Aprenda a se tornar mais consistente com sua arte

1. Apresentação: [MÚSICA] Qual é a coisa mais estranha de qualquer artista? Uma página em branco [RISOS]. Não saber o próximo passo é realmente frustrante e pode resultar em procrastinação e um enorme bloqueio criativo. Isso afeta iniciantes e artistas também, mas há uma solução. Olá, meu nome é Alexandra, também conhecida como The Artmother. Sou artista, ilustrador e educador online. A pergunta mais frequente que recebo é como você consegue manter um negócio de arte sendo mãe de dois filhos? Minha resposta é: eu não durmo. [Risos] Estou brincando. Com meu cérebro de TDAH, é extremamente difícil ser consistente. Agora você está acompanhando mídias sociais, gerencia o negócio, cria arte de forma consistente e não se esgota ao mesmo tempo. A verdadeira resposta está no desenvolvimento pessoal, no gerenciamento do tempo e na atenção plena, e em não ser obsessivo ou ter um talento extremo. Tornar-se consistente é acessível a qualquer pessoa. Nesta aula, vou ensinar a você a estratégia exata com a qual me mantenho e, ao mesmo tempo cuido de mim e da minha saúde mental. Eu criei uma planilha muito útil que vamos trabalhar juntos durante a aula. Vamos definir o que queremos dizer com consistência. Ele definirá metas específicas, alcançáveis e mensuráveis que podem ajudá-lo a acompanhar seu progresso e fazer com que você se mantenha motivado. Mostrarei a estratégia de desenvolvimento consciente de habilidades e como superar os bloqueios criativos. Falaremos sobre o papel da prática e da repetição, a importância do feedback e, o mais importante, como ser persistente e resiliente diante de contratempos. Esta aula será mais sobre desenvolvimento pessoal do que sobre criação de arte em si. Compartilharei com você recursos e práticas extremamente úteis que você pode acessar a qualquer momento. Principalmente quando você não sabe qual é o próximo passo, ou o que desenhar, em qual arte escolher para mergulhar profundamente, ou quando uma página em branco está ameaçando aqui com sua presença. Essa aula será muito valiosa para iniciantes que não sabem por onde começar. Mas acredito que sempre há espaço para melhorar e se tornar mais consistente em qualquer nível de habilidade. Ao final desta aula, você terá uma orientação clara para construir sua arte, terá recursos para usar quando necessário e terá a habilidade de criar uma estratégia consistência adaptada exatamente para você e sua vida. Se você estiver pronto para se tornar mais consistente em sua arte, vemos dentro da classe. [MÚSICA] 2. O projeto do curso: [MÚSICA] Bem-vindo à aula. Estou super feliz de ter você aqui. Neste vídeo, eu adoraria falar com você sobre o projeto de aula no qual você precisará trabalhar durante a aula e depois enviá-lo para a galeria de projetos no final. Como já mencionei, criei uma planilha super útil para você. Você pode encontrá-lo nos recursos como um PDF. Certifique-se de baixá-lo agora mesmo. Você pode imprimi-lo ou abri-lo em um programa como o GoodNotes e gravá-lo digitalmente. De qualquer forma, o mais importante será sempre parar no final da aula ou em qualquer lugar que você precisar. Não se apresse nos vídeos, mas reserve um tempo para realmente pensar em suas respostas. Para o projeto de classe, você não precisa fazer o upload da planilha em si. Depois de preenchê-lo, criaremos um trecho visual de tudo o que você pode pendurar na parede ou colocá-lo em algum lugar seu espaço de trabalho para lembrá-lo de seus objetivos. Você pode criá-lo com qualquer mídia. Adoro usar aquarelas marcadores para criá-los porque posso realmente colocar minha intenção nisso ao criar. Mas fique à vontade para usar qualquer mídia com a qual você se sinta confortável. Tire uma foto dela ou, se for digital, faça o upload diretamente e vamos criar uma galeria maravilhosa de suas metas de consistência. Se ainda não o fez, imprima sua planilha e vamos começar. [MÚSICA] 3. Definindo a consistência: [MÚSICA] A consistência é uma qualidade importante para os artistas buscarem em seus trabalhos. Mas o que significa ser consistente na arte e por que