Transcrições
1. introdução e materiais: Olá pessoal, sou compradores da Mel. Bem-vindo à minha aula de pintura. Nesta aula, vou te ensinar como pintei esse buquê floral solto com tinta acrílica. Vamos começar misturando alguns tons de verde e azul para criar uma pintura abstrata. Em seguida, esboçaremos nossa composição com um pedaço de giz e começaremos a preencher o espaço negativo. Depois disso, mostrarei como adiciono mais camadas e detalhes para construir minha tinta. E gradualmente, usei uma tela de 10 por 10 polegadas e pincéis planos para esta pintura. Para tintas, estou usando acrílicos fluidos dourados, mas encorajo você a usar qualquer tinta em materiais que você já tenha à mão. Você não precisa exatamente da mesma página ou pincéis que estou usando para obter um resultado semelhante. Eu listei todas as cores e suprimentos de tinta exatos que
usei para esta classe sob o vídeo na seção sobre, também
anexei uma cópia da minha pintura concluída abaixo do vídeo. Portanto, sinta-se à vontade para usar isso como referência para sua própria pintura. Para o seu projeto de aula, eu adoraria ver sua interpretação de um buquê floral solto. Você pode clicar na guia Projetos e Recursos localizada abaixo do vídeo para fazer upload de uma foto da sua pintura. Se você tiver alguma dúvida sobre esta aula ou qualquer uma das minhas outras aulas, você pode clicar na guia Discussões abaixo do vídeo e postar sua pergunta lá. Além disso, se você quiser ser notificado toda vez que eu publicar uma nova aula do Skillshare, você pode clicar no botão Seguir ao lado do meu nome e receberá uma notificação por e-mail toda vez que uma nova aula for publicada. Tudo bem, vamos começar com nosso buquê floral.
2. Crie um fundo abstrata: Vou começar fazendo uma pintura abstrata verde e amarela. Estou usando turquesa para meu azul frio e azul cobalto para o meu azul quente. Eu também tenho um pouco de amarelo Hansa. E estou adicionando um pouco de peso. Acho que vou adicionar um pouco de sienna queimada só para que eu possa escurecer. Alguns dos meus verdes, os
deixam muito escuros. Então eu estou misturando minha sienna queimada e minha base turquesa, um pouco de amarelo para fazer um verde escuro. Vou colocar meus valores mais sombrios. Estamos no meio da tela onde quero
criar uma sensação de profundidade entre minhas flores. E enquanto eu trabalho, vou aliviar um pouco os valores. Apenas tentando cobrir a tela com uma variedade de valores escuros. Eu não quero uma cor sólida no fundo porque isso lerá esse tipo de plano. Vou adicionar um pouco mais amarelo e branco. Digamos que vá para as extremidades externas da tela. Ainda indo para uma variedade. Não há problema em deixar seu plano de fundo estriado. Isso apenas adicionará detalhes no final. Nesta fase, acho que quanto mais variedade melhor. Portanto, não tenha medo de pegar um monte de cores e misturar um monte de verduras. E apenas certifique-se de que toda a tela esteja coberta para que você não precise voltar no final e
tentar encobrir todos esses pequenos pontos que você não conseguiu pela primeira vez. Vou ter apenas alguns valores mais escuros meio que disparam em direções diferentes. Acho que vou passar por esse meio escuro mais uma vez porque eu queria ser muito escuro. Vou enxaguar um pouco meu pincel,
tirar um pouco da cor mais clara. Vou usar um pouco mais turquesa. Tão escuro quanto eu queria. Lá vamos nós, é melhor. Então, a sienna turquesa e queimada. Então, a parte principal das minhas flores vai estar aqui e então eu vou
ter algumas hastes saindo em diferentes direções. Um pouco mais amarelo e branco. E eu sou meio que cruzou tudo. E parte disso, esses pedaços de detalhes serão exibidos no final. Tudo bem, vou deixar isso secar por alguns minutos para que eu
possa começar a esculpir a forma do meu buquê.
