Aprenda aquarela do zero: curso intensivo para iniciantes

1. Boas-vindas e introdução: Olá, bem-vindo ao Watercolor From Scratch. Sou Emma, e estou prestes a levá-la a um curso intensivo de aquarela Nós vamos vasculhar algumas coisas. Vamos passar pela minha metodologia de aquarela, depois vamos juntar tudo e fazer um pequeno retrato juntos Agora, antes de nos concentrarmos em todas as coisas boas, deixe-me me apresentar. Meu nome é Emma. Sou artista de Melbourne, Austrália, e dirijo o Paint Wild. Paint Wild é uma academia on-line onde ensino retratos realistas da vida selvagem em aquarela on-line, e ensino arte on-line desde 2016 Também sou autor publicado. Eu tenho dois livros, um sobre letras em pincel, que foi minha porta de entrada original na arte, e outro livro sobre aquarela, que é basicamente o que eu mais gosto agora Também é pintor. Então, a Paint Wild tem uma loja onde eu vendo minhas aquarelas feitas à mão É um processo muito tradicional e demorado, para ser sincero, mas muito divertido. Também quero dar uma visão geral de por que o Paint Wild é diferente, e isso explicará minha metodologia, meu método de rascunho, que é um acrônimo para todas as coisas que eu acho importantes para aquarela, especificamente retratos de vida selvagem Então, Paint Wild tem tudo a ver com uma aquarela média. E tudo sobre um simples conjunto de suprimentos. Então, quando eu estava tentando aprender aquarela sozinha, fiquei muito impressionada Há tantos suprimentos. Existem tipos de pincéis pagillianos, como formas, sem falar em tamanhos, todas essas cores e variáveis diferentes Você pode usar o mesmo conjunto de suprimentos para pintar um retrato um dia, voltar no dia seguinte para fazer o mesmo retrato, e o clima o trairá A umidade na sala torna as coisas diferentes. E com tantas variáveis ou até mesmo lutando contra o meio ambiente aqui, a maneira como consegui controlar esse meio e desenvolver minhas habilidades foi reduzir essa sobrecarga Então, acredito muito em um conjunto minimalista de suprimentos, incluindo tinta, e tenho uma Portanto, você não encontrará mais do que cinco cores na minha paleta de aquarelas Eu misturo tudo, desde as cores primárias, e é assim que todos os retratos também são ensinados na minha academia Então eu tenho as três cores primárias e também preto e branco. Não diga à polícia artística que isso é um crime aos olhos deles, mas eu realmente não me importo Eu acho que eles têm seus usos. Eu também ensino apenas retratos da vida selvagem. Eu costumava ensinar tudo, mas depois percebi que minha verdadeira paixão era pintar retratos da vida selvagem Eu sentia que era aí que estava minha força, e eu ficava sempre mais empolgada quando pintávamos animais. Então, eu me concentrei nisso, e também acredito que focar em uma área temática pode ajudá-lo a se destacar mais rapidamente em uma forma de arte. Isso é sempre realista quando você é pessoa empolgada e nova na arte Não, eu me envolvi em tudo, mas vi mais crescimento em minha própria prática quando estava focando em apenas um assunto Portanto, tente manter todos os meus tutoriais e pinturas de 30 a 90 minutos de duração Sou uma pessoa muito impaciente. Não quero ficar sentado na minha mesa por horas e horas, pintando cada pincelada de pelo. Eu pinto retratos realistas, mas não hiperrealismo ou fotorrealismo Não quero fazer todos os detalhes e quero que o meio seja capaz de brilhar. Eu quero que alguém veja meu trabalho e diga : Oh, esse é um lindo retrato em aquarela Então, acho que mantê-lo um pouco mais curto, alguns atalhos ou, tipo, se inclinar para as qualidades do meio pode ajudá-lo a alcançar resultados Vamos entrar nesse método de rascunho, certo? Vou explicar o que cada letra dessa sigla significa e, em seguida, voltaremos e mergulharemos em cada uma delas com um pouco mais de detalhes Portanto, a primeira letra é S para suprimentos. Vou falar com você sobre os suprimentos que estão no meu kit minimalista Não vou explicar a vocês todos os suprimentos de aquarela que existem porque , para ser honesto, eu simplesmente não uso todos eles e realmente acredito que começar com menos é o caminho a percorrer Em seguida, examinaremos uma teoria das cores. Então, como minha escola se baseia na mistura de cores primárias, há apenas algumas coisas que são boas. Vou dar algumas dicas de realismo para você. Eles não são específicos para retratos de animais. Essas são apenas dicas mais gerais de realismo, nem mesmo algumas vezes específicas para aquarela, mas isso ajudará você a entender como você pode fazer algo parecer dois D para mais três D. Depois, darei algumas dicas de animais Então, falaremos sobre algumas misturas de cores para retratos de vida selvagem, bem como algumas técnicas adequadas para retratos de vida selvagem E também daremos uma olhada nas técnicas que são mais amplamente aplicáveis à aquarela em Então fale sobre composição. O que você pode fazer ou procurar quando se trata de fotos de referência, como estruturar seu retrato? Onde colocar as coisas? O que podemos fazer para que algo se destaque e seja visualmente interessante? E, finalmente, aperfeiçoamento. Como cercamos nosso retrato? Onde colocamos os destaques e fazemos com que as coisas realmente se destaquem? Muitas vezes há um estágio bastante feio na arte, e às vezes minhas pinturas estão predominantemente no estágio feio E é só quando você aprimora os pequenos detalhes no final que as coisas começam a ficar lindas Então esse é o meu pequeno método para todas as coisas que eu acho muito importantes para retratos de vida selvagem em aquarela Vamos entrar agora e falar sobre suprimentos. 2. Materiais: Suprimentos são uma daquelas coisas sobre as quais eu poderia falar com você para sempre, como as coisas são feitas e blá, blá, blá Tipo, eu sou muito nerd quando se trata dessas coisas. Mas nosso tempo é limitado. Então, o que eu quero fazer é indicar a direção de um vídeo que está no meu canal do YouTube na Paint Wild Academy. Acho que é um vídeo de cerca de 30 minutos que mostra todos os suprimentos que eu recomendo para iniciantes e por quê? Vamos apenas analisar as recomendações. Mas se você quiser saber um pouco sobre porquê de como economizar dinheiro com suprimentos, também há algumas boas dicas . Eu recomendaria que você encontrasse um papel 100% algodão. Não preciso usar a mesma marca que eu, mas sou uma garota da Archers Viva a vida, ame os arqueiros. Saunders Waterford é outra boa opção assim como Fabriano Artistico A marca não é tão importante. Basta procurar 100% algodão. Pesos de papel também. Você pode usar papel de 185 GSM na maioria das vezes. Pode entortar e dobrar um pouco, mas é perfeito para praticar Costumo usar 300 GSM quando quero fazer comissões ou apenas algo que quero dar a outra pessoa Isso realmente reduz a quantidade de flambagem no papel recomendável pegá-lo em um formato de bloco colado apenas em um lado ou em folhas soltas Eles são apenas mais econômicos. E o que vou fazer é comprar os tamanhos maiores e cortá-los eu mesmo. Se você comprar algo como uma almofada pequena ou um bloco colado em todas as bordas para não se deformar, eles cobrarão por essa conveniência Eles vão cobrar mais por ter tudo colado e não deformado Além de ser um tamanho mais conveniente. papel é realmente a fonte mais importante quando se trata de aquarela Muitas pessoas não percebem isso. Eles simplesmente presumem que é tinta. Então, mesmo que você não use papel 100% algodão, imploro que pelo menos experimente para poder comparar seus resultados porque muitas vezes as pessoas ficam muito surpresas e sentem que não estavam comprando aquarela, então experimentam os bons suprimentos e, de repente, ficam tipo, Oh meu Deus Acho que posso fazer isso. Agora , a última coisa com que se preocupar com o papel é a textura dele. Ele vem em três texturas diferentes, quente, prensa a frio e áspera Às vezes, a prensa fria é chamada de, tipo, não como em, não prensada a quente. E, basicamente, pense nisso como cachinhos dourados. Nem muito frio, nem muito quente. Certo. Então, qual deles você usa realmente depende de você, mas a maioria dos artistas usa a prensa a frio porque está em algum lugar no meio. Tem um pouco de textura dentada, mas não tanto que fique uma página cheia de sede ou realmente brilhe no final Ele será capaz de reter água. Você pode preferir prensado a quente. É mais compactado, que significa que será mais suave, que ajudará você a ser capaz escrever nele e fazer detalhes realmente complexos Também ajudará se você for digitalizar e digitalizar seu trabalho A textura realmente não vai brilhar no final. E falando nisso, se você planeja digitalizar seu trabalho, talvez queira considerar também a cor do papel Não há muitas opções, mas você descobrirá que há, tipo, branco, brilhante e depois meio esbranquiçado. Portanto, talvez você queira escolher o mais brilhante apenas para ajudá-lo nesse processo quando precisar refiná-lo na tela. Esse é o resumo no papel. Depois, temos tinta aquarela. Eu, é claro, recomendarei suprimentos de nível profissional. Claro, eu também vou. Mas você definitivamente pode usar a nota do aluno. Não há nada inerentemente errado com isso. O que você geralmente descobre, porém, é que as tintas para estudantes têm várias cores inseridas no tubo ou muito enchimento, e isso pode afetar suas misturas e torná-las menos limpas e vibrantes, ou, você sabe, você simplesmente desperdiça dinheiro com elas porque não são tão pigmentadas e isso pode afetar suas misturas e torná-las menos limpas e vibrantes, ou, você sabe, você simplesmente desperdiça dinheiro com elas porque não com elas porque Então, a marca comercial que eu recomendo, quero dizer, a marca artesanal que eu recomendo é minha, mas você não precisa comprar de mim A marca comercial que eu adoro e recomendo é a Windsor Apenas velhos fiéis, você sabe , já existe para Ebar. É muito fácil de acessar. Eles têm uma gama Cotman, que é a sua gama de estudantes, e depois uma gama de séries profissionais, que é a sua gama de artistas Como sou uma galeria de mistura de cores, vou recomendar que você compre cores primárias Portanto, da linha de séries profissionais, é o tom de limão Windsor, rosa permanente e vermelho azul Windsor Da linha da série Cotman, suas cores primárias recomendadas são o tom amarelo-limão, ultramarino Portanto, a rosa permanente é a mesma da faixa de notas profissional e estudantil. Ultramarino, normalmente não recomendo uma cor como essa para suas É uma cor granulada, o que significa que mostra textura e qualquer coisa que você mistura e qualquer coisa com matiz significa que foi feita para replicar uma cor, mas não é Então, eu geralmente evito isso. Às vezes, é uma coisa boa. Costumavam ser cores como as cores de cádmio que eram muito tóxicas, e agora existem tons que as imitam, mas eu prefiro usar o pigmento real desde Portanto, você também não precisa usar essa marca, mas o que eu recomendo é escolher a que quiser, acessar o Google, inserir o nome da marca, curtir as primárias recomendadas em aquarela e descobrir quais você deve comprar para obter as misturas mais quais você deve comprar para obter as Eu direi que, antes mesmo de entrarmos na teoria das cores, eu subscrevo a roda de cores mais moderna. Então, em vez de mais, eu digo vermelho, mas os tradicionais vermelho, amarelo e azul, eu tenho mais de magenta para vermelho e o azul é um pouco mais turquesa Então, tenho certeza que você também conhece , situação das impressoras do tipo CMY oferece misturas mais vibrantes E, para mim, prefiro poder começar com cores mais vibrantes e torná-las turvas se quiser, do que ficar com cores opacas e não conseguir criá-las. Como a versatilidade Portanto, não há problema em qual marca ou grau você deseja escolher. Acho que é mais importante as cores que você escolhe. O pigmento único também é muito importante. Tente evitar cores primárias que tenham vários pigmentos nessa mesma cor Normalmente, você pode descobrir isso na embalagem. Haverá um pequeno código, P, alguma coisa, alguma coisa, que é apenas um código de índice de cores. Ter primários de pigmento único significa apenas uma mistura mais limpa. Então, recomendo um branco e um preto. Como eu disse, a polícia de arte me prenderia por fazer isso. Eles não acreditam no uso de branco e aquarela. Eles acham que você deve usar o branco do papel pintando negativamente ao redor dele ou usando um fluido de mascaramento de suprimento, que é como látex líquido Isso é muito complicado para mim, e eu gosto de flexibilidade, então prefiro pintar meus destaques mais tarde aquarela branca, no entanto, muitas vezes carece de brilho, desaparece e não tem o desaparece e não tem poder de ocultação de que você precisa Então, muitos artistas usarão guache em vez disso, que é basicamente uma aquarela com giz Funciona muito bem com ele e também é muito tolerante se você cometer um erro e quiser se livrar dele E então, para preto, eu gosto de usar Mars black. , essa é uma cor granulada No entanto, essa é uma cor granulada, ou seja, mostra textura E embora eu evite isso para as cores primárias, gosto do preto porque pinto retratos da vida selvagem e adoro poder ter um pouco de textura em minhas pinturas Pense no que você pintaria de preto em um animal. Um focinho perfeito para cachorros, um pouco de textura no focinho. Adoro isso. Mas quando você o usa concentrado para algo como bigodes ou pupilas, ele pode ser muito, você sabe, espesso e nenhuma textura aparecerá Novamente, versatilidade. Vamos falar sobre pincéis agora, quais dos três eu acho que são os menos importantes para gastar muito dinheiro Eu não pinto com cerdas naturais de pêlos de animais. Eu prefiro cerdas sintéticas de zibelina. Mencionei anteriormente que tenho minha própria marca de pincéis, mas uma marca que eu acho realmente confiável e acessível, assim como Windsor e Newton seria Então, quando comecei, usei os pincéis Princeton select, que são muito básicos, como pincéis dourados . Depois mudei para a gama Snap deles, que é um pouco melhor, e depois para a gama Heritage, que é muito boa que a coisa mais importante Acho que a coisa mais importante sobre os pincéis, em vez da qualidade ou da marca, é apenas selecionar alguns tamanhos e formas que se adequem ao seu trabalho Agora, eu me apóio continuamente na forma redonda, e o tamanho é três, barra zero, seis e oito Pode não ser versátil o suficiente para você. Você pode querer um grande e velho e suculento 12 ou 14, mas acho que seis e oito são muito bons para os retratos de tamanho eu pinto, que geralmente são A quatro ou Um quatro é quase do mesmo tamanho que o tamanho de uma letra dos EUA, se você nunca ouviu essa terminologia antes, e então A cinco tem metade do tamanho disso Se você estava planejando pintar algo maior do que isso, talvez precise de algo diferente. Mas esses três tamanhos me serviram esse tempo todo, grudados como cola e, redondos, acho que é o formato mais versátil. Além de obter detalhes realmente finos com a ponta de um pincel redondo, você também pode obter grandes pinceladas suculentas na Algo que adotei ao longo do tempo é ter um pincel extra para usar nas técnicas de mistura de cores e escovação a seco Então, na verdade, uso uma antiga herança de Princeton, que tenho há oito anos, e isso significa que não vou destruir as cerdas dos meus pincéis mais novos Se você gosta de pintar retratos grandes, talvez também queira um pincel grande e suculento para molhar sua página Mas isso não é essencial no começo. Então, esses são nossos três grandes fornecedores, mas isso não é tudo que precisamos para aquarela A aquarela é um meio aquático, então vamos precisar de um pouco dela Eu prefiro ter dois potes, um para enxaguar minhas cores sujas e outro para pegar água limpa Vamos precisar de papel toalha. A toalha de