Transcrições
1. Introdução: seus criativos. Bem-vindo à minha aula de Skillshare. Estou tão feliz que esteja aqui. Nesta aula, vamos pintar dragões soltos com aquarelas. Vou levar-te ao longo de todo o processo de ter uma referência à nossa frente. E como observamos e olhamos para isso para que possamos capturar, é o sentido em aquarela. Eu também vou quebrar o processo de escolher cores e
combiná-las o mais próximo possível com nossos dragões de pressão reais. Estaríamos classificando essas cores, criando diferentes valores e consistências. E, finalmente, vamos ver os traços básicos que são necessários para criar cabeças de flores individuais. E vai parecer algo parecido com isto. E então combinaremos tudo isso juntos. E finalmente pintar o caule Snapdragon. E vai parecer algo parecido com isto. Esta é uma classe super fácil e rápida, perfeita para iniciantes e artistas intermediários. É uma ótima aula se você está olhando para mergulhar de volta em aquarelas ou você precisa de algo realmente relaxante e divertido para fazer durante o fim de semana. Então pegue seus suprimentos e espero vê-lo na aula.
2. MATERIAIS: Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Estou tão feliz por ter você aqui. Vamos dar uma olhada rápida em todos os suprimentos que precisaremos. Então vamos pintar estes dragões de pressão. E vamos começar com nossas aquarelas. Estou usando aquarelas profissionais Winsor e Newton, Sennelier e Daniel Smith. Vou listar todos os grandes que estou usando hoje na seção de recursos do projeto. Então certifique-se de verificar isso. As cores que eu tenho aqui são rosa regras mais maduras fazer rosa permanente, verde, ouro, limão livre de
cádmio amarelo, esverdeado, âmbar por Sennelier, verde submarino por Daniel Smith, e depois verde seiva permanente. Então estas são todas as cores que precisaremos. Você pode ver que esses dragões de pressão têm tipo de coisas como, brancos e verdes sobre eles. Então você pode ir em frente e escolher cores que são semelhantes a estas e a nossa mais próxima do que vemos aqui. Eu tenho outro exemplo de uma ação que é esta. Tem esta galeria de ser profundo lindo, que é novamente tão bonito. Então, se você gostaria de criá-lo nesta cor, por todos os meios, vá em frente e escolha algumas versões mais escuras de rosa também. A seguir, sou pressões, então usaremos nossas pressões no Facebook. Eu tenho uma seleção de três escovas de filbert diferentes assim. E eu também vou usar para John pressões que são em tamanhos semelhantes. Agora, se você não tem pincéis de filbert, não se esqueça, você sempre pode usar pressões John. Eles também funcionarão bem para o nosso jornal. Estamos usando papel aquarela. São 300 GSM e 100 por cento de algodão. Portanto, certifique-se de que o papel que você está usando, é 100% algodão e 300 GSM. Além disso, você também precisa de um pote de água doce e uma balada para misturar nossas cores. Vou usar esta paleta de cerâmica. Você pode até usar uma cédula de plástico ou metal. O que quer que tenha em mãos, vai funcionar bem. E, além disso, uma bebida de sua escolha, eu tenho meu café aqui. Você pode escolher tomar um pouco de IST ou talvez um pouco de cacau quente, o que quer que você goste. Por fim, também precisaremos de uma toalha de papel para apagar o excesso de água. É isso. Vamos começar a pintar nossos dragões de pressão.
3. Paleta de cores: Vamos tomar cuidado e fazer algumas cédulas Gullah para nossas aquarelas soltas, dragões de pressão. O primeiro Gullah, a metade da morte aqui é rosa permanente. E usaremos uma consistência muito leve disso, significando principalmente água e muito menos pigmento. E é assim que parece quando a amostra. Também vou misturar um pouco de titânio com esta rosa permanente. E isso vai nos dar uma espécie de cor agradável de pêssego. E é assim que parece. E então nós também estaremos usando nossos intros Bowman como e é um valor que é muito mais escuro como você pode ver aqui. O mesmo para a nossa Rose Madder. Vamos em frente e revistar este. Vou usar um valor mais sombrio de Rose Madder. E o que vamos fazer é, eu vou pegar um pouco de verde seiva e misturá-lo com as regras. E isso nos dará uma versão dessaturada de Rose Madder. Agora, se silenciar cores ou dessaturá-las é algo que lhe interessa. Eu tenho uma aula inteira sobre solitária onde vamos em grande detalhe sobre como criar essas cores vintage silenciadas. Então certifique-se de verificar essa aula. Essa é a minha aula de mistura de cores e teoria de cores. Então eu vou realmente estar misturando a rosa madder com a rosa permanente e a mistura de creme SAP. E isso é o que temos. Vai parecer algo assim. Alguns basicamente adicionando sugestão desta rosa permanente e seiva verde mix para obter esta cor linda. E em todos os pontos, vou variar os valores dessas cores. Com isto, quero dizer, vamos usar dois tipos de consistências. Um que é um pouco mais leve e mais parecido com mel. Então pense em criar uma relação pigmento/água, que se sente mais como mel. E então o outro é bastante aquoso, muito parecido com leite ou consistência de suco de laranja. Para isso, usaremos muita água e menos pigmento. Da mesma forma, temos um pouco de amarelo aqui, que é o nosso amarelo limão. Vou adicionar um pouco disso em R porque é muito brilhante para mim. Eu só vou cavar um pouco a saturação adicionando um pouco de intros de Bowman a ele. E isso vai torná-lo muito mais quente do que parece sem ele. Isto é o que estaríamos usando para nossas áreas amarelas. Precisamos também de um valor mais leve. Então vou misturá-lo aqui com mais água. E é assim que parece. Vamos fazer alguns cremes. Tenho o meu verde submarino aqui. Vou usar como está, e é assim que parece visto aqui. Esta é uma cor linda e eu quero manter seus verdadeiros hughes. Não vou misturá-lo com outras cores. Próximo passo, tenho o meu ouro verde. Isto é algo que vamos usar para a nossa última frase. E, por último, temos a nossa seiva verde. Então, vamos ter cuidado com isso. Oh, e desculpe, o último que temos, este âmbar esverdeado, que é esta cor bem aqui. É como uma pequena chave, uma galeria verde escura. Então é assim que parece. Uma boa dica que posso dar é tentar dividir sua cédula em metades. Porque vamos estar usando fazer consistência maior é um que é muito parecido com mel e, em seguida, a outra consistência é muito aquosa. E sim, é isso. Esta é a nossa paleta de cores. Agora, vamos passar para a nossa próxima lição.