3. Esboço sua composição: Você poderia fazer esta próxima parte, à mão livre. Basta entrar com seu pincel ou pegar algo marcador, lápis para esboçar sua composição. Estou usando um pedaço de giz, apenas giz normal. Estas serão as hastes do meu buquê. E então vou desenhar as hastes que estão saindo do buquê para que eu possa pintar um pouco melhor. Se eu fosse apenas um pouco de adivinhar, provavelmente teria uma composição totalmente diferente. Em ambos os sentidos. Está totalmente bom. Seja o que for que você esteja confortável. Às vezes eu faço isso com a mão livre. Se eu estivesse fazendo isso à mão livre, provavelmente gostaria de trabalhar no meu cavalete para que eu pudesse recuar muito para ver o que eu estava fazendo um pouco melhor. Então, vou colocar algum espaço negativo aqui. Vou ter alguns ramos cruzando nesta área. Flores roxas. E então vou misturar uma cor cinza mais escura usando minha turquesa e minha sienna queimada e branco. E vou começar a esculpir isso um pouco. Tipo de revelar a forma da parte externa do buquê. Então isso é como um azul-cinza. Quanto mais sienna queimada você colocar, mais ela vai empurrá-la um pouco mais em direção ao cinza. Vou precisar de muito mais tinta do que isso. Vou começar a entrar em torno de algumas dessas formas que eu fiz muito vagamente. Então eu quero deixar uma boa quantidade de exibição verde. Mas eu quero ter essa parede cinza no fundo aparecendo. Não estou preocupado em misturar exatamente o mesmo cinza para cada parte. Porque eu meio que gosto quando há um pouco de gradiente, isso não precisa ser exato. Então, se você nunca fez isso antes e parece um pouco estranho, tudo bem. É normal ficar um pouco inseguro disso. Neste ponto, eu diria que menos é mais. Se você estiver se sentindo inseguro, você sempre pode voltar e adicionar mais cor de fundo mais tarde. Então, mesmo que você não goste do que fez aqui, você poderia fazer outra camada de verde por cima e começar de novo. Método muito perdoador de pintura. Porque você pode tornar tudo realmente abstrato. Vou deixar um pouco mais da exibição verde deste lado. E isso vai colocá-lo em alguns pontos onde você pode ver a parede no fundo. E novamente, você sempre pode pintar sobre isso mais tarde. Vou colocar um pouco de espaço entre algumas das hastes. Tudo bem, acho que é um bom começo. Vou misturar alguns roxos e rosa e começar a colocar minhas flores.
4. Primeira camada de flores: Vou remover as linhas de giz. Você pode usar um pouco de água e revelar a forma que você criou. Se você não está feliz com a forma. Se você fez muito do fundo, você pode voltar com um pouco de amarelo e azul e adicionar um pouco mais da cor de fundo. E depois volte com o espaço negativo novamente. Se você acha que não fez o suficiente da cor de fundo, eu apenas adiaria por enquanto e adicionaria mais tarde com uma segunda passagem da cor de fundo. Vou usar o lado limpo do meu papel de paleta aqui. Vou começar com quinacridona, magenta e um pouco de branco. Também vou usar um pouco de quinacridona, vermelho. Então, essas duas são cores vermelhas legais. E eu tenho um pouco de turquesa aqui no caso de eu querer ir um pouco mais em direção ao roxo. Vou colocar um pouco de branco na minha magenta. E vou começar a marcar as áreas onde quero que algumas das minhas flores magentas estejam. Vou construir lentamente