Transcrições
1. Introdução: Bem-vindo à aula. Aqui vou mostrar-lhe como criar um personagem de urso
em um estilo de livro de imagens usando o aplicativo de desenho, Procreate dentro da Apple lápis e iPad. Meu nome é Nina Rycroft, eu sou um ilustrador de livros infantis, e eu provavelmente sou mais conhecido por minhas ilustrações em aquarela e meus personagens animais. Agora eu sou relativamente novo na ilustração digital, e como qualquer coisa nova, demorei um pouco para me acostumar a usar o iPad e o lápis da Apple. Agora que fiz essa transição, aprendi a voltar porque quero, não porque preciso. No começo, eu me esforcei para criar ilustrações que refletiam o mesmo humor e tom das minhas ilustrações tradicionais em aquarela. Para superar isso, ao contrário de qualquer novo equipamento, primeiro
tive que me familiarizar com o Procreate e usar o lápis Apple no iPad. Nesta aula, vou cobrir o básico no Procreate. Além de me acostumar a trabalhar digitalmente, descobri que precisava aplicar o mesmo processo que
usei ao ilustrar uma ilustração tradicional em aquarela, e esse processo é o que vou usar nesta aula. Em vez de usar um lápis normal, usaremos o lápis Apple para criar um esboço de lá fora. Em vez de usar referência impressa, mostrarei como criar um canal de pesquisa do Google para colocar, ao lado da tela. Em vez de usar papel de rastreamento para verificar o comprimento e o tamanho dos membros, cabeça e tronco, e para mudar seu personagem animal de andar de quatro patas em um estilo mais antropomórfico de andar sobre as duas patas traseiras, Vou mostrar-lhe como eu crio e uso camadas muito como eu usaria papel de rastreamento. A maior revelação que tive ao alcançar um humor e tom semelhantes ao meu estilo de ilustração tradicional foi a paleta de cores. Ao longo dos anos, desenvolvi uma paleta de cores que me sentia confortável usando, uma paleta que era reconhecível como eu. Nesta aula mostrarei como criar uma paleta de aquarela Winsor e Newton. Vou então mostrar-lhe como criar seleções para estabelecer a primeira camada de cor plana, em seguida, adicionar camadas de textura, sombra e realces, e para terminar uma ilustração, estaremos adicionando os detalhes da pele. Quando a ilustração estiver concluída, mostrarei como exportar e organizar seus arquivos digitais no Procreate. Pegue o iPad e o Apple Pencil e junte-se a mim para aprender a usar o design Procreate e ilustrar um personagem de urso.
2. Configuração básica: Obrigado por se juntar a mim. Nesta lição, vou orientá-los através de alguns conceitos básicos do Procreate. Ao abrir o Procreate, você poderá ver um sinal de adição no canto superior direito. Clique nisso e você verá uma longa lista de novas opções de tamanho de tela. Agora vou criar uma tela de tamanho personalizado. Eu gostaria de fazer este quadrado, e eu gostaria de fazer esta tela uma alta resolução. Se eu quiser imprimi-lo em algum momento, eu tenho essa opção. Eu vou fazer o meu tamanho personalizado lona 240 milímetros de largura por 240 milímetros de altura. Eu vou fazer 300 Dpi e eu vou chamá-lo de Square Hi-res. Digamos que eu queira fazer uma série de ilustrações. Eu posso voltar para novas telas e esta nova opção de tela quadrada de alta resolução estará lá. Agora que temos nossa nova tela funcionando, no topo, temos uma barra com algumas ferramentas básicas que eu vou percorrer. Vou subir para a chave inglesa no canto superior esquerdo, e vou clicar nisso. Agora você pode ver que eu tenho a interface de luz destacada. Se eu clicar nisso, ele agora se torna uma interface escura. Prefiro a luz, por isso vou voltar a ligar. Aqui eu tenho o botão de interface destro e se eu clicar sobre isso, você pode ver que o painel lateral foi movido do lado esquerdo para o lado direito. Eu prefiro para a esquerda, então eu vou clicar em novamente. Aqui eu tenho o cursor do pincel realçado, e isso significa que eu posso ver as bordas do meu pincel quando eu desenho. Aqui você pode ver as bordas do pincel e, com o cursor do pincel desligado, você não vê as bordas do pincel com a marca que você está fazendo. Eu gosto de tê-lo ligado, então eu só vou voltar para dentro e ligar o cursor do pincel. Se você for para o vídeo, eu gosto de ter uma gravação de lapso de tempo na minha tela. Significa muito em tempo rápido no final. O botão de compartilhamento permite que você faça exatamente isso, para compartilhar sua imagem de muitas maneiras diferentes. Vou passar por isso mais tarde. Se você clicar na tela, você pode ver que há um botão de guias de desenho. Assim, você terá a opção de tornar suas guias mais grossas, mais finas, fortalecer ou enfraquecer a opacidade. Você pode alterar o tamanho da grade dependendo do que você está trabalhando. Mas, por enquanto, vou voltar e desligar os guias, não
vou precisar deles para esta ilustração em particular. A seta à esquerda, é
assim que inserimos um arquivo, inserimos uma foto ou tiramos uma foto e mostrarei um pouco mais disso depois. Ao longo do topo deste grande painel, temos algumas ferramentas que eu vou passar rapidamente aqui à direita. Temos os pincéis, temos uma ferramenta de mancha, temos a borracha, também
temos camadas e temos a paleta. Eu vou passar por isso novamente com mais detalhes mais tarde, mas por enquanto, eu vou apenas escolher um cinza e depois voltar para os pincéis. Aqui você verá que temos um lápis HB. Você pode ver que o lápis HB, se eu mover isso para baixo, nós temos uma boa ponta e como eu passo neste painel aqui, o pincel pode torná-lo maior, é quase como se o lápis se tornasse contundente. Agora, se eu segurar meu lápis um pouco em um ângulo, você terá aquela bela mistura que você faria se você estiver trabalhando com um lápis tradicional. Aqui, vou descer para o lápis 6B. Agora, eu gosto de usar o lápis HB quando eu começo meu esboço, quando eu fico mais confiante, eu gosto de mudar para o meu lápis 6B. Você pode ver se eu escolhi meu lápis 6B, eu venho aqui e eu vou fazer uma bela linha afiada com meu lápis 6B. Não é muito diferente. Então eu vou ser médio e agora eu vou ficar mais escuro. Você pode ver o quanto mais escuro é. Você também pode ir da luz para a escuridão dependendo da pressão que você aplicar. Se eu fosse inclinar para o lado, o lápis 6B é muito mais escuro que o lápis HB. Você pode ver aqui esta ferramenta de manchas. Você pode ver o que acontece quando eu arrasto ou borrão através das marcas de lápis. Com a minha borracha, gostaria de usar a caneta do Studio como borracha. É bastante flexível e apaga áreas bastante sólidas, então eu gosto muito. Agora, para desfazer, vou usar dois dedos e