4. Strokes básicos de flores e folhas básicos: Então, antes de começar, eu quero que nós para tomar um momento e realmente ter uma boa olhada nos dragões snap e tentou entender como suas folhas e pétalas diferentes de outras flores. Então o que eu observo é que eles têm este lindo jantar curvilíneo, hastes
agradáveis que explodem nestas lindas folhas delicadas. Há muito movimento no fundo desta flor inteira. A flor, mas começa a partir daqui. E antes
disso, são apenas estas lindas caules e folhas. E então eu acho que há um pequeno botão aqui também, você pode ver, e as hastes estão indo em todos os tipos de direções. Estou particularmente intrigado com estas hastes que se curvam em torno das ações centrais. Então isso é algo que eu estou mentalmente fazendo uma nota fora. É tão bonito. E, claro, esses caules finos têm folhas minúsculas na parte superior e, em seguida, maiores na parte inferior. Então tome nota disso também. Chegando agora às nossas flores. Então o que vemos é que tudo agrava até certo ponto. Agora eu tenho mais um estoque aqui. Deixe-me pegar isso. Então, como é que temos o frasco de cor mais escura na parte inferior. E como as flores continuam a florescer em direção ao topo, as cores mudam. Isso é uma gradação do escuro para a luz, rosa para os brancos. E, finalmente, os módulos brancos para estes verdes, que podemos testemunhar aqui. Outra coisa que vale a pena observar é que essas belas flores têm pétalas de babados e as bordas. Então isso é realmente interessante. Então há mais um encontrar o acordo que eu possa ver. Há sempre três folhas visíveis na base desses sabores. Então eu acho que na verdade existem cinco desses copiando a base da flor. No entanto, pelo meu ângulo de visão, só
consigo ver três de cada vez. E então há uma ligeira cor amarela na parte inferior também. Na verdade, eu gostaria de compartilhar, talvez você já saiba, mas aqui vamos nós. Recentemente li em algum lugar que se você beliscar essas duas pétalas juntas, é como se a boca do dragão se abrisse. E achei isso muito interessante. Passei uns cinco minutos a fazer isto. Está bem. Tudo bem, então para resumir nossas observações sobre essas flores, folhas
muito peculiares e agrupadas no fundo, e então a gradação das cores do escuro para a luz enquanto nos movemos para cima. E, claro, essas lindas bordas de babados. Portanto, estes são os pontos que serão conscientes quando
nos aproximarmos de interpretá-los em um estilo solto. Vamos dar uma olhada em alguns traços básicos para pintar estes. Então eu estou carregando minha cor verde neste pincel. Vamos dar uma olhada rápida no traço das folhas que vamos precisar. Então, para as folhas dos dragões de pressão, como notamos anteriormente, elas são muito finas e curvas. Então, na maior parte, vou usar folhas de um golpe. Começamos com a ponta do meu pincel e pressiono devagar e gentilmente. Então nós subimos, este é o tipo de folha que estará usando. Vamos fazer isso mais uma vez. Este é um pincel número 4, a propósito. Então começamos na ponta e então pressionamos para baixo e subimos mantendo a forma irregular. Eu não sou muito exigente sobre se é perfeito ou não, porque essa não é a intenção aqui. A intenção é capturar os movimentos maravilhosos que vimos naqueles aglomerados de folhas. Então, tendo isso em mente, apenas criando um pequeno cluster aqui. E vai parecer algo parecido com isto. Basicamente, eles serão muito simples, folhas
básicas de acidente vascular cerebral que exigiremos. E o primeiro é o pincel de assalto em um ângulo de 45 graus, apenas tocando a ponta do pincel no papel. E então pressionamos para baixo. E finalmente nós subimos. E o segundo tipo de licença é para a base das flores. Então, para isso, novamente, colocando nosso pincel em um ângulo de 45 graus e gentilmente estampando e levantando, estampando novamente e criando esse tipo de folha minúscula, apenas a ponta do pincel, pressionando ligeiramente para baixo e para cima. Fazemos isso algumas vezes de novo. E é assim que criamos essas folhas de fundo. Eu me certifico de variar os valores apenas para distinguir entre todas as três folhas. Então você pode ver que essas são as folhas que estamos tentando criar. E aqui está outra dica que eu posso dar porque essas folhas são como uma forma de copo. Eles estão furando ou melhor, a flor emerge deles como um guia, podemos criar uma forma de C ou U. Então isso marcará a área em que temos que colