Aprenda a pintar um ornamento de Natal | Christa Davis | Skillshare

Velocidade de reprodução


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Aprenda a pintar um ornamento de Natal

teacher avatar Christa Davis, I can teach you that ANYone can paint!

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Aprenda a pintar um ornamento de Natal

      1:28

    • 2.

      Como pintar o fundo

      2:45

    • 3.

      Pintura de um fundo de bokeh

      9:18

    • 4.

      Galhos de pintura e agulhas de pinheiro

      8:40

    • 5.

      Pintando o ornamento

      11:40

    • 6.

      Detalhes de acabamento

      4:30

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.342

Estudantes

--

Sobre este curso

Neste curso, vamos aprender a pintar um ornamento de árvore de férias vermelho brilhante de uma forma fácil que lhe dê um efeito tridimensional. Estaremos pintando um fundo de mistura neutro e bem como nosso efeito de bokeh borrado nos detalhes de fundo. Observe que você pode usar todas as cores que escolher para este quadro, mas eu incluo as cores que eu usei se quiser replicar exatamente o que fiz neste quadro.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Christa Davis

I can teach you that ANYone can paint!

Professor

Hello, I'm Christa with Christa Vinyard Artistry. I have been painting for 10+ years and have taught Paint Night parties to hundreds of people in their homes. I will show you how to break paintings down into easy step by step instructions that anyone can be follow with confidence. I love to create and have learned that art can be very healing and a wonderful stress reliever. Fun fact - I am currently only teaching online at this time because I am traveling full time across the country in a 5th wheel with my family and dog, Rocky, and will be sharing my creative painting projects with you as nature and my travel inspires me!

Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Aprenda a pintar um ornamento de Natal: Olá, amigos artísticos. Eu sou Christa e estou super feliz de pintar com você neste Natal. Nesta aula de pintura, praticaremos nosso efeito bokeh e aprenderemos como criar um ornamento que tenha sombreamento e áreas que o façam parecer 3D. Lembre-se de que você pode usar as cores que quiser para esse plano de fundo. As luzes ou até mesmo o enfeite desta pintura podem ser da cor que você quiser, o que você já tem em mãos está perfeitamente bem. No entanto, fornecerei exatamente o que usei nesta pintura, caso você queira replicar exatamente o que fiz aqui. Os pincéis que usei para esta pintura são meu pincel plano de duas polegadas. Minha escova plana de meia polegada, uma escova plana de um quarto de polegada na rodada número seis, uma escova numérica para arredondar e uma escova de revestimento zero. Começando pelo topo com o preto. Usei preto, maçã vermelha, montanha, verde floresta, azul horizonte, azul quente, amarelo, creme , âmbar queimado, narciso pálido, branco e uma tinta dourada metálica na parte inferior. O horizonte azul no dourado metálico é totalmente opcional. Você ainda pode completar esta pintura sem essas duas cores. Então, se você estiver pronto, vamos até a mesa e começar. 2. Como pintar o fundo: Você notará que estou pintando em papel acrílico. Não estou usando uma tela para esta pintura, mas você pode usar qualquer tela que quiser e qualquer tamanho, basta aumentar ou diminuir a pintura para caber em qualquer tamanho de tela que você escolher para usar. No momento, estou sendo preguiçosa e acabei de esguichar a tinta amarelo-quente por toda minha tela e estou usando meu pincel plano de duas polegadas. Mergulhei em um pouco de tinta branca e vou pintar aquele amarelo quente em toda a tela com pinceladas verticais, para cima e para baixo e, na verdade, esqueci de colocar minha prancha para proteger sua prancha lá embaixo para que minha lona não fique toda suja. Então, novamente, eu só estou pintando nesta tinta de cor creme. E eu tenho meu branco no meu pincel, além dessa tinta de cor creme, só para dar um pouco mais de interesse ao fundo. Só estou me certificando de que tenho pinceladas longas. Estou analisando meu histórico e pensando no que posso fazer para torná-lo um pouco mais interessante? E acho que vou adicionar alguns pequenos toques dessa tinta azul do horizonte apenas no fundo, só para combiná-la bem. Não quero que seja muito óbvio, mas também não quero que o fundo seja apenas creme sólido. Então, vou misturar isso um pouco aqui. Eu vou fazer a mesma coisa com esse branco. Vou apenas adicionar algumas seções de branco. 3. Pintura de um fundo de bokeh: Vou guardar minha escova plana grande e pegar minha escova plana de meia polegada. Esse é o próximo tamanho, menor. E vou usar um pouco da minha tinta amarela clara, a pílula de narciso. Vou diluir muito porque quero que minha tinta seja bem translúcida. Então, vou pegar minha escova plana de meia polegada e torcê-la para fazer um círculo. E você pode ver como a tinta é translúcida. É muito difícil de ver. Estou apenas colocando meu pincel na tela. Estou segurando o pincel para cima e para baixo. E estou apenas torcendo o pincel entre meu polegar e meu dedo para não fazer um círculo perfeito. Alguns deles não são perfeitos, mas podem ser facilmente corrigidos. Então, vou acelerar um pouco isso apenas para cobrir o resto do meu Canvas e meus pontos bokeh amarelos. Então, coloque vários pontos amarelos na tela em ordem aleatória. E vou mudar para meu pincel menor de meia polegada. Este é o pincel de um quarto de polegada, e eu vou fazer a mesma coisa na minha tinta branca. Eu tenho a tinta branca na minha paleta e estou colocando muita água lá para torná-la realmente translúcida. E vou me certificar de sobrepor a maioria desses pontos amarelos com um novo círculo branco na parte superior. E também vou colocar alguns dos pontos brancos sozinhos. Você também pode observar aqui que, se você não tiver uma variedade de pincéis planos para fazer esses círculos, poderá usar o canto de qualquer pincel que tiver. Você pode até usar seu pincel redondo. Basta fazer um padrão circular com tinta muito translúcida e pintá-lo. Essa é realmente a translucidez da tinta, aqui é o que a torna mais parecida com bokeh. Aqui também é importante criar valores diferentes de transparência em sua pintura. Você quer que alguns dos círculos sejam mais brilhantes, mais densamente coloridos e pigmentados. E você quer que alguns dos círculos sejam muito translúcidos e quase não existam. E quando você coloca tudo isso em cima um do outro, ele realmente começa a parecer um bokeh ou um fundo claro desfocado que às vezes você vê na fotografia. Então, continue adicionando essas camadas e faça com que seus círculos tenham tamanhos diferentes, alguns menores, outros maiores. Vou fazer a mesma coisa no meu horizonte azul aqui que eu tenho que adicionei muito branco também. Isso é totalmente opcional. Você não precisa fazer as três cores diferentes. Você pode simplesmente ficar com o amarelo claro e o branco. Você pode até mesmo usar branco, se quiser. Já vi algumas variações dessa pintura em que eles têm verdes e amarelos e rosas e roxos e todos os tipos de luzes de cores diferentes, luzes bokeh no fundo e parece muito fofo. Então você fez essa parte, você pode simplesmente criar a sua própria e ser criativo com ela. Decidi adicionar uma quarta cor. E eu pego o verde da minha floresta montanhosa e adicionei um pouco de branco só para iluminá-la. E, claro, também coloquei muita água nele para torná-lo realmente translúcido. Então, para minha última camada posterior, você notou que mudei para meu pincel redondo e agora estou usando tinta branca pura. Eu parei de diluí-lo. Eu quero que essa camada final seja branca brilhante e em camadas em muitos dos outros pontos. Essa é definitivamente uma daquelas situações em que você poderia facilmente colocar muitas. E estou prestes a fazer isso agora. Então, lembre-se de que às vezes menos é mais. Quando você acha que acabou. Eu sempre gosto de olhar de um ângulo diferente só para ter certeza de que está tudo bem. O que estou fazendo aqui agora é meu pequeno pincel de revestimento na minha tinta branca pura. E estou apenas refletindo um pouco sobre esses círculos translúcidos apenas para dar a eles algo extra. Isso é totalmente opcional. Vou terminar de dar os retoques finais nesse fundo e depois vou deixá-lo secar antes de começarmos a pintar os galhos e as agulhas de pinheiro. 4. Galhos de pintura e agulhas de pinheiro: Então, depois de deixar meu fundo secar, pego meu pincel redondo número oito e o mergulhei na minha tinta umber queimada, minha tinta marrom. E acabei de imprimir pintado em alguns galhos vindos do lado esquerdo da tela. A gravação não funcionou, mas achei que era uma coisa muito fácil de pintar só de olhar. Você pode copiá-lo se precisar. Saiba que o que vou fazer aqui na parte inferior da tela é pegar meu pincel de revestimento e mergulhá-lo no verde da floresta montanhosa e começar a pintar com algumas agulhas de pinheiro finas. Estou segurando meu pincel para cima e para baixo e estou aplicando muito pouca pressão na tela. Estou apenas deixando a ponta do pincel pintar em algumas linhas finas. E eu meio que os inclino em cada lado do galho que pintei aqui. Não tenha medo de fazer uma pausa e dar uma olhada em cada ramificação para ver se você precisa adicionar mais ou simplesmente seguir em frente. Estou girando minha tela para que eu possa obter um ângulo melhor aqui para essas agulhas de pinheiro. E também estou tentando evitar colocar minha mão nas agulhas de pinheiro que acabei de pintar. Não tenha medo de virar seu Canvas da maneira que você precisar. Também é importante notar aqui que não tenho medo de pintar sobre minha linha marrom. Sinto que, às vezes, se você tentar colocar cada pedaço de agulha de pinheiro em cada lado do galho, não parece realista. Você quer que eles se sobreponham. Você também não quer que suas agulhas de pinheiro tenham exatamente os mesmos ângulos. Alguns deles são, vão um pouco furados e vão em direções diferentes. Você quer que isso pareça o mais orgânico possível, então não se preocupe muito com tudo ser muito perfeito. Então, aqui você pode ver o que quero dizer sobre pintar sobre aquela linha marrom do caule, como fica muito melhor se você meio que esconda aquele galho sob algumas dessas agulhas verdes de pinheiro. Estou percebendo aqui que tenho uma careca um pouco estranha que preciso preencher. Então, vou pintar com minha tinta marrom e meu pincel de revestimento. Outro pequeno galho saindo aqui. Estou apenas enxaguando meu pincel e colocando dor verde volta no meu pincel para que eu possa pintar essas agulhas de pinheiro. Acho que vou adicionar outro pequeno pico de agulhas de pinheiro saindo da borda daqui. Vou colocar outro pequeno galho de pinheiro vindo da esquerda aqui, um pouco mais alto, também. Só para preencher um pouco desse espaço negativo. Vou usar meu marrom e pintar rapidamente a impressão de um galho estar naquelas agulhas de pinheiro lá. Então, o que estou fazendo aqui é adicionar um pouco mais de tinta marrom ao meu pincel. E estou pintando em algumas áreas mais escuras na parte inferior dos galhos só para dar a eles um pouco de sombra. E então farei a mesma coisa depois de adicionar um pouco de branco ao meu pincel para pintar alguns destaques nos galhos, na metade superior dos galhos para dar um pouco de destaque para cada filial. 5. Pintando o ornamento: Ok. Então, depois de deixar isso secar, vou usar o fundo de um pote de tinta que eu tenho e você pode usar qualquer coisa que tenha em mãos. acaso, eu tinha isso sentado por perto. Você pode usar a tampa de uma jarra ou qualquer coisa ao redor que seja bem pequena, não muito grande. E vou traçar o círculo em toda a volta para ter a forma redonda perfeita para o meu enfeite. Então, agora o que eu quero fazer é pegar minha tinta vermelha brilhante e misturar um pouco do meu umber queimado, meu marrom com a tinta vermelha para criar uma cor marrom muito escura. E vamos apenas pintar nesse círculo a cor marrom sólida, a cor vermelha escura. E isso servirá como nossa camada de sombra para nosso ornamento. Ela apenas pinta isso tomando muito cuidado para não sair dos limites. Continue pintando até obter uma boa camada sólida cobrindo todo o enfeite. Agora que tenho minha camada de sombra, vou começar a adicionar o vermelho puro. E vou acrescentar nem vou enxaguar meu pincel. Vou começar lentamente a criar um lado positivo adicionando lentamente mais tinta vermelha. Agora você pode ter que deixar isso secar por apenas alguns minutos. Se você notar que a tinta está apenas se movendo , molhe a tinta, deixe o enfeite secar cerca de cinco minutos antes de começar a entrar e adicione sua camada vermelha mais brilhante. Agora, enquanto minha camada vermelha seca, coloco um pouco de preto no meu pincel e vou, com muito cuidado e devagar, pintar uma linha preta ao redor do meu enfeite aqui. E eu posso misturar