Aprenda a usar o Adobe Photoshop como um profissional: técnicas avançadas

1. Introdução: Olá e bem-vindo. Meu nome é Cat Coquillette. Hoje, vou ensiná-lo como se tornar um profissional com o Adobe Photoshop. Considere este seu guia para as ferramentas de edição mais importantes que o Photoshop tem para oferecer. Você aprenderá a editar e retocar fotos profissionalmente, que são úteis com retratos como realçar os olhos, clarear sorrisos, suavizar as peles e planear com cores de edição spot. Você também aprenderá a remover objetos de fotos. Esta é outra ferramenta que eu uso quando eu quero limpar composições de outra forma ocupado ou fazer espaço para café se eu vou ser sobreposto tipo ou logotipos em uma imagem. Então vamos mergulhar em técnicas onde estamos removendo fundos completamente para que possamos isolar objetos individuais. Este é um truque que eu uso o tempo todo quando eu estou fotografando meus produtos para o meu portfólio ou loja online. Também vou mostrar como tiro fotos individuais e juntá-las para criar novas composições digitalmente, mostrarei exatamente como transformo minha assinatura desenhada à mão em um arquivo digital com um plano de fundo removido. É fácil colocar em tudo o que você precisa. Vou fornecer-lhe uma pasta de fotos de alta resolução que você pode baixar e praticar com. Isso significa, que você será capaz de acompanhar em cada passo do caminho com as mesmas imagens exatas e aprender fazendo, não apenas observando. No final desta aula, você terá uma compreensão completa de como usar o Photoshop para o trabalho do cliente, projetos internos ou apenas para se divertir. Esta classe, é para aqueles que têm alguma experiência no Photoshop e você quer levar seu conjunto de habilidades para o próximo nível. Não só essa classe é ótima para todos os criativos como eu, mas também para usuários empresariais do Photoshop. Especialmente pessoas que trabalham em agências criativas ou qualquer pessoa na equipe criativa com uma grande empresa. Se você não tem o Photoshop, não há problema, você pode baixar uma avaliação gratuita na Adobe. Eu forneci um link direto na descrição da classe. Você pode me acompanhar no Instagram e todos os outros canais de mídia social @catcoq para ver onde estou no mundo e em quais projetos estou trabalhando. Não se esqueça de me seguir no skillshare clicando no botão de seguir acima. Isso significa que você será o primeiro a saber assim que eu lançar uma nova turma ou ter um anúncio para compartilhar com meus alunos. Você está pronto para mergulhar e aprender como se tornar um profissional do Photoshop? Vamos começar. 2. Primeiros passos: Bem-vindo a esta aula avançada de Photoshop. Essa aula é dividida em videoaulas individuais, e cada aula aborda uma habilidade básica, como retocar a íris de um olho para uma cor muito mais vibrante ou remover o fundo de um objeto para que fique transparente. Começaremos de forma simples e avançaremos à medida que avançamos. Eu recomendo observar tudo em ordem porque, ocasionalmente, incorporaremos as habilidades que aprendemos nas lições anteriores. Vou trabalhar com imagens que pedi emprestadas de amigos ou baixei do Unsplash, que é um site de fotos que permite baixar e usar imagens para qualquer projeto, graças à sua generosa comunidade de fotógrafos. Muito obrigado à Unsplash por fornecer essas imagens para uso. Esses brindes são totalmente opcionais nesta aula. Pense neles como uma vantagem extra. Você pode baixar esses recursos gratuitos para usar hoje ou pode acompanhar e concluir seu projeto de aula usando suas texturas favoritas. Depende inteiramente de você. De qualquer forma, você vai acabar com um lindo projeto de aula. Para acessar as imagens, acesse catcoq.com/photoshop, digite seu e-mail e você será redirecionado imediatamente para minha pasta do Dropbox, que contém todos os ativos da classe. Só um aviso, isso também lhe dará acesso aos meus boletins informativos por e-mail. Ocasionalmente, envio atualizações sobre novas aulas, recursos para artistas e atualizações de marca. Você pode cancelar a assinatura a qualquer momento. Vou usar o Photoshop CC durante toda a aula. Se você tiver uma versão anterior do Photoshop, ainda poderá acompanhar, mas algumas preferências podem parecer diferentes do seu lado. Se você não tiver o Photoshop, lembre-se de que você pode baixar um teste gratuito em adobe.com. Estou fornecendo um link para o teste gratuito na descrição da aula. Essas são técnicas de edição que eu uso com moderação quando estou editando minhas próprias fotos para enviar para publicação na mídia ou para incluir na minha página Sobre no meu site. Vamos mergulhar nas técnicas para remover completamente os fundos, especialmente se eu quiser um fundo branco mínimo. Isso me dá a máxima flexibilidade se eu quiser inserir o objeto em novas dimensões, como uma horizontal extrema para cabeçalho da minha página comercial do Facebook, ou precisar de uma vertical extrema da minha história do Instagram. Também vou mostrar como eu tiro fotos individuais e as junto usando um adorável cachorrinho Corgi e um cenário de arco-íris tropical para praticar. Mas, no mundo real, eu uso exatamente essas mesmas etapas para mudar o cenário das fotos de produtos minha empresa e criar modelos digitais mostrando meus designs em um aplicativo realista. Se em algum momento desta aula você se sentir perdido, recomendo fazer uma pausa e depois assistir minha aula anterior de Photoshop, voltada para iniciantes que são novatos no software. Algumas especificações técnicas. Vou ministrar esta aula usando a versão mais recente da Creative Cloud. Mas se você tem uma versão anterior, CS6, CS5, CS4, etc., você ainda pode acompanhar e aprender a editar como um profissional. Além disso, essa classe funciona para usuários de Mac e PC. Vou usar meu MacBook, mas estou traduzindo todos os comandos principais para os idiomas Apple e Windows, então será muito simples acompanhar. Uma rápida introdução sobre quem eu sou e por que estou qualificado para ensinar essa aula hoje. Meu nome é Cat Coquillette e sou a fundadora da CatCoq, uma marca de ilustração e design. O Photoshop é uma grande parte da administração da minha empresa. Uso o software Photoshop há mais de 15 anos e agora é uma ferramenta que parece uma extensão de mim mesma. Às vezes, até fico os comandos das teclas da Adobe presos no meu cérebro e penso mentalmente no Comando Z para corrigir erros da vida real, como derramar meu chá. Sim, eu definitivamente sou um pouco viciado em Photoshop. Eu uso o Photoshop para uma grande variedade de propósitos na minha empresa. Posso cortar e redimensionar imagens facilmente para meu site e blog. Eu fotografo meus próprios produtos para meu portfólio e posso aperfeiçoar essas fotos de produtos no Photoshop. Vou remover o fundo para que fiquem em uma superfície branca perfeita, sem distrações, posso aumentar o contraste e saturação para parecerem mais atraentes e posso armazenar esse arquivo de alta resolução para edições futuras com todas as camadas intactas. Depois, posso redimensionar e nivelar em jpegs para poder compartilhar facilmente nas redes sociais ou anexar um e-mail sem me preocupar com as restrições de tamanho do arquivo. Eu redimensiono e salvo imagens para serem otimizadas para serem colocadas também nas apresentações dos clientes. Esses PDFs estão repletos de imagens de alta qualidade, mas o tamanho do arquivo é pequeno o suficiente para ser anexado em um e-mail. Também usarei o Photoshop para adicionar uma assinatura desenhada à mão às propostas, contratos e às obras de arte que crio. No lado criativo, eu uso o Photoshop para ajustar todas as minhas obras de arte. Esse é o melhor software do mercado quando se trata de identificar facilmente a edição de cores, redimensionar para novas dimensões, criar modelos realistas de produtos ou cenas fantásticas e muito mais. A questão é que eu quero que toda a minha produção seja profissional e reflita a minha marca. Meu trabalho é vendido na Target, Urban Outfitters, Home Goods e muito mais. Além disso, muitas vezes tenho meu trabalho destacado por celebridades como Sarah Michelle Geller, Jessica Simpson, Hillary Duff e Khloe Kardashian. Essas parcerias e recursos elevaram minha empresa a um nível mais alto e quero ter certeza de mantê-la assim. É muito importante para mim garantir que todas as coisas que estou divulgando para minhas marcas sejam qualidade e trabalho em nível de especialistas. É aí que entra o Photoshop. Uma das minhas partes favoritas do Photoshop, é universal. Este software é aplicável a muitas profissões e hobbies diferentes. Viajo pelo mundo 24 horas por dia, 7 dias por semana, como nômade digital e administro minha empresa em qualquer lugar. Eu não tenho um escritório convencional. Em vez disso, trabalho em cafeterias, espaços de coworking, terminais aeroportos e Airbnb em todo o mundo. Minha carreira está incorporada ao meu estilo de vida, mas uma constante é que posso administrar meus negócios de qualquer lugar, desde que tenha meu laptop em uma conexão Wi-Fi. Você pode me seguir no Instagram e qualquer outro canal de mídia social @catcoq para ver onde estou no mundo e em quais projetos estou trabalhando. Eu prometo que sempre mantenho isso interessante. Baixe essas fotos práticas @catcoq .com/photoshop e vamos em @catcoq .com/photoshop e vamos direto para nossa primeira aula de retoque. 3. Retoque de olhos: Para nossa primeira lição de retoque de fotos, vamos nos concentrar nos olhos. Vou mostrar-lhe como você pode rapidamente e facilmente mudar a cor dos olhos de alguém de uma forma realista. Você pode usar essa mesma técnica para não só mudar drasticamente a cor dos olhos, mas também para melhorá-la para uma versão muito mais vibrante do whew original. Isto é especialmente útil quando uma foto foi tirada com pouca luz e a cor dos olhos foi perdida. Você pode usar essas técnicas para trazer essa cor volta para uma representação mais precisa da realidade. Ou você pode ir absolutamente selvagem e explorar vistas fantásticas. Isso é mais rápido e fácil do que as lentes de contato coloridas. Vamos em frente e começar. Temos o Photoshop aberto e para o primeiro arquivo com o qual vamos trabalhar, é chamado Eye.jpg. Você o encontrará na pasta de ativos de classe. Vá em frente e clique duas vezes nele para abri-lo no Photoshop ou clique e arraste-o para o ícone. Vou pressionar F para entrar nesse modo de tela cheia para que não tenhamos distrações atrás de nós. Se ampliarmos um pouco, você verá que esta é uma foto muito bonita de alta clareza e o que queremos estar fazendo aqui é mudar a cor dos olhos de azul para índigo. Vamos dar uma olhada no nosso arquivo bem rápido. É um JPEG achatado. Se você olhar aqui no painel de camadas, verá que há apenas uma camada e é chamada de fundo. Nós vamos adicionar outra camada a isso e o primeiro passo para fazer isso é indo para a minha barra de ferramentas e clicando na ferramenta Elipse, que é você, se você clicar e segurar isso, você terá todas essas diferentes opções de forma. Eu quero ir com um círculo, então essa é a elipse e próximo passo, eu quero mudar a cor em índigo. Eu vou até aqui para encher e depois vou para o meu seletor de cores e topo isso uma vez. Agora, com a minha opção de seletor de cores aberta, eu vou apenas clicar em qualquer lugar aqui nesta barra de cores. Encontre algo que pareça um índigo mais profundo, arrastando meu cursor sobre, vamos obter algo realmente saturado. Aperfeiçoa. Vou pressionar OK para definir essa cor. Agora, eu vou clicar e arrastar para criar um círculo sobre íris dela e uma tecla Shift pressionada para ter certeza de que é um círculo perfeito. Arrastando isso para que se sinta muito bom e solte, legal. Vou dar um zoom um pouco. Vou pressionar Z para obter minha ferramenta de zoom e clicar e arrastar isso em palavras. Então eu tenho um bom close aqui e agora voltando para a minha ferramenta de movimento, que é V, eu vou apenas clicar em torno e ajustá-lo para que pareça que está bem em cima da íris. Preciso torná-lo um pouco maior para encher esta lasca aqui. Vou usar a ferramenta de transformação para isso. Então Command T traz transformação, e agora eu posso apenas clicar e puxá-lo para fora um pouco mais para cobrir completamente a íris e, em seguida, pressionar Enter para definir a transformação. Tudo bem, legal. Temos aquele círculo roxo que cobriu totalmente a íris do nosso olho, mas obviamente parece uma forma roxa em cima do globo ocular dela. O que queremos fazer é realmente integrado. O primeiro passo para fazer isso vai ser remover esta seção em cima onde sua pálpebra está no caminho e, em seguida, um pouco na parte inferior. Para fazer isso, vou certificar-me de que minha camada de elipse está selecionada e, em seguida, vou descer aqui até a parte inferior do painel Camadas e selecionar a opção Adicionar máscara de camada. Eu prefiro usar máscaras de camada em vez de apagar e eu vou te mostrar o porquê. Tenho a minha máscara de camada no lugar. Quero ter certeza de que o ícone Máscara de Camada está selecionado aqui à direita, não para a imagem em si. Clique na máscara de camada e pressionando Z no meu teclado. Só vou ampliar um pouco mais para ficarmos bem e fecharmos e fecharmos a janela de propriedades. Antes de começar a apagar este círculo, o que eu quero fazer é apenas ter certeza de que o preto é a minha cor padrão e, em seguida, o branco é as rodadas escuras. Isso mudará o contrário, basta clicar nessas setas e trocá-lo para que a cor do primeiro plano seja o preto. Agora, vou selecionar minha ferramenta Pincel. Eu vou conseguir isso pressionando B no meu teclado e eu vou subir aqui para minha barra de ferramentas e torná-lo muito mais pequeno e um pouco mais suave. Talvez cerca de 18 por cento, legal. Um truque que eu gosto de usar aqui é se você quiser ver quão grande seus pincéis em tempo real, você pode usar suas teclas de parênteses abertas e fechadas em seu teclado. No parêntese direito, eu vou precedente algumas vezes e vai fazer meu pincel muito maior e nos parênteses esquerdos eu vou pressioná-lo algumas vezes e isso faz seu pincel menor. Quero fazer este pincel um pouco maior. Então usarei parênteses certas algumas vezes. Agora eu vou apenas clicar. É um belo pincel muito macio e apagar onde seu globo ocular está e eu vou fazer a mesma coisa na parte inferior. É exatamente por isso que eu gosto de usar máscaras em vez de simplesmente apagar, porque como você pode ver aqui, eu apaguei um pouco demais e eu posso simplesmente pintá-lo de volta. Para pintar esta área de volta em um pouco, eu vou mudar minha cor de primeiro plano e fundo para que o branco esteja em primeiro plano e, em seguida, usando o meu pincel, eu vou torná-lo um pouco menor pressionando a tecla parênteses esquerda. Eu só vou clicar e pintar isso de volta um pouco mais. Agora vou fazer a mesma coisa no fundo. Incrível. Deixe-me diminuir o zoom para que você possa ver os efeitos completos. Incrível. Agora temos esta forma roxa que está completamente coberta a íris dela e é bonita e escondida atrás dessas pálpebras. Agora é hora de fazer parecer um pouco mais realista e menos como uma forma de bolha roxa. Há alguns passos para chegar lá. Primeiramente, eu tenho esta Camada selecionada, mas eu vou fazer é apenas adicionar outra camada acima dela clicando em Adicionar nova camada aqui na parte inferior direita e mantendo minha tecla Shift pressionada com a camada um selecionado e a camada de elipse. Vou selecionar os dois e depois fazer Command E no meu teclado que mescla as camadas. A razão de eu ter feito isso é porque eu só quero uma forma achatada aqui. Eu realmente não quero ter que lidar com a máscara de camada e o objeto inteligente por trás dela. Então agora é apenas uma camada achatada e eu vou ampliar novamente para que possamos obter alguns detalhes agradáveis. Deixe-me mover isso para o lado para que você possa ver, tudo por aqui está muito desfocado. Não é uma linha muito afiada. Quero fazer a mesma coisa com esta cor roxa. Comando Z para desfazer o que eu fiz e mover isso volta para o lugar e eu vou para Filtro, Desfoque, Borrão Gaussiano e aqui eu tenho essa caixa de pré-visualização selecionada para que eu possa ver o quão borrada eu estou deixando a borda desta forma. Eu quero combinar o embaçamento da íris por trás dela, 4.4, é muito bom. Vou pressionar OK e agora é hora da parte divertida. Vou diminuir o zoom de novo. Comando 0 ajusta a tela e este é o último passo. Está ajustando a transparência. Clique aqui onde diz normal e que é um modo de mistura normal. Eu uso dois tipos diferentes de modos de transparência para mudar a cor dos olhos. Vou mostrar-te os dois que uso e como são os dois. O que eu usei com mais freqüência é luz suave. Vou descer aqui e selecionar luzes suaves. Lá vai você. Agora você pode realmente ver essas texturas entrando através desse globo ocular. É agradável e macio nas bordas. Parece muito natural. Deixe-me diminuir o zoom para que você possa ver os efeitos completos. Se eu clicar no globo ocular ao lado dessa camada, você pode ver como é originalmente e depois com aquela cor índigo sobre o globo ocular. Eu mencionei que eu uso para efeitos de transparência. Luz suave é o meu favorito para mudar as cores dos olhos, mas de vez em quando, Hue acaba olhando muito bom também. É assim que o Hue se parece lá. Deixe-me ampliar para que você possa ver o efeito. Vou ligar e desligar o globo ocular. Lá está ele desligado e ligado. Você pode ver no original, há muita variação de cor diferente dentro deste globo ocular. É principalmente azul. Você tem um pouco de marinha nas bordas e um pouco de marrom aqui perto da nossa pupila. Mas quando você usa o Matiz como efeito de transparência, ele remove todas as variações de cor. Tudo o que você vê neste globo ocular é uma variação desse tom de índigo, mas ele varia em valor, então fica muito escuro, quase preto e então fica branco. Esta área que costumava ser marrom agora foi transformada em cinza. Vou diminuir o zoom para que você possa ver os efeitos completos. Então, mais uma vez, vou acender a luz suave para vermos a diferença total. Luzes suaves, Hue. Vou pôr de volta as luzes suaves e mostrar-te mais uma coisa. Desde que fizemos toda a configuração de colocar esta lente de contato digital sobre o globo ocular dela. É realmente muito fácil neste ponto mudar a cor novamente e eu vou mostrar-lhe como fazer isso. Certifique-se de que a camada está selecionada e, em seguida, vá para a Matiz e Saturação. Você pode chegar lá indo para ajustes de imagem, Matiz e Saturação ou você pode fazer os comandos chave que eu sempre uso, que é o comando Hue ambos levá-lo para o mesmo lugar. Agora, você pode clicar no depurador nesse espectro de matiz e arrastá-lo para ver como são as cores diferentes. Vamos ver como fica do outro lado. Você pode arrastá-lo para cima e ele se torna aquele rosa, quase magenta para um vermelho carmesim. É castanho alaranjado e depois de volta ao verde. Vou colocá-lo de volta às 0. Pressione OK, e essa é a nossa final. É assim que você muda a cor do globo ocular. Para salvá-lo, eu vou para Arquivo, Salvar como, e mudar esse nome de arquivo para olhos, recolored. Certifique-se de que é um arquivo do Photoshop e pressione Salvar. Capacidade maximizada, soa bem e a razão pela qual eu o salvei como um arquivo do Photoshop é para que quando eu o reabrir, eu terei ambas as camadas aqui e será fácil fazer ajustes. Se eu quiser ir mais tarde e mudar seu olho para um verde brilhante, eu posso fazer isso muito facilmente porque eles já têm tudo configurado com essas diferentes camadas. Mas também vou salvá-lo como um JPEG achatado. Eu só vou selecionar o formato, vá para JPEG e pressione Salvar. Eu sempre salvá-lo em 12 qualidade com o máximo e pressione OK. A razão pela qual eu também o guardo como um JPEG achatado é que é um tamanho de arquivo muito menor. É fácil pré-visualizar muito rapidamente se eu estou apenas passando por meus arquivos e JPEGS são exatamente o que eu carrego para as mídias sociais, Instagram, Facebook, para o meu site. Eles são fáceis de anexar em e-mails. É apenas um tipo de arquivo muito versátil. Terminamos com o globo ocular. Vamos em frente e passar para nossos próximos projetos de retoque. 4. Retoque de dentes: Bem-vindo à próxima lição de retoque de fotos. Vamos dos olhos aos dentes. Estaremos praticando com esta foto de uma linda modelo com cabelo vibrante. Vou mostrar-lhe como iluminar seu sorriso clareando seus dentes digitalmente, e faremos isso em apenas alguns passos simples. Esta é uma técnica que realmente vem a calhar com pouca luz ou fotos de luz quente, onde os dentes saem mais escuros e amarelos do que realmente são. Se eu estiver compartilhando uma foto da equipe de negócios no meu blog, eu poderia apenas fazer um pequeno ajuste primeiro para ter certeza de que todos os nossos sorrisos são igualmente vibração. Vamos aprender como. Na pasta Ativos de classe, vá em frente e abra o teeth.jpg. Vou arrastá-lo para o Photoshop. Eu pressionei F uma vez para chegar a tela cheia, então não há nada distraindo no fundo. Primeiro, vá até o painel Camadas e verifique se sua camada de plano de fundo está selecionada, e vamos fazer uma cópia disso. Você pode duplicar sua camada de duas maneiras. Primeiro, você pode clicar nele e arrastá-lo para esta caixa Adicionar Nova Camada e liberar. É feita uma cópia dessa camada, ou você pode simplesmente ter sua camada selecionada e clicar em Control J no teclado, que duplica a camada. Este é o que eu costumo fazer porque estou obcecado com atalhos de teclado. A primeira coisa que vamos fazer com esta camada duplicada é abrir matiz e saturação. Você pode chegar lá acessando Imagem, Ajustes, Matiz e Saturação ou pressionando Command U no teclado. Quero que a sombra dos dentes dela combine com a sombra dos olhos. Eu quero remover um pouco dessa saturação, então clique no purificador e traga um pouco mais para a esquerda. Como você pode ver, toda a imagem foi dessaturada, mas vamos mascarar isso mais tarde. Vá em frente e pressione OK, e agora é hora de adicionar a máscara de camada. Certifique-se de que a Camada 1 está selecionada. É a nossa camada dessaturada e, em seguida, desça aqui e clique em Adicionar máscara de camada. Agora o que vamos fazer é pintar de volta no resto da imagem. Volte aqui para a cor do primeiro plano definida e certifique-se de que o preto é a cor do primeiro plano, e lembre-se, você pode obter isso alternando essas setas para frente e para trás para alternar a cor do primeiro plano e do plano de fundo. Se acontecer de você ter uma cor aleatória aqui, basta pressionar D no seu teclado e isso irá definir as cores padrão. Eu vou ter certeza de que o preto está em primeiro plano, e eu vou selecionar meu balde de pintura aqui à esquerda, você também pode chegar lá pressionando G no seu teclado. Se você tiver uma ferramenta diferente selecionada aqui, como Gradiente, basta clicar e segurar na Balde de Pintura e selecioná-la aqui, é a do meio. Dando uma olhada rápida aqui em cima, meu modo de mistura é normal, Opacidade está em 100, perfeito, eu só vou clicar em qualquer lugar dessa imagem. Legal, parece que estamos de volta para onde começamos, mas o que realmente vamos fazer agora é pintar nesta área de dentes direita na máscara para obter a camada dessaturada atrás dela para mostrar através. Certifique-se de que sua máscara está selecionada e desta vez vamos alternar essa alternância para que o branco seja a cor do primeiro plano. Eu vou pressionar Z no meu teclado e, em seguida, clicar e arrastar novamente para obter um bom close-up. Agora abrindo minha ferramenta Pincel, que é B, você também pode obter aqui na barra de ferramentas. Opacidade está em um 100, modo de mistura é normal, pincel dureza como em cerca de 18, que parece muito bom, agora é a parte divertida. Você pode clicar e pintar isso de volta sobre os dentes. Eu só vou clicar, desenhar aqui. Se eu pegar as gengivas, não vai importar porque, de novo, estamos usando essa máscara. Se eu pintar mais alguma área, posso voltar mais tarde e consertá-la. Agora eu vou mudar para que o preto é minha cor de primeiro plano e fazer o meu pincel um pouco menor. Você pode chegar lá batendo os parênteses esquerdos algumas vezes. Agora eu só vou pintar de volta nas áreas das gengivas que eu fiz um pouco dessaturado demais. É por isso que uso máscaras com tanta frequência. Nada é permanente, você sempre pode pintar as coisas de volta para dentro e para fora. Se você apagar demais, você sempre pode pegá-lo de volta mais tarde. Este vai ser um processo de duas etapas. Fizemos o primeiro passo, que é remover a saturação aqui foi antes e depois. Agora é hora do segundo passo, que é iluminar os dentes. Deixe-me ampliar para que você possa ver um pouco. Agora eles estão parecendo um pouco cinzentos, então o que eu quero fazer é iluminá-los. Para fazer isso, vou clicar na miniatura da camada, certifique-se de que a miniatura da camada esteja selecionada, não a máscara. Com minha miniatura de camada selecionada, eu vou para meus níveis, que é Comando L, e eu vou pegar essa opção na extrema direita e simplesmente deslizar um pouco para a esquerda. Se você observar seus dentes, você pode ver que isso está realmente iluminando-os. Eu acho que foi um pouco demais, então eu vou trazê-lo de volta para a mancha da extremidade direita, e então eu vou pegar meu interruptor do meio e movê-lo um pouco para a esquerda também. Legal, pressione OK. Agora, não só temos os dentes dessaturados, removemos aquele amarelo, como removemos aquele amarelo, mas agora também temos dentes muito mais brilhantes. Deixe-me encaixar na tela novamente e mostrar-lhe o antes e o depois. É um sorriso muito mais brilhante. Outro truque antes de terminarmos esta lição é sempre que eu iluminar os dentes como este, eu também quero iluminar os brancos dos olhos para combinar um pouco. Não precisa ser igual brilho porque os olhos têm mais sombras chegando, mas podemos iluminá-los um pouco sem muito trabalho extra porque já fizemos todo o trabalho de campo aqui. Selecione sua máscara, vou ampliar um pouco mais e certifique-se de que sua máscara está selecionada. Vamos voltar para a nossa ferramenta de pincel, que é B, e eu vou ajustar minha Opacidade de 100 para cerca de 50. O detalhe é perfeito, e agora a mesma coisa. Com a minha ferramenta Pincel, vou clicar e desenhar um pouco no branco desses olhos. A outra, fixe. Não é muita diferença nesses olhos, vou te mostrar o antes e o depois, mas ajuda a equilibrar quando iluminamos seus dentes a um extremo. Vou continuar e salvar isso como Retocado de Dentes. Vou colocá-lo em minha pasta editada que acabei de criar, certifique-se de que está salvo como um arquivo do Photoshop e agora vou salvá-lo como um JPEG achatado. Mesma coisa, é chamado Teeth-Retouched, e eu só vou mudá-lo para um JPEG, ele está na mesma pasta e pressione Salvar. Incrível, essa foi bem simples, vamos para o nosso próximo retoque. 