Aprenda a pintar um pôster botânico de abóbora em aquarela

1. Introdução: Olá, sou Irina Trzaskos, uma artista de aquarela e ilustradora. Bem-vindo ao meu canal de aquarela. Aqui você vai encontrar uma grande coleção de aulas para iniciantes. Na aula de hoje, vamos explorar uma das tendências, florais organizados, e vamos pintar uma ilustração botânica. Todas as minhas aulas são filmadas em tempo real para que você possa acompanhar. Se você é novo neste canal, bem-vindo, e obrigado por participar. Pressione o botão Seguir na parte superior e vamos começar. 2. Cores e materiais: Nesta aula, usaremos os seguintes suprimentos. Primeiro de tudo, precisaremos de papel aquarela. Vou usar um papel de aguarela Canson. Um tamanho um pouco maior do que eu normalmente, para que você possa ver os detalhes melhor. Além disso, precisaremos de um modelo. Você pode pintá-lo a partir de um projeto e recursos na classe. Então o que vamos fazer, vamos pintar o modelo, e vamos transferir o desenho para papel aquarela. Se você está usando, ou você quer usar suas próprias referências ou seus próprios desenhos, é totalmente bom também. Além disso, precisa de água, paleta de tinta, lápis, borracha, toalha de papel, uma escova de aquarela média. Este é o número seis. Apenas certifique-se que ele tem uma boa ponta afiada, e este pequeno pincel aquarela. Este é o número dois. Na aula de hoje usaremos quatro temas de aquarela, quatro cores. Então tem que ser amarelo, laranja, roxo e verde. Para amarelo, eu escolhi Nápoles amarelo, porque eu quero que minha pintura seja um pouco em cores suaves. Foi por isso que escolhi este amarelo. Se você queria ser mais brilhante você pode usar o amarelo cádmio. A segunda cor é laranja cádmio. Então precisamos de verde. Apenas verde clássico e violeta. Claro, vamos misturar essas cores entre verde e violeta. Claro, será misturar essas cores entre eles. Isso criará uma harmonia de cores. Agora vamos começar. 3. Desenhando uma ilustração botânica: O desenho é muito importante na ilustração botânica, quanto mais detalhado for o desenho, mais fácil será para você pintar a ilustração. Como tem que ser um pouco realista, tente adicionar tantos detalhes quanto você vê em suas imagens de referência. Eu reverti seu modelo de desenho porque esta é uma classe de pintura, não uma classe de desenho. Sinta-se livre só para transferi-lo. Eu o transferi apenas gravando um modelo para a janela e, em seguida, colocando o papel aquarela acima dele e rastreando-o com lápis. Então eu já fiz isso. Este é o meu desenho original. Eu tirei um monte de fotos de referência de abóboras, de folhas, e eu escolhi as que eu quero e eu as mudei um pouco. Como aqui eu mudei esta abóbora, então parece mais interessante e forma uma composição mais agradável. Sinta-se livre para fazer isso se estiver pintando seus próprios vegetais. Eu queria transferir o desenho, no entanto, recebi seus comentários que você não pode ver o desenho quando é tão leve. Eu sempre encorajo você a fazer o desenho o mais leve possível. No entanto, eu vou fazer o meu um pouco mais escuro para que você possa vê-lo na câmera. Vamos começar com esta folha. Vamos desenhar a forma da folha, e então também adicionaremos as linhas. Porque as linhas na licença de abóbora são mais leves do que as outras partes da folha. Vou mostrar-lhe mais tarde como vamos pintá-los, então deixamos linhas de luz, e estaremos pintando entre as linhas. Então aqui está a forma. Apenas sinta-se livre para usar o modelo, eu mesmo fiz apenas para esta classe. É totalmente para você usar para seus estudos e ter um bom pôster botânico para você ou como um presente. Eu acho que faria um cartaz muito legal para uma cozinha, ou para uma sala de jantar, ou realmente qualquer interior que está em um quente, cores bonitas de outono. Seu desenho não tem que ser, por favor, não faça tão escuro quanto o meu, faça com muita luz para que você mal possa vê-lo. Sinta-se livre para adicionar suas próprias alterações a este modelo ou até mesmo desenhar seus próprios veges. Bem, eu encorajo você a começar com este e depois que você entender todos os passos para pintar uma ilustração botânica, então você pode aplicá-lo a todas as frutas, vegetais e plantas. Aqui temos algumas sementes de abóbora. Eu os escolho para serem escuros para esta pintura, eu acho que é mais expressivo. Você pode encontrar sementes de abóbora de cor clara em algum lugar no escuro quase preto. Aqui estou eu mostrando a flor do topo, é em forma de estrela, meio, alguns círculos e estas pequenas linhas aqui. Eu não estou fazendo eles muito escuro, mas você pode vê-los no modelo. Também o modelo tem o nome latino para uma abóbora, que é Cucurbita pepo. Se você quiser, você pode rastrear isso também e pintá-lo. Eu vou fazer isso, mas depois eu digitalizá-lo para uma impressão botânica. Aqui temos uma flor que está de lado, e aqui temos uma pequena abóbora já se formando. Temos um pouco de tempo. O que são estes [inaudível], eles são muito botânicos precisos aqui, mas nós estabelecemos com hastes verdes com algumas folhas verdes, talvez você conheça o nome. Aqui a abóbora, eu não queria que ela fosse reta e totalmente chata, então eu ajudei isso para mostrar a forma de um caule de abóboras, eu fiz quase muito tailish para preencher este espaço lindamente, e nós vamos ter uma pequena folha aqui também. Eles dirão primeiro que estes pequenos ramos estão em espiral. No modelo você pode ver linhas aqui, eu não quero adicioná-las a lápis, realmente não é necessário. Se você não quiser adicionar alguns detalhes a lápis, podemos simplesmente deixá-los e depois adicioná-los diretamente com um pincel especialmente se você se sentir mais confiante em aquarela. Embora esta aula seja projetada para iniciantes, então não se assuste que você pode fazê-lo mesmo que você esteja apenas começando. É tudo passo a passo e não é tão difícil como pode parecer no início. Este é o nosso desenho, nós também temos aqui alguns pontos. Não é realmente necessário atraí-los todos, podemos sempre improvisar. Basta olhar para o modelo que sabemos onde eles estão, e vamos apenas fazê-lo direito com a tinta. Este é o nosso desenho, e em seguida estaremos pintando a primeira camada. 4. Pintar a primeira camada: Para entender a primeira camada, tem que ser a cor mais clara e mais clara que você terá sobre o assunto na pintura. Então vamos usar muita água. Também como cor unificadora, usaremos o amarelo de Nápoles, porque queremos que nossa ilustração pareça quente e ensolarada. Vamos adicionar amarelo em todas as cores que usamos, especialmente na primeira camada. Em seguida, ele estará brilhando através de todas as camadas porque é cor da água e é conhecido por sua transparência como não outros meios de comunicação. Então eu estou adicionando muita água à minha paleta, e vamos começar a partir da folha. Temos que pintá-lo como a cor que queremos que as linhas da folha sejam. Então será um verde muito, muito claro. Espero que suas falas não sejam tão escuras quanto as minhas. Se eles são, antes de começar a fazer isso, basta ir uma vez com borracha muito levemente e trazê-los para um linhas mais leves. Então eu tenho Nápoles amarelo aqui, eu estou usando para um pouco de água [inaudível] vamos adicionar um pouco mais de água. Acho que devemos ter o suficiente desta mistura para cobrir toda a área da forma onde estou pintando a primeira camada, mas estou pegando um pouco de verde. Só um pouquinho, não muito. Vamos adicionar um pouco mais amarelo. Esta é a cor que eu quero. Por isso, tem muita água e estamos usando um pincel médio com boa ponta. Acho que precisa de um pouco mais de cor. ilustração botânica é conhecida por suas camadas uma e outra vez. Mas eu não tenho paciência para muitas camadas, alguns eu estou tentando fazer como 3-4 camadas máximo. É por isso que eu não estou usando uma lavagem muito leve como alguns outros ilustradores botânicos fariam. Eu acho que com paciência, nós também temos que ter certeza que você está deixando cada camada secar antes de começar a pintar a próxima. Se você estiver indo para pintar apenas um pouco todos os dias, ele vai totalmente funcionar para você. Você estará pintando uma camada e no dia seguinte, a próxima camada, e assim por diante. É um tipo muito bom de ilustração quando você não tem muito tempo para passar todos os dias. Só um pouco e você terá uma bela pintura feita em vários dias ou em uma semana. Faço minhas pinturas em uma sessão. Ainda estou à espera que cada camada seque. Então, se não acontecer por causa do tempo, vou embora e fazer outra coisa enquanto está secando. Eu geralmente não uso nenhum secador de cabelo ou quaisquer secadores de aquecimento. Nós o temos em luz verde bonito em nossa folha. Você pode ver uma pequena forma de poça aqui, talvez você possa vê-lo, talvez não. Mas se você ver uma pequena poça no seu, basta lavar a escova, secá-la em uma toalha de papel e absorver o excesso de tinta. Em seguida, vamos pintar as flores. Vamos adicionar muita água à paleta novamente. Então eu vou pegar em Nápoles amarelo, que é a nossa cor unificadora para esta cor [inaudível]. Basta tocar e soltar lá, está tudo bem. Então temos o nosso amarelo de Nápoles. Se você não tem Nápoles amarelo, você pode usar qualquer amarelo. Decidi porque não queria que fosse muito brilhante como o amarelo cádmio. Quero que seja um amarelo quente e macio. Então você pode ver, nós misturamos com muita água, e nós estamos apenas cobrindo toda a flor com esta cor. Muito simples, como em um livro de colorir. Nesse ponto, tudo parece plano, mas não se preocupe, vai melhorar. A mesma coisa com esta flor. Lindo, lavagens muito simples. É por isso que precisamos de mistura suficiente apenas para manter em [inaudível]. Mais uma vez sobre como combinar sua tinta e água aqui. Nós não queremos deixá-lo como poça porque ele vai criar esta textura de azul, nós não queremos. Queremos que seja uma lavagem muito suave e bonita neste momento. Apenas muito plana. Em seguida, vou adicionar mais verde a esta mistura, mas antes de fazermos isso, ainda temos mais uma folha. Então vamos aplicá-lo nesta folha antes de eu adicionar um pouco mais verde a ele e usar algum [inaudível], ramo, devo chamá-lo. Agora, eu quero adicionar um pouco mais de verde a esta mistura. Porque este fundo de uma flor que tem pequena abóbora, facilmente fazer mais escuro. Não tem essas linhas, devemos manter bom e leve. Depois deste, depois de cobrirmos tudo com a primeira camada de tinta, vamos ter que deixar secar e então você ainda pode apagar algumas das linhas de lápis se ainda parecer muito escuro. Então agora para isso o amarelo, eu quero adicionar um pouco de laranja cádmio para a abóbora. Novamente, estamos misturando com a cor que será a mais leve. Pense nos destaques e na cor que você quer. Não misture mais escuro porque esta é a cor da água, e tem apenas começar da luz para um escuro. Então, mais uma vez, na abóbora eu gostaria de secar um pouco da primeira lavagem, então vamos adicionar um pouco de amarelo direito no papel. Então nós temos mais laranja aqui e apenas [inaudível] necessidade de adicionar algum interesse para a lavagem. [inaudível] mas totalmente plana em abóbora. Em seguida, vamos adicionar um pouco de verde a este amarelo laranja. Então teremos todas as três cores juntas. Você pode ver que está resultando neste verde-oliva, e nós vamos usá-lo. Apenas certifique-se de que você não está tocando na área que está molhada. Então vamos usá-lo para o seu caule. Primeiro, remova essas pequenas poças porque elas já começam a formar alguma textura que eu não planejei. Este verde-oliva é para este caule de uma abóbora. Leve o seu tempo ao pintar ilustração botânica, você pode pausar, você pode rolar para trás. Alguns de vocês escreveram que eu estou pintando muito rápido, mas isso é em tempo real e não é acelerar de forma alguma, então basta pausar se precisar pausar e pintar junto. Agora vamos cobrir essas sementes também com esta azeitona, acastanhada, verde. Então esta é a nossa primeira camada. É muito importante deixar secar completamente. Se você quiser verificar se está seco, basta tocar no papel onde não está pintado e, em seguida, tocá-lo onde está pintado e tem que ser a mesma temperatura. Se esta parte ainda estiver mais fria, então não está seca. Então deixe secar totalmente e depois apague linhas extras de lápis, e então eu vejo você no próximo vídeo. 