vou tocar até voltar para a página em branco. Movendo para o ícone Camada, você pode ver que eu já nomeei meu primeiro esboço de camada. Agora vou adicionar uma nova camada. Eu vou clicar para baixo e eu vou renomear esta camada, cor. Se você estiver para colocar a camada de cor abaixo da camada de esboço, você será capaz de ver o esboço em cima da cor e nenhum deles iria interferir com o outro. Vou entrar em mais detalhes sobre camadas quando estamos realmente trabalhando em nossa ilustração. Finalmente, no canto superior direito temos ícone Pellet. Eu vou realmente escolher um cinza. Enquanto eu passar por essa aula, eu vou entrar em algumas coisas como cores um pouco mais tarde. Por enquanto, vou escolher um pincel. Você pode ver toda a lista de pincéis aqui em baixo. Eu tenho um esboço, este é provavelmente o que eu uso mais e eu alternar entre HB e 6B. Eu provavelmente começar a esboçar com meu HB e, em seguida, quando eu faço mais trabalho gestual, eu provavelmente mudar para o meu 6B. Agora que escolhemos um lápis com uma grande cor, juntem-se a mim na minha próxima lição, onde mostrarei como esboçar o início do personagem do feijão.
3. Como usar referência: Bem-vinda de volta. Nesta lição, estaremos desenhando nosso personagem de urso usando referência fotográfica. A primeira coisa que vou fazer é escolher um pincel. Então eu vou para esboçar e selecionar um lápis 6B, e eu vou selecionar uma cor cinza. Só estou fazendo um teste rápido antes de começar. Deslizando para cima a partir da base, posso abrir um documento onde posso selecionar e arrastar para a esquerda, Google ou Pinterest e ter acesso realmente fácil para referência no lado do meu Canvas. Aqui eu estou digitando em urso como eu quero desenhar um personagem de urso. Você pode ver como é fácil procurar imagens e depois desenhar para o lado direito delas. Você pode ver que eu coloquei em uma forma chamada para a cabeça e uma forma de focinho, eu estou apenas desenhando no nariz, e eu estou apenas fazendo um esboço realmente simples e apenas começando a estabelecer a cabeça do personagem urso que eu gostaria de ilustrar. Eu estou me movendo ao redor do nariz e eu vou me mover em torno do focinho, em torno da boca, e eu estou apenas olhando para a referência
à esquerda e apenas tentando entender como é o perfil de um filhote de urso. Onde fica o olho? Quanto tempo atrás? Quão inclinado é o focinho e a testa movendo-se ao longo da parte de trás da cabeça e da orelha. Quão grande é a orelha em comparação com o nariz? E apenas fazendo esses ajustes enquanto eu me movo. Eu estou usando o lápis de forma bastante leve, e nesta fase é apenas colocar em uma sensação geral e tentar entender as formas e as proporções dessa cabeça e do focinho. Agora eu vou para a ferramenta de seleção e neste ponto, eu escolho não ter selecionado magnético. Magnetics é o ícone de ímã na barra de ferramentas inferior esquerda. Isso me permite encurtar ou alongar a cabeça do urso. Estou arrastando para o centro da página, pode ficar um pouco menor. Quero deixar espaço suficiente para o corpo, e decidi inclinar um pouco a cabeça. Então agora fazendo uma nova camada, e eu vou chamá-la de corpo. Olhando para a referência, tenho uma compreensão básica do tamanho e proporção do meu urso. Mas realmente o que eu quero fazer é realmente trazer esta imagem para baixo para que eu possa rastrear. Para fazer isso, eu vou fazer uma nova camada e eu vou arrastá-la abaixo da camada do corpo, e então eu vou ir imagem, inserir e eu vou realmente trazer a imagem deste urso, e eu vou incliná-lo e girá-lo e ampliá-lo para que o desenho da minha cabeça e a fotografia da cabeça sejam semelhantes em tamanho. Agora estou voltando para minhas camadas e com dois dedos, eu toco na camada três e você pode ver como eu posso mudar a opacidade da camada arrastando meu dedo para a esquerda e para a direita da tela. Agora parece semelhante a uma folha de papel sobre o topo da fotografia. Voltar às camadas, e eu vou clicar na camada corporal, e eu vou continuar esboçando. Agora eu tenho uma idéia melhor da forma e do tamanho do corpo real em comparação com a cabeça. Eu ainda tenho o corpo e a cabeça em camadas separadas, que é ótimo porque agora eu vou selecionar a cabeça e eu vou usar esta oportunidade para fazer quaisquer ajustes finais para tamanho, forma e posição da cabeça em comparação com o corpo. Agora eu vou voltar para camadas, e eu vou selecionar o corpo e depois voltar para o lápis para que eu possa continuar esboçando. Realmente mantê-lo em formas simples neste ponto. Voltando para a camada três, eu só vou fazer um ligeiro ajuste e movê-lo e, em seguida, de volta para o meu esboço corporal para que eu possa desenhar. Aqui eu quero obter uma boa compreensão da estrutura dessa perna curva. Como é que se dobra? Onde estão as juntas? Como está o pé? E dê uma olhada realmente de perto em todos esses detalhes, e como a perna e os membros se conectam ao corpo? Voltando às camadas, vou desmarcar
a camada fotográfica para que eu possa dar uma olhada melhor no meu desenho. Voltar para as camadas. Vou selecionar a camada de esboço, deslizar para a direita na camada de corpo, ambos são selecionados, então agora eu posso mudar o tamanho e proporções de ambas as camadas juntas. Voltar às camadas novamente, e eu vou voltar para a fotografia, e eu vou ajustar o tamanho e a colocação da fotografia por baixo. Como eu quero desenhar a perna de baixo do urso. Quero ter o meu urso a condizer. Eu tenho que meio que olhar para o esboço que eu fiz e a imagem por baixo e meio que
