu seleciono o verde e agora tudo o que é verde é completamente removido. Acabamos com esse resultado. O vídeo três ainda está selecionado, vou reduzir o vídeo de 102 a 70 desta forma. Vou clicar no movimento e mover o vídeo assim. Vou colocar o gato aqui mesmo. Ou eu posso clicar duas vezes no vídeo e movê-lo para onde eu quiser. Eu vou ficar com ele. Aqui mesmo. Agora que vou jogar acho que vou mover o corte um pouco mais para baixo. Vou mudar o valor de y aqui e vou movê-lo um pouco para a direita. Eu vou continuar. Vou procurar o vídeo quatro. Eu tenho que diminuir um pouco o zoom aqui na minha linha do tempo. Vídeo quatro selecionado, vou arrastá-lo e soltá-lo aqui no V dois, e não no V um. Aqui temos um homem jogando videogame e, na frente dele, há uma TV com tela verde. Eu coloco o vídeo quatro no V dois. Isso é muito importante. E agora eu vou dar uma olhada. Vídeo cinco, vou arrastá-lo e soltá-lo embaixo. Eu o coloco aqui. O clipe deve estar abaixo do vídeo quatro. Agora vou até o Ultra Key e vou arrastá-lo e soltá-lo no vídeo quatro, como este. Eu vou aqui, o efeito controla a cor das teclas ultra e vou selecionar uma cor verde. Eu clico no conta-gotas e faço um clique aqui, e agora o verde ficou transparente Vou esconder o V One. Você pode ver. Agora temos uma TV transparente. Eu trago de volta o V One. Vou selecionar o Vídeo cinco. Vou reduzir a escala do Vídeo 5240. Vou clicar em movimento e agora posso mover o vídeo cinco. Vou colocar o vídeo cinco aqui. Vou até os efeitos e vou procurar um efeito chamado corner pin. No pino de distorção do canto, vou arrastar e soltar esse efeito no Vídeo cinco E com esse efeito, vou selecionar o efeito. Agora eu posso ver quatro pontos nos quatro cantos do vídeo cinco, e eu posso movê-los para onde eu quiser, e ao fazer isso, eu estou distorcendo o vídeo desta forma Vou ao zoológico daqui a pouco se combina com a TV. Eu coloquei um pino aqui, um pino aqui. Um pino aqui e um pino aqui. Eu vou esconder V dois. Você pode ver como é. Eu distorci o V cinco e agora ele combina perfeitamente com esta TV e eu jogo Eu acabo com esse resultado. Vou fazer isso daqui a pouco. Eu vou voltar para o vídeo cinco. Vou clicar no pino Corner e vou movê-lo um pouco aqui e um pouco aqui. Eu vou deixar isso assim. Vou voltar à forma, e agora vou procurar o vídeo seis. Essa. Vou arrastá-lo e soltá-lo aqui ao lado do Vídeo cinco. Este é o vídeo seis. Vou procurar o vídeo sete, o vídeo sobre dinheiro, e vou arrastá-lo e soltá-lo no topo, assim, em cima do vídeo seis. Eu vou procurar. Tecla Ultra. Vou arrastar e soltar o efeito de tecla ultra no vídeo sete, vou para os controles de efeitos. Cor das teclas ultra chave. Eu clico na ferramenta de conta-gotas e vou selecionar a cor verde, e agora tudo verde foi removido Eu obtenho esse resultado. Também posso ir para opacidade, mesclagem e alterar o modo de mesclagem E ao fazer isso, obtenho resultados diferentes. Eu posso experimentar opções diferentes. Acho que vou usar a luminosidade para o modo de mesclagem. Vou deixar assim e passar para o próximo vídeo. Vou selecionar o vídeo oito. Vou arrastá-lo e soltá-lo aqui. Esse será o plano de fundo e agora vou selecionar o Vídeo nove. A mãe e o bebê, e eu vou colocar o clipe em cima do vídeo oito. Eu vou fazer a mesma coisa, Ultra Key. Vou arrastá-lo e soltá-lo no Vídeo nove, assim. Eu vou para a cor ultra key. Eu clico na ferramenta conta-gotas. E desta vez, vou fazer algo um pouco diferente. Vou pressionar o controle. Vou pressionar e manter o controle. E, ao fazer isso, posso escolher uma amostra maior. Eu faço um clique. Eu seleciono todo o verde e o removo. Agora acabamos com esse resultado. Sempre que você estiver trabalhando com imagens reais de pessoas reais fechadas em um estúdio de tela verde Eu recomendo que você sempre faça isso ao clicar na ferramenta conta-gotas Antes de escolher a cor, você pressiona e mantém pressionado o controle. Assim, você pode escolher uma amostra maior do verde e clicar porque, em um estúdio, existem diferentes tons de verde, então é melhor pressionar e segurar o controle, selecionar uma amostra maior e clicar para selecionar uma amostra maior e clicar obter uma seleção melhor e um resultado melhor. Se eu esconder V One, isso é o que obtemos. Percebo que tenho um problema aqui. Há um microfone que entra na foto aqui. Obviamente, isso precisa ser corrigido. Não quero que o microfone esteja no meu vídeo. Para resolver isso, vou ter que criar uma máscara, garantir que o Vídeo nove esteja selecionado. Vou aumentar a opacidade e criar uma máscara gratuita. Eu clico. Vou criar alguns pontos sobre nosso assunto. Clique, clique, clique, clique, clique e eu fecho a seleção. Eu fecho a máscara e, claro, certifico de não incluir o microfone, assim. Agora vou mover esses pontos. Vou diminuir um pouco o zoom definir isso para 25. Assim. Eu vou mudar isso. Vou remover a grade de transparência. Vou dar uma olhada no vídeo. Eu vou voltar à forma. Eu acho que essa é uma boa máscara. Agora vou trazer de volta o V One. Eu vou jogar. E como você vê, o problema foi resolvido, não vejo mais o microfone. Eu vou fazer uma última coisa. Vou até o painel de efeitos e vou procurar o efeito. Matiz. Vou arrastar e soltar esse efeito e soltá-lo no vídeo nove assim. Eu vou descer até aqui. Mapa em preto. Vou clicar na ferramenta conta-gotas e vou escolher algo escuro no fundo, como aqui, eu escolho algo escuro ou posso escolher uma cor das montanhas aqui no fundo Mapa para branco. Vou clicar e escolher uma cor mais clara do fundo, como essa aqui. Agora é a quantidade de tinta. Vou reduzir esses 100-15 pressionando enter e, com esse efeito, os objetos se misturam melhor com o fundo Agora parece mais realista. Isso ocorre sem o efeito de tonalidade, e isso é com o efeito de tonalidade. É uma pequena diferença. Mas torna nosso vídeo um pouco melhor, como você vê. Agora, terminei o último vídeo. Eu vou jogar a sequência inteira. O exercício agora terminou, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. H 56. Exercício 1: correção de cores: Neste exercício, descobriremos os fundamentos da correção de cores e mostrarei o antes e o depois do que faremos neste exercício Eu vou para o Premier Pro. E a primeira coisa que vou fazer mudar o espaço de trabalho Eu vou aqui, espaços de trabalho, e vou escolher a cor do espaço de trabalho E esse é o espaço de trabalho que usaremos em todo o capítulo. Vou para o painel Projeto, nova sequência. Em seguida, vou importar os vídeos. Eu vou colorir o Exercício 1. Eu seleciono todos os vídeos e clico em Abrir. Vou mudar para a visualização em lista. Eu seleciono todos os vídeos de 1 a 7 e vou arrastar e soltar na minha linha do tempo assim Vou começar com o Vídeo 1. Temos o monitor do programa aqui. Podemos ver nosso vídeo aqui, e aqui temos os osciloscópios de lumetria Esse é o Waveform RGB. No momento, selecionado. Temos também o desfile RGB. E temos o escopo vetorial. Esses são os três principais. Mas, por enquanto, vou me concentrar na forma de onda Luma. Vou clicar com o botão direito do mouse. Eu vou para o Vector Scope, agora está verificado. Vou clicar novamente e ocultá-lo. Clique com o botão direito em Parade RGB. Vou clicar e ocultá-lo. Agora temos o Waveform RGB. Vou clicar com o botão direito do mouse, ir para o tipo de forma de onda e escolher Luma em vez Eu escolho Luma. Isso representa as cores luminosas, escuras e claras na minha imagem aqui E eu vou jogar, e eu quero que você veja os dois ao mesmo tempo. Falaremos sobre isso mais tarde. Essas formas de onda representam o que é claro e o que está escuro na imagem e tudo o que está entre elas. Falaremos sobre isso mais tarde. Por enquanto, vou falar sobre a cor lúmétrica aqui. Eu vou fazer isso um pouco maior. Cor lúmétrica. É com isso que trabalharemos em todo o capítulo. Primeiro, temos a correção básica. Temos cor, temperatura, podemos mudar isso. Podemos tornar a imagem mais fria ou mais quente apenas movendo esse isqueiro assim E quando eu clico duas vezes, eu reinicio e volto para zero. Nós temos tonalidade. Podemos mover o slide assim, ou assim, torná-lo mais esverdeado ou mais roxo E quando eu clico duas vezes, eu reinicio e volto e temos saturação movendo esse controle deslizante, podemos tornar as cores mais saturadas dessa forma, ou podemos fazer o oposto e dessaturar as cores indo na outra Agora não temos mais nenhuma cor. É totalmente preto e branco. Eu clico duas vezes e volto. Aqui temos luz, e a forma de onda Luma representa as luzes em Vou começar com preto. Os negros aqui. Eu posso aumentá-los ou diminuí-los. E ao fazer isso, estou movendo as formas de onda na parte inferior aqui. As formas de onda na parte inferior representam os negros. Se eu mover o controle deslizante para a esquerda, você verá como as formas de onda aqui diminuem e o preto ficará completamente preto Vou clicar duas vezes. Neste momento, o preto aqui está desbotado O preto na câmera, por exemplo, se eu mover o controle deslizante, você vê como o preto ficou mais escuro Eu clico duas vezes em Eu reinicio. Vou mover a cabeça de jogo assim. Você vê a área preta aqui, nesta parte da porta. Se eu mover o controle deslizante, você verá como ficou Eu clico duas vezes para reiniciar, e aqui temos os brancos Os brancos são representados pelas formas de onda na parte superior. Vou mover o indicador de reprodução aqui. Vou manter o indicador de reprodução aqui. E você pode ver a parede aqui à esquerda e à direita. Esses dois são representados por essas formas de onda, isso e isso, e sua camisa branca no meio é representada por essas formas de onda. Se eu aumentar os brancos, observe o que está acontecendo. Os brancos ficam cada vez mais brilhantes e as formas de onda superiores sobem. Se eu fizer o contrário, as formas de onda diminuem e os brancos ficam cada vez mais escuros, assim Eu clico duas vezes, eu volto. Em seguida, temos as sombras. As sombras são as áreas mais escuras. Eles são representados pelas formas de onda na metade inferior aqui. Se eu mover o controle deslizante, você verá que o que está acontecendo está afetando principalmente as áreas mais escuras representadas pela Meia onda se forma aqui. Eu clico duas vezes, eu volto. Eu reiniciei. A seguir, temos os destaques. Os destaques são as áreas mais claras. Eles são representados aqui no gráfico pelas formas de onda na metade superior Essas formas de onda. Se eu alterar o valor, se eu mover o controle deslizante, você poderá ver como eles sobem e descem Especialmente essas partes são afetadas. Eu clico duas vezes, eu volto. O contraste. Vou mudar o contraste e quero que você veja o que está acontecendo. Quando subo até o topo, separo as luzes altas das sombras dessa forma , e se eu descer até o fim, fico cada vez mais perto dos realces e das sombras, e obtemos essa imagem desbotada Então, se você quiser separar os realces e as sombras, use o contraste Você vai clicar duas vezes para voltar. E, finalmente, temos a exposição afeta o brilho geral da imagem. Se eu subir até o topo, você vê o que está acontecendo, a imagem cai completamente, e quando a onda se forma aqui no topo, alcanço o nível 100, isso significa que os brancos são completamente brancos. Eles são 100% brancos. E se eu fizer o contrário, vou até o fim. Aqui, quando essas ondas se formam na parte inferior tocam em zero, isso significa que elas são completamente pretas. Então, se nossa filmagem estiver subexposta ou superexposta, podemos corrigi-la usando isso Vou clicar duas vezes para voltar à reinicialização. Saturação. Vou aumentar isso para algo em torno de 110 assim. Posso clicar aqui para ver o antes e o depois. No momento, é muito sutil. A exposição. Vou diminuí-lo um pouco. Acho que vou começar com os negros. Os negros estão desbotados aqui. Vou diminuir isso para -80 assim. Isso é o antes e esse é o depois. Os brancos. Vou aumentar isso para 80, quero brancos brilhantes Isso é o antes. Este é o After the Shadows Vou diminuí-los assim, até algo em torno de -50 Em algum lugar por aqui. Os destaques. Vou aumentá-los um pouco até algo em torno de 40, assim. O contraste, acho que vou aumentar isso um pouco. Eu separo os destaques das sombras. Eu vou voltar. Vou definir isso em torno de 30. E a exposição, eu acho que está um pouco superexposta. Vou diminuir isso um pouco. Reduza isso para -0,7 assim. Vou aumentar um pouco o contraste. Até 50. Eu acho que isso parece bom. Agora, isso é o antes. E esse é o depois. Acho que isso parece muito melhor. Eu vou jogar agora. Isso é o antes. E esse é o depois. Se eu for para os controles de efeitos, temos cada um selecionado. Eu vou até aqui. Eu encontro cor de limão aqui, assim como qualquer outro efeito Com todas as configurações. Eu posso selecionar esse efeito, posso controlar C, copiar esse efeito. E então eu posso ir para Vídeo dois, Vídeo dois, selecionar, vou colar o efeito de cor lumetri, controle V. E agora você vê que temos a cor lumetrc aqui e E assim, copiamos e colamos exatamente a mesma aparência com os mesmos valores exatos aqui Eu vou jogar Não, isso é o antes. E esse é o depois. Eu vou voltar para o Metro Scopes. Se eu quiser desfazer toda a correção de cores que fiz, tudo o que preciso fazer é ir aqui, basear uma correção, clicar e redefinir, e agora estamos de volta e todos esses valores voltam a zero Mas eu não quero fazer isso. Controle Z para desfazer, e eu vou continuar Eu vou ver o vídeo três. Vou fazer uma correção de cores no Vídeo três. Vou começar com os negros. Os pretos aqui parecem desbotados, e você pode ver que as formas de onda mais baixas aqui são muito altas. Eu quero derrubá-los um pouco. Preciso derrubá-los muito, não um pouco. Eu vou trocar os pretos. Vou definir isso para -90 assim. Eu os trago até aqui. Agora, isso é o antes e esse é o depois. Eu já pareço muito melhor. Os brancos. Acho