5. Pintando uma folha abóbora 1: A primeira camada está totalmente seca, e eu apaguei algumas linhas. Você pode ver que a borda da folha não é mais tão escura. Eu ainda deveria apagar essas pequenas linhas, mas eu vou fazer isso mais tarde. Neste vídeo, estaremos trabalhando apenas na folha e talvez nessa parte verde. A folha é muito fácil de trabalhar porque é plana, não tem volume. Tudo o que temos que fazer é que já temos as falas. Pegue um pincel pequeno. Adicione apenas um pouco de verde na mistura verde que você já tem, não em azeitona, em uma verde. Ainda é muito aquoso, e está tudo bem porque, colocando camada sobre a camada de aquarela, já vai torná-la mais escura. O que fizermos, estaremos preenchendo esses espaços entre as linhas com o verde. Vamos deixar apenas meio milímetro, um minúsculo espaço para a linha. Então as linhas permanecem leves. Acho que devemos fazer isso ainda mais escuro, porque se você vai fazer tantas camadas, então tudo bem para mantê-lo tão leve. Eu não vou fazer 10, 12 camadas. Então vamos apenas adicionar um pouco de verde aqui e adicionar o verde anterior em forma e talvez um pouco mais amarelo. Isto é melhor. Temos tinta mais espessa e não temos tanta água como a anterior. Assim que o fizermos, preenchemos os espaços entre as linhas. Desta forma, as linhas permanecerão a primeira cor que aplicamos às nossas folhas. Isso é muito relaxante e requer boa prática de controle de escova. Se em algum lugar sua linha desapareceu, tudo bem. Não se preocupe com isso. Leve o seu tempo. Mesmo que leve algumas horas para fazer isso, tudo bem. Vou tentar trabalhar mais rápido. De alguma forma, ilustrações botânicas são mais fáceis do que técnicas molhadas ou pinturas onde você precisa trabalhar muito rápido. Aqui, você pode tomar o seu tempo e apenas pintar uma pequena porção da pintura, e depois fazer uma pausa e pintar outra porção. No entanto, eu sugiro que você deve pintar tudo em uma sessão porque alguns do dia seguinte pode mudar ou o modo. Você pode misturar cores diferentes, e pode parecer que uma metade da ilustração foi pintada por uma pessoa e outra metade foi pintada por outra pessoa. Certifique-se de que você tem uma bela borda da folha. Se a sua lavagem não é perfeita e tem algumas texturas, neste momento, está tudo bem. Eu até encorajo você a adicionar um pouco mais verde e mais amarelo na lavagem para mantê-lo interessante. Aqui podemos adicionar um pouco de verde. É um pouco verde demais para o meu gosto. Bem, vou colocar um pouco de amarelo sobre ele. Eu não posso fazer isso, mas você pode virar seu papel do jeito que você está mais confortável. Então, porque a folha tem tantas linhas, torna bonita e, ao mesmo tempo, é uma das partes mais difíceis desta ilustração. Bem, não é tão difícil. Leva tempo para fazer todas as partes entre as linhas. Misture um pouco mais. A coisa certa seria como começar a pintar da esquerda para a direita se você for destro. Eu não fiz isso, então eu me arrisco, para manchar toda essa parte quando eu trabalhar lá. Espero que seque até lá. Então temos esta linha aqui. Basta levar o seu tempo, não se apresse. Pausar o vídeo se precisar. Se eu não fosse pintado para uma aula eu provavelmente estaria pintando mais devagar. Eu realmente levaria meu tempo com cada porção. Estou indo um pouco mais rápido agora e você pode ver que alguns detalhes podem ser melhores. Vou um pouco mais rápido para que esta aula não demore uma eternidade. Mas estou fazendo o meu melhor aqui. As ilustrações botânicas são muito populares agora. Sempre fiquei fascinado por todos os detalhes e beleza das plantas pintadas. Estou tão feliz que está voltando em design de interiores, você pode ver um monte de ilustrações botânicas. É um bom presente também se você emoldurá-lo. Aqui, eu apaguei uma linha então eu vou estar subindo e apenas adivinhando onde eles devem estar. Decidi misturar um verde mais escuro porque aquele estava ficando muito pálido. Aqui eu apaguei uma linha, então eu estou tentando adivinhar onde eles poderiam aparecer e se ela desaparecer em algum lugar, na sua pintura eu quero dizer, não na vida real, tudo bem. Porque dependendo de como a luz está brilhando na folha, então você pode ver a linha ou você não pode ver pequenas linhas. Então, tudo bem ser capaz de ver alguns e não ser capaz de ver outros. Adicionando um pouco mais de cor a esta parte porque parece muito pálido. Sim, isto é melhor. Então vamos misturar um pouco mais amarelo e verde, e eu vou continuar. Eu gosto mais deste verde escuro mais quente então eu vou continuar pintando amarelo para o meu verde. Eu também gosto desta parte, mas é mais escura, então talvez eu seja mais manchas escuras aqui mais tarde. Provavelmente vou de qualquer maneira. Sim, o contraste é melhor assim. Você pode ver as linhas melhor, e nós não temos muitas camadas dessa maneira. Depois de um tempo, sua mão está se acostumando com essas formas e você vai começar a pintar mais rápido. Eu já notei que é como ok, isso vai isso e apenas um pequeno triângulo, e então esta parte, e assim por diante. Aqui eu posso ver minha lavagem saiu de nossas linhas, então eu estou apenas seguindo a lavagem e mudando a forma da folha um pouco. Eu realmente gosto desta parte, então vamos ajustar como parte para combinar com esta mais tarde. Tem um tom mais quente, é mais escuro, é melhor contraste e não vai precisar de tanto trabalho como esta parte quando vamos começar a adicionar as sombras. Estou fazendo a mesma coisa com o resto da folha. Continue pintando mais amarelo mais verde para sua lavagem para mantê-lo interessante e por lavagem, quero dizer, para a mistura de cores ou para a direita para o papel. Cabe a você. Seja como for, o que for melhor para você. Eu adoro essa cor e estou muito feliz com a cor das linhas. Decidimos em uma primeira camada. Em torno das linhas tentando pintar com um longo pincelado. Em primeiro lugar, é mais fácil seguir assim e, em segundo lugar, textura será mais agradável. Se em algum momento você verá que você tem muitas linhas brancas, então você sempre pode cobrir algumas delas ou torná-las mais finas. 6. Pintando uma folha abóbora parte 2: Notei que minha cor está ficando mais clara, então eu pego um pouco mais de tinta. Acontece porque eu estou lavando o pincel, e quando eu coloco de volta na tinta, ele adiciona água à mistura, então ele fica mais aquoso e mais leve. O que acontece, então você só adiciona mais tinta à mistura. Esta é a nossa folha, e em seguida o que temos que fazer, vamos apenas trazer esta parte, escolher a cor desta parte apenas adicionando um pouco de sombras, bem ao lado das linhas. Estamos adicionando a tinta mais escura ao lado das linhas, então quando estou lavando o pincel, secando-o em toalha de papel e suavizando as linhas. Faça a mesma coisa aqui. Se você não tem certeza de onde você deve adicionar algumas sombras, você pode tirar uma foto de sua pintura com seu telefone, e na foto você verá instantaneamente onde há o suficiente para contrastar, e onde está qualquer um dos realces ou uma sombra. Ao adicionar as sombras ao lado das linhas, as linhas aparecem instantaneamente, porque um melhor contraste é criado. Novamente, estou lavando a escova, secando a toalha de papel e suavizando as linhas. O processo de ilustração botânica é sempre o mesmo. É, primeiro, você adiciona a cor principal, que é a primeira camada, então você adiciona mais cor, sombras e contraste. O último você estará adicionando as texturas, por isso são três passos. Bem, entre estes três passos pode haver muitas camadas, mas é cor, depois sombras, e depois texturas. Nesta fase, vamos deixar secar, e veremos como ele se cuida. Enquanto isso, vamos adicionar um pouco de cor a esta parte da flor, que é uma pequena abóbora. Eu acho que vamos sombra à direita, e então eu acho que nós vamos destacar à esquerda , assim como este. Mais tarde faremos mais detalhes. Na próxima etapa, adicionarei sombras às flores. 7. Flores de Pumpkin: Enquanto nossa folha está secando, vamos adicionar sombras às nossas flores. Vamos pegar um pouco de amarelo de Nápoles com um pouco de verde, e vamos começar a consistir algumas dessas pétalas e pintá-la, então vamos adicionar a cor ao lado dele, e então vamos lavar nosso pincel e secá-lo na toalha de papel, e vamos suavizar a linha arrastando a cor para o meio da pétala. A mesma coisa que faremos nesta borda externa, só para pintar uma pequena linha, lavar o pincel e suavizar a borda interna. Precisamos disso [inaudível] para ficar o mais leve. A mesma coisa que faremos deste lado. Uma linha muito pequena e tudo vem para o meio. Já estou pintando algumas linhas para criar a textura. Vamos fazer