isso é importante? Primeiro, vamos diferenciar entre criar arte forma consistente e criar arte consistente. Ambos são muito importantes e vamos discutir os dois nesta lição. Criar arte de forma consistente significa que você tem uma rotina regular de criação de arte. Está dentro de um prazo, então todo dia, toda semana, todo mês, a cada 2, 3, 4 meses, o objetivo é aparecer e fazer o trabalho. Na verdade, eu realmente lutei com isso, apesar de ter uma quantidade incrível de ideias para pinturas, eu simplesmente não as fiz. Eu me considerava uma artista por causa de como me sentia em relação ao mundo e ter essa enorme energia criativa, e não encontrava tempo regularmente para fazer arte. Foi antes mesmo de ter filhos. Acho que essa é uma das maiores dificuldades da maioria dos artistas iniciantes, porque quando encontramos tempo, esperamos de nós mesmos criar imediatamente obras de arte dignas de galeria , mas isso não acontece e nos sentimos desmotivados. Aqui está a primeira dica profissional. Precisamos mudar de ideia sobre isso. Há uma fase de criação de pré-arte para a qual também precisamos criar tempo e contar como criação de arte. É aqui que tudo começa. Este é o momento em que desenhamos, quando brincamos com composições, combinações de cores, fazemos miniaturas, etc. Ninguém, mesmo artistas profissionais, cria obras de arte perfeitas imediatamente. Em resumo, criar arte de forma consistente significa que aparecemos regularmente e passamos esse tempo, não apenas sendo produtivos, mas também brincando. Agora, eu adoraria pedir que você abrisse a planilha. A primeira página trata descrever qual é a realidade agora. Com que consistência você está criando artes? Quantas obras de arte você criou no ano passado? Você tem um caderno de esboços? Você está usando isso? Não tenha pressa e responda às perguntas. Não há julgamento aqui. Não seja duro consigo mesmo, apenas seja honesto. Agora, vamos falar sobre criar arte que seja consistente. Refere-se à capacidade de produzir trabalhos consistentes em qualidade, estilo e técnica. Por exemplo, se um artista é conhecido por criar desenhos detalhados e realistas, ele deve procurar produzir trabalhos consistentemente detalhados e realistas, em vez de alternar entre estilos ou produzir trabalhos com qualidade variável. Isso não significa que não possamos ser flexíveis e que não haja espaço para experimentos e descobertas. Produzir trabalhos consistentemente com a mesma qualidade, estilo e técnica nos ajuda a construir reputação, atrair clientes e seguidores e também nos dá espaço para aprimoramento e aquisição de habilidades dentro de limites. Se você pensa nisso como fã de um artista, espera que eles produzam trabalhos pelos quais ele é conhecido. Essa também é uma luta fundamental dos iniciantes. Encontrar seu próprio estilo pode ser difícil, mas você pode pensar nisso como um desafio. Criar limites para si mesmo pode ajudá-lo a se tornar mais qualificado nesse espaço que você criou. Por exemplo, você pode escolher uma determinada paleta de cores e experimentar diferentes estilos de pintura, mas somente dentro dessa paleta de cores. Na verdade, é isso que estou fazendo, uso principalmente cores vibrantes e saturadas, e experimento diferentes técnicas e mídias e experimento com essas cores. Isso manterá seu portfólio ainda coeso, mas você ainda experimenta estilos diferentes ou escolhe um tópico para criar, como flores em aquarelas. Então, por um período de tempo, faça apenas isso, suas habilidades dispararão na pintura de flores em aquarela. [Risos] Agora vamos dar uma olhada nessas planilhas novamente. O que você está fazendo de forma consistente agora? Qual é o seu tópico agora? Quais são as cores mais usadas em suas obras de arte agora? Apenas pense bem. Depois de obter suas respostas, vamos nos aprofundar ainda mais nesses tópicos. Agora você sabe que há duas maneiras de pensar sobre consistência aparecer de forma consistente no processo de criação e basicamente fazer o mesmo esforço toda vez que você aparece. Agora, vamos ver como podemos melhorar. Nos vemos no próximo vídeo, onde vamos definir