5. Retoque de pele: Nesta lição de retoque da pele, vou mostrar-lhe como remover rapidamente manchas e sardas. Por último, como transformar a pele texturizada digitalmente em uma textura mais suave e suave. Há um monte de aplicativos de filtro de fotos lá fora para atender a esta enorme demanda por pele lisa e fotos, mas nada vai chegar até você como natural e efeito, como photoshopping cuidadoso e meticuloso. Afinal, todos sabemos como é fácil detectar um filtro de fotos. A maioria deles pode ser bastante óbvia e um pouco detestável. O foco desta lição será retocar de uma forma muito natural e convincente. Sem borrão de cada poro. Em vez disso, aprenderemos a retocar a pele com bom gosto para parecer natural e macia. Vamos começar. Tudo bem, para o primeiro passo, procure o arquivo chamado skin.jpg, e vamos em frente e arraste isso para o Photoshop. Legal. Vou pressionar F para entrar no modo de tela cheia, e vamos fazer zoom e dar uma olhada em nossa imagem. A modelo que temos aqui, ela é absolutamente bonita, mas o objetivo desta lição é ensinar-lhe como suavizar a pele, remover sardas, manchas, qualquer outra coisa, e chegar a um tom de pele realmente perfeito. Eu escolhi esta foto porque ela tem essas belas sardas que vamos remover completamente. Primeiro as coisas primeiro, vamos para a nossa camada, certifique-se de fundo está selecionado e vamos fazer uma cópia, comando J. Eu sempre gosto de ter certeza de que eu nunca estou editando naquela camada original. Gosto de manter isso lá no lugar caso de precisar mais tarde e é sempre bom voltar e ver por onde começamos. Certifique-se de que a camada um está selecionada e eu vou ampliar ainda mais. A primeira coisa que eu vou mostrar a vocês como fazer, é como remover essas sardas e para isso, eu gosto de usar o selo do clone. Você pode chegar lá pressionando S no teclado ou indo até aqui para a barra de ferramentas e certifique-se de que o selo do clone está selecionado. Como um carimbo de clone funciona, é você amostrar uma área de sua imagem como esta, e então você pode carimbá-la em outro lugar da sua imagem. Há um exemplo. Não vamos colocar perto do globo ocular no meio da testa dela. Deixe-me ordenar que Z faça backup um pouco. Em vez disso, o que vamos usar o selo clone para, é para amostras de áreas de sua pele que são claras e substituir as sardas por tons de pele claros. Com meu selo de clone selecionado, eu vou para o topo e torná-lo uma ferramenta muito menor, porque novamente, nós só vamos trabalhar com essas áreas muito pequenas. Vou aumentar ainda mais o zoom. Como eu mencionei, o selo clone funciona amostrando áreas de pele e, em seguida, substituindo as áreas que queremos substituir um por essa área amostrada. Para obter uma amostra da área da skin, pressiono S para obter o selo do clone, vou manter pressionada a tecla ALT ou OPTION no meu teclado e clicar para fazer uma amostra de uma área de pele clara. Então, mantendo a ALT pressionada, eu só estou batendo uma vez com meu mouse, e agora eu vou voltar aqui para a primeira sarda. Clique, arraste-o ao redor. Você pode ver essa marca de adição e que mostra exatamente a área da pele da qual está amostrando. Podemos andar por aqui e gosto de fazer pequenas amostras ao mesmo tempo. Em vez de apenas provar aquela área e limpar todas essas sardas. Eu só vou fazer pequenas amostras incrementais para que pareça mais natural. Para esta sarda aqui, vou segurar Alt e provar uma área de pele acima dela e depois apagar esta área. Basicamente, o que estamos fazendo é muita amostragem e estampagem. Amostra e carimbo. A razão pela qual eu gosto de provar as áreas claras da pele que estão muito perto da sarda, é porque isso é o que vai se sentir mais natural. Se alguma vez você vai provar uma área de pele, dizer caminho para aqui e sua bochecha e tentar pintar uma sarda aqui, seria apenas muito leve e realmente não combina com o tom de pele da área circundante. Essa é a técnica número um para remover sardas ou manchas, é o selo do clone. Outra técnica que uso é chamada de escova de cura. Você vai encontrar isso aqui no menu ao lado da ferramenta olho vermelho, basta clicar, arrastá-lo para baixo e selecionar pincel de cura. Você também pode chegar lá pressionando J. A escova de cura funciona de uma maneira realmente semelhante. Você pode manter a tecla Alt pressionada, amostra de uma parte da sua imagem e ir em frente e pintá-la novamente, você vê aquele cruzamento que mostra de onde a área está sendo amostrada. Ambas as técnicas funcionam muito bem. Uma maneira de lembrar isso é, se você vai retocar a pele, o pincel de cura geralmente é melhor porque é mais adequado para as texturas dessa pele. O selo do clone é ótimo quando se trata de duplicar ou remover objetos como mostrei com aquele globo ocular quando o abrimos pela primeira vez. Vou seguir em frente e ficar com o pincel de cura e amostras de áreas de pele e apagar as sardas. Se eu quiser fazer meu pincel um pouco maior, eu vou apenas segurar o suporte direito no meu teclado e continuar. Tudo bem, agora que eu fui em frente e removi as sardas dela eu vou diminuir o zoom para mostrar como é antes, depois. Tudo isso foi feito usando o Pincel de Cura. Se você estiver interessado em mover apenas algumas manchas ou imperfeições, o Pincel de cura é uma ótima opção. Tudo bem, agora que removemos as sardas, eu vou em frente e j o segundo estágio de retoque da pele. Ela já é bonita, mas se você quer ter uma pele completamente aerografada, é para isso que serve a segunda etapa. A primeira coisa que eu vou fazer, é ir em frente e fazer uma duplicata desta camada. Comando J e novamente, eu gosto de trabalhar com um monte de camadas diferentes por causa da contingência. Se eu estragar o aerografia, mas eu não quero perder todo o outro trabalho, eu ainda tenho essa camada embaixo, então eu salvei cada etapa do caminho. Vamos ter o visual aerografado e alguns passos simples. Primeiro com essa camada superior selecionada, vá para filtro, ruído, poeira e arranhões, e se você não estiver vendo um exemplo desfocado muito reduzido atrás de você, apenas para ter certeza de que, essa caixa de visualização está marcada. Vou elevar esse raio para cerca de 11. Você pode ver que a pele dela e tudo mais nesta foto foi realmente desfocada e você não está vendo muita textura vir através, que é exatamente o que nós queremos. Se você for longe demais ao longo do purificador, tipo 207, fica um pouco louco. Existe tal coisa como ir ao mar com aerografia. Vamos trazê-lo de volta para 11 e ir em frente e bater OK, e para o segundo passo, eu vou adicionar mais um filtro e que vai ser um Borrão Gaussiano. Vá até a barra de menus e clique em Filtro, Desfoque, Desfoque gaussiano. Novamente, certifique-se de que a sua caixa de pré-visualização está marcada para que você possa ver uma pré-visualização ao vivo e se você trazer o depurador todo o caminho para a esquerda, não há nenhum borrão aplicado, e se você trazer esse depurador todo o caminho para a direita, você vai ver a foto mais desfocada imaginável. Eu vou trazer aquele purificador de volta para baixo bem no início, cerca de 2.4 é bom. Vá em frente e pressione OK. Agora, você pode ver que ela tem uma pele muito bonita, mas o resto dela também é incrivelmente borrada. O que vamos fazer é adicionar uma máscara de camada em cima dessa camada e literalmente pintar a pele dela de volta no lugar através da máscara de camada. Certifique-se de que a camada superior esteja selecionada e vá em frente e jogue uma máscara lá clicando no ícone Adicionar máscara de camada na parte inferior das paletas de camadas. Vou certificar-me de que a minha cor de primeiro plano é preta e vou pressionar G para chegar ao meu balde de tinta. Você também pode chegar aqui no menu selecionando-o e obtendo a opção do meio Paint Bucket Tool. Vamos ver a opacidade está em 100, perfeito. Vá em frente e clique em qualquer lugar dessa foto, certifique-se de que sua máscara de camada esteja selecionada. Incrível. O que fizemos foi através de uma máscara sobre todos os desfoques gaussianos e filtros de arranhões Dustin que aplicámos agora e agora temos de voltar a pintar. O que você está vendo é que a camada que acabamos de editar está totalmente coberta e você está vendo a camada embaixo dela. Certifique-se de que a máscara de camada está selecionada. Vamos em frente e mudar o branco para a cor do primeiro plano. Obtenha seu pincel pressionando B no teclado. Eu gosto de reduzir essa opacidade para cerca de, vamos fazer 65 por cento. Quero verificar a dureza, diz 0 por cento. Eu vou elevá-lo para cerca de 14. Vou aumentar o meu pincel pressionando o suporte direito no teclado. Agora, basta começar a escovar onde está a pele dela. Você pode ver que, essa suavidade está sendo aplicada. Estou fazendo meu pincel menor pressionando o suporte esquerdo, a propósito. O importante aqui é evitar áreas altamente detalhadas como dentro de seus lábios, suas narinas ou seu globo ocular. Se você borrar isso demais, vai parecer uma foto falsa. O que queremos desfocar é apenas a pele e redimensionar o meu pincel conforme necessário com os suportes direito e esquerdo. Eu quero ter certeza de que eu não vou bater na sombra onde seu mindinho toca sua bochecha porque eu quero ter certeza que essa linha permanece boa e afiada. Eu também quero deixar seus lábios um pouco mais suaves, mas eu não quero que seja muito evidente. Vou baixar essa opacidade para os anos 20, então 20 por cento e me certificando de que eu não estou escovando o vinco porque novamente, eu quero essas linhas afiadas. Eu só vou suavizar os lábios rachados dela aqui. Isto é como um pauzinho digital. Legal. Eu vou trazer essa opacidade de volta para cerca de 50, 59 por cento, e uma dica profissional, se você vai estar amaciando a pele assim, não se esqueça de fazer a mesma coisa com as mãos caso contrário, vai parecer estranho. Eu não vou exagerar nas mãos porque você ainda quer ver essas articulações, para que seja reconhecível como uma mão e não uma salsicha. vamos em frente e trazer meu Pincel Tool para baixo um pouco e apenas ter muito cuidado para obter apenas áreas estratégicas de seu dedo. Agora eu vou fazer mais alguns retoques e estamos prontos para ir e se eu já tiver pintado uma área, eu vou mostrar um exemplo. Deixe-me desfocar esse globo ocular. O bom da máscara é que é totalmente reversível. Tudo que você precisa fazer é mudar essa cor de primeiro plano de volta para preto e você pode pintar nas áreas que você acidentalmente mascarou. Essa é a coisa realmente legal sobre máscaras de camada. Há muita flexibilidade lá. Deixe-me ir em frente e diminuir o zoom pelo Comando 0 e eu vou mostrar-lhe o antes e o depois. Deixe-me ampliar para que você dê uma olhada nisso, antes e depois. Eu queria parecer um pouco mais natural. Agora, está parecendo um pouco para aerografado para o meu gosto. Quero ter certeza de que a camada está selecionada e, na paleta Camadas, vá para a opacidade. Vou desligá-lo para cerca de 50 por cento. Perfeito. Agora você vê alguma da textura original da pele passando, mas ainda é agradável e suavizada e você obtém o mesmo efeito aerógrafo. Antes e depois, de novo, é muito agradável e sutil. Este é o lugar onde começamos, pele áspera, você tem um monte de textura vindo através mais as sardas e é aqui que nós colhemos para fora, pele mais lisa, sardas removidas, mas não se sente excessivamente aerografado se ainda parece muito natural. Vamos em frente e salvar e eu vou salvar isso como Skin-Retouched na minha pasta editada. Certifique-se de que ele está salvo como um arquivo do Photoshop para que possamos reter todas essas camadas e agora eu vou salvá-lo como um JPEG achatado com o mesmo nome de arquivo, Skin-Retouched. Pressione OK. Estamos prontos para ir. Vamos passar para o último vídeo dos segmentos de retoque. 