Aprenda a pintar flores de primavera em acrílico

1. Apresentação do curso: Olá a todos. Sou Christa com a arte da vinha Krista. Estou super animado por você ter se juntado a mim hoje que possamos aprender a pintar algumas pinturas de primavera com tintas acrílicas. Vou te ensinar algumas técnicas básicas e vamos praticar juntos em minhas instruções passo a passo para mostrar que todos podem pintar. Eu não tenho um diploma de arte. Não sou treinado classicamente na arte. Comecei a pintar como um hobby para tentar manter minha sanidade quando todos os meus filhos eram bebês. Completei minha primeira pintura há cerca de dez anos. E devo dizer, eu absolutamente odiava isso. Eu bati no meu armário porque achei que as nuvens pareciam o diabo. Mas eu me apaixonei pelo processo e continuei praticando. Eu não desisti. E ao longo do caminho aprendi a dividir pinturas em instruções fáceis para iniciantes, passo a passo. Você sairá da minha aula com uma obra de arte que você se sentirá orgulhoso de pendurar em suas paredes. Nesta série de cursos, vamos pintar algumas tulipas da primavera, girassol abstrato colorido bem a tempo para o verão. Então, vamos pular direto com uma lista de suprimentos que você precisará para começar sua primeira pintura, as tulipas da primavera. Vejo você no estúdio. 2. Materiais de Tulipas: Vocês estão prontos? Vamos falar sobre os suprimentos que você vai precisar para pintar nesta primavera. Pintura de tulipas. Primeiro, vamos começar com o básico. Você vai precisar de um pote de água. Você vai precisar de algo para colocar tinta mista. Eu o mantenho super acessível e apenas uso esses pratos de papel da loja do dólar ou do Walmart. E quando ele fica louco, eu só jogo e vou buscar um novo. Fácil de peasy. Você vai precisar de alguns pincéis básicos. Este é o número um, sinto muito. Este é um pincel plano de uma polegada. Isso veio em um pacote de variedade do Walmart, muito fácil de encontrar. Este é um pincel redondo número oito. É meio grosso, mas tem um bom ponto no final. Eu realmente pedi este online, mas você pode encontrá-los em qualquer lugar. Gosto de manter um pouco de papel de esboço na mão. Este é apenas papel de cópia normal. Vou apenas praticar minhas flores aqui estão minhas pinceladas aqui antes de realmente experimentá-las na minha pintura só para certeza de que tenho a técnica certa para baixo. Então, vamos examinar algumas dessas técnicas de prática para perguntar o que você vai pintar. Vou pintar em folhas de papel aquarela. Isso é bom para mim porque eu ensino muitas pinturas. Então eu posso guardá-los em uma banheira em algum lugar. E eles não ocupam muito espaço e não se enrolam. Eles ficam bonitos e planos. A umidade na água e na tinta não as fazem ondular. Então, funciona bem. Este é, na verdade, papel aquarela. Você pode usar o papel acrílico. Eles têm papel a óleo e acrílico. Eles têm várias marcas diferentes. Apenas certifique-se de que é um bom papel pesado. Este é um papel de £140, e também encontrei este no Walmart. Você também pode pintar sobre tela, o que eu realmente poderia fazer por essa pintura só porque já tenho meu plano de fundo pronto. Essas placas são planas, são realmente acessíveis e que meus filhos pintam nelas quando querem pintar, podem ser armazenadas facilmente, mas também podem ser emolduradas se você optar por enquadrar seu trabalho. Você também pode simplesmente mantê-lo simples de uma tira de comando aqui e simplesmente colocá-lo em suas paredes. Fácil de peasy. Você precisará de toalha de papel para seus pincéis. Claro. Gosto de manter uma caneta ou lápis à mão, caso eu precise esboçar algo. Vamos falar sobre tintas para o nosso fundo, vamos usar um azul marinho escuro. Isso se chama azul marinho, preto. Sou um azul-cerceta escuro e um verde escuro. Eu vou ter todos eles listados para você com sua marca e código ou código de cor. Então você tem cada tinta específica para que você possa saber exatamente quais tintas estou usando. Você não precisa usar essas cores. Se você quiser jogar um roxo, isso seria fantástico. Se você quiser usar rosa ou todo preto e talvez preto e cinza, isso também seria ótimo. Isso é exatamente o que eu vou fazer, mas você pode ser criativo e fazer o que quiser. Sua pintura, não minha. Para as flores, vou usar uma magenta escura, um rosa brilhante, uma cor de vinho escuro e uma cor creme só porque usei branco na minha pintura de teste e sinto que o branco era muito brilhante, então vou mantê-lo simples e macio e usar uma cor creme para a vegetação. E vamos usar a mesma cor verde, uma cor verde mais brilhante, um Cohen dourado para destaques. E então eu vou puxar um pouco mais dessa cor creme para ainda mais destaques. Aqui estão todas as cores que vamos usar. Pintura de tulipas de primavera. Não se esqueça de colocar água no seu trabalho. Eu faço isso o tempo todo. Acho que é isso. Vamos começar. 