Aprenda como fazer vídeos mais explicativos usando o After Effects

1. Crie vídeos de explicador usando o After Effects - introdução: Ei, e bem-vindo ao curso de como criar vídeos explicativos usando após efeitos. Então, o que é um vídeo explicativo e explicar. Um vídeo é uma ótima ferramenta para explicar seu negócio ou serviço para a comunidade online. Ou você pode simplesmente usar essa técnica para criar vídeos interessantes e envolventes do YouTube ou outros vídeos online como este. No final deste curso, você será capaz de criar seus próprios vídeos explicativos impressionantes com dublagens de grande qualidade e belas animações. Aqui estão algumas das técnicas que você vai aprender durante este curso como escrever seu script . Gravando e editando sua voz usando audácia, planejando suas durações de pecado, encontrando gráficos ou criando seu próprio projeto Configurando seus efeitos secundários. Criando sua primeira cena animada usando compositor de animação em após efeitos, usando marcadores e depois. Conserte a pia. Sua voz de nós com suas cenas ajustando animações para sincronizar com sua voz sobre criar transições de cena legal e exportar seu vídeo explicativo final usando Adobe Media Encoder. Portanto, há poucas coisas que você precisa antes de iniciar este curso. Número um, você precisará de uma cópia do adobe após efeitos e codificador de mídia. Vou usar off para corrigir 2018, mas você pode acompanhar em uma versão anterior. Então você também precisa de uma cópia fora compositor de animação, que é um plug livre para após efeitos audácia número três e ou qualquer outro editor de áudio de sua escolha e número quatro, Um microfone de boa qualidade. Muito obrigado por se inscrever neste curso. Eu realmente espero que você ache útil. E no final deste curso, você terá seu primeiro incrível explicar um vídeo pronto para enviar para o YouTube. Vamos começar. 2. Como escrever o roteiro: Ei, e bem-vindo a este vídeo. Vamos falar sobre o seu roteiro para o seu vídeo explicativo. Então, quando se trata de explicar vídeos, seu roteiro é a coisa mais importante de todo o processo. Se você começar com um script ruim, então você explica que um vídeo será ruim também. Então, reserve algum tempo para escrever seu script, reescrevê-lo algumas vezes e apenas para ler seu script e certificar-se de que ele é muito natural. E apenas tire algum tempo e certifique-se de que seu roteiro é o mais perfeito possível. Quando se trata de software, você pode usar qualquer coisa da palavra a um texto normal, um deadbolt em seu sistema operacional, como você pode ver em um Mac. Então eu só uso o parafuso no editor de texto para escrever meu script, e você pode ver o script do meu vídeo de introdução para as partituras. Tão simples. Eu tenho meu título bem no topo, e então eu apenas escrevo meu roteiro enquanto eu vou lê-lo e, em seguida, também colocar espaços entre as diferentes cenas. Então, se você olhar para o meu vídeo de introdução, que é basicamente um vídeo explicativo por conta própria, você verá que ele consiste em várias cenas diferentes ou vários slides diferentes, e eu apenas coloquei alguns espaços entre esses slides. Então eu sei que esta primeira frase será um slide por conta própria. E neste parágrafo será um slide, e esta linha será um slide, e toda esta seção será um slide. Estamos basicamente listando todas as coisas e isso será um slide, e isso será um pouco também. Então, separe-o com alguns espaços no meio. Certifique-se de guião. É tão bom quanto pode ser. Então vá em frente e salve seu roteiro. Queda como um documento do Word. Podemos imprimi-lo se preferir ler de um jornal, e no próximo vídeo, vamos falar sobre como gravar esse roteiro. Então, sim, vá em frente e ou salve no seu computador ou impresso, e eu vou te ver no próximo vídeo 3. Como gravar a voz usando o Audácia: Olá e bem-vindo de volta. E neste vídeo, vamos ver como gravar sua voz no seu computador, e eu uso audácia para gravar minhas vozes. Então entre e abra a audácia e você vai chegar a uma tela em branco algo como isso. E antes de criarmos um novo arquivo ou uma nova gravação, quero mostrar a vocês um pouco da vista sentada no topo. Então ele mostra seu microfone, e se você tiver um USB ou microfone externo conectado ao seu computador, você pode clicar sobre isso. Deixá-lo cair e você pode selecionar esse microfone um Zaken. Veja, eu estou usando um Samsung C 01 você pro Mike, você apenas selecionar o seu microfone lá e a singularidade do dispositivo Opera seletor Se você quiser colocá-lo através de um dispositivo específico. Então, se você quiser monitorar, pode ser porque eu estou gravando meu som do sistema e meu microfone divertido e multi r p dispositivo. Então não se preocupe muito com isso. Isso provavelmente deve ser apenas em seus dois na saída como aquele, e então você está em. Os tópicos são clique para iniciar o monitoramento, e é aqui que você pode definir seus níveis de microfone para que possamos ver seus níveis de microfone. Então, se eu clicar sobre isso, ele realmente vai começar a me mostrar os níveis de microfone enquanto eu estou falando agora. E então você está à direita. Dentro, você tem um controle deslizante de volume do microfone e este é o volume ou o volume de gravação. Então, se eu arrastar o deslizou para baixo desta forma, você vai ver que ele vai realmente ir mais suave. E se eu arrastar para cima de novo, isso vai ser mais alto de novo, e você quer ter certeza de que ele não vai para o ataque. Então, se eu falar muito alto, você pode ver que vai para o dia do ataque e você não quer isso porque você não quer que sua ordem distorça. Então, quando estiver pronto para gravar, vamos criar nosso novo arquivo. Então eu vou direto para o topo para arquivar e clicar sobre isso, e então eu vou assumir novo, e eles vão apenas abrir um arquivo em branco para você. Ok, então quando você estiver pronto para gravar sua voz, você pode apenas clicar sobre isso um botão de gravação vermelho você no topo, e ele vai começar a gravar sua voz como você pode ver a peça. Ele está correndo pela tela, e está gravando minha voz. Então pegue seu roteiro e grave sua voz. Agora, não se preocupe. Se você cometer algum erro, basta fazer uma pausa por um segundo e voltar a ler essa frase no próximo vídeo. Vou mostrar-lhe como obtê-lo e como removê-los, mas que você não quer em sua voz sobre. Assim que você terminar com a gravação, nós podemos apenas clicar no botão de parada, você no topo, e agora nós podemos realmente entrar e você pode substituir algumas das partes. Eu vou colocar a placa aqui ia clicar bem ali e então eu vou pressionar o espaço no teclado e ele vai começar a gravar sua voz como você pode ver a peça. Ele está correndo pela tela e está gravando minha voz. Basta pressionar o espaço no teclado novamente para parar a gravação para que você possa ver que está soando muito bem. E agora nós podemos entrar e nós podemos salvar isso s Eu vou direto para o topo para arquivo novamente e então eu vou clicar em Salvar projeto como nós não vamos salvar o arquivo de áudio real ainda. Vamos fazer isso depois de editarmos esta narração. Então, por enquanto, nós apenas vamos salvar isso como um projeto e ainda assim realmente diz que ele não vai salvar o arquivo de áudio é apenas vai salvar o projeto. Ok, então eu vou clicar em, OK, e não vou perguntar onde eu guardá-lo. Estão mostrando uma poupança na parada do dia e ia chamá-lo de voz sobre re de acordo com isso . Talvez eles apenas colocar 01 se você tem versões diferentes e, em seguida, basta clicar em salvar. Está bem. Obrigado por assistir. Verei no próximo vídeo. 