papel é ótima para tirar o pincel e corrigir erros. Fita adesiva é como eu tento evitar a curvatura. Porém, nem sempre funciona perfeitamente, mas é assim que protejo minha página na mesa. Eu uso fita adesiva de três cores azuis. Qualquer fita que você decida usar, basta fazer um teste antes de se comprometer com ela e estragar uma pintura, porque todos usamos lápis e borracha se você vai transferir esboços para o seu trabalho, que eu sempre faço porque sou uma artista realista, então estou traçando o contorno para deixá-lo proporcional e também porque estou muito impaciente para proporcional e também porque basta fazer um teste antes de se comprometer com ela e estragar uma pintura, porque todos usamos lápis e borracha se você vai transferir esboços para o seu trabalho, o que eu sempre faço porque sou uma artista realista, então estou traçando o contorno para deixá-lo proporcional e também porque estou muito impaciente para desenhar algo sozinho. Você também pode precisar de algo como uma almofada de luz. Honestamente, de todos os suprimentos, é o mais caro do meu kit, mas eu preciso dele. Eu amo isso e preciso disso. Eu tenho o meu há anos. Realmente não funciona, a menos que eu o adaptador exatamente no lugar certo e coloque, tipo, um peso de papel nele, mas ele ainda dá conta do recado. Você sempre pode simplesmente colocar algo contra uma janela. Não tenho algo assim. Já vi pessoas pintadas de branco com um pedaço de tupperware e enfiando como uma luz brilhante Há muitas outras maneiras de contornar isso. Uma paleta, você vai precisar de algo para colocar suas cores e misturar se quiser ser fã de teoria das cores comigo Agora, você não precisa sair e comprar uma paleta sofisticada. Por anos. Eu usei uma placa lateral Kmart de $1 Era perfeito para quando eu estava usando aquarela tubular e espremendo tinta exatamente onde eu queria Mais tarde, quando mudei para panelas, coloquei-as em azul na borda interna, e ficou ótimo Mas se você viaja ou fica muito fora do escritório, talvez queira uma paleta dobrável de plástico, algo que seja leve e fácil de levar com você Para observar, você pode reutilizar a aquarela. Portanto, se você espremê-lo e ele secar nessa paleta, não o lave pelo ralo, você pode reutilizá-lo muitas pessoas acham que a cor recém-saída De qualquer forma, muitas pessoas acham que a cor recém-saída do tubo é muito poderosa, então elas a espremem, deixam secar e a ativam depois de secar Outro pequeno suprimento que não é essencial , mas sem o qual não consigo viver, é uma pistola de ar quente. Então, eu uso uma ferramenta de estampagem térmica, que tem um calor muito alto, mas uma força muito baixa E eu o uso para secar meu trabalho porque, como já disse algumas vezes, estou muito impaciente e não quero ter que esperar que minhas coisas sequem e voltem Eu quero isso agora. Então, eu gosto de secar meu trabalho entre as sessões. Algumas pessoas gostam de usar um secador de cabelo. A única coisa que digo é ter cuidado com a força, pois ela pode soprar a água e pigmento em áreas que você não queria, especialmente se você usa muitas técnicas úmidas Mas esses são nossos suprimentos. Em poucas palavras Como mencionei, se você quiser mais detalhes sobre isso, falo sobre isso sem parar naquele Então vá e confira isso. Você ouvirá muito mais sobre o porquê e um pouco mais sobre os suprimentos também um pouco mais sobre os suprimentos e suas qualidades. 3. Teoria das cores: Tudo bem. É hora de falar sobre a teoria das cores. Então, esse é mais um tópico sobre o qual eu poderia falar para todo o sempre. Mas vamos voltar ao porquê de fazer isso. Então, mencionei que fiquei muito impressionada quando comecei a usar aquarela, e foi isso que realmente me ajudou a pegar o jeito e começar a reduzir meus suprimentos Então eu me lembro de voltar à escola onde aprendemos sobre as cores primárias e sobre a mistura delas, e eu fiquei tipo, Ei, eu quero tentar O que eu aprendi rapidamente foi que eu queria uma seleção de cores realmente vibrante. Então, quando digo vermelho primário, quero dizer mais uma cor magenta E ainda acabamos com um vermelho mais tradicional em nossa roda de cores. Simplesmente não está na posição de vermelho. Mas isso não é apenas útil para reduzir a sobrecarga ao aprender esse meio, mas também economizará muito dinheiro Por exemplo, a aquarela não é barata e elas vêm em pequenos tubos e panelas E quando eu, vou admitir algo aqui. Quando comecei a usar aquarela, fiz um curso que me ensinou a comprar umas 20 cores diferentes, e acho que gastei $300 nessas Eu os espremi todos em uma paleta e mal os toquei por meses fio porque não sabia o que fazer com Essa foi outra razão pela qual eu só precisei reduzir as coisas que eu tinha, porque eu estava congelada, simplesmente sobrecarregada e sem saber o que escolher primeiro Mas também há outro benefício nisso, não apenas sobrecarregar, não apenas economizar dinheiro Se pintarmos com cores que remontam apenas a essas três, todas as cores que criamos, todas elas voltarão a ser feitas apenas com essas três, acabaremos com uma obra de arte final mais harmoniosa do que se estivéssemos apenas pegando um monte de cores diferentes de uma seleção pré-fabricada cores diferentes Todos eles vão se relacionar uns com os outros. Vou entrar na roda de cores com um pouco mais de detalhes, mas você pode ver aqui a evolução e a maneira como eu a abordo. Eu começo com três, eu os transformo em 12. Essa roda de cores se torna seu mapa. Também se torna o que você pode comparar ou suas futuras misturas de cores , se você esquecer como fazê-las ou se quiser fazê-las novamente. Mas também ajudará você a escolher combinações de cores. Então, veremos isso no final desta seção. Mas você pode pegar esses 12, depois misturá-los e fazer essa linda cartela de cores ou uma cartela de vidros que mostrará muitas outras possibilidades Assim, você pode misturar as combinações de cores em uma paleta e pintá-las em quadrados Você pode simplesmente pintar as cores umas sobre as outras. envidraçamento é onde você coloca duas cores uma em cima da outra e a primeira camada precisa secar primeiro, e você acaba misturando as cores na página. É muito legal. E então, na parte inferior, você pode ver que essas cores primárias e depois nossas secundárias, que abordaremos , podem ser reunidas e fornecer algumas cores neutras Agora, isso é algo que eu adoro fazer porque pinto muita vida selvagem natural. Vamos dar uma olhada no volante agora. Certo, então aqui está nosso mapa da nossa roda de cores. O que vocês encontrarão igualmente distantes umas das outras são as cores primárias Então eu tenho amarelo na parte superior, vermelho primário na parte inferior à direita e azul primário à esquerda. Eles são simplesmente retirados do tubo ou panela e pintados na roda. Agora, você pode criar sua própria roda de cores dessa forma, se quiser fazer os círculos ao redor da borda dessa forma, vou mostrar uma que se parece mais com um gráfico circular. Não deixe de conferir o folheto que acompanha essas lições para ver uma versão imprimível e rastreável de cada essas lições para ver uma versão imprimível e rastreável Assim, você também pode acompanhar essa atividade um canal do YouTube. Então você pega essas cores primárias e as separa em distâncias iguais. Então, distâncias iguais, mas entre as que estão encravadas entre elas estão as cores secundárias Então é aqui que temos laranja. Temos violeta e temos verde. Vamos falar mais sobre como exatamente você os mistura, mas essa é a posição deles nesta roda. Mas depois as ampliamos ainda mais criando nossas cores terciárias, que ficam em todas as lacunas deixadas entre as primárias e as secundárias. Portanto, temos amarelo laranja, vermelho, laranja, violeta vermelho, violeta azul, verde azul e verde amarelo. Agora, a principal coisa que quero destacar aqui é que você verá os dois asteris ao lado do vermelho primário e do laranja vermelho Então, vermelho primário, minha cor mais magenta. Não é realmente vermelho, mas depois vermelho laranja. Mesmo que a chamemos assim, essa deve ser sua cor vermelha mais tradicional, tipo, caminhão de bombeiros. Então, vamos falar sobre como você pode obter essas cores. Agora, é claro, você pode assistir ao tutorial em vídeo. Vou colocar isso em termos um pouco mais simplistas para você, mas não é uma ciência exata Então, com as cores primárias, fáceis, fáceis, 100% fortes, direto do tubo ou da panela, agora se você quiser fazer essa versão de roda de cores em gráfico circular, é muito legal porque você consegue ver a característica da aquarela brilhando Você pode pintar a cor concentrada realmente forte no centro Em seguida, enxágue um pouco de cor e pinte o resto da cunha com água, e você poderá ver o tom e o subtom da máscara Você terá uma boa ideia das variações com apenas essa cor. Então, esses são fáceis. Mas então, quando chegamos às cores secundárias, o que você quer fazer é usar aproximadamente 50, 50 de cada uma dessas cores primárias. Portanto, amarelo primário e vermelho primário, cerca de 50% de cada um para obter o laranja secundário. Agora, isso é só um guia. Quando comecei a usar aquarela, queria muito que alguém me dissesse, tipo, quantos mililitros de água eu deveria mergulhar meu pincel e a tinta deveria conter Eu queria essa ciência exata, e simplesmente não funciona assim porque todos os nossos fornecedores responderão de forma diferente. Por exemplo, os que você usa serão diferentes. Para mim, cores de tinta individuais têm características diferentes e são mais fortes que as outras, então não podemos ficar muito presos a esses detalhes Portanto, embora 50 50 seja um bom ponto de partida, você precisa fazer isso a olho nu. Então, só queremos acabar com uma roda de cores que tenha 12 tons de aparência diferente. Não queremos ter três laranjas entre o amarelo e o vermelho que tenham a mesma aparência Quer uma laranja amarela e uma laranja e uma laranja vermelha, que se parecerá mais com o vermelho tradicional. Eles deveriam ser diferentes. E você pode até enchê-lo pela primeira vez, e tudo bem também. Já tive que repintar meus círculos antes porque fiz uma cor um pouco parecida com o amarelo laranja e percebi que, depois de misturar essa, tudo bem. Você sempre pode refazer isso. Isso é apenas um experimento, e você aprenderá ao longo do caminho, mesmo que seja com seus erros. Aproximadamente 50 50. Se estiver muito amarelo , adicione um pouco mais de vermelho. Se estiver muito vermelho, adicione um pouco mais de amarelo. Sabemos que o laranja vermelho deve se parecer mais com um vermelho tradicional, então isso ajudará a orientá-lo com os outros. Mas à medida que você avança para outras misturas, como azul e vermelho, você terá que improvisar, olhar a olho nu e tentar acabar com três tons diferentes E então você pode ter essas grandes poças na sua paleta dessas três cores que você misturou, porque você não vai ter poças Eles vão sair direto da panela ou do tubo. Você tem três grandes misturas de seus secundários. E então o que vamos fazer é ampliá-los ainda mais para criar o terciário Mas, novamente, se você estiver procurando por um mapa aproximado sobre a proporção de como misturá-los, o que você pode fazer é aproximadamente 75% do primário mais próximo e 25% do próximo primário mais próximo para criar essa mistura. Então, por exemplo, amarelo laranja, você pode usar cerca de 75% de amarelo e 25% de vermelho primário, e isso provavelmente deve lhe dar quase a cor de que você precisa, mas, novamente, use a olho nu. Quero dizer, você pode até usar min como mapa. Tentar replicar as cores que você vê na minha roda de cores é apenas o que vai te dar as 12 cores da roda de cores Agora, acho que essa atividade provavelmente me leva meia hora todas as vezes. Então, reserve um tempo para brincar e experimentar. Talvez você queira ter um pedaço de papel ao seu lado, apenas observe as cores antes de se comprometer com o Isso não importa. É só para se divertir. Mas experimente. É uma atividade muito boa para, obviamente criar seu pequeno mapa, seu mapa colorido. Também vou te ensinar muito sobre aquarela em geral Misturar cores, como aplicá-las no papel, aparência, o que a água faz com essas misturas, é muito divertido Quero ressaltar, porém, que com suas cores primárias, elas ficarão supersaturadas porque sairão diretamente de uma panela ou tubo. Toda vez que você os mistura em secundários ou terciários, necessário introduzir naturalmente um pouco mais de água para misturar as cores, que fiquem um pouco mais diluídos Então, não desanime se você está vendo isso e pensa : Oh, por que minhas mixagens sumiram? Um diluído e sem brilho. Só vou perder um pouco dessa intensidade porque você adicionou mais água. Mas vamos ver como podemos realmente usar essas rodas para nos ajudar a escolher esquemas de cores para nossos retratos Então, se pegarmos nossa pequena roda aqui e escolhermos uma dessas cores, essa é a paleta de cores mais simplista , monocromática Mas o legal da aquarela é que você pode diluí-la Então, temos aqui apenas essa linda cor azul, mas eu a tornei muito forte em algumas áreas e muito diluída em outras, ela só dá uma leveza linda e fluida a ela. Sempre que você estiver criando algo em aquarela, não queremos usar 100% de força em nossas cores, ou isso se tornará muito avassalador Queremos que a magia da aquarela brilhe. Outro esquema de cores , quase infalível, é análogo E é aí que você escolhe cores próximas umas das outras na roda de cores e as usa juntas em um retrato. Adoro esse esquema de cores porque sempre fica bem. Então, aqui eu escolhi alguns azuis e verdes. Mais uma vez, misturando a força, no entanto. Eu não quero que eles lutem por atenção. Não quero que isso pareça muito alto e opressor aos meus olhos Vamos deixar um pouco de leveza brilhar. Não importa se você quiser usar duas cores uma ao lado da outra, quatro, cinco, seis, qualquer coisa, elas estão próximas uma da outra na roda de cores para isso. Faça um teste. E então este é um triângulo, a mesma distância, cores na roda de cores. Naturalmente, amarelo, vermelho e azul se encaixariam nisso, mas acabei de empurrar todas as cores uma para a direita com amarelo, laranja, vermelho, violeta e azul verde, novamente, misturando os pontos fortes Dependendo de quais crenças e teorias você subscreve, algumas pessoas pensam que o triático pode ser qualquer tipo de forma de triângulo dentro da roda Então, por exemplo, violeta azul, amarelo e violeta vermelho, eles não estão igualmente distantes, mas eles criariam um triângulo entre eles se você os conectasse. Depende realmente de você. Você pode assinar o que quiser. Por que não experimentar todos eles e ver do que você gosta. Agora temos meu esquema de cores favorito favorito, e isso é gratuito. E há duas razões pelas quais eu amo esse esquema de cores. É muito fácil. Tudo o que você precisa fazer é encontrar duas cores opostas uma à outra na roda de cores. Mais uma vez, porém, você realmente quer variar a intensidade das cores ao usá-las juntas, porque esse esquema de cores, em particular, elas lutarão por atenção. Quando usados com força total um ao lado do outro, eles podem parecer bastante opressores e um pouco demais. É tão fácil. Penso em um animal e estou pintando, digamos, estou pintando, sei lá, um papagaio laranja Então, imediatamente, eu sei que o azul vai funcionar muito bem nesse retrato. Então, talvez se tiver algumas penas pretas entre a laranja, eu as torne um pouco mais azuis Ou talvez eu use apenas azul no fundo. É um esquema de cores muito fácil de usar. Mas a outra razão pela qual eu adoro isso é porque cores complementares, e isso, você sabe, isso é um pequeno aviso Seu perigo é que elas, quando misturadas, se cancelem e se neutralizem Portanto, essa é a sua maneira infalível de criar marrons e lindas cores neutras, cores naturais que você pode precisar muito mais no dia a dia, dependendo do que está Então você pode ver isso acontecendo nesta imagem com o violeta e o amarelo em alguns dos círculos amarelos por onde o violeta viajou, você pode ver essa cor diferente emergindo. Isso é porque eles começaram a se misturar. Ao usar cores complementares, você deve ter muito cuidado para não permitir que elas se misturem na página se seu objetivo é mantê-las realmente vibrantes. Então, isso pode significar apenas pintá-los em camadas diferentes. Minha preferência absoluta para fazer marrom é laranja e azul. Eu faço isso o tempo todo. Você verá isso acontecer no tutorial do Robin É muito versátil para mim porque também gosto muito de fazer misturas sujas de cinza azul escuro, misturas sujas de cinza azul escuro, que podem ser obtidas com a mesma combinação Você acabou de usar mais azul. Se quiser que fique mais marrom, use mais laranja. É uma maneira tão fácil e rápida de acessar cores neutras de sua bela paleta vibrante que não consigo deixar de lado essa É meu favorito absoluto. Passando para outro esquema de cores aqui, dividimos as cores complementares, que são basicamente duas cores complementares, exceto que, em vez da segunda, você escolhe as duas cores em cada lado. Então, aqui eu usei violeta, amarelo, verde e amarelo laranja em vez de violeta e amarelo. E, novamente, basta misturar os pontos fortes deles. Você não quer que eles lutem por atenção. Em seguida, você tem um complemento análogo, que é basicamente o anterior, mas inclui as cores complementares Então, aqui, eu tenho verde amarelo, violeta, vermelho, violeta e vermelho. Mais uma vez, misturando os pontos fortes, uma cor bonita. Por fim, outro que você pode experimentar é o Tetratic. Então, nesta, você pode simplificar muito simplesmente escolhendo duas cores complementares, mas depois usando as quatro em cada lado delas. Então, aqui, eu escolhi vermelho e verde e, em vez de usá-los, optei por escolher todas as quatro cores de cada lado, azul, verde, amarelo, verde, vermelho, violeta, vermelho, laranja Eu direi que, quando li meus retratos anteriores antes para encontrar exemplos de animais ou qualquer coisa que eu pintei usando esses esquemas de cores, acho que não encontrei nenhum tetrático Definitivamente, não é algo para o qual eu me incline. Mas é apenas uma opção se você realmente não sabe quais cores usar. 4. Realismo: Vamos falar sobre realismo agora, e vou contar a coisa mais importante que você precisa aprender e entender para criar retratos realistas em aquarela Então, estamos usando algo de dois Ré bemol na página para fazer com que pareça que está prestes a se destacar, e isso são valores. Agora, quando falamos sobre valores na arte, não estamos falando sobre honestidade, integridade, nenhuma dessas coisas, estamos falando sobre a claridade e a escuridão de uma cor e de todas as tonalidades intermediárias Então, dependendo da cor que você está usando, isso pode ser um monte de tons diferentes, ou pode ser bastante limitado e ter apenas alguns. Mas quando dizemos valores, estamos nos referindo basicamente a destaques e sombras Enfatizando-os, corrigindo-os de acordo nossa foto de referência para que algo pareça realista Agora, a cor é muito enganosa. Então, o que eu recomendo que você faça para entender onde seus valores precisam ir, para onde seus destaques e sombras precisam ir, é pegar sua foto de referência e transformá-la Isso vai tirar a cor da equação e realmente permitir que você veja os realces e as sombras porque algo que pode parecer um objeto brilhante, vibrante, bonito e colorido que você acha precisa de muita cor e muita saturação Quando você realmente tira tudo isso e coloca uma escala de cinza, você realmente precisa ser leve com essa cor se quiser mantê-la realista ponto de vista dos valores e o foco neles e na razão pela qual eles são importantes é que isso fará com que algo pareça tridimensional, realista e saia da página. Isso ajudará você a enfatizar os pontos focais. Isso criará alguma profundidade em seu retrato e criará a ilusão de luz nele, e pode até transmitir humor Precisamos construir esses valores ao longo do tempo para criar algo que pareça real. E podemos fazer isso apenas diluindo ou usando nossa cor com força total, dependendo do que precisamos que seja diluindo ou usando nossa cor com força total, o valor Se isso não for suficiente, também podemos colocar camadas. É um meio transparente, e a aquarela nos permite criar camadas e aumentar a profundidade ao longo do tempo Agora, dê uma olhada nesses cães aqui, certo? Você pode ver os da esquerda e pensar: “ Ok, legal, dois cachorros. Eu posso ver que uma parece pintada à direita, e o lado esquerdo da esquerda é a foto de referência. Mas então você olha quando eu brinco com as cores e as ligo novamente à direita, e você vê a foto e o que ela realmente parece, e então você vê o que minha pintura realmente parece. Agora, que eu saiba, não há nenhum cachorro verde circulando por aí. Mas eu consegui pintar isso, e, tipo, ainda parece um cachorro. Você desliga as cores , e esse é um cachorro muito reconhecível Mas olha que bobagem eu usei as cores. Isso realmente permite que você se divirta e brinque porque você também não precisa ficar preso aos valores de uma foto de referência. Você pode pensar: Oh, na verdade está muito escuro e eu quero que isso seja mais claro e sinta mais ar. Contanto que você ajuste todos os valores de forma consistente, você pode fazer isso e tudo ficará bem. Da mesma forma, desde que você preste atenção a esses valores, você pode usar suas cores como loucas , e ainda assim ficará bem. No entanto, temos limitações de cores. Então, na tela, você verá no meio algumas amostras, alguns gráficos de valores pequenos de amarelo primário, vermelho e azul Assim, você pode ver o ponto de partida deles no ponto mais escuro. O amarelo é muito pálido, e é o mais escuro que eu vou conseguir O vermelho é mais escuro do que isso e o azul é ainda mais escuro E à medida que eu estico essas cores e as diluo cada vez mais, o amarelo quase desaparece imediatamente Ele simplesmente não tem o alcance dos outros. Portanto, você deve ter isso em mente ao escolher e usar cores, que algumas delas terão limitações individuais. Damos uma olhada neste tentilhão da Guldia brilhante e colorido aqui, e depois vemos como ele realmente fica quando você tira a cor dele Você teria adivinhado que existe uma diferença tão louca de valor entre aquela cor amarela na barriga e aquela cor violeta no peito Eu não esperava dar uma olhada aqui. Tenho à esquerda a foto de referência colorida na extrema direita, a foto de referência em tons de cinza e, em seguida, algumas pinturas no meio Então, a segunda da esquerda é uma pintura em que eu não olhei para os valores. Eu apenas bloqueei as cores que deveriam estar neste pintassilgo e o pintei adequadamente e Não me preocupei em sombrear, destacar, nada. Ao lado desse centro interno está aquela mesma pintura com o modo de escala de cinza ativado, e você pode ver como ela realmente parece plana Já à direita dessa, essa é uma pintura que foi pintada monocromaticamente, mas prestei atenção aos valores Eu tentei replicar a partir da foto em tons de cinza. E simplesmente sai muito mais da página. Sim, eu posso ter enfatizado o destaque na protuberância do peito, mas eu estava me divertindo um pouco Parece muito mais realista do que o colorido em que eu transformei em escala de cinza. E isso porque prestei atenção aos valores que referi à minha foto em tons de cinza e realmente entendi qual área precisa ser mais escura e mais clara, independentemente da cor dessa área atividade divertida para fazer com suas tintas, quer você use tintas pré-fabricadas ou misture as primárias, é criar seu próprio gráfico de valores, que lhe dará uma indicação de até onde você pode esticar sua cor e como combiná-la com uma foto em escala de cinza Além disso, pintar monocromaticamente e fazer um retrato completamente em uma cor é uma ótima maneira de aprender Então, eu recomendo fortemente que você experimente. Pode criar seu próprio gráfico de valores simplesmente retirando a versão mais saturada de sua cor, recém-saída do tubo ou panela, amostra, mergulhando a ponta do pincel em um pouco de água, sem sacudi-la a ponta do pincel em um pouco de água, , e depois pintar outra pequena bolha ao lado pintar outra pequena bolha Repita isso até que a água esteja basicamente limpa e você tenha uma boa ideia de até onde pode esticar essa cor. Agora vamos começar e falar um pouco mais sobre coisas específicas de animais para ajudar seus retratos da vida selvagem a parecerem mais realistas 5. Dicas de animais: Vamos falar sobre algumas dicas de animais, algumas mais específicas sobre vida selvagem para ajudá-lo a pintar aquarelas realistas Agora, o primeiro é realmente aplicável a mais do que apenas a vida selvagem, e isso seria obter um esboço Como você viu na minha seção de fornecedores, adoro meu bloco de luz, porque traço o contorno das minhas fotos de referência antes de pintá-las e transfiro esse esboço para o meu papel aquarela A razão pela qual faço isso é porque quero que seja preciso. Quero que tenha exatamente a forma e o tamanho necessários para ter em perspectiva com outras coisas no retrato e porque eu realmente não gosto de desenhar. Eu posso fazer desenhos bastante precisos à mão livre, mas não é algo que eu particularmente goste Acho que é muito demorado. Eu só quero pintar. Então, eu gosto de pular esse processo e traçar meu esboço. E este aqui é o esboço de Robin que vamos pintar no final Então você encontrará isso no folheto, e está lá para você imprimir e traçar em seu papel de aquarela Que você possa ter um esboço preciso, o que torna o processo muito mais fácil Algumas pessoas nasceram para pintar abstrata e à mão livre e todo esse tipo de jarros, não eu. Quero pintar de forma realista e, se vou fazer isso, quero que pareça com a Portanto, um esboço é o caminho a percorrer. Vamos conversar rapidamente sobre cores também. Estávamos falando na teoria das cores sobre como cores complementares tornam neutras. Essas são as cores que você provavelmente precisará muito ao pintar a vida selvagem, porque a maioria delas não é amarelo, laranja, vermelho, magenta, violeta, azul, verde Sim, às vezes você os pega, mas muitos deles são marrons. Então você realmente se acostuma a misturar uma cor marrom ou alguma variação de uma cor neutra. O que eu queria compartilhar com vocês aqui eram apenas alguns exercícios de amostra para que você possa ver todas as cores que você pode misturar entre conjuntos de primárias que têm um complemento todas as cores que você pode misturar entre conjuntos de primárias que têm um Então, no canto superior esquerdo, temos o intervilet amarelo. E a maneira de fazer isso é começar com um pouco de amarelo, pouco como uma poça amarela em sua paleta e, em seguida, introduzir lentamente essa cor na outra poça, misturar até o fim e obter uma amostra Algumas cores demoram muito para virar. Se eu invertesse isso e estivesse transformando violeta em amarelo, talvez tivesse demorado ainda mais. Vai depender da ordem em que você os faz. Mas você veria aqui uma gama muito maior do que você é capaz de alcançar do que simplesmente pegar um pouco de cada cor, juntá-la e ver o que Podemos ver esse lindo gradiente e transição. Agora, eu não costumo usar amarelo e violeta para fazer marrom, mas estou vendo isso agora pensando que deveria porque há muito mais opções do que as minhas, que vão do laranja ao azul. O laranja muda rapidamente e se neutraliza logo após a adição do azul Isso só mostra o quão forte é essa cor azul. E eu definitivamente uso o vermelho e o verde ainda menos. Não me importo com algumas das cores que estão entre as duas, mas elas simplesmente não são para mim. Portanto, lembre-se desses gradientes de cores e experimente você mesmo É realmente revelador ver quantas possibilidades existem unir duas cores. Guarde esses combos no bolso de trás pois ao pintar retratos da vida selvagem, você confiará muito nessas cores neutralizadas Agora, uma dica muito importante que tenho para você sobre o realismo da vida selvagem é que mais detalhes não significam mais realismo Você não precisa pintar cada pincelada de pelo ou cada pena para criar um retrato realista de animais em cada pena para criar aquarela Isso vai levar muito, muito tempo se você fizer isso, mas também pode fazer com que pareça uma foto excessivamente processada com muitos detalhes ruidosos e muito contraste. O que eu prefiro fazer é sugerir os detalhes. Passe algumas pinceladas de pelo ou penas para o lado, use algo divertido como sal ou flores para criar textura grandes áreas com o mínimo esforço Não se preocupe com cada pincelada de pelos ou penas. Simplesmente não é necessário. Eu também recomendo que você se concentre nos pontos focais. Portanto, antes mesmo de começar uma pintura, pense para onde você quer que a atenção do espectador vá. Em retratos de vida selvagem, para mim, geralmente é o rosto Eu quero que eles vejam os olhos, o focinho, a boca, os ouvidos Quero que eles realmente se destaquem e chamem a atenção do espectador. Mas talvez se eu estivesse pintando um tipo diferente de animal, como um pavão que tem uma cauda grande e bonita que é impressionante, talvez eu quisesse que as penas fossem o foco e não o que quer que você queira focar nisso Você pode usar o meio aquarela para suavizar outras áreas, pintá-las E desde que esses pontos focais sejam bonitos, nítidos e detalhados, ainda parecerão realistas Como você pode ver neste retrato de gato aqui, eu realmente tentei me concentrar colocar os detalhes nas orelhas, nos olhos, no nariz e na boca, e deixei o pelo bem solto. Unir essas duas dicas é apenas lembrar o meio Lembre-se de que estamos pintando com um meio transparente. Quando você é novato na aquarela realista, pode parecer que você nunca fez detalhes suficientes Você tem sua foto de referência ao seu lado. Você tem a versão em preto e branco, e você está vendo os valores, você está vendo cada pequena pincelada de pelo, e você está pensando: Oh, meu Deus, eu tenho muito mais pela frente Não estou nem perto de terminar de tirar essa foto parecida com aquela Mas você não precisa. Não é necessário fazer com que pareça realista. Portanto, tente, se puder, conseguir o que precisa fazer no menor número possível de camadas. Talvez seja necessário planejar isso com antecedência, mas isso o ajudará a manter suas pinturas arejadas e ainda parecendo uma pintura em aquarela No entanto, isso não quer dizer que esse tenha que ser seu objetivo. Talvez você não queira talvez queira que pareça uma foto. Talvez você não queira que pareça arte, você quer que alguém pense que isso é hiperrealista, fotorrealista Se esse é o seu objetivo, vá em frente. Mas o que me atraiu para a aquarela como meio no começo foi a leveza e a leveza nos retratos E eu estava descobrindo que estava ficando muito atolada nos detalhes, como você pode ver pelo meu amiguinho crocodilo aqui, que a primeira vez que o pintei, eu simplesmente o desidratei simplesmente o desidratei Eu fiz com que parecesse mais um dinossauro do que um crocodilo, e eu realmente tive que começar a emparelhar as coisas, encontrando maneiras mais rápidas e simplistas fazer as coisas para Já falamos sobre valores na seção de realismo. Mas se vemos tudo isso em ação agora, aqui está um pouco e isso nem era como um retrato super realista. Era como uma pintura de dez, 15 minutos de um samoide. Temos pontos focais nítidos ao redor do rosto onde queremos a atenção do espectador Você não pode ver todos esses traços de pêlo nele. Eu me diverti um pouco com a cor, sobre a qual também falamos na área de valores. Eu usei amarelo e roxo na pele para o branco. Eu fiz uma única camada no corpo para mantê-lo bonito e arejado, e valorizei os valores e as coisas sombreadas que precisavam ser sombreadas Vamos fazer uma pintura real agora e mergulhar em algumas técnicas. 