Aprenda a pintar uma paisagem de primavera romântica em aquarela

1. Introdução: Olá, sou Irina Trzaskos, artista de aquarela e ilustradora. Também adoro ensinar aulas de aquarela online e ao vivo. Na aula de hoje, vou mostrar-lhe como pintar uma paisagem de primavera em aquarela. Vamos explorar a técnica molhada em molhada, molhada em técnica seca e diferentes texturas de aquarela. Se você é novo neste canal, bem-vindo e obrigado por sintonizar. Há um botão de seguir em cima e vamos começar. 2. Cores e materiais: Então, na aula de hoje, usaremos os seguintes suprimentos. Primeiro, vamos precisar de uma prancha. Algo assim ou assim, onde gravaremos nosso papel com a fita do pintor. Então vamos precisar de uma prancha. Antes de começarmos a pintar, precisamos prender o papel como um quarto de polegada ou cinco milímetros de cada lado. Então não vai enrugar quando vamos trabalhar com tinta molhada. Em seguida, vamos precisar de papel, tinta, água, paleta de tinta, toalha de papel, para alguns efeitos, vamos precisar de uma garrafa de spray, um grande pincel de água, este é o número 12, um pincel de cor de água médio, Este é o número quatro e o pequeno pincel de água, este é o número dois. Opcional, precisaremos de uma escova sintética plana. Então, nesta classe, estaremos usando as seguintes cores. É uma paleta de cores limitada, então, não são muitas cores que precisaremos. Primeiro de tudo, precisaremos de magenta, porque teremos flor e é isso que usaremos para galhos em flor. Então precisaremos de tinta cinza. Vamos usá-la para a árvore. Então vamos misturar verde esmeralda e violeta para água. Então estes são todos os suprimentos e cores que precisaremos na aula de hoje. 3. Pintando a primeira camada da paisagem: A primeira coisa que faremos por nossa paisagem decidir onde queremos que nosso horizonte esteja. É melhor não colocá-lo bem no meio da página. Coloque-o um pouco mais baixo ou um pouco mais alto do que o meio da página. Para esta paisagem, Eu gostaria que ele fosse mais baixo para que tenhamos mais espaço no céu para uma trincheiras florescendo. Vou levar a fita dos pintores. Um pouco longo. - Não. Vou colocá-lo onde eu gostaria que um horizonte estivesse. Diga aqui e grave o mais reto possível. Ok, então agora o que vamos fazer a seguir vamos tomar uma grande ousada e começar a aplicar água. Não de cima para baixo como costumamos fazer, mas da linha do horizonte até o topo, apenas água limpa. Em seguida, vou pegar um pouco de magenta e adicioná-lo também lá, bem perto do horizonte. Sinta-se livre para adicionar mais tinta porque se houver muita água aqui e, claro, ficará mais brilhante depois de secar. É uma das propriedades da aquarela. Fica mais brilhante depois de secar. Você pode ver, eu não coloquei a tinta todo o caminho onde minha linha de água está. Porque eu gostaria que esta parte do céu fosse branca. Podemos ver o bom contraste entre os galhos que lhe mostro mais tarde. Aqui eu gostaria de ter uma linha suave como diferentes árvores florescendo são mais suaves para o céu. Em seguida, eu vou pegar a toalha de papel e eu vou absorver o excesso de água onde eu posso ver como pequenas poças formadas. Podemos usar mais cor aqui, mas o primeiro eu vou absorver excesso de água ou não. Você pode adicionar outra linha com água apenas no caso de você não ter uma linha suave lá. Você pode ver como estes já estão florescendo em apenas linha suave. Então, o que vamos fazer a seguir, vou pegar um pouco de cinza de Payne, e adicioná-lo ao meu pouco de magenta. Só uma gota de magenta. Vou adicionar com uma pequena linha com o pequeno pincel, algumas árvores. Além disso, enquanto isso ainda está molhado, não em todos os lugares só aqui e ali um pouco. Você pode ver que precisamos de mais rosa aqui porque é tudo quase largo. Vamos pegar um pouco de magenta e adicionar algumas árvores aqui. Isto é bom. Enquanto tudo isso está secando, podemos ser muito gentis. Eu removo a fita do pintor. Você pode ver esta