4. Como editar sua voz usando a Audácia com a Audacity: Olá e bem-vindo de volta. E neste vídeo, vou mostrar como você pode editar sua voz em Odessa City. Então aqui é basicamente onde você vai pegar toda a parte pequena. Talvez cometemos um erro ou qualquer espaço no início do fim ou entre cenas ou qualquer coisa assim que você só quer editar e talvez apenas fazer a voz de um pouco melhor e mudando. Mas então eu tenho meu projeto aberto ano em audácia. Então, se você quiser definir o seu jogo esta pequena linha onde ele vai começar a tocar uma direita no início do seu arquivo de áudio, você pode simplesmente clicar neste botão de volta ou este botão de rebobinar ou pular para começar onde ele realmente é chamado. E então você pode pressionar o botão play. Podemos usar a barra de espaço no seu teclado, o que é muito fácil. E então ele vai começar a tocar através da sua voz sobre e, em seguida, apenas pressione espaço no teclado novamente para pará-lo. Digamos que queremos ouvir esta parte. Talvez esta seção Você pode apenas clicar e arrastar uma seção se você quiser ouvir essa seção e vamos ter uma escuta. Vou pressionar o espaço no teclado de novo. A placa está correndo pela tela e está gravando minha voz. Então pegue seu roteiro e grave sua voz. Agora, não se preocupe. Se você cometer algum erro, basta fazer uma pausa por um segundo e ler essa frase. Certo, digamos que queremos remover esta seção ou anos certos. Vou clicar e arrastar e realçar isto com o meu rato e, em seguida, simplesmente no seu teclado. Basta pressionar delete. Eles podem ver que essa seção se foi esta noite se eu jogar do ano, eu iria clicar um ano para colocar o prato aqui, e eu vou pré-temperar e vamos ter uma escuta. A placa está correndo pela tela e está gravando minha voz. Não se preocupe. Se você cometer algum erro, basta fazer uma pausa por um segundo e ler essa frase. Então agora eu posso ver que o ano de seção no meio foi removido. E digamos que queremos remover esta pequena seção você no início também, porque se você tocar isso do início e ele vai começar a gravar sua voz como você pode. Então vamos dizer que queremos tirar isso e apenas começar a partir dos dias certos literalmente apenas clicando e arrastando e realçando essa seção. E então eu vou pressionar excluir no teclado e isso sumiu. Agora, se eu começar a tocar desde o início, você verá que ele vai começar a partir dessa palavra, e vai começar a gravar sua voz como você pode ver a peça. Ele está correndo pela tela e está gravando minha voz. Tudo bem, então vamos dizer que você tem isso Não removeu as pequenas partes que você não quer em sua voz sobre e que você está feliz com a forma como a voz dos sons, então estamos prontos para salvar o arquivo como um arquivo de áudio. Tudo bem, então em um empoeirado eu vou para o arquivo e então nós vamos clicar em Exportar, e nós queremos exportar isso como um arquivo de onda. Você também pode exportar como um arquivo MP três, mas eu geralmente prefiro esposa todos, pois é um arquivo maior e melhor qualidade. Então eu vou clicar em exportar como onda que vai perguntar onde você quer salvar seus arquivos . Alguém vai salvá-lo na minha área de trabalho, e eles não chamam de gravação de vídeo 01 E geralmente se eu fizer algumas edições na minha voz sobre, eu costumo colocar sublinhado. Você não precisa, mas eu prefiro isso. Então eu sei que esta voz foi editada, e está pronta para ir para o próximo passo. Então, tenho certeza que podemos te salvar. Você não tem que cair em nada. Estas são apenas as metatags de dados. Então, vou simplesmente dar um pontapé, está bem? E isso vai renderizar meu arquivo. E eu se eu for para o meu localizador, você verá para ir para o dia, parar por aí. Temos a nossa voz de gravação de um. Sublinhe-o e você pode vê-lo longe arquivo. Então isso é baseado. Pense no arquivo que vamos usar dentro do After Effects quando fizermos o nosso vídeo de explicação . Obrigado por assistir. Veremos no próximo vídeo 5. Determine as durabilidade da cena na Audácia: Ei, e bem-vindo de volta. E neste ouvir, nós vamos olhar para a duração da cena, então as rações Sena são muito, muito importantes quando você está fazendo vídeos explicativos porque nós queremos tipo de saber quantos segundos cada cena estará em sua explicação vídeo. Então você está explicando. Um vídeo consistirá em cenas diferentes e para animar essas cenas, Obviamente precisamos saber o que o comprimento ou a duração é para esse slide específico ou aquela cena específica. Vou chamar-lhe cenas nas partituras. Então, quando eu escrevo minha voz sobre, como eu mencionei antes, eu apenas coloquei pequenos espaços entre os parágrafos para determinar o que será uma cena. Então, esta primeira linha onde eu digo hey e bem-vindo ao como criar vídeos explicativos usando pontuações fora do tópico, que será um slide ou uma cena. E no segundo parágrafo, Então, o que é um vídeo explicador vídeos um ótimo dois para explicar blá, blá, blá blá blá blá, blá. Até que tal como este em toda a seção será visto também. Então eu vou mostrar a vocês na idade de hoje como determinar essas durações, e então nós também vamos marcá-las em nosso script para que tenhamos algo que podemos usar quando realmente criamos as animações para que possamos sentar essas durações. Tudo bem, então vamos para a audácia. E eu realmente tenho a minha voz sobre a minha introdução carregada no seu Então, se você voltar para o início do que seu arquivo e Actiq em jogo, você pode ano. Esta é a minha narração de introdução. Ei, e bem-vindo à casa para criar vídeos explicando usando o curso após efeitos. Tudo bem, então eu vou usar a placa espacial para parar e começar essas gravações de agora em diante. Então agora vamos em frente e vamos determinar as durações dessas cenas para que você possa entrar e você pode usar isso mais e menos e no topo para ampliar e reduzir essa linha do tempo. Então eu vou clicar nisso, mais, mais, basta ampliar e então você tem esse ano deslizante na parte inferior do quadro de rolagem que você pode rolar pela tela. Só para termos uma visão mais próxima do caminho. Forme essa narração. Ok, agora vamos criar um novo rastreamento no fundo onde nossas durações serão. Então eu vou subir duas faixas bem no topo, e então eu vou clicar em adicionar novo, e então nós vamos criar uma faixa rótulo. Ok? E como você pode ver, ele criou esse garoto no fundo. E esta é a nossa faixa de etiquetas. E é aqui que vamos escrever a duração dessa cena. Tudo bem, então eu vou voltar para o meu roteiro rapidamente e agora quero encontrar esta linha de justiça. Ei, e bem-vindo ao como criar vídeos explicativos usando todas as pontuações de tráfego. Então vamos voltar para um empoeirado. Vou voltar ao início. É beisebol. Ei, e bem-vindo à casa para criar vídeos explicativos usando pós-efeitos curso e um espaço de reunião para parar o Então nós sabemos que esta é a nossa primeira cena. Então, se eu apenas destacar isso, você verá que é a primeira equipe. Então, com essa seção selecionada, eu vou direto para o topo, escolher sobre ela, e então eu vou clicar em rótulos e eu vou adicionar rótulo na seleção, ok? E você verá que vai criar esta mentira perto da parte inferior desta faixa de etiquetas, e você pode dar um nome a ela. Então eu vou digitar visto um. Ok, e agora, se eu clicar nesta cena, uma direita do teatro, há uma pequena lista que você pode mudar. E eu geralmente gosto de sentar isso no início e comprimento fora da seleção. Então ele vai nos dizer o comprimento dessa seleção e que basicamente significa o primeiro número. Logo abaixo desta bola branca é o começo, e à direita para fora que este será o comprimento fora dessa seleção para que você possa ver que este é cinco segundos e um de cinco milissegundos. Por isso, costumo tentar contornar isto até ao próximo segundo. Então nós realmente temos um pouco mais do que menos, porque obviamente, se é um pouco mais, nós podemos apenas a partir daí para baixo. Então vamos apenas adicionar um segundo a esse número baseado ou apenas arredondá-lo para o próximo segundo. Então, como você pode ver, é a música 5.1 em torno dela, fora para seis e Nike e eu vamos e você pode pegar seu roteiro, e eu vou apenas escrever logo acima desse parágrafo logo acima disso. Viste, vou escrever seis segundos assim. Certo? Outra. Vá e determine a partir de Então, o que é um vídeo explicativo para apenas como este? Vamos tentar determinar o comprimento disso. Tudo bem, então eu vou colocar minha jogada, certo? Sim, e eu vou começar a jogar. Então, o que é um vídeo explicativo e explicar. Um vídeo é uma ótima ferramenta para explicar seu negócio ou serviço para a comunidade online. Ou você pode simplesmente usar essa técnica para criar vídeos interessantes e envolventes do YouTube ou outros vídeos online, assim como este. Ok, deixa as bolas bem ali. Então você pode ver que é daqui que eu vou clicar e arrastar, e ele vai encaixar direito a este outro marcador bem ali. Ok. Com isso selecionado, eu vou até ele. Ele e então eu vou para rótulos no rótulo Na seleção, você também pode usar o atalho, que é Venha ser ou eu acho que é controlado. Estar em um PC e não vai ver que vai criar o nosso mercado, o fundo, e eu vou tipos parecem estar bem? E ele pode apenas pressionar o reboque. Não, se eu clicar na cena dois anos, o fundo vai me dar a duração bem na parte inferior do comprimento. E como você pode ver, é 13.1 e nós temos uma rodada que off para 14. Então vamos voltar ao nosso roteiro e eu vou escrever 14 segundos para o ano. Então o que você