o mesmo com todas as pétalas. Eu sei que na vida real algumas flores de abóbora são mais brilhantes, são amarelas muito brilhantes. No entanto, com o interior que tenho em mente, preciso de um amarelo mais suave. Por isso mudei para amarelo de Nápoles em vez de amarelo canário. Vamos adicionar algumas linhas para textura também. Precisamos adicionar um pouco de amarelo mais escuro. Este é amarelo de Nápoles com um pouco de verde e você pode ver como nossa flor está ganhando vida só porque nós adicionamos as sombras antes. Foi muito plano e desinteressante e as sombras trazem à vida imediatamente. Agora vamos misturar um pouco mais verde no nosso amarelo e adicionar algumas linhas verdes. Este meio também será verde. A mesma coisa que faremos com esta flor. Bem, a mesma coisa, vamos adicionar algumas sombras ao lado desses vincos ou linhas, e estamos suavizando-os deixando os destaques da mesma cor que pintamos na primeira camada. Em seguida, com muito verde claro, vamos adicionar um pouco de luz. Este verde não é tão leve. Vamos adicionar um pouco mais de água. Isso é melhor, tão verde aquoso muito claro com algumas linhas. Agora, quando eu olho para esta folha, eu tenho um sentimento que as linhas não são quentes o suficiente, então vamos apenas adicionar uma camada muito fina de amarelo em algumas delas. Lá, ali, veja, então faz um pouco amarelo com água e apaga algumas das linhas. Agora vamos deixar secar e apagar essas linhas ao redor dessas sementes. Em seguida, estaremos adicionando sombras na abóbora. 8. Pintando uma Abóbora: Em um modelo, você pode ver que na abóbora, eu queria ter esses pontos escuros e nós não vamos estar pintando eles agora. Primeiro, o que temos a mostrar é um volume de abóbora. Então estaremos prestando atenção apenas a essas linhas que mostram a forma de uma abóbora, como isso tem suas bordas. É por isso que usaremos laranja misturada com um pouco de violeta. Vamos tomar laranja de cádmio. Mudei minha água. Então, se você precisa mudar sua água, você pode fazer isso também. Basta pausar o vídeo e mudar sua água. Aqui está um monte de laranja cádmio, Eu misturá-lo direito em amarelo, que estava lá e então eu não tomo tanto de um violeta. A violeta é uma cor muito dominante. Então, se você adicionar muito, ele vai assumir. Precisamos de uma laranja mais escura, mas não totalmente marrom. Vamos adicionar um pouco de amarelo a esta laranja também, porque é uma cor unificadora em nossa paleta. Você pode ver esta linda laranja acastanhada que temos. vez, na flor, tínhamos uma parte mais escura à direita. A mesma coisa que teremos com a abóbora, porque caso contrário, o espectador não entenderá o que está acontecendo. Se estiver à direita, está à direita em todo o objeto. Estamos deixando um pouco de reflexão no lado direito e então estamos adicionando com sombra bem aqui. Mais uma vez no fundo do caminho, será mais escuro do que no topo. Estamos adicionando mais cor aqui. Esta cor quase parece vermelha [inaudível]. Nós pintamos nossa sombra e então vamos começar a adicionar uma cor escura nessas linhas, que terá nossa abóbora. Será o mais escuro por dentro. Podemos até misturar mais roxo com laranja para isso. Será o mais escuro por dentro, e uma vez que chegar a este galo de uma abóbora, fica mais leve. Podemos sempre torná-lo mais escuro se quisermos mais tarde. Vamos suavizar a borda e você pode ver como fica mais leve. Novamente, do fundo será mais escuro do que no topo. Você pode ver, novamente, quando temos cores mais suaves, laranja brilhante tradicional para mantê-lo mais contemporâneo e dar-lhe um mais [inaudível] que eu estou pensando. Mais uma vez, estamos pintando ao longo da linha e amaciando. Isso é muito escuro que eu fiz no lado inferior. Verifique sempre tirando a foto no seu telefone e veja se você precisa de mais sombras ou realces. Definitivamente começa a parecer abóbora. Vamos misturar mais laranja com roxo e um pouco de amarelo. Esquerda, temos mais duas arestas. À medida que se aproxima do lado mais claro, essas linhas não se tornarão tão escuras. Além disso, você precisa de algumas sombras aqui, e você pode começar a adicionar algumas linhas aleatórias. No entanto, certifique-se de que eles repitam