6. Retoque de cabelo: [ MÚSICA] Vamos mergulhar em algumas técnicas de retoque de cabelo. Vou mostrar alguns passos rápidos sobre como editar cores para algo drasticamente diferente. Edição de pontos significa que ele mudará a cor de apenas uma parte da foto. Neste caso, seu cabelo e o resto da foto permanecem os mesmos. Nossa foto vai mudar a cor do cabelo dessa mulher. Você pode aplicar essas habilidades de edição de cores exatas para mais applications.I frequentemente detectar cores e designs que eu tinha criado para ver o que está funcionando melhor. Vou até editar cores só para testar o mercado e ver o que meu público prefere mais. Isso me economiza muito tempo e dinheiro em realmente imprimir uma gama de cores em produtos físicos. Em vez desse incômodo, posso entrar no Photoshop. Afinal, a edição de cores leva apenas alguns minutos. Estaremos aprendendo a identificar, editar, colorir no cabelo desta linda modelo. Você será capaz de usar essas mesmas habilidades e aplicá-las a muito mais. Tudo bem. Vamos aprender como. Primeiro, quero procurar o arquivo chamado hair.JPG, clicar nele e arrastá-lo para o Photoshop. Vou pressionar F para ir para o modo de tela cheia. Temos este modelo adorável com este cabelo encaracolado realmente bonito. Certifique-se de que sua camada de plano de fundo está selecionada. Vá em frente e faça uma cópia disso pressionando o comando J no seu teclado, então mudaremos a tonalidade e a saturação dessa camada geral. Certifique-se de que a camada 1 está selecionada. Eu vou para os comandos chave que, comando U para trazer matiz e saturação. Agora eu posso clicar no purificador no Q e arrastá-lo para um lugar onde seu cabelo parece um pouco mais magenta. Isso parece muito legal. Vou subir essa mancha de saturação, por volta de 14 parece ótimo. Vá em frente e aperte tudo bem. Como você pode ver, isso mudou a tonalidade e saturação desta foto geral. Só queremos mudar a cor do cabelo dela. Para isso, vamos usar máscaras de camada como fizemos no vídeo de clareamento dos dentes. Verifique se a camada 1 está selecionada, vá em frente e jogue uma máscara clicando no ícone Adicionar máscara de camada na parte inferior do painel Camadas. Certifique-se de que a máscara está selecionada. Queremos preencher nossa máscara com preto. Vá até aqui e certifique-se de mudar sua cor de primeiro plano para preto. Então eu vou pressionar G como um comando chave para o balde de pintura. Você também pode chegar lá clicando no ícone e selecionando a ferramenta balde de tinta do meio. Vá em frente e preencha essa máscara com o preto. Semelhante ao que fizemos no vídeo dos dentes, vamos encher o cabelo dela com uma ferramenta de escova. Certifique-se de que a máscara está selecionada. Pressione B para o pincel e ainda é muito pequeno. Vou usar oscomandos de teclas do colchete direito, comandos de teclas do colchete direito, que tiveram um monte de vezes e obter um pincel muito maior perfeito. Muito rápido, vamos dar uma olhada na nossa barra de menu superior. A dureza é que cerca de 18 por cento isso é perfeito. O modo é a opacidade normal. Vamos trazer isso de volta para 100. Tudo o resto parece ótimo. A última coisa que preciso fazer é mudar minha cor de primeiro plano para branco porque lembre-se, nossa máscara aqui é preta. Então, se preenchermos isto com branco do que estamos mostrando através desta camada que a máscara está cobrindo. Então eu vou apenas clicar no meu pincel e arrastá-lo para o cabelo dela. Esta é uma foto muito fácil de usar porque o fundo é branco. Vou começar com estas pinceladas grandes. Vou usar meus comandos de teclas de colchete esquerdo para obter um pincel menor. Lembre-se, já que é uma máscara, este primeiro run-through pode ser um pouco desleixado. Isso não é problema. Podemos passar mais tarde e refiná-lo, porque agora você pode ver que a pele dela está ficando um pouco magenta. Vou resolver isso no próximo passo. Acho que coloquei aquela máscara em todo o cabelo dela. É hora de ampliar. Vou pressionar Z e puxar com o cursor. Agora você pode ver a área que eu preciso consertar onde eu acidentalmente transformei sua pele magenta. Vou mudar a cor do primeiro plano para preto. Use minha ferramenta de pincel. Aperte B. Eu vou reduzir essa opacidade para cerca de 73 por cento e meu suporte esquerdo para obter um pincel ligeiramente menor. Agora vou começar a apagar um pouco dessa magenta e recuperar o tom de pele natural dela. Uma das razões pelas quais escolhi esta foto é porque temos uma área um pouco complicada aqui onde o cabelo encontra a pele do ombro dela. Isso nos dá um desafio extra. Primeiro, eu ainda vou escovar o tom de pele e me livrar de um pouco da magenta em sua pele. Você pode fazer o seu pincel um pouco menor, pressionando que os comandos de teclas do colchete esquerdo, legal. Agora eu quero torná-lo bastante sutil. Vou voltar a ser branco como minha cor de primeiro plano. Volte para a opacidade e traga para algo realmente mínimo, como cerca de 20%. Eu só vou pegar um pincel menor do suporte esquerdo e eu vou muito gentilmente preencher nesta área, então é uma diferença muito suave. Não se vê uma mudança de cor entre a magenta e a pele dela. Vou deixar este pincel ainda mais suave. Vou reduzi-lo a zero por cento duro. Eu posso preencher as áreas que perdemos e eu vou diminuir um pouco para ver como ele fica. Isso parece convincente. Eu vou até aqui e farei o mesmo por esta área. Vou reduzir essa opacidade para cerca de 10 por cento, que fique muito suave. Tudo o que estou fazendo é delinear alguns dos tendões do cabelo dela aqui. Quero consertar a pele aqui. Vamos voltar ao preto como a cor do primeiro plano. Traga a opacidade de volta para 100 e apenas traça ao longo linha da mandíbula para se livrar dessa magenta e recuperar o tom natural da pele. Vou diminuir o zoom apertando o comando zero e dar mais uma olhada. Acho que temos quase tudo. Vou desligar o globo ocular. Esta era a cor do cabelo inicial e depois colocá-la de volta. Aqui é onde podemos editar. A parte desafiadora aqui é desenhar nessa máscara de camada. Mas assim que tivermos a máscara e o lugar, e fizemos tanto trabalho detalhado aqui no nosso ombro. Essa é realmente a parte difícil neste momento. Você pode selecionar essa camada e você pode ter muito mais flexibilidade. Vamos abrir matiz e saturação novamente comando U. Se você clicar nesse depurador no matiz e trazê-lo para a esquerda, eu vou aumentar a saturação. Você pode realmente ver o que está acontecendo aqui. Você traz aquele lavador todo o caminho para a esquerda, você pode ver todos os tons diferentes. Há um ciano azul marinho, até mesmo um verde brilhante. Traga-o de volta todo o caminho para a direita. Você tem alguns vermelhos, laranjas vão chegar a amarelo, verde. Fizemos todo o trabalho duro com esta máscara de camada aqui. Uma vez que a máscara de camada é absolutamente perfeita, esse é o momento que você pode realmente começar a explorar com a cor. Uma coisa que isso me mostrou quando eu trouxe todo o caminho para este começo verde. Vou em frente e aperte tudo bem. Vou ampliar pressionando Z e puxando para a frente.I definitivamente perdeu um ponto aqui, por isso é fácil preenchê-lo. Apenas certifique-se de que a máscara de camada está selecionada. Sua cor de primeiro plano é preto.Você tem que escovar capacidades em um 100 por cento. Vou acertar o suporte certo algumas vezes para fazer meu pincel um pouco maior. Você pode apenas corrigir esses erros. Você pode preencher esta área novamente para obter o tom de pele dela de volta. Essa é a coisa realmente legal sobre máscaras é que nada é permanente. Ele lhe dá um monte de espaço de manobra e áreas para ajustamentos.Eu fiz a mesma coisa aqui.Deixe-me consertar seu pescoço um pouco. Estas são áreas que eu realmente não conseguia ver quando eu estava trabalhando com a magenta, mas eu posso vê-lo facilmente quando eu estou trabalhando com algo tão contrastante como um verde brilhante. Vou diminuir o comando zero legal. Mais uma vez, vou selecionar minha miniatura de camada clicando nela. Voltando ao comando matiz e saturação. Agora eu posso encontrar um lugar naquele purificador que se sente como uma cor de cabelo muito interessante.Eu quero ver como um rosa quente vai se parecer. Então vamos trazê-lo todo o caminho para a direita, para a esquerda. Aumente a saturação e aperte tudo bem. Vamos ver o antes e o depois. Mais uma coisa divertida que quero mostrar a vocês. Se você clicar na máscara camada apenas selecionando-o aqui, você também pode mudar sua cor batom apenas preenchendo a máscara. Vou mostrar-lhe o que parece, uma magenta muito brilhante. Eu estou indo para Command Z para se livrar disso, só queria mostrar-lhe algo divertido.Isso é como você mudar a cor do cabelo muito facilmente no Photoshop.To salvá-lo, eu vou chamar este 'cabelo retoched' e salvá-lo na minha pasta do editor como um Photoshop salve-o como um JPG achatado com o mesmo nome de arquivo. Vamos passar para a próxima lição. 7. Remoção de objetos: Nesta lição, vou mostrar-lhe uma técnica muito rápida e eficiente para remover facilmente objetos de sua foto. Aqui está o antes e o depois. Isso vai ser bem simples. Usaremos apenas uma ferramenta do Photoshop para fazer isso. Remover esta planta pode parecer inconsequente, mas há uma estratégia sólida por trás disso. Como se você quisesse sobrepor topografia ou logotipos a esta foto, mas você precisa de um espaço livre para fazê-lo. Eu me encontro fazendo isso o tempo todo para que eu possa incorporar logotipos de patrocinadores em minha imagem, ou limpar algum espaço em um banner da web para que o tipo HTML seja sobreposto. Mesmo sem essa lógica, às vezes remover objetos pode ajudar a desordenar a composição e torná-la mais sofisticada e profissional, especialmente se o objeto em questão é muito perturbador. Em um nível completamente pessoal, eu tenho sido absolutamente culpado de usar essas técnicas exatas do Photoshop para remover turistas de algumas de minhas fotos de viagem. Não é vergonha, as fotos parecem muito melhores depois que eu tive meu jeito com eles no Photoshop. Vamos em frente e começar. Na pasta de ativos de classe, há um JPEG chamado Remoção de objetos, vá em frente e arraste esse para o Photoshop. A mesma coisa, F me dá tela cheia e temos essa linda foto de Charlie Clemens. Ela é uma das minhas amigas e professora de Skillshare. Outro fato divertido, esta foto foi tirada por Sean Dalton, que era um outro amigo e outro professor de Skillshare. Ficamos todos muito perto. Conheço os dois porque vivemos todos em Chiang Mai, Tailândia, no inverno, então podemos sair juntos. De qualquer forma, nós temos esta bela foto de Charlie Clements, tirada por Sean, e o que eu vou fazer para esta lição é mostrar-lhe como remover objetos. Nesta foto, eu vou estar removendo esta planta do fundo, que ela fique toda branca e é menos distrativa. Primeiramente, vá em frente e certifique-se de que sua camada de fundo está selecionada e faça uma cópia pressionando Command+J, e para remoção de objetos como esta, vai ser muito simples. Vamos usar uma ferramenta para todo o processo, que é o selo do clone. Se você se lembra, nós já usamos o selo do clone no vídeo de retoque da pele, e vamos usar exatamente a mesma ferramenta, mas em uma capacidade diferente. Você pode começar a clonar carimbo pressionando S em seu teclado ou indo até aqui para sua barra de menus e selecionando Carimbo Clone. Quero dar uma olhada rápida nas minhas configurações no menu superior. O modo é normal, Opacidade, vamos manter isso em 100. O tamanho da escova e a dureza ficam ótimos. Vamos ir em frente e ampliar aquela planta traquina que queremos ter removido. Eu toco em “Z” no meu teclado, vou clicar e desenhar um pouco. Perfeito. “S” me leva de volta a clonar carimbo. Vai ser o mesmo processo que usamos para remover sardas no vídeo de retoque da pele. Vou usar o suporte esquerdo algumas vezes para fazer o pincel um pouco menor. Agora vou manter a tecla Option pressionada e clicar para fazer uma amostra da área branca. Agora eu posso simplesmente clicar e desenhar sobre essas folhas. Você verá que se eu for longe demais, ele começa a repetir a planta novamente do topo, é por isso que eu preciso estar constantemente reamostrando. Vou reformular novamente pressionando Option, amostrando esta área, e agora clicando e arrastando-a de volta. Vou fazer outra nova amostra aqui, então clique na opção e desenho. Mais reamostragem, e mais uma vez. Como você pode ver, a maioria da planta foi muito fácil de remover no fundo branco, mas eu vou fazer zoom aqui para realmente ter certeza que esta linha do sofá permanece agradável e nítida. Ainda usando meu carimbo de clone, vou fazer uma amostra da extrema esquerda, e vá em frente, clique e arraste. Farei a mesma coisa aqui, amostra da extrema direita. Eu acho que meu pincel é um pouco menor, e clique e arraste. Command+O me leva de volta à tela cheia. Perfeito. Isso foi bem simples. Podemos ver como era antes e depois. Foi um processo bastante simples feito ainda mais fácil porque esta foto era muito branca e limpa, mas você pode usar essas mesmas técnicas em uma grande variedade de fotos. Eu vou salvar isso na minha pasta editada, Remoção de objeto, Editar, salvá-lo como um arquivo do Photoshop, e também vou salvá-lo como um JPEG achatado com o mesmo nome de arquivo. Vamos seguir em frente com a nossa próxima manipulação fotográfica. 8. Remoção de planos de fundo: Nesta lição, vou mostrar-lhe como remover um objeto do fundo. Meu exemplo aqui é este filhote de cachorro corgi absolutamente adorável. Vou mostrar-lhe como isolá-lo daquele fundo laranja para que ele fique em sua própria camada transparente. Remover fundos é provavelmente um dos tutoriais do Photoshop mais pesquisados no Google. Como todas as coisas Photoshop, há um número infinito de maneiras de fazer isso usando as ferramentas do Photoshop, mas vou mostrar minha técnica favorita e mais rápida. Há uma razão pela qual a demanda é tão alta para remover fundos. Eu quase sempre acabo fazendo isso com fotos de produtos que eu tirei, especialmente quando eles estão em um fundo branco. Quando eu removo o fundo de um produto, isso me dá muito mais flexibilidade sobre como eu decido usar essa foto. Posso facilmente mudar a cor de fundo sem afetar o próprio produto ou posso trocar em um fundo totalmente novo, como fiz aqui com a foto do meu passaporte. Isso torna a foto em si mais dinâmica e interessante. Além disso, ele permite que você use a mesma foto para uma infinidade de propósitos sem ter que filmá-la novamente todas as vezes. Há muita coisa nos meus pratos e estou sempre pronto para qualquer coisa que me poupe tempo. Vamos aprender a remover esses fundos. Para começar, procure o Corgi JPEG em sua pasta Ativos de Classe e vá em frente e arraste isso para o Photoshop, pressionando F para chegar ao modo de tela cheia, e temos este lindo filhote de cachorro corgi. O que eu quero fazer é remover este fundo laranja do filhote e porque é tudo sobre a mesma cor e a mesma textura, eu posso fazer isso usando a ferramenta varinha mágica. Você pode chegar lá pressionando W no teclado ou indo até aqui na barra de ferramentas e certificando-se de que a varinha mágica está selecionada. Vamos dar uma olhada aqui em cima na nossa barra de menu superior. As duas coisas que quero ver são tolerância. A primeira coisa que vou fazer é baixar essa tolerância para cerca de 20 e virar contígua. Agora com essa ferramenta de varinha mágica selecionada, se você clicar em qualquer lugar nesta área laranja, ele irá em frente e selecionar a maior parte daquela laranja em torno do filhote. Como essa tolerância é de apenas 20, não vai obter algumas dessas áreas mais escuras ou áreas mais claras. Ele vai ficar em um intervalo que está perto do ponto de amostra onde eu originalmente cliquei e porque contíguo está ligado, isso significa que ele só seleciona pontos que estão se tocando. Se houvesse um grande círculo laranja no meio deste filhote de cachorro, mesmo que correspondesse exatamente a mesma tonalidade do meu ponto de amostra, ele não seria selecionado porque contíguo está ligado, então ele está apenas selecionando as áreas que estão se tocando. Vamos em frente e ampliar. Estou me certificando de que minha ferramenta de varinha ainda está ativada pressionando W, vou manter pressionada a tecla Shift no meu teclado e selecionar algumas dessas áreas que não foram selecionadas anteriormente no meu primeiro clique. Tem um e que cuidou de muito desta área. Vou clicar aqui para pegar aquela área e agora todo o fundo. Vamos colocar esses detalhes entre as patas. Agora estou apenas clicando nas áreas onde os pixels não foram selecionados. Agora, para pegar o resto dos pixels como esta marca d'água aqui, vou selecionar minha ferramenta de letreiro, que é M. Você também pode chegar lá na barra de ferramentas e ter certeza de que é a primeira selecionada, a Marquise Retangular. Agora a mesma coisa, eu vou manter a tecla Shift pressionada e apenas clicar e pegar algumas dessas outras áreas que não foram totalmente selecionadas. Quero ter certeza de que estou chegando até o limite da foto. Vamos ver se há mais. Não, acho que pegamos todos. Agora vou pressionar Z, ampliar um pouco, pressionar M para recuperar minha marca e clicar e selecionar alguns desses pixels atrasados. Não se esqueça de manter a tecla Shift pressionada enquanto você faz isso para que ele agarre toda a seleção. Agora eu só estou passando e pegando esses pixels retardatários para que toda aquela área laranja seja totalmente selecionada. Ótima. Acho que apanhámos quase todos eles. Há algumas áreas como aqui em baixo com o pêlo onde vai ser muito mais complicado agarrar aquela laranja só por causa da natureza da transparência e da textura desse cabelo. Uma fraude rápida para isso que eu vou mostrar é com toda aquela laranja selecionada, vá para Selecionar, Modificar, Expandir. Vou expandir a seleção por três pixels. Vá em frente e pressione OK. Como pode ver, essa seleção ficou um pouco mais apertada. Vou te mostrar o antes e o depois. A razão pela qual eu usei esse pequeno truque é para ter certeza de que estamos cortando um pouco mais, para que nenhum desses antecedentes esteja mostrando através de nossa seleção. Vou diminuir o zoom, Comando 0. Parece que fomos capazes de selecionar toda aquela laranja. Agora eu vou inverter essa seleção indo para Selecionar, Inverso, e agora apenas o filhote é selecionado. Antes tínhamos toda a laranja selecionada e agora é só o cachorrinho. Mais uma coisa que eu vou fazer antes de jogar uma máscara lá é ir para Selecionar, Modificar, Difusão. Vou passar isso por dois pixels e ir em frente, e com essa camada de fundo selecionada, clique para jogar uma máscara lá. Perfeito. Temos aquele cachorrinho que foi cortado daquele fundo laranja. O fundo laranja ainda está lá. Só temos aquela máscara em cima dela e deixa-me aproximar bem rápido. Você pode ver que essas bordas estão finamente borradas e estão borradas porque eu fiz aquele pequeno truque com a opção de pena. A razão pela qual eu fiz isso é porque é mais natural ter este leve borrão nas bordas do que ter uma linha muito afiada e nítida. É uma dádiva morta que algo foi cortado do fundo por trás dela. Se você difundir essa seleção por cerca de dois pixels dependendo da qualidade da foto, ela ficará mais natural e qualquer fundo que você colocar em cima parecerá que pertence lá. Vai parecer mais integrado. Vou diminuir o zoom, Comando 0. Esse fundo quadriculado é o que indica que é uma transparência no Photoshop. Agora, se você selecionar a miniatura da imagem, você pode literalmente pegar esse filhote e movê-lo na tela. É completamente removido desse plano de fundo. Se você selecionar a máscara e clicar com o botão direito do mouse nela, poderá desativar essa máscara e ver esse plano de fundo laranja chegando. Deixe-me comandar Z para me livrar disso ou você pode até mesmo excluí-lo completamente e desfazer o que você acabou de fazer. Vou para o Comando Z de novo porque quero manter essa máscara no lugar. Agora que eu tenho essa máscara no lugar e o fundo removido, eu vou apenas fazer algumas áreas de retoque rápido, especialmente aqui embaixo pelas patas do cachorro. Certifique-se de que a máscara está selecionada, não a miniatura da imagem, a máscara em si. Para isso, vou usar minha ferramenta de laço. Você pode chegar ao laço pressionando L no teclado ou clicando aqui na barra de ferramentas e certificando-se de que o primeiro laço está selecionado. É só a ferramenta original de laço. Agora o que eu vou fazer é clicar e rastrear manualmente ao redor para selecionar aquela área laranja pelas patas do cachorro. Se eu segurar Shift, posso pegar outra seleção aqui perto de sua barriga e pegar toda aquela laranja e o último pedaço aqui. Perfeito. Agora vou voltar para Selecionar, Modificar, Difusão. Mantenha-o consistente nesses dois pixels. Pressione OK. Novamente, certificando-se de que a máscara de camada está selecionada, vamos para a nossa ferramenta de pincel, que é B no teclado. Aqui no meu menu, quero trazer essa opacidade para 100 por cento. Para baixo no meu seletor de cores, eu quero ter certeza de que, que a cor do primeiro plano é preto. Agora com minha ferramenta de pincel selecionada, eu posso simplesmente clicar e desenhar nessas áreas selecionadas e mascarar um pouco dessa laranja. Para cancelar a seleção, pressionarei o Comando D no teclado ou subirei até Selecionar, Desmarcar no menu superior. Vou diminuir o zoom, Comando 0. Agora você viu três maneiras de selecionar pixels para remover esse objeto do plano de fundo. Primeiro, usamos a ferramenta de varinha mágica, e então usamos a ferramenta de letreiro para pegar alguns pedaços extras, e por último, mas não menos importante, usamos nossa ferramenta de laço para alguns dos ajustes finos. Nós temos essa máscara no lugar para que possamos facilmente pintar dentro e fora sobre essa máscara e não perder nenhum dos dados em nossa cor de fundo. Vamos continuar e salvá-lo como um arquivo do Photoshop. Vou chamá-lo de Corgi isolado e vou guardá-lo na minha pasta editada. Vá em frente e pressione Salvar. Eu também vou salvar isso não como um JPEG achatado, mas como um PNG. A razão pela qual eu estou selecionando PNG aqui é porque isso significa que, que fundo transparente será mantido. Se salvarmos como um JPEG, toda essa área transparente será salva como um fundo branco achatado. Então eu quero ter certeza de que ele permanece transparente, assim o PNG. Vá em frente e pressione Salvar. Agora que isolamos nosso objeto, que é o cachorrinho de corgi super fofo, vamos em frente e aprender como integrá-lo em uma nova cena. 9. Criação de cena: Nesta lição, vou mostrar como juntar fotos individuais para criar uma cena integrada. Em seguida, adicionaremos alguns efeitos como iluminação, equilíbrio de cores e efeitos especiais. Vamos usar nossa foto de Corgi e colocar esse carinha em uma cena ultrajante. Isso é apenas para que possamos nos divertir enquanto aprendemos algumas habilidades absolutamente cruciais quando se trata juntar fotos separadas em uma composição abrangente. Eu uso exatamente essas mesmas etapas para alterar cenários em fotos de produtos para minha empresa e para criar modelos digitais mostrando meus designs em um aplicativo realista. Vamos em frente e começar. Primeiro, vou abrir o arquivo chamado scene.jpg e puxá-lo para o Photoshop. Então eu vou para a minha pasta editada e procurar Corgi que isolamos dos fundos e abrir isso também. Vou separar minhas abas, pegar toda a camada clicando no “Tipo” que diz “Camada 0", e arrastá-lo para o arquivo de cena, podemos ir em frente e fechar o Corgi agora e eu vou pressionar “F” para ir para tela cheia. Incrível. Certificando-se de que a minha camada de cão está selecionada, eu vou usar a ferramenta de transformação, que é Command T e clique e arraste este cão para que seja um lugar muito legal. Gosto de equilibrá-lo entre as folhas de palmeira ambos os lados e ainda deixar este arco-íris aparecer. Pressione “Enter” para definir a transformação. Isto já está a parecer muito majestoso. Em seguida, quero jogar um par de óculos de sol em cima do Corgi. Vamos