as flores. Não vou colocá-los todos de uma vez. É fácil exagerar se você começar a pintar flores totalmente formadas. Então pense em colocar algumas marcas parciais. Você sempre pode pintar sobre isso mais tarde. E você não precisa pintar círculos. Lembra disso? Você quer que suas flores fiquem bem soltas. Você pode apenas fazer algumas, apenas algumas marcas abstratas. Vou colocar um pouco de turquesa aqui, só um pouquinho. E um pouco de branco. E empurre isso um pouco mais em direção ao roxo. E vou aliviá-lo para que seja um valor mais leve do que a magenta que acabei de colocar. E mesmo que eu não esteja fazendo flores, flores
reais, elas são apenas marcas abstratas. Seu olho deve lê-los como flores por causa
dessas formas de fundo verde que já criamos. Então você nem precisa ter nada que seja uma flor completamente formada e ordenar que elas sejam flores críveis, que é limpa meu pincel na minha toalha de papel. E vou voltar e com um pouco mais de magenta. E acho que vou mudar para um novo pincel. Vou usar meu pincel vermelho parece estilo número 4, plano. E um pouco de peso. Isso é muito escuro nos verdes, uma cor bastante translúcida. Alguns vendo muito verde chegando. Vou adicionar mais branco e isso ajudará com a opacidade. E eu estou recebendo alguns florais cor-de-rosa vibrantes bonitos aqui. E o que vou começar a fazer à medida que avançar é apenas camada sobre essas marcas com valores mais escuros e mais claros. E isso ajudará minhas flores a serem um pouco mais dimensionais. Vou voltar para o roxo. E acho que este é um bom começo para as flores. Vou adicionar alguns detalhes
à vegetação e deixar minhas flores secarem antes de colocá-las mais.
5. Came as verdes: Usando esse mesmo pincel, acabei de enxaguá-lo um pouco. E vou misturar alguns verdes diferentes. Eu tenho um pouco de sienna turquesa e queimado aqui, ainda. Vou adicionar um pouco de amarelo. E vou adicionar alguns detalhes mais sombrios. Mais no meio aqui. Apenas algumas linhas menores indo em direções diferentes. Não tenha medo de se sobrepor a áreas que você já colocou tinta. Se você quiser ter algumas hastes. Basta usar a ponta do seu pincel. E eu estou misturando um pouco desse roxo só para meio que D saturar minha cor um pouco. É mais variedade. Um pouco de branco. Então eu posso misturar um verde mais claro. E estou apenas adicionando alguns detalhes mais leves. E eu farei o mesmo aqui. Acho que quero mais amarelo. Apenas meio que pressionando meu pincel para baixo e deixando a forma acontecer organicamente. E então, no meio, vou ficar um pouco mais escuro, só para ter uma boa variedade. E acho que vou fazer alguns destaques mais leves aqui em algumas dessas hastes. Vou derrubar isso um pouco mais, só para não ter muito espaço vazio. E provavelmente vou remodelar um pouco com meus espaços negativos, refeito essa cor ou não a refazer, mas adiciono outra camada nela. Tudo bem, então eu acho que tenho vegetação suficiente agora. Vou fazer um pouco mais turquesa e o meio porque, só porque acho que a turquesa ficará bonita com os roxos e rosados. Tudo bem, acho que basta. Sinto que estou exagerando. E eu coloquei algumas hastes sobrepostas em algumas
dessas flores só para que tudo pareça estar misturado. E vou deixar isso secar por alguns minutos e limpar meus pincéis. E depois vou fazer outra camada nas minhas flores.