quer fazer é passar pela sua voz, ter um roteiro e escrever as horas para cada uma de suas cenas. Então eu vou fazer mais uma, e então você pode ir em frente e cronometrar todas as durações fora do resto de suas cenas. Então, vamos fazer mais uma vez. Assim, até o final das escolas será capaz de criar seus próprios vídeos explicando impressionantemente com voiceovers de grande qualidade e belas animações. Então vamos tentar encontrar essa seção. Então eu vou usar este pergaminho, comprei o fundo para rolar um longo, pouco assim, e eu vou colocar meu prato direito. Sim, e eu vou comer espaço. No final deste curso, você será capaz de criar seus próprios vídeos explicativos impressionantes com dublagens de grande qualidade e belas animações. Você é um pouco. Então é certo por aqui quando clicamos e arrastamos que vai encaixar nesse rótulo. E então eu vou até ele, e eu vou para rótulos na Selection, e nós vamos dar-lhe um nome. C três e ah, Porra. Econsceno três. Vai me dar a duração. Então é 7.8. Qualquer um à volta de oito segundos. Então volte ao seu roteiro e ele vai escrever. Você comeu segundos. Está bem, vou guardar o meu guião. Então, reveja o resto do seu roteiro e adicione as durações às suas cenas, seu roteiro e em script salvador. Obrigado por assistir. Vejo-te na próxima escuta. 6. Encontrar gráficos ou criar seu próprio: Olá e bem-vindo de volta. E neste ouvir, vamos falar sobre gráficos para o seu explicar um vídeo. Então, obviamente, ter algum tipo de gráficos em seus vídeos explicativos sempre uma coisa boa. Você pode fazer apenas explicando vídeos com texto apenas. Mas é sempre mais envolvente se você adicionar imagens e gráficos e você pode usar algo como mais ilustrador comprador. Se você é bom em criar seus próprios gráficos, você pode desenhar seus próprios gráficos e digitalizá-los em uma onda. Mas muitas vezes você quer rapidamente algo que você pode colocar em seu vídeo gasto , como um laptop ou uma árvore, ou uma pessoa ou o que quer que seja. E eu sugiro usar este site Kiss P e g dot com, que é completamente gratuito. E tem milhões de imagens PNG, que tem um fundo transparente que é perfeito para explicar vídeos. Então, se você vai para um beijo PNG ponto com, você pode apenas digitar em seus anos de pesquisa. Eu ia digitar algo como o laptop, e então você pode ver que você tem todos esses tipos diferentes de imagens para um laptop, e vamos tentar algo como apenas uma árvore simples que ele vai apresentar hoje para pesquisar e que eles podem ver muitos de árvores para usar. Ou talvez, como dizem, uma cadeira. Então você realmente qualquer coisa que você quer que você vai encontrar neste site? Digamos que queríamos baixar essa cadeira para que ele precise de você. Apontou-nos. Você clica no botão de download PNG no topo, e ele vai perguntar onde você quer salvar isso. Primeiro, você só precisa pausar este sabor robô, por assim dizer, ou caixa de metal e foi para a marca de carrapato. E então ele vai aparecer com uma janela de download. E eu vou guardar isso na minha pasta de tiro de habilidades. E eu tenho uma pasta chamada Gráficos e então você pode entrar e você pode simplesmente renomear sua culpa porque o padrão segui-los é bastante estranho para eles. Então eu ia escrever cadeira e vou deixar o ponto p e G, e vou guardar isso naquela pasta. Então, basta eu voltar para o meu localizador e minha pasta de gráficos. Você pode ver que a lista de fogo baixando lá, e agora podemos entrar e abrir este arquivo e você pode ver o fundo é transparente para que você possa colocar isso ultrapassa qualquer outro gráfico ou sua imagem de fundo. E não terá nenhum fundo em torno desta cadeira, o que é muito bom. Então, o que eu sugiro que você faça facilidade, passar por seu script, lê-lo algumas vezes e tentar determinar que tipo off gráficos você vai precisar para o seu vídeo explicando. E tente baixar quantos gráficos você acha que pode usar em seu vídeo explicativo . Você sempre pode ir e voltar para esse site para encontrar novos gráficos. Normalmente é assim que eu trabalho. Eu começo meu vídeo explicando, e eu vejo ok, eu preciso de um laptop para a cena ou eu preciso de uma pessoa ou um personagem ou qualquer coisa para a cena, e então rapidamente passar para cima para beijar p e g dot com. Procure o gráfico e baixado para a minha pasta e, em seguida, traga isso para efeitos após para começar a trabalhar nessa animação. Então vá em frente e tente encontrar alguns dos gráficos que você acha que pode precisar. Mas lembre-se de que você sempre pode voltar para esse site se precisar de outros gráficos para o vídeo esperado. Tudo bem, então eu vou te ver na próxima escuta 7. Como configurar seu projeto do After Effects: Ei, e bem-vindo de volta. E neste ouvir, vamos olhar para como configurar seu projeto dentro do After Effects. Só vamos organizar todos os seus gráficos nas suas vozes nas suas cenas. Então, dentro do fora perfeito, eu vou criar algumas pastas fora do lado esquerdo. Então, antes de começarmos, tentei explicar que não vou entrar em detalhes de como trabalhar com efeitos pós-efeitos. Eu tenho outro curso sobre compartilhamento de habilidades que você pode assistir, que é chamado de Aprender os efeitos do Adobe After em duas horas. Eso Se você quiser tentar entrar em como o After Effects funciona, eu sugiro que você vá e assista esse curso primeiro. Isso só vai levar duas horas e em sua explicação ALS os conceitos básicos de após efeitos e até mesmo indo para algumas técnicas avançadas. Então talvez se você não está muito familiarizado com os efeitos após, eu sugiro apenas ir assistir no início e depois voltar para este curso para dentro de After Effects, eu vou criar algumas pastas aqui à esquerda dentro da janela do projeto. Então eu vou escrever, vazar e ir nova pasta e o 1º 1 será minhas cenas. Então ele vai digitar cenas assim. E então vamos criar outra pasta. Então, certo, Dick nova pasta, e eu vou chamar isso de gráficos. E isso é o que nós vamos salvar todos os nossos gráficos e neste grande mais e chamar essa voz sobre tão nova pasta e eu vou chamar isso de V O de voz sobre. E então você também pode ter um para música. Talvez. Então é criado uma nova pasta e chamar isso de uma música. E isso se vamos adicionar música ao nosso vídeo explicativo. Vamos colocar a música lá dentro. E agora queremos importar alguns dos nossos gráficos. Então eu tenho bastante baixado alguns gráficos para meus vídeos explicativos. Você pode ver que estas são apenas algumas das coisas que eu acho que eu poderia estar usando neste vídeo explicativo. Então eu vou pegar todos esses gráficos e eu vou apenas arrastá-los para cima, e eu vou deixá-los dentro da pasta de gráficos dentro de After Effects. E eles podem ver que temos todos esses elementos gráficos listados sob essas pastas. Vou minimizar isso, e eles só querem trazer a minha voz. Então eu vou voltar para o meu localizador e para as minhas vozes. E então eu tenho minha voz editada sobre que é perfeitamente editada, e todos os pequenos pedaços e pedaços que não deveriam estar lá estão sendo retirados. Então eu vou arrastar essa voz para a minha pasta VO dentro do After Effects e eles podem ver que temos a nossa voz bem ali. Você pode ver a duração total. Eles e eu queremos mostrar-lhe o meu guião rapidamente. Então basicamente abri o meu guião. Você pode ver fora adicionado todas as cenas e a duração ao lado que logo acima da cena e, em seguida, também na parte inferior fora da duração total, que é 96 segundos para todo este vídeo explicativo. Isso é bom saber, porque mais tarde, vamos criar a nossa sequência principal, e então esta será a duração da sequência principal. Então, o que fazer demais sobre a duração total, por enquanto, eu só queria mostrar a vocês como eu guardei a duração da cena dentro do meu roteiro. Então agora que você tem, você é poucos arquivo fixo configurado com todos os seus gráficos e sua música e suas cenas e sua voz sobre, nós vamos salvar este projeto. Então eu vou arquivo, salvar como e você pode navegar para a minha pasta onde eu quero salvá-lo. E eu vou criar uma pasta chamada “E “para o After Effects. E dentro deles vai salvar isso como um vídeo explicativo. Você pode dar-lhe qualquer nome que você quiser e, em seguida, basta clicar em salvar. Tudo bem, então isso é basicamente eu vou apenas configurar o seu projeto After Effects. Vejo-te na próxima lição. 