3. Prática de pintura: Oi. Estou sem fôlego. Eu acho. Tudo configurado aqui para que possamos mudar o ângulo da câmera e olhar aqui no meu papel para que possamos praticar algumas das nossas técnicas de pétalas de flores que usaremos para essas pinturas. Vamos apenas pular direto para dentro. Estamos funcionando. Peço desculpas pelo barulho da estrada lá fora. Escreva esta janela aqui é uma rua muito movimentada. Então, espero que não seja muito distrativo para você, mas peço desculpas. Vamos praticar nossas tulipas primeiro. Então eu tenho magenta escuro, rosa brilhante, creme. E onde você vai usar nosso pincel redondo, mergulhe na água. Eles têm qualquer excesso de água na sua toalha de papel. E eu só vou mover isso para cá e vamos praticar pintar algumas tulipas. Vou entrar no meu branco primeiro e depois meu rosa claro. Seu pincel vai ficar assim. Tipo de tulipas de aparência marmorizada são como um longo parênteses altos. Você só vai fazer um um pouco mais alto que o outro. Esta é uma tulipa fechada. Este é o centro da tulipa. Pegue a magenta mais brilhante novamente, saia para o lado de fora para voltar para o creme e apenas fazer as pétalas externas. A borda externa das pétalas externas. Isso é fechado para ele. Vamos deixar isso secar e adicionar um pouco mais de camada para que seja um pouco mais fácil de ver. Vamos tentar isso novamente em uma magenta mais escura. Vamos começar com um pouco de branco. Tenho magenta escuro e branco. Vamos seguir por esse caminho. Um pouco mais branco para isso aparece. O meio da tulipa é um pouco mais leve que os dois membros externos. Volte para a magenta e refaça seu exterior para morar aqui. Enxágue um pouco meu pincel, volte para a cor creme e dê alguns destaques na borda da tulipa. Quero deixar isso secar. Agora vou voltar para a magenta escura e colocar um pouco de magenta escura nesta Tula. Estou apenas emplumando em alguma cor aqui. Eu não quero ficar no meio porque o interior da tulipa é uma cor mais clara, rosa do lado de fora dela para ele. Vou para a magenta mais leve e vou adicionar um pouco neste escuro para membro. A coisa boa sobre a pintura é realmente apenas camadas. E no início, você não vai gostar, não ficará bem aos seus olhos, mas quanto mais você continuar adicionando camadas, mais profundidade ela tem. Não, existe tal coisa como ir longe demais. Então você só precisa saber quando parar. Vou entrar no meu creme de novo. E vou misturar um pouco do meu creme com meu rosa claro. Só para eu ter um bom rosa claro brilhante. Vou apenas tocar em alguns destaques aqui em cima. Gostei desses dois lábios, então vamos deixar esse em paz. Vamos trabalhar neste aqui agora. Apenas restabelecendo os limites externos das pétalas. Então, vamos tentar fazer uma tulipa aberta ou um pouco mais aberta do que essas. Então, vamos fazer esse rosa claro de novo. Adicione um pouco de creme ao seu rosa claro. Consegue ver o que estou fazendo aqui? Estou adicionando meu creme ao meu rosa claro aqui. Só para me dar um pouco para trabalhar. Vamos fazer o, vou virar minhas páginas um pouco. Vamos fazer a pétala central. A pétala central está fechada. E não se preocupe, vamos pintar muito disso. Veja o que quero dizer com uma forma de parênteses longos, é apenas um longo parênteses e pinceladas. Quando você está aqui em cima, você está fazendo sua dica. Você não aplica muita pressão no pincel, mas à medida que você se move para baixo, a pressão fica maior e maior em seu traço fica cada vez mais ampla. Vou te mostrar em magenta escura. Isso, eu mal estou tocando. E então, à medida que eu desço, eu aplico mais pressão. Então eu volto para cima. Então, apenas leve pressão, aplique mais pressão, mais pressão, e depois volto a