que vou derrubá-los um pouco em algum lugar aqui, menos dez, apenas uma pequena mudança As sombras, as áreas mais escuras, vou reduzi-las um pouco assim Vou mantê-los em -50. As luzes altas. Eu vou diminuí-los também em algum lugar em torno de 25. Agora isso é o antes, isso é o depois. Eu já estou muito melhor e vou aumentar o contraste para algo em torno de 50, assim, e vou reduzir um pouco a exposição. Acho que é muito alto aqui. Vou diminuí-lo um pouco. Agora, isso é o antes e esse é o depois. Acho que isso parece muito melhor. Vou para a tela cheia. Acho que isso parece muito melhor. Vou continuar gravando o vídeo por enquanto. Neste vídeo, eu quero deixá-lo mais frio, torná-lo azulado, então vou mudar a temperatura e arrastar esse controle deslizante para a esquerda, Vou manter isso em -50. Acho que vou mudar um pouco a tonalidade. Mova isso para a esquerda, para manter isso em torno de -30 Isso é o antes e esse é o depois. Saturação. Acho que vou aumentar um pouco, só para deixar as cores mais intensas, algo em torno de 130. Isso é o antes. Esse é o depois. A exposição é um pouco escura aqui. Eu acho que você pode ver isso nas formas de onda. Acho que o peixe deveria ser um pouco mais brilhante, então vou mudar a exposição Eu prefiro um como esse. Contraste, vou aumentar isso para 50 assim. Os destaques. Não vou mudar os destaques. Eu clico duas vezes em Eu reinicio. As sombras Vou diminuir a cerveja um pouco assim, para -25 assim Os brancos. Vou aumentar os brancos Aumente-os até 50 assim. Eu quero que o peixe seja brilhante e branco assim. Os negros, eu vou derrubá-los um pouco. Eu quero que a silhueta dele seja bem escura, o que é representado por essas ondas aqui Vou reduzir isso ainda mais. L -25. Eu trago isso 20. Isso é completamente preto. Isso é exatamente o que eu queria. Agora, isso é o antes e esse é o depois. Eu vou jogar The fish are really bright assim. Você pode ver que os peixes são representados por essas ondas, e sua silhueta é muito escura, representada por essas Você pode ver como eles estão se movendo aqui e aqui. Eu vou continuar. Agora, isso parece realmente desbotado Obviamente, isso precisa de correção de cores, não parece nada bom. E você pode ver nas formas de onda aqui. Eles estão muito próximos um do outro. Eles estão concentrados em uma única área. Isso geralmente é um sinal de que a filmagem precisa correção de cores quando as formas de onda estão muito concentradas como essa Vou mostrar algo que não vimos antes, que é a opção automática. Eu subo aqui e vou clicar em Auto. E assim, o Premier Pro fez automaticamente a correção de cores para nós, e já parece muito melhor. Isso é o antes e esse é o depois. Observe aqui, na forma de onda, que isso é o antes e esse é o depois. Se você está satisfeito com o trabalho que o Premier Pro fez e quer ir mais nessa direção, pode aumentar a intensidade aqui. No momento, isso está definido para 50%. Você pode aumentá-lo ainda mais assim até 70. Agora acabamos com esse resultado. Isso é o antes e esse é o depois. Estou muito feliz com esse resultado. Eu não vou mudar nada. Vou manter os valores assim. E eu vou passar para o próximo vídeo. Vou usar a mesma opção. A correção automática de cores. Eu clico em automático e já parece muito melhor. Isso é o antes e esse é o depois. Eu vou jogar. Eu quero aumentar um pouco a intensidade. Vou aumentar isso para 70 assim. E eu vou fazer mais alguns ajustes. Eu vou para os negros. Vou reduzir isso para -60 assim. Eu quero que a camisa dela seja escura. Sua camisa é representada por essas formas de onda. Eu quero que essas formas de onda se aproximem de zero. Acho que vou aumentar um pouco, só um pouquinho. Vou digitar -60 assim. Os brancos, eu vou aumentá-los acima de zero. Eu vou configurar isso também. Algo em torno de 20 como este. Acho que vou mantê-las onde estão, em torno de -50 Vou aumentar um pouco os destaques. O contraste, eu vou aumentar o contraste até 40, e vou diminuir a exposição. Em algum lugar 1,5 como este. Eu vou jogar s. Estou feliz com essa filmagem Agora, isso é o antes. E esse é o depois. Há uma grande diferença no monitor do programa e nos osciloscópios lumetri Eu vou continuar e vou passar para o último. Agora, essa filmagem parece um pouco melhor do que a anterior, mas ainda precisa de algum trabalho Vou usar a mesma opção. Automático. Eu clico assim e vou fazer alguns ajustes. Vou reduzir os negros até algo em torno de menos oito Eu quero que os negros sejam completamente pretos. Eu empurro essas formas de onda para baixo. Os brancos. Acho que vou derrubá-las um pouco por volta de 15, as sombras Vou reduzi-los um pouco para -70 assim Os destaques. Vou mantê-los onde estão. Vou tentar aumentar um pouco. Não, acho que vou mantê-los em torno de -20 assim E eu vou aumentar o contraste. Eu separo os destaques e as sombras. Vou colocar isso em torno de 50 assim e a exposição. Acho que vou trazê-lo de volta para 0,5 assim. Eu acho que isso parece bom. Agora, este é o B quatro, e este é o depois. Este é o B quatro. E esse é o depois. O exercício agora terminou, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 57. Exercício 2: equilíbrio de brancos: Neste exercício, aprenderemos como equilibrar as cores equilibrando o branco Eu vou vir aqui. Vou criar uma nova sequência. Em seguida, vou importar os vídeos necessários para este exercício. Eu vou para o Exercício 2. Eu seleciono tudo e clico em Abrir. Vou mudar para a visualização em lista. Vou selecionar todos os vídeos de 1 a 12, arrastá-los e soltá-los na minha linha do tempo desta forma E a primeira coisa que vou fazer. Vou fazer a correção de cores para esse primeiro clipe, assim como fizemos no exercício anterior. Vou começar usando a opção automática. Para fazer automaticamente a correção de cores. Esse é um bom lugar para começar. Intensidade, vou aumentar isso um pouco até 70 assim, e agora vou fazer mais alguns ajustes. Eu vou descer até aqui. Os negros Eu vou diminuir os negros. Até algum lugar e -80. Também posso clicar e usar as setas para cima e para baixo. Acho que isso parece bom, e você pode ver que as áreas mais escuras da filmagem estão tocando Isso é exatamente o que eu quero. Os brancos. Vou diminuir esse pouco de cerveja. L menos y. As sombras. Vou diminuir isso um pouco para -70 assim. Os destaques. Vou tentar aumentar um pouco os destaques. Acho que vou voltar. Vou colocá-lo de volta para menos cinco assim. O contraste, vou aumentá-lo um pouco. Vou tentar separar as sombras e os destaques Vou aumentar isso para 60 assim e a exposição. Acho que vou aumentá-lo um pouco. Vou configurar isso para. Vou manter isso em 0,5 e vou subir até aqui. Vou aumentar um pouco mais a saturação . Só um pouquinho. Vou mantê-lo em 110, só para fazer as cores se destacarem mais. E vou deixar o clipe um pouco mais quente aumentando esse valor, a temperatura, que vou arrastar para a direita E vou manter isso em 15, como esse tom. Vou mover esse b para a esquerda. Acho que vou mantê-lo em menos cinco. Acho que isso parece bom. Eu vou jogar Agora, acho que isso parece bom. Isso é o antes. Isso é o antes. E esse é o depois. Que grande diferença, como você vê, estou satisfeito com esse resultado. Eu vou manter isso assim. E eu vou passar para o próximo clipe, e agora vamos fazer algo um pouco diferente. Eu vou esconder o Waveform Luma. Eu não preciso disso para este clipe. Eu vou precisar do desfile RGB, então vá até o Parade RGB e clique em, E agora vou esconder a forma de onda Luma. Eu não vou precisar disso. Então esse é o desfile RGB, e isso representa o vermelho, o verde e o azul em nosso Eu vou jogar E você percebe que há um tom de azul neste clipe, e você pode ver aqui que a cor azul é muito dominante, é muito óbvia em comparação com as outras duas cores. A cor azul está dominando e o nível é muito alto. Vamos tentar corrigir isso. Alterando a temperatura e a tonalidade. Se eu mover esse controle deslizante para a esquerda, o clipe ficará mais frio, ficará mais azulado Não é isso que queremos. Eu preciso ir para a outra direção. Então, vou clicar no controle deslizante e arrastá-lo para a direita assim Eu tento fazer isso um pouco, e você pode ver como a imagem está ficando e o nível de azul aqui está diminuindo. As cores agora estão equilibradas, como você vê, estão quase no mesmo nível. Uma última coisa que vou fazer arrastar isso um pouco para longe do verde para que possamos baixar o nível do verde um pouco, só um pouquinho. Então eu vou colorir e vou mover esse controle deslizante um pouco para a direita Se eu exagerar, obteremos um resultado muito ruim. Portanto, tome cuidado para não exagerar. Vou manter isso às oito. Acho que isso parece bom. Agora as cores estão equilibradas. Eu poderia aumentar a temperatura, só um pouco. Vou mantê-lo em 60, então esse é o B quatro, e esse é o depois. Agora a imagem parece normal. Isso é o antes. E esse é o depois. E você percebe como até a camisa branca dela costumava ter um tom azul. Depois da correção, fizemos. Agora, o branco parece muito branco. A mesma coisa para o quadro. Ao corrigir essas cores. Também corrigimos o branco. Eu vou continuar. E esse clipe aqui. Tem um tom de cor verde. Você pode ver que é óbvio no monitor do programa e também no desfile RGB Você pode ver que a cor verde é mais dominante do que as outras cores. Vamos tentar equilibrar isso alterando a tonalidade. Vou arrastar o controle deslizante na direção oposta ao verde, então vou reduzir o verde E estou focado apenas nos telescópios lumetri. Certifique-se de que o nível do verde seja igual ao das outras cores, mais ou menos assim. E vou deixar o clipe um pouco frio apenas para diminuir o nível do vermelho, então vou arrastar esse controle deslizante um pouco para a esquerda Ale é um pouco assim. Agora eu acho que eles estão equilibrados, as três cores estão equilibradas e nosso clipe parece muito melhor, como você pode ver. Agora, isso é o antes e esse é o depois. Acho que vou baixar um pouco o blues. Antes, depois. Acho que isso parece bom. Eu vou manter isso assim. Eu vou continuar. Agora, este tem um tom vermelho, você pode ver na luneta. O vermelho é mais dominante do que as outras cores. Vamos tentar corrigir isso alterando a temperatura. Vou deixar o clipe um pouco mais frio. Eu elevo o blues e abaixo os vermelhos assim até que estejam mais ou menos no mesmo nível desse jeito Eu vou pintar. Agora, preciso levantar as verduras para que fiquem no mesmo nível. Então, vou arrastar isso para a esquerda. Vou arrastar a temperatura um pouco para a direita. Vou manter a temperatura aqui. Vou aumentar um pouco o verde. Agora, isso é o antes. E esse é o depois. Acho que vou reduzir o verde. Vou reduzir um pouco o blues. Você pode passar muito tempo apenas fazendo pequenas alterações nos valores e ficando de olho no monitor do programa e nos osciloscópios lumetri até obter um resultado com o qual esteja satisfeito Agora eu acho que o clipe parece bom. Isso é o antes e esse é o depois. Eu vou manter isso assim. Eu passo para o próximo clipe. E para este, vou clicar com o botão direito do mouse aqui e também vou trazer o escopo vetorial. Esse aqui. Vou reproduzir o primeiro clipe. Agora, esse clipe está obviamente fechado em um estúdio com uma luz azul. Temos um tom de azul muito forte. Vou tentar equilibrar as cores. Desta vez, usando um novo método, que é muito mais rápido e muito mais prático, que é a ferramenta de balanço de branco aqui. Vou usar a ferramenta de balanço de branco. Eu clico aqui no conta-gotas e agora vou dizer à Premier Pro o que deve ser branco como sua jaqueta Sua jaqueta é originalmente branca, mas com a luz azul, a cor mudou. Então, agora você pode ver que o azul é a cor dominante. E aqui, você pode ver que as cores estão inclinadas para o azul Temos as seis cores principais aqui, e você pode ver onde as cores estão inclinadas Então, obviamente, o azul é a cor mais dominante aqui, balanço de branco, e eu vou clicar na jaqueta dela. Eu faço um clique. E assim, sua jaqueta ficou branca. Como eu disse ao Premier Pro, isso deveria ser branco e, ao fazer isso, corrigiu as outras cores Eu posso fazer isso mais uma vez. Balanço de branco. Vou dizer ao Premier Pro isso deve ser branco. Eu clico. Eu obtenho um resultado um pouco diferente. Agora, isso é o antes e esse é o antes, depois. Antes e isso é depois. Eu vou continuar. Agora, isso foi filmado com uma luz vermelha. É muito óbvio aqui que o vermelho é a cor mais dominante aqui. E aqui você pode ver que vou para o balanço de branco. Eu clico no conta-gotas e vou clicar no vestido dela, que deveria ser branco Eu faço um clique aqui. Agora, obviamente, cliquei no lugar errado. Vou refazer isso mais uma vez. Use o conta-gotas e clique no vestido. Agora, isso é o antes e esse é o depois. Posso tentar clicar em outro lugar, como na parede. E eu obtenho um resultado um pouco diferente. Vou reiniciar o efeito. Reiniciar. Eu vou fazer isso mais uma vez. Vou clicar na parede. A parede também era originalmente branca. Então eu digo ao Premier Pro, isso deve ser branco, e ele corrige o branco, faz o balanço de branco e também equilibra as outras cores, Isso é o antes. Você pode ver como o vermelho era extremamente mais alto do que as outras cores aqui e aqui. E esse é o depois. É muito mais equilibrado assim. Eu vou continuar. Agora, isso tem um verde forte. O elenco colorido foi filmado com luz verde. Você pode ver que o verde é dominante aqui e aqui. Eu vou para White Balance. Clique na ferramenta de conta-gotas, e eu vou clicar no vestido dela E, ao fazer isso, corrijo o branco aqui, equilibro o branco e também equilibro as outras cores. Agora, isso é o antes, e esse é o depois, antes e depois, vou tentar clicar na parede e ver o que consigo. Acho que esse é um resultado melhor quando clico na parede As cores estão muito mais equilibradas