8. Como criar sua primeira cena: Olá e bem-vindo de volta. E neste Ouça, vamos criar nossa primeira cena, e não vamos fazer nenhuma animação nisso. Escuta, nós vamos tipo de estancar esta cena e esperar a duração daquela cena específica. Então, vou abrir o meu guião. E como você pode ver isso, ele viu o número um. Apenas aquela linha onde dizer, hey e bem-vindo ao como criar vídeos explicando usando pontuações fora do tráfego. E vocês podem ver que registramos nossa duração, que é de seis segundos. E deixe-me mostrar-lhe, como vamos montar esta primeira cena em After Effects? Então vamos abrir nosso projeto que criamos na lição anterior e muito grande , e você viu que você vai clicar neste botão na parte inferior. E se você apontar para ele diz, criar uma nova composição, então clique sobre isso e esta será a nossa primeira cena. Então eu vou dar um nome ia chamá-lo visto um, e ah, então a predefinição que eu vou usar sua TV HD 10 80 25 porque meu explicar um vídeo que eu vou fazer vai correr em 25 quadros por segundo. Agora, você pode escolher 24 ou 29,97. Podemos fazer o que quiser, mas eu vou ficar com 25 quadros por segundo, então você está no fundo com a duração dele. Isto é, vamos inserir a duração da cena. Então, se olharmos para o nosso script, você pode ver que a duração é de seis segundos. Então vamos dizer isso a seis segundos também. Então ele vai digitar o seu 06 Ok, então o primeiro número à direita dentro, os seus milissegundos. Então são os seus segundos. Então, são os seus minutos. E depois são as tuas horas. Então, o segundo número do lado direito dentro que é seus segundos de duração. Tudo bem, então eu vou em frente e eu vou clicar, ok? Qualquer um vai ver isso vai criar esta nova composição na janela do seu projeto. Agora, vou arrastar isto para cenas porque vamos manter tudo bem e arrumado nesta janela do projecto. Tudo bem, então vamos criar o nosso fundo para o nosso visto, então eu vou clicar com o botão direito nesta área na parte inferior e eu vou ficar novo, e então eu vou escolher sólido, certo? E depois vou dar-lhe um nome. Ia chamá-lo de BG para o fundo. E ainda no fundo você pode escolher a cor fora do fundo antigo, então eu vou clicar sobre este verde, e então você pode simplesmente escolher qualquer cor que você quer para o seu fundo, e eu sugiro para não usar a cor que está muito saturada como algo que você está no canto . Qualquer uma dessas cores muito saturadas realmente não funciona muito bem com a explicação de vídeos porque você quer que seus gráficos e você é takes para se destacar um pouco mais. Então eu sugiro que você use uma cor tipo neste ano área que não está muito saturada. Então vamos apenas esfregar essas cores e escolher talvez como uma cor verde claro como essa. Tudo bem, então, pegue OK e clique em OK novamente e lá temos nosso plano de fundo. Ok, então vamos olhar para o nosso roteiro de novo. E na primeira cena, provavelmente não teríamos muitos gráficos. Ele provavelmente vai consistir apenas em texto, talvez um gráfico também para o logotipo pós-efeitos que eu quero trazer. Então nós vamos tipo de criar esses ativos que queremos ter em nossa primeira cena. Então, uma coisa que eu diferente quero na primeira cena é o texto como criar vídeos explicativos usando efeitos após. Então ele vai copiar isso, e eu vou para o meu primeiro texto visto corretamente novo. E depois vamos basear isso. E, obviamente, isso é muito grandes somas que vão reduzi-lo. E talvez vamos fazer um adicionar algumas quebras de linha em seu como criar vídeos explicando e, em seguida, talvez usando após efeitos. Certo, vou selecionar tudo e aumentar a escala de novo. Então é um pouco maior. Algo assim é bom. E então queremos mudar a fonte também. Vou escolher algo bonito e ousado como Ariel Black e deixar-me sentar a madeira da minha mensagem a 100 centavos. Isso não está esticado, e é apenas assustador para baixo um pouco. Então tudo se encaixa em nossa janela, e então eu posso ir em frente e talvez como fazer Nós podemos fazer isso um pouco maior e curry explicando vídeos usando off para efeito. Poderíamos fazer aquele um pouco maior também. Talvez algo assim, tudo bem. Outra coisa que também faz é tentar enviar para o meu pivô em todos os ativos que eu trago para a minha cena. E se você instalou compositor de animação, é muito fácil enviar para o seu pervertido. Então, se eu destacar este lago de texto e ver que o nosso pivô, aquela pequena cruz e círculo não é realmente perfumado neste objeto de texto, Ok, você pode ver que é meio que para o topo. Então, uma maneira muito simples de centralizar seu pivô em uma camada, basta selecionar a camada ir para a janela. E então judeus, compositor de animação, motor de ponto de ancoragem, vai abrir esta pequena janela que você pode mover ao redor. Eu ia colocar o meu ano no canto inferior direito da minha tela. E então com essa posição selecionada, você simplesmente clica neste ponto do meio perfeito ali e você pode ver que ele realmente moveu meu ponto perfeito que o enviou para aquela caixa de texto. E eles só vão ajudar muito quando realmente animarmos esta camada. Se isso se o profeta é perfumado, a animação ficará muito melhor. Tudo bem. Outra coisa que queremos trazer é talvez o logotipo do After Effects. E eu tenho uma oferta. O logotipo fixo sob por pasta de gráficos vai arrastar isso após correção logo para a minha cena, e eu vou escalá-lo ligeiramente, e eu vou movê-lo aqui para o canto. Como você pode ver, o pivô já é enviado você pode re central apenas para se certificar de que ele é santo. Então eu ia clicar no botão central com o logotipo selecionado. Então, isso é centrado. E então eu também quero trazer a palavra “bem-vindo”. Algo para criar um novo tipo de camada de texto. Bem-vinda. Ia escalá-lo para cima agradável e grande, e eu ainda estou talvez posicionar isso bem no topo, e então eu vou arrastar esta camada para baixo ligeiramente. Algo assim. E agora eu posso ver o nosso logotipo após correção leste ligeiramente grande demais. Então vai diminuir a escala, e eu vou movê-la para a esquina. Está bem. Acho que esse layout é acampamento. Talvez mova isto um pouco para baixo. Talvez só tentar fazer com que esta bem-vinda pareça certa. Talvez algo assim. Isso não é tão ruim, então eu acho que está tudo bem para o layout e neste Ouça, nós não vamos animar nada na próxima lição. Vamos dar uma olhada nisso. Portanto, certifique-se de que a duração da cena está correta e nomeie a cena e certifique-se de que a nova cena está sob a pasta da cena, urina ou perfeita, e eu o verei na próxima escuta. 9. Como animar sua primeira cena: Ei e bem-vindo de volta. E nesta escuta, vamos animar nossa primeira cena em After Effects. Portanto, certifique-se de que você instalou o compositor de animação porque vamos usar isso para animar nossos ativos e verificar se ele está instalado. Despejados na janela bem no topo. Você deve ver Animation Composer listado neste menu suspenso, e basicamente, e basicamente, nós estamos indo para ir para a janela e, em seguida, clique em animação compositor. Então compositores de animação. Apenas uma maneira muito simples de adicionar animações como animações simples ao seu texto ou outras camadas em Perfeito. Então deixe-me mostrar o que quero dizer. Então vamos dizer que nós queremos que isso fora para corrigir logotipo para agora. Popkin. Então eu vou selecionar a minha oferta corrigir camada de logotipo na minha cena um e, em seguida, na animação. Compositor. Vou clicar nesta predefinição de transição. Basta expandir isso e então eu vou expandir as duas transformações da camada D porque é uma camada de dois d, e então eu vou para a escala e apenas expandir isso, e então nós temos essas duas opções. Agora, se você clicar uma vez sobre eles, ele vai lhe dar uma pequena janela de pré-visualização seu que a animação vai parecer para que possamos fazer a escala de limites ou a escala de ultrapassagem, que tem, como, um pouco de uma superação. Então eu só quero ir com a escala de limites de Anger Point. E para aplicar isso a este layout vai arrastá-lo e, em seguida, nesta janela, você pode aplicá-lo como um efeito de efeito ou um efeito de saída. Então eu vou aplicar isso como um efeito, e eu também vou aplicá-lo como um efeito artístico. Vou arrastá-lo para a aplicação como fora. Então eu ia mover isso para o lado, e eu posso ver que ele realmente criou alguns marcadores nessa camada. Então, se eu jogar através disso, você pode ver que nosso logotipo aparece assim, e no final, nós apenas teremos o reverso fora desse efeito. Assim, você também pode alterar a duração do seu efeito apenas arrastando esses mercados . Então, se eu colocá-lo em cerca de dois segundos, isso vai abrandar isso em transição. Ok, você também pode