subir. Você só continua fazendo isso até ter uma boa forma de lâmpada. Agora vamos fazer uma tulipa aberta. Claro que vou ter que pintar sobre isso, mas tudo bem. Vamos apenas abrir um pouco. Este é um pouco maior porque ele é um pouco mais aberto. Você sabe, você poderia até ir mais longe. Vamos torná-lo um pouco mais brilhante rosa. Fazendo outra pétala do lado de fora aqui. Esse é um grande desafio de projeto de tulipa aberta que você pode ter para este tutorial é apenas uma prática. E publique fotos de suas pétalas de prática que você tem criado em qualquer tipo de cor. Você pode praticar com ou botões completamente fechados que estão abrindo onde eles têm várias camadas. Então, eu desafio você a fazer isso, postá-los em nosso conselho comunitário e vamos ver seu progresso enquanto você trabalha nestes esta semana. Tudo bem, isso é fácil para os lábios. Mas digno. 4. Fundo de tulipa: Vamos começar com azul, azul marinho. Cerca de um quarto de tamanho de tinta. Talvez até menos se você estiver pintando neste papel. O verde escuro, o azul escuro, o cerceta. Um pouco de preto. Minhas mãos estão super trêmulas. Desculpe. Isso é sempre um bom sinal. É quando você conhece seu verdadeiro pintor. Vou mergulhar minha tinta no azul e no verde. Veja como acabei de ficar um pouco na esquina lá. Vamos apenas ir para o papel em um rápido movimento cruzado. Então você vai pintar assim. Cruzado. Basta ir e voltar e você não quer misturar a tinta completamente. Você só quer essas manchas de cor. Não precisa ser misturado completamente. Sua primeira camada vai parecer um pouco opaca e tudo bem. Opaco significa que você ainda pode ver parte do papel por trás dele. Tudo bem por enquanto. Cubra sua página inteira ou toda a tela. Vou mergulhar um pouco do meu pincel e meu preto e vir aqui neste canto e escurecer um pouco aquele canto. Mais uma vez, estou usando movimentos rápidos reais do meu pincel, apenas um pouco de cintilação. Estou me certificando de que toda a tinta fora do meu pincel antes que eu a sobrecarregue com mais tinta. Voltando com um pouco do preto vindo aqui na esquina. Escuro o suficiente para cima um pouco, esmagando essa tinta na tela. Vou voltar para o azul e o verde. Veja como eu fiz isso. Um canto é azul e um canto é verde. Vou voltar aqui no centro. Sinto que meu pincel está ficando um pouco seco, então vou adicionar um pouco de água, escovar o excesso e depois voltar com o azul e o verde, talvez até um pouco de cerceta. Veja como eu fiz lá para ter um pouco de cerceta. Azul e verde, azul escuro e verde escuro. A água fez uma enorme diferença. A água só ajuda a tinta a se mover um pouco mais fácil. Ele não fica tão pegajoso em sua tela. Você vê como você ainda pode ver algumas pinceladas lá? Tudo bem porque esta é apenas nossa primeira camada. Então vamos deixar isso secar e vamos continuar movendo-se para baixo. E à medida que descemos, vamos adicionar mais verde à parte inferior porque é aqui que nossa vegetação vai estar para nossas tulipas. As tulipas estarão aqui em cima, as flores delas. E então aqui em baixo vai ser só um monte de vegetação. Vamos começar a adicionar mais verde e menos azul. O azul ajuda a adicionar um pouco mais de água. O azul ajuda a parecer que está em uma sombra. Que se você olhar para sombras e pinturas, geralmente é azul, não é necessariamente um preto. É um azul escuro, às vezes marrom , dependendo do tom da pintura. Vamos continuar adicionando mais azul, verde. E vai ficar um pouco mais verde e mais verde à medida que descemos. Lembrando de adicionar um pouco desse preto nos cantos apenas para dar alguma profundidade. Parece que essas são as sombras mais distantes. Parece que preciso de mais dor. Deixe-me colocar um pouco mais de tinta na minha paleta de papel. Aqui vamos nós. Você sempre pode adicionar mais tinta, mas é muito difícil colocar a tinta de volta no tubo. Então eu sempre começo com um pouco e posso adicionar mais à medida que vou. Lembre-se que isso é apenas um plano de fundo. E você pode estar pensando, Oh meu Deus, isso parece terrível quando você tem que confiar no processo e continuar. Porque lembre-se, a maior parte disso vai ser coberta por flores, então não precisa ficar especialmente bonita agora. Você pode continuar até chegar a um ponto em que você se sente confiante em sua pintura. Vou adicionar um pouco de cerceta aqui para dar um pouco mais de profundidade. Adicionando um pouco mais verde só porque sinto que fiz isso um pouco azul demais. Isso é uma coisa maravilhosa sobre pintar e ser desleixado. Sendo um artista desleixado, você pode simplesmente mudá-lo à medida que avança. Quero escurecer meus cantos novamente. Sinto que é um bom pano de fundo para nossa pintura. Tudo bem, então vamos deixar isso secar e depois vamos voltar e bater com os dois lábios. 