agora, você pode ver aqui. Isso é o antes e esse é o depois. Eu vou continuar. Agora, isso foi filmado com uma luz amarela. Vou fazer a mesma coisa que fiz, balancear o branco, e vou clicar na parede, assim. Equilibre instantaneamente o branco e as outras cores também. Como você vê aqui, isso é o antes. E esse é o depois. Obviamente, esses são exemplos extremos que mostrei apenas para demonstrar. Eu não diria que esses clipes precisam ser balanceados de branco porque foram fechados propositalmente com luzes coloridas Eu apenas os usei como exemplo para demonstrar a ferramenta de balanço de branco. Eu vou continuar. Agora, isso tem um tom de cor amarela. Vou tentar consertá-lo usando a ferramenta de balanceamento de branco. Eu clico no conta-gotas e vou clicar em uma área que deveria ser branca como a camisa dela Eu faço um clique e corrijo instantaneamente a filmagem. Agora acabamos com esse resultado. Agora, isso é o antes e esse é o depois. Eu banacei os brancos. E ao fazer isso, eu banacei todas as outras cores. Agora o clipe parece normal. Eu vou continuar. Este clipe tem um tom vermelho. Você pode ver que o vermelho é dominante aqui, atingindo a centena Isso precisa ser corrigido. Vou corrigi-lo usando o mesmo método, balanço de branco. Vou clicar aqui e vou clicar no que deveria ser branco, como a camisa dela ou o papel aqui. Eu faço um clique e corrigi instantaneamente as cores com apenas um clique Posso voltar ao equilíbrio de branco e experimentar a camisa. Clique na camiseta, veja o que eu ganho. Acho que vou usar o papel como referência. Vou clicar neste papel. Acho que clicar no papel deu o melhor resultado. Eu vou manter isso assim. Isso é o antes e esse é o depois. Eu vou continuar. Isso tem um tom de cor verde. Você pode ver aqui que o verde é o mais dominante. Vou até o balanço de branco e vou tentar clicar nessa estátua. E corrigiu instantaneamente as cores. Eu posso experimentar o jornal. Eu clico, vejo se consigo o melhor resultado. A mesma coisa, nada mudou. Eu posso tentar clicar na parede. Eu obtenho o mesmo resultado. Acho que isso parece bom. Agora, as cores estão perfeitamente equilibradas. Isso é o antes e esse é o depois. Eu vou continuar. Obviamente, isso tem um tom de azul. E você pode ver aqui, o azul é o mais dominante. Eu vou consertar isso. Eu vou para o balanço de branco. Eu clico na ferramenta de conta-gotas e vou clicar na camisa dela assim, e corrigi instantaneamente as cores ao fazer isso Eu posso experimentar essa tela. Com um clique, veja se consigo um resultado melhor. Acho que isso parece melhor. Vou experimentar a parede. Clique na parede. Não, acho que essa tela me deu o melhor resultado. Clique novamente nessa tela. E eu acabo com esse resultado, então. Isso é o antes e esse é o depois. O exercício agora está concluído. Faça o mesmo e não se esqueça de economizar. 58. Exercício 3: graduação de cores: Neste exercício, aprenderemos como fazer a gradação de cores, que é diferente da correção de cores Portanto, a correção de cores consiste em pegar um clipe e tentar fazer com que pareça o mais normal, natural possível. E a gradação de cores, por outro lado, é pegar um clipe e tentar dar a ele um certo estilo E é isso que faremos neste exercício. Vou para o painel Projeto, clique com o botão direito do mouse em nova sequência. Próximo. Importar, vou para o exercício três e vou selecionar os dois vídeos. Clique em Abrir. Eu seleciono os dois vídeos e vou arrastar e soltar na minha linha do tempo assim Esse é o primeiro. E esse é o segundo. Ambos os clipes parecem desbotados. Farei a correção de cores e, em seguida, farei a gradação de cores começando com o primeiro vídeo Eu vou para Lumetri Color, correção básica. Vou começar clicando em automático. Eu faço a correção automática. Já parece melhor. Vou aumentar a intensidade até 65 assim. E eu vou fazer mais alguns ajustes. Os negros Vou derrubá-los um pouco , por volta de -45 Acho que vou esconder o desfile RGB. Vou trazer a onda Luma e vou esconder o vetorscópio Vou definir os pretos em -50. Agora, a parte mais escura está muito próxima de zero. Isso é o que eu quero. Os brancos eu vou mantê-los em -40. Acho que vou diminuir um pouco. Vou definir isso para -45 sombras. Vou diminuir isso um pouco, apenas um pouco . Semeie -55 Os destaques. Acho que vou aumentar um pouco, 45. O contraste. Vou aumentar isso, separar as sombras dos destaques Eu arrasto isso até Orti desse jeito. E a exposição. aumentá-lo um pouco. Vou manter isso em 1,7. Eu acho que isso parece bom. Agora, isso é o antes e esse é o depois. Isso é o antes. E essa é a cor posterior. Eu não vou mudar nada. Não vou mudar a temperatura, a tonalidade ou a saturação Agora terminamos com a correção de cores. Vou fazer a gradação de cores acessando aqui criativo Eu clico, isso abaixo. E aqui podemos fazer a gradação de cores. Aqui. Olha, temos muitos looks pré-fabricados que podemos selecionar Vou experimentar alguns, só para mostrar a cada vez que tipo de resultado obtemos. Eles são pré-fabricados. Eles vêm com o Adobe premier pro por padrão. Eu vou experimentar este. Eu vou experimentar este. Vou experimentar alguns e mostrar a cada vez que tipo de resultado obtemos, como cada vez damos uma aparência diferente às nossas imagens Isso é um golpe de gelo. É uma lua cheia. Vela voando. De volta ao meu corpo. Esses são os looks que vêm com o Adobe Premier Pro. Vou definir isso como zero. Se eu escolher uma aparência como essa, por exemplo, ou essa, por exemplo, posso alterar a intensidade agora, ela está configurada para 100%. Eu posso aumentar a intensidade disso ou posso diminuí-la. Se eu clicar duas vezes, volto ao valor padrão. Não vou voltar ao zero. Eu vou até aqui, ajustando. Eu tenho um filme desbotado. Se eu aumentar isso, o filme parece desbotado, e você pode ver como os brancos e os negros estão se aproximando O que dá uma aparência desbotada. Eu clico duas vezes. Eu o trago de volta para zero, o valor por padrão. Mais nítido, podemos tornar o clipe mais nítido aumentando esse valor dessa forma Vou ampliar um pouco, para que você possa ver claramente. Eu clico duas vezes, volto para zero e, quando aumento esse valor, obtemos detalhes mais nítidos Se eu for para a outra direção, eu faço o oposto, e a filmagem fica embaçada Eu clico duas vezes, eu volto. Agora, vibrante. Vou aumentar esse valor e observar o que está acontecendo. Você vê como isso está tornando as cores mais intensas. E se eu for para a outra direção, eu dessaturo as cores As cores são menos intensas. Eu clico duas vezes para voltar, e isso é saturação. Isso faz as cores. Mais intenso, e se eu for para a outra direção, eu dessatura completamente as cores A saturação e o vibrante. Ambos fazem mais ou menos a mesma coisa. A única diferença é que saturação afeta todas as cores, o significa que intensifica todas as cores ou dessatura O vibrante, por outro lado, foca apenas nas cores menos intensas e tenta intensificá-las. Mas as cores, que já são intensas, isso realmente não as afeta muito. É por isso que geralmente aumentar a vibração dá um resultado melhor do que aumentar a saturação Eu clico duas vezes, eu volto para o valor por padrão. A mesma coisa aqui. E aqui temos tonalidade de sombra e tonalidade de destaque. Eu posso clicar e arrastar isso e adicionar um tom às minhas sombras. Você vê cada vez o que está acontecendo. Eu clico duas vezes, volto e também posso adicionar um tom ao meu destaque aqui usando o tom de destaque Eu dobro para voltar. Vou aplicar um efeito laranja e azul-petróleo a esse clipe, então vou pegar a tonalidade da sombra e arrastá-la em direção à cor azul-petróleo Vou mantê-la por aqui e os destaques. Eu vou me aproximar da laranja assim. E eu obtenho um efeito laranja e azulejo, uma gradação de cores organizacional, e vou aumentar a vibração para 50, vou empatar 50 assim, que intensifica as cores menos Agora, isso é antes da gradação de cores, e isso é depois da gradação de cores Isso é o antes. E isso é depois do efeito laranja e cauda. Vou arrastar isso um pouco até aqui. Eu posso mudar o equilíbrio da tonalidade, assim, posso arrastá-lo para cima ou para baixo em direção à laranja ou em direção à ponta. Mas eu não vou fazer isso. Vou clicar duas vezes. Eu volto ao zero. Agora que fiz a correção de cores na correção básica aqui, fiz a gradação de cores no modo criativo aqui Quero salvar o que fiz como uma predefinição e aplicar ao Vídeo dois Essa. Eu vou voltar para o Vídeo 1. Eu posso ir para os controles de efeitos, vá até Lumetri Clique com o botão direito, clique em Salvar predefinição. Ou eu posso ir aqui. Cor L lumetri. Eu clico aqui e vou clicar em Salvar predefinição Vou nomear essa predefinição de laranja e Tal. Olhe e clique em. Agora eu vou para o vídeo dois. Vou clicar aqui, acessar os efeitos ou posso ir até a Janela e procurar os efeitos. Eu vou para as predefinições logo no topo. Eu falo sobre isso e encontro uma predefinição que acabei de criar: laranja e azul-petróleo Vou arrastá-lo e soltá-lo no Vídeo dois. E, sem mais nem menos, apliquei o mesmo look. Eu vou para a cor lumetri e na correção básica e criativa, encontro os mesmos valores exatos do Video one Isso é exatamente o que eu queria. Agora, isso é o antes e esse é o depois. O exercício agora terminou, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 59. Exercício 4: correspondência de cores: Neste exercício, aprenderemos como combinar cores. Eu vou para o painel do meu projeto. Vou criar uma nova sequência. Em seguida, vou para o Exercício de Importação quatro, seleciono tudo e clico em Abrir. Visualização em lista. Vou selecionar todos os vídeos de 1 a 6 E vou arrastá-los e soltá-los na minha linha do tempo assim Eu vou para p, vou me mover mais rápido. Todos esses clipes foram fechados no mesmo lugar ao mesmo tempo, mas não parecem nem um pouco homogêneos Esse parece normal. Este parece normal e natural, mas o resto, obviamente, eles têm problemas. Eles têm companhia. E juntos, todos esses clipes juntos, eles não parecem homogêneos Vamos corrigir isso e fazer com que todos esses clipes correspondam ao primeiro vídeo É isso que faremos neste exercício. Vou começar com o Vídeo 1, coloquei o indicador de reprodução aqui Já vimos a correção básica, criativa. Agora vou usar rodas coloridas e combinar. Aqui temos sombras, tons médios e destaques Se eu mover esse controle, eu o assumo. Você vê o que está acontecendo na forma de onda aqui. Se eu arrastar para baixo, você vê o que está acontecendo? Eu clico duas vezes e redefino os tons médios. Eu posso levá-los para cima ou para baixo. E você vê o que está acontecendo toda vez eu clico duas vezes para reiniciar, e os destaques, também, eu posso retomá-los ou retirá-los daqui. Eu clico duas vezes para reiniciar. Eu posso fazer isso e também posso adicionar um tom às sombras usando essa roda de cores, assim Se eu pressionar e segurar a tecla Shift, posso me mover mais rápido e adicionar um tom às minhas sombras Eu clico duas vezes, volto, tons médios. A mesma coisa, posso adicionar uma tonalidade aos tons médios. Como você vê, e nos destaques, mesma coisa, posso adicionar uma tonalidade aos destaques Como o céu, por exemplo, aqui está a área mais brilhante Eu posso adicionar um tom a ele. Quando clico duas vezes, volto para a configuração padrão. Eu não vou mudar nada aqui. No Vídeo um, vou passar para o Vídeo dois e, obviamente, aqui. Temos um tom de cor vermelha. Se eu clicar com o botão direito aqui e trazer o desfile RGB, eu escondo a forma de onda Você pode ver que os vermelhos estão muito altos aqui. O nível do vermelho está acima das outras cores, o verde e o azul. Este é equilibrado, mas este precisa de alguns ajustes. Precisamos corrigir isso, e vou fazer isso usando a opção de correspondência de cores. Eu coloquei o indicador aqui. Vou clicar em Visualização de comparação. Eu tenho essa visão. Agora temos uma referência. Posso colocar isso em qualquer lugar do meu clipe na minha sequência. Vou colocar isso no primeiro vídeo aqui. Este é o primeiro vídeo. Essa vai ser minha referência, e essa é a atual. É aqui que está o indicador de reprodução. Como você vê, vou colocar o indicador de reprodução aqui. Agora podemos vê-los um ao lado do outro. Podemos comparar os dois. Eu tenho pontos de vista diferentes. No momento, está configurado lado a lado. Eu posso mudar isso para divisão vertical, e eu entendo isso. Essa é a visão dividida vertical, e eu também tenho a visão dividida horizontal, e posso mover essa linha dessa forma e comparar as duas. Posso mover essa linha assim e comparar as duas. Se você olhar aqui nos escopos de lumetria, as partes esquerdas aqui aqui e aqui representam a referência e as partes direitas e aqui representam Se você observar os vermelhos aqui, verá que a corrente é muito maior do que a referência Precisamos corrigir isso usando a opção. Candidate-se. Eu tenho o indicador colocado aqui. Eu tenho a referência. Agora vou clicar em Aplicar correspondência. E assim, o Premier Pro combinou o Vídeo 2 atual com o Vídeo 1 de referência, e agora ele parece muito melhor Vou mudar a visão lado a lado. Agora eles parecem muito parecidos. E o vermelho não é mais muito dominante. Eu vou continuar. Vídeo três. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Obviamente, isso tem um tom de cor verde. Vou colocar o indicador de reprodução aqui. Vou manter a referência onde está e vou clicar em Aplicar correspondência. E instantaneamente, como você pode ver, parece muito melhor. Eu vou continuar. Agora, isso tem um tom de cor azul. Eu vou fazer a mesma coisa. Vou clicar em Aplicar partida. E parece melhor agora. Vou mover um pouco o indicador de reprodução aqui. Vou tentar mais uma vez. Aplique o Match. Vou mover a referência um pouco aqui. Vou tentar mais uma vez. Aplique o Match. Conseguimos um resultado melhor. Eu vou continuar. Vídeo cinco. Isso tem um tom de cor vermelha. mesma coisa. Vou clicar em Aplicar partida. Agora parece muito melhor. Eu vou continuar. Vídeo seis. Isso tem um tom de cor amarela. Vou clicar em Aplicar Mach. E agora parece muito melhor. Vou clicar novamente. Assim. Vou esfregar mais uma vez. Os clipes agora parecem muito melhores, e os clipes juntos parecem mais homogêneos, mas ainda podemos melhorar o que Ainda podemos adicionar alguns ajustes. Isso é o que eu vou fazer agora. Vou mudar a divisão vertical da visualização. Coloquei o indicador de reprodução aqui e noto aqui que o vermelho ainda está muito mais alto do que a referência Assim, posso ir até os destaques e arrastar isso na direção oposta aos vermelhos. Assim. E ao fazer isso, você vê como o nível vermelho aqui está caindo. Só um pouquinho, certifique-se de não exagerar. E agora acho que a corrente parece muito mais parecida com a referência. Eu vou continuar com o vídeo três. E eu noto aqui que o nível de verde nos destaques é muito alto. Vou tentar reduzi-lo um pouco. Vou fazer a correção básica e vou usar a tonalidade dessa vez Vou mover isso um pouco para a direita e reduzir os verdes dessa forma até que a cor da areia apareça. Quase idêntico. Vou manter isso nesse nível, definir o 10220 assim Vou tentar mudar um pouco a temperatura e torná-la um pouco mais fria Agora, eu acho que eles parecem mais parecidos agora. Eles não são idênticos, mas muito melhores do que antes. Acho que vou reduzir um pouco os vermelhos. Eu vou até a roda de cores e o fósforo. E especialmente aqui nas sombras nas áreas escuras, eu vou na direção oposta do vermelho Vou insistir um pouco nisso. Assim. Agora, acho que parece muito melhor. Não vemos tanto vermelho aqui. Tenha cuidado para não exagerar. Eu vou continuar. Vídeo quatro Acho que vou fazer a mesma coisa. Vou reduzir os vermelhos nas áreas escuras das sombras Eu vou trazê-los para esse nível. Eu vou para a direção oposta do vermelho e vou arrastar para baixo assim. Eu me livro do vermelho. Dessa forma, eu o arrasto para baixo em direção aos verdes. Acho que vou deixar isso aqui. E vou fazer a correção básica e tornar o Veo quatro, a corrente um pouco mais quente, a corrente um pouco alterando a temperatura Vou arrastar isso um pouco para a direita. Vamos ver o que obtemos. Apenas um pouco, eu o movi um pouco para a direita. Agora eu acho que isso parece um pouco melhor. Vou voltar para a roda de cores e combinar. Acho que vou adicionar mais vermelho nos tons médios. Só um pouquinho. Quero que a areia aqui e aqui pareça quase idêntica. Só um pouquinho. Vou reduzir o vermelho nas sombras. Vou me mover na direção oposta do vermelho em direção ao verde assim. Agora estou feliz com o resultado. Eles parecem quase idênticos, como você pode ver aqui. Agora vou passar para o vídeo cinco. Vou passar para a correção básica. Eu vou pintar. Vou mover isso em direção ao verde, um pouco assim. Algo em torno de -20 como este. Temperatura Eu vou aguentar um pouco. Cerca de dez, e vou aumentar um pouco a exposição. Eu vou configurar isso. Para 0,6. A tonalidade, vou mantê-la em -15. Estou tentando aproximá-los o mais possível. Temperatura Eu não acho que vou mudar isso. Vou definir isso para dez assim. Vou voltar à exposição e vou reduzi-la um pouco. 0,5 Vou reduzir um pouco mais 0,4. E agora eles parecem muito parecidos. A areia, o céu. Eles são muito parecidos. Estou feliz com esse resultado. Vou fazer com que fique um pouco mais frio. Reduza um pouco a temperatura. Vou mantê-lo às cinco. Acho que isso parece bom, e vou passar para o vídeo seis. Vou aumentar a temperatura e reduzir esse pouco de cerveja. Vou mantê-lo em -15 tons. Eu vou aumentar isso. Em algum lugar por volta das dez. Eu acho que eles parecem muito parecidos agora. Vou tentar reduzir um pouco os destaques, só para deixar a areia um pouco mais escura Eu vou ver o que eu ganho. Vou manter isso em -30, assim. Eu acho que esses parecem bons. Vou usar rodas coloridas e combinar. Eu vou para as sombras e vou reduzir um pouco do vermelho aqui nas montanhas Vou arrastar isso na direção oposta do vermelho em direção ao azul e ao verde. Mas tenha cuidado para não exagerar. Vou deixar isso aqui. Agora, eles parecem muito parecidos. As cores são muito parecidas agora. Estou feliz com esse resultado. Vou deixar a visão comparativa. Eu clico aqui. Deixo a visão comparativa. E agora, quando eu esfrego, percebo que meus clipes parecem Uma última coisa que eu quero te mostrar. Vou selecionar todos esses clipes. Vou clicar com o botão direito do mouse e aninhar todos eles. Eu criei uma sequência aninhada. Vou voltar para o CO View. Vou procurar a foto de Mad Max. Vou arrastá-lo e soltá-lo aqui. E agora vou mostrar como você pode roubar qualquer look de qualquer filme que quiser e aplicar à sua filmagem É muito simples. Eu selecionei a sequência aninhada Sequência aninhada, selecionada. Eu vou para a visão comparativa. Vou mover a referência até o final até ver a foto de Mad Max. Temos a laranja e a azul-petróleo. Olha aqui. Esse é o visual do filme Mad Max. E agora vou roubar esse look simplesmente clicando em Aplicar correspondência Eu faço um clique. E, sem mais nem menos, roubei a aparência de Mad Max. Agora vou deixar a visão comparativa. E eu vou colocar o vídeo inteiro agora. O exercício agora terminou, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. H 60. Exercício 5: curves: Neste exercício, descobriremos as curvas na cor lumétrica Vou começar criando uma nova sequência. Em seguida, vou importar. Eu vou para o Exercício 5. Eu seleciono todos os vídeos e clico em Abrir. Vou mudar para a visualização em lista. Eu seleciono todos os vídeos de 126 e vou arrastar e soltar na minha linha do tempo Agora eu tenho todos os clipes. Vou começar com o primeiro vídeo. Eu tenho duas curvas. Eu falo sobre isso. Aqui temos curvas RGB e, no momento, isso está definido como branco Isso nos permite manipular os parâmetros de luz da mesma forma Fizemos aqui com a correção básica. Temos luz com parâmetros diferentes, os pretos, os brancos, as sombras, as luzes altas, o contraste e a exposição Podemos manipular a luz daqui, ou podemos fazer isso usando as curvas Se eu quiser mudar os brancos, se eu quiser trazer os brancos para cima ou para baixo, eu posso clicar aqui neste ponto da curva, e eu posso trazer os brancos E você pode ver como os brancos estão se movendo aqui. E a forma de onda luma, certifique-se de que a forma de onda luma esteja selecionada, para que você possa ver, e eu posso derrubar os brancos movendo esse ponto para baixo assim, e agora está completamente preto Eu vou até aqui. Agora está completamente branco e está aqui. Agora está completamente preto. Eu posso manipular os brancos dessa forma movendo este ponto, e eu também posso manipular os negros usando esse ponto, eu posso trazer os negros para cima assim, e você pode ver como os negros e você pode ver como os Você pode ver a forma das ondas na parte inferior, como elas estão se movendo. Eu posso trazer os negros para cima assim ou derrubá-los assim Também posso criar pontos na linha. Eu coloquei o cursor aqui, e você pode ver que há um sinal de mais. Vou criar um ponto exatamente no meio, assim. Agora, movendo esse ponto, eu posso mudar os tons médios Eu posso manipular os tons médios, aumentá-los ou diminuí-los Os tons médios são representados pelas formas de onda no meio, aqui Você pode ver como eles estão se movendo. Posso deletar um ponto pressionando e segurando o controle e colocando o cursor aqui. Agora você pode ver que há um sinal de menos. Eu clico e agora eu excluo. Se eu criar vários pontos e pressionar e segurar o controle, posso excluí-los um por um, assim. Vou criar um ponto aqui, um ponto aqui e um ponto aqui. Agora, se eu mover esse ponto, posso manipular os destaques Eu posso aumentar ou diminuir os destaques. E, ao fazer isso, você pode ver como as ondas se formam na parte superior representando os destaques, se movendo. Eu posso movê-los dessa maneira e também posso manipular as sombras movendo esse ponto E você pode ver como as ondas formadas na parte inferior estão se movendo. Se eu quiser descansar e voltar a ser como as coisas eram, tudo que eu tenho que fazer é clicar duas vezes, e agora estamos de volta. Então, para recapitular, essa área manipula os brancos. Essa área manipula os realces, essa área manipula os tons médios, essa área manipula as sombras e essa área manipula o preto, e movendo essa curva, e movendo essa curva, podemos fazer as mesmas coisas que podemos fazer aqui usando a correção básica Podemos fazer as mesmas coisas usando curvas. No momento, temos as luzes selecionadas aqui. Também posso mudar isso para vermelho e agora posso manipular o vermelho Posso adicionar mais vermelho nos destaques movendo essa curva. Eu posso ter menos vermelhos nos destaques e nos brancos, assim Eu posso ter mais ou menos vermelhos nas sombras e nos pretos, nas áreas escuras Também posso criar pontos e adicionar mais vermelhos nos tons Mt ou reduzir, então posso adicionar mais vermelho. Quando reduzo o vermelho, obtemos uma imagem esverdeada, como você vê, quanto mais eu reduzo o Eu vou mudar isso. Eu vou trazer o desfile RGB, assim E você pode ver como estou manipulando os vermelhos. As formas de onda no meio são as que mais se movem. Eu posso clicar duas vezes para voltar. Eu posso criar mais de um ponto. Agora eu posso adicionar mais vermelho às sombras ou menos vermelho nas sombras como essa A mesma coisa com os destaques, mais ou menos. Você pode ver como isso está afetando as formas de onda aqui na parte superior e na Clique duas vezes para voltar. Eu posso fazer a mesma coisa com o verde, adicionar mais verde ou menos verde. Você pode mover essas curvas assim, deixar os pretos completamente verdes dessa maneira M o branco, as áreas claras são verdes assim, ou faça o contrário, e quando eu reduzo o verde, obtenho uma imagem roxa. Clique duas vezes para voltar e eu posso manipular o azul. Pode adicionar mais azul, os destaques ou fazer o oposto e obter a imagem amarela. Posso adicionar mais azul nas áreas escuras como essa ou fazer o oposto e posso mover isso para baixo e afetar os tons médios. Como você vê, quando eu quero voltar, tudo que eu tenho que fazer é clicar duas vezes e agora estamos de volta ao normal. Vou voltar para a luz e para o primeiro vídeo. Vou aplicar uma técnica muito famosa usada pelos gradadores de cores, que é a curva S para criar uma curva S. Eu crio um ponto no meio. Aqui e um ponto aqui para os destaques, e um ponto aqui para as sombras Vou aumentar um pouco os destaques e diminuir um pouco as sombras E fazendo isso, eu crio uma curva S, uma forma semelhante à letra S. Nós a chamamos de curva S, e adicionamos o contraste da imagem. Isso é o antes e esse é o depois. Você vê como fica muito melhor antes e depois, eu posso torná-lo menos intenso. Faça isso para reduzir o contraste. E você vê como fica muito melhor. Eu vou descer até aqui. Aqui temos curvas de saturação de matiz, e a primeira é matiz versus Isso nos permite escolher uma cor, qualquer cor que quisermos, e alterar sua saturação. Se quisermos selecionar uma determinada cor, por exemplo, azul, posso colocar o cursor aqui. Você vê isso como um sinal positivo. Agora eu posso selecionar um azul fazendo um ponto aqui, um ponto aqui e um ponto no meio. Assim. Temos esse azul selecionado, e agora eu posso arrastá-lo para cima e aumentar a saturação do azul, assim, para cima e aumentar a saturação do azul, assim, eu o coloco até o topo, ou posso dessaturar completamente o azul ao ou posso dessaturar completamente o azul ao abaixá-lo e você pode ver como isso está afetando Para cima ou para baixo assim. Se eu clicar duas vezes, eu reinicio e excluo todos os pontos. Eu posso criar pontos como esses e escolher qualquer cor. Também posso pressionar e segurar o controle e excluir todos os pontos dessa forma. Outra forma de selecionar a cor. Posso usar a ferramenta conta-gotas, clicar e selecionar o céu Agora, o céu está selecionado. A cor do céu é o ponto que está no meio. Agora eu posso mudar a saturação desta. Assim. Estou mudando a saturação do céu Eu posso pegar ou derrubar assim. Posso tornar a seleção de uma determinada cor mais ampla movendo esses pontos dessa forma. Estou fazendo uma seleção ampla como essa. Agora, ao mover esse ponto, eu afeto mais tons de azul. Variando do azul claro ao azul escuro. Vou levar isso até aqui. Aumente a saturação do céu assim. Agora, isso é o antes e esse é o depois. O que eu também vou fazer dessaturar o verde da grama Agora vou selecionar a ferramenta conta-gotas e vou selecionar a cor verde da grama Vou fazer um clique aqui. E ao fazer isso, criei três pontos. Agora, mova o ponto no meio. Eu posso mudar a saturação da grama assim. Acho que vou colocar esse ponto aqui. Vou dessaturar o verde da grama, assim Vou manter esse ponto aqui e vou mover esses pontos dessa forma, apenas para obter uma seleção mais ampla e afetar mais tons de verde. Assim. Vou tornar isso ainda mais amplo. Agora, isso é o antes e esse é o depois. Eu saturei o azul do céu e dessaturei o verde da grama Não completamente, é claro, apenas um pouco. Só para obter esse efeito. Então isso é u versus saturação. Nós vamos continuar. U versus u. Isso me permite selecionar uma cor e depois alterá-la. Vou selecionar a cor azul celeste assim. E agora, quando eu movo isso para cima e para baixo, observe o que está acontecendo. Eu posso mudar o azul para qualquer cor que eu quiser assim. Vou torná-lo roxo, mas antes disso, vou selecionar um mais largo. Gama de azul. Posso clicar duas vezes, reinicializar e fazer isso manualmente. Eu posso criar um ponto aqui, um ponto aqui e um ponto aqui, e agora posso alterar manualmente a cor do céu, mudar o azul para roxo, e vou deixar assim. Isso é o antes e esse é o depois. Eu posso mudar o verde da grama, se eu quiser , criando pontos. E agora estou afetando a cor verde. Como você vê, mas eu não vou fazer isso, controle. Eu aguento e vou deletar esses pontos. Eu só quero um céu roxo. Eu vou continuar. Isso é Hu contra Luma. Isso me permite selecionar uma cor e alterar a luminosidade, torná-la mais clara ou mais Vou selecionar o céu e vou deixá-lo um pouco mais claro assim Eu não vou exagerar. Eu também posso torná-lo mais escuro. vai torná-lo um pouco mais brilhante assim. Isso é o antes e esse é o depois. Eu vou continuar. Temos Luma versus saturação. Quando eu retomo isso, eu aumento a saturação de tudo, e se eu baixar isso, eu dessatura tudo, clique duas vezes para voltar Vou criar um ponto aqui. Um ponto aqui. Vou levar isso até aqui e trazer isso para cá. E ao fazer isso, eu aumento a saturação das partes claras Isso representa a parte alta da luz, as partes mais claras, eu aumento a saturação das partes claras e diminuo a saturação das Observe que, como essas árvores, elas são escuras. Eu os dessaturei completamente. Ser assim. Eu dessaturei todas as partes escuras, especialmente aqui e aqui Eu trago isso e as partes claras, principalmente aqui. Eu aumento a saturação dessa cor criando essa curva Em seguida, temos saturação versus saturação. Eu não vou tocar nisso. Vou deixar o Vídeo 1 assim. Isso é o antes e esse é o depois. Eu vou jogar. Agora eu vou continuar. Eu mudo para o vídeo dois. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Curvas RGB Eu vou criar uma curva S, um ponto aqui, um ponto aqui, um ponto aqui, eu pego isso um pouco assim, e eu derrubo esse pedaço de cerveja. Eu aumento os realces e diminuo as sombras. Agora eu tenho mais contraste. Isso é o antes e esse é o depois. Eu vou continuar. Ele versus saturação. Eu não vou tocar nisso. Ele versus matiz. Quero selecionar a cor laranja e quero torná-la rosa para fazer isso. Vou escolher a ferramenta conta-gotas. Eu faço um clique aqui. Eu escolho a cor laranja e vou falar sobre isso assim. Vou ampliar a gama, que eu possa selecionar mais tons de laranja Assim. E eu vou mantê-lo aqui. Então, isso é o antes. Tínhamos laranja e agora ficou rosa. Acho que vou aumentar ainda mais o alcance. Vou mover isso para cá desse jeito. Para selecionar a cor mais amarelada aqui . Isso é o antes. E esse é o depois contra Luma. Não vou mudar a luminosidade de nenhuma cor. Eu vou manter isso assim. Luma versus saturação. Vou criar um ponto aqui e um ponto aqui. Quero dessaturar as partes mais claras e as mais Então, vou dessaturar as partes mais escuras baixando isso e a parte mais clara, também, quero Assim. Isso é o antes e esse é o depois. Você percebe como a parte clara do sol está dessaturada Não tem cor agora. E também as partes escuras aqui. Eles não têm mais um tom. Isso é o que antes costumava ter algum tipo de tonalidade. Isso é o antes e esse é o depois. Vou continuar com saturação versus saturação. Vou criar um ponto aqui, e as partes menos saturadas, quero torná-las mais saturadas. Vou falar sobre isso , antes e depois. Essas são as partes menos saturadas. Ao fazer isso, eu os deixei mais saturados. Acho que vou diminuir um pouco. Acho que exagerei. Se eu fizer o contrário, se eu clicar duas vezes, criar um ponto aqui, um ponto aqui e continuar, as partes já saturadas ficam ainda mais saturadas antes, depois, essas são as partes mais saturadas, ou eu posso dessaturar completamente assim Agora, as partes saturadas são as saturadas. Clique duas vezes para voltar. Vou clicar aqui e vou aumentar a saturação das partes menos saturadas aqui Vou levar isso até aqui. Agora, isso é o antes. Esse é o depois. E o vídeo dois costumava ser assim. E agora ficou assim. Eu vou reproduzir o vídeo. Terminamos com o vídeo dois. Esse é o próximo. E neste caso, não vou aplicar as alterações diretamente em. Os clipes. Em vez disso, vou criar uma camada de ajuste. Posso ir para a visualização do ícone, clicar com o botão direito do mouse na nova camada de ajuste do item ou posso arquivar uma nova aparência para a camada de ajuste. Ok, eu criei a camada de ajuste. Vou arrastar e soltar a camada de ajuste aqui. Vou aplicar as mudanças de cor do Lumetri na camada de ajuste e vou afetar o clipse afetar o clipse Vou fazer com que seja mais longo assim. Vou começar criando uma curva S. Certifique-se de que a camada de ajuste esteja selecionada, e eu vou criar uma curva S, um ponto aqui, um ponto aqui, um ponto aqui, eu pego isso um pouco assim, e eu reduzo isso um pouco assim. Agora, isso é o antes e esse é o depois. Eu aumento o contraste assim. Eu vou continuar. Em seguida, temos curvas de saturação de matiz. Temos uma tonalidade versus uma saturação. Eu quero usar isso para dessaturar a cor amarela desta bolsa Eu clico na ferramenta conta-gotas. Eu clico na bolsa. Eu seleciono a cor amarela e vou dessaturar o amarelo assim Remova completamente a cor da bolsa. E agora acabamos com esse resultado. O antes e esse é o depois. A cor foi removida. Eu vou continuar. Em seguida, temos Hue versus Hue, e vou usar isso para mudar a cor dessa van Eu deixo cair uma ferramenta. Eu faço um clique. Eu seleciono a cor azul. Você pode mover esse controle deslizante dessa forma para vê-lo claramente. E agora vou continuar com isso até que a van fique verde assim. E percebo que ainda temos problemas aqui. Ainda temos algumas áreas azuis aqui. Preciso ampliar um pouco a seleção. Vou levar isso para a esquerda e vou levar isso para a direita assim, incluindo mais tons de azul. E agora, tudo o que é azul é afetado. Todo o azul ficou verde. Eu limpei o vídeo. Agora, isso é o antes e esse é o depois. Acho que fiz um bom trabalho. Antes e depois, assim. O alcance do azul precisa ser um pouco maior. Você pode simplesmente usar o conta-gotas e fazer a seleção, precisa deixá-lo um pouco mais largo, para que você possa incluir todos os tons de azul aqui e tornar todo o azul verde Eu vou continuar. E aqui temos uma. Vou usar isso para selecionar a cor da pele e aumentar o brilho da pele. Vou clicar aqui. Eu uso uma ferramenta conta-gotas Vou clicar na capa e vou aumentá-la um pouco. Eu aceito isso. Se eu subir até o topo, observe o que está acontecendo. Se eu descer até o fim, veremos o que está acontecendo. Só vou deixar a pele um pouco mais brilhante. Vou deixar isso aqui. Agora, isso é o antes e esse é o depois. Em seguida, temos L luma versus saturação. Vou criar um ponto aqui, um ponto aqui. Agora vou derrubar isso, criar um ponto e derrubá-lo assim. E, ao fazer isso, todas as áreas mais claras ficam completamente dessaturadas Quero que o branco seja completamente branco, sem tonalidade, sem cor, e também vou fazer a mesma coisa com os pretos na parte mais escura Quero que as partes mais escuras sejam completamente pretas, sem cor nem tonalidade Essa é uma alteração muito pequena, mas torna o clipe um pouco melhor. Eu vou continuar. Aqui, temos saturação versus saturação. As partes saturadas, vou torná-las ainda mais saturadas assim e as partes menos saturadas. Vou deixá-los ainda mais saturados. Eu vou trazer isso até aqui. Agora, esse é o antes e esse é o momento em que as partes já saturadas ficaram ainda mais saturadas, como as flores, o verde aqui, e as cores menos saturadas, como as cortinas aqui, ficaram menos saturadas antes e depois. Este é o vídeo original, esse é o antes e esse é o depois. Agora, as mesmas mudanças que eu aplico ao vídeo três. Quero me inscrever no resto dos vídeos e obter a mesma aparência, o mesmo efeito. E como eu fiz as alterações na camada de ajuste, agora ficou mais fácil. Tudo o que preciso fazer é aumentar a camada de ajuste e agora ela cobre todos os vídeos de 3 a 6 Os quatro clipes agora são afetados pela camada de ajuste. Agora eu vou jogar o exercício, agora está terminado, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de salvar. 61. Exercício 6: segundo grau de HSL: Neste exercício, descobriremos o HSL secundário dentro da cor Lumetrc Vou criar uma nova sequência. Em seguida, vou importar os vídeos. Eu vou para o Exercício Seis. Eu seleciono tudo e clico em Abrir. Vou mudar para a visualização em lista. Eu seleciono todos os vídeos de 1 a 7 e vou arrastar e soltar na minha linha do tempo Agora eu tenho todos os clipes na minha linha do tempo. L isso. Vou começar com o Vídeo 1. Eu vou para o ensino médio do HSL. E aqui eu tenho a chave. Eu posso selecionar qualquer cor. Basta clicar. Vou selecionar a cor verde. Eu clico. Agora, eu selecionei a cor verde. Se eu quiser ver minha seleção, posso clicar aqui. Agora está configurado para Color slash grey. Posso alterar essa visualização para Cor preta e vejo minha seleção É a parte verde, e todo o resto não está selecionado, ou eu posso usar uma barra branca preta Agora minha seleção é branca e tudo o que não está selecionado está em preto. Eu vou voltar para a cor slash grey. Eu vejo minha seleção. Eu vejo a cor verde selecionada. Posso usá-los, o H S L para tornar minha seleção branca ou estreita com base na tonalidade, na saturação ou na luminosidade Eu posso ampliar a seleção movendo esse triângulo, o superior, assim, e fazendo isso, eu faço a seleção. Mais amplo, assim, com base na tonalidade, posso selecionar cores mais ou menos semelhantes Certifique-se de selecionar todos os tons de verde dessa forma, mas tenho que ter cuidado para não ir além e selecionar o garoto e a estrada. Se eu for longe demais, agora o garoto está selecionado, e a estrada também, não é isso que eu quero. Mas nesse nível, eu posso mudar a vista, com uma barra de cor preta. Volte para a cor cinza. Também posso tornar a seleção estreita ou branca com base no S, a saturação do verde, pode se mover assim Vou torná-lo um pouco estreito assim. Certifique-se de que eu sou o garoto e a estrada completamente. Mas tenho que ter cuidado para não ir muito longe, porque vou desmarcar as árvores aqui Sobre esse nível, posso torná-lo largo ou estreito com base na luminosidade do verde, assim Eu vou mantê-lo aqui. Posso usar o triângulo inferior para tornar a seleção mais suave e gradual, se quiser, ou posso fazer o oposto. Eu vou mantê-lo aqui. Eu posso mover esse triângulo inferior e fazer a mesma coisa. Torne a seleção mais gradual. Eu vou mantê-lo aqui. Eu vou voltar para a tonalidade. Vou tentar tornar a seleção um pouco mais ampla. Para incluir toda essa grama. Agora que selecionei meu verde, posso clicar aqui. Meu verde está selecionado, eu posso descer. E agora eu posso mudar a temperatura do verde. Eu posso torná-lo mais frio assim ou mais quente. E você vê que isso está afetando apenas as partes verdes, o garoto e a estrada não estão sendo afetados. Clique duas vezes para voltar, eu posso mudar a tonalidade, para verde ou roxo, e isso afeta apenas as partes selecionadas, ou seja, o verde Eu posso mudar o contraste. Clique duas vezes para voltar, eu posso deixar o verde mais nítido, assim ou fazer o contrário e deixá-lo embaçado Clique duas vezes para voltar e eu posso aumentar a dessaturação dessa forma ou dessaturar completamente todo Eu posso mudar o brilho do verde, aumentá-lo ou diminuí-lo assim. Posso adicionar um tom ao verde movendo o ponto na roda de cores e você vê o que está acontecendo na tela Clique duas vezes para voltar. Posso clicar aqui e alterar o brilho das sombras, dos tons médios e dos realces individualmente desta forma Posso adicionar uma tonalidade, posso adicionar a cor apenas aos destaques Até os tons médios ou as sombras, e, é claro, está afetando apenas a parte selecionada, a parte verde Vou voltar à minha seleção aqui. Vou clicar aqui para alterar a visualização. E se eu clicar nesse botão, posso inverter minha seleção Agora, esta é minha nova seleção. Eu inverti a seleção e, se eu for até aqui, posso aplicar as alterações Eu posso aumentar a saturação da parte selecionada, por exemplo, posso deixá-la mais fria ou mais quente, assim, sem afetar a parte verde, como você vê, eu vou subir até Vou clicar em Inverter ou mais tempo para desativá-lo Agora, esta é minha seleção, e eu também posso reduzir o ruído da seleção alterando esse valor movendo esse controle deslizante, e também posso tornar a seleção mais desfocada Agora, se eu mudar a temperatura, por exemplo, posso obter um efeito mais suave Então, isso é zero desfoque. E isso é 30 blur. Você pode ver como isso afeta as bordas. Eu vou voltar ao zero. Vou clicar duas vezes aqui, temperatura. Agora eu tenho minha seleção. Só vou aumentar a saturação para fazer o verde se destacar mais Vou aumentá-lo para 150 e vou adicionar uma leve tonalidade verde como essa Não vou exagerar e levar tudo até aqui. Eu só vou mantê-lo aqui. E eu vou até o borrão. E eu vou enfeitar as bordas, um pouco assim Vou manter o desfoque em cinco, assim. Agora, isso é o antes e esse é o depois. Vou reproduzir o clipe inteiro. Isso é o antes. E esse é o depois. Vou passar para o próximo clipe agora. Vou passar para o vídeo dois. Vou colocar o indicador de reprodução aqui. O que vou fazer agora é selecionar cor da pele dele usando essa ferramenta, a ferramenta conta-gotas Eu faço um clique e clico no corpo. Eu seleciono a cor da pele. Posso clicar aqui para ver minha seleção. Essa já é uma boa seleção. Eu posso clicar aqui. Você vê que há um conta-gotas com o sinal de mais. Eu posso clicar aqui e selecionar mais tons. Mais cores como essa, e eu tento incluir o corpo inteiro. Se eu incluir uma cor que eu não quero, eu vou aqui. Há um sinal de menos. Eu clico e agora posso selecionar as cores se eu selecionar as cores por engano. Vou fechar Z para desfazer. Assim. E se eu quiser redefinir tudo, posso clicar aqui e redefinir tudo. Vou clicar aqui e fazer a seleção. Do início, mais uma vez, clique na ferramenta conta-gotas. Eu clico no corpo. Eu pego essa amostra, eu pego essa cor. Agora, esta é minha seleção. Eu vou