tambor esta camada. Então, se eu mover este ponto fora desta camada real para cerca de ano. Você pode ver que ele só vai iniciar a animação ali mesmo. Certo, mas vamos chegar a isso um pouco mais tarde. Ia mover isso para a frente assim. Então nós temos que a automação vai mover isso em um ponto para cerca de um segundo. Ainda não me vou preocupar com o momento. Vamos fazer isso em outra lição. E agora queremos animar nossa linha de boas-vindas e também isso como criar vídeos expandidos usando defeitos. Então eu vou apenas arrastar minha animação, compor de novo e vamos dar as boas-vindas. Então eu vou selecionar a palavra bem-vinda, e eles não querem aplicar um efeito de animação a isso. Então podemos usar para atrasar uma transformações nessa camada ou podemos usar texto também. Então, para este, eu ainda vou usar para atrasar transformações e ele pode expandir isso. E talvez queiramos fazer como uma posição e escala. Vamos dar uma olhada. Então isso nos dará algo assim. E então você pode expandir isso também e ele lhe dá opções como canto inferior esquerdo direito em cima . Então eu quero que esta palavra voe de cima. Ok, então eu vou clicar em cima aqui, e vai nos dar uma pequena prévia de animação, e isso é exatamente o que eu quero. Então eu vou arrastar isso para me inscrever, como em, como em, ter certeza de que você é bem-vindo. Camada é selecionado ao fazer isso, e então eu também vou arrastá-lo para a aplicação como Fora de um Que ia mover este compositor de animação mais uma vez. E agora eu posso ver que temos nossos dois marcadores em nossa camada de boas-vindas. E se eu tocar isso de volta, você verá que a palavra “boas-vindas “vai saltar para dentro do topo, e no final, também vai saltar para fora de novo. Ok, isso é bom. E agora queremos animar isso como criar vídeos explicativos, usando efeitos. Então vou destacar isso. E desta vez, não vou usar para atrasar transformações, mas quero usar os efeitos de texto. Então eu vou expandir isso e você terá algumas opções. Qualquer um. Personagens animados animar as linhas para animar as palavras, então eu vou com animar as palavras, e eu quero fazer uma posição básica simples. E então temos palavras de posição. Deixe-me apenas fazer isso um pouco maior para que possamos ver que a posição estava junta desde o fim ou desde o início. Então eu vou desde o início, e você pode expandir isso também. E dá-lhe as opções de canto inferior esquerdo, direito e superior. Então, os fundos vão parecer algo parecido com aquele esquerdo, direito, e também topo. Então, para esta camada, eu queria aparecer de baixo. Então eu vou clicar no fundo e você vai ver. Aparece do fundo e cai novamente. Então eu vou arrastar isso mais de dois para dentro. Certifique-se de que essa camada está selecionada enquanto faz isso, e eu também vou arrastar a parte inferior para o aplicar como fora. Então agora aplicamos animações a camadas inferiores para que eu possa entrar. E ele pode fechar este compositor de animação para que eu possa ver que temos todas essas animações em nossas camadas, como em transições e transições também. Assim, os tempos dessas animações em todo o lugar não se preocupam muito com isso. Vamos abordar isso na próxima lição. Íamos sincronizá-lo com o nosso voice over, mas neste Ouça, apenas certifique-se de aplicar suas animações que deseja aos seus ativos específicos. Não se preocupe com o momento e sim, isso é basicamente que eu vou te ver na próxima lição. 10. Como criar sua segunda cena: Olá e bem-vindo de volta. E nesta escuta, vamos criar a nossa segunda cena. Cena número dois. Tudo bem, então eu vou voltar para o After Effects, e vamos criar uma nova cena. Vou clicar no novo botão de composição, e vou ligar. Este pareceu. E então, se olharmos para o nosso script, podemos ver que C número dois tem 14 segundos de duração. Então eu vou sentar isso como 14 segundos ou bem ali, e eu vou usar a mesma predefinição novamente HDTV 10 80 25 quadros. Mas segundo, e então eu vou clicar em OK para criar essa cena. Então você na área do projeto ia arrastar o número dois para a minha pasta de cenas para manter tudo limpo e arrumado. E agora você pode ver que temos visto o número dois abrindo na parte inferior. Então você pode clicar na cena um para voltar a ver um ou parecer qual é o nosso novo. Tudo bem, então, primeiro de tudo, vamos criar nossos antecedentes. Eu vou escrever, tipo, novo e sólido sobre este aqui. Vou escolher uma cor ligeiramente diferente. Então, vamos talvez deslizar isto para um azul. Algo assim é bom. E vai dar ao seu nome ainda a cobertura e chamá-lo de BG para o fundo. Você pode, OK, e nós temos o nosso passado. Agora vamos ao nosso roteiro e ver que elementos vamos trazer aqui e neste lugar. E não vamos animar esta cena. Vamos trazer todos os bens e colocá-los. Então, a primeira frase. Então, o que é um vídeo explicativo para essa linha? Só quero mostrar um grande ponto de interrogação. Então, se eu for para a minha pasta de gráficos, eu tenho alguns gráficos de ponto de interrogação que eu baixei. Vou arrastá-los para dentro. Você pode ver que temos alguns estilos diferentes fora dos pontos de interrogação. Agora, para algo simples, como um ponto de interrogação, você pode apenas digitá-lo como ele leva camada. Mas eu queria criar um pouco mais de um ponto de interrogação gráfico. Eu ia fazer uma mesquita de interrogação que eu quero fazer algo simples como isso teria sido muito bem no topo. E com este leigo selecionado, quero enviar-lhe o meu ponto de pivô. Como você pode ver, o ponto perfeito não é perfumado. Então, com este mais recente assim, eu vou clicar neste centro. Pervertido. Lá vamos nós. Tudo bem, então vamos colocar este ponto de interrogação bem no centro do nosso sênior ia permitir o ano de grade proporcional para que eu possa ver onde os séculos tipo de e talvez colocá-lo em algum lugar . Eles eu também posso escalá-lo ligeiramente, talvez algo assim. Tudo bem, isso é para a nossa primeira linha. Então, o que é um vídeo explicativo? Ok, e então eu vou entrar e explicar que o vídeo é uma ótima ferramenta para explicar seu negócio ou serviço para a comunidade on-line novamente. Para isso, eu realmente tenho alguns gráficos que eu baixei. Só vou esconder o meu ponto de interrogação por enquanto. Então, ele vai clicar neste pequeno eu ao lado daquela tarde para escondê-lo. E eu vou trazer essa educação on-line, P e G que eu baixei que estava indo para reduzi-lo e eles podem ver que é um pouco de , ah, ah, tipo de gráfico educacional on-line, que é bastante agradável. E, em seguida, com esse lay selecionado, certifique-se de que o seu perfeito está centrado. Isso é fixe. E vamos dizer explicar se é uma ótima ferramenta para explicar o seu negócio ou serviços comunidade on-line , que é muito bom para ele na próxima linha, facilidade. Ou você pode simplesmente usar essa técnica para criar vídeos interessantes e envolventes do YouTube ou outros vídeos online como este. Então vou esconder esse gráfico, mas ainda assim. E talvez algo assim seja muito legal, porque é muito tipo de vídeo online. Ou podemos simplesmente usar esse logotipo do YouTube que baixei. Talvez algo assim possamos trazer as duas garotas. Isso é baseado em vídeo on-line, que é um pouco mais genérico, e este é obviamente o blogueiro do YouTube. Então eu posso ver que temos todas essas camadas e todas elas meio que uma sobre a outra. Realmente não importa. O que eu vou fazer é colocar minha pergunta Mark em cima. Mas ele realmente não tinha que se preocupar, porque eu não vou ter todos esses gráficos na tela ao mesmo tempo. Então eu ia colocá-los assim, e então no próximo vídeo, nós vamos animá-los novamente. E, obviamente, eles não estarão na mesma tela ao mesmo tempo. Portanto, não se preocupe em sobrepor seus gráficos assim. Legal. Obrigado por assistir. E vejo-te no próximo vídeo. 