6. Adicione detalhes às flores: Vou pegar um novo pedaço de papel para paletes porque não quero nenhum dos meus verdes. E com meu roxo e rosa, quero belas cores brilhantes e puras. E então vou adicionar minha quinacridona vermelha e minha magenta quinacridona. De volta à minha paleta. Vou começar a colocar em camadas
ao lado de algumas das cores que eu já coloquei para baixo. Eu queria fazer isso em um valor ligeiramente diferente. Então, se for uma marca escura, quero colocar uma marca média ou clara no topo. E isso ajudará a dar dimensão às minhas flores. Então cubra um pouco do que você fez, mas não a coisa toda deixa algumas das camadas abaixo aparecendo. E eu ainda estou fazendo marcas abstratas soltas aliviarão esse valor com muito mais branco. Estou tentando variar minha pincelada para que cada flor não pareça exatamente a mesma. E eu quero uma boa quantidade de contraste. Então, vou realmente aliviar alguns desses. Vamos fazer um valor realmente leve, magenta. E então vou misturar um pouco de vermelho para mudar a tonalidade. Porque eu não quero que tudo seja exatamente da mesma cor. Então, alguns bons vermelhos aqui. Vou fazer um pouco mais vermelho. Gosto muito da forma como o vermelho brilhante parece com a magenta. Então não quero exagerar. Então eu realmente quero esses pops. Então Fred para se destacar. Só vou esperar meu pincel um pouco no meu papel para saber como pode algumas das baixas. Então eu posso misturar um rosa mais claro. Eu realmente não gosto dessa flor aqui. Então, vou colocar uma camada sobre ele um pouco. Talvez até com um pouco de roxo. Acho que só precisa de mais cor. Um pouco lavado. E eu vou fazer um, turquesa. Lugar turquesa. Sempre que desce magenta. É um lindo roxo escuro. Talvez eu possa usar um pouco disso. Vou aliviar o valor com um pouco de peso e vou encontrar as marcas roxas que já fiz e começar a camada sobre elas. Então eu posso obter um pouco mais de variedade, criar um pouco mais de dimensão. Pense que alguns dos roxos precisam ser iluminados um pouco. Taxa de camadas ao lado dela. Ao lado do roxo mais escuro. Obtenha alguns desses destaques. Só estou tentando trabalhar essa flor um pouco, então é um pouco mais um ponto focal. Você não quer que tudo tenha o tamanho exato, o mesmo tamanho, a forma. Então eu acho que um eu serei um pouco mais proeminente e um pouco mais leve. E vou deixá-lo. Eu não quero sobrecarregar isso. E, em seguida, basta adicionar alguns destaques mais leves. E acho que a última coisa que vou fazer, acho que estou muito feliz com minhas flores. Se você não estiver satisfeito com suas flores, tente adicionar um pouco mais de variação, cor e valor. Se tudo for o mesmo valor que você está pintando ficará bem plano. Você quer ter certeza de que tem alguma variedade em seus destaques e sombras de valor. E estou apenas tocando os vermelhos. E vou deixar isso secar por alguns minutos. E então vou rever esse plano de fundo mais uma vez.
7. Detalhes finais: Eu só quero limpar alguns dos Hs. Você pode ou não ter que fazer isso. Se você estiver feliz com a forma como sua pintura está agora, ela pode estar concluída. Vou misturar uma cor semelhante. Quero apenas limpar essa parte um pouco. Não se preocupa exatamente com a correspondência de cores. Às vezes acho que fica melhor quando há um pouco de gradiente em segundo plano. Isso provavelmente é um pouco leve demais. Muito melhor. Acho que as hastes parecem bem, então não vou tocar nas hastes. Vou enviar essa coisa um pouco mais e sair. Estou deixando um pouco daquela pintura original. Acho que isso só adiciona um pouco mais de detalhes. Espero que você tenha gostado da aula. Se você tiver alguma dúvida sobre isso ou qualquer uma das minhas outras aulas, há uma guia de discussão onde você pode postar uma pergunta e eu vou ter certeza de entrar em contato com você. E, na guia de vídeo e projetos e recursos, você pode clicar em Criar, Projetar e fazer upload de uma foto da sua pintura. Eu adoraria vê-lo. Também tenho todos os suprimentos e cores rosa que
usei na seção Sobre abaixo do vídeo. E se você quiser ser notificado toda vez que eu postar uma nova aula, basta clicar no botão Seguir pelo meu nome e você receberá um e-mail toda vez que eu postar uma nova aula do Skillshare. Já sinto que vou agitar para sobrecarregá-lo. Então, vou parar por aqui. Obrigado por assistir.
Elle Byers, Artist and Teacher