misturar esses dois juntos para obter o posicionamento certo. Você pode ver como a referência é realmente útil, tanto quanto tamanho e proporção vai. Para desenhar uma linha reta, basta arrastar uma linha e
segure-a na outra extremidade por um segundo e a linha se endireitará, e agora eu posso colocar os detalhes dos pés contra o chão. Agora vou subir para o segundo braço. Você pode ver que eu estou desenhando círculos onde essas articulações estão, a articulação do ombro, o cotovelo, e eu estou apenas desenhando aquela pata da frente. Embora a referência não esteja diretamente embaixo do meu esboço, ainda
estou me referindo a ele para obter o comprimento de cada membro. Então, do ombro ao cotovelo, do cotovelo ao pulso, do tamanho da pata, eu continuamente vou para frente e para trás, só para ter uma melhor compreensão do tamanho e proporção. Neste ponto eu estou apenas esboçando mais detalhes em torno da mão Eu realmente não gosto da forma do braço, então eu vou apenas selecioná-lo e fazer alguns ajustes. É apenas uma questão de esboçar, rabiscar, mudar, ajustar, usar a ferramenta de borracha, depois voltar com uma ferramenta de lápis e trabalhar até ficar completamente feliz. Neste ponto, não tem que ser bonito, só tem que estar no lugar certo. Este ainda é um estágio muito inicial de esboço. Gostaria que meu urso segurasse algo, então estou ajustando a mão para isso, arrumando um pouco as coisas. De volta às camadas, e eu estou selecionando a camada três para que eu possa mover a fotografia e eu só quero fazer pequenos ajustes na cabeça. Estou naquela camada de esboço e estou apenas ajustando a cabeça, tornando-a menor e ajustando com as proporções desse corpo. De volta à minha ferramenta de lápis, e vou ligar a cabeça ao corpo. Escondendo a camada três agora, vou até a ferramenta de seleção e selecionar o antebraço. Quero torná-lo um pouco menor e fazer os ajustes finais. Eu tenho meu lápis e eu vou apenas trabalhar meu caminho em torno do personagem do urso ea posição que eu tenho sem a fotografia por baixo. Acho que estou me movendo e me ajustando e tentando obter uma forma com a qual estou muito feliz. Para mim, este estágio é o estágio mais importante de qualquer design de personagem. Você realmente está gastando um pouco de tempo, ajustando, mudando, acertando as proporções, tentando entender a forma do corpo versus a forma e o tamanho da cabeça e assim, é apenas uma questão de esboçar, rabiscando, e sendo bastante confuso sobre isso. Não precisa ser perfeito nesta fase. Ainda é um trabalho em andamento. Eu só vou colocar os ajustes finais para este urso. Vou selecionar o corpo e torná-lo um pouco menor e um pouco mais agachado também. Tendo feito os ajustes finais, vou para camadas, seleciono a camada de esboço e vou mesclar. Agora a camada de cabeça e corpo estão agora mescladas. Junte-se a mim na minha próxima lição, onde vamos refinar o esboço.
4. O esboço final: Bem-vinda de volta. Nesta lição mostrarei como refinar e adicionar mais detalhes ao nosso esboço. A primeira coisa que vamos fazer é adicionar uma nova camada. Vamos clicar na camada corporal com
dois dedos para que possamos mudar a opacidade e torná-la mais leve. Então vamos clicar na camada acima, pegar uma ferramenta de lápis 6B, e eu vou remover o Google para que tenhamos uma tela maior. Vamos usar o nosso esboço por baixo como diretriz. Só vamos limpar um pouco. Vamos descartar linhas que não precisamos mais e vamos simplificar nossa ilustração. No momento eu estou me movendo em torno da perna, a parte de trás da perna, e apenas zoom dentro e zoom para fora como eu preciso. Adicionando mais detalhes. É realmente importante obter alguma boa referência de coisas como os pés, as patas, talvez o nariz e os olhos, e realmente entender como isso se parece. Eu acho que é realmente importante não apressar coisas como mãos e pés e realmente gastar um pouco de tempo nesses itens porque eles fazem toda a diferença para a sua ilustração final. É como se tivéssemos feito todo o trabalho duro naquele primeiro esboço onde
estávamos fazendo ajustes e estávamos refazendo, desenhando, cometendo erros. Aqui, parece mais que o trabalho duro está feito e nós estamos apenas nos movendo e apenas acrescentando, mudando as coisas tão ligeiramente, talvez adicionando um pouco mais de detalhes aqui e ali. Mas realmente todo esse esforço duro foi feito e estamos quase nos divertindo um pouco mais. É um pouco mais relaxado e mais como um exercício de rastreamento. Continuo a pensar que muito trabalho pode acontecer nesta fase. À medida que você se move, você verá o urso em mais de sua simplicidade. Eu acho que isso realmente ajuda a entender seu personagem e o que você quer do personagem. Você pode ver o que eu quero dizer com o detalhe do nariz. Como o que realmente parece. Se você não entende como um certo detalhe se parece, vá encontrar alguma referência e realmente faça questão de acertar. Estou adicionando na boca. Estou abrindo a boca também. Você pode ver como eu estou trocando isso tão ligeiramente sob o queixo lá. Estou fazendo o mesmo com o olho. Só acrescentando esse detalhe, um pouco de sobrancelha e se movendo em torno dessa mão, aquele braço traseiro e colocando o detalhe em torno dos dedos e da pata. Quero que meu urso segure algo, mas ainda não sei o que seria, então estou deixando em branco por enquanto. Aqui estou eu aproveitando ao máximo sendo um exercício de rastreamento. Estou ficando mais confiante no meu trabalho de linha e mais, eu acho, brincalhão. Estou pensando, acho que a pressão do meu lápis e adicionando um pouco mais de ritmo com o peso e leveza da linha. Se eu não estou feliz com a linha, eu posso facilmente pegar a ferramenta borracha e esfregá-la para fora. Aqui eu estou colocando nas áreas do urso que eu gostaria como, eu acho, muito tonificado. Eu vou ter um urso branco e marrom, então barriga branca e focinho branco. Só estou fazendo algumas diretrizes para isso. Adicionando um pouco mais de detalhes ao redor da mão e apenas escaneando meu caminho em todas as partes deste urso para ver se tudo está como eu gostaria que fosse. Aqui eu decidi mudar a forma das costas porque o urso está chutando a perna no ar. Acho que a parte de trás precisa ser