voltar aos nossos ativos de classe e abrir esse arquivo chamado sunglasses.jpg. Agora eu só quero selecionar os óculos de sol para fora e arrastá-los para a nossa nova camada de cena. Usando a minha ferramenta Letreiro, que eu posso obter pressionando “M”, ou subindo aqui na barra de ferramentas e certificando-se de que estou escolhendo a tenda retangular. Eu só vou clicar e arrastar, ter certeza que eu estou recebendo o objeto completo aqui com os óculos de sol e pressionando “F” algumas vezes para que ele volte para a pequena caixa. Agora vou clicar e arrastá-los para o arquivo. Podemos ir em frente e fechar nosso sunglasses.jpg. Vou pressionar “F” para voltar ao ecrã inteiro. Estes serão todos os elementos com que estamos trabalhando. Agora eu quero colocar os óculos de sol sobre os olhos do cão e para que eu possa ver o que estou fazendo. Eu só vou ir em frente e ter certeza que a camada de óculos de sol é selecionada. Mude a opacidade para baixo para cerca de cinquenta e agora clique e arraste-o para a direita sobre os olhos dos cães. Nem preciso redimensioná-lo. É uma combinação perfeita. Agora que eu tenho esse posicionamento planejado, eu vou mudar essa opacidade de volta para 100 e agora vem um ajuste fino. Antes, quando estávamos removendo o fundo dos objetos, estávamos trabalhando com objetos que estavam em um fundo plano com uma cor realmente simples, mas como você pode ver aqui, esses óculos de sol estão neste fundo de concreto texturizado. Então esse truque que usamos com a ferramenta de varinha mágica não vai funcionar neste caso. Há muitas cores aqui atrás, muitas texturas para obter uma seleção realmente limpa. Em vez disso, tenho soluções diferentes. Não é tão rápido como ferramenta varinha mágica, mas é definitivamente mais preciso. Para isso, você quer ir até a sua guia Caminhos. Está na mesma janela que é Layers. É apenas a aba extrema direita chamada Caminhos. Vá em frente e clique nisso e vamos começar um novo caminho. Clique neste ícone na parte inferior, que diz “Criar um Novo Caminho” e aqui está, Caminho 1. A maneira como vamos cortar esses óculos de sol é usando a ferramenta Caneta. A ferramenta Caneta é ótima porque você tem o maior controle de qualquer outra ferramenta de seleção. Vou te mostrar o que quero dizer. Pressione “P” para chegar à caneta, você também pode encontrá-lo aqui na barra de ferramentas. Queríamos a primeira opção, a ferramenta Caneta e eu vou procurar um bom ponto de partida. É um ótimo lugar para começar com uma ferramenta Caneta está em uma borda afiada. Vou clicar para iniciar o meu Caminho, e o que vou fazer é clicar para procurar esses pontos de ancoragem. Você vai notar que, ao colocá-los para baixo, você pode puxar essas âncoras para controlar como será o seu próximo caminho. Vou ter muito cuidado aqui e vou começar a delinear. Você pode ver que quando eu clicar, eu estou segurando meu cursor para que eu possa ajustar esses pontos de ancoragem para torná-los absolutamente perfeitos. Eu quero que esses óculos de sol se sintam realmente simplificados, então está tudo bem que eu estou cortando algumas áreas. Se você clicar em uma área que foi um erro, você pode apenas comandar Z para voltar para o ponto de ancoragem anterior e, em seguida, continuar delineando. Um pode enganar, bem como você clica e arrasta e você cria esses pontos de ancoragem se você nunca quiser ter um ponto de ancoragem para a próxima etapa, tudo que você precisa fazer é manter pressionado “Alt” e você pode trazer esse ponto de ancoragem para a frente imediatamente o ponto de partida e assim ele apenas lhe dá um pouco mais de controle. Eu conectei os pontos e todo esse caminho agora se conectou a si mesmo. O próximo passo é selecionar seu Caminho e descer aqui até a parte inferior das paletas de camadas, e clicar neste ícone que diz, “Carregar caminho como uma seleção”. Literalmente, o que isso é feito é colocar uma seleção em torno desses óculos de sol sem uma forma realmente precisa que desenhamos com a ferramenta Caneta. Agora com essa seleção já feita, vamos voltar à nossa aba Camadas, e novamente, certificando-se de que a camada de óculos de sol está selecionada. Eu vou para cima para Selecionar, Modificar, Difusão e eu vou transmitir isso por um pixel. Lembre-se o que isso faz é nos dar um pouco de embaçamento nas bordas, então não é um recortes muito afiados. Vai parecer um pouco mais natural, especialmente quando colocarmos estes óculos de sol no rosto do cão. Nossa camada 2 é selecionada, nós emplumamos nossas bordas e temos nossa seleção em torno dos óculos de sol no lugar. Vamos em frente e jogar uma máscara nessa camada. Com essa camada selecionada, clique em “Adicionar máscara de camada”. Vou diminuir o zoom. Agora temos um par de óculos de sol no nosso cão Corgi com um cenário de arco-íris tropical no fundo. Uma peça muito simpática e ridícula do Photoshop. Antes de avançarmos com o próximo passo, só quero ter a certeza de que estes óculos estão centrados na cara do cão. Você pode simplesmente clicar e arrastá-los até que ele se sinta perfeitamente centrado. Você quer ter um pouco mais de controle e não ter esses óculos saltados de pixel para pixel? Você pode manter pressionada a tecla Control no teclado e ela não saltará para nenhum ponto ou pixels. Será um arrasto muito mais suave para frente e para trás. Isso parece incrível. Este cão é super fixe. Quando suas cenas de colagem como esta juntas no Photoshop, todas essas fotos foram obviamente tiradas em diferentes momentos do dia com iluminação diferente, com configurações de câmera diferentes. Há alguns truques que podemos fazer para decifrá-los juntos para que pareça um pouco mais integrado. A primeira maneira que eu gosto de fazer isso é encaixando as cores juntas. Vá até o menu superior e clique em “Camada”, “Nova camada de ajuste”, “Equilíbrio de cores”. Vá em frente e aperte “OK”. Agora podemos alternar os depuradores nesta opção de equilíbrio de cores e o que ele vai fazer é mudar as cores de todas as camadas abaixo de nós. Podemos ir para um azul extremo aqui atrás para amarelo completo. Você pode até mexer com nossas magentas e verdes. A razão pela qual eu gosto de chavear cores juntos como este em todas as camadas é porque ele ajuda a amarrar e se sentir mais integrado. Vamos ver o que acontece quando o levamos para um extremo amarelo e um extremo cayenne. O que isso é feito é que ele afetou todas as camadas que estão embaixo dessa camada de equilíbrio de cores. Se você quiser que esse equilíbrio de cores afete apenas a camada imediata abaixo. Basta ir em frente e clicar neste ícone e isso irá bloquear seus ajustes de cor para a camada que está diretamente abaixo. Agora, se estamos nos movendo em nossas alternâncias e brincando com cores, isso só está afetando a camada de óculos de sol, então guarde essa informação para mais tarde. É um pequeno truque bacana, mas para isso, eu quero que ele seja amostrando todas as camadas, então eu vou ir em frente e desmarcar essa caixa. Vamos trazer tudo de volta ao zero e encontrar um bom lugar. Uma coisa que eu quero fazer é selecionar minhas sombras e amplificar aquele vermelho, então ele se sente um pouco mais vintage em mais profundo. Então, em meus tons médios, eu vou amplificar aquele amarelo um pouco para que pareça mais retro. Você pode ir em frente e fechar o painel Propriedades clicando no botão “Cor”. Agora deixe-me ativar e desativar essa camada para que você possa ver como ela era antes e agora depois. Apenas mudando o equilíbrio de cores assim, esperávamos que toda esta composição se sentisse um pouco mais integrada e se encaixasse mais. A outra parte legal é que fizemos tudo isso em camadas individuais, então é possível desativar algumas camadas e ativá-las novamente para que tenhamos o máximo de recursos de edição. Como sua composição já é bastante selvagem, vamos em frente e jogar mais uma coisa lá apenas para trazê-lo ao máximo da indignação. O que vou fazer é selecionar todas as minhas camadas juntas. Estou fazendo isso clicando na “Camada” superior, pressionando “Shift” e clicando até minha camada de fundo para que todos sejam selecionados. Agora eu vou fazer uma cópia de todas essas camadas pressionando “comando J” e com todas essas camadas ainda selecionadas, eu vou mesclá-las completamente. Comando E, e essencialmente o que eu fiz foi pegar todas as nossas camadas editáveis e adicionar uma camada achatada no topo para que eu possa jogar um filtro de lente no topo desta camada. Vá para Filtrar, Renderizar. Lente de lentes. Temos esta caixa de pré-visualização que apareceu, e o que você pode fazer é selecionar diferentes tipos de lentes e literalmente clicar neles e movê-los em torno dessa composição para ver como eles serão e ver o que os 35 milímetros se parecem Gostei. - Legal. O 105, esse é bastante extremo, mas então você pode controlar o brilho aqui no lavador todo o caminho para a esquerda e todo o caminho para a direita. Vou trazê-lo para cerca de 70. Ele permite que você no filme prime, parece. Gosto do clássico zoom de 50 a 300 milímetros. Eu só vou ajustar esse brilho para torná-lo um pouco menos extremo. Pegue-o na caixa de pré-visualização e faça com que pareça que está brilhando fora desses óculos de sol. E vá em frente e aperte “OK”. Perfeito. Ao adicionar o brilho da lente em cima desta foto, já é uma composição ultrajante que realmente ajuda a amarrá-la quando temos este efeito de iluminação que se aplica a todas as camadas de cima para baixo. Deixe-me diminuir o zoom e mostrar-lhe como é antes e agora depois. Obviamente, com o Photoshop, há uma quantidade ilimitada de cenas que você pode criar colando e juntando as coisas. Esta lição abordou apenas alguns dos principais grampos que você precisará em termos de isolar objetos e juntá-los para criar essa cena fantástica em uma composição maior. Vamos em frente e salvar isso, eu estou chamando de cena retocada na minha pasta editada. Certifique-se de que o está salvando como um arquivo do Photoshop. Agora eu vou fazer a mesma coisa e salvá-lo como um JPEG achatado com o mesmo nome de arquivo. Vamos passar para a próxima lição. 10. Digitalização de assinatura: Nesta lição, eu ensinarei como pegar sua assinatura desenhada à mão no papel, digitalizá-la e, em seguida, otimizá-la no Photoshop removendo o plano de fundo. É muito simples e há uma tonelada de aplicações do mundo real para isso. Por exemplo, uso minha assinatura desenhada à mão para assinar digitalmente contratos, formulários fiscais, cartas para clientes e amigos, e até coloco em meus arquivos artísticos. Quando eu trabalhava em uma agência de design, eu tinha uma versão digital da assinatura de nossos fundadores, eu pudesse colocar sua assinatura em propostas que enviamos aos clientes e dar-lhes um toque mais pessoal. Esta lição é bastante simples e direta, então vamos aprender como. Se você não tem um scanner de arte de alta resolução, não é grande coisa. Na verdade, digitalizei minha assinatura só tirando uma foto dela com meu telefone. Para este exemplo, eu assinei meu nome em papel branco sem linha com apenas um marcador preto básico. Depois tirei o meu telemóvel e tirei uma fotografia. Um par de dicas aqui para tornar a qualidade o mais agradável possível. Se estiver a utilizar um iPhone, não se esqueça de tocar na sua assinatura no ecrã para definir os pontos focais. Isso garante que ele será tão afiado quanto humanamente possível. Também estou fotografando minha assinatura em luzes naturais brilhantes e inconsciente para ter certeza de que não há sombras nessa página, assim como eu tiro uma foto. Muito simples e agora posso abrir esse arquivo no Photoshop e começar a editá-lo. Para esta lição, você pode acompanhar sua própria assinatura se você foi capaz escrevê-la em um pedaço de papel e tirar uma foto com seu telefone. Mas se não, não se preocupe, eu tenho uma assinatura de prática aqui nos ativos da classe que vamos trabalhar também. Siga com sua própria assinatura ou vá em frente e abra a assinatura JPEG de ativos de classe. Legal, pressionando F para maximizar a tela, então nosso objetivo aqui será isolar a assinatura do fundo de papel para que ele tenha um fundo transparente. Você pode ver que a foto que eu tirei está boa. Não é fantástico, há um pouco de sombra aqui. O papel tem uma tonalidade avermelhada à esquerda e uma tonalidade azulada à direita. Mas isso não vai importar muito, porque tudo o que nos interessa é esta tinta preta com a nossa assinatura nela. O importante é que há muito contraste aqui entre a nossa assinatura e o papel, que vai tornar muito mais fácil para nós isolá-lo do