6. Técnicas: Ok, vamos entrar em algumas técnicas reais. Agora. Vamos colocar tinta no papel e tentar. Em primeiro lugar, não olhe para o meu polegar, ok? Não vou punir toda a irmandade só porque uma de nós a traiu, mas vamos começar com uma atividade chamada chá com manteiga Agora, eu não inventei isso. Isso não é minha praia, mas é uma ótima maneira de começar a aprender consistências em aquarela Então, o que queremos fazer é reunir uma cor. Agora, se você tem um tubo e quer apenas extrair um pouco de cor , isso é perfeito Se você estiver usando aquarelas em forma de panela, precisa entender que não conseguirá obter a consistência amanteigada que teria se estivesse usando Mas vamos pegar uma cor. Eu gosto de usar um pouco de violeta. Agora, o que queremos fazer aqui é que você precisa água para ativar suas panelas, mas o que realmente queremos é uma mistura espessa para começar Então você pode ver minhas pinceladas na paleta enquanto eu coloco essa cor, isso é bom Isso significa que não há muita umidade, mas ainda vou precisar de um pouco para continuar reativando essa tinta Só queremos tentar manter isso um pouco controlado. Então, trata-se apenas de aprender a quantidade de tinta que você precisa, porque algumas pessoas realmente dificuldades com isso e sentem que estão fazendo 1.000 camadas para pintar alguma coisa. É porque eles simplesmente não entenderam a consistência e estão apenas tornando suas misturas muito aguadas Vou mergulhar em um pouco de azul agora. E tente pegar isso sem a água. Estou meio que pegando de cima e deixando a água escorrer até o fundo da panela Então, podemos misturar tudo. Agora, eu tinha um pouco de água lá que só está entrando. Você sabe o que? Quem se importa? Vamos deixar isso acontecer. E você pode ver como aquele pouco de azul realmente tomou conta daquela poça Portanto, algumas cores são mais fortes do que outras. Eu quero que isso seja um pouco mais violeta vermelho, se eu puder. Tudo bem. Então, está parecendo muito bom. Agora, isso não é tão grosso quanto se você o espremisse de um tubo onde parece uma pasta, mas serve para essa atividade Então, esse seria o nosso ponto de partida da manteiga. Então, se colocarmos isso no chão, deve ser bem grosso. exemplo, você quase podia ver as pinceladas no papel também E você pode até ter bordas texturizadas parecendo um pouco ásperas porque simplesmente não há muita umidade lá dentro Então o que queremos fazer é, tipo, introduzir um pouco mais de água nessa mistura. Você pode ver isso meio que se encaixando agora. Está um pouco mais aguado, e então podemos pintar esse. Esse seria o nosso creme. E, portanto, as bordas estão muito mais lisas agora. Quero dizer, obviamente, também estou me esforçando um pouco mais. Mas ainda é muito grosso. Vamos adicionar mais água. E agora podemos nos um pouco aproximar um pouco mais das consistências de que precisamos Se estivéssemos usando cubo, seria um pouco mais fácil porque começaríamos com algo mais grosso Mas o que queremos é fazer com que pareça leite. Agora, o leite deve escorrer, certo? Isso parece um pouco grosso demais. Então, vamos continuar. Nós possivelmente poderíamos ter usado isso como creme. Tipo, vamos talvez fazer isso. Vamos talvez repintar este aqui embaixo, para que fique diferente Eu nem sei se vai funcionar. Parece muito parecido. Tudo bem. Vamos continuar. E vamos pegar algo que seja um pouco mais parecido com leite. Você sabe, ainda deve haver alguma opacidade, mas é muito mais fluido Então esse seria o nosso próximo. Você pode ver isso na página agora. Não é como colecionar essas pequenas piscinas. Está meio que em todo lugar. Vamos continuar. O próximo que queremos é café. Então, naturalmente, vamos diluir essa cor também Não se trata apenas da consistência. É sobre a cor. E então, você sabe, talvez digamos: Isso é café, tornado muito divertido pelo fato de eu não beber café ou chá. Então, o que eu saberia? Vamos largar isso. E então queremos algo que seja mais parecido com chá. Então, precisamos adicionar ainda mais água a isso. E, você sabe, isso vai ser muito bom agora E então nós abrimos isso. Então, sim, a cor ficou mais clara à medida que avançávamos, mas tudo gira em torno dessa consistência Então, isso é muito mais. Sabe, podemos ampliar isso muito mais. Podemos encher um pincel com muita água, digamos que apenas carregamos nosso pincel inteiro, certo? Isso está pingando Está vendo isso? Gotejando. Nós carregamos uma escova inteira de água. Eu posso percorrer um longo caminho. Vou levar isso o mais longe que puder. Essa consistência é muito fina e aquosa. E uma carga de pincel pode nos levar muito longe. Mas o mesmo não pode ser dito quando temos essa consistência amanteigada mais espessa Por exemplo, digamos, vamos realmente usar vermelho aqui. Vou tentar não deixar nenhuma umidade lá. E se eu abrir isso agora, veja como ele já está imediatamente supertexturizado Agora, eu poderia me esforçar ao máximo para resolver isso. Eu tinha um pouco de umidade no pincel, mas, tipo, não estou recebendo essa cobertura. Que eu estava com o pincel aquoso. Então, se você está tendo problemas com suas pinturas e está ficando sem água e tinta muito rapidamente, quero dizer, também pode ser uma coisa de qualidade, talvez apenas usando tintas de menor qualidade que não sejam tão pigmentadas, mas talvez você tenha a consistência errada Então, experimente esta atividade por si mesmo. É muito útil apenas para ter uma ideia como a aquarela deve ficar no papel e na paleta Outra coisa que é realmente útil para entender o fluxo da aquarela e o quanto você precisa em uma mistura é a mesma atividade que usei para o esquema de cores Criando aquelas bolhas de aquarela. Então, o que você faria aqui é, quero dizer, eu já tenho uma mistura super aquosa aqui, mas tudo bem Vou tentar beliscar um pouco desse lado mais pigmentado. O que você quer fazer é começar pintando um círculo. Bonito e colorido. E depois enxágue o pincel e enxugue. Tente ser um pouco claro. E então você quer apenas dar um beijinho com uma bolha aquosa ao lado Agora, eu gosto de fazê-los se tocar no último minuto porque eu não quero continuar andando e voltas e realmente trabalhando naquela pintura. Eu quero que ele faça sua mágica. Então, se apenas os beijarmos no último minuto, quão linda é aquela pequena troca aí? É muito macio. Vamos ampliar. É apenas uma troca muito suave. Agora, podemos tornar isso mais dramático. Nós voltamos e adicionamos. Seja qual for a cor Nós podemos meio que forçá-lo a fazer coisas. Da mesma forma, você também pode colocar um círculo colorido aqui. Quero tentar tirar um pouco do excesso de umidade. Agora, isso é realmente o que você quer alcançar ao pintar esse tipo de brilho que não seja super úmido Está muito úmido aqui. Essa é uma consistência de trabalho perfeita. Mas então, se eu adicionar um círculo próximo a ele, um aquoso, mas eu o deixar super aguado, ele terá a troca oposta Isso vai empurrar a água para dentro da bolha que tem menos Se eu continuar colocando isso aqui, você pode ver que a troca começa a acontecer da maneira oposta? Quer dizer, estou um pouco atrapalhado pelo fato de o papel estar dobrando Mas isso vai acontecer da maneira oposta ao que aconteceu aqui. Então, onde quer que haja mais umidade, ele tentará ser expelido uma área com menos umidade E você pode pensar em seu pincel como um aspirador de pó ou um soprador de folhas, é como eu gosto de descrevê-lo Então, quando você tem uma área como essa que tem menos umidade e está totalmente carregada, você age como um soprador de folhas e adiciona umidade extra e a expulsa Isso é o que chamamos de flor, e é essencialmente o que está acontecendo aqui. Mas em uma área super úmida e você não quer que seja assim, você pode enxugar o pincel ainda tecnicamente molhado, mas não há muita umidade lá dentro , tipo: “Nada está realmente E isso agora funciona como um aspirador de pó. E veja como eu posso simplesmente levantar esfregar e sugar essa cor , essa umidade E agora a troca está muito mais equilibrada. Então, como criar esses pequenos círculos que se beijam e se tocam varia de acordo com a quantidade de umidade neles, mesmo que sejam supercoloridos. E quanta cor há neles, e apenas observe a troca. Se você criar, tipo, uma página cheia delas, é complicado porque você está gerenciando várias bordas, e a aquarela seca de Então, essas bordas não vão ficar úmidas para sempre. Você também aprenderá sobre velocidade lá. Mas se você criar uma página deles e acabar com esse tipo de linha percorrendo todo o caminho, verá que há muita umidade acontecendo em suas bolhas Eles estão basicamente fazendo essa grande troca de fluidos até o fim, seguindo as bolhas à medida que elas avançam. E nós realmente não queremos isso. Queremos algumas trocas leves, mas elas deveriam estar acontecendo de uma forma muito mais natural. Como se eles simplesmente acontecessem sem serem completamente inundados para criar um padrão Então, queremos praticar a quantidade de água que estamos consumindo Queremos que eles tenham uma troca entre si, mas essa troca não deve continuar. Então, aquele roxo que acabei de adicionar lá, você sabe, não deve chegar ao fundo aqui e entrar nesse roxo. Essas trocas deveriam estar acontecendo onde elas se tocam. Você não precisa se preocupar em criar círculos perfeitos. Mas vamos ver se consigo criar um exemplo aqui. Vou diminuir o zoom de você. Se continuarmos investindo demais, você pode ver aquela troca aí? Ele gravitou imediatamente em direção a este roxo. E se fizermos outra, ela será imediatamente gravitada para lá E eu continuo adicionando e vejo como está simplesmente esmagando. Está apenas balançando até o fim. Isso significa muita umidade. Essa troca está simplesmente afetando tudo. E basicamente sendo sugado até o fim. Isso não é que queremos o que queremos. Queremos algo mais suave assim. Vamos falar sobre algumas outras técnicas agora, e você já deve ter ouvido algumas delas antes. Então, molhado em seco. Temos molhado sobre seco, molhado sobre molhado, seco sobre molhado, seco sobre seco, ok? Nós não gostamos. Eu só chamo de molhado sobre molhado molhado sobre molhado. Eu não me preocupo com todos os outros nomes. Fica muito confuso. Pêlo de cachorro. Mas molhar sobre seco é basicamente tirar tinta úmida da sua paleta. E pintando isso. Vamos fazer isso no tutorial do Robin, quando pintamos o galho em cima de um pedaço de papel seco, o pássaro em cima de um pedaço de papel seco É só colocar cor e umidade no papel seco. Mas quando molhamos sobre molhado, isso significa que precisamos de algo para começar. Agora, pode ser cor ou pode ser apenas água. Então podemos ir. Isso é o que faremos com o Robin. Vamos colocar um pouco de água no chão, desculpe a cor suja dessa água Mas colocaremos um pouco de água no chão e depois colocaremos um pouco de cor nela Agora, lembra da coisa do aspirador de pó com soprador de folhas , certo? Se eu tiver excesso de umidade nesse pincel e essa já for uma superfície molhada, vou colocar ainda mais nela. Eu deixo isso no chão. soprador de folhas explode em todos os lugares, se tivéssemos uma pequena mancha aqui, mas se tivéssemos uma pequena mancha aqui, eu vou sugar toda a umidade ou o máximo que E então eu tenho um pincel relativamente seco. Quando eu coloco isso de lado, a troca é muito diferente. Então, tudo vai depender da quantidade de água na página e da quantidade no pincel. É claro, você sabe, continue adicionando e enfatizando isso Vai concentrar a cor muito mais do que aquela. Mas lembre-se de que troca precisa acontecer entre os dois, e a quantidade de umidade que você tem em cada um influenciará esse impacto. Agora, se você fez algo assim por acidente, o legal é que quando eu estou molhada, você pode simplesmente entrar lá. Ainda está úmido, ainda é viável, e você pode simplesmente suavizá-lo Talvez você tenha percebido que queria todo o fundo roxo e depois queria adicionar uma pequena flor azul azul. Você pode fazer isso assim. Você pode fazer a mesma coisa, e isso é o que uma flor é usando água. Então, basta encher o pincel com um pouco de água e criar uma pequena pressa . E um pouco de flor. Agora, a forma como isso funciona vai diferir na umidade do papel e se há alguma cor nele Se você tem algo que está encharcado, isso meio que se dissipará nele, e você nem verá mais a fronteira Da mesma forma, se eu esperar um pouco mais, talvez vamos tentar fazer isso com este. O efeito será mais dramático. Se eu deixar isso aí, isso já começou a secar. Agora, veja como ele está percorrendo todas essas pequenas fendas no papel Isso vai secar muito mais do que isso. Um desses é melhor do que o outro? Algumas pessoas odeiam totalmente as flores e não as querem em seu trabalho Gosto de usá-los como uma forma barata de criar textura de pele. Em vez de pintar cada pincelada de pelo, por que não fazer algo assim? Agora, você pode realmente usar sal para imitar isso, mas ele cria flores muito mais finas. E, novamente, o efeito disso será afetado pela quantidade de umidade no papel Você meio que precisa deixar secar um pouco antes de polvilhar o sal e deixar secar ao ar livre para ter o melhor efeito. Então, usei sal na minha pintura de raposa, minha foca, minha coruja como uma maneira rápida de criar textura Então, eu o usei para todas essas aplicações diferentes. Pêlo para a raposa, penas para a coruja. Mas então, no selo, era mais como criar o efeito de sujeira e areia em sua barriga. Portanto, ele tem ótimos usos, principalmente em retratos de animais Mas você pode, se não tiver sal ou não quiser deixá-lo secar ao ar livre, você pode meio que imitá-lo com água Você pode usar o pincel para esfregá-lo. Lembre-se de que você não cria um padrão, ou pode até mesmo quando os papéis que você conhece secam o suficiente para não fazer isso e simplesmente se dissipar, borrifá-los com um pouco de garrafa de água, o que pode criar um efeito mais aleatório de respingos de aleatório de respingos Estou pulando um pouco por todo o lado aqui, mas voltando a molhar no seco Então é isso que chamaríamos de lavagem plana. quando você está apenas pintando molhado sobre seco e criando uma lavagem plana , talvez para um fundo. Você pode estar fazendo isso com uma única cor. Você pode estar fazendo um gradiente que muda de cor. Algumas pessoas, dependendo do que estão pintando, se tiverem um objeto que precisa estar no meio dessa lavagem plana, é muito mais fácil aplicar fluido líquido para mascarar látex e deixar secar no Pinte sobre ele suavemente, deixe secar, retire o fluido de máscara do que está para, tipo, tentar fazer esse lindo fundo gradiente suave, você está pintando como se estivesse ao redor de algum tipo de objeto intrincado e tentando Mas, você sabe, agora as coisas estão secando porque você tem muitas vantagens para gerenciar. E oh, não, você ficou sem cor, então agora você tem que ir e pegar mais. E agora esse lado está mais escuro. É só que não está funcionando para mim. Oh, Deus, simplesmente não parece bom. Às vezes, é muito mais fácil simplesmente colocar o fluido de mascaramento e fazer algo assim Então, isso é conhecido como pintura negativa, e vamos fazer um pouquinho disso no Robin Tutoria quando pintamos ao redor dos olhos e do bico para preservar esse espaço e depois pintá-lo Secar em molhado é essencialmente quando você tem pouca umidade no pincel e o coloca em uma área úmida Então, também vamos fazer um pouco disso no tutorial do Robin Estamos pintando as árvores e as fazemos em diferentes níveis de umidade no papel. As primeiras que fazemos, elas meio que se espalham ainda mais. Mas, à medida que o papel seca mais, podemos realmente obter mais detalhes quando voltamos e colocamos nossas pequenas árvores Não se espalha tão longe. Assim, podemos gerenciar isso com a quantidade de umidade no pincel, mas também no papel. vez disso, se eu mergulhasse em um pouco mais de água agora e fizesse a mesma coisa, ela só iria viajar muito mais longe Não estou vendo nenhuma definição de nada. Tudo gira em torno dos níveis de umidade de ambos. Portanto, secar sobre molhado é apenas uma forma de obter uma forma mais definida que ainda seja macia em um fundo úmido sobre úmido. E secar a seco, ou eu chamo de escovação a seco, geralmente, é apenas uma maneira de usar o pincel para criar textura Agora, adoro usar o scumbling, que é mais ou menos quando você esfrega a barriga do pincel Acho que é uma aparência mais natural do que se eu estivesse tentando pintar peles assim, tentando pintar peles assim porque veja como acabei de fazer um padrão. Esfregar meu pincel e meio que mudar a direção e o ângulo em que eu o seguro, isso cria um efeito mais natural Agora, eu não estou necessariamente fazendo isso em papel em branco. Talvez eu tome um pouco de penugem marrom primeiro e depois adicione alguns pequenos detalhes pegajosos, talvez até mesmo em uma fenda para sombrear alguma coisa e depois, você sabe, toque, toque e meio que desapareça Em vez de ter que passar uma camada úmida sobre úmida para sombrear algo, talvez eu esteja apenas tentando colocar algo um pouco áspero e natural por baixo, como um queixo. eu me dediquei muito a isso quando comecei No entanto, eu me dediquei muito a isso quando comecei a retratos de animais em aquarela e tornei meu trabalho muito texturizado e barulhento, então você deve tentar usá-lo com Então, esses são nossos molhados sobre secos, molhados sobre molhados, secos sobre molhados, secos sobre secos. Vamos falar sobre alguns problemas que podemos ter com a aquarela E uma delas são as bordas ásperas. Agora, como eu jogo com todos esses pequenos patches há algum tempo, eu os criei inadvertidamente Você pode ver essas bordas na borda de todas essas formas. Agora, o que aconteceu lá é que eu basicamente adquiri essa forma, e que tem umidade suficiente, certo? Tipo, isso é uma boa quantidade de umidade. Há um brilho nisso. Se isso secar, vai secar na horizontal Mas se eu continuar mexendo com isso, mesmo com água no meu pincel, e eu continuar entrando, o que estou fazendo? Estou expulsando tudo ponta do meu pincel até a borda E, ao fazer isso, ele está forçando pigmento para as bordas externas da E é isso que está criando uma crosta. Então veja aqui, eu não voltei e toquei neste. É tudo macio. Mas aqueles em que eu adicionei muito mais água também, mesmo aqui, onde voltamos e adicionamos mais , formam um pouco de borda. Então, o que acontece? Você é péssimo se cria isso e deveria desistir Não. Mas é uma realidade da aquarela, e isso acontece o tempo todo Lembre-se de gerenciar as bordas e, se você sabe que ainda precisa alisar algo, tente continuar trabalhando nisso em vez de deixá-lo por um longo período de tempo para evitar que seque, porque ao voltar a ajustá-lo, você criará algumas bordas ásperas. O que você pode fazer, porém, é se afastar deles, e você vai me ver fazendo isso no tutorial do Robin Gosto de preservar, preservar. Gosto de guardar uma espécie de escova extra grosseira. É como se fosse um pincel de boa marca e de boa qualidade, mas acabei de estragá-lo ao longo de anos e anos de uso Gosto de mantê-la à mão como minha escova, para não estragar as que estou usando atualmente na minha rotação e o que você pode fazer para não estragar as que estou usando atualmente na minha rotação e o que você pode fazer é pegar uma toalha de papel. Você pode mergulhá-lo em um pouco de água, água limpa, de preferência. E então você tem isso pronto. E o que você pode fazer é entrar e esfregar essas bordas. Então, vamos dar uma olhada nisso aqui. Agora, isso não é seco e isso seria ideal porque o que estou fazendo aqui é pegar a cor dentro da forma Por outro lado, se eu secar isso e talvez fazer isso aqui, isso ajudará a impedir que a cor suba para onde eu não quero. Agora, você quer esfregar na direção em que precisa ir. Tipo, não adianta fazer isso, ok? Vou arrastar o roxo aqui para todo lugar. Mas se nos concentrarmos apenas em esfregar exatamente naquele local, não ajuda que, de qualquer forma, essa fosse apenas uma pintada de forma grosseira Em seguida, enxugamos. Veja como consegui remover um pouco disso. Agora, isso vai funcionar como um selo. Então, se você escolher uma cor e continuar estampando com ela, acabará colocando-a de volta no papel Então você tem que se lembrar disso e continuar girando. Mas essas duas são minhas armas secretas para eliminar erros. E eu cometo um grande erro com o Robin. Eu deixo cair meu pincel em toda a pintura, então você vai me ver me recuperar disso. Mas também é bom apenas para limpar algumas linhas ásperas, porque muitas vezes precisamos pintar coisas próximas umas das outras e elas se tocam inadvertidamente Portanto, na verdade, não é um problema técnico. É só que tivemos que colocar duas formas diferentes uma ao lado da outra, e as bordas, portanto, se cruzam um pouco e, naturalmente, ficam mais escuras Então, esfregue e esfregue sua arma secreta. O levantamento de peso é outra técnica incrível, e você vai nos ver usá-la para criar um pouco de realismo no tordo Então, basta usar um pincel ou papel toalha para remover a cor. Você já me viu fazer isso em alguns deles, mas isso seria apenas usá-lo como se fosse um aspirador de pó. Você entra, desliza para fora, enxuga, talvez seja necessário limpar para obter um pouco da cor Ou você pode usar uma toalha de papel seca ou úmida. E simplesmente vá embora. Olha isso. Quase tudo acabou. E se eu continuasse trabalhando nisso, provavelmente poderia removê-lo quase completamente porque estava muito pálido e aguado Portanto, é muito útil escrever algo que não pretendia, mas que será limitado. Algumas cores que são muito escuras, você não vai conseguir tirar. E também existem qualidades nas tintas para aquarela, nem todas, mas algumas delas são chamadas de cores de coloração, e têm como objetivo manchar o papel logo após a aplicação Portanto, você pode ter problemas para tirá-los se estiver tentando levantá-los. E vamos terminar falando sobre um pouco de textura. Então eu mencionei um pouco de sal. Então é aí que você precisaria ter algum tipo de área úmida, polvilhar um pouco de sal nela e deixar que ela crie uma textura bonita para você Experimente quanto tempo você precisa deixar o sal ligado, quanto tempo a mancha aquosa precisa para se estabilizar, tipo , se familiarizar com sua aparência Se eu tiver muita água naquele canteiro e estiver muito, muito, tipo, muito brilhante e quase escorrendo, se eu derrubar minha página, esse sal não vai fazer nada A água vai ser capaz de entrar por baixo dela. Então você quer que ele tenha um pouco de brilho. Tipo, isso ainda está úmido por aqui. Isso pode até funcionar um pouco, mas haverá uma limitação em que os papéis secarão demais e nada acontecerá. Ou você pode fazer o que mencionamos e criar flores e fazer você mesmo Você só precisa se lembrar de não criar muitos padrões, e é uma coisa muito natural de se fazer. exemplo, até mesmo esses estão bem espaçados entre espaçados porque é exatamente isso que Você também pode usar marcas de pincel, como falamos sobre escovar a seco e esfregar para criar textura, uma maneira um pouco barata E você também pode usar uma cor granulada. Então, falei sobre isso na teoria das cores evito granular cores para minhas cores primárias, mas gosto de uma cor granulada para o preto Então Marte é preto aqui, lindo e preto escuro quando você o usa concentrado. Mas se você molhar isso, ele secará com uma textura bonita. E eu adoro esse efeito para focinhos porque eles são simplesmente texturizados E também podemos usar respingos. E isso é algo que vamos usar no tordo para criar neve Mas, neste caso, vamos usar cores porque não temos nada aqui embaixo. Você não vai ver branco se eu espalhá-lo. Mas eu gosto de carregar um pincel e também gosto de usar meu pincel que não é bom para isso, porque acho que Bistles vão a todos os lugares. Ele pode reter mais água. E então você carrega o pincel e pode simplesmente tocar nele. Espalhe para longe Algumas pessoas gostam de usar uma escova de dentes, não uma que vão reutilizar, e simplesmente esqueceram que algumas dessas escovas de tamanhos diferentes que respingam, cerdas e diferentes tipos de pincéis produzirão efeitos diferentes não uma que vão reutilizar, e simplesmente esqueceram que algumas dessas escovas de tamanhos diferentes que respingam, cerdas e diferentes tipos de pincéis produzirão efeitos diferentes. A última coisa sobre a qual quero falar é sobre adicionar cor a uma área. Então olhamos molhado sobre molhado, e foi aí que colocamos um pouco de cor no papel, e depois adicionamos cor a ele, certo? Mas o que tende a acontecer, como você pode ver aqui, é que fica muito diluído porque há muita água acontecendo aqui. Já há água que colocamos no chão e depois há água no que acabamos de adicionar. Então, às vezes eu quero um tipo de cor mais forte para criar. E você pode, claro, fazer vidros. Então, envidraçar é quando você pinta sobre algo que já está seco Faremos isso em uma peça de reposição em um segundo, só para que você possa ver. Mas o que você também pode fazer, em vez de ficar molhado sobre molhado desse jeito, você pode basicamente fazer o que eu fiz com esse preto aqui e colocar a cor primeiro, e você também pode lidar com isso para concentrá-la. E então isso não é ficar na água. Não se diluirá, mas você pode suavizar a borda colocando água ao lado dela e deixando-a passar Tão semelhante à atividade do pequeno círculo. Mas eu sempre farei isso. Se eu realmente precisar escurecer alguma coisa e estiver ficando cansada de fazer camadas infinitas, primeiro coloco a cor no papel e depois deixo a água tocá-la, encontrá-la e fluir Ainda vou receber aquela troca suave, mas ela não vai diluir tanto a cor Então, o envidraçamento é quando você tem uma área que você pintou, e ela já está seca e você pinta algo sobre Então, vamos pegar nosso azul aqui e pintar isso para o nosso trabalho. Agora, o legal da aquarela é que ela é um meio transparente Então, podemos ver isso. Quer dizer, se eu usasse uma cor muito escura, então não. Então, se eu pegar o preto daqui novamente, e eu vier e colocar isso no chão, você não vai ver através disso, essa é uma cor mais escura Mas podemos ver através do azul, o azul aguado que eu coloquei no chão. Na verdade, é uma técnica de mistura de cores. Assim, você não precisa apenas misturar cores em sua paleta, adicionar um pouco de preto e aprofundar isso Você não precisa apenas misturar cores lá. Você pode misturá-los no papel, para literalmente colocar um pouco de cor, entrar com outra cor e adicionar algo a ela e simplesmente misturar na página. Eu realmente não gosto de fazer isso porque acho que crio linhas semelhantes na página que não vão desaparecer facilmente porque estou apenas colocando-as diretamente nela. Mas você pode realmente misturar cores por camadas. Então, não os estamos misturando. Mas estamos deixando as cores se sobreporem umas às outras e, portanto, elas criam uma cor diferente. Eu não costumo fazer a mistura de cores dessa forma. Acho que é preciso muito esforço cerebral para descobrir qual cor será criada quando eu os esmaltar, mas gosto de usar vidros ou camadas para dar profundidade ao meu retrato Então, isso pode significar que estou colocando a mesma cor sobre si mesma repetidamente para criar alguma profundidade. Mas essas são as técnicas de aquarela mais comuns. Eu encorajo você a experimentar todas essas atividades, pegar seu pincel e colocá-lo no papel. Brincar, observar amostras de cores e usar técnicas diferentes é uma maneira muito divertida começar a usar aquarela, porque sei que retratos realistas podem parecer Então, comece se divertindo e colocando tinta no papel. 7. Composição: Ok, vamos falar sobre composição. Como montamos um retrato? Com o que precisamos nos preocupar? Temos sorte de que quando estamos fazendo retratos de animais, podemos nos concentrar apenas no animal como peça central Não é como se estivéssemos pintando uma paisagem, que tem vários elementos diferentes, como árvores a linha do horizonte e montanhas, e uma casa onde temos que pensar em, oh, como faço para cortar isso? Onde devo posicionar essas coisas? É um pouco mais simplificado. E, honestamente, muito se resume à foto de referência que você escolhe Você sabe, estamos fazendo um trabalho realista aqui, então vamos ter uma foto de referência para tirar. Queremos procurar certas coisas, e vou mostrar muitos exemplos de coisas que devem ser evitadas Acho que são muito mais úteis. Então, aqui está um exemplo de uma boa. Temos iluminação suave e natural e uniforme. Não há luz ou sombras fortes. A foto foi tirada ao nível dos olhos. Há uma expressão feliz no rosto do cachorro. É confortável e descontraído. Há um pequeno ângulo no focinho, o que é muito importante em todos os tipos de animais Se eles tiverem um focinho ou focinho comprido ou como você quiser chamá-lo, se estiver apontando diretamente para a câmera, será muito difícil traduzi-lo em uma pintura Pode parecer muito estranho. Muitas vezes, procuro retratos que tenham a cabeça do animal um pouco inclinada para o lado O contraste com o fundo é bom. Este é um animal branco, então é muito claro ver seus contornos Não há nada bloqueando o rosto ou mesmo o corpo, como nada que tenhamos que tentar adivinhar e potencialmente estragar Está voltado para frente. Você sabe, contato visual também funciona bem e todos os detalhes importantes são visíveis. Agora, usando minhas adoráveis lindas modelos e animais de estimação, vamos dar uma olhada em algumas coisas que devemos evitar Recomende, para sua própria saúde e bem-estar , evitar iluminação irregular e severa É muito difícil traduzir isso em uma pintura sem que pareça um pouco engraçado. Isso não quer dizer que isso não possa ser feito, mas estamos falando do zero aqui. Estamos falando sobre desenvolver nossas habilidades a partir da base. Não vamos começar com coisas difíceis. Então você pode ver aqui que meu cachorro está sob essa luz solar quente, o que tornará muito confuso pintar as cores do pelo Em seguida, algumas fotos deles sob luz direta no interior, projetando sombras no rosto, no corpo, no chão e também com iluminação externa severa Você quer tentar evitar alguns ângulos extremos. Novamente, isso só vai dificultar muito a pintura. Também são apenas fotos ocupadas. Agora, você pode usar uma ferramenta incrível no Canva e provavelmente vários outros softwares em que você simplesmente remove o plano de fundo, e eu confio muito nisso quando tenho um plano de fundo que realmente me distrai Pode simplesmente isolar a imagem para você usar Algumas delas poderiam ser fofas se não houvesse tantas distrações Mas quanto mais extremo o ângulo, mais estranho algo pode parecer e nem tudo se traduz bem em uma pintura Para tentar evitar que o rosto ou o corpo sejam bloqueados por algo, a menos que você queira incluir isso. Por exemplo, se você quiser incluir o brinquedo na pintura , tudo bem. Mas se você não quer isso e está vestindo uma fantasia ou roubando uma de suas pinturas ou tem uma bola ou um brinquedo na boca, você achará muito difícil inventar a peça que faltava Portanto, tente facilitar as coisas para você e procure algo em que não haja coisas adicionais. Em fotos de animais selvagens versus retratos de animais de estimação, é mais provável que você encontre, você sabe, um galho ou uma folha no caminho