a forma de uma abóbora. Mais tarde vamos adicionar um pouco mais de textura. Mas agora podemos adicionar apenas alguma espessura de linha. Legal. Parece uma abóbora e me faz feliz. Espero que o seu também. Ao trabalhar, eu quero adicionar um pouco mais roxo e laranja, e escurecê-lo bem aqui no fundo, apenas um pouco. Parece escuro agora. Estou lavando o pincel, [inaudível] ele e suavizando essas linhas escuras que acabei de adicionar. Muito agradável. Então agora você pode comparar tudo o resto, como ele parece plano, e é assim que plana estava olhando a abóbora antes de adicionarmos as sombras e o pouco de textura. Sinto que vou misturar laranja mais espessa, como se precisássemos adicionar mais precisão a essas linhas. Só mais um pouco. Se você não tem certeza, basta tirar uma foto e olhar em uma foto. Sim, parece ótimo. Depois de secar, vamos adicionar os pontos, que podemos ver em um modelo. Enquanto isso, vamos pegar um pouco dessa laranja com roxo e misturar um pouco de verde, e vamos adicionar algumas sombras no caule. Mais uma vez, estamos deixando um reflexo. Aqui, eu quero [inaudível] apenas adicionando a textura. Então vamos adicionar algumas linhas imediatamente. Nós estaremos adicionando linhas mais escuras mais tarde, quando vamos estar adicionando as manchas na abóbora como este. Temos este folheto, por isso vamos pintá-lo também. Isto tem duas laranjas então vamos misturar um pouco de laranja com verde. Mais verde, menos laranja. Isso é muito laranja, então vamos adicionar um pouco mais verde. Você não pintou cada vez mais rápido quando a aula progrediu. Acho que não desenhei as linhas nesta folha. Vamos decidir onde eles estarão. Você sempre pode adicionar algumas linhas com tinta branca mais tarde. Deixei algumas linhas, mas talvez eu precise adicionar um pouco mais depois com tinta branca enquanto eu decidi adicionar, quando vamos adicionar os toques finais, mas ainda não chegamos lá. Agora, deixe tudo secar. Em seguida, começaremos a trabalhar nas texturas e detalhes. 9. Como adicionar os detalhes finais: Estamos quase lá. Ainda não parece terminado porque não adicionamos texturas e detalhes finais. Enquanto tudo estava secando, mudei a água, lavei a paleta de tinta, e trouxe um pouco de cal. Se você precisa fazer isso, você pode pausar o vídeo agora e ir, e eu vou me preparar para a próxima e última fase. Começaremos com a folha. Não temos que adicionar muita textura a ele porque já temos as sombras, temos as linhas, temos muita coisa acontecendo, mas não é realmente necessário. No entanto, eu gostaria de ter alguma precisão para as bordas porque eles parecem um pouco áspero com tons diferentes sobre eles. Vamos levar um pouco de verde, vamos levar um pincel médio. Agora, adicione um pouco de amarelo ao verde. Acho que precisamos de mais verde, mande mais água. Vamos dar a volta e consertar só um pouquinho. Não vamos até o fim, porque tenho medo que esta borda seque quando eu voltar. Vamos fazer uma porção de cada vez. Depois disso, estou secando com escova, suavizando esta borda sobre as linhas. Você pode ver como instantaneamente, a folha parece mais unificada nesta porção. Aqui, só esta pequena lavagem leve. Vamos para o próximo. Estamos pintando a borda e amolecendo a borda. Se você não quer essas toneladas de terra em sua ilustração como eu fiz, você pode usar cores diferentes, você pode usar cádmio amarelo, você pode usar verde mais brilhante, ou laranja é bom, você pode Use laranja vermelho. Se você tem um interior diferente em mente para seu pôster botânico. No entanto, eu acho que isso vai funcionar para a maioria das casas. Acho que é uma boa escolha fazer tons de terra. As cores suaves são muito elegantes e me lembram do outono e por isso é lindo, é aconchegante. Esta forma, eu quero consertá-la na borda. Isto? Sim, isto é bom. Vejo que algumas linhas precisam de mais precisão, só um pouco mais. Não exagere porque não é uma fotografia. Você ainda quer dar esta sensação pintórica, apenas artesanal e parece mais quente e preciso, e fotografia perfeita. Não tenho nada contra os fotógrafos, mas porque estamos pintando em aquarela, você ainda pode comemorar essas imperfeições. Estamos fora de cor, e a última parte. Aqui