fundo. A primeira ferramenta que vou usar é a varinha mágica. Você pode chegar lá pressionando “W”, ou indo até aqui para a barra de ferramentas e certificando-se de que sua varinha mágica está selecionada. Vamos ver o menu superior. Contiguo está ligado, isso é perfeito, tolerância é de cerca de 20, tudo parece bom lá em cima. Vá em frente e clique na área preta da sua assinatura. Legal. Eu tenho quase todos os P, não completamente a extensão completa, mas o que você pode fazer é com a ferramenta de varinhas selecionada, mantenha pressionado “Shift”, e clique nas outras áreas que ainda não foram selecionadas, eles são um pouco cinza mais claro. Em seguida, agarrar todos aqueles pequenos retardatários. Perfeito. Tem mais um. Eu tenho todas as áreas dentro do P. Agora é hora de pegar o resto. Agora com minha ferramenta varinhas selecionada, vou segurá-la Shift e clicar em algum lugar neste R. Awesome. Vou pegar o ICE também, os pontos e o sublinhado. Eu só estou segurando Shift enquanto eu clico através, eu poderia ajustar a tolerância e trazê-lo para cerca de 30 ou 40, mas eu quero ter muito cuidado que eu não estou selecionando nenhum deste fundo de papel aqui atrás. Eu vou mantê-lo em 20, mesmo que signifique que eu tenho que fazer um pouco mais de cliques. Agora mantendo a tecla Shift pressionada, eu só vou pegar todos aqueles retardatários que não foram selecionados no meu clique original. Perfeito. Eu acho que eu fui em frente e tenho todos eles, eu vou para o Comando 0 para recuar. Legal. O importante aqui é que apenas a nossa assinatura é selecionada, não há mais partes selecionadas que podem estar flutuando na distância aqui. É por isso que era tão importante manter o contíguo controlado. Agora eu vou fazer um grande zoom in. Tocando em Z e puxando para dentro, eu só quero ver o quão perto das bordas estamos. Na verdade, é muito bom. Agora vou para Filtrar, Modificar, Difusão. Apenas penas por um. Lembre-se, a razão pela qual eu penas a seleção é para que a borda externa é um pouco turva para se sentir mais natural. Não vai ser assim tão dura e dura linha. Comando 0 para diminuir o zoom. Agora que eu tenho a minha seleção e lugar, graças à ferramenta varinhas mágicas, Eu quero ter certeza de que a camada de fundo é selecionada e eu vou clicar e jogar uma máscara de camada lá. Excelência. Vamos ampliar e ver como nos saímos. Isto tudo parece muito bom. Nós só selecionamos as áreas pretas da assinatura. Tudo foi intencional e eu diminuí novamente. Vou fazer mais algumas coisas para refinar isto antes de guardá-lo como uma assinatura PNG. Primeiro, quero ter certeza de que minha camada está selecionada, não a Máscara de camada, mas a própria camada com o trabalho artístico. Vá em frente e clique na miniatura da camada e agora vá para imagem, ajustes, matiz e saturação. Vou trazer essa saturação até o fim e pressionar “Ok”. Não parece que muita coisa mudou aqui. Mas o que é feito é dessaturar completamente esta assinatura, então é apenas tons de cinza. Lembrem-se que naquela foto o papel tinha alguns tons avermelhados aqui, tons azulados aqui e eu só quero que esta assinatura seja monótona e toda acinzentada. Agora você pode ver que nossa assinatura tem muito espaço em branco ao redor desta prancheta. Eu quero ir em frente e cortar mais apertado. Meu truque para fazer isso é ir em frente e selecionar sua máscara de camada e, em seguida, manter pressionada a tecla Command, clique nessa máscara de camada mais uma vez. O que isso fez foi selecionar essa máscara de camada inteira, então toda a nossa assinatura está basicamente selecionada agora, mas não o papel por trás dela. Agora eu vou tocar C no meu teclado para cortar e automaticamente porque nós tínhamos essa seleção no lugar, a caixa delimitadora para o corte vai seguir em frente e apertar essa seleção, então isso é perfeito. Vá em frente e pressione “Enter” para definir o corte, e mais uma vez. Lindo. Temos a nossa assinatura no lugar. Foi isolado dos fundos. Antes de terminarmos esta lição, quero mostrar-vos mais uma coisa divertida que podem fazer com essa assinatura. Vá em frente e certifique-se de que sua camada está selecionada e, em seguida, faça um comando de cópia J. Agora, se você selecionar a miniatura da camada, lembre-se não da máscara, mas da miniatura da camada, você pode entrar em sua tonalidade e saturação, então U e vá em frente e toque em “Colorizar”. Aumente a leveza um pouco, porque agora está tudo preto. Vamos também aumentar essa saturação e agora você pode alternar o depurador no espectro de matiz e explorar muitas cores diferentes para recolorir sua assinatura digitalmente. Gosto do azul ciano. Vá em frente e aperte “Ok”. Incrível. Isso é apenas um pequeno truque que você pode usar se você quiser explorar cores digitalmente de uma maneira muito rápida. Vamos continuar e salvar isso como um PSD. Vou chamar esta assinatura isolada. Jogue-o na minha pasta editada, verifique se é um arquivo do Photoshop e pressione “Salvar”. Agora vou guardar isto como um PNG. Lembre-se PNG salvo com esse fundo transparente no lugar, o que é importante neste caso. Mesmo nome de arquivo, assinatura isolada. Vá em frente e selecione PNG e pressione “Salvar”. Excelência. Vamos em frente e seguir em frente para a próxima lição. 11. Edição de foto de produtos: Nesta lição, vou ensinar-lhe como editar uma foto de produto. Fotografia de produto é outra enorme demanda com Photoshop tutorial. A diferença entre uma foto medíocre e uma foto profissional impecável pode fazer ou quebrar suas vendas on-line. Pessoalmente, edito cuidadosamente cada foto de produto que tiro antes de compartilhá-lo nas mídias sociais ou postá-lo na minha loja online. Eu vi em primeira mão como fotos de produtos desleixados podem gerar quase nenhuma tração, enquanto fotos de produtos de qualidade profissional podem gerar receita maciça para as empresas. A foto de treino que usaremos hoje é na verdade apenas uma garrafa de água que comprei enquanto morava em Bali e ainda a tenho comigo. Decidi usá-lo como exemplo de produtos de hoje. Eu tirei uma foto dele em um pedaço de papel branco lá fora em luzes naturais brilhantes. Porque eu filmei fora sob iluminação fantástica, a foto já parece muito boa, mas eu vou mostrar-lhe como fazê-lo parecer ainda melhor com algumas edições de ajuste fino, por isso parece ainda mais profissional. Depois de polir esta foto, vou mostrar-lhe como adicionar alguns pontos coloridos. Este é um truque útil no caso de você ter uma gama de cores dentro de uma categoria de produto. Em vez de fotografar cada um separadamente, você pode simplesmente ajustar a cor em uma foto de produto para criar uma gama inteira a partir da mesma fotografia. Vamos começar. Vá em frente e abra sua pasta Ativos de Classe, e estamos procurando o arquivo chamado Product.jpg. Vou puxar isso para o Photoshop, pressione F para chegar ao modo de tela cheia, e aqui está o nosso adorável produto para praticar. Isso é direto da minha câmera sem retoques. Vamos começar do zero aqui. Antes de começar qualquer edição, a primeira coisa que eu sempre vou fazer é fazer uma cópia dessa camada de fundo. Com essa camada de fundo selecionada, eu vou pressionar o Comando J, e a razão de eu fazer isso é apenas para contingência. Se eu estragar alguma coisa na estrada e quero voltar para aquela camada original, ainda o tenho aqui no fundo. Não está perdido. A primeira coisa que eu quero fazer retoque sábio vai ser iluminar este fundo branco sem perder a sombra aqui atrás. Para fazer isso, eu vou ter certeza de que minha camada um é selecionada, e então eu vou abrir meus níveis, Comando L. Você pode fazer um monte de coisas realmente legais com níveis, mas o que eu quero me concentrar agora é definir que branco ponto. Aqui temos três conta-gotas e eu quero selecionar o extremo direito que está definindo os pontos brancos. Vá em frente e clique nele. Eu vou olhar para a área desta foto que é o mais branco, mas eu quero que ele para iluminar para branco absoluto. Uma vez que eu encontrar essa área, eu vou clicar e essencialmente o que isso é feito é que eu acabei de determinar a área mais branca da foto, e todo o resto da foto vai se encaixar nisso com base em onde eu cliquei. Como exemplo, vou mostrar-lhe o que não fazer, modo que amostrador branco selecionado, isso é o que acontece se eu clicar em uma área realmente escura. Essa foto inteira fica muito explodida. Comando Z para voltar para obter o amostrador branco selecionado e voltar para uma área realmente branca. Outra razão pela qual eu prefiro provar os brancos como este com o conta-gotas em vez de apenas mover manualmente esses níveis para cima e para baixo é porque ele vai me dar muito melhor precisão de cor. Na minha foto original, essa linha de cor amarela da garrafa de água é um pouco escuro demais e não é realmente essa cor precisa quando se trata do produto real. Mas quando eu experimento o ponto branco como este, ele está me dando uma leitura muito mais precisa do produto. Isso é especialmente útil se a cor com a qual você está trabalhando estiver inclinada para um tom ligeiramente azulado ou mesmo ligeiramente amarelo. Ao amostrar o branco de um tom como esse, você obterá resultados muito mais precisos de cores. Vamos em frente e aperte “Ok”. Outra coisa que eu quero fazer é equilibrar esta garrafa de água. Você pode ver que está em uma pequena diagonal, então eu só quero endireitá-lo. Para fazer isso, vou usar meus governantes. Na parte superior e lateral da tela ele escondido aqui por naquela barra de ferramentas. Nós temos essas medidas, e se você clicar em qualquer lugar dentro dessa régua e arrastar para baixo, você pode colocar uma régua no lugar. Você pode movê-los se quiser ou limpá-los completamente acessando Exibir, Limpar guias. O que eu quero usar esses guias para é me dar um ponto de partida para como girar esta garrafa de água, então ela é reta para cima e para baixo naquele eixo y. Vá até aqui à esquerda, e de qualquer lugar dentro desta régua, basta clicar e arrastar um guia. Vou colocar um aqui, e vamos fazer mais um do outro lado. Legal. Estes guias são essencialmente invisíveis. Eles só estão aqui para eu ver no Photoshop, mas se eu fosse salvar este arquivo como um JPEG ou um PNG, você não vai ver esses caras. São só para minha referência visual neste arquivo de trabalho. Hora de endireitar esse bebê. Com minha Camada 1 selecionada, vou abrir Transformar, então Comando T. Se você mover esse cursor para a borda externa por aqui, poderá clicar, segurar e girar essa imagem. Ele não precisa de muito ajuste e vá em frente e pressione “Enter” para definir a transformação. Agora estou farto desses guias, e alternativa para limpá-los completamente é esconder-se para eles. Você pode escondê-los pressionando o ponto e vírgula do Comando, perfeito. Você pode pegá-los de volta com os mesmos comandos de teclas, vírgula de Comando, mas eu os quero escondidos, excelentes. Ao girar esta garrafa de água, eu também rodei toda a camada, então estamos vendo a camada atrás dela aqui em cima nestes cantos. Há duas soluções para se livrar disso. Um, você pode cortá-lo, pressionar C para chegar ao seu corte, e você pode simplesmente clicar e arrastá-lo para dentro e se livrar dessa camada de fundo. Mas se você não quiser cortar nenhuma dessas fronteiras, eu vou te mostrar outra maneira. Comando Z para voltar para onde eu estava, e agora com minha Camada 1 selecionada, vou clonar carimbar essas áreas novamente. Deixe-me ampliar pressionando Z e puxando e S me faz clonar carimbo tudo aqui parece bom. O principal é que eu quero ter certeza de que a opacidade está em 100 por cento, eu vou bater meu pincel, perfeito. Eu mantenho a tecla Alt ou Option pressionada para clicar para fazer uma amostra de onde seu carimbo vem e, em seguida, basta ir em frente e clicar e arrastar. Você pode ver que eu acidentalmente puxei aquela parte de cima da garrafa de água bem aqui. É por isso que você vai ter muito cuidado com a reamostragem. Eu vou me livrar disso apenas fazendo meu pincel pequeno ou um pouco menor, amostragem de cima e clone estampagem e apagões. Vá em frente e faça isso nos quatro cantos. Esta fotografia do produto está muito boa. Vamos em frente e apenas zoom in e certifique-se de que não há discrepâncias ou manchas ou manchas qualquer coisa nesta garrafa de água. Pressione em Z e puxando para a frente, este é o momento em que é realmente benéfico ter uma tela limpa. Só vou dar uma olhada nessa garrafa de água. Eu realmente gosto dessa textura vindo aqui. Aqui está um, perfeito. Estava preocupado que não haveria nada de errado