Portanto, talvez você consiga preencher as lacunas dependendo de quanto está bloqueado Veja se consegue encontrar algo que não esteja sendo bloqueado de alguma forma. Agora, falamos sobre iluminação forte e irregular, mas também queremos evitar iluminação fraca Você sabe, temos uma foto muito retroiluminada aqui que está reduzindo todo o contraste do cachorro. Temos o rei em seu trono de porcelana com iluminação interna terrível disso, acabamos de ter 1 milhão Além disso, acabamos de ter 1 milhão de filtros no Instagram , quando estávamos apenas alterando as cores das coisas Tente evitar close-ups extremos e expressões estranhas, novamente, coisas que tornam muito difícil traduzir para um retrato Nós bisbilhotamos de um ângulo estranho, a cara do gato está comprimida, e então minha cadela, quando está muito estressada, isso simplesmente não vai dar No entanto, você ainda pode fazer as coisas funcionarem. Acabei pintando o retrato do meu cachorro daquele que está realmente ensolarado e do lado de fora, como você pode ver, embora eu tenha apenas tornado as sombras e, portanto, os destaques menos dramáticos Aqui estão algumas fotos que eu escolheria do meu adorável bebê anjo Iluminação natural, você sabe, expressão neutra ou alegre. Eles fogem para o lado em todos eles. Então, estamos dando uma boa olhada. Tipo, essa é uma característica fundamental para um cachorro, como um grande e velho esnobe E, você sabe, eu só estou facilitando minha vida quando vou traduzir isso. E para o gatinho, também, temos a frente Estamos vendo o corpo inteiro na maior parte do tempo. Temos iluminação natural, vá para facilitar nosso trabalho. Do lado das fotos de referência, há outras coisas que também podemos fazer. Então, falamos sobre pontos focais em termos de torná-los crocantes em partes importantes, como o rosto Mas você pode fazer coisas em todo o retrato para enfatizar um ponto focal e chamar a atenção de alguém para um determinado lugar. Com o peixe-leão aqui, nós o deixamos em branco no meio e colocamos cores nas bordas Vamos fazer algo parecido com isso, mas muito menos dramático no tutorial do Robin E isso realmente atrai a atenção dos espectadores para dentro É natural criar um pequeno túnel. E então nós meio que temos o oposto na lagartixa aqui. Estamos aprimorando esses pontos focais e desfocando o fundo Portanto, embora não tenhamos cores em todas as bordas nos atraindo para o centro, o fato de todos os detalhes nítidos estarem lá e tudo fora deles ser muito fofo e macio atrai Também podemos usar cores. Também podemos brincar com nossa cor para criar composições interessantes Então, preto e branco são meus favoritos para mexer, e muitas vezes eu os deixo roxos. Então você pode ver um pequeno demônio da Tasmânia aqui que tem pelo preto, e eu realmente percebi que é roxo O mesmo acontece com a cacatua , o roxo é usado nas sombras das penas e Eu não pintei o bico com uma cor preta. Eu misturei o meu e fiz com que fosse um tom um pouco roxo Na verdade, eu brinquei com um esquema de cores aqui de forma muito sutil, que é complementar, usando roxo para o preto e as sombras e depois contrastando-o com o amarelo para a bochecha e a crista, e e Da mesma forma que com a joaninha, temos o verde na folha substituindo o vermelho da joaninha, e essas são E uma dica aqui é verifique se você está ajustando a intensidade delas. Então, eu queria que a joaninha, o ponto focal, fosse muito forte, brilhante e vermelha Então eu tive que fazer alguns ajustes no verde. Eu diminuí um pouco a cor e, na parte inferior, não usei a cor até o fim Porque se eu pintasse aquela folha inteira realmente brilhante, verde forte, isso teria feito com que a joaninha chamasse a atenção, e não era isso que Então, fiz questão colocar um pouco na parte de trás e, quando desceu pela folha sob a joaninha, ela simplesmente desapareceu e ficou muito Só podemos usar contraste nos próprios animais reais e, você sabe, realmente refinar os detalhes nos pontos focais para nos atrair até lá, mas também podemos usá-lo em segundo plano Com a águia aqui, temos o contraste por meio da cor e também da textura Então, usei o amarelo e usei o roxo como fundo, mas também usei muitas flores para criar um fundo textural versus o próprio animal, que parece um pouco mais liso o amarelo e usei o roxo como fundo, mas também usei muitas flores para criar um fundo textural versus o próprio animal, que parece um pouco mais Há também um marrom muito púrpura usado no pássaro para infundir mais desse esquema de cores nele Quando você tem um animal pálido, então, você sabe, a águia também é outro exemplo, mas também essa cobaia que tem muito pelo branco e fofo Pode usar o fundo para pintar negativamente essa coisa e destacá-la. Como estamos pintando em papel branco, precisamos de uma forma de definir essas bordas. Não queremos apenas fazer uma linha ao redor com tinta preta, você sabe, delineando-a como um personagem de desenho animado, para que possamos usar coisas como um fundo mais escuro para recortá-la e destacá-la Um exemplo de uma das minhas pinturas da qual, na verdade, não adoro o plano de fundo. Eu nem sempre pinto fundos completos em. Na verdade, eu meio que raramente faço isso. E esse peixinho dory, eu realmente não gostei das cores que escolhi para o fundo Achei que o contraste não era suficiente. Se eu tivesse meu tempo novamente, faria esse plano de fundo de forma completamente diferente. Eu não teria nem um pouco a cor amarelada lá dentro. Acho que isso realmente tira a marca na cauda, e talvez eu nem mesmo o pinte como fundo completo. Talvez eu o torne um pouco mais chamativo, o que também pode ajudar a criar movimento, que é importante para algo Falando em planos de fundo, aqui estão alguns exemplos e outras maneiras de criar planos de fundo Se eu não quiser pintar água, farei algo como borrifar um pouco de cor para que possamos ver isso com o polvo Um pequeno toque de cor na ponta de todos os seus tentáculos para dar a impressão de movimento e, claro, de estar embaixo d'água, sem flutuar no ar Com o panda vermelho, eu melhorei o esquema de cores. É um animal vermelho, então eu usei verde. Naturalmente, eu tinha algumas com as folhas, mas queria colocar um pouco mais no fundo. Eu queria pintar negativamente ao redor da maciez branca na cabeça e preencher um pouco do espaço em branco que a cercava preencher um pouco do espaço em branco que a cercava O puma, na verdade, adora esse retrato porque ele meio que resume meus objetivos em aquarela, que é fazer com que as coisas pareçam um pouco mais soltas Então, na metade inferior, depois do rosto, eu realmente deixo as coisas fluírem e gotejarem. Tipo, eu segurei meu retrato para cima para que ele escorresse E ele criou exatamente esse efeito visual muito divertido na parte inferior. A tartaruga marinha é um fundo subaquático clássico que eu faria Também estou reproduzindo o esquema de cores, enfatizando realmente a casca laranja e depois brincando com todos os azuis e verdes ao fundo Quando também crio esses planos de fundo, não gosto de torná-los com uma cor plana, então geralmente coloco cores mais intensas em vários lugares diferentes apenas para mantê-los interessantes Na parte inferior central está um exemplo de plano de fundo que eu não gosto. Este é um atobá de pés azuis, e eu realmente me arrependo de ter pintado todas aquelas pedras Acho que acabou com a peça final. Acho que falta algum contraste. Espero que você possa ver a diferença entre este retrato e, se eu fizesse isso de novo, pintaria apenas água ao fundo, pois acho que competiu demais, e tive que intensificar a cor nas asas e nos pés apenas para destacá-lo Então, acabamos de ver uma pequena raposa ártica fofa no fundo, onde a referência em si, o fundo parecia muito roxo, e eu gostei da cor usada lá, então eu queria incorporar isso na minha pintura E o que eu fiz muito sutilmente foi usar um pouco de amarelo na pele. Você pode nem notar à primeira vista que há amarelo naquele retrato, mas estou usando o esquema de cores complementar Encerre com alguns prós e contras. Queremos escolher nossas fotos de referência com cuidado. Queremos criar pontos focais, sejam coisas sobre o assunto em si ou apenas criando algum tipo de túnel, algo que nos atraia e olhe para aquele lugar. Use uma variedade de valores. Não queremos perder contraste e fazer com que algo pareça plano, que é para onde estava indo aquele retrato de um peitoral com pés azuis Por isso, queremos ter certeza de que cumprimos nossos valores, tirar nossa foto em preto e branco para conferir. Queremos mudar as formas e tamanhos, padrões de pele ou objetos de fundo. Portanto, não queremos fazer com que as coisas pareçam um selo ou um padrão É muito perturbador para o espectador. Se você tem algumas árvores em seu retrato, não quer que todas tenham exatamente a mesma altura e tamanho. Você quer variar ou isso se torna uma distração. E também falaremos sobre isso no tutorial do Robin. E mergulhe na teoria das cores , use os esquemas de cores sobre os quais falamos e infunda-os em seus retratos, mesmo se você estiver fazendo ajustes e alterando a cor real do objeto Quer não minimizar uma característica importante, como o focinho de um cachorro grande Queremos que essa seja a peça central, se necessário. Não queremos usar todas as cores fortes que farão com que a pintura não tenha contraste e, na verdade, a torne bastante impressionante Não queremos criar padrões e simetria desnecessária. É uma distração Então, sempre que eu estiver fazendo, digamos, manchas em uma chita, não vou simplesmente pressionar meu pincel na mesma posição todas as vezes. Eu vou variar isso. Vou mover meu braço e mover a posição do pincel à medida que vou avançando para ter certeza de que não estou fazendo uma distração Então, por exemplo, não queremos pintar esse fundo hiperrealista e esse tipo de animal mais solto no meio, porque as pessoas sentirão mais atraídas para onde você coloca toda essa energia e esforço, e isso as distrairá do Vamos começar e falar sobre aperfeiçoamento. 8. Afiação: Tudo bem, seção final, estamos falando sobre aperfeiçoamento. O que queremos dizer com isso? Queremos dizer dar os retoques finais em algo para realmente dar vida a ele Muitas vezes, para mim, isso significa aplicar os destaques e, assim, trabalhar com um pouco de abóbora branca Mas você pode aprimorar o retrato por um longo período de tempo Eles têm estágios feios. Quero mostrar a vocês algumas etapas de retratos anteriores que fiz Então, podemos ver aqui o buldogue francês. Demora um pouco até que pare de parecer assustador. Eu diria que começa a parecer decente na fileira de baixo, mas foi difícil ver os primeiros dois terços do retrato E eu quero falar com você sobre esse processo que eu percebo que estou fazendo ao longo dos anos, ou seja, se você tivesse que resumir o processo em três etapas, eu estaria colocando uma camada de cor em todas as áreas que precisam dela. Em seguida, estou tentando encontrar as partes mais escuras do retrato e colocá-las em seguida E geralmente isso é algo como os olhos, como nas pupilas ou nas narinas, então eu passo o resto do retrato preenchendo então eu passo o resto do a lacuna entre eles E a razão pela qual eu acho que esse é um método bem-sucedido é porque, na segunda etapa, você já tem sua faixa de valores no papel. Você tem as partes mais claras do retrato. Então, neste exemplo, os olhos e o nariz, o focinho, eu pintei ao redor deles. Eu os pintei negativamente quando pintei a primeira camada de furina Então, temos a parte mais clara do retrato e também todo o papel ao redor Então, temos o mais escuro na etapa três. Então, agora sabemos do mais claro ao mais escuro para este E o que eu acho que isso ajuda você a fazer é não ficar muito escuro. Lembra que te mostrei aquele retrato de crocodilo em que eu o fazia parecer muito desidratado e parecido com um dinossauro, que Eu não teria, tipo, um limite, algo para me parar, algo para usar como referência de, tipo, para onde levar esses Então eu continuaria, escuro, escuro, escuro, escuro, escuro. Então eu me afastava do retrato e ficava tipo, Oh, ok. Eu cometi um erro horrível. Então, acho que ter essas características realmente escuras pupilas e nas narinas, seja o que for, realmente me ajuda a não ultrapassar Eu já sei que eles precisam ser os mais escuros, então isso me dá um ponto de referência de que preciso manter todo o resto um pouco mais claro do que isso Neste exemplo do cavalo, lavei o pescoço e o topo da cabeça e, logo na etapa seguinte, coloquei nas narinas e na abertura da boca, as Então, comecei minha gama bem cedo para saber o que eu tinha que preencher a lacuna. Dá um pouco de vontade de pular por todo o lado. Você está fazendo essa linda lavagem clara de cor e, de repente , fica muito escuro. Mas acho que isso só me ajuda a reduzir um pouco as coisas e alcançar meu próprio objetivo, que pode não ser o seu, mas manter minhas pinturas parecendo que foram feitas em aquarela Então, isso significa manter algum tipo de leveza e leveza para eles Então, mencionei que muito do aprimoramento para mim é normalmente adicionar os detalhes da lavagem branca Vamos dar uma olhada no que isso pode significar colocar bigodes em seu pequeno animal E nem sempre vou fazer isso em guash branco. Eu poderia usar preto, por exemplo, em um animal muito pálido, onde você simplesmente não veria guash branco Também vou destacar o nariz e os olhos. Adoro reflexos nos olhos e sempre sigo o mesmo tipo de padrão. Estou sempre fazendo esse brilho muito intenso áspero na metade superior do olho. E então eu faço essa pequena forma de meia-lua na parte inferior dos olhos, sigo a curva da parte inferior dos olhos Enxáguo meu pincel, tiro o guash, enxugo o excesso de água e depois misturo E o que isso faz é que parece que a luz está iluminando bem aquela área acima ou na parte superior do olho, é como se refletisse e nos mostrasse Gosto muito do contraste entre os dois. Então experimente se você sentir que não está muito feliz com seus reflexos oculares, aqueles que você talvez coloque na parte superior Experimente colocar aquele macio na parte inferior. Acho que você vai gostar. E também conhece os destaques. Às vezes, vou destacar a parte superior. Vou destacar sob as narinas. Às vezes eu o misturo, mas muitas vezes acho bem-sucedido simplesmente aplicá-lo, e fica ótimo se você também tiver pequenos focinhos e fica ótimo se você também tiver pretos E você também pode usá-lo para criar alguns respingos e brilho Então, por exemplo, nessa baleia, eu a estava espalhando Eu queria esse tipo de efeito de água espumosa. Então eu espirro isso na metade inferior do corpo, mas então ele tem todos esses pequenos sulcos no peito, e eu queria, tipo, traçar um pouco de água fluindo até lá e criando um pouco Eu realmente adoro esses pequenos detalhes que podem acontecer nos últimos 60 segundos de um retrato , pois eles realmente unem tudo. Você pode ter um retrato que você acha que é meio médio. Não é tão interessante. E então você destaca os olhos e, de repente, eles ganham vida. Também costumo descobrir que às vezes parece bem plano e parece que o corpo está no mesmo nível da cabeça. E então você adiciona os bigodes e os cruza sobre o corpo, você meio que pode ver na lontra aqui Não acho que seja seu próprio corpo. Acho que está apoiado em outra lontra. Mas colocar esses bigodes para baixo e fazê-los sair do focinho e depois cruzar na frente do corpo, isso empurra o corpo e o recua um pouco mais para o fundo do retrato, e isso só ajuda a levantar a cabeça para frente e torná-la seguir, não faremos nenhum destaque maluco no Robin porque ele tem apenas um olhinho minúsculo, mas você terá que experimentar um pouco Vamos começar e finalmente fazer nosso retrato. 