para o sinal de mais. Eu seleciono essa cor. Vou até o sinal de menos e desmarque. Essa parte. Acho que é uma boa seleção. Vou começar aqui, luminosidade. Meu objetivo aqui é incluir o máximo que eu puder, do corpo, tanto quanto possível, do corpo sem incluir nada fora do corpo. Eu vou mantê-lo aqui. Eu subo aqui S. Eu vou aqui. Vou manter isso aqui. Eu vou para o triângulo inferior. Vou deixá-lo aqui mesmo. Vou manter isso aqui, e acho que é uma boa seleção. É quando eu jogo. Vou desfocar minha seleção. Vou mudar isso de 0 a 1, só um pouco assim Agora eu tenho minha seleção. Vou clicar aqui. Vou descer até o fim, e vou aumentar a saturação da pele dele, assim, até 140 Eu também vou aumentar o brilho, assim. Só para fazê-lo se destacar mais. Agora, isso é o antes e isso é o depois, antes, depois. Mais uma coisa que eu vou fazer. Vou adicionar uma vinheta. Eu vou aqui, Vignette, e vou mudar o valor para -1,5 assim Você pode ver que isso é sem a vinheta, e isso é com a vinheta, o ponto médio. Vou mudar isso para algo em torno de 20, assim. Redondeza, vou mudar isso para 50 assim. E pai, vou definir isso para algo em torno de 60. Agora, isso é sem a vinheta. E isso é com a vinheta. Vou reproduzir o clipe inteiro agora. Sem HSL, e isso é com HSL secundário. Sem Vignette E isso é com a vinheta. Eu vou continuar. Eu passo para o terceiro clipe. Eu vou para o ensino médio do HSL. E o que eu quero fazer é manter a cor desse carro, a cor azul, e deixar todo o resto em preto e branco. Isso é o que vou tentar fazer. Agora vou selecionar a cor azul desse carro. Eu vou até a ferramenta de conta-gotas. Eu faço um clique aqui. Eu clico aqui para ver minha seleção. Agora vou tentar incluir o máximo possível da cor azul. Eu volto cada vez para o sinal de mais e incluo mais. Agora vou até o sinal de menos aqui e vou tentar remover essa cor Esse controle para fazer mais um sinal. Eu clico aqui. Menos, vou selecionar isso. Eu acho que essa é uma boa seleção. Agora vou descer até aqui, L. Vou mudar isso um pouco. Eu vou para o triângulo inferior. Eu posso fazer a seleção mais ou menos inclusiva, como esta S. Eu vou mantê-la assim. E H Agora eu acho que essa é uma boa seleção. Vou até o desfoque e vou aumentar isso em torno de cinco Vou mantê-lo aqui às cinco. Eu volto para uma visão normal. Eu vou inverter primeiro. Vou inverter a seleção dessa forma. Eu volto à visão normal. Agora eu vou descer até aqui. Esta é minha seleção. Eu vou dessaturar até zero. E ao fazer isso, apenas a cor do carro permanece, e todo o resto se torna preto e branco. Eu acho que esse é um efeito muito bom. Também vou diminuir o brilho do fundo dessa forma. Eu tiro esse controle deslizante para baixo. Dessa forma, o carro brilha mais. Isso é o antes e esse é o depois. Vou deixar o fundo ainda mais escuro. Vou reduzir isso um pouco mais baixo assim. Agora vou reproduzir o clipe. Eu acho que isso parece bom. Eu vou continuar. Esse é o próximo clipe. O que vou fazer com esse clipe é selecionar a cor azul, a cor da piscina e dessaturá-la completamente Eu vou aqui. Vou selecionar a cor azul. Eu clico aqui para ver minha seleção como esta. Eu não vou usar o conta-gotas para este. E eu vou mover esses controles deslizantes. Vou começar com L. Eu vou até S. Vou mantê-lo aqui, e H eu me certifico de que somente os pobres sejam selecionados. Assim. Agora eu tenho minha seleção. Eu clico aqui. Eu volto para uma visão normal. Eu vou até aqui e vou dessaturar a cor azul até o fim Eu reduzo a saturação até zero assim. Agora, eu me livrei completamente da cor azul. Eu posso aumentar o desfoque. Posso tentar aumentar o desfoque desse jeito em até um. E agora eu removi a cor azul. Eu dessaturei a piscina. O que eu quero fazer a seguir é selecionar a cor vermelha dessa bola e vou mudar a cor da bola de vermelho para roxo. Para fazer isso, preciso criar outra cor de lumetria porque nesta, já temos a cor azul da piscina selecionada Então, eu preciso criar outro efeito de cor lumetri. Eu vou aqui e clico em Adicionar efeito de cor lumetrc. Eu clico aqui e, ao fazer isso, adicionei outro efeito de cor de lumetria Se você acessar os controles de efeito aqui, poderá encontrar duas cores de lumetria . Aqui e aqui. Para evitar confusão, posso renomear a cor lumétrica. Esse é o que dessatura a piscina. Vou renomear isso para puxar. OK. Agora, esse efeito de cor lumetri é chamado pull e aqui você pode ver o nome Eu vou descer até o outro. Esse é o primeiro puxão. Vou para a segunda e vou renomear essa bola OK. Agora vou usar a ferramenta conta-gotas e vou selecionar a cor da bola desta forma Eu clico aqui para ver minha seleção. Eu volto para o sinal e vou fazer mais alguns cliques para garantir que a bola inteira esteja selecionada Eu vou descer até aqui, El. Es eu acho que essa é uma boa seleção. Vou mudar o desfoque para um como esse. Agora vou descer até aqui e vou mudar a cor usando essa roda. Vou voltar à visão normal e vou mover isso aqui. Ao fazer isso, a cor da bola mudou de vermelho para roxo, como você pode ver. Agora, se eu jogar, acabamos com esse resultado. Na primeira pesquisa de efeito de cor lumetri, dessaturamos a cor azul da piscina Segundo, mudamos a cor da bola. Você pode ver os dois efeitos aqui, lumetri color pool e lumetri color Você pode desativá-lo aqui. E a mesma coisa para este. Você pode agir e ser ativado a partir daqui e ver a diferença antes e depois. Outra forma de adicionar efeito de cor lumetri. Essa é a primeira maneira. Vou clicar aqui, adicionar efeito de cor lumetri Também posso acessar aqui os efeitos e procurar a cor lumetri, e você pode encontrá-la aqui em correção de cores, cor lumétrica, e você pode adicioná-la como qualquer outro efeito arrastando E então você o encontra aqui, por exemplo, arrastando e soltando aqui, como qualquer outro efeito. Você pode encontrá-lo aqui. Esta é uma terceira cor lumetri, e você pode encontrá-la aqui, também a cor lumetri Eu posso renomeá-lo, chamá-lo de terceiro, assim. Agora eu posso selecionar a cor vermelha, por exemplo, assim. E mude a temperatura, mude a tonalidade, mude a saturação. Assim. E isso está em uma cor lumetri separada. E se eu quiser excluir, tudo o que preciso fazer é verificar se está selecionado e clicar em limpar. Agora acabou, e só nos resta essas duas cores lumetri Eu terminei com esse. Eu vou continuar. Eu vou para a próxima. S. Eu vou escolher a cor vermelha. Eu clico aqui para ver minha seleção. Agora, a garota está selecionada. Quase inteiramente, vou até aqui para refinar minha seleção Vou mover o triângulo inferior para torná-lo menos inclusivo, para tornar a seleção menos inclusiva dessa forma. Eu acho que essa é uma boa seleção. Vou aumentá-lo um pouco só para incluir um pouco do cabelo. Eu vou mudar o desfoque. Além disso, vou definir isso para três assim. Agora eu tenho nossa seleção. Eu vou descer até aqui. Vou fazer com que fique mais quente. Eu aumento a temperatura assim. Eu também vou torná-lo mais nítido. Vou ficar nítido assim e com a saturação vou deixar o vermelho mais brilhante, assim Agora, isso é o antes. E esse é o depois. Eu tenho o efeito de cor lumétrica aqui. Vou copiar esse efeito, controlar C, e vou colá-lo no mesmo clipe, controle V, assim. Agora temos o dobro do efeito, e aqui, temos duas cores lumetri O primeiro, vou renomeá-lo. Garota. O segundo. Vou renomear esse campo. Agora temos Lumetic Color girl e lumet color field. Eu tenho o campo selecionado aqui. Eu clico aqui para ver minha seleção, e o que vou fazer é inverter a seleção No momento, eu tenho o campo selecionado. E o que eu vou fazer agora, eu volto aqui. Eu clico duas vezes, eu trago a temperatura de volta ao normal. Clique duas vezes com nitidez, eu o trago de volta ao normal e clique duas vezes na saturação Eu trago isso de volta ao normal. O que vou fazer é clicar aqui e adicionar um tom verde às sombras das áreas escuras, especialmente Vou mover o ponto aqui e você poderá ver o que está acontecendo. Eu vou voltar para uma visão normal. Agora, isso é o antes e esse é o depois. Acho que vou reduzir o desfoque e transformá-lo em um Isso é o antes e esse é o depois. Vou reproduzir o clipe inteiro. Acho que vou definir o blur 20. Estou feliz com o resultado. Eu vou continuar. Próximo clipe. Vou selecionar a ferramenta de conta-gotas Vou selecionar a cor laranja do tigre. Veja minha seleção. Sinal de adição. Vou adicionar um pouco mais de laranja. Eu vou para L, eu amplio a seleção. Faça isso. Eu vou até S. e A. e A. Agora, acho que essa é uma boa seleção. Eu vou descer aqui e mudar a temperatura. Vou fazer com que fique mais quente, assim. Contraste. Vou aumentá-lo um pouco mais de nitidez. Vou aumentá-la um pouco mais ou menos assim. Vou deixar a laranja mais intensa e aumentá-la para 150. Agora, isso é o antes e esse é o depois. Eu vou vir aqui e vou adicionar um leve tom de laranja Eu levo isso aqui desse jeito. Agora, isso é o antes e esse é o depois. Eu acho que isso parece bom. Eu vou subir até aqui. Vou usar a cor do som. Vou chamá-lo de tigre. Vou duplicar isso. Vou aqui para os controles de efeito, cor lumétrica, tigre selecionado, Controle C para copiar e controle V. Certifique-se de que o clipe ainda esteja selecionado, Controle V, e eu copio a cor lumétrica Agora eu tenho duas cores lumétricas aqui. Vou renomear esse plano de fundo ou posso escrever B G. Assim. Assim Vou clicar aqui para ver minha seleção. Vou inverter a seleção, selecionar todo o resto, assim Eu vou descer até aqui. Vou clicar duas vezes aqui, trazer isso de volta ao normal, clicar duas vezes, clicar duas vezes em todos os valores. Traga-os de volta ao normal. E vou começar a mudar os valores. Vou adicionar uma leve tonalidade azul. Assim. Eu vou mudar a temperatura. Vou deixar isso mais frio, assim. Vou diminuir o contraste. Vou diminuir a nitidez o oposto do que fiz com a cor laranja, e vou aumentar um pouco a saturação da cerveja assim Vou mantê-lo em torno de 130. Agora, isso é o antes e esse é o depois. Vou reproduzir o clipe inteiro agora. E esse é o primeiro efeito de cor. Isso é o antes e esse é o depois. Agora, a última, para esta, vou criar uma camada de ajuste. Vou clicar aqui, voltar ao painel do meu projeto. Eu vou voltar para o CV. Vá até o fim. Clique com o botão direito do mouse e crie uma nova camada de ajuste ou vá para o arquivo nova camada de ajuste. OK. Agora, essa é a nova camada de ajuste. Vou arrastá-lo e soltá-lo aqui. Além do vídeo sete, vou ampliar. Assim. A primeira coisa que vou fazer é selecionar a bola verde e vou mudar sua cor. Vou ampliar este. Vou definir isso para 150. Vá até a ferramenta y dropper e selecione a cor verde. Eu clico aqui para ver minha seleção mais o sinal. Eu clico aqui. Ok, controle Z para desfazer. Além disso, eu clico aqui. Além disso, eu clico aqui. Eu tenho uma boa seleção. A bola inteira é selecionada. Eu vou para L, e vou manter isso aqui. Vou mover o triângulo inferior. Vá ficar com isso. Aqui, eu subo até aqui, pois vou manter isso aqui. H H. Eu acho que essa é uma boa seleção. Vou voltar à visão normal. E agora tudo que eu tenho que fazer é ir até aqui e eu vou mover isso na roda de cores e mudar a cor da bola desse jeito. Agora eu tenho uma bola laranja. Vou continuar assim e vou aumentar a saturação da bola, só para deixar a cor óbvia Vou manter isso em 150 assim, e agora vou criar outro efeito de cor lumetri Segundo. Eu vou voltar para o primeiro. Vou renomear essa bola. Esse é o responsável por mudar a cor da bola. Isso é o antes e esse é o depois. A segunda, vou renomeá-la como roupa. E usaremos essas roupas com efeito de cor lumétrica para mudar a cor das roupas desse homem Isso é o que faremos. Vou até a ferramenta conta-gotas e faço um clique para selecionar a cor das roupas Vou fazer mais alguns cliques para incluir mais dessa cor Agora, eu vou para L e movo isso. Eu vou manter isso assim. Eu vou para S. e H, vou clicar e mover isso para a direita até que a bola seja completamente removida. Não quero que a bola seja incluída na minha seleção. Vou ampliar isso e movê-lo. Assim. Eu vou voltar para L. S Agora eu acho que esta é uma boa seleção. O desfoque, vou definir isso para três. Agora eu tenho minha seleção. Eu vou voltar para uma visão normal. Eu vou até a roda de cores e vou mudar a cor das roupas assim e torná-las azuis. Eu também vou mudar a saturação. Vou aumentar isso para 150. E agora acabamos com esse resultado uma bola laranja e roupas azuis. Agora vou ampliar a linha do tempo. Eu vou me esfregar. A bola dá uma volta e então ele segura a bola com cinco dedos. Eu vou fazer um corte aqui. Eu continuo. Ele toca a bola mais uma vez com cinco dedos. Depois de outra rodada, eu faço um corte aqui. Eu continuo dando outra volta, e ele toca a bola Aqui mesmo, vou fazer outro corte aqui. Eu volto para a ferramenta de seleção. Vou selecionar essa camada de ajuste. Eu vou até a bola, a bola com efeito de cor dométrica, e vou mudar a cor da bola Eu o faço roxo. Eu uso roupas e vou mudar a cor para verde assim. Eu continuo usando a próxima camada de ajuste. Eu seleciono a bola. Vou mudar a cor para azul. E as roupas, eu vou mudar essa cor para rosa, assim. A próxima camada de ajuste. A bola. Vou dessaturar completamente a cor da bola até obter uma bola cinza como Eu mudo para roupas. Eu vou fazer a mesma coisa. Vou dessaturar completamente as roupas assim. Agora vou reproduzir o clipe inteiro. E acabamos com esse resultado. O exercício agora terminou, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 62. Exercício 7: tons de pele: Neste exercício, aprenderemos como corrigir e corrigir tons de pele usando vários métodos. Vou começar criando uma nova sequência. Em seguida, vou importar. Eu vou para o Exercício Sete. Eu seleciono todos os vídeos e clico em Abrir. Vou mudar para a visualização em lista. Vou selecionar todos os vídeos de 