Aprenda a tocar riffs icônicos de guitarra elétrica com guitarristas negros | Aaron Forbes | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Aprenda a tocar riffs icônicos de guitarra elétrica com guitarristas negros

teacher avatar Aaron Forbes

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:04

    • 2.

      Você vai passar o meu caminho por Lenny Craviz

      5:31

    • 3.

      Chuva roxo pelo Prince

      6:29

    • 4.

      Slash

      5:37

    • 5.

      haze roxo por Jimmi Hendrix

      7:05

    • 6.

      Johnny seja bom pela Chuck Berry

      5:12

    • 7.

      Nascido por um mau sinal

      6:24

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.146

Estudantes

--

Sobre este curso

Neste curso, você vai aprender a tocar seis riffs conhecidos na guitarra elétrica. Esses riffs foram realizados e tocar por alguns dos músicos mais celebrados negros e esta oportunidade para celebrá-los.

Os riffs de abertura você vai aprender a brincar um;

  1. Chuva roxo pelo Prince
  2. haze roxo por Jimmi Hendrix
  3. Você vai passar o meu caminho por Lenny Craviz
  4. Nascido por um mau sinal
  5. Johnny seja bom pela Chuck Berry
  6. Slash

Se você for um guitarrista intermediário no nível intermediário

Este curso não ensina a tocar as músicas acima do início ao fim.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Aaron Forbes

Professor

 

Hi I'm Aaron, I am session guitarist based in the South East of England, I have payed with Jonas Blue, Maddison Beer and a number of other artist. 

I am passionate about playing guitar and would love to help you on your journey as a guitarist. 

 

 

Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Aaron Forbes, e eu sou um guitarrista de sessão e professor de guitarra do Reino Unido. Trabalhei com artistas como Madison Beer, Liam Pain, Jonas Blue, e também sou diretor de uma empresa chamada Front Row Music, onde tivemos aulas de violão e ukulele para escolas primárias em Essex. Neste curso, você aprenderá seis dos riffs de guitarra mais icônicos e famosos de guitarristas negros, incluindo Speech Out Of Mind e Johnny B. Goode. Escrevi este curso por algumas razões. Em primeiro lugar, eu queria celebrar os guitarristas pretos e sua contribuição para a música. Em segundo lugar, eu gostaria de ter tido este conteúdo quando eu estava em minha jornada de guitarra, baseado em conteúdo em torno de guitarristas negros que eu posso me ver e me inspirar. Espero que ache útil e perspicaz. 2. Você vai passar o meu caminho por Lenny Craviz: Esta lição é sobre um dos músicos negros mais famosos até à data. Esta é uma lição sobre Lenny Kravitz e ícone absolutamente estilo e compositor fantástico e músico. Uma das músicas que ele é mais conhecido ou está ligado a ele é a canção dele chamada “ Você vai seguir o meu caminho? E é absolutamente um Belter. Uma das melhores partes de guitarra que já ouvi está nesta música. E é, seu estilo é aquele que é influenciado por um jazz e pelo rock e R&B. E ele é meio que mesclado completamente para obter seu som específico único. Eu adoro a música dele e espero que você também. afetos da cidade costumavam obter o tom desta música. É em primeiro lugar, uma guitarra que está em uma pick-up ponte. Então eu usei minha picape hambúrguer para esta música em particular e eu rolei o tom para dez. Ok, você não conseguiria isso tão largo e aberto quanto você pode procurar, realmente cortado na mistura. E então eu só aumentei o ganho no amplificador macho que estou usando hoje. E, e sim, isso é basicamente um tipo padrão de humbuckers de tom pesado e um bom pouco de ganho que vai levar suas notas muito, muito bem. Então vamos entrar em como jogar esta lambida. Hoje, este vazamento, há duas variações, ok, e eu vou passar pela primeira para você. Isto é baseado em uma escala pentatônica E menor por na posição aberta. Ok, então o que vamos fazer antes de tudo, é martelar com o dedo indicador ligado. Desculpe. Então este riff, então a primeira parte deste riff é baseada na menor escala pentatônica, a forma aberta da habilidade. E em primeiro lugar, você vai usar o dedo indicador, ok, para a primeira parte dele. E você vai estar se dobrando. E no segundo traste, na corda G. Então, uma dobra para cima primeiro e depois para baixo e depois liberado. Então essa loção juntos está bem. Então eu tingir a liberação. E então a próxima nota é a string D no segundo verbo. Então a próxima nota é a corda a no segundo traste. Ok. Então a sequência de hoje soa assim. E então você paga uma corda D aberta. E você ameaça o segundo traste na corda D. E essa é a primeira sequência de recife direto, certo? Agora vamos colocá-lo completamente e jogar, mas lentamente vai soar assim. E agora estou tentando tocá-los todos com meu dedo indicador. Mas se você achar mais confortável fazer com o dedo do meio, também podemos fazer o mesmo. Eu acho que meu dedo médio, ele geralmente vai dobrar um pouco demais. Então meu dedo indicador é o certo para obter a, uh, a curva do tom. Porque isso significa que você quer jogar quando está dobrando. Então essa é a primeira parte da onda. O segundo pote é exatamente o mesmo, mas você termina um pouco diferente. Então eu vou jogar de graça para você. Veja o seu final com algo chamado parada dupla. Está bem. E a estrela W é jogada passarela usando meu dedo anelar. E estou me preocupando com o terceiro traste das cordas B e E. Ok, então é assim que vai soar no final da segunda metade da frase. 3. Chuva roxo pelo Prince: Pessoal, nesta lição, vamos estar olhando para o multi instrumentista que é digital. O que muita gente não sabe sobre esse cara é que ele era famoso por tocar guitarra, tambores e baixo também. E ele gravou 39 álbuns de estúdio em muitos deles, ele mesmo gravou todos os instrumentos. E uma das minhas músicas favoritas do príncipe tem que ser Purple Rain, tem uma progressão de guitarra absolutamente icônica que ele escreveu. Então nesta lição vamos passar por isso e simplesmente não podemos fazer isso. Primeiro de tudo, o som que você vai precisar para este pop de guitarra é o out-of-phase e middle pickups são Bridge. Eu tenho que ser uma coleta de rede e meio selecionada. Se você estiver tocando uma guitarra Humbuckers, você pode simplesmente virar para a segunda posição. Mas se você vai ser a segunda posição, então deixe, e o meio e Deus disse, isso é selecionado. E, e também você tem que ir com um bom som de acordes exuberantes. E aquela flecha da música era conhecida por esse curso, guitarra. Então esses dois são os pilares do tom de guitarra para Purple Rain. Então essa progressão é baseada em quatro acordes, o que você vai ser feliz. E eu realmente, muito simples