11. Como animar sua segunda cena: e bem-vindo de volta. E neste vídeo, vamos animar nossa segunda cena. Então, atualmente, como podem ver, não temos nenhuma animação nesta cena, e tudo está se sobrepondo. Então, o que quero fazer, quero começar a animar a nossa pergunta, Mark. Então eu vou esconder todas as outras camadas exceto meu plano de fundo e meu ponto de interrogação, e então nós vamos para Window and Animation Composer, e isso é nós vamos adicionar nossa animação. Então, primeiro de tudo, vamos eleger nossa camada de ponto de interrogação, porque essa é uma camada à qual vamos aplicar uma animação. E então vamos expandir as predefinições de transição. E para este, eu vou usar para atrasar uma transformações e talvez vamos fazer uma posição simples e escala. É um liko. Esses parecem assim, talvez de baixo, apenas como um pouco de um salto como esse. Então vamos arrastar isso para aplicar como em e eu vou aplicar o mesmo para o efeito fora dessa camada. Tudo bem, então, basta esfregarmos três anos, podemos ver que temos nossa pergunta mais tipo de saltando de baixo. Isso é muito legal. E então queremos aplicar algumas animações para nossas outras camadas também. Então vou esconder minha pergunta, Mark, e então talvez vamos dar uma olhada na nossa educação on-line. Então eu ia arrastar isso para habilitá-lo então este vai vir em seguida na ordem dessas camadas realmente não importa a menos que você tenha dois desses ativos na tela ao mesmo tempo. E então, obviamente, o de cima vai se sobrepor ao de baixo. Então isso é apenas algo para ter em mente. E para este, vamos fazer uma posição e girar. Vamos ver como esses funcionam. Talvez algo da esquerda girando da esquerda, e então ele pode gastar para a direita para a transição para fora. Ok, então com a nossa próxima postura selecionada, eu vou arrastar a minha esquerda como a transição em transição e direita como a minha transição para fora. Ok, então agora se eu passar por isso, você vai ver que o in transição vai girá-lo para dentro do lado esquerdo e, em seguida, para a transição para fora ele vai passar para a direita. Vamos esconder isso mais tarde também. E talvez façamos nosso YouTube e vídeo online ao mesmo tempo porque ambos estarão na tela ao mesmo tempo. Então, a coisa boa sobre animação Composer, você pode realmente ter duas ou mais camadas selecionadas ao mesmo tempo e, em seguida, aplicar animações a isso. Então deixe-me mostrar-lhe como fazer isso. Então você está na sua cena. Número dois, eu vou clicar na camada do YouTube, e então eu vou segurar no comando e clicar na minha segunda camada para selecionar ambas as camadas. E agora podemos aplicar uma animação a ambas as camadas ao mesmo tempo. Então eu vou fazer uma escala simples para esses dois e talvez, apenas como uma escala de salto como essa. E eu vou aplicar isso como nossa transição e aplicar isso como nossa transição para fora. Certo, vamos tirar isso do caminho e ver como isso funciona. A agência é como um pequeno pop em animação para ambos e fora será apenas o inverso. Ok, então nós temos nossa animação configurada. Vai permitir que estes assaltos de novo e de novo. Não se preocupe, sobre o momento. Porque, como você pode ver, tudo está se sobrepondo e tudo está acontecendo ao mesmo tempo. Mas no futuro, escute, vamos afundar essas animações em um ponto de saída para nossa voz. Então, atualmente, basta que todos se sobreponham assim. Legal. Então esse é o fim disso. Ouve, vejo-te na próxima. 12. Como criar sua sequência de vídeo Explainer e importar seu VO: Tudo bem. Bem-vindos de volta a isto. Ouça, nós vamos criar a sequência de vídeo explicador principal em After Effects. E nesta sequência, teremos a nossa voz. E também é assim que importaremos todas as nossas cenas diferentes. Então deixe-me mostrar o que quero dizer. Vou clicar nesta nova composição, mas de novo. E isso não vai ser uma cena. Esta vai ser a explicação completa de um vídeo. Então eu vou digitar explicar um vídeo como esse, e eu vou usar a mesma predefinição que eu fiz com minhas cenas. Além disso, TV HD 10 80 25 quadros por segundo. Agora, para a duração, precisamos descobrir qual será o comprimento total do nosso explicar um vídeo. Então, agora, se eu voltar para o meu script uma direita na parte inferior de tem a duração total são basicamente apenas soma-se. Todas essas durações vistas, e então eu cheguei a 96 segundos, certo? Então o número vai digitar em 96 segundos bem ali. E você pode ver que convertido automaticamente para um minuto e 36 segundos, o que é muito bom. Então você pode apenas digitar o seu segundo número ou você pode digitar em um minuto e 36 segundos. Isso vai funcionar tão bem dito, eu vou assumir tudo bem, e vai criar esta sequência em branco para nós, ok? E esse é o nosso vídeo explicativo. Agora, a próxima coisa que eu quero fazer é importar minha voz para esta sequência, então simplesmente expanda sua voz sobre a pasta dentro do After Effects. E depois vamos arrastar esta voz para esta área outra vez. Eles podem ver que temos a nossa voz ali. Como podem ver, é um pouco mais curto do que a nossa duração total. E isso é porque estamos em torno desses números fora para o próximo segundo. Então lembre-se que isso era como cinco pontos alguma coisa, e isso era 13 pontos algo em sete pontos alguma coisa. Nós os arredondamos para o próximo segundo, e é por isso que teremos um pouco de espaço na parte de trás. Então agora eu posso entrar e você pode cortar isso para que você possa segurar em turno enquanto aparar, e isso vai apenas encaixar nessa posição. E nós vamos clicar com o botão direito sobre esta área e ir aparar. Venha para a área de trabalho, e isso só vai cortá-lo para a duração exata da sua voz sobre. Então o que você também pode fazer é expandir sua voz e expandir esta forma, e eles podem realmente ver sua forma de áudio 1/2 atrás, bem no início. E é placa espacial para reprodução. Você vai ano minha voz sempre. Ei, e bem-vindo ao curso de como criar vídeos explicativos usando após efeitos e, sim, lá temos nossa voz sempre. Não temos nenhum gráfico nesta sequência principal. Vê isso? E como eu expliquei, isso é nós vamos adicionar todas as cenas diferentes e também fazer a transição entre essas cenas diferentes. Tudo bem, então é isso para esta lição. Pensa o que estamos assistindo. Veremos no próximo. 13. Como criar marcadores para assistir com relações e transições e transições para a cena para: Ei, e bem-vindo de volta. E neste ouvir, eu vou mostrar a vocês como criar marcadores dentro de efeitos posteriores que irão apenas ajudar com a duração da cena e também as transições entre suas diferentes cenas. Então, na sua composição de vídeo explicativo, temos nossa voz sobre. E o que eu quero fazer é usar meu roteiro e apenas ter certeza de que eu sentar um marcador entre essas diferentes cenas. Então é muito simples. Quando eu olho para o meu primeiro visto, ele começa no feno e termina no curso pós-efeitos. Então eu vou ampliar um pouco no ano, pode usar um pouco no deísmo inferior em. E depois vou tentar encontrar esta parte perdida desta primeira cena após efeitos tribunais contra. Eu vou usar o meu jogador descrito através da barra de espaço para reproduzir vídeos usando o curso após efeitos, e eles podem ver que é o fim fora cena número um. Então, com a sua jogá-lo exatamente sobre isso pouco antes da primeira cena começar bem aqui deste lado , você verá que há um pequeno marcador que você pode clicar e arrastar, e então você pode segurar em turno para apenas encaixar a isso. Tocá-lo. E será basicamente o nosso primeiro mercado entre o C número um e o número dois visto. Então agora vamos olhar para C número dois, e esse termina com a palavra para a frase, assim como esta. Então vamos dar uma olhada e ver se podemos descobrir que a comunidade on-line ou você poderia simplesmente usar esta técnica para criar vídeos interessantes e envolventes do YouTube ou outros vídeos online como este. E vamos fazer uma pausa aí mesmo. Então sabemos que esta cena termina bem ali. Então eu vou colocar o jogo bem ali, e eu vou arrastar este mercado do lado segurando, mudando o meu teclado. Encaixe-o bem ali. Então esse é o fim. Vi o número dois. Então vamos voltar a um roteiro sobre o próximo. Termina em belas animações. Vamos ver se podemos achar que belas animações fáceis assim. Ela ia colocar meu prato direito. Eram fins. Arrastou minha marca. Encaixe-o lá. Certo, vamos ver a próxima cena. Como você pode ver, a próxima cena é bastante longa. 