mais arredondada. Estou fazendo ajustes para isso também. Adicionando algumas linhas de movimento. Aqui estou começando a adicionar alguma sombra na parte de trás do urso. A parte de trás da perna, a parte de trás do pescoço, dentro da orelha. Eu vou me mover em torno do braço também. A sombra irá adicionar um pouco mais de volume e peso ao personagem do urso. Adicionando um pouco mais de detalhes à medida que me movo. Só estou escaneando o corpo, imaginando: “Onde cairia a sombra? Onde seriam os destaques?” E ajustá-lo ao que eu preciso que seja. Só estou escaneando todo o corpo e adicionando esses detalhes. De volta à camada, estou tirando meu esboço de baixo e estou reajustando a cauda do urso. Agora vou adicionar uma nova camada. Vou trazer o Google Docs e arrastá-lo para a esquerda. Gostaria de obter alguma referência para uma fronda de pinheiro. Eu gostaria de ter o meu urso segurando esta fronda de pinheiro. Tenho a minha referência à esquerda e estou a esboçar o que vejo. Não exatamente, mas o mais próximo que preciso. Parece que o meu urso está a marchar e a segurar a fronda de pinheiro. Você pode escolher fazer um balão, um instrumento musical, o que quer que seja. Apenas tenha um pouco de diversão e brinque com a idéia do urso segurando algo. Adicionando um pouco de inseto voando. Aqui eu vou excluir minha camada de esboço e minha camada de referência,
e eu vou juntar a camada de frond cone de pinheiro com minha camada de urso. Vou mesclar esses dois e renomear este esboço de camada. Junte-se a mim na minha próxima lição, onde eu vou mostrar-lhe como criar um personalizado Winsor & Newton grânulos de cor para que possamos começar a adicionar cor ao nosso urso.
5. Crie uma paleta de Windsor e Newton: Nesta lição, vou mostrar-lhe como criar uma paleta de aquarela Winsor & Newton personalizada para o Procreate. Vou tirar amostras de cores para minha paleta a partir desta imagem, que você pode baixar como um PDF na seção do projeto desta classe, ou você pode fotografar ou digitalizar suas próprias amostras de cores. A maioria das ilustrações do meu livro de imagens que eu criei usando as tintas de tubo de aquarela Winsor & Newton. Eu tendem a ter minhas cores favoritas, e eu descobri que é mais fácil manter minhas ilustrações digitais
alinhadas com minhas ilustrações tradicionais simplesmente usando a mesma paleta de cores. A primeira coisa que vamos fazer, vamos para camadas e vamos clicar no sinal de adição para adicionar uma nova camada, e vamos renomear esta paleta de cores da camada. Enquanto estamos em camadas, vamos desligar ou esconder o esboço da cerveja. Agora vou para a chave inglesa. Vou clicar na chave inglesa e vou para a seta para baixo à esquerda, e vou inserir uma foto. Vá para todas as fotos e clique para inserir o arquivo
e, em seguida, ajuste o tamanho para que ele seja grande o suficiente para que você possa obter seleções precisas dessas cores. Agora clique na paleta de cores que é o botão superior direito, e clique no sinal de mais, e paleta sem título surgiu e você pode clicar sobre isso e mudar o nome para Winsor & Newton. Clique em “Concluído” e agora vamos começar a copiar as cores. Escolha uma cor da imagem. Vou pressionar o pequeno botão quadrado que fica no centro da barra de ferramentas do lado esquerdo. Agora, enquanto eu estou segurando o botão com a mão esquerda, eu estou arrastando o lápis Apple sobre a cor que eu gostaria de copiar. A cor aparece no canto superior direito. Eu clico nisso, minhas paletas de cores aparecem e eu posso clicar no primeiro quadrado na minha paleta de cores Winsor & Newton. Agora vou fazer o mesmo com a segunda cor. Com a mão esquerda, eu vou segurar o dedo e eu vou arrastar meu Apple Pencil até que essa cor apareça no canto superior direito, e então eu vou clicar na paleta de cores Winsor & Newton. Aqui estou eu pela terceira vez e você pode ver as cores mudando da última cor para a nova cor. Eu clico e deixei cair essa cor na minha paleta de cores. Basicamente, vou cruzar a linha. Com cada novo quadrado, vou selecionar uma cor, e então vou soltar
essa cor clicando na paleta de cores e arrastando-a para dentro. Basta usar a mesma técnica e trabalhar o seu caminho através de toda a paleta de cores Winsor & Newton, ou se você trouxe suas próprias paletas de cores e apenas trabalhar o seu caminho através de uma parte superior para baixo, da esquerda para a direita. Eles podem ver que muitas dessas amostras eu me formei da luz à escuridão. Neste ponto, eu vou escolher o meio da cor do intervalo, e mais tarde eu poderia querer adicionar uma versão mais escura da mesma cor e, em seguida, a versão mais clara da mesma cor. Depende completamente de você. Você pode decidir que você quer mais de uma paleta de cores Winsor & Newton e talvez quebrar as paletas em azuis, vermelhos e marrons. Novamente, isso depende de você. Eu realmente estou ficando sem espaço aqui, então o que eu posso fazer é criar uma nova paleta de cores, e eu vou renomeá-la Winsor & Newton, e eu vou colocar em meus tons de marrom e pele nesta paleta de cores particular. Eu só estou arrastando o básico através, e eu vou então abaixo desses conceitos básicos, arrastar uma versão mais clara e mais escura deles. Cores como Raw Sienna, Burnt Sienna, Burnt Umber são todas as cores que eu uso muito e eles misturam bem como tons de pele. Para realmente ter muitas variações desses será muito útil para projetos futuros. Agora tenho duas paletas de cores Winsor & Newton para trabalhar, uma com as cores mais brilhantes e outra com variações de todos os tons castanhos. Novamente, é completamente até você como você quer dividir suas cores, e eu acabei de importar uma paleta de cores Winsor & Newton muito simples, mas você pode ter suas próprias paletas de cores muito mais detalhadas que você deseja importar. Agora vá para as camadas e você pode ver minha paleta de cores. Vou segurar isso e deslizar para a esquerda, e vou apagar essa camada. Agora que temos nossas paletas de cores Winsor & Newton organizadas,
por favor, junte-se a mim na minha próxima lição, onde mostrarei como adicionar cor à nossa ilustração de urso.