linha perfeita do horizonte. Porque teremos água aqui, é por isso que precisamos de uma linha de horizonte perfeita. Em seguida, podemos começar a pintar a água enquanto tudo isso está secando. Vamos pegar um pouco de verde esmeralda com um pouco roxo e vamos misturá-lo aqui em nossas tintas paladar para que ele seja criado. Criou um lindo azul. O que fazemos primeiro, aplicaremos água sem tocar nesta área, deixando apenas um milímetro minúsculo de linha branca. Vou adicionar um pouco de rosa a ele por causa de um reflexo de uma água que reflete o rosa do céu e rosa nas árvores. Esta água não está tocando aquela área com as árvores, é importante. Depois de fazermos essa parte, podemos ser mais corajosos. Depois de termos um pouco de rosa, podemos começar a afiar o azul. Vamos pegar mais pigmento. Novamente, temos verde esmeralda com roxo. Parece um monte de roxo e então vamos adicionar mais verde esmeralda a ele. Tem que ser azul, verde azulado, um pouco de roxo, assim. vez, vai clarear um pouco depois de secar. Pegue a tinta e pressione o pincel no papel. Forma estas lindas ondulações brancas. Bela textura. Aqui eu quero ficar mais suave, assim. Em seguida vou adicionar muita água porque aqui eu quero ter outro lado do rio. Vai para a terra aqui. Vamos torná-lo rosa novamente por causa das pétalas caídas da árvore como esta. Eu acho que esta parte é muito escuro e muito roxo então eu estou tomando um movimento com o pincel e secando em toalha de papel e, em seguida, apenas tirando um pouco desta cor, que eu acho que é um pouco muito parecido com este. Vamos absorver um pouco de água do fundo aqui. Isto é bom por enquanto. Agora vamos esperar até que esta parte do céu esteja totalmente seca disto. Então podemos fazer a próxima parte. 4. Pintando ramos florido: Nossa pintura está quase seca. Esta parte ainda não está muito seca, mas esta é tão seca o suficiente. Comece a trabalhar na próxima parte. Vamos usar uma garrafa de spray e assim como no que chamam de nuvens texturais, precisamos de uma garrafa que não crie névoa, mas que crie gotas de água. O que eu vou fazer, eu vou colocá-lo assim. Porque eu quero que um galho vá desta direção aqui, é assim que eu estou colocando a garrafa e eu estou apenas pulverizando água no céu. Apenas no céu, se você não tem certeza, você pode cobrir esta área com toalha de papel. Depois disso, vou pegar uma pequena escova e tinta magenta. Muito pigmento, não muita água. Então vamos apenas jogar, vai estar entrando para pontos para o céu com pontos de cor. Você pode ver como os pontos de desenho da tinta começam a fluir. Assim como o fim das nuvens com texturas de guarda de água. Quando o frasco de pulverização também usado. Algo como pontos da direção dos galhos estão no outono. Porque quero que minha filial vá nessa direção. Você sempre pode adicionar mais água à sua tinta para ajudar a soar como mal tocar o papel. É por isso que precisamos de um pincel pequeno. Porque não queremos estragar a forma das gotas do frasco de pulverização. Nós só queremos infundir um pouco de cor em uma direção que gostaríamos. Eu vou mais um pouco aqui. Nós nunca conseguiríamos esse efeito apenas com nosso próprio pincel. Esta é uma textura única que você pode obter apenas salpicando água. Em seguida, se você sincronizar as gotas com alguma cor. É por isso que não chamamos de céu. Porque queríamos que o contraste fosse o mais óbvio possível. Não queríamos mexer com esta bela textura de galhos florescendo. Antes de tentar fazer um céu azul com este galho. Realmente não parecia tão delicado e sofisticado, como seria com o céu branco. Eu acho que estou feliz com um ramo e eu espero que você também esteja. Basta preencher mais aqui e este é o fim para o galho em flor. 5. Finalização da paisagem: Em seguida, o que faremos, queremos outro ponto focal. Um dos pontos focais é a tinta, ainda está secando. Esta parte está seca, eu gostaria de adicionar um edifício aqui. Eu queria acrescentar como templo asiático