5. Pintando flores em tulipa: Tenho meu histórico terminado. E eu acho que o que vou fazer é que você pode ter uma escolha. Você pode colocar suas tulipas em alturas diferentes. Atravessando a página. Você pode ter dois loops em cascata. Acho que vou fazê-las em cascata talvez como com um tipo de apenas estendendo a mão dessa maneira. Acho que se eu os tiver em cascata, seria mais atraente visualmente. Então, vamos pegar um pouco de tinta em nossa página, em nossa placa de pellets de papel. Basta começar. Vamos usar aqui é este pincel redondo. Vou começar rosa e meu creme misturou. Este era o rosa claro, este é o rosa purga. Tudo bem. Agora, se eu fizer isso muito alto, vai parecer estranho, em cascata tão rápido. Então, talvez, vamos ver, 1 terço, dois terços, e talvez um pouco acima de dois terços. Vamos fazer o primeiro pedal sair da página um pouco, fora da tela um pouco. Agora lembre-se que esta é apenas a primeira camada. Vamos adicionar mais a isso para que ele possa ter mais profundidade e mais cores. Aqui em um pouco na nossa segunda camada. Este vai ficar mais fechado. Estou decidindo se quero um aqui. Acho que sim. Talvez um que seja um pouco mais aberto. Mais uma vez, estamos apenas fazendo a primeira camada. Vamos ver. Acho que quero que eles desçam, talvez apareçam um pouco. Eu quero que eles sigam dessa maneira. Quero que eles comecem a se inclinar. Nós só vamos estar nos inclinando agora. Tudo bem. Vamos colocar alguns aqui no no escuro. Pode-se descer aqui. Acabei de adicionar. Vinho de conhaque no meu pincel. Vinho Brandy. Faça com que seja um pouco mais escuro parecer assim. Eu poderia fazer isso de novo. Vamos adicionar um pouco de branco porque essa é a lâmpada interna vai ficar um pouco mais aberta. Provavelmente vai adicionar mais um aqui, e esse será o último de nós precisamos disso para ir por aqui novamente? Talvez mais um. Bem, deixe-me pensar aqui. Você sabe o quê? Acho que vamos mantê-lo do jeito que está. Menos é mais. Lave meu pincel. E então vamos colocar nossa segunda camada em nossas primeiras pétalas que fizemos. Este era um rosa mais brilhante, então tivemos um pouco de creme e um pouco de pico aqui. Vou apenas mais detalhes para esse cara. Apenas adicionando, apenas creme para obter a forma da pétala aqui. Lembre-se de adicionar um pouco mais deles. Basta pintar para o fundo. Tenho que enxaguar seu pincel toda vez, o que é tê-lo que eu tenho, eu acho. Vou adicionar um pouco da nossa magenta brilhante ao meu pincel. Acho que preciso de um pouco mais na minha paleta. Magenta brilhante. trazer esse cara um pouco aqui em baixo. Gosto desse sushi rosa no meio. Então, vamos manter contato o rosa mais brilhante aqui. Podemos dizer que não é uma pétala de flores. Alguém está rindo no estúdio ao lado. É engraçado. Adicionando apenas um pouco de branco ao lado de fora deste pedal. Tipo de emplumá-lo lá só para dar um pouco mais de interesse. Esta é a cor mais clara novamente. Vamos colocar mais dessa cor rosa no meu pincel e seguir o que eu não fiz. Onde você pode dizer que as camadas de tinta ou tornando a tinta mais brilhante e menos opaca. Você não pode ver tanto o fundo preto no meio, o que é bom. Agora o que eu não gosto é dessa pétala aqui, esse pedal precisa vir mais. O que fazer? Vou manter o que tenho no meu pincel aqui. E vamos entrar no pouco da magenta mais escura e misturá-la com um pouco daquele rosa persa e dar a esta flor alguns detalhes. Preciso iluminar o meio neste. Subir. Vamos dar alguns destaques. Este, você faz um pouco mais detalhes. Atualize minha paleta e eu tenho que colocar mais um trabalho rosa e rosa neste. Observe que estou trabalhando de cima para baixo. Porque se eu trabalhasse aqui, eu poderia acidentalmente colocar minha mão nela e isso seria muito triste. Logo de cara. Sei que