6. Cor flat: Bem-vindo de volta. Nesta aula, vamos adicionar uma cor de base ao nosso urso. Para fazer isso, vou dividir a ilustração do urso em seções. Então vou começar com o braço. Antes de fazer qualquer outra coisa, vou trazer isto para a camada, debaixo da camada de esboço. Não vou trabalhar nisso de volta. Então, aproximando mais, vou destacar minha Ferramenta de Seleção e começar. Eu não vou trabalhar meu caminho em torno da área que eu quero selecionado. Acho mais fácil trabalhar pequenas seções de cada vez, apenas adicionando à maior seção. Como podem ver, estou desenhando pequenas bolhas
das bordas externas da minha seleção até as áreas internas da seleção. Eu só acho mais fácil trabalhar dessa maneira, em vez de trabalhar em uma grande seleção. Agora estou indo para as paletas. Vou bater no meu “Winsor & Newton Palette” e selecionar uma cor semelhante ao amarelo de Nápoles aqui. Vou clicar, arrastar e soltar na seleção do braço. Agora eu vou clicar no “Arm Layer” e eu vou clicar em “Alpha Lock”. Aplicar a fechadura Alfa só me permitirá desenhar dentro dessa área, mesmo se eu tiver um pincel grande, e eu passar por cima das bordas, você pode ver como ele está contido na área. Então isso seria muito parecido com como eu colocaria minha aquarela para baixo. Eu chicoteava o papel nas áreas que eu gostaria ter
a aquarela e então eu voltava com a minha cor. Então aqui estou eu criando uma nova camada chamada Body. Vou começar a selecionar pequenas áreas, como fiz com as pequenas áreas circulares e apenas construí-las. Agora, para uma área como o olho, você pode ver que eu posso selecionar uma área grande, e então eu posso realmente selecionar dentro do olho, e clicar no menos, e isso irá desmarcar essa área do olho. Então agora eu vou apenas contornar o resto do corpo
do urso usando a Ferramenta de Seleção. Agora vale a pena rever as áreas e arrumar cada detalhe. Então, se há algo que você passou por cima, por exemplo, isso é apenas um pouco demais. Você pode ver aqui que eu removi da seleção. Então aqui, oops, isso é um pouco escuro. Então eu só vou pegar aquele amarelo de Nápoles, tom mais claro, e finalmente adicionar aquela trava Alpha na camada corporal. Então agora vou adicionar uma nova camada e vou renomeá-la perna. Vou colocar esta camada debaixo do braço do corpo. Exatamente a mesma técnica que estou usando a ferramenta de seleção e movendo-se ao redor da perna com bastante cuidado. Então agora é apenas uma questão de escolher uma cor e arrastá-la para a seleção. Agora vou clicar na “Leg Layer” e no “Alpha Lock”. Então agora vou adicionar uma nova camada chamada Marcas Brancas. Então, em vez de escolher uma cor branca, eu estou realmente escolhendo um cinza suave, e então eu posso adicionar meus destaques e sombras a isso. Então eu só vou trabalhar meu caminho em torno das áreas que eu gostaria de ter um branco, muito como eu fiz com o braço, a perna e o corpo. Trabalhando em torno do olho, da área do focinho e da barriga. Uma vez que eu fiz isso, eu vou criar uma nova camada, e eu vou renomear este ramo de camada. Há um pouco mais de detalhes nesta área de filial, mas basta trabalhar o melhor que puder. Então eu estou trabalhando meu caminho em torno de todas as áreas que eu gostaria marrom e eu acabei de selecionar um marrom é muito escuro. Então eu estou entrando e selecionando um marrom mais claro. Parece estar muito melhor. Então estou feliz com isso. Agora, eu vou colocar agora flocando lá e criar uma nova camada, e esta camada, eu vou renomear Verde. Agora vou obter minha Ferramenta de Seleção, e vou selecionar todas as áreas desse ramo que eu gostaria de ter verde. Então você pode ver que eu estou me movendo muito rapidamente e não é perfeito, mas nem se eu fosse fazer uma
aquarela, também não seria perfeito, então um pouco de contornar as bordas é bom. Então, enquanto eu tenho a ferramenta de seleção e eu quero adicionar-nos de uma área de grama abaixo, e deixar cair um pouco verde. Agora eu poderia fazer gotas individuais de verde para as folhas. Em vez disso, eu vou pegar uma caneta de estúdio, e fazer uma escova grande, e apenas lavar com essa cor nas folhas finais. Então, mais uma vez, vou entrar em camadas e selecionar “Alpha Lock”. Então agora eu vou adicionar uma camada final, e eu vou renomear esta camada de preto. Eu só vou selecionar a área do nariz e eu não vou usar preto. Na verdade, vou usar um cinza de carvão. Selecionando camadas. Vou adicionar o Alfa Lock nesta camada. Então aqui temos a primeira camada plana de cor. Junte-se a mim na minha próxima lição, onde adicionarei sombras, textura e detalhes.