9. Juntando tudo: tutorial para Robin na neve: É hora de juntar tudo o que aprendemos agora e criar esse lindo pequeno Robin na neve Portanto, certifique-se de pegar o folheto com o contorno que você pode imprimir e rastrear E vamos ver como vamos incorporar tudo nesse retrato. Obviamente, vamos usar nossos suprimentos, mas também estamos usando alguma teoria das cores. Estamos reproduzindo o esquema de cores complementares com laranja e azul. Vamos criar um pouco de realismo, nada muito assustador, mas vamos levantar um pouco o peito para destacar redondeza do pássaro Também podemos fazer um pouco de sombreamento no galho. Não vamos entrar em detalhes demais. Não estamos pintando todas as penas. Na verdade, não pintamos uma única pena. Vamos apenas sugerir penas. Então, estamos nos baseando nessas dicas de animais. Vamos fazer uma pintura úmida sobre úmida quando criarmos o plano de fundo. Vamos colocar uma camada inteira de água e colorir e criar essas lindas árvores macias. Vamos fazer um pouco de molhado sobre seco, que na verdade é apenas colocar tinta no papel. É apenas uma maneira elegante de dizer isso, mas essa é a técnica de pintura mais comum Faremos isso quando fizermos o pássaro e o galho. Pode, se quiser fazer um pouquinho de textura seca, escovar a seco, secar e secar para criar alguma textura nesse Até fazemos uma pintura negativa quando fazemos a camada inicial ao redor dos olhos e do bico para recortá-los e pintá-los depois Vamos usar alguns respingos com pouco de guache branco ou aquarela para criar neve no E vamos usar nosso conhecimento de composição para tornar esse pássaro a peça focal. Vamos escurecer sutilmente as bordas para nos atrair para o centro Estamos fazendo com que galhos se soltem pela lateral sem pintar a árvore inteira em que está. Estamos deixando um espaço negativo ao redor do pássaro para nos atrair e fazer dele o centro das atenções. Em seguida, vamos encontrar nosso retrato com alguns detalhes de destaque e alguns sombreamentos finais para realmente fazer com que ele se destaque e pareça um pouco mais realista. Vamos começar. Bem-vindo ao tutorial do Robin. Vamos começar com nosso histórico. Nem sempre faço isso primeiro em um retrato, mas vamos pintar nosso fundo macio de árvore úmido sobre úmido e difuso Então, vamos precisar misturar um pouco de cor para isso, e bastante. Não queremos acabar na metade enquanto temos uma página úmida que começará a secar enquanto criamos novas cores Então, misture algumas grandes quantidades de cores. E vou começar colocando um pouco de amarelo na minha paleta, você pode estar se perguntando por que diabos você tem amarelo lá Mas o que eu quero fazer é usar meu azul primário e deixá-lo um pouco turquesa Eu não quero que seja azul, azul, azul, mas também não quero que minhas árvores sejam verdes, e você pode estar se perguntando, por quê? Essa é exatamente a cor que eles têm. Tenha paciência comigo enquanto eu tiro pelos de animal de estimação do meu pincel, que é a história da minha vida. Mas o que eu queria fazer era realçar a cor do peito do tordo, que é laranja O laranja é oposto ao azul na roda de cores. São cores complementares. Então, eu queria que minhas árvores ao fundo fossem um pouco mais azuis para esse propósito. Agora, depende de você exatamente o quão azul você quer que isso seja. Obviamente, eu disse que vou fazer o meu um pouco verde, um pouco turquesa É por isso que os amarelos aqui. Então eu estou pegando um pouco de amarelo, misturando isso em toda a E então eu também vou colocar um pouco de vermelho lá só para tirar a borda. Sempre que você usar uma cor complementar com ela mesma e misturá-la em uma poça, ela simplesmente a dessaturará Então, vou pegar um pouco de vermelho e vou misturar tudo. Certifique-se de misturar essas cores em toda a poça antes de começar a pintar Caso contrário, se você pegá-lo em um local diferente, coloque-o na sua página e poderá ter uma surpresa. A cor será diferente. Agora, vamos criar esse fundo molhado sobre molhado. E como o centro desse retrato é tão pálido, podemos simplesmente colocar água em toda a página Não precisamos pintar nada negativamente, nos preocupamos em criar linhas ásperas. Vamos apenas diluir essa página inteira. Agora, se você tem um pincel maior do que meu tamanho oito na minha mão aqui, você é mais do que bem-vindo a usá-lo. Eu só gostaria de provar que você pode fazer as coisas com menos. Então eu vou entrar e continuar mergulhando continuamente na água com meu tamanho oito e molhando toda essa pintura, esse retrato inteiro Agora eu nem sempre faço planos de fundo como esse. Muitas vezes, só adiciono planos de fundo no final. Mas como já fiz essa pintura várias vezes, sei que posso fazê-la nessa ordem, e vai ficar tudo bem. Também prefiro, sempre que estou fazendo um retrato, fazer primeiro o molhado e depois trabalhar em papel seco para ver os detalhes depois. A razão pela qual eu queria essas árvores macias e molhadas sobre molhadas é porque eu não queria que elas fossem as heroínas da peça. Eu queria que o pássaro realmente se destacasse. Então, eu queria que as árvores meio se dissolvessem no fundo, e é por isso que escolhi fazê-las molhadas em vez de pintá-las em uma folha de papel seca Agora, uma vez que você tenha o papel suficientemente molhado e possa ver, com as luzes refletindo nele, porque ele começou a se deformar um pouco, você só quer Você não quer ver poças de água. Então, se você tiver isso, use seu pincel limpo para pegar um pouco e enxugar em papel toalha Mas quando você tiver esse brilho em toda a página, começaremos colocando um pouco de cor. Então, não queremos deixar, tipo, nenhum papel necessariamente branco. Você pode com o pássaro. Mas no fundo ao redor, queremos que haja pelo menos uma quantidade pálida de cor lá Basta pegar um pouco de cor e começar a espalhá-la. Você notará que eu também estou colocando isso na cornija. Acho que estou gostando do filtro do Instagram, ou da vinheta ou de algo que todos os cantos são mais escuros Estou tentando criar essa ilusão, e o que isso vai fazer é direcionar ainda mais nosso foco para o centro do retrato do pássaro. Então, eu vou dar uma volta. Você não quer realmente ver suas pinceladas no final disso Tudo bem se você fizer isso imediatamente, mas eles devem começar a desaparecer na água Você pode realmente ver todas as suas pinceladas, talvez precise de mais água no papel ou talvez precise apenas misturá-lo um pouco Então, não queremos ver, tipo, triângulos de cores ásperos nesses cantos Queremos que sejam gradientes suaves se tornem lentamente mais claros no centro Então, se você tiver que mexer um pouco com isso, como estou fazendo aqui, para criar esse gradiente, tudo Agora, você quer realmente aperfeiçoar isso antes de começar com as árvores, você tornará sua vida muito difícil, tentando ajustar isso. Depois, você moverá as árvores por todo o lugar. Então, trabalhe nisso primeiro e depois inicie as árvores. Eu mergulhei em um pouco de cor agora e comecei minha primeira árvore aqui Agora, um truque aqui é trabalhar bem rápido, como você pode ver, mas também mantê-lo bem apertado e fino porque é incrível a rapidez você acabará com o maior mais largo triângulo que ocupará metade da sua página se você for muito largo muito cedo Uma maneira de contornar isso é começar de baixo e subir , o que também é uma opção. Talvez você queira pintar sua linha no centro da árvore onde quiser, a grande, como você a chama? Não é o galho. Como você chama o meio de uma árvore? Vou ter que voltar para você sobre isso. Estou apagando. De qualquer forma, talvez você queira pintar primeiro no meio depois criar seus galhos e folhas, começando de baixo para cima. E isso ajudará você a controlar sua largura. Então, eu fiz uma espécie de azul médio desse lado, depois vou fazer três árvores à direita . E eu queria misturar tudo. Não gosto de fazer as coisas parecerem um padrão, então não quero colocar duas árvores de cada lado, da mesma altura, da mesma cor. Eu quero misturar tudo. Então eu fiz uma árvore do outro lado, e ela tem uma cor bem parecida. Então eu fiz este bem pequeno, porque o que vou fazer é torná-los progressivamente mais altos à medida que aparecem em primeiro plano e progressivamente mais escuros E o que isso vai fazer é fazer parecer que eles estão aparecendo mais perto de nós. Está criando perspectiva neste retrato. Se as pontas da sua árvore começarem a ficar um pouco borbulhantes e você quiser torná-las mais pontiagudas, você pode, com um pincel limpo e úmido, deslizar para trazê-las de volta para a árvore, que é o que acabei Mas estamos no segundo agora, então estou tornando-o um pouco mais alto e um pouco mais escuro E isso vai criar essa perspectiva incrível. Então, aqui vou eu arrumar a ponta da árvore na primeira depois de ter meio que roubado tudo E, tipo, não estamos pintando folhas em detalhes. Tudo isso é muito rápido e cheio de bolhas. Você deve tentar deixar algumas lacunas entre cada galho, se puder. Isso só vai ajudá-lo a parecer mais realista. Mas não estamos buscando isso Agora, eu tenho uma cor mais escura no meu pincel aqui, e para obter uma cor mais escura no seu pincel, você precisa de menos água Agora, o que também tem menos água é esta página porque ela está molhada há alguns minutos. É por isso que os pintamos nesta ordem, claro ao escuro, você sabe, mais longe para o mais próximo porque agora que estou no mais próximo, a tinta não está se espalhando tanto É mais concentrado. Eu posso ver mais lacunas nas folhas e nos galhos. Portanto, parece mais próximo de mim. Temos nossa bela pilha de três árvores. Agora, o que eu notei neste momento é o da esquerda, que é basicamente da mesma cor da pequena árvore. Isso faz sentido? Na verdade, não. Na verdade, deveria ser um pouco mais escuro porque pelo que fiz neste retrato, aquela árvore tem a mesma altura que a da direita, então deve ter quase o mesmo valor Antes de chegar lá, porém, limpe um pouco da árvore à direita. O que eu queria fazer era ajustar o valor deste à esquerda, não apenas para combiná-lo com o valor um pouco mais à direita, mas também porque o papel secou um pouco mais. E agora, se eu entrar novamente, vou obter detalhes um pouco mais nítidos Também lhe dá um pouco mais de dimensão. É quase como sombrear o trabalho original que fizemos. Eu não queria compará-lo exatamente com o valor do da direita. O que eu tento evitar em meus retratos é criar padrões. Acho que elas distraem bastante o espectador, então não quero duas árvores de cada lado que tenham exatamente a mesma altura, mesma largura e mesma profundidade de cor, porque então isso meio que engana os olhos dos espectadores e elas ficam presas no padrão Então, eu os fiz de forma um pouco diferente em valor. Então você quer secar isso, e eu acabei de resolver essa causa, quem quer me ver secando uma página por 2 minutos. Mas se você tiver uma pistola de calor ou um secador de cabelo, provavelmente levará alguns minutos para secar, ainda mais se precisar deixá-lo secar ao ar livre. E quando estiver seco, vou tirar um pouco do esboço. Agora, você pode estar pensando, eu não acho que você poderia apagar o esboço através de uma camada de aquarela. Às vezes você pode. Nem sempre funciona, mas às vezes você pode. E como eu realmente não coloquei nenhuma tinta aqui, não é tão ruim. Consigo tirar um pouco desse esboço. Não recomendo fazer isso primeiro, caso você acidentalmente torne a cor um pouco mais escura no fundo e, portanto, não consiga mais ver seu esboço Então, eu prefiro que você o tenha um pouco mais escuro do que a luz para começar Então, precisamos misturar algumas cores para o nosso Robin. Agora, eu provavelmente nem sempre começaria com a laranja. Sabe, há cores mais claras nesse pássaro, como o cinza, o peito, você sabe, a cor cinza no peito e tudo mais, mas eu queria tirar as cores mais brilhantes do caminho primeiro, mais de uma forma mais eficiente usar minha paleta, basicamente Então, o que vou fazer é misturar pouco de vermelho primário e amarelo primário, e isso vai criar nossa cor laranja. Então, tentei reutilizar um pouco do amarelo que estava do outro lado da poça, mas não tinha o suficiente, então mergulhei de volta na panela de laranja para adicionar à minha mistura vermelha primária, e agora temos uma linda Então, vamos começar a preencher a área laranja desse pássaro ao redor da cabeça e do peito. Agora, não há mágica real nisso. Não estamos pintando o pássaro mais realista que você verá em sua vida. Estamos apenas fazendo isso lindo, colorido, e vai ter um contraste incrível contra esse fundo macio. Então, vamos melhorar um pouco essa cor, para que ela não fique apenas em blocos, mas não se estresse demais. Você sabe, muitas vezes as pessoas podem ficar realmente intimidadas com realistas de animais ou apenas retratos de animais Não é tão assustador. Vamos fazer isso pouco a pouco. Então, temos um pequeno padrão estelar estranho acontecendo no momento, e eu estou pintado ao redor dos olhos, e vou colocar essa cor ao redor do bico Tudo o que estamos realmente fazendo é, é como uma pintura por números exceto que eu não a numerei para você Estamos apenas preenchendo pequenos trechos desse esboço que já foram separados nesse esboço Estamos passando pelo rosto, cortando o olho e o bico e, em seguida, meio que enrolando para dobrar ao lado da enrolando para dobrar ao lado Estou adicionando um pouco mais de laranja escuro sob bico para sombreá-lo, como se o bico estivesse projetando uma leve sombra E agora, com um pincel limpo e úmido, estou retirando um pouco da cor no centro E isso só vai ajudar a fazer esse passarinho parecer mais arredondado, como se a luz estivesse pegando sua grande barriga redonda, novamente, deixando cair um pouco mais de cor E agora estou misturando um pouco de azul nesse canto dessa laranja. Peguei um pouco de vermelho para que não tivesse um tom tão verde e acabei de deixá-lo tom tão verde e acabei cair debaixo do bico Então, eu queria sombrear isso de forma mais dramática, mas a laranja não estava realmente funcionando, então deixei minha mistura um pouco marrom. Embora eu ainda tenha o marrom no pincel, vou trabalhar em outra área desse retrato que não é tocante porque não vai interagir com ela mesma, que significa que não preciso parar e simplesmente secá-la Eu posso simplesmente tentar continuar e reduzir o processo de parada e secagem. Estou pintando as perninhas. Novamente, o esboço está lá. Tudo que você precisa fazer é segui-lo. Faça as pernas um pouco mais largas na parte superior embaixo do pássaro e, em seguida, aperte-as um pouco mais finas E então nós só queremos curvar alguns desses dedos. Eu odeio pintar pés de pássaros. Acho que são as coisinhas mais estranhas, feias e assustadoras, se você já segurou um pássaro Oh, não gosto disso. Então, eu não penso muito sobre isso. Vamos pintar um galho marrom escuro ao redor dele, então você não vai realmente ver os detalhes. Acho que acabei de colocar duas garras na frente e uma na parte de trás Feito. Agora, o que estamos fazendo é misturar uma cor cinza. Então, criar cinza é muito parecido com marrom, laranja e azul, mas vai ter mais azul nele. E eu me encontro constantemente com essa mistura, tendo que adicionar vermelho a ela para cancelar o tom verde Minha mistura de laranja e azul sempre dá uma cor esverdeada, então eu uso vermelho para cancelar isso. E continuaremos adicionando azul e depois vermelho se precisarmos cancelar o verde até obtermos algum tipo de cor escura. Essencialmente, estamos apenas juntando as três cores primárias em várias proporções, o que inevitavelmente criará algum tipo de cor preta escura Adicionando um pouco mais de vermelho porque parece muito verde escuro. E, finalmente, estamos chegando um lugar um pouco mais azul. Você também pode, obviamente, para qualquer uma