está. Nossa folha de outono. É um pouco mais escuro do que na vida real, mas acho que é perfeito para esta ilustração. Em seguida, eu quero pintar as sementes que é muito fácil. Vamos pegar um monte de roxo e eu vou adicionar um pouco de laranja a ele. Como resultado, teremos um lindo marrom. Laranja de cádmio, e a tinta bonita [inaudível]. Acho que estamos mais roxos porque parece muito laranja. Aqui está o nosso belo marrom. Vamos pintar isto. Deixe um pouco de luz de um lado. É interessante. Em uma composição, é bom ter alguns elementos grandes como grandes, como uma folha e abóbora, então temos [inaudível] e então temos pequenos detalhes que adicionam mais interesse. Com o mesmo marrom, quero adicionar mais que combina a este meio da flor. Com a mesma cor, eu quero adicionar alguns detalhes aqui, ele tem um pouco de pescoço, e tem algumas manchas como pontos como linhas porque é uma futura abóbora vindo aqui. Lindo. Com o mesmo marrom, eu quero adicionar alguns pontos na folha para a textura, algumas linhas talvez. Com o mesmo marrom, eu quero trabalhar neste caule um pouco, então apenas pintando as linhas, e então vamos adicionar algumas linhas verdes mais escuras também, que não pareça muito seco. Adicione algumas linhas aqui também. Você pode ver, eu estou pintando com a mesma cor em todos os lugares só para unificar a pintura inteira. Em seguida, nossas flores parecem boas. No entanto, eu quero adicionar um pouco mais amarelo para eles, eles parecem um pouco pálidos. Só estou misturando um pouco de amarelo de Nápoles com um pouco de água. Nossa água é muito roxa. Basta pintá-lo um pouco bem no meio. Só para trazer um pouco mais de vibração. Você ainda pode ver as linhas que pintamos antes por causa da transparência da aquarela, e a mesma coisa aqui. Você ainda pode ver a primeira cor, você pode ver as linhas que pintamos, e nós adicionamos um pouco mais de cor. - Legal. Em seguida, o que eu quero fazer é adicionar mais verde a esta laranja. Vou pegar um pouco de verde grosso, verde muito escuro, colocar um pouco de laranja nele, apenas um pequenino, só para torná-lo unificado com o resto da abóbora. Com este verde escuro, vou começar a pintar algumas linhas e algumas manchas. Eu realmente queria tentar pintar esta abóbora com manchas verdes escuras. Eu acho que eles são tão bonitos. Você pode olhar para o modelo ou você pode simplesmente improvisar. Será mais escuro, terá mais linhas no topo. Ainda bem que vemos qualquer uma das linhas de lápis que é uma coisa boa [inaudível] os mesmos tons. Não é fácil. Estamos olhando para o modelo, temos alguns aqui. Espero que não seja demais. Façam mais algumas falas. Eu sinto que isso é o suficiente. Em seguida, neste caule, eu também gosto de adicionar um pouco de verde porque é muito marrom e parece seco. Eu ainda quero adicionar um pouco de verde. Além disso, vamos adicionar algumas manchas mais escuras nesta folha. Agora, quando eu olho para este pequeno detalhe, ele precisa ser consertado. Algumas linhas verdes aqui com realmente verde claro, ser colorido. Acho que a nossa ilustração é ilustrativa. Agora, eu vou pegar um pouco de cal, e vamos diluí-lo com um pouco de água. É uma cal aquosa. Você pode adicionar um pouco de verde para que não fique muito seco. Talvez cobriremos algumas, não todas, algumas linhas, especialmente ao longo desta folha. Nós nos perdemos. Adicione algumas linhas brancas na abóbora. Nas flores, vou adicionar alguns pontos. Em seguida, vou digitalizar esta ilustração e deixar o texto para o fundo. Esta é a ilustração botânica exterior da abóbora. Sinta-se livre para usar as mesmas técnicas para qualquer vegetal. As técnicas de água fora está seguindo, você adiciona sua cor, então você adiciona para sombras, e então você adiciona as texturas e detalhes. Muito obrigado por pintar comigo. 10. Última considerações: Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que tenhas tido oportunidade de pintar comigo. Se você gostou da turma, deixe um comentário, e faça upload de um projeto para a seção do nosso projeto sobre a classe. Se você está compartilhando seu projeto no Instagram, por favor me marque, para que eu possa ver sua bela obra de arte. Vejo-te na próxima aula. Tchau.