7. Destaques, sombra e textura: Bem-vinda de volta. Nesta lição vamos adicionar textura e sombra a um personagem de urso. A primeira coisa que vou fazer é ir para as minhas camadas e selecionar a camada corporal. Agora vou aos meus pincéis e selecionar a regra Nikko. Agora vou para a minha paleta. Eu basicamente vou selecionar uma cor que é um pouco mais leve do que a cor base. Quando penso em destaques, vou pensar no canto superior esquerdo da minha ilustração. Então qualquer coisa virada para cima e para a esquerda, eu vou adicionar um pouco deste destaque. É apenas sutil, mas realmente acrescenta profundidade e interesses à ilustração. Para obter uma sombra, selecionei a cor base. Agora estou indo para a minha paleta de cores e estou clicando no clássico. Agora, se você pode ver que a chamada base está destacada, eu vou para baixo e para a direita. A cor que eu escolher será mais profunda e um pouco mais escura do que a cor base. O pincel que escolhi é um pouco menor para que eu possa entrar na orelha e me mover um pouco mais livremente. Você pode ver como eu estou movendo meu pincel dentro e em torno das áreas inferior direita do urso. Aqui é onde a sombra cairia. Vou voltar para as paletas de cores e escolher novamente, uma variação mais escura desse tom. Você pode ver que eu estou adicionando a essa área inferior direita. De volta à paleta de cores e estou captando uma cor tipo sienna queimada. Você pode ver que eu estou adicionando como parte da sombra e eu estou apenas colocando camadas, uma camada após camada. Não estou a ser preciso. Eu só estou adicionando um pouco de textura com essa regra Nikko e apenas como rabiscar, esfregar. Só estou a ter um sentido de volume para o meu urso. Com efeito, se o sol estiver brilhando no canto superior esquerdo, você quer tudo o que está na sombra, no canto inferior direito. Ajusto o tamanho da escova para que eu possa entrar na orelha e atrás do pescoço e fazer mais detalhes em torno da cabeça e da cavidade ocular. Quando eu realmente criar ilustrações na cor da água, eu realmente não uso preto como uma sombra. Eu uso roxo, então eu vou voltar para a minha paleta de cores e escolher uma cor violeta da minha palete Winsor&Newton. Sob pincéis e artísticos, vou escolher o pincel de guache. Agora, estes pincel tem uma textura macia realmente adorável, por isso é realmente realmente adorável para sombrear e suavizar. Usando essa cor roxa, eu vou estar adicionando mais uma camada de sombra para os cantos inferiores direito do meu personagem urso. Backup para camadas e eu estou escolhendo adicionar o roxo. Agora eu estou indo de volta em cores e eu estou adicionando um pouco mais de que a sienna queimada quando ocre
amarelo apenas para adicionar um pouco mais de profundidade e textura para que o braço traseiro. Vou voltar para a paleta de cores, escolhendo um tom mais leve e de volta
à regra Nikko e estou apenas adicionando destaques ao braço traseiro. Só nos quatro dedos e no topo do braço. Com a mesma cor mais clara, eu vou para o corpo e estou adicionando destaques para a área do corpo e suavizando. Basta trazer um pouco mais de textura em toda a área do corpo. Vou fazer o mesmo com a perna. Vou entrar com uma cor mais escura na perna. Voltando à paleta de cores e escolhendo um roxo. Voltar a pincéis eu estou indo para artística e que guache, tipo mais
suave de escova e eu estou apenas adicionando ainda mais roxo e apenas rolando através de camadas de textura. Aqui você pode ver uma grande lacuna entre as duas seções. Eu tirei o bloqueio alfa da perna traseira e eu estou apenas preenchendo esta seção branca e tornando-o cor semelhante à perna traseira. Então, fazendo isso eu posso entrar e apenas consertar qualquer tipo de ásperas linhas brancas que podem ser um pouco fortes para os olhos e apenas uma espécie de suavizar aqueles um pouco. Agora estou indo para as minhas camadas e escolhendo marcas brancas. Escolhi o meu pincel de guache e uma cor branca. Agora vou destacar usando um pincel largo. Eu vou destacar a área do focinho e eu
também vou apenas brincar com suavizá-lo para que não seja muito áspero. Na parte superior esquerda, você pode ver que estou pressionando o botão do meio com meu dedo indicador. Agora isso é selecionar cores e eu sou capaz de selecionar e misturar diferentes tons de branco e cinza. Então realmente é apenas sobre misturar os cinza e os cinza claro, os cinza mais escuros, e tentar encontrar algum tipo de mistura agradável. Mais uma vez, você quer as sombras por baixo e para a direita, e você quer os destaques mais para o topo e para a esquerda. Imagine de onde
vem o sol quando está no canto superior esquerdo da sua ilustração. Não quero que tudo seja brilhante e limpo. Eu quero ter um pouco mais de uma sensação pintora para ele. Aqui eu estou escolhendo o pincel guache mais uma vez, e eu estou apenas mudando para um pincel maior com a mão esquerda, eu vou estar clicando nesse quadrado para que eu possa selecionar cores dentro da pintura real e apenas misturar. Use essa técnica para misturar e suavizar os cinzentos. Eu passei um pouco de tempo nisso agora,