com isso. Fico feliz que há para que eu possa te mostrar como apagar isso. Dê uma olhada nesta mancha aqui em cima. Eu quero ir em frente e me livrar disso, e eu também posso fazer isso com meu selo de clone. Pressione S para chegar ao carimbo do clone. Vamos torná-lo muito menor, pressionando o comando de chave esquerda. Vou provar de um ponto ao lado daquela mancha. Mantendo pressionada a opção, eu vou clicar em trazê-lo mais e apenas fazer uma escovação realmente leve para frente e para trás. Perfeito. Essa foi uma ótima maneira de se livrar dessa pequena imperfeição. Vá em frente e Comando zero para voltar para tela cheia, e vamos em frente e dar uma olhada no antes e no depois. É muito melhor. Ter esse fundo branco profissional ajuda muito. Nós limpamos essa imperfeição e endireitamos nosso produto para que ele fique perfeitamente em um eixo vertical. Só por diversão, vamos considerar um cenário em que você está vendendo essas garrafas de água e na verdade há duas opções de cores, este amarelo ácido e então um azul brilhante. Se você quiser pular o esforço de fotografar essa garrafa azul, você pode simplesmente mudar a cor deste amarelo para dar a si mesmo duas opções. Vou te mostrar como fazer isso. Primeiro, por causa da organização da camada, vou clicar duas vezes na minha camada e mudar o nome para amarelo. Então eu vou fazer uma cópia dessa camada, certificando-se de que está selecionada e atingindo o Comando J, e esta será minha garrafa azul. Mostrei a você como identificar cores de edição mais cedo usando essa ferramenta de Comando Mágico como esta, e então indo para matiz e saturação e arrastando esse depurador por aí. Já sabemos como fazer isso. Vou mostrar-lhe uma técnica diferente. Vá em frente e vá para Camada, New Ajustes Layer, Matiz e Saturação, pressione “Enter”. Eu não quero apenas pegar este purificador e movê-lo para todo o espectro porque o topo da garrafa de água também está mudando e eu queria ficar o mesmo, é que onde a cor está. Em vez disso, se eu só quiser selecionar certas cores, eu posso ir até aqui e clicar em “Mestre” e mudar que neste caso dois amarelos porque é o amarelo que eu estou querendo mudar. Clique em “Amarelos” e agora, quando você clicar no depurador e movê-lo para cima e para baixo no espectro, somente os amarelos dessa imagem serão amostrados e alterados. Eu queria um azul brilhante, caminho errado, deixar ir para a direita. Eu gosto deste. Vamos ver o que acontece se eu aumentar a saturação lá. Isso é falso, eu quero colocar isso de volta a zero. Mesmo que só provemos os amarelos, acontece que havia um pouco de amarelo dentro desta cor de madeira, então não funcionou do jeito que eu queria. Mas para o bom de trabalhar com uma camada de ajuste é que há automaticamente uma máscara jogada lá. Se você mudar qualquer uma das cores que você não quer e você usou uma camada de ajuste como nós acabamos de fazer, nós podemos simplesmente pintá-la de volta com nossa máscara. Vá em frente e clique em sua máscara. Vou mudar minha cor padrão para preto. Obter minha ferramenta de pincel eles batendo B certificando-se de que a opacidade está em 100 por cento, ou que os pincéis são minúsculos, então suporte direito um monte de vezes para obter que de volta para um grande nível. Agora basta escovar de volta. Vou bater no quilate para derrubar a janela de propriedades, é uma distração. Agora diminua o zoom pressionando o comando zero. Perfeito. É uma garrafa de água azul muito convincente. Parece que pode ter sido o original. Novamente, por causa da organização de arquivos, vou selecionar essa camada de ajuste, manter a tecla shift pressionada, pegar minha camada azul e, em seguida, Comando G para agrupá-las. Vou clicar duas vezes no nome do grupo, mudá-lo para azul, e isso ajuda nossos arquivos a se manterem organizados. Vamos bater no Eyeball e ver como é o amarelo e agora o azul, perfeito. Você pode repetir esses passos um número infinito de vezes e ter tantas opções de cores como você deseja para esta garrafa de água. Se houver um caso em que você deseja remover esse fundo branco e trabalhar com um PNG transparente, agora você tem as habilidades necessárias para fazer isso devido à nossa lição anterior sobre isolar um objeto. Vamos continuar e salvar isso como um PSD. Vou chamá-lo de Edição de Produto. Na minha pasta Editada, certifique-se de que é um arquivo do Photoshop e pressione “Salvar” e agora eu vou salvá-lo como um JPEG. Mesmo nome de arquivo, exceto que eu vou adicionar azul, salve-o como um JPEG, pressione “Enter” e agora batendo no Eyeball para esconder essa camada azul, eu vou salvar a versão amarela. Edição do produto azul Eu só vou clicar duas vezes nesse azul, mudá-lo para amarelo. Verifique se é um JPEG e pressione Salvar. Legal. Vocês são basicamente profissionais no Photoshop agora. Vamos em frente e passar para o próximo vídeo. 12. Como salvar e exportar: Agora que terminamos todas as nossas lições de retoque e edição de fotos, vamos tirar um minuto para saber mais sobre as formas ideais de salvar seus arquivos com base no que você vai usá-los. Também mostrarei como salvar diferentes dimensões e orientações, para que você possa ter todas as suas bases cobertas com apenas uma foto. Vamos saltar para dentro. Há muitos tipos de arquivos diferentes lá fora, mas para imagens, eu costumo usar apenas três: JPEGs, PNGs e PSDs. Então eu vou te mostrar como cada um deles se parece. Vamos começar com o PSD, que é um arquivo do Photoshop. Quando você salva como um arquivo do Photoshop, todas essas camadas permanecerão intactas. Então você pode fechar o arquivo, reabri-lo mais tarde, e tudo ficará aqui exatamente como está. Este é o tipo de arquivo mais versátil e não importa o que você está editando, eu sempre recomendo salvar uma versão PSD que você tenha todas essas camadas intactas, e se você precisar voltar mais tarde e mudar qualquer coisa, você pode. O próximo tipo de arquivo é um JPEG. A maior diferença aqui é que se você der uma olhada aqui no painel Camadas, tudo será achatado em uma camada. Perdeu todos os recursos de edição que tinha com o arquivo PSD. Quando eu terminar completamente a edição de um arquivo e eu quiser anexá-lo em um e-mail ou enviá-lo para as redes sociais, eu vou em frente e salvar um JPEG disso. JPEGs são compatíveis com praticamente qualquer coisa que você poderia querer fazer upload desta foto, é bastante universal e, por último, mas não menos importante, temos nossos arquivos PNG. PNGs também apenas salvar como uma camada, mas a grande diferença entre estes e JPEGs, é com PNG, você pode ter um fundo transparente. JPEGs vai nivelar tudo, incluindo a transparência. Mas se você quiser manter o plano de fundo que foi removido, vá em frente e salve-o como um PNG. Isso é especialmente ótimo se você estiver salvando um logotipo e quiser sobrepô-lo em uma imagem e fazer com que essa imagem seja exibida. Então PNGs vai lhe dar esse fundo transparente, JPEGs vai achatar esse fundo. Então, se era transparente antes, agora é branco. Agora que analisamos os três tipos de arquivos primários, vou mostrar-lhe como criar arquivos em uma variedade de dimensões. Então vamos para Nova, e para a primeira dimensão, eu quero que ela seja uma horizontal extrema. Então vamos fazer 820 por 312 a 150 PPI, cor RGB perfeita, e a razão pela qual eu escolhi essas dimensões, é porque essas são as dimensões de um cabeçalho de negócios do Facebook. Então vá em frente e clique em “Criar”, excelente, e eu vou ir em frente e arrastar minha garrafa de água azul para este arquivo. Primeiro, vou girá-lo 90 graus, mantendo a tecla Shift pressionada para obter os ângulos perfeitos, e agora vou expandi-lo para a frente. Dica Pro, se você manter pressionada a opção, ele irá expandir a partir de um ponto central, que só irá poupar tempo de movê-lo mais tarde. Clique duas vezes para definir, perfeito. Vou ampliar um pouco. Tudo bem, vamos em frente e salvar. Vou clicar em “Product Edit Blue” para definir meu arquivo, exceto que adicionarei um pouco mais às extremidades, um cabeçalho de spoke. Vá em frente e salve-o como um JPEG e pressione “Enter”. Poderíamos ter alterado o tamanho do arquivo naquele arquivo de trabalho original, mas minha preferência é sempre iniciar novos arquivos quando eu quero ter dimensões drasticamente diferentes, e a principal razão que eu faço isso é para me manter longe de redimensionando acidentalmente meu arquivo principal do Photoshop e salvando antes que eu perceba o que fiz. Vamos em frente e fazer mais uma. Para isso eu quero fazer em extrema vertical. Então vamos em frente e fazer as dimensões da história do Instagram, então 1080 por 1920. Vou mantê-lo em 1500 PPI RGB, e vá em frente e pressione “Criar”. Para a minha história no Instagram, quero usar a cena do nosso corgi tropical. Então vá em frente e clique em arrastar, e mesma coisa que antes, eu vou manter pressionada Opção para que tudo redimensione a partir dos pontos centrais, e agora apenas arrastá-lo um pouco, perfeito. Clique duas vezes para definir a transformação e vamos ir em frente e salvar isso como, Vou clicar em “Cena Re-tocado”, e alterá-lo para Instagram história. Certifique-se de que é um JPEG e vá em frente e pressione “Salvar”. Legal, isso foi bem simples. A principal coisa que eu quero levar para casa aqui é que quando você está redimensionando para algumas dimensões diferentes, é melhor começar um novo documento em vez de cortar dentro desse arquivo de trabalho existente. O que isso faz é protegê-lo de salvar acidentalmente esse arquivo de trabalho em novas dimensões e perder muitos dados. Agora que temos a essência do Photoshoping, vamos em frente e seguir em frente para a nossa aula de vídeo final. 13. Dicas finais: Chegamos até o fim. Para o seu projeto de classe, adoraria ver o que você criou na aula hoje. Você pode compartilhar o que criou usando as fotos que eu forneci, ou se você saiu do roteiro e fez sua própria obra-prima, eu adoraria ver isso também. Por favor, publique seu trabalho na galeria do projeto para que possamos dar uma olhada. Além de postar na seção de projeto de classe, adoraria se você também compartilhá-lo nas mídias sociais e marcar me, @catcoq e Skillshare. Se você quiser aprender ainda mais habilidades no Photoshop, recomendo verificar algumas das minhas aulas anteriores do Photoshop. Ao projetar modelos de produtos mais vendidos, mostro como transformar seus designs e fotos em modelos digitais. Isso significa ver como seus padrões parecem impressos no papel de parede ou como sua ilustração se parece em um travesseiro. Como bônus para se inscrever na minha classe, eu até darei 10 arquivos de maquete gratuitos no valor de US $155, para que você possa acompanhar cada passo, assim como fez hoje. Estes são alguns dos modelos mais profissionais e de alta qualidade disponíveis no mercado hoje. Você os receberá totalmente grátis quando se inscrever na minha aula. Se você quiser aprender a criar facilmente qualidade profissional padrões de design de superfície de qualidade profissional no Photoshop, eu recomendo absolutamente verificar padrões modernos da minha classe do esboço à tela. Nessa aula, mostro como transformar sua arte desenhada à mão em um padrão. Na verdade, é bem simples. No final, você conhecerá todas as técnicas para criar belos padrões de tendência fora de sua arte. Na minha aula de caligrafia moderna, você ganha dois por um. Primeiro, mostro técnicas de caligrafia e letras com pincel, e depois as colocaremos no Photoshop. Vou mostrar-lhe como digitalizar suas letras desenhadas à mão e editá-las com perfeição absoluta. Você sabe, eu adoro dar brindes aos meus alunos, então, quando você se inscreve naquela aula, eu forneço oito arquivos de textura metálica IRAs e mostro como transformar seus projetos em obras-primas metálicas. Por último, mas não menos importante, se você quiser aprender a trazer suas artes pintadas à mão ou desenhadas à mão Photoshop e editá-las digitalmente, confira minha aula, digitalize sua arte para vender online, prepara suas pinturas para impressão sob demanda. Nessa, eu te ensino como ajustar seus designs desenhados à mão para retocá-los e explorar mais variações com padrões de cores e muito mais. Se você é um artista analógico como eu, a pena conferir essa aula. Tudo bem, pessoal, obrigado por tomar o tempo para aprender comigo hoje. Espero que você tenha aprendido novas habilidades para se tornar um guru do Photoshop. Você pode me seguir no Instagram e tudo o mais sob catcoq. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na parte superior. Obrigado novamente. Vejo você na próxima vez.