1 a 8 e arrastar e soltar assim Agora eu tenho todos os clipes na minha linha do tempo. Vou começar com este. Agora, este está obviamente superexposto. Especialmente seu rosto. Vou começar corrigindo isso. Verifique se o clipe está selecionado. Eu vou para os controles de efeitos. Eu vou para a opacidade. Vou criar uma máscara, uma máscara básica crua gratuita E agora vou desenhar uma máscara como essa. Eu seleciono uma parte da pele dela assim. Agora eu tenho essa máscara, essa parte selecionada. Vou até os osciloscópios de lumetria e notarei que esse é o nível de brilho dessa pequena Isso representa o brilho da parte dentro da máscara que eu criei. Agora, isso é muito alto, como regra geral, a pele, o brilho da pele deve estar em torno de 70, e isso está acima de 80, então vou corrigir isso. Passando para a correção básica, a exposição à luz vou diminuir isso até chegar a 70. Eu diminuo para -0,7. Eu acho que esse é um bom nível. Vejo nos osciloscópios de o nível de brilho está em torno de 70 e agora posso voltar aos Eu posso selecionar a máscara e excluí-la. Agora, o clipe parece muito melhor. Isso é o antes e esse é o depois. Vou configurar isso para caber. Isso é o antes, e esse é o depois, parece muito melhor. Eu vou continuar. Eu vou para o segundo clipe. Agora, esta está obviamente subexposta, especialmente seu rosto. Vou ampliar assim e resolver o problema usando o mesmo método do clipe anterior. Eu vou para a opacidade. Eu vou criar uma máscara sem máscara Jo Bezier. Vou desenhar uma máscara como essa. Eu seleciono uma parte da pele dela. Eu vou até os telescópios de lumetria, e você pode ver aqui, obviamente, que está Preciso aumentar isso para cerca de 70. Eu vou para a luz, vou para a exposição e vou aumentar isso para 1,5. Agora eu posso ver aqui que está atingindo o nível 70. Eu posso ir para os controles de efeito agora e posso excluir a máscara de máscara selecionada, vou excluir. E agora, como você vê, parece muito melhor. Isso é o antes e esse é o depois. Isso é o antes e esse é o depois. Acho que vou reduzir isso um pouco de 1,5 para 1,4. Acho que isso parece melhor agora. E eu vou passar para o próximo clipe. Agora, obviamente, esse clipe tem um tom de verde. Isso é um grande problema. Precisamos consertar. Eu vou consertar isso. Concentrando-se na cor da pele. Vou tentar corrigir o tom da pele. E ao fazer isso, o clipe inteiro será corrigido. Vou ampliar ainda mais 150. Assim. Eu vou para os controles de efeitos. Eu vou para a opacidade. Vou desenhar uma máscara como essa. Eu seleciono uma parte da pele dela assim. Agora vou mudar para lunetas e noto que o nível de brilho está em torno Isso é muito baixo. Isso está subexposto. Eu preciso consertar isso. Eu vou para a exposição à luz e vou mudar a exposição, vou aumentá-la para 1,2. Vou voltar ao controle de efeitos e ver o resultado. Isso é o antes, e esse é o depois, antes e depois. Acho que já parece muito melhor. Eu vou voltar. Escopos Lumetri. Agora eu preciso corrigir o tom de cor verde. Vou clicar com o botão direito do mouse. Desta vez, vou trazer o escopo vetorial. E eu vou esconder a onda de Luma assim. Temos o escopo vetorial aqui. Agora que temos o escopo vetorial. Eu vou falar sobre essa linha. Essa linha, nós a chamamos de linha de tom de pele. A cor da pele deve estar sempre nessa linha, não importa o tipo de pele ou a etnia, todas as cores da pele devem estar nessa Nesse caso, obviamente , está longe da linha. Precisamos colocá-lo de volta nesta linha. E, ao fazer isso, corrigiremos o tom da pele e corrigiremos a imagem inteira. O clipe inteiro. Vou corrigir isso usando a tinta. Eu vou para a tonalidade de correção básica e vou arrastá-la para longe do verde Vou me mover lentamente e notar isso se movendo. Vou mover isso aqui para 17, e agora você vê que combina perfeitamente com a skin online. Agora, o problema deve ser resolvido. Eu vou afetar os controles. Vou selecionar a máscara e vou excluí-la. Agora, isso é o antes e esse é o depois. Obviamente, parece muito melhor. Isso é o antes e esse é o depois de o clipe ser corrigido. Eu vou continuar. O próximo. Agora, este tem um tom de cor azul. Vou tentar consertar isso. Vou criar uma opacidade de máscara, fridro Bezym 100 s. Vou selecionar uma parte do braço dela. Assim, vou colocar a pena da máscara em zero. Agora vou usar lunetas. E observe como isso está longe da linha de tom de pele. Vou tentar colocá-lo de volta aqui na linha de tons de pele. Vou trocar a máscara assim só para deixar isso óbvio. E eu não vou usar a correção básica desta vez. Em vez disso, vou usar curvas e vou para a cor azul porque temos um tom de azul Eu vou para a cor azul. E vou diminuir um pouco a cor azul, assim. Eu escrevo isso desse jeito. Eu reduzo a cor azul nos tons médios. E ao fazer isso, você percebe que agora isso está perfeitamente na linha do tom da pele. Você vê como ele se move quando eu movo a linha. Então, vou colocar isso aqui, garantir que corresponda à linha do tom de pele. Não exagere. Sobre aqui. Assim. Agora, o problema deve ser resolvido. Eu vou para os controles de efeitos. Vou deletar a máscara. Vou definir isso para 50. Agora, isso é o antes e esse é o depois. Acho que isso parece muito melhor. Isso é o antes e esse é o depois. Acho que vou mudar para a cor verde e reduzir um pouco o verde. Só um pouco assim. Acho que isso parece melhor. Isso é o antes e esse é o depois. Eu vou continuar. Próximo clipe. Vou até os controles de efeito, opacidade, redesenhar Vou desenhar uma máscara no braço dele assim. Vou aumentar o zoom. Eu vou usar os telescópios lumetri E, obviamente, isso está longe da linha de tom de pele e vai mais para o vermelho. Vou corrigir isso desta vez usando curvas internas u versus u. Eu vou descer até aqui. Aqui temos Hu versus u. Vou selecionar uma cor de pele. Vou fazer um clique aqui. Eu seleciono uma cor de pele e agora posso movê-la para cima e para baixo e mudar a cor. Eu o movo para cima. E você vê nos escopos de luminetria dentro do escopo vetorial, como a cor como Então eu vou colocá-lo aqui, vou mantê-lo aqui. Verifique se está na linha do tom da pele. E agora o problema deve ser resolvido. Acho que vou consertar os controles. Vou selecionar a máscara e vou deletá-la. Agora. Isso é o antes e esse é o depois. Vou configurar isso para caber. Isso é antes e depois que o tom da pele foi corrigido. Eu vou continuar. Próximo clipe. Obviamente, isso tem um tom de azul. Eu vou para Opacity, Rigo Bezier, vou selecionar a testa dela. Assim. Vou mudar para lunetas de lumetria. Eu vejo o escopo vetorial aqui. Desta vez, vou até as rodas de cores e vou corrigir isso alterando os tons médios, e vou mover isso para o laranja dessa forma, apenas um pouco até que esteja perfeitamente na linha do tom de pele. Agora, o problema deve ser resolvido. Acho que vou usar os controles de efeito. Vou deletar a máscara. Agora, isso é o antes e esse é o depois. O problema foi resolvido apenas alterando os tons médios. Vou configurar isso para caber. Isso é o antes e esse é o depois. Agora, o clipe parece muito melhor. Terminamos com esse clipe. Eu vou passar para o próximo. Agora, este tem um tom de azul, obviamente, vou corrigir isso corrigindo o tom da pele. Vou selecionar a testa dele. Eu vou para Opacity, vou para Bei e vou selecionar uma parte da pele dele assim Eu vou usar os telescópios lumetri. E você pode ver, obviamente, aqui, que está inclinado para o azul Vamos corrigir isso usando as rodas de cores. Vou começar mudando os tons médios. Vou mover isso em direção ao laranja assim, e fico de olho no escopo vetorial. Eu tento colocar isso na linha do tom de pele. Vou manter isso aqui. Não vou muito longe e vou mudar os destaques também assim para o laranja. Até que esteja perfeitamente na linha do tom da pele. Eu vou voltar aos tons médios. Mova-os um pouco. Certifique-se de que está exatamente na linha. Agora, o problema deve ser resolvido. Vou até os efeitos e vou deletar a máscara. Agora, isso é o antes e esse é o depois. Isso é o antes e esse é o depois. E, como mencionei anteriormente, a linha de tons de pele funciona em todos os tipos de pele e em todas as etnias Vou configurar isso para caber. Agora, isso é o antes e esse é o depois. Você percebe que quando eu fixei o tom de pele, o clipe inteiro foi corrigido. Isso é o antes e esse é o depois. Agora, o último, obviamente, este tem um tom de verde que precisa ser corrigido. Controles de efeitos, opacidade, vou desenhar uma máscara. Eu seleciono uma pequena parte da pele dela assim. E vou corrigir isso usando a correção básica. Eu vou colorir e vou afastar esse controle deslizante do verde para reduzir o verde Vou mudar para os osciloscópios lumetri. Você pode ver que isso não está na capa on-line conforme o esperado. Está mais inclinado para os verdes. Eu vou pintar e vou tirar isso do verde Até que esteja perfeitamente na linha do tom da pele. Acho que agora o problema está resolvido. Eu vou para os controles de efeitos. Vou deletar a máscara. Agora, isso é o antes e esse é o depois. Vou configurar isso para caber. Isso é o antes e esse é o depois. Eu tenho um problema aqui. A cor do tom da pele estava fixa, mas ao fazer isso, arruinei o fundo Que era verde assim, feito de grama e árvores. Fixei a cor do tom da pele, mas estraguei o fundo ao mudar a tonalidade Então, preciso encontrar outra maneira de corrigir o tom da pele. Vou clicar duas vezes aqui. Vou redefinir esse valor. Vou deixar a correção básica e, em vez disso, vou usar a secundária HSL Vou selecionar a cor da pele deles. Eu clico aqui na ferramenta conta-gotas. Eu faço um clique. Agora eu clico aqui para ver a seleção. Vou começar alterando o L aqui, ampliando a seleção, o S e o H e movendo o triângulo na parte inferior para incluir mais Agora, acho que é uma boa seleção. Agora eu vou descer até aqui, refinar. Vou refinar minha seleção. Você sabe se eu vou configurar isso assim, em algum lugar ao redor. E eu vou desfocar a seleção. Vou lubrificar isso em até dez assim. Agora eu tenho minha seleção aqui. Agora vou mudar para os osciloscópios de lúmen. E eu vou até aqui, vou pintar, e vou mudar isso Vou afastar esse controle deslizante do verde dessa forma Até que isso corresponda à linha de tom de pele como esta. E, claro, como eu tenho uma seleção, só estou afetando minha seleção aqui. Então, agora eu acho que o problema deve ser resolvido. Vou clicar aqui. Volte para a visualização normal. Isso é o antes e esse é o depois. Isso é o antes. E isso é depois que eu fixei a cor do tom de pele sem estragar o fundo Isso é exatamente o que eu queria. O exercício agora terminou, você vai fazer o mesmo e não se esqueça de economizar. 63. Exercício 8: máscaras: Neste exercício, aplicaremos máscaras ao efeito de cor da lumetria Vou começar criando uma nova sequência. Em seguida, vou trazer os vídeos. Eu vou para o Exercício Oito. Eu seleciono todos os vídeos e vou clicar em Abrir. Alterne para a visualização em lista. Vou ver todos os vídeos de 1 a 6 e arrastá-los e soltá-los na minha linha do tempo desta forma Vou começar com o primeiro vídeo. E o que vou fazer com o primeiro vídeo, vou tornar esse lado mais escuro e vou deixar esse lado mais claro Vou fazer a correção básica. Eu fico exposto à luz e vou aumentar a exposição. Vou manter o número às duas. Agora, vou para os controles de efeitos. Eu procuro a cor lúmétrica e vou criar uma máscara, uma máscara poligonal de quatro pontos Eu clico aqui. Coloque a máscara aqui. Eu movo esse ponto para cima assim, eu movo esse ponto para baixo assim. Vou diminuir o zoom. Vou pegar esse ponto aqui e esse ponto aqui. Uma última coisa, vou trocar a pena da máscara e vou ajustá-la para 200 assim Agora acabamos com esse resultado. Isso é o antes e esse é o depois. Agora vou fazer o oposto dessa parte. Vou torná-lo ainda mais escuro. Vou clicar aqui. Primeiro de tudo, vou renomear essa cor lumétrica. Vou chamá-lo de luz. OK. Agora vou criar outro efeito de cor luminosa. Eu clico aqui. Vou renomear essa correção básica escura, exposição à luz, e vou diminuí-la para menos dois, vou mantê-la em menos Agora, vou para os controles de efeitos. Temos luz colorida lumetri. Procuro a outra, Lumetri Color dark, e vou criar uma máscara, uma máscara poligonal de quatro pontos Eu clico. Vou colocar a máscara aqui mesmo. Eu vou sair. Pegue esse ponto aqui embaixo, esse ponto aqui em cima, esse ponto aqui e esse ponto aqui. Eu vou trocar a pena. Vou definir isso para 200, e agora acabamos com esse resultado. Isso é o antes e esse é o depois. Vou reproduzir o clipe inteiro. Terminamos com esse clipe. Eu vou continuar. Vídeo dois. Eu vou reproduzir o clipe. E o que eu quero fazer agora é mudar a cor desse cupcake Eu quero passar do verde para o azul. Para fazer isso. Eu vou para o HSL. Secundário. Agora, o que vou fazer é selecionar a cor verde. Vou acessar a ferramenta de conta-gotas e clicar aqui Eu clico aqui para mudar a visualização. Agora eu tenho minha seleção aqui. Eu vou voltar para uma visão normal. Vou ampliar o cupcake. Esse é o meu foco principal, e vou até o sinal de mais e adicionarei mais algumas cores. Assim. Vou usar essa visão dessa forma e vou melhorar minha seleção. Vou tentar melhorar minha seleção. Eu vou para L. Eu o torno um pouco mais largo. Eu vou para o triângulo inferior. Vou manter isso assim. Eu vou para S. Vou arrastá-lo. Aqui, o triângulo inferior. Vou mantê-lo aqui, e H. Vou torná-lo um pouco mais largo, mas tenho que ter cuidado para não exagerar Vou mantê-lo aqui e no triângulo inferior. Vou mantê-lo aqui. Agora selecionamos todo o verde do cupcake. Posso voltar à visualização normal apenas para verificar se todo o verde aqui está selecionado. E o verde aqui também está selecionado, mas eu não vou me importar com isso. Eu não vou me preocupar com isso agora. Vou me concentrar apenas no