31 segundos, e isso termina no codificador de mídia Adobe novamente. Vamos ver se conseguimos encontrar isso. Então agora vai rolar para cima ano porque obviamente ampliamos um pouco. Então eu vou esfregar em você e apenas jogar de volta de você em após efeitos usando marcadores em depois de consertar a pia, sua voz de nós com suas cenas. É um pouco mais longe do que isso. Então eu vou por aqui para começar este curso número um, você vai precisar de uma cópia, e eu acho que isso acabou de ser postado. Talvez esteja em algum lugar na sua reportagem. Seu vídeo de explicação final usando o Adobe Media Encoder. Lá vamos nós. OK, agora, com o meu prato sobre aquela posição, vou arrastar o meu marcador. Turno Holden. OK, nós temos o final daquela cena e um C número cinco termina e um microfone de boa qualidade . Ok, então vamos ver. Confinamos que uma versão anterior. Então você também precisa de uma cópia fora compositor de animação, que é um plug livre para após efeitos audácia número três e ou qualquer outro editor de áudio de sua escolha e número quatro, Um microfone de boa qualidade. Muito obrigado por isso. Certo, então vamos para a frase. Mas o microfone. Eu vou colocar a placa bem ali no centro dessas duas palavras, e eu vou arrastar meu marcador para cima. Holden trocou o Snap. E lá vamos nós. Então eu vou diminuir o zoom novamente. No entanto, o fundo. Basta arrastar o controle deslizante para a esquerda, e eu posso ver que temos cinco marcadores. Então, basicamente, significa esta área antes do primeiro marcador que é visto. Um, isso é visto para que viu três viu quatro. Vi cinco nesta área. À direita é visto o número seis. Como podem ver, temos seis cenas em tartaruga. Essa é apenas uma maneira fácil de ver onde suas cenas começarão e terminarão. E isso também nos ajudará com as transições entre esses dois. Entre C número um e ver número dois. Haverá uma transição, e sabemos que essa transição vai acontecer neste marcador. Tudo bem, isso é tudo para esta lição. Vejo-te no próximo. 14. Como colocar suas cenas na sua sequência principal: Ei, e bem-vindo de volta. E neste ouvir, vou mostrar a vocês como vamos importar e colocar nossas cenas em nossa composição principal de vídeo explicando . Então, atualmente, temos nossa voz sobre e nossos mercados que criamos para distinguir entre as diferentes cenas em nossa sequência principal. E então nós temos essas duas outras composições Cena um e visto que está sendo meio configurado, mas não é. A animação ainda não é hora de nossa voz sobre. Podemos agora ir em frente e esconder esta voz sobre a forma só para deixá-la um pouco limpa . Claro, nós temos nossos marcadores, que é uma maneira fácil de ver onde as cenas vão dar. E agora eu vou arrastar minha primeira cena desta janela do projeto, vou arrastá-la em cima da minha voz para criar essa camada no dia certo, e eu vou ampliar ligeiramente e você pode ver que nossa primeira cena é realmente um pouco mais longa durações que ela é como mais tempo do que este mercado que substituiu. E você pode simplesmente ir e você pode apenas sonhá-lo do turno de trás segurando e ele vai encaixar naquele marcador. Tudo bem. E agora podemos trazer o C número dois também. Então eu vou arrastar. Veja o número dois. Você pode colocá-lo acima ou abaixo. Eu costumo colocá-lo abaixo, e então você pode simplesmente movê-lo para cima e para dentro enquanto desliza e reformulado no turno. E então ele vai encaixar naquele marcador, e eu vou diminuir um pouco ano e novamente, você pode ver que a cena número dois realmente passa por cima do segundo marcador bem ali. Então deixe-me apenas ampliar o seu para que possamos ver isso um pouco melhor para que você possa ver há o marcador e esta é a nossa cena número dois. Então eu só vou cortar isso, apenas cortá-lo e segurar o turno e vou encaixar naquele marcador. Certo? Vamos ampliar aqui, e é reproduzido desde o início. Agora, obviamente lembre-se, a animação não foi afundada para a narração, então está apenas mostrando que nós temos animação e vamos dar uma olhada. Ei, e bem-vindo à casa para criar vídeos explicativos usando o curso após efeitos. Então, o que é um vídeo explicativo e explicar um vídeo é uma ótima ferramenta para novamente. Vai parar um dia então, obviamente, podemos ver o que temos. Nossa cena está no local certo, mas as animações reais não afundam com nossa voz ainda. E vamos olhar para isso. Como resolver isso na próxima lição. Obrigado assistindo eu verei na próxima lição. 15. Como ajustar animações de cena para ajustar a voz: Ei, e bem-vindo de volta. E neste ouvir, vamos sincronizar a nossa animação com a nossa voz sobre. Então, de volta depois dos efeitos, temos nosso projeto aberto, e estou atualmente na composição de vídeo explicativo, e temos nossa cena um e visto até um ano. E então também temos a nossa voz sobre a faixa aqui também. Então eu ia ampliar aqui. Vou usar o ligeiramente na parte inferior e podemos ver que esta primeira seção é vista Número um diz da direita até cerca de cinco segundos. Agora, se eu tocar isso de volta, você vai ano que a narração não está afundando em tudo com a animação. Então, vamos jogar isso de volta rápido. Ei, e bem-vindo ao curso de como criar vídeos explicativos usando após efeitos. Tudo bem, você pode ver que tudo está aparecendo ao mesmo tempo. Então, o que vou fazer, vou voltar a reproduzi-lo, e depois vou esperar pela palavra “bem-vindo”. E então eu vou aquecer a bola espacial no teclado só para pausá-la naquele exato momento, e então eu vou te mostrar por que eu estou fazendo isso. Ei! E bem, então aí mesmo. Começa a palavra “boas-vindas”. Agora, se eu deixar a placa aqui e se eu clicar duas vezes em uma dessas composições, isso vai me levar para essa composição. Mas nesse exato momento ou duração em que está nesta composição principal. Então deixa-me mostrar-te. Então eu sei que a palavra “bem-vindo” começa. Não sabia se eu cliquei duas vezes em um invisível que vai abrir a cena uma composição , e isso vai me levar para o local exato. Então eu sei que a palavra “bem-vindo “deve estar na tela naquele exato momento. Então, eu vou mover este, hum, marcador para longe. Isso é sobre como parceiro vai deslizar sobre isso, e então eu vou deslizar o mercado de boas-vindas para o meu jogador e você pode segurar o turno se você quiser encaixar no jogador. E então eu também vou arrastar o início deste clipe para fora desta camada apenas para que ele só começa em torno de lá e o que eu vou fazer com este layout de texto iria arrastar esta posição inicial um pouco mais longe. Então, uma vez que estamos prontos, ou uma vez que sabemos que o tempo enfraquecer, Sente-se que camadas cronometrar. E vamos fazer o mesmo com os efeitos após. O logótipo. Ela ia arrastar o marcador para longe e arrastá-lo para longe. Então não vemos isso neste momento. Vou voltar para explicar a composição do vídeo e é reproduzido desde o início. Ei, e bem-vindo a isso. E posso ver que as boas-vindas aparecem na posição certa. Eu ia voltar a ver um, e isso vai estender esta parte antes do Marcus. Então, o comprimento fora do roteiro e isso vai ser o comprimento da transição. Então, se for um período mais curto, a animação será muito mais rápida. E se for um pouco mais longo, você verá que a informação será um pouco mais lenta para que você possa entrar apenas jogar com a duração fora que em transição. Então vamos dar uma olhada para voltar a explicar com um combate. Eu toco isso de volta. Ei, e bem-vindo ao caso fora e eu posso ver que isso está bom. Então agora eu quero pausar em onde ele começa com como hey e bem-vindo ao tão direito lá . Como começar bem ali. Então eu vou clicar duas vezes na cena um novamente para ir para a minha cena uma composição. E eu sei que essa camada é assim que duas camadas devem estar na tela ou devem começar. Venha para a tela a esta hora. Então eu vou arrastar a primeira parte do início dessa transição para aqui. E eu vou colocar o mercado onde tudo deve estar na tela, certo com a peça. Então, talvez vamos dar alguns quadros extras como esse. E vamos voltar para explicar um vídeo. Vou reproduzi-la desde o início. Ei, e bem-vindo à casa para criar vídeos explicando usando efeitos após. - Curso. Ok, então isso é enfraquecer. Bom. E agora, um de branco até que eu mencionei depois dos efeitos antes que esse logotipo apareça. Então vou pausar na palavra após efeitos. Ei, e bem-vindo ao como criar vídeos explicando usando bem ali caso eu possei, e eu vou dobrar. Não vi mais um para entrar naquele acampamento. E eu sei que o logotipo do After Effects deve aparecer neste momento, então eu vou arrastar este mercado para aquela peça. Ia arrastar este início da transição para um ano. Assim, a animação não é muito lenta, mas também não muito rápida. Certo, vamos voltar ao nosso vídeo de explicações, e vou reproduzi-lo desde o início. Ei, e bem-vindo ao como criar vídeos explicativos usando efeitos após. - Curso. Está bem. E posso ver que a hora da cena número um está correta. E vamos em frente e fazer o mesmo com o número dois visto. Então, o que é um vídeo explicativo? Ok, então a primeira parte fora parece que é onde eu digo então o que é um vídeo explicativo vai reproduzir isso de novo. Então, o que não explicou em um vídeo? Certo, então em algum lugar no meio do ano quero que esse ponto de interrogação apareça, então eu vou colocar a placa em algum lugar