nossas metas. [MÚSICA] 4. Definindo objetivos: [MÚSICA] Estabelecer metas e estabelecer uma rotina regular são duas estratégias importantes para ajudar os artistas a se tornarem mais consistentes em sua prática artística. Primeiro, vamos falar sobre a importância de estabelecer metas. As metas fornecem orientação e motivação e ajudam os artistas a acompanhar seu progresso. Portanto, essas metas devem ser específicas, alcançáveis e mensuráveis. Eles precisam ser específicos de forma que não contenham nenhuma confusão. Seu objetivo não pode ser se tornar um artista. É muito amplo e é um conceito. Como você rastreia isso? Você precisa pensar em uma ação que o ajudará a se tornar algo. Como você se torna um artista? Ao pintar, por exemplo, pinturas acrílicas. Você também precisa encontrar o ponto ideal entre ser muito amplo e muito específico, porque ser muito específico pode colocar muita pressão sobre você, o que pode ser desmotivador. Por exemplo, meu objetivo é criar pinturas acrílicas com uma paleta de cores limitada sobre cães brincando com uma bola. Não é realmente desejável. Só que este é o tipo R exato pelo qual você é conhecido. Então, vamos ver algo assim. Meu objetivo é criar pinturas em acrílico. Parece bom. Mas precisamos tornar essa meta também mensurável. Podemos medir a quantidade dentro de um período de tempo. Meu objetivo é criar 122 pinturas acrílicas. Por si só, é absoluto. Como isso soa? Meu objetivo é criar quatro pinturas em acrílico até o final do ano. Isso é melhor. Além disso, certifique-se de que suas metas sejam alcançáveis. Então eu vou ser realista, conheça a si mesmo. Você pode criar 24 pinturas até o final do ano? São duas pinturas por mês. Você tem tempo? Por fim, certifique-se de que você pode controlar o resultado de sua meta. Portanto, seu objetivo pode ser crescer nas mídias sociais. Você não pode controlar quantos seguidores receberá até o final do ano. Você só pode controlar quantas vezes você aparece e publica. Então, novamente, livre da pressão de si mesmo. Não tenha a meta ganhar 20.000 seguidores até o final do ano, em vez disso, publique três vezes por semana no Instagram e você verá o que acontece. Isso é o que você pode controlar. Essa é a ação que você pode fazer. Em resumo, definir metas lhe dá direção e motivação. Seus objetivos precisam ser específicos, mensuráveis, alcançáveis e algo que você possa controlar. Agora, vamos dar uma olhada na planilha novamente e formular uma meta para você. Então, para a primeira linha, escreva um assunto. Portanto, o foco principal do seu objetivo, a ação, por exemplo, crie pinturas em acrílico ou elas podem ser publicadas em mídias sociais ou adesivos de design. Veja, tem que ser uma ação que você realmente fará quando for lançada. Vou escrever esses quebra-gelos porque isso é uma nova arte para mim. Agora, anote a quantidade. Com que frequência você vai realizar essa ação? Você criará um esboço por dia? Duas pinturas por semana? É bom que seja mais, mas não pode ser menos. Em seguida, um prazo. É bom definir um prazo que você possa acompanhar. Novamente, outro período de tempo muito curto, outro período de tempo muito longo. Um ano seria ótimo. Mas, na verdade, estou acompanhando meu ano em trimestres. Eu estabeleci a meta de criar adesivos gratuitos por trimestre. É sempre bom fazer pelo menos algo do que nada. É por isso que estou falando sobre os mínimos aqui. Como adesivos grátis em três meses, não é muito. Mas em um ano eu terei 12 designs de adesivos e isso é alguma coisa. No próximo vídeo, discutiremos esse prazo e como você pode estabelecer uma rotina para cumprir essa meta. [MÚSICA] 5. Estabelecendo uma rotina regular: [MÚSICA] Uma rotina regular fornece estrutura e disciplina. Isso pode ser tão simples quanto reservar um horário específico do dia para a arte ou criar um cronograma mais detalhado que detalhe tarefas e atividades. Também podemos chamar isso de hábito. Há um livro que eu recomendo totalmente. É Atomic Habits de James Clear, que é um divisor de águas e é uma grande ajuda na criação de novos hábitos. Deixe-me compartilhar com vocês minhas principais