dessas coisas, usar apenas uma cor conveniente. Isso é totalmente bom. Se você tem uma cor cinza em uma panela e uma cor marrom em uma panela, vá para sua vida. Você não precisa misturá-lo. Mas eu tenho essa cor lá, sequei a parte laranja e as pernas deste retrato, e vou entrar e começar a adicionar o cinza. Então, vamos adicionar isso ao topo da cabeça. Vamos adicionar um pouco de cinza lá. O que você quer fazer em alguns lugares, não é muito importante se você não fizer isso Mas se você se lembrar, basta dar alguns pequenos movimentos para cima e para fora para o lado para parecerem Esta é minha maneira fraudulenta de criar penas. Eu não quero pintar todas as penas, e isso é, você sabe, você já deve ter notado Não fizemos isso para o peito. Não pintamos nenhuma pena no peito. Acabamos de pintar a cor das penas. Mas você me vê aqui. Lambendo alguns pequenos traços de pelo, em vez de penas, você quer apenas ter certeza de que está seguindo a direção seguindo a Então, se estamos no topo da cabeça acima do bico, não queremos apontá-los para a direita , a direção das penas geralmente é subir e virar para De qualquer forma, a direção das penas geralmente é subir e virar para a esquerda quando elas estão olhando nessa direção, e brotando dessa maneira, não saindo do vau para a frente do pássaro É meio que apontado para trás. É assim que eles se deitam. Talvez você precise estudar mais algumas fotos de animais e pássaros para realmente se familiarizar com o padrão de crescimento de pelos e penas, mas é por isso que não as estou colocando para frente, como na direção do bico Agora vamos preencher essa seção da barriga sob a laranja e deixar as asas em branco porque elas ficarão marrons E vamos fazer uma coisa parecida aqui que fizemos com a laranja, um pouco abaixo da laranja. Queremos ficar um pouco mais leves porque queremos dar a impressão dessa barriga grande e redonda barriga grande e redonda que está captando a luz naquela área Assim, podemos torná-lo um pouco mais escuro nas bordas. Vou subir até lá, tirar essa cor para dar aquele efeito de barriga grande e redonda Mas podemos mantê-lo mais escuro nas bordas, principalmente onde ele vai ficar embaixo da asa à direita Mais uma vez, você deve adicionar algumas pequenas penas na lateral Eu meio que deixei isso um pouquinho tarde. Talvez você queira fazer isso um pouco mais rápido porque o meu acaba parecendo literalmente pintado e você pode ver uma borda um pouco áspera mais tarde No entanto, vou mostrar como você pode consertar isso. Não é o fim do mundo, mas é. Então você viu isso? Deixei cair meu pincel na minha página. Eu pulei, caí da minha mão, corri direto por cima da árvore à direita Mas não se assuste. Vou te mostrar como consertar isso também. A aquarela pode ser bastante tolerante como meio. Também pode ser uma dor na bunda , mas vou mostrar como consertar isso Mas o que não vamos fazer é tocá-lo enquanto estiver molhado. Então, eu vou continuar trabalhando neste pássaro enquanto isso Eu adicionei ainda mais cor à direita dela, onde ela ficará embaixo da asa E eu estou meio brincando com o fundo aqui, retirando a cor, espalhando-a Eu quero que isso seja, você sabe, um gradiente de aparência suave Não quero que pareça irregular nem nada. E agora eu vou secá-lo, e vou eliminar esse erro, também. Então, eu vou te mostrar como eu conserto algo assim. Eu acelerei isso porque demorei alguns minutos, e espero que você não tenha feito isso em seu retrato Mas está seco, e eu tenho uma escova limpa e úmida e um pedaço de papel toalha úmido Mergulhei na minha água limpa e espremi o excesso E o que estou fazendo é esfregar suavemente nessa Funciona melhor quando está seco, na minha opinião. Menos chance de apenas alisá-lo mais longe, e você pode realmente concentrar a esfregação exatamente onde a coloca agora esfregação exatamente onde Tive que ter cuidado ao redor dessa árvore porque ela começou a se levantar de parte da árvore. E não era isso que eu queria. Então eu decido o que vou fazer. Além disso, para encobrir isso , vou pintar outro galho lá mais tarde. Sabe, às vezes você tem sorte e comete um erro em um lugar como esse, que é muito fácil de pintar . Esse foi o caso aqui. Estou fazendo uma técnica semelhante aqui em torno de algumas bordas porque quando você pinta muitas bordas pequenas que se tocam, como estamos fazendo neste Robin, você pode criar linhas duplas onde as bordas se cruzaram, e isso só torna essas bordas mais escuras Não parece mais macio. Parece um pouco ilustrativo. Então, o que você faz é pegar sua escova limpa e úmida e sua toalha de papel úmida. Você esfrega essas linhas e não quer ir, quer ir na direção da Você não quer esfregá-lo para frente e para trás em uma área que nem tem tinta Mantenha isso bem concentrado e retire-o imediatamente com aquela toalha de papel úmida Agora, não pressione a mesma área da toalha de papel de volta nesse local, ou você pode criar um carimbo Continue girando a toalha de papel para que fique sempre limpa. Mas é assim que você pode se livrar de suas linhas severas. Você realmente não deixa de seguir linhas severas. É apenas uma coisa que acontece com a aquarela, e a escolha é sua se você quer consertá-la ou deixá-la em paz Agora, enquanto eu estava latindo, misturamos uma linda cor marrom escura Então laranja, mais azul, cancelando qualquer verde com vermelho, e temos uma linda cor marrom Por favor, sinta-se encorajado a voltar e assistir ao processo de mixagem, porque eu estava apenas conversando sobre a quantidade total. Mas agora que temos isso, vamos começar com alguns detalhes. Então, vou usar essa cor marrom com meu pincel detalhado de três barras de tamanho zero para pintar nos olhos Estamos apenas fazendo isso com uma cor marrom lisa. Basta preencher esse pequeno círculo, EasyPS. Vamos destacá-lo mais tarde, mas você não precisa fazer nada sofisticado com a cor dele neste momento Então eu vou colocá-lo no bico agora. Vou colocar essa cor na parte inferior do bico primeiro e depois convidá-la para cima com água Então eu enxaguei lá, enxuguei e vou encher a parte superior do bico com esse tipo de marrom aguado que ficou no que ficou E isso vai significar que há uma mistura suave acontecendo lá, uma troca suave, mas cria esse lindo gradiente em que a parte inferior do bico parece E isso vai combinar com uma sombra embaixo dela. Linda. Agora vamos usar a mesma cor marrom e pintar essas asas. Não estamos fazendo nada particularmente sofisticado com eles. Acabei de adicionar um pouco mais vermelho nessa cor e um pouco mais de amarelo só para tentar alterá-la um pouco. Eu gosto de misturar minhas cores. Às vezes, faça com que pareçam um pouco diferentes em cada pequena seção que eu pintei, tão diferentes do bico e do olho E estou apenas preenchendo o restante do esboço que está na lateral do Então, estamos abrindo as asas. Decidi enxaguar meu pincel e deixar a parte superior mais pálida, meio que combinando com o que fizemos com o peito, com uma cor um pouco mais clara em certos pontos Vou fazer isso na borda da asa e, quando eu descer e ela se fundir com a cauda, vou torná-la mais escura Eles estão suavemente arrastando essa cor para baixo. E à medida que chegamos ao fundo, podemos mergulhar em um pouco mais de cor e começar a movê-la para baixo para criar essa cauda Agora, talvez você queira literalmente sacudir esses traços para fazer a cauda parecer mais solta, mas eu simplesmente preenchi o esboço, mantendo-o Então, alterne lá com um pouco mais de cor aquosa também Indo cuidadosamente para frente e para trás sobre essas linhas retas antes mergulhar em uma cor mais escura e simplesmente soltá-la no Limpando meu pincel e enxugando, pegando um pouco de cor na parte superior, apenas brincando Em vez de ter uma cor plana que seja a mesma em toda a parte inferior, gosto de variar um pouco só por diversão. Vamos usar a mesma cor para o galho. Então é aqui que começa a realmente aparecer agora, acho que é quase como se algo estivesse saindo da lateral da tela e estivesse bem na nossa frente. Então, vamos esboçar essa ramificação. Comecei com uma cor marrom bem escura e depois enxaguei meu pincel para, mais uma vez, deixá-lo mais pálido, principalmente na parte superior do galho Gosto de deixar a parte superior do galho mais clara para que pareça que está recebendo a luz natural do sol e depois escurecer a parte inferior Agora, se você acha isso muito difícil de gerenciar, descobri que, com um objeto tão fino como esse galho , ele parecia um pouco áspero e não estava se misturando perfeitamente Você não precisa fazer o gradiente. Você pode simplesmente pintá-lo de marrom liso. Não tem problema. Isso não vai estragar sua pintura nem nada, mas apenas alterá-la e tornar a parte superior mais clara e a parte inferior mais escura, isso cria um pouco mais realismo mais Eu arrastei aquele pequeno galho fino para baixo, e vamos preenchê-lo perto do pássaro Então, novamente, estou tomando um pouco mais de água para preencher essa parte superior. Agora, não queremos pintar diretamente sobre os pés, então, você sabe, tenha um pouco cuidado aqui para pintar ao redor deles. E eu vou realmente mergulhar novamente em um pouco de cor, porque pense novamente, realisticamente, esse pássaro estaria projetando uma sombra Então, eu quero que fique mais escuro embaixo de onde o pássaro está sentado Então, estou desenhando cuidadosamente seus pezinhos feios São pezinhos assustadores e nojentos, e eles vão meio Ninguém vai ver se você os pintou de forma estranha. Vou deixar isso mais escuro logo abaixo, como se estivesse projetando uma grande sombra em sua grande barriga E então, quando saímos de debaixo do pássaro, podemos trocá-lo um pouco, então estou adicionando um pouco mais de água à minha mistura. Arrastando isso um pouco. Você também deseja afunilar esses galhos até formar uma ponta fina Novamente, só para fazer com que pareça mais natural. Isso é o que estou fazendo aqui, arrastando isso muito levemente Vou voltar e tentar limpar e afundar a parte inferior desses galhos ou desse limpar e afundar galho, novamente, apenas para obter um efeito realista e suavizar qualquer coisa que estivesse parecendo um pouco áspera em termos apenas para obter um efeito realista e suavizar qualquer coisa que estivesse parecendo um pouco áspera em Então vamos secar tudo isso. E vou voltar a usar essa cor, e agora vou estilo livre de um galho para encobrir Então, sim, estou com medo. Eu não tenho um esboço aqui. Estou inventando isso. Você não precisa adicionar isso. Isso ocorre simplesmente porque meu pincel caiu da minha mão e pulou pela página, e eu realmente queria encobrir Foi meio que arrastado um galho para baixo. Coisa semelhante, um pequeno galho fino descendo até o fundo, outro apontando para cima em uma direção diferente Feito. Eu acho que na verdade foi uma adição muito boa, mas, ao mesmo tempo, também poderia ter vivido sem ela, sabe? Mas nós improvisamos. O que vamos fazer agora é destacar o olho. Então, novamente, estamos trabalhando em uma pequena área, mergulhando meu pincel de três barras zero no meu branco Isso é aquarela branca. Se você tem guash branco, melhor ainda, mas eu faço essa aquarela, então é muito mais forte do que a aquarela normal E vamos adicionar o menor destaque de pontos no canto superior esquerdo do olho, e então vamos adicionar o menor, o menor crescente no canto inferior direito do olho e misturá-lo Acho que coloquei dois pontos na parte superior do olho. Meu Deus, é difícil de ver Eu acho que, como um ponto maior e depois um ponto um pouco menor à direita dele. E então, com essa meia-lua na parte inferior do olho, eu enxaguei um pouco, e agora o que eu quero fazer é misturá-la na metade inferior do Então, eu não quero deixar isso assim porque parece que está chorando O que eu quero fazer é misturar isso. Então, curve seus traços. Talvez você precise se enxugar de forma intermitente porque você está, você sabe, rompendo o branco e movendo-o por Só quero adicionar esse destaque bonito e suave na parte inferior do olho, como se estivesse apenas captando um pouco de luz, mas os intensos na parte superior fazem com que pareça brilhante e Agora que entendi isso , vou voltar para um pouco de marrom e aprofundar o centro do olho ao redor dessas mechas, para que não pareça que eu vidracei todo o olho de branco e fiz com que pareça que ela não consegue ver em lugar nenhum, devido à catarata Esse certamente não era o objetivo. Agora, acabei de pegar o mesmo marrom e decidi apenas sombrear a parte superior das pernas diretamente abaixo do pássaro, tornando-o um pouco mais escuro Novamente, procurando pequenas maneiras de tornar algo mais realista. A parte superior das pernas deve ser mais escura porque aquela barriga grande e redonda projeta uma sombra sobre elas e também contorna um pouco os dedos dos pés Agora, como última coisinha antes de nevarmos nossa neve, vou contornar o pássaro e todas aquelas bordas sobre as quais falei, onde, você sabe, as estamos encostando umas nas outras e criando linhas duras Isso não é algo que você precisa fazer, e às vezes isso piora o resultado final, mas eu gosto de fazer isso de vez em quando, especialmente para algo suave como esse. Então, nesta barriga, onde a laranja encontra o cinza, eu estou esfregando as linhas de reunião e enxugando imediatamente com minha toalha de papel Eu acabei de, você sabe, pegar uma nova peça de, tipo, mover a toalha de papel para que eu tenha um lado novo, então eu não estou criando um selo, mas você quer ter certeza de que está esfregando na direção Não arraste para frente e para trás, ou, você sabe, eu poderia arrastar o marrom para o branco do papel ou para a laranja do baú. Nós não queremos isso. E tenha cuidado, pois usar bons pincéis ao longo do tempo para fazer algo assim danificará as pontas deles É por isso que eu tenho aquele pincel vermelho extra. Eu normalmente uso isso, mas está sempre tão sujo que eu simplesmente não me incomodo Eu usei meu pincel normal. Pego um quadrado de papel toalha agora e cobriu nosso passarinho porque eu não quero neve nele. Você pode. E então eu pego meu pincel grande, mergulhei em um pouco de branco, e você quer um pouco de água no pincel para isso, ou não vai sair das cerdas quando você bater nele das cerdas quando Mas na mesma linha, se você tiver muita água, quando você secar isso, todas essas pequenas partículas de neve desaparecerão . O que realmente aconteceu comigo. Achei que fiz um bom trabalho. Eu pensei que eram, tipo, fortes e brancos, mas quando eu os sequei, eles meio que desapareceram Então, por aí com isso. Algumas pessoas gostam de pegar uma escova de dentes e colocar névoas coloridas muito finas em seus retratos Gosto de usar um pincel e tocar nele. Normalmente são um pouco maiores e mais largos, mas isso depende totalmente de você Então vamos secar tudo isso. E esse é o nosso pequeno e divertido Robin. Eu absolutamente adoro o contraste de cores e também apenas o contraste desse pássaro nítido e detalhado em primeiro plano e dessas lindas árvores macias Espero que você tenha gostado desse tutorial e tenha aprendido algumas técnicas diferentes e como se recuperar de alguns erros. Então, algumas que você costuma encontrar como bordas ásperas, mas outras mais raras como literalmente deixar cair o pincel no retrato 10. Conclusão: Consegui. Bem-vindo ao final de Watercolor from scratch Espero que você tenha se divertido. Espero que você tenha aprendido muito sobre aquarela e espero que tenha experimentado a pintura de Robin Foi um prazer absoluto falar com vocês sobre aquarela E se, em algum momento, você tiver alguma dúvida sobre o meio ou os retratos da vida selvagem, sinta-se à vontade para entrar em contato Estou mais do que feliz em ajudá-lo. Eu fui Emma e estou feliz em pintar para você.