no ano, clique duas vezes na cena para, e eu só quero que o ponto de interrogação apareça no início, Então eu vou mover todas essas outras camadas. Eu ia mudar-me para lá, Marcus , um pouco para trás, não os vejamos, e depois também vou cortar a transição para que não vejamos isso por enquanto. Então vamos voltar para explicar um vídeo. Vou tocar de volta daqui. Então, o que é um vídeo explicativo? Tudo bem, então isso é bom. E vamos ouvir mais e explicar. Um vídeo é uma ótima ferramenta para explicar o seu negócio ou serviço para contra a forma como eu começo a explicar o que é. Quero mostrar a foto. Explicar seu negócio não explica o vídeo e explica direito sobre isso. Vou pensar duas vezes sem ser visto de novo. E eu acho que este aqui, o que eu vou trazer para dentro é este vídeo on-line ou a educação on-line. Na verdade, acho que é essa camada. Então ele vai arrastar este ponto de partida e o marcador um pouco mais para perto, e você pode ver que é aquela animação que vai entrar. Mas agora eu também quero que o ponto de interrogação para fora antes que esta imagem venha para dentro. Então o que eu vou fazer, eu vou arrastar o final da minha pergunta, Mark, Mark, apenas a marca acima e, em seguida, também o final de sua transição para que você possa brincar com esta animação apenas para que eles talvez não se sobreponham Então, eu vou apenas mover este mínimo. Provavelmente para a frente. Talvez um pouco para a frente assim. E, em seguida, fazer este entrar um pouco fora para isso. Como isso. Certo, vamos ouvir isso. Vamos voltar para explicar o vídeo e vamos jogar de Yeah, force. Então o que é isso, Um vídeo explicativo e explicar. Um vídeo é uma ótima ferramenta para explicar o seu negócio ou Ok, que está tomando bom. Vou tocar mais para baixo. Explicar um vídeo é uma ótima ferramenta para explicar seu negócio ou serviço para a semana da comunidade on-line . E então, onde, digamos, ou eu quero trazer os outros gráficos para a comunidade on-line nós poderíamos bem ali. Certo, vou pausar aí. Volte a ver, também. E é aqui que queremos que essas duas camadas apareçam a camada do YouTube e também a camada de vídeo online. Tudo bem, então eu vou mover os marcadores sobre a posição da placa, e então eu quero começar a transição fora em torno de algum lugar em seu e eu quero terminá-lo bem aqui quando as outras duas camadas ou no quadro algo como Isso. Certo, vamos dar uma olhada. Vamos voltar para explicar uma composição de vídeo e é reproduzido partir de agora. Então, o que é um vídeo explicativo e explicar. Um vídeo é uma ótima ferramenta para explicar seu negócio ou serviço para a comunidade online. Ou você pode simplesmente usar essa técnica para criar vídeos interessantes e envolventes do YouTube ou outros vídeos online. Ok, e eles vão, você pode ver que nosso timing foi configurado e está afundando com nossas narrações. É óbvio que você pode entrar aqui, e você pode ajustar algumas dessas transições se elas se sobrepõem. Então, se você quer tê-los em cima de Aleppo, se você não quer que eles se sobreponham, basta ir lá e ajustar esses mercados e também o início e em posição fora dessas transições. Então realmente fácil de sincronizar suas animações com sua voz sobre. Vejo-te na próxima lição. 16. Criando transições de cena: Ei, e bem-vindo de volta. E neste Ouça, vou mostrar-lhe como fazer a transição entre as suas cenas para não poder sair. Se eu tocar isso de volta, você verá que nossa primeira cena será exibida. Vou dar um zoom no seu ligeiramente e depois vai literalmente cortar da cena um para ver o número dois assim. Você vê, isso é apenas um corte. Então, digamos que queremos ter uma animação que a primeira cena realmente transita para fora tela e revela a costura por baixo dela. Então o que eu vou fazer é eu vou estender vendo um pouco porque obviamente nós adicionamos uma fumaça ou muitos segundos por um pouco de tempo para cada cena. Então você deve ter alguns quadros extras disponíveis para estender. Isso é para que você possa vê-lo estendendo-se no ano e então eu vou abrir compositores de animação . Então vá para a animação da janela, compositor. E então eu vou para as predefinições de transição, expandir isso e, em seguida, expandir para o dia D a transformações. E digamos que queremos fazer uma posição e girar em nossa primeira cena. Então, eu ia expandir a facilidade, posição e enraizada um. Então digamos que queremos fazer a transição da cena para a parte inferior da tela. Então, com visto uma vez eleito o ano de camada em nossa composição principal, eu vou arrastar essa transição de baixo para o nosso fora, aplicar como uma transição para fora. Certo, e agora você pode ver que eu vou fechar esse compositor de animação. Você vai ver que se eu ampliar aqui, você vai ver que ele realmente criou este mercado, este chá ou marcador fora direito sobre eles. Então eu vou mover este mercado para que a transição realmente comece bem ali. E se eu esfregar sobre isso, você verá que toda essa cena vai apenas fazer uma transição para baixo. E então ele vai revelar o número dois abaixo disso. Então talvez você queira fazer esta animação um pouco mais rápido. Então, talvez digamos que queríamos lá dentro vai aparar isso de volta assim, e então essa transição será um pouco mais rápida. Então, se eu passar por isso rápido, vamos dar uma olhada. Ei, e bem-vindo à casa para criar vídeos explicativos usando após efeitos Curso. Então, o que é um vídeo explicativo e explicá-lo para que você possa ver a transição realmente moveu toda a cena para a parte inferior da tela, e está revelando a cena número dois abaixo disso. Então faça isso com todas as suas cenas. Então, vamos dizer, número dois, número dois, eu posso selecioná-lo e, em seguida, apenas estendido ligeiramente sobre o marcador que nós criamos. Então ele realmente vai sobre um pouco sobre o compositor de animação aberto com sua cena selecionada, selecione a transição que você deseja aplicar. Então eu vou aplicar a posição bem ali de novo Eazy E. E eu quero que este faça a transição para a direita fora da tela. Vou arrastar este direito para me candidatar, está bem? E eu vou fechar-nos, e eu posso ver que temos aquela transição naquela cena. Ela ia mover esta marca, senhor Começa ali. E você pode, obviamente, cortar isso para aumentar ou diminuir a transição. Duração várias. Esfregue sobre isso. Você verá que a transição foi aplicada a essa cena, e isso revelará a cena embaixo dela. Assim que terminar todas as suas cenas, você pode ir em frente e adicionar transições a todas as cenas para que você goste de uma transição revelada para fora da próxima cena. Tudo bem, assim que terminar todas as suas cenas, você pode entrar e adicionar transições a cada cena. E vejo-te na próxima lição. 17. Como exportar seu vídeo explicador final usando o Adobe Media Explainer: Ei, e bem-vindo de volta. E neste ouvir, eu vou mostrar a vocês como renderizar seu vídeo explicando de adobe após efeitos. Então, certifique-se de que você está em sua composição de vídeo explicativo, a composição principal. E então nós vamos para a composição ainda no topo, e depois adicionar ao Adobe Media Encoder Que E então eu vou abrir o Adobe Media Encoder e dar um par de segundos antes que isso apareça ano e o Kotick que eu vou e depois adicionar ao Adobe Media Encoder Que E então eu vou abrir o Adobe Media Encoder e dar um par de segundos antes que isso apareça ano e o Kotick que eu vou usar esses anos 264 Então selecione isso no primeiro menu suspenso e no segundo menu suspenso, certifique-se de que ele está na fonte de correspondência alta. Mas certo, isso é bom o suficiente para um vídeo online do YouTube. E então você seleciona seus arquivos de saída, Então basta clicar no arquivo de saída e selecionar a pasta onde você deseja renderizar seu vídeo explicando, também. E eu vou ligar para a minha introdução, então basta clicar em, salvar você na parte inferior. E então você pode clicar neste botão verde de reprodução para iniciar o processo de renderização, e você terá uma pequena visualização na parte inferior. Dê-lhe alguns minutos para terminar e, em seguida, pode ver o seu explicar um vídeo na pasta que especificou 18. Conclusão: obrigado por se inscrever neste curso. Eu realmente espero que você tenha achado útil. Lembre-se de praticar suas novas habilidades, e em nenhum momento você será capaz de criar seus próprios vídeos explicativos incríveis. Por favor, dedique um minuto para escrever as escolas. Isso realmente me ajuda muito. E obrigado novamente por assistir, e eu vou vê-lo no meu próximo curso Adeus.