conclusões do livro que eu também vivenciei. Mais importante ainda, para criar um novo hábito, você precisa facilitá-lo. Se pensarmos em arte, é importante ter um espaço onde você possa fazer isso e todas as ferramentas para o processo. Se você estiver fazendo aquarelas, talvez precise apenas de uma mesa. Se você estiver pintando telas grandes, pode até precisar um quarto ou, se estiver fazendo arte digital, sofá e um iPad são suficientes. O importante é que você precise das ferramentas e do espaço para estar pronto para uso e de fácil acesso. Agora que você tem todas as ferramentas e o espaço dedicado à arte, precisa de tempo. Novamente, você precisa ser realista e tentar encontrar a quantidade de tempo mínima. Pode ser mais, mas não pode ser menos. Pessoalmente, quero encontrar tempo para criar adesivos. É um projeto pessoal, então não estou tirando tempo do meu tempo de arte principal. Tenho uma família, uma casa mas tenho tardes livres de sábado, tenho duas horas lá, então tenho que reservar esse tempo para esse objetivo. Aqui está uma dica profissional sensível. Não tenha medo de pedir ajuda. Seu tempo para mim é importante. Principalmente se você for mãe, isso pode ser muito delicado. Nós realmente lutamos para nos colocar em primeiro lugar. Mas você tem isso. Peça ajuda para reservar um tempo para si mesmo. Agora, eu tenho as ferramentas, o espaço e o tempo, a pergunta é: eu apareço ou continuo navegando no meu telefone? [Risos] Na minha experiência, o que precisamos são rituais. Talvez se você não se sinta criativo ou tenha um bloqueio criativo, sempre o primeiro passo seja o mais difícil. É bom conectar essa atividade a outra que não esteja relacionada a ela. Por exemplo, acendo uma vela, faço chá, sento no espaço, tenho todas as ferramentas lá, tenho uma trilha sonora de pintura que ligo. [RUÍDO] Não posso começar vendo as fotos dos meus amigos porque vou ficar preso na toca do coelho das mídias sociais. A primeira coisa é desenhar qualquer coisa, até mesmo um rabisco, e isso deixa a criatividade fluir. Agora, gostaria de voltar à primeira dica profissional que lhe dei. Há uma fase de pré-pintura, ou você pode chamá-la de fase de design de cada obra de arte , e isso requer diversão. Mesmo que você não crie uma obra-prima até o final desse tempo dedicado, lembre-se de que aparecer já foi uma vitória. Vamos falar sobre dividir grandes tarefas em tarefas menores. Metas grandes podem ser intimidantes, então divida-as em metas menores. Por exemplo, ao criar uma nova pintura, talvez seja necessário buscar inspiração, esboçar composições, fazer miniaturas de cores, criar uma arte de linha limpa e depois pintar. Você não precisa fazer tudo de uma vez. Reserve um tempo específico para procurar inspiração e fotos de referência, depois para desenhar e depois pintar. Mas não fique preso no palco. Em um conjunto de tempo dedicado, você faz uma coisa, mas precisa progredir e fazer a próxima coisa na próxima , se isso fizer sentido. Agora dê uma olhada na planilha. No início, você pode ver uma lista de verificação. Anote todas as ferramentas e o espaço de que você precisa, marque tudo que está pronto e certifique-se de marcar todas elas ao iniciar sua rotina. Mas também veja com o que você pode trabalhar e como tornar tudo isso preparado e acessível. Porque não ter tudo pode ser uma desculpa [RISOS] , mas tenha certeza de que não ter 300 papéis de aquarela ou pincel D que você pediu não deve impedi-lo de gastar tempo pelo menos desenhando. Eu sou culpado aqui [RISOS] e sou viciado em materiais de arte, mas essa é uma história diferente. Depois, tempo livre. Pense na sua programação semanal e veja onde você tem algum tempo livre. Pode levar apenas 30 minutos, mas acho que o melhor são duas horas. Por fim, dê uma olhada na lista de tarefas e divida sua meta várias etapas que o processo exige. Para mim, será pesquisar ideias, desenhar, pintar, produzir e mídias sociais. Você pode anotar qualquer coisa que precise ser feita. Você pode replicar essa página e usá-la várias vezes para projetos diferentes. Aqui está uma dica profissional novamente: seja