cupcake. Agora eu tenho nossa seleção. Eu vou descer. Aqui. Eu clico aqui. Agora eu tenho as sombras, os Mons, os destaques Vou adicionar um tom azul às sombras dos Mtons e aos Vou começar com sombras. Vou arrastar isso até aqui. Vou torná-lo azul. Mutons. Vou arrastar isso até o azul e os destaques. A mesma coisa. Eu vou até o azul. Vou mudar o desfoque de 0 a 1 apenas para torná-lo um pouco mais suave nas bordas Agora eu acho que isso parece bom. Agora eu tenho um cupcake azul. Isso é exatamente o que eu queria. Obviamente, mudei as cores de muitas coisas ao redor do cupcake É por isso que agora preciso criar uma máscara. Vou até os controles de efeitos. Eu vou para a cor lumetrc e vou criar uma máscara Psi gratuita Eu clico aqui e agora vou desenhar uma máscara. Ao redor da xícara de bolo desse jeito, acabamos com exatamente o resultado que queríamos. Vou reproduzir o clipe agora. Isso é exatamente o que eu queria. Mudei a cor da xícara de bolo sem afetar mais nada. Vou continuar com o vídeo três. Eu toco o clipe. Agora, o que eu quero fazer neste clipe, eu quero mudar a cor do batom dela de vermelho para roxo Vou fazer isso usando o secundário HSL. Vou ampliar seus lábios. Assim. Vou usar o conta-gotas e selecionar a cor dos lábios dela Vou fazer um clique aqui. Eu vou mudar a visão. Eu vou para o sinal de mais. Vou fazer mais alguns cliques. Assim. Vou para L e tentar melhorar minha seleção. Vou voltar para L e H. Vou manter isso assim. Acho que é uma boa seleção. Eu vou até aqui, refinar. Vou ficar um pouco embaçado. Vou definir isso como um só para deixá-lo um pouco mais macio nas bordas Agora, correção. arrastar isso para a cor roxa. E ao fazer isso, estou mudando a cor dos lábios dela. Eu não vou levar tudo até aqui. Só vou mantê-lo aqui. Agora vou voltar para uma visão normal. Agora, isso é o antes e esse é o depois. Isso é o antes. Esse é o depois. Acho que vou abordar isso um pouco aqui. Se você levar até aqui, não vai parecer natural, então vou deixá-lo em algum lugar. Aqui, isso é o antes e esse é o depois. Agora, obviamente, preciso criar uma máscara. Não queremos acabar com esse resultado. Vou aumentar o zoom. Vou colocar o indicador de reprodução no início aqui e vou até os controles de efeitos da cor lumétrica e vou criar uma máscara Desta vez, vou criar uma máscara de elipse. Eu faço um clique. Eu pego minha máscara aqui. Eu vou sair. Vou diminuir a máscara. Isso está atrasado. Vou ampliar. Vou girar a máscara e colocá-la em volta dos lábios assim Eu vou girar um pouco assim. E agora acabamos com o resultado que queríamos. Agora, a mudança de cor está afetando apenas os lábios e nada mais. Isso é o antes e esse é o depois. Isso é o antes e esse é o depois. Eu vou para p Ok, obviamente, temos um problema. Sua cabeça está se movendo e, quando ela move a cabeça, os lábios saem da máscara. Então, precisamos corrigir isso. Eu vou trazer isso de volta aqui. No começo do clipe. Vou usar controles de efeitos, máscara de cores mágicas. Eu escolho o caminho da máscara e vou clicar no cronômetro, na animação Togal Eu crio um quadro-chave aqui. Vou mover o indicador de reprodução. Eu clico na máscara, verifico se ela está selecionada. Eu movo a cabeça de jogo. Eu continuo esfregando, e aqui, vou mover a máscara Eu vou colocá-lo aqui. Vou girá-lo um pouco. Verifique se combina perfeitamente com os lábios, assim. E, ao fazer isso, criei um novo quadro-chave aqui. Eu vou continuar. Aqui, vou mover a máscara assim e também vou girar Certifique-se de que eu sempre combine com os lábios. Eu continuo. Aqui mesmo. Vou mover a máscara, colocá-la um pouco aqui. Eu continuo. Eu coloquei o indicador no final, vou voltar. Eu coloquei o indicador no final. Eu seleciono a máscara e vou movê-la um pouco para a esquerda. Ao fazer isso, criei vários quadros-chave. Agora, se eu esfregar notamos que a máscara sempre segue os lábios Agora vou jogar e acabamos com exatamente o resultado que queríamos. A máscara combina perfeitamente com os lábios. Eu terminei com esse. Eu vou continuar. Vídeo quatro. Eu vou jogar. Para este vídeo, quero fazer parecer que há uma luz forte saindo dessa janela para criar esse efeito. Eu vou subir até aqui, correção básica. Eu vou para a exposição à luz e vou aumentar esse 0-1 0,5. Isso é o antes. Esse é o depois. Eu faço com que seja muito brilhante assim. Na próxima etapa, vou criar uma máscara. Vou para linhas de efeito, cor lumétrica, e vou criar uma máscara de tamanho de linha livre Eu clico aqui ou posso criar uma máscara poligonal de quatro pontos. É a mesma coisa. Eu clico. Vou colocar um ponto aqui. Um ponto aqui. Vou diminuir o zoom. Defina isso como 225. Vou colocar um ponto aqui e um ponto aqui. Eu posso fazer isso dessa maneira ou posso usar a caixa de desenho livre e desenhar uma máscara como essa Acabamos com uma máscara de quatro pontos como essa. Agora, última etapa, vou aumentar a pena. Vou definir isso para 100 assim, e acabaremos com esse resultado agora. Isso é o antes e esse é o depois. Eu acho que esse é um efeito muito bom. Eu vou voltar para a máscara. Vou levar isso aqui em cima desse jeito e isso aqui embaixo. Acho que parece melhor. Isso é o antes e esse é o depois. É um efeito muito bom. Eu vou reproduzir o clipe. OK. Obviamente, temos um problema. A câmera está se movendo. Quando eu esfrego, a máscara não combina perfeitamente com a janela Então, vou colocar o indicador de reprodução aqui. Aqui mesmo. Combina com a janela. Eu vou descer até aqui. Combine sua máscara de cor, e eu vou clicar no cronômetro, Alternar animação, criar um quadro-chave Vou até a máscara final selecionada e vou mover esses pontos. Este, eu vou colocá-lo aqui, e este, eu coloco aqui. Agora e eu jogo. Não temos mais o problema. Vou selecionar a máscara. Estou feliz com o resultado. Combina com a janela. combina perfeitamente com a janela, quadro por quadro. Podemos fazer isso quadro a quadro, se quisermos, mas eu não vou fazer isso. Posso continuar movendo a máscara quadro por quadro e criar vários quadros-chave aqui, mas não vou fazer isso. Estou feliz com o resultado. Eu vou jogar mais uma vez. Agora, isso é o antes. E esse é o depois. Estou farto de. Esse clipe. Eu vou passar para o próximo. Vídeo cinco. E para este, vou fazer a correção básica. Eu vou para uma exposição à luz e vou aumentar a exposição 0-0 0,5, assim Ao fazer isso, criei uma nova luminosidade, efeito de cor aqui nos controles de efeitos Vou começar criando uma máscara, uma máscara elipse como essa, e vou colocá-la em volta do rosto dela Assim. Eu vou girar um pouco E vá colocá-lo assim em volta do rosto dela. Vou usar a máscara de penas e vou definir isso para 100 Agora, isso é o antes, e isso é o depois. Eu só quero que o rosto dela fique mais brilhante e não quero que a cor lumétrica afete Qualquer outra coisa, só o rosto dela , assim, eu vou voltar aqui. Vou usar a saturação e vou aumentar esses 100-150 assim, só para tornar as cores mais Agora, isso é o antes e isso é o depois. Eu vou até aqui para ser criativo. Vou afiar apenas para aguçar os traços do rosto dela, algo em torno de 20 como este Agora, isso é o antes e esse é o depois. Acho que vou aumentar ainda mais. Vou levar isso para algo em torno de 50. Isso é o antes e o depois. Eu aguço as feições do rosto dela, assim. Eu também vou aumentar a vibração. Vou levar isso até 50. Saturação aqui. Vou aumentá-lo um pouco em torno de 120. Agora, isso é o antes, isso é o depois. E vou deixar o rosto dela um pouco mais quente alterando a tonalidade da sombra adicionando uma tonalidade de sombra Vou mover isso em direção à laranja um pouco assim. Eu não vou exagerar. E a mesma coisa para os destaques. Vou mover isso em direção à laranja. Agora, isso é antes e isso é depois. Acho que vou diminuir um pouco a saturação Vou mantê-lo em 110. Agora, é o antes e este é o depois com a correção básica e criativa. Eu vou jogar. Ok, obviamente, temos um problema porque não só a câmera está se movendo, mas o rosto dela também está se movendo. Preciso fazer com que a máscara siga o rosto dela. Vou colocar a cabeça de jogo aqui. Vou clicar na máscara. Certifique-se de que a máscara esteja colocada exatamente. No rosto dela, assim, vou fazer a máscara um pouco assim, um pouco maior que o rosto dela. Assim. Agora, isso é o antes e esse é o depois. Eu coloquei o indicador de reprodução no início do clipe. Eu me certifico de que a máscara está perfeitamente ao redor do rosto dela, está colocada corretamente assim. Agora vou para o caminho da máscara e vou clicar aqui, rastrear a máscara selecionada para frente. Eu clico, e agora está fazendo a faixa. Está rastreando seu rosto. E agora está feito. Eu vou me esfregar. E você pode ver como a máscara agora está seguindo seu rosto. Estou muito feliz com o resultado, apesar de estar inclinado para o final Estou muito feliz com o resultado. Eu posso consertar isso se eu quiser. Eu posso deletar os quadros-chave aqui. Deste ponto em diante, posso selecionar todos os quadros-chave aqui e excluir esse quadro-chave também. E eu posso fazer o resto do rastreamento manualmente. Eu movo o indicador de reprodução aqui. Eu posso mover isso aqui. Eu crio um novo quadro-chave. Eu movo isso um pouco mais para cá e movo a máscara. Eu continuo, eu movo a máscara. Eu continuo. Eu tenho que voltar, criar um último quadro-chave aqui, no final, selecionar a máscara e vou criar um último quadro-chave aqui, eu me movo assim, e agora vou esfregar mais uma vez Agora, a máscara combina perfeitamente com o rosto. Acompanha perfeitamente o rosto. Estou muito feliz com o resultado. Neste dia anterior. E esse é o depois. Eu terminei com esse. Vou passar para o último. Vídeo seis. Eu vou jogar. Obviamente, isso precisa de correção de cores. Vou para a correção básica e vou clicar em automático para corrigir automaticamente o que já está sendo feito. Essa é a intensidade do antes e essa é a intensidade do depois. Vou aumentar isso para 75, em algum lugar por aqui. E estou feliz com o resultado, isso é o antes, esse é o depois. Eu só vou mudar a saturação. Vou aumentar isso para 150. Só para deixar as cores mais intensas. Agora, isso é o antes e esse é o depois. A próxima coisa que vou fazer criar outro efeito de cor lumetri ao redor dos olhos dela, só para deixá-la mais brilhante Eu vou aqui, adicionar o efeito de cor lumetri. Vou renomear esse olho. OK. Eu vou até aqui, com olhos coloridos Vou criar uma máscara de elipse. Vou colocar isso em volta dos olhos dela. Assim, eu giro. Vou ampliar assim. Vou colocar a máscara aqui mesmo. Vou mudar a pena para 100 assim. Só para torná-lo sutil. Eu o coloco corretamente e agora vou para a correção básica. Vou me expor à luz e vou aumentar isso. Vou definir isso para um como este. Agora, isso é o antes e esse é o depois. Você vê como isso está afetando os olhos. Também vou aumentar o contraste em até 20. Agora, esse é o quatro, e esse é o depois. Eu vou até um criativo. Vou deixar os olhos mais nítidos. Vou aumentar isso para 30. Isso é sem nitidez, e isso é com nitidez Podemos ver mais detalhes dos olhos. Também vou aumentar a vibração em até 30. Agora, isso é sem criatividade e isso é com criatividade. E isso é sem correção básica e criatividade, e isso é com correção básica e criativa. Você pode ver a diferença. Vou colocar a cabeça de jogo aqui e vou jogar. Obviamente, temos um problema porque a câmera está se movendo, então eu preciso colocar o indicador de reprodução aqui no começo Preciso selecionar a máscara. Vou aumentar o zoom. Eu tenho que selecionar a máscara, colocar isso em volta dos olhos dela, assim. E eu vou rastrear seus olhos. Eu vou aqui, rastreio máscara selecionada para frente e vou clicar. Aguardo o rastreamento. E agora está feito. Eu vou me esfregar. E estou muito feliz com o resultado. O Premier Pro rastreou perfeitamente os olhos. Esse clipe inteiro. Eu vou jogar. Agora, isso é antes e isso é depois. A última coisa que vou fazer. Vou criar uma nova camada de ajuste. Vou voltar para a visualização de ícones. Vou clicar com o botão direito do mouse, ir para um novo item, camada de ajuste. Ok, eu tenho uma nova camada de ajuste. Vou arrastar e desenhar isso aqui. Vou fazer com que tenha a mesma duração do Vídeo seis e colocá-lo em cima do Vídeo seis desta forma. Agora, com a camada de ajuste selecionada, vou para a roda de cores e a combinação, aqui mesmo. Eu vou para as sombras e vou adicionar uma tonalidade rosa Vou levar isso aqui em direção ao rosa, assim. Eu vou para os tons médios e vou mover isso para o rosa, mas não totalmente, só um pouquinho Aqui, agora vou para os controles de efeito, cor métrica, e vou criar uma máscara. Vou criar uma máscara de elipse, clique e vou colocar essa máscara ao redor do corpo da garota Assim, posso diminuir o zoom da fonte e girá-la, colocá-la aqui, vou mudar a pena para 400 Vou fazer com que seja extremamente alto, assim. E uma última coisa, vou clicar em invertido, e agora acabamos com esse resultado com esse efeito Se eu quiser tornar esse efeito menos intenso, posso selecionar a camada de ajuste, ir para opacidade e reduzir a opacidade a partir daqui Assim, posso definir isso para 70%, posso digitar 70%. Agora. Isso é antes e depois da camada de ajuste. Esse é o vídeo original. Isso é o antes. E esse é o último. E agora terminamos esse exercício. Você fará o mesmo e não se esqueça de economizar. 64. Conclusão: Agora chegamos ao final do curso. Abordamos todos os fundamentos do Premier Pro e, se você realmente fez todos os exercícios, agora conhece todos os conceitos básicos e pode usar o Premier Pro com facilidade Com mais prática, você pode se tornar um mestre. É por isso que, para sua próxima etapa, recomendo que você acesse o YouTube. Procure tutoriais mais avançados e continue melhorando e aprimorando Obrigado por me escolher como seu professor, e adeus.