isso em alguns, basta pintar aquela linha preta ao redor. E isso vai criar aquela aparência 3D sombreada, que fica mais escura à medida que se afasta de você. Depois de delineá-lo em preto, você pode misturá-lo no meio. Só para tornar sua camada de sombra um pouco mais profunda. Novamente, você pode querer esperar apenas um ou dois minutos para secar antes de adicionar qualquer painel vermelho brilhante. Tudo bem, agora que menos seco por apenas alguns minutos, tenho um vermelho brilhante no meu pincel, estou apenas adicionando alguns destaques e me concentrando mais no lado esquerdo do enfeite. Eu quero que esse seja um pouco mais brilhante. E vai desaparecer lentamente na tonalidade mais escura do lado direito. Então, enquanto meu vermelho seca novamente, nesta próxima etapa, vou começar a trabalhar no ouro. Não sei como se chama, o cabide de enfeites. Nós vamos com isso. Então, agora, vou criar uma camada inferior de amarelo pálido, o narciso pálido amarelo claro que eu tenho. E eu vou criar essa pequena parte do enfeite que segura a corda. Você pode fazer isso com qualquer design que quiser. Estou mantendo o meu bem simples e tendo apenas alguns pequenos dentes de pirâmide na parte inferior. Mas você pode fazer isso super chique se quiser. Eu vou pintar no meu anel. Isso aguentará. Pego uma grande gota de água e deixe-me limpá-la antes de irmos. Basta enxugar sem mexer. E eu deveria estar melhor. Ok. Então, basta pintar a chuva que vai segurar a corda. Vou limpar meu pincel e adicionar um pouquinho de preto na ponta do meu pincel. Uma quantidade muito, muito pequena de tinta aqui. E eu não estou colocando nenhuma pressão sobre o Canvas, quase nenhuma. Eu quero uma linha muito, muito fina. Vou subir por cima daquele galho na frente do anel de ouro deste lado e atrás dele do outro lado, e atrás do galho que vem em sua direção. Se isso faz sentido. Vou limpar meu pincel e depois tentar adicionar outra camada de amarelo para a parte que segura a corda. Então, isso é um pouco mais abordado lá. Agora que meu enfeite vermelho teve um pouco de tempo para secar, vou acrescentar: volte com meu pincel redondo e adicione tinta vermelha brilhante. E basta pintar no lado esquerdo novamente para que o destaque fique nesse lado. Vou continuar adicionando aquela tinta vermelha e não vou cobrir a borda preta. Eu quero que um pouco disso mostre em todo o enfeite. Também estou mantendo os destaques na parte superior do enfeite. E estou deixando a parte inferior do enfeite ficar com a cor marrom escura. Estou apenas colocando aquele tom de sombra vermelha escura lá atrás que eu pintei um pouco demais. Adicionando um pouco de preto na parte inferior do enfeite. Fazendo sombras em ambos os lados. Voltando com aquele vermelho brilhante para colocar aquele destaque central. Na verdade, é apenas um pequeno vai-e-vem divertido entre as sombras e os destaques antes de você colocá-lo exatamente onde você gosta. Agora que tenho minhas sombras no meu enfeite onde gosto delas, vou pegar minha tinta branca brilhante e vou entrar aqui com meu pincel de revestimento e pintar em um reflexo. Vou fazer uma longa linha curva na parte de trás do enfeite. E à medida que você se aproxima do centro, suas linhas ficam cada vez mais curtas. Bem, meu enfeite seca. Vou adicionar um pouco da tinta dourada metálica à minha paleta. E eu vou ver meu top de enfeite amarelo aqui. E vou rever isso com aquela tinta dourada só para dar um pouco de brilho, um pouco de detalhes. E, na verdade, estou apenas cobrindo esse amarelo com essa tinta dourada. Tinta dourada e dourada metálica podem ser muito translúcidas, então eu uso essa camada de tinta amarela pálida como e por baixo para ajudar a tinta dourada a se destacar um pouco. Você pode usar prata, pode usar branco ou preto. Realmente não importa o que você prefere. Eu adicionei um pouquinho de tinta branca ao meu pincel de revestimento para destacar a corda que segurava meu enfeite no galho. 6. Detalhes de acabamento: E estou usando um pouco da minha tinta branca para misturar com marrom e adicionar alguns destaques aos meus galhos. Não estou cobrindo completamente os galhos. Estou pintando muito rapidamente com uma pincelada seca. Definitivamente, é uma situação que menos é a melhor. Você não quer cobrir o galho inteiro. E, claro, enquanto eu pintava meus destaques, coloquei minha mão no meu enfeite vermelho e estraguei meu reflexo para que eu pudesse voltar lá rapidamente e consertá-lo. Agora sinto que minhas agulhas de pinheiro estão um pouco achatadas. Então, o que vou fazer é adicionar um pouco de branco ao verde que eu deixei na minha paleta e colocar meu pincel delineador lá. E vou adicionar algumas agulhas de pinheiro destacadas aos meus pequenos cachos de agulhas de pinheiro aqui. E estou apenas fazendo alguns traços para clarear cada um ou não para clareá-los, mas apenas para adicionar alguns tons mais claros de verde para que haja alguma sombra e alguns destaques em cada pequena seção. Vou adicionar um pouco mais de branco ao meu verde já claro e depois colocar alguns destaques ainda mais brilhantes, mas um pouco mais na ponta de cada pequeno segmento de pinheiro aqui. E, nesse estágio, você pode praticamente concluir sua pintura. Algumas pessoas optam por escrever uma palavra em seu ornamento e letra cursiva ou em uma impressão bonita que é totalmente opcional ou totalmente sua. Mas, por enquanto, esta é a pintura finalizada e espero que tenham gostado. E mal posso esperar para pintar com você novamente. Obrigada. Boas festas, pessoal.