progressão. E começa com um acorde maior na posição aberta. Então, para isso, só precisamos usar três dedos. E então eu estou usando meu segundo dedo, meu terceiro dedo e meu mindinho. E eles vão entrar nos segundos trastes em uma guitarra, na corda D, corda g, e na corda B. Ok? E você vai fazer é dedilhar com a direita de uma corda. E você vai dedilhar todas as cinco cordas, tentar manter esse dinheiro silencioso oriental. Então parece algo assim. Agora, se você quiser apimentar um pouco, você pode remover o dedo mindinho e, em seguida, você está tocando como um acorde SaaS que está mais perto da gravação. O segundo acorde na progressão é um F afiado menor, MCA menor 11 acorde. Mas resumindo, tudo o que faço é adicionar o meu polegar. Na equação para que meu polegar vá para a corda E no segundo traste. E eu ainda estou tocando a corda D e G. Tão amada lá. Apenas certifique-se que eu não estou batendo o abrir uma corda por ele e o resto das cordas que, de modo que esta é a segunda citação. E então o terceiro código é um que todos vocês devem saber. É um acorde de E maior. Ok? Então, a fim de obter essa citação, tudo o que vamos fazer é para o segundo dedo e o primeiro passo na corda G, então eu vou tocar o dedo. O terceiro dedo vai para o segundo quatro na corda. E um mindinho é o segundo traste também na corda D. E para este, somos fortes em todas as seis cordas. E o último código na progressão será o código. Mas essas formas um pouco diferentes é o Dia Aberto Americano, que ele pode pagar um D. assustado. Certo, então nosso primeiro dedo está indo para o quinto traste na corda A. Nosso dedo do meio está indo no sétimo traste na corda D. E então o nosso mindinho vai no nono na corda G. E então eu encontro o dedilhamento, os vienenses levantam ou apenas deixá-los trazer para fora. Então isso é um EPDs de voz. Todas as crianças planejam acordes D normais ou regulares, mas tirem o dedo do meio. Então isso é simplesmente colocado, é a primeira coisa que entrou em segundo traste na corda G, anular os dedos em terceiro traste na corda B. Seus dedos do meio são meio fluidos. E você planeja isso a partir da corda D. Hoje você tem isso para citações para este incrível. Então eu tinha algumas variações para escolher. Depende do que te apetece. 4. Slash: Então esta lição é sobre um dos guitarristas mais famosos e provavelmente teria conhecido até hoje desta geração é barra da banda icônica Guns and Roses. E agora em sua própria banda, que é o Velvet Revolver. E a maioria das pessoas provavelmente conhecê-lo de Guns and Roses, barras, tocar guitarra em tem sido absolutamente icônico e influente para tantos guitarristas desta geração. Uma das músicas mais conhecidas que ele tocou com sua banda, Guns and Roses é um doce filho meu. E a parte da guitarra no interior é absolutamente deliciosa, é linda. É tudo o que você quer ouvir de uma guitarra principal. Os fios de tom, e os fios de nota são absolutamente perfeitos. Então, na lição de hoje, vamos explorar esse riff de introdução e espero que você possa adicioná-lo ao seu arsenal de guitarristas. Então vamos entrar nisso. Então, os efeitos que estou usando para esta música em particular é praticamente apenas um AMP estilo marcial ligeiramente impulsionado. Ou, hum, ou se você não tem uma guitarra e eu posso sujar isso, basta colocar um pedal overdrive na frente dele , aumentou o ganho para talvez cerca de uma hora. E também estou a usar o captador do pescoço na minha alça. Eu sei que Slash geralmente faz um Les Paul e ele desempenha um papel particular em sua picape pescoço também. Então é bastante quente e som 2V dentro, e muito, muito bom para tocar. Então isso é baseado em torno do escopo principal. E eu fiz habilidade é a grande escala D plana. Então eu estou planejando uma oitava acima, ok, então eu estou começando no 11º traste na corda D. Então é baseado em torno desse tipo de área do pescoço. Isso vai ser melhor para você pode ouvir a repetição e este bom tom mente. Então a primeira nota está no 11º traste na string D. A segunda nota é um traste de falha na corda B. Aquela noite é a 13ª traste na corda G. E essa nota está na corda G também. Mas este Tom Nee 11º aflige. Então essa sequência até agora vai soar assim. Na próxima metade, a segunda parte vai ser tocada no festival de cordas E. Então você vai em tempo integral. Fret, divirta-se, meu mindinho também sobre baixo. E, em seguida, 13º traste na corda G. E então vamos em 13 para x na corda E. E, em seguida, novamente, ir para aquele 13 para na corda G. Então vai soar assim em sequência. Então, o aceso em desaceleração total soa algo assim. Agora, essa é a primeira seção do lago. A segunda seção está começando na string D novamente. Mas vamos ser um começo que lambe o 13º traste na corda D. Então o que estamos fazendo é mudar a primeira nota que vimos no restante do Lick continua a mesma. Então, um som como este. A próxima parte do lago começa na corda G no 11º traste. E novamente, apenas mudando as noites de início para o primeiro nó será diferente. Restante esse link será exatamente o mesmo. E então voltamos para a primeira variação do link com o qual começamos. Então, na íntegra, a luz soará assim. 5. haze roxo por Jimmi Hendrix: Pessoal, esta lição é sobre o infame guitarrista gigantesco que é Jimi Hendrix. Não acho que palavras possam explicar o quão influente toque e o estilo deste homem é para guitarristas desta geração. Nascido em 1942, você pensaria que seu som estaria desatualizado ou se tornaria um pouco obsoleto, mas parece se reinventar toda vez que alguém pega sua guitarra para tentar tocar um de seus riffs. Nesta lição, vamos estar olhando para uma de suas músicas mais famosas, que é Purple Haze, uma das minhas músicas favoritas também. Para esta música, alguns dos sons que você vai precisar para realmente recriar ou capturar a essência desta parte da guitarra é a guitarra primeiro tudo precisa estar na ponte pickups. Tenho um Humbucker na minha ponte, que pode ser dividido em uma única bobina. Dividi-o em uma única ponte enrolada. Eu também tenho um som Uni-Vibe indo bem como um pedal fuzz. Jimi adorava usar aquele famoso pedal de guitarra Fuzz Face. Acho que ele é um dos pais fundadores em termos de fazer isso parecer muito legal e acessível. Então você mesmo, se puder, um Fuzz Face ou um pedal tipo fuzz, e uma coisa Uni-Vibe para emparelhar com ele. Certifique-se de colocar o fuzz na frente do Uni-Vibe. Uma vez que você tem esses pedais e você os tem em uma boa corrente, você está pronto para combinar com o som tradicional Jimi Hendrix. A canção começa com uma harmonia muito dissonante. Mesmo que estejamos na chave de E menor, ele começa com essa harmonia que é baseada no sexto traste. Você está apenas tocando uma oitava. Você vai primeiro dedo, bem, eu estou brincando com o primeiro dedo no sexto traste na corda E. Então, com meu dedo anelar, eu estou tocando a oitava, então isso vai ser dois trastes para cima e duas cordas abaixo. Isso vai estar na corda D. Uma vez que você jogar isso através de um par de vezes, ele vai para o riff principal, que você vai estar familiarizado com. O início do riff é construído a partir de algumas notas dentro de um acorde G maior. Mas estou tirando meu dedo mindinho, que é a raiz. São estas três notas que o riff é construído. A primeira nota vai ser uma nota B, e isso é no nono traste na corda D. A segunda nota é uma nota D, e que é tocada no sétimo traste na corda G, e então a terceira nota está no oitavo traste na corda B. Então juntos parece assim. Você também pode estar familiarizado com essas notas no conjunto de uma pequena escala pentatônica para E. Nós temos as três primeiras notas para começar o riff off com. Então vamos para a nota M e A. Isso é no sétimo traste na corda D. Então vamos para o quinto traste na corda D. Em seguida, quinto traste novamente, mas desta vez na corda A. Então nós tocamos em uma corda aberta. Estamos indo da corda D, para a corda A, e então nós tocamos em uma corda aberta. Vou tocar isso para você um pouco limpo. Uma vez que você acertar a corda E aberta, nós vamos e martelar sobre a nota E. Isso vai estar na corda A. Só estou martelando da nota D, para a nota E. A próxima nota é o quinto traste na string D, sétimo traste na string D, nono traste na string D e, em seguida, de volta ao quinto traste na string D. Vou usar a frase, apenas aprenda, então cinco, cinco, abra. Em seguida, de volta a essa rota, que é a string E. Juntos sem o fuzz ligado , soaria algo assim. Então vamos dar a volta de novo. Então vamos no quinto traste, sétimo, nono, de volta ao quinto. Esse é o riff juntos, então você toca isso algumas vezes antes da música chegar na íntegra. 6. Johnny seja bom pela Chuck Berry: Esta lição é baseada no lendário toque de guitarra e arte de Chuck Berry. Chuck tem sido chamado de padrinho do rock and roll, e ele é absolutamente essencial quando se trata de aprender guitarra, blues guitarra ou guitarra rock and roll cedo. Uma das músicas pelas quais ele é mais famoso foi destaque no filme Back to the Future, e é Johnny B. Goode. Sem mais delongas, vamos ficar presos na introdução de Johnny B. Goode. Os tons essenciais de guitarra que estamos usando para esta lamber em particular é praticamente apenas um tom de guitarra limpo. Estamos indo direto para o amplificador e ele está apenas um pouco girado, então nós ouvimos um pouco mais dirigido se você cavar com a mão direita. Mas não há outros efeitos do que apenas uma manivela e um pouco de reverberação. Eu também estou tocando na ponte do meu violão. Este riff de guitarra em particular está na chave do B-flat. Estamos começando deslizando do quinto traste para o sétimo traste. Estou usando meu dedo anelar para isso. Isso está na corda G. Então vamos primeiro dedo para o sexto traste, dedo anelar para o oitavo traste. Essa sequência vai soar assim. Então vamos com algo chamado parada dupla. Agora, tocar uma parada dupla é essencialmente tocar duas cordas ao mesmo tempo com um dedo. Estamos no sexto traste e estou a usar o meu primeiro dedo para explodir a corda B e