então agora eu vou adicionar um pouco mais de sombra para a área da barriga e você pode ver como eu estou entrando com um cinza mais profundo e apenas movendo isso por aí com o pincel guache. Agora selecionando branco como meu destaque e eu vou apenas colocar o branco nas bordas superiores esquerda da barriga. Pressionando com o dedo indicador, estou selecionando um cinza e estou fazendo o pincel muito menor. Vou apenas adicionar uma sombra no lado inferior direito do globo ocular. Apenas usando um ligeiro cinza aqui para os destaques e sombras e textura para cima. Quase completo com o meu urso até agora. Agora vou para a filial. Eu quero adicionar algumas texturas e destaques e sombras para o ramo, então faça backup para as paletas de cores, e eu vou escolher uma cor de estilo sienna queimada. Vou ampliar o pincel. Eu só vou adicionar um pincel de destaque em áreas do marrom. Para adicionar um pouco mais de interesse, eu voltei para a paleta de cores e escolhi um tom diferente daquela sienna queimada apenas para adicionar um pouco mais de textura. Também agora um destaque com o ocre amarelo. Tendo escolhido uma cor de estilo sienna cru, fiz meu pincel muito grande. Você pode ver que eu só estou trazendo destaques através dos verdes e também os cones. Apenas muito gentilmente eu estou apenas movendo essa textura através do galho. De volta à minha paleta de cores e eu estou escolhendo um roxo como minha sombra mais profunda. Eu estou chegando para a mão inferior direita do meu cone e várias áreas no ramo e apenas tocando em alguma profundidade de cor lá. Agora, com a cor âmbar queimada e um pincel menor, estou apenas adicionando tons ainda mais escuros do marrom e através desse ramo. É apenas uma questão de camadas de textura, cor,
textura, tom, e apenas trazer mais interesse para essa ilustração. Agora vou voltar para a paleta de cores e estou escolhendo a camada verde. Eu tenho um tom mais escuro do verde e eu só vou estar escovando algumas sombras dentro e ao redor com este verde mais escuro. Finalmente, eu estou na área da grama e você pode ver como eu estou adicionando em alguns tons verdes mais escuros e brincando com as paletes com o clássico e apenas pegando tons
ligeiramente mais claros ou ligeiramente mais escuros do que verde e eu estou apenas brincando com textura assim sobre apenas colocar tanto interesse nessas áreas quanto possível. Eu vou adicionar enquanto eu tenho os destaques nos verdes
das folhas e apenas definindo esses detalhes finais. Por favor, junte-se a mim na próxima aula, onde eu vou levá-lo através do processo de adicionar mais detalhes de pele e textura.
8. Furo e detalhe: Bem-vindos de volta à lição final. Aqui nós vamos estar adicionando os toques finais ao nosso urso, acrescentando o pêlo e os detalhes. Para começar, eu vou bater sobre pincéis, esboços, e pegar um lápis 6b e fazer a espessura do lápis cerca de 30 por cento. Eu escolhi um rugido sob a cor olhando sob o Winsor & Newton Palette, e assim qualquer coisa que é um marrom escuro realmente trabalhar com isso. Agora, pode demorar um pouco para começar seu ritmo. O que eu sugiro é que você comece a trabalhar o pêlo na parte de trás do urso, e eu sugiro adicionar o pêlo em detalhes para o lado sombra do nu. Agora, porque eu estou pensando que a pele tende a ir de cima para baixo e segue a linha do corpo,
então, como você pode ver, eu estou me movendo em torno do braço e eu estou realmente mudando a direção do pêlo enquanto eu me movo para baixo do braço. Pense em como a pele estaria no corpo de qualquer animal que você está fazendo. Aqui eu estou trabalhando em torno do pescoço e da área do ombro e um pouco do pêlo em torno das orelhas também. Quero que pareça pele natural. É muito fácil cair nesta idéia de fazer padrões precisos, tentar ser um pouco casual com ele e apenas ver como ele se parece, afaste-se da sua ilustração de vez em
quando e dê uma olhada para ver se a pele é parecendo natural. O que eu vou fazer agora é entrar em camadas e entrar na minha camada de lata, que é onde eu estou colocando toda a pele, e eu vou tirar a fechadura alfa fora. A razão para isso é que eu quero ser capaz de ir direto para as bordas e suavizar as bordas do urso. Eu não quero ter essa linha de hash, e bem em torno de onde eu tenho o contorno, meu contorno de lápis, eu quero ser capaz de entrar lá com um pouco de um marrom e suavizar essa área bem, tirar a fechadura alfa vai me permitir obter perto dessas áreas. Adicionando mais detalhes ao redor do olho e do topo da cabeça, e à medida que a pele atinge as áreas mais leves, há menos e é mais suave. Agora eu estou adicionando alguns detalhes de pele em torno da base do queixo e ao redor da mandíbula, e você pode ver como eu estou contornando a forma da cabeça usando essa textura de pele. Descendo o tronco do urso e não colocando muito mais detalhes nessas áreas mais leves. Porque eu não tenho o bloqueio alfa nesta camada, eu posso realmente eu acho que cutucar um pouco de pele um pouco fora das linhas, eu acho que você poderia dizer e apenas adicionar um pouco mais de uma borda natural para esta ilustração urso. Trabalhando na parte de trás do pé e da perna, batendo de volta para a minha Paleta Winsor & Newton, eu peguei uma cor de estilo âmbar rural, e eu vou usar isso principalmente em torno das áreas mais escuras e