preciso entrar e iluminar esse cara aqui no meio. Vou restabelecer esse pedal por cima. Coloque alguns destaques na parte de trás desse cara. Essa pétala. Dê a esse cara alguns detalhes. Às vezes eu esqueço que estou gravando e parei de falar. Agora vamos trabalhar na magenta mais escura. Sinto muito, no Brandy Wine. Por aqui. As tulipas têm essa pétala. É assim. Quando tudo estiver fechado e tenso. Como parece. Da mesma forma. Este tem um destaque um pouco mais brilhante bem ali no centro. Vou ficar branco neste, só para estar no topo. Um pouco mais de Brandy Wine neste. Precisa mudar essa forma ali mesmo e você teve que ir destaques. Este é rosa brilhante novamente neste era apenas um título como esse, como está ficando cor mais escura aqui em baixo. Este tem um pedal do lado de fora que vai embora. Minhas mãos estão ficando cansadas. Estou começando a tremer. Agora vamos trabalhar neste último. O próximo passo é trabalhar em nossa vegetação. 6. Verduras em tulipa: Estamos de volta. Agora você vai trabalhar em nossa vegetação para as hastes e as folhas. As hastes e folhas, tulipas Han são realmente bastante padrão e fácil. Eles são. Deixe-me tirar isso do caminho. Pratique. Fizemos uma sessão de prática nas folhas das tulipas. Só estou derramando meus verdes. Tenho meu verde escuro, meu verde Kelly, dourado. Provavelmente é tudo o que vou precisar. E ainda vamos usar nosso pincel redondo, escova redonda confiável. Tudo bem, então as hastes em uma tulipa, bem, deixe-me pintá-la rapidamente. O que faremos outro, torto. Tudo bem, então a tulipa tem caules que acabam de descer. E se estiver inclinado, geralmente tem um caule que desce assim. Trem. Era um caule de tulipa. Os verdadeiros longos e dobrados se sobrepõem uns aos outros porque a morte urbana. Agora, na nossa pintura, vamos melhorar um pouco, mas isso é meio que, meio que tem um pequeno copo. Então, seja qual for o que você quiser estar no topo. Você adiciona destaques ao. As folhas são muito longas. Encaracolado, meio que fica grosso e fino. Todos eles têm esse ponto para eles aqui. Vamos ver, talvez este um pouco. Vou te mostrar que você pode sobrepor qualquer um que você queira estar no topo e você simplesmente entra e repinta. Então vamos fazer um aqui. Este está no topo. Você pode simplesmente adicionar quantas folhas quiser. É basicamente assim que vamos fazer nossa vegetação para nossas tulipas. Aqui em baixo serão todas as folhas, vegetação e caules. Você precisa decidir onde o caule vai bater o botão na frente dele e onde ele vai acabar. Então eu vejo o caule indo como praticamente para baixo naquele. Então só se perdendo aqui em baixo. Este, quando está apontando desta forma, o caule vai sair e ele se perderá aqui. Este é um cara baixo, então ele provavelmente vai ser como meus sons caras inclinados para este caminho. Então a equipe dele vai sair. Desta forma. Posso descer a página. Este caule vai direto para baixo. Este vai por aqui. Sabe o quê? Você sempre pode mudar esses dois se não gostar da maneira como os criou. Esse cara está inclinado, então ele vai por aqui. É meio inclinado, tipo de imaginá-lo meio que indo um pouco S. Este cara vai fazer um oposto. Estou ficando mais brilhante. Estou usando meus verdes mais brilhantes enquanto vou por esse caminho. Agora, o que eu quero fazer é voltar e colocar os pequenos copos no final, nos fundos dos dois estão lá e eles estão conectados. Realmente apenas alinhe. Quero dizer, é meio que segue a forma da barriga da flor. Só queremos que eles tenham apenas um tipo de fundamento, acho que é o que estou tentando dizer. Agora vamos adicionar algumas, algumas folhas. Eu imaginei ver uma folha apenas cutucando aqui um pouco. Então talvez um flutuando aqui. Um grande aqui. Esta é apenas a primeira camada de várias. Quero pensar em encobrir a maior parte disso aqui. Perto desse. Deixe-me dar a isso alguns destaques mais brilhantes aqui em cima. Acho que precisa haver um aqui. Eu não quero que ele se curva dessa maneira. Quero que esse cara fique no topo. Ele vai adicionar. Definitivamente precisa começar aqui. Um pouco do meu, meu ouro. Só para dar a esse cara um pouco de brilho. Vamos decidir o que vai acontecer aqui. Acho que só quero que uma folha para a frente saia. E Corinne dessa forma, estou apenas adicionando alguns destaques às minhas hastes porque, à medida que estão secando, elas estão ficando cada vez mais escuras. Estou adicionando um pouco de verde, talvez até um pouco do meu do meu pouco de ouro. Gosto disso, mas veremos como vai. Venha esse caule. Só estou adicionando algumas folhas de primeiro plano mais curtas. Só para cobrir a parte inferior da pintura. Apenas adicionando alguns destaques com meu tipo de revezamento entre o Golden, o creme. Este um pouco mais alto, mudou este aqui. Que vou parar porque sinto que estou começando a sobrecarregar um pouco. É quando você sabe, você precisa parar. Aqui está você terminou de pintar. Mal posso esperar para ver como é o seu . Espero que você tenha gostado. 7. Fundo de girassol: Vamos falar sobre os suprimentos e as tintas que vamos usar para esta pintura de girassol. Para o nosso fundo, vamos usar um azul marinho novamente. Vou colocá-los desta forma para que você possa vê-lo. Azul brilhante. Este é chamado de azul safira. Provavelmente um pouco desse cerceta escuro. Isso será para o nosso passado. E então, quando chegarmos aos detalhes do plano de fundo, adicionaremos um pouco de verdes. E isso também será usado nas sementes de girassol. Para as pétalas usarão ouro reis, um pouco de vinho Barry. Podemos usar este Pueblo laranja. Ainda não tenho certeza. Animal provavelmente usa este pergaminho antigo para nosso branco porque eu gosto de usar creme para brancos em vez de branco brilhante. Às vezes, é um pouco demais. Então, essas são nossas taxas. A grade, você vai precisar de sua água, é claro. Usaremos nosso pincel plano de uma polegada. São oito polegadas ao redor e talvez precisemos de duas polegadas ao redor do pequeno. não tenho certeza sobre isso. Aqui estou eu com meu jornal. E se você quiser pintar isso em tela, sinta-se livre. Tudo bem, então vamos começar. Aí está meu azul escuro. Vocês podem ver isso? Sim, você pode. Certo. Azul escuro, cerca de um tamanho de níquel. Sempre podemos adicionar mais azul mais claro, turquesa. O que vamos fazer é mergulhar nosso pincel e todas essas três cores. Eu tenho o azul e o azul claro aqui, e a turquesa aqui. E vamos dar uma olhada de um esfregaço daqui em cima. Provavelmente. Vamos tentar fazer isso daqui para cima, porque tudo isso vai ser girassol de qualquer maneira. Podemos até ir em frente e pintar a coisa toda. Essa pode ser a maneira mais fácil de ir aqui. Ok, então vamos começar. Vou usar meu padrão entrecruzado confiável que gosto de fazer aqui para origens e torná-lo rápido. Meu estúdio fica no centro de uma pequena cidade Texas e ao lado da estação de trem. Tudo bem. Pequenas coisas que podemos fazer com ele. Veja como não estou me misturando. Só estou deixando o céu parecer marmorizado e abstrato. Algumas texturas, algumas claras, algumas cores mais claras sem significar especificamente colocá-las em lugares específicos. Isso será útil aqui daqui a pouco. Vou apenas ir em frente e fazer a coisa toda. Dessa forma, é uniforme. Você pode dizer que meu estilo de pintura não é realista. Gosto de ser meio confuso com minha pintura. Sinto que se eu sou super restrito , fico estressado e não gosto tanto. Então é isso que a pintura deve ser algo que você gosta de fazer. Se você está sendo para mim, se eu estou sendo muito técnico com minhas pinturas, então eu costumo ficar frustrado comigo mesmo e sinto que não sou bom nisso. E sei que não sou o melhor pintor do mundo. Eu nem me chamaria de um bom pintor, mas gosto de fazer isso e gosto de ensiná-lo. E isso é realmente que você pode pedir. Acho que esse é o ponto e apenas tiras feridas. É um analgésico para mim. Ok, então vamos deixar isso secar e depois vamos seguir em frente e mapear nosso girassol. E então vamos trabalhar no céu, explodir. 