aqui, apenas como uma silhueta. Vamos tentar com um pincel de aquarela médio, e eu tenho um pouco deste azul da água, e eu diluí-lo com muita água porque isso parece em uma névoa, em um nevoeiro. Se você está com medo, tudo bem, eu também estou com medo. Você pode desenhá-lo primeiro com um lápis, pegue uma escova menor. Eu tenho um telhado, e eu quero ter esta linha mais alta em cima. Isso provavelmente não é muito preciso, mas é o sentimento que eu estou indo para. Em seguida, vou adicionar mais azul, e então eu adoraria o efeito desaparecer em seguida floresce. Nesta flor rosa que temos, estou apenas adicionando um pouco de água ao fundo, e agora trazê-lo para este rosa, apenas para desaparecer. Isso é o suficiente, este é o seu ponto focal. Você pode adicionar qualquer edifício que você quiser, pode ser Torre Eiffel, ou uma igreja, ou uma casa. Vamos deixar secar, e enquanto isso, precisamos pintar nossa árvore de onde os galhos entram. Você pode ver aqui, o rosa estava molhado, e a água estava molhada e floresceu na água e está tudo bem. Desenhamos a árvore primeiro, e depois consertamos a água se precisarmos, ou talvez ela esteja escondida. Vamos pegar o cinza de Payne, se você não tem o cinza de Payne, você pode usar RCP ou você pode fazer onda azul ultramarina de algum tipo de laranja, e você vai ter um cinza bonito. Ou pode usar preto, se quiser, isso depende de você. Completamos nossos traços, vamos pintar nossa árvore. Eu quero que seja como, algo interessante, eu estou indo com este tipo de linhas. Aqui no fundo, é como se estivesse enterrado em suas próprias pétalas. Não é uma linha reta. Antes de aplicar em papel seco, diluímos este cinza Payne com muita água. Isto é, como você se lembra, é molhado em técnica seca. O papel está seco e a tinta está molhada. Aqui de novo, você pode jogar. Aqui o rosa ainda estava molhado, e você pode vê-lo sangrando. Sinto que quero que esta árvore seja assim. Vamos pegar um pincel menor e adicionar mais alguns ramos, e aqui. Além disso, se estes ramos florescentes secarem completamente, então diluiremos o cinza de Payne com água. Não faça isso com o mesmo escuro, e vamos adicionar alguns ramos mostrando aqui e ali, assim. Mas não muito, eu não quero que ele para torná-lo muito ocupado, isso já é bonito como ele é. Embora talvez um ramo indo para lá, vamos fazer algo bom com essa parte inferior. Isso é como uma pequena colina, então está tudo bem, e em seguida precisamos adicionar algumas pétalas mais escuras do nosso chão. Assim como este e com diferentes quantidades de água, basta criar esse efeito de pétalas diferentes. Você não precisa ser muito preciso sobre isso, e no último passo, vamos adicionar algumas cores mais escuras em nossa água. Um pouco mais escuro, porque ainda quero que esta pintura seja, como se precisássemos de uma luz. Bem aqui, onde eu disse que tínhamos sangramento rosa, vamos consertar com algumas linhas. Você sempre pode adicionar escuro aqui, ou um cisne ou um barco, apenas o que sua imaginação quiser. Além disso, temos esta linha ainda a mostrar aqui. Vamos tentar pegar uma escova plana e apenas diluí-la na superfície branca. Está tudo bem se não o fizeres. Também para o equilíbrio, podemos adicionar uma pequena nuvem rosa aqui. Só um, e os últimos detalhes que gostaria de acrescentar são algumas pétalas, flutuando no ar. Isso sempre acrescenta alguma magia também. Você pode mostrar expressões se quiser. Só não toque nas áreas que ainda estão molhadas. [ MÚSICA]. É isso. Esta é a nossa paisagem de primavera em aquarela. 6. Obrigado!: Obrigado por assistir minhas aulas. Espero que tenha tido a chance de pintar comigo. Mal posso esperar para ver suas belas paisagens. Se você está compartilhando sua arte no Instagram, por favor me marque para que eu possa dar meu feedback. Além disso, se você gosta desta classe, por favor deixe um comentário, faça o upload de um projeto na seção do projeto da classe. Vejo você na minha próxima aula. Tchau.