flexível. [Risos] Esteja pronto para reprogramar as coisas e replanejar tudo isso. Você pode descobrir depois alguns meses que não gosta mais de acrílicos ou que tem um projeto importante, então não pode mais trabalhar nesse projeto, ou terá mais tempo livre, entendeu. Nossa vida pode mudar mesmo em uma semana. Tente se manter resiliente e adotar as mudanças. Veja o que está funcionando para você agora. Além disso, pular um tempo dedicado não é um problema. Mas lembre-se de que, depois de pular, é muito fácil sair da rotina. Se não for uma emergência, force-se. Também é bom planejar um período de revisão, após o qual você poderá ver como as coisas estão indo para você. Eu faço isso todo trimestre e avalio meu progresso. Vamos passar agora para o próximo vídeo onde falaremos sobre como encontrar inspiração e algumas maneiras de se manter motivado. [MÚSICA] 6. Encontrando inspiração e mantendo-se motivadas: Encontrar inspiração e manter-se motivado são fatores-chave para manter a consistência na arte. Sem inspiração, pode ser difícil gerar novas ideias e permanecer engajado. Sem motivação, pode ser difícil encontrar a energia e a disciplina para trabalhar de forma consistente. Então, como você pode encontrar inspiração para se manter motivado? Aqui estão algumas técnicas que você pode experimentar. Examinando obras de arte de outros artistas. Não, não copie nem roube, mas ver o trabalho de outros artistas pode expô-lo a novas ideias, estilos e até tendências. Os pintores do seu desafio de estilo no Instagram, por exemplo, são muito bons para isso. Em segundo lugar, explore diferentes mídias e técnicas. Sempre encontro muita felicidade em novas ferramentas de arte. Meu vício. Mas ainda assim, eu escolho principalmente o mesmo espectro de coloração em todas as mídias. Cores tão vibrantes e saturadas, que não tornam meu trabalho inconsistente. Isso realmente me ajuda a não me esgotar. Também pode inesperadamente ajudá-lo a crescer e encontrar seu estilo. Por exemplo, adoro combinar mídia tradicional com digital, e foi isso que descobri nele, então vá em frente. Em terceiro lugar, estabeleça desafios pessoais. Na verdade, esse já é um desafio pessoal do qual estamos falando aqui. Então, eu me desafio a criar adesivos gratuitos em três meses, mas você também pode participar de outros desafios on-line, como em outubro. Quarto, defina recompensas e essa é a minha favorita. Quando você atingir um determinado marco ou meta, recompense-se. Essa recompensa pode ser tão simples quanto fazer uma pausa de uma semana até mesmo de fazer arte ou presentear-se com algo especial. Para mim, é sempre um novo material artístico ou técnico, como uma máquina de corte de críquete. Essa foi a última vez que alcancei um marco. Encontre parceiros de responsabilidade, a comunidade é tudo. Se você não tiver a possibilidade de participar ou criar uma comunidade artística pessoalmente, acesse a Internet. Existem grupos incríveis no Facebook para isso, mas ser pessoal funciona melhor. Você pode encontrar outro aluno e concordar em conversar toda semana no zoom e compartilhar suas experiências. É um divisor de águas. Por fim, acostume-se com seu caderno de desenho. Registre suas ideias, adicione notas, acompanhe seu progresso. Você pode até mesmo fazer isso digitalmente e criar painéis de humor. Às vezes, eu simplesmente monto uma tela em procreate e simplesmente anoto a lista das minhas ideias e volto a ela quando não sei o que desenhar. Então, em resumo, encontrar inspiração manter-se motivado são essenciais para manter a consistência na arte. Agora, dê uma olhada na planilha e pense em um marco e, em seguida, relate que você se entregará depois alcançá-lo neste desafio pessoal. No próximo vídeo, vou compartilhar com vocês meu favorito pessoal, o desenvolvimento consciente de habilidades que fará com que você realmente progrida em suas habilidades artísticas. Então, nos vemos lá. 7. Edifício de habilidades Mindful: [MÚSICA] Uma pergunta que sempre recebo dos iniciantes é por onde começar. Eu odiava totalmente que, na escola de arte, o ponto de partida fosse desenhar uma natureza