8. Pedais de girassol: Está quase seco. Tenho um pouco aqui que ainda é azul, mas tudo bem. Aqui em baixo é onde eu precisava estar mais seco. Então eu tenho esse pequeno frasco em minhas mãos e isso está aberto. Isso realmente não importa. Tudo o que estou usando é a forma desta tampa. Vou descer aqui no canto e colocar minha tampa no canto aqui porque acho que vou fazer meu girassol sair por aqui do canto. Pensei em colocá-lo no meio, que você poderia fazer porque é assim que praticamos. Mas acho que vou tê-lo na esquina. Faça isso aqui. Acho que vamos para a esquina e vamos fazer pétalas altas, talvez não tão altas e altas. Então um pouco abstrato, meio como um céu noturno estrelado e indo aqui no canto superior. Tudo bem, então vou usar meu lápis e traçar meu círculo. O que achamos? Acho que vou vir só um pouco. Aqui vamos nós. Isso é melhor. Agora não vou me preocupar com isso porque vou pintar sobre isso. Preciso lembrar que este aqui, aqui está meu círculo. Tudo bem? Então, o que vamos fazer a seguir é criar nossa primeira camada de nossas pétalas. Então, vou usar o ouro dos meus reis. Vamos colocar apenas um toque do vinho Mulberry lá para criar essa cor marrom avermelhada. Agora, aquele ali mesmo, que pode até ser muito vermelho, descobriremos se é demais, adivinha? Podemos apenas adicionar ouro. Acho que isso é realmente muito bom. Vai secar um pouco mais escuro do que eu pretendia. Então, está tudo bem. Tudo bem, então o que vou fazer é ter muita tinta no meu pincel. Vou fazer algumas pétalas curly longas e magras. Lembre-se do que falamos em nossas aulas, vamos pressionar para baixo à medida que chegarmos ao nosso círculo. E também o que vou fazer para não perder essa linha para o meu círculo é simplesmente não, isso não é uma boa ideia. Você vai pegar meu marrom que eu esqueci de dizer que vamos usar. Basta pintar meu círculo rapidamente. Só para eu não perdê-lo. Minhas mãos estão trêmulas, até pintando o dia todo. Tudo bem. Então lá vamos nós. Você vai notar que eu estou movendo meu papel enquanto vou ao redor do círculo. Portanto, tenho o cuidado de obter os ângulos retos, porque às vezes esses ângulos podem ficar um pouco desequilibrados. Vou adicionar um pouco de cachos dessa forma a esse. Acho que eles estão começando a parecer um pouco uniformes demais. O que eu quero ter certeza que está acontecendo é que meu arco não está ficando muito longo aqui. Então o que eu poderia fazer é colocar, colocar um pontozinho. Vamos ver. Longo, pino, longo. Ok, então vamos colocar um pequeno ponto aqui, pequeno ponto aqui, para que eles fiquem aproximadamente do mesmo comprimento e altura para que eles não fiquem muito longos de um lado. Posso dizer que estava ficando muito tempo aqui, está começando a parecer um pouco atrasado. Vamos apenas colocar esse lá. Em seguida, vire minha página, coloque essa lá e, em seguida, basta preencher. Gosto de como isso está chegando. Vejo isso chegando muito aqui. Tente manter isso com minha pintura e talvez até iluminar minha área brilhante para estar por aqui. casa, não conheci meu círculo. Então, vamos voltar e fazer isso. Só para que as cores correspondam quando terminamos. Agora o que vamos fazer é adicionar mais reis ouro a essa cor. Vou adicionar nosso segundo brilho. Agora lembre-se, pegamos nosso pino e nos certificamos de que cada um era quase o mesmo. Então vamos fazer a mesma coisa, mas vamos entrar um pouco porque você quer que estes sejam um pouco mais curtos, não muito curtos, porque então isso vai parecer muito estranho. Você só quer que seja cerca de uma polegada mais curta. Sobre onde eles estão, é onde nossas novas pétalas estarão . Todo o caminho. Então, vamos fazer, vamos colocar um guia, pequeno ponto como guia. Bem aqui. Bem aqui, bem aqui. Bem aqui, bem aqui. Certo. Veja, olha, estou começando a ficar mais longo, então preciso voltar muito tempo novamente. Ainda bem que eu tinha esses pontos lá para me guiar. Agora, o que vou fazer é adicionar um pouco do meu próprio ao meu ouro e fazer outra terceira camada, pétalas. Eles estão se aproximando. Agora, eu poderia começar a pensar Nick engrossando, engrossando-os um pouco. A maneira tradicional que aprendemos. É engraçado como praticamos para tornar nosso girassol de uma certa maneira. Mas eu decidi ser criativo e fazer isso completamente diferente. O bom é que esta é a sua pintura e você pode mudar a sua se não gostar do meu offset assim. Você pode alterá-lo e fazer o que quiser fazer. Tudo bem, agora o que vou fazer é adicionar alguns destaques. E acho que vou começar a destacar apenas estes. O que vou fazer é ter minha Noite Estrelada abstrata e a parte brilhante vai estar aqui, então vai brilhar dessa maneira. Então esta área aqui precisa ser minha área mais branca. Faremos isso por último. Então, vamos voltar para minhas laranjas mais escuras e