sombrias do urso. Agora eu estou trabalhando um pouco de textura naquela perna sombreada, e eu estou apenas trabalhando o pêlo todo o caminho até o pé onde ele bate no chão. Realmente é apenas mover-se em torno do urso e adicionar o pêlo, colocar mais pêlo, eu acho que nas áreas de sombra, e apenas encontrar um ritmo natural e fluxo quando se trata de adicionar esta textura de pele. Aqui estou eu no segundo braço e estou colocando o pêlo da maneira que naturalmente cairia sobre o animal, eu estou apenas seguindo a linha do braço e do pulso. Eu não vou colocar muito pêlo em torno da mão, apenas escurecendo isso de áreas sombreadas. De vez em quando, basta afastar-se da ilustração, ter um pouco de uma revisão, e continuar adicionando o pêlo como você sente que precisa tal. Estou de volta ao meu Winsor & Newton Palette e eu estou escolhendo um âmbar Subaru marrom escuro, mas uma versão escura da cor, e eu vou usar este marrom mais escuro e apenas arrumar dentro e ao redor das bordas do urso, adicionando alguns pedaços de pele mais escuros também. Então eu bati de volta para as camadas e eu vou pegar a camada de marcas brancas e colocá-lo sob a camada de pele que eu tenho. Eu vou pegar uma cor branca da paleta, e eu também vou para camadas e tirar o bloqueio alfa para que eu possa trabalhar fora da área e misturar a área de marcas brancas com ele com o marrom. Mais uma vez, é apenas encontrar esse ritmo e recuar e ver o que parece bom. Enquanto eu estou na camada de marcas brancas, eu vou bater sobre o focinho, trabalhando em alguns detalhes de pele dentro e em torno do focinho, na borda, e em torno do olho. Agora faça backup para camadas, e eu vou bater sobre o verde, e eu ainda tenho os brancos, então eu vou adicionar alguns destaques. Agora vou descer para a área da grama e adicionar alguns destaques brancos. A área da grama está parecendo bastante grossa e desajeitada para mim, então eu acabei de engrossar meu lápis e eu vou apenas rabiscar um pouco de branco dentro e
ao redor das bordas deste apenas para suavizá-lo para que não seja uma linha tão sólida. Naquele painel esquerdo, eu vou pressionar aquele botão com o dedo indicador e pegar um verde, e eu vou apenas fazer um pouco mais rabiscar dentro e em torno desta área de grama. Vai voltar com o branco e o verde até você ficar feliz com o olhar. Eu acho que quando você está fazendo esse processo, você só precisa saber quando parar. Acho que vou deixar isso aqui por enquanto e seguir em frente para outras coisas. Voltar para a minha paleta de cores Winsor & Newton, e eu estou pegando uma cor amarela de Nápoles, e eu vou adicionar em algumas texturas para o pinheiro cone. Eu fiz meu lápis um pouco mais fino como eu trabalhei através de alguns detalhes, trabalhando que destacar todo o caminho para baixo que ajuste direito para a própria base. Voltar para a minha paleta de cores Winsor & Newton e eu estou escolhendo um ocre amarelo. Selecionando a área do corpo, agora
vou trabalhar meu caminho ao redor da borda de todo o corpo do meu personagem urso. Usando o ocre amarelo como um lápis, eu vou suavizar essas bordas, se eu tenho linhas duras, brancas, Eu vou suavizar essas. Em e ao redor do pé, posso destacar as áreas dos dedos dos pés e aproveitar a oportunidade para destacar algumas peles também. Eu estou me movendo para a mão e apenas adicionando alguns destaques ao redor da mão. Em seguida, eu vou adicionar em uma camada final e, em seguida, renomear esta camada Fly, em seguida, eu vou adicionar um pouco de cor para o meu inseto. Uma vez que eu editei um pouquinho de cor para as asas da mosca, minha ilustração do meu urso com todos os detalhes e a pele está agora completa. Certifique-se de se juntar a mim na minha próxima lição, onde eu mostrarei como exportar e organizar seus arquivos.
9. Exportação e organização: Nesta lição, vou mostrar-lhe como exportar um arquivo. Também vou mostrar a vocês como exportar o vídeo de lapso de tempo, e também mostrarei
rapidamente algumas maneiras de organizar sua galeria de procriação. Aqui está o meu urso. O que eu gostaria de fazer agora é voltar para a galeria. Na verdade, vou renomear isso como ilustração de urso. Feito. Eu vou clicar nele, e eu vou para a chave chave chave e eu vou compartilhar. Eu vou até o botão Compartilhar, que é a seta apontando para cima. Vou compartilhá-lo como um JPEG. Agora você pode escolher como deseja compartilhá-lo. Eu poderia realmente apenas compartilhá-lo diretamente no meu Mac. Isso vai importar e baixar para o meu Mac. Eu também posso optar por enviar por e-mail para mim mesmo. Você também pode desfrutar da opção de assistir a gravação de vídeo time-lapse. Está indo para a chave inglesa, e é o botão de cima do vídeo. Em vez de assistir o time-lapse do meu vídeo agora, vou colocá-lo como um vídeo bônus separado na parte inferior desta classe. Se você quiser exportar o time-lapse, exportar o vídeo time-lapse é a última coisa aqui. Exporte o comprimento total ou trinta segundos. Eu poderia ir todo o comprimento. Vou partilhar isso com o meu Mac. Algumas outras coisas que eu gostaria de lhe mostrar. Assim que voltamos para a galeria, você pode ver que eu tenho esses arquivos em uma pasta chamada de urso nele, e você pode ver que eu tenho todos os meus arquivos e procriar. Agora, se uma vez, esta área, esta galeria pode ficar realmente desorganizada, por isso é útil fazer um pouco de limpeza fora para cada projeto em que você trabalha. Para ajudar a manter sua galeria organizada, mostrarei como classificar seus arquivos procreate em pastas. Vou arrastar este tigre para este arquivo, e depois vou soltá-lo. Farei o mesmo com este tigre aqui. Vou arrastá-lo para este arquivo. Agora tenho todos os meus tigres juntos. Eu poderia compartilhar isso alguns tipos de rostos também. Vou colocar isso. Posso fazer isso com estes cães, cerca de três camadas de cães. Se eu fosse arrastar um em cima do outro, outra camada superior. Agora tenho todos os meus cães juntos. Esta nova pasta tem um nome genérico chamado pilha, e você pode simplesmente clicar nele e renomeá-lo qualquer coisa que você quiser. Vou chamar a esta pasta de cão. Depois de rotular e exportar sua ilustração de urso, certifique-se de compartilhá-la na seção de projeto desta classe. Adoro ver o teu trabalho, e mal posso esperar para ver o que inventaste.
10. BÔNUS: vídeo Quicktime:
Nina Rycroft, Picture Book Illustrator