morta sem nenhuma explicação. Mas descobrir as coisas sozinho pode ser muito empolgante. Acho que a orientação adequada pode nos ajudar a economizar tempo e energia que nos faltam muito neste mundo. Agora vou compartilhar com você a metodologia básica de aprender arte, e é isso que quero dizer com construção consciente de habilidades. Saiba o que você precisa aprender e quais áreas podem até ser aperfeiçoadas. Novamente, você não precisa fazer tudo de uma vez. O que eu gosto de fazer é escolher um tópico da metodologia como sombreamento, e o assunto para uma obra de arte, como uma caneca de café, e simplesmente criar uma caneca de café focando apenas na luz e nas sombras. Você não precisa ter uma perspectiva um ambiente ou uma história. Um único tópico, como uma caneca de café, já pode ser uma obra de arte ou um valor total. Progredir em pequenos passos é o que o fará progredir. Aqui estão os sete elementos da arte. Linha, forma, forma, espaço, cor, textura, valor. Com linhas, criamos formas, adicionando sombra, criamos formas. Colocamos essas formas na ilusão de espaço em nossa tela, adicionamos cor e, em seguida, a textura agrega interesse e, por fim, valor, seja, a intensidade das cores, de nossa arte que afeta sua legibilidade. Agora, dê uma olhada na planilha. Há três tópicos para cada elemento que eu acho que vale a pena aprofundar em sua jornada. Obviamente, há mais aspectos de todos eles, mas vamos dar uma olhada no que eu considero um tópico essencial que você só precisa analisar ou apenas experimentar ou apenas lhe dará uma ideia de como experimentar em seu tempo dedicado. Linha. Sim, captura, observação, desenho e contornos. Deixe-me dizer algumas palavras para cada um deles para que você entenda o que quero dizer com isso. Por esboçar, quero dizer colocar suas ideias no papel. Com desenho observacional, quero dizer que você observa um objeto e aprende suas qualidades. Por esboços, quero dizer, como você está usando linhas em suas ilustrações, pinturas ou artes em geral. Porque se você der uma olhada, nada tem contornos. Você tem cor, luz e sombra. Você pode usar contornos em suas obras de arte como um estilo, cada elemento, por exemplo, ou para aumentar a legibilidade ou propósitos decorativos. Em seguida, modele. Desenho de formas geométricas básicas, formas geométricas básicas em formas complexas e linguagem de formas. Tudo pode ser dividido em formas geométricas básicas. É por isso que vale a pena aprender a desenhá-los e encontrá-los em formas complexas e essa linguagem de formas se refere mais ao design de personagens porque cada forma tem ou adiciona emoção ou humor diferentes a uma obra de arte. Por exemplo, linhas curvas ou formas curvas tornam as coisas fofas e as bordas. Eu tenho uma emoção totalmente diferente. Formulário. Sombreamento de objetos redondos, sombreamento de objetos com bordas e sombras projetadas. Com a forma, na verdade estamos falando sobre sombreamento de luz e sombras. Você precisa aprender a sombrear objetos e formas geométricas básicas. Com o sombreamento de objetos redondos, você precisa aprender a criar gradações. Com objetos, com bordas, você precisa aprender escalas de valores amplas. Então, sombras projetadas são a primeira introdução para adicionar espaço à sua arte, porque quando você adiciona uma sombra escura abaixo de um objeto, ela cria imediatamente ilusão de que ela está em algo, seja, no espaço. Então chegamos ao espaço. Há perspectiva linear, perspectiva de um ponto e perspectiva de dois pontos. Agora, você pode encontrar uma definição diferente para isso, principalmente para perspectiva linear. Eu o nomeei porque é linear e não há pontos de fuga. A perspectiva linear é basicamente como você coloca objetos mais baixos ou mais altos na tela e cria, novamente, a ilusão de que algo está na frente ou atrás das coisas. A perspectiva de um e dois pontos é realmente óbvia. Cor. Temos harmonias de cores, paleta de cores limitada e opções de cores para sombreamento. Harmonias de cores, temos uma roda de cores, é uma oportunidade de mergulhar mais fundo na teoria das cores sobre cores complementares, cores