começar a destacá-las aqui. Apenas nas dicas. Só para que eles não sejam apenas uma única cor sólida e apenas lhes dão um pouco mais de profundidade e interesses. E eu literalmente coloco uma faixa de cor em cada pétala. Então faremos a mesma coisa com o ouro. Apenas adicionará um pouco de branco a esse ouro dos reis comuns. E faça a mesma coisa aqui para estes, provavelmente ainda há um pouco molhado mesmo. Tudo bem. Agora vamos levar branco quase realmente brilhante em nossos últimos destaques nessas pétalas. Não branco, mas creme. Vamos começar por aqui. Mude para o meu pequeno pincel redondo. Meu número dois. Só tinha alguns detalhes da linha tênue. Parece ser capaz de ficar com esse pequeno pincel redondo. Eu vou vir aqui e apenas penas em um pouco de laranja mais escuro para nos dar alguma profundidade que ficará ótima quando adicionarmos isso é desta cor aqui. Estou apenas começando do círculo e estou movendo meu pincel para fora, pegando-o enquanto eu vou mais longe na pétala, apenas pareço um desvanecimento. Percebendo que não tenho nada aqui. Vou misturar isso em apenas um pouco. Tudo bem. Agora vamos fazer o centro e esqueci de dizer que vamos usar chocolate marrom para isso. Na verdade, já tenho alguns. Vamos adicionar um pouco do nosso marrom ao nosso ouro aqui, e vamos fazer um marrom claro. Lembre-se que eu disse que iríamos usar essa linha como guia. Meio que o perdi, mas ainda posso dizer onde está. Agora. Vou pegar todo marrom e meio que entrar aqui. Quero que fique um pouco mais escuro aqui. Misture isso. Acho que vou pegar um pouco de preto e deixar isso ainda mais escuro no centro. Só um pouco. Quando você está lidando com preto, é preciso literalmente um pouquinho. Estou só, estou realmente apenas brincando. Nem estou fazendo nenhum tipo de pincelada. Estou apenas colocando as cores aqui. Deixando um pequeno modelo procurando pegar meu pincel redondo menor e entrar com este marrom e apenas fazer pequenos pontos pequenos ao redor da borda. Porque você pode ver o pequeno. Você não os quer em um padrão. E você também não quer que eles vão longe demais para as pétalas. Você só pequenas sementes que você pode ver ao redor da borda. Vou trazer alguns deles aqui também. Vou pegar um pouco de preto e fazer a mesma coisa. Apenas algumas pequenas áreas. Tudo bem. Estou super satisfeito com isso. Vou deixar isso em paz. Agora vamos deixar isso secar por apenas alguns minutos e trabalharemos em nosso céu noturno estrelado. 9. Céu de girassol: Para o nosso céu noturno estrelado, Aqui está uma cor. Vamos usar o Brandy, o Vinho, o ouro do rei, o creme, a turquesa escura e o azul mais brilhante. Isso é chamado de safira. Este é chamado Deep Sea blue. Então, vou pegar um pouco de ouro e um pouco de branco e misturá-lo aqui. Vou meio que sair da página aqui. Só queremos que sejam redemoinhos. Vou mudar para meu pincel menor. Vou fazer alguns redemoinhos. Se você já viu a pintura da Noite Estrelada, saberá que é apenas redemoinhos de cor. Vou adicionar um pouco de azul ao meu verde ali mesmo. Agora, vou girar. Swirl aqui. Vamos apenas, vamos desenhar a linha rapidamente. Só estou pensando que vou colocá-lo para fora. Vou assim. Farei isso. Então podemos seguir um padrão e ele não ficará bem imediatamente. Depois de adicionar muitos destaques. Muito legal. Era um azul claro. E agora vou voltar com apenas branco. Você quer que ele seja mais brilhante no centro do que em qualquer outro lugar. Misturando um pouco do meu novo com meu azul claro, vou ter uma cor purply. Também estou mergulhando na turquesa, só porque quero que seja uma mistura de mármore aqui. Há turquesa, fica branco a azul claro a azul escuro. E agora estou adicionando uma camada de turquesa, apresentando o roxo tendo esse roxo no meu pincel. E agora eu só vou para a rua roxa. Vamos fazer um pouco de roxo ao redor deste sol. Remova o que for. Então vamos embora. Vamos fazer outro pouco azul claro. Desça aqui desta forma. Apenas um pequeno. Mergulhe sua tinta no azul e siga os pontos. Então vá para o branco. Estou trazendo o branco. Em seguida, vá para as folhas turquesa e depois o roxo. Acho que acabamos caras. Tudo bem, então essa é a nossa pintura noturna estrelada. Isso ficará ótimo pendurado na parede de qualquer um. Espero que vocês tenham gostado das aulas.