E. O ritmo para esta parte é algo assim. É jogado muito rápido, então é uma boa idéia começar jogando devagar como eu deveria ter dito a mim mesmo. Essa sequência até o ponto duplo de parada soa algo assim. Em seguida, as próximas notas que vamos com são tocadas usando o dedo mindinho antes de tudo. Meu mindinho está na corda B na nona traste. Vou descer semitone usando meu dedo anelar, oitavo traste na corda B, e depois o primeiro dedo no sexto traste na corda B. Essa sequência com a parada dupla soará assim. Depois disso, vamos com o nosso dedo anelar no oitavo traste na corda G, primeiro dedo no sexto traste na corda G, e depois estamos a martelar no sétimo traste. Então estamos formando uma tríade B bemol maior. Quando chegarmos à tríade, estaremos apenas dedilhando as cordas muito rapidamente, mas também silenciando com a mão direita. Essa sequência vai soar assim. Essa é a primeira metade daquela lambida jogada em sequência completa. Desacelerado vai soar algo assim. Uma vez que você tem isso juntos, a próxima parte, estamos usando nosso primeiro e segundo dedo. Vamos tocar a corda G primeiro, e depois a corda B. Então eu estou martelando com meu dedo anelar para o oitavo traste na corda B. Então eu estou deslizando para o quinto traste, e então vou para o terceiro traste, quinto traste novamente, terceiro traste novamente. Como uma sequência, vai soar assim. 7. Nascido por um mau sinal: Um dos mais famosos guitarristas influentes de todos os tempos, na minha opinião, tem que ser Albert King. Agora, você provavelmente já ouviu o nome dele, ou você pode estar familiarizado com algumas das músicas que ele tocou. Uma de suas canções mais famosas e provavelmente influentes seria Born Under a Bad Sign. Albert nasceu nos anos 20, então ele pode encher um pouco de um guitarrista legado. Mas seu estilo, suas lambidas, e sua energia, e preenchimento ainda vive hoje em tantos guitarristas. O lick de introdução em Bone Under a Bad Sign é provavelmente aquele que você já ouviu falar de muitos blues famosos ou guitarristas de rock da era moderna. Mas é um tornado famoso por Albert, que provavelmente fala de seu legado e da natureza icônica de sua guitarra. Sem mais delongas, vamos entrar nessa lambida. Os sons que estou usando para esta lambida é simplesmente o captador de ponte na minha guitarra. Eu tenho o amplificador que eu estou usando apenas ligeiramente impulsionado, então ele tem um pouco de byte. Então, um toque de reverberação também. Para tocar essa lambida de guitarra, estamos olhando para usar uma escala pentatônica. Estou fazendo isso na chave de C-sharp, então a escala pentatônica menor. O que vamos fazer é usar algumas curvas e pull-offs, martelos. Essas são todas partes do que está tocando. No início da lambida é uma curva muito, muito forte. Estou usando meu dedo anelar para me dobrar do 12º traste até o 14º traste. A nota que estou tentando alcançar é esta, mas estou me dobrando da trastagem de cima. Isso vai ser feito na corda B. Corda B, 12 traste. Para dobrar, estou usando meu dedo anelar naquela corda B e o traste superior. Mas eu também tenho meu primeiro e segundo dedos apoiando, então levantando como um trio para ajudar. Sua curva deve soar assim. Você quer tentar chegar a um lugar onde essa curva atinja essa nota o mais claramente possível. Pode levar algumas tentativas, mas seja paciente. Uma vez que você tem essa curva, a próxima nota que você está procurando é no nono traste na corda E. Estou tocando isso com meu dedo indicador. Então, eu estou indo 12º traste na corda B, mas o nono traste na corda B. Essa sequência deve soar assim. A próxima parte da lambida é uma curva para cima na corda G, e isso vai acontecer no 11º traste. Novamente, estou usando meu dedo anelar, apoiado pelo meu primeiro e segundo dedos para me ajudar a dobrar, então deve soar assim. A nota que você está tentando alcançar é a do 13º traste na corda G. A sequência vai soar assim até agora. Depois de acertar aquela curva, você se abaixa. Agora você está tocando a nota F afiada, que é 11º traste na corda G. Então, você vai para o nono traste. Essa é a primeira parte da frase. A próxima parte da frase é construída na extremidade inferior da escala pentatônica, então você está usando as cordas A e D para isso. Vai ser o dedo anelar na 11ª traste na corda D, e depois vamos para a nona traste. Então, vamos descer novamente para a corda A na 11ª traste. Uma sequência completa soará assim até agora. Então, para terminar, temos mais algumas notas que estão um pouco mais acima, então estamos tocando na próxima oitava da escala pentatônica. Novamente, primeiro dedo, 12º traste, corda B, depois vamos para o dedo anelar no 14º traste. Vamos primeiro dedo e o 12º traste na corda B, depois o dedo anelar no 14º traste na corda B. Primeiro dedo novamente na corda E no 12º traste, e depois de volta ao 14º traste. Essa pequena sequência vai soar assim. Estou apenas dobrando a guitarra ou dobrando um pouco a nota para um pouco de vibrato. A lambida em ritmo mais lento soará assim.