análogas, etc., criando paletas de cores. É um tópico muito grande e importante para se aprofundar. Uma paleta de cores limitada pode novamente ser uma experiência muito boa. Escolher cores para sombreamento é um tópico muito bom. Pode ser tão simples quanto escolher uma versão mais escura de uma cor ou uma cor totalmente diferente na roda de cores que está ao lado dela. Esse é um ótimo tópico. Textura. Criação de texturas com linhas. Você pode usar linhas para fins decorativos para criar texturas, pintando materiais diferentes. É muito bom aprender a pintar materiais diferentes, como madeira ou vidro. Criando suas próprias texturas, você pode criá-las digitalmente ou até mesmo com tinta real. Isso é muito divertido. Valor. Pintura em tons de cinza, pintura monocromática, pintura com mais ou menos contraste. Com a pintura em tons de cinza, você pode realmente aprender a usar apenas uma cor e a intensidade para aprender uma maneira de criar uma imagem legível, por exemplo, com esse único tom. Depois, com a pintura monocromática, faça mesmo com uma cor e reproduza com mais ou menos contraste, porque você não precisa necessariamente adicionar contraste à sua arte, mas aumentar a legibilidade em linhas ou criar uma imagem muito contrastada. Isso é o que eu adoro fazer. Esses são tópicos nos quais você pode se aprofundar. Eu acho que eles são muito interessantes e espero que eles forneçam uma base para pensar sobre esses elementos e estar mais atento área que você precisa descobrir mais. Agora vá para a planilha, você verá uma lista onde eu quero que você escreva 10 tópicos que você gosta. Como café, plantas, céu estrelado, etc., e depois veja os tópicos curriculares que listei e escolha um tópico e um assunto, e deixe que seja sua próxima obra de arte. Concentre-se apenas no assunto que você escolheu. Talvez os objetos redondos sombreados e uma caneca de café. Ao pintar, concentre-se apenas em fazer o sombreamento corretamente. Talvez até faça uma pesquisa sobre como fazer isso corretamente ou faça uma aula sobre isso. Isso lhe dará muito poder, porque você orientará seu próprio aprendizado e se tornará mais consciente do que precisa fazer para melhorar, mas também pode ajudá-lo a encontrar coisas para definir seu estilo, etc. Agora que você sabe o que é ter atenção à construção de habilidades, talvez também tenha a ideia para sua próxima obra de arte. Agora vamos dar uma olhada no que significa criar arte consistente. [MÚSICA] 8. Criando arte que é consistente: Já falamos sobre criar arte que seja consistente. Refere-se à capacidade de produzir trabalhos consistentes em qualidade, estilo e técnica. Você já avaliou qual é a realidade agora, como você está fazendo isso, mas vamos dar uma olhada mais de perto em como você pode melhorar. Para ter esse estilo em que você é consistente, você precisa experimentar, trabalhar em suas habilidades, descobrir coisas novas. Eu adoraria dividir um estilo artístico em três tópicos principais: paleta de cores, assunto e mídia. É bom ficar com um desses e jogar no outro. Por exemplo, escolha uma paleta de cores que você use, é isso que estou fazendo, mas brinque com os tópicos e mídia, como aquarela digital. Ou escolha um assunto para se limitar, por exemplo, plantas, depois pinte as plantas em qualquer mídia e em qualquer cor, você será o pintor de plantas. Ou use a mídia, como aquarelas, e pinte apenas com aquarelas, mas troque cores e tópicos. Acho que essa é a melhor maneira de encontrar seu estilo e ainda experimentar. Com o tempo de prática, você saberá o que funciona para você, pode não ser o que você pensa agora. Novamente, aqui está uma dica: você precisa abandonar suas crenças. Você pode pensar que adoraria se tornar um pintor de paisagens porque gosta belas paisagens em aquarela, mas talvez pintar pessoas digitalmente seja o que combina com você. Não se limite com crenças. Verifique a planilha novamente, agora você tem uma meta e o prazo. Eu quero que você escolha pelo menos uma coisa que você vai seguir durante esse período de tempo. Seja uma paleta de cores, um tópico ou uma mídia, você pode escolher até duas ou todas elas. Agora acho que você está quase pronto, tenho algumas ideias finais para você que podem ajudá-lo a se tornar mais confiante. Nos vemos no próximo vídeo onde falaremos sobre o papel da prática e da repetição. [MÚSICA] 9. O papel da prática e da petição: [MÚSICA] A prática ou a repetição são elementos-chave para se tornar mais consistente na arte. Ao praticar regularmente, você pode melhorar suas habilidades, construir memória muscular e, o mais importante, aumentar sua confiança. Novamente, com a repetição ou a adoção de uma maneira de fazer as coisas, você pode melhorar e diminuir a pressão de si mesmo e permitir mais participação no processo. A confiança é muito importante, principalmente quando você recebe feedback sobre seu trabalho. Aqui está uma dica profissional novamente. É muito importante estar aberto. É natural se sentir defensiva ou sensível ao receber feedback, mas é importante ver isso como uma oportunidade de aprendizado. Eventualmente, você adoraria mostrar sua arte para o mundo. Em um momento, talvez você também queira vender sua arte e realmente precise de confiança para fazer isso. Eu adoraria lhe dar agora garantias gratuitas que possam ajudá-lo a continuar. Pois a primeira é que não existe uma maneira perfeita de fazer as coisas. Como você gosta de fazer as coisas, sua maneira de fazer as coisas é boa o suficiente. Nem toda obra de arte precisa ser renderizada totalmente sombreada, precisa seguir regras anatômicas, etc. É bom aprender as regras e praticar formas tradicionais de fazer as coisas. Mas as regras existem para quebrá-las, basta pensar no Picasa. A segunda é que há espaço para você. Eu sei que existem muitos artistas por aí vendendo, licenciando suas obras de arte, mas o mundo é grande. Você pode encontrar sua tribo e tem o direito de estar aqui. A última é que arte não é algo que só algumas pessoas podem fazer, você não precisa treinar para a maratona para aproveitar os benefícios da corrida. Fazer arte é uma jornada, é algo que você faz. É uma oportunidade maravilhosa de crescer como pessoa. A arte tem um efeito terapêutico, você pode se conectar com sua mente subconsciente, superar medos e limites internos. Você pode ter a sensação de sucesso com isso. Há muitos benefícios, então você não precisa necessariamente fazer arte para obter o resultado. Você pode simplesmente se divertir. Depois desses pensamentos maravilhosos, espero que você se sinta imparável. Vamos passar para a parte final de resumir tudo e criar nossos trechos regionais dessa aula. [MÚSICA] 10. Conclusão: [MÚSICA] Parabéns, você terminou a aula. Você terá sua planilha preenchida e espero que tenha uma visão mais ampla sobre o que significa consistência. Agora, esse é o momento em que vamos criar um projeto de classe. Aqui está o que eu quero de você. Pegue qualquer mídia e uma folha de papel ou uma tela digital e desenhe um círculo no meio. Isso representará seu ano. Divida-o em quantas partes você quiser monitorar seu tempo. Adicione também o círculo ao meio e escreva seu objetivo principal nele. É como se estivéssemos criando nossa mandala ou algo assim. [Risos] As quantidades como formas que você pode colorir quando terminar de usá-las. Você pode decorar tudo. Você pode escrever ou desenhar coisas que achar importantes na planilha, como afirmações, a recompensa que receberá após o marco, desenhar sua agenda ou calendário colocá-la em algum lugar onde possa vê-la. Tire uma foto dela ou simplesmente faça o upload digitalmente diretamente na galeria do projeto. Se você der uma olhada na planilha novamente, poderá encontrar uma planilha completa de uma agenda semanal e mensal , então fique à vontade para usá-las e espero que sejam de grande ajuda para você. Foi um prazer ter você aqui. Espero que você goste do processo e que esteja seguindo uma direção clara. Certifique-se de deixar um comentário para a turma. É muito importante para mim ouvir de você. Siga-me também nas redes sociais e aqui no Skillshare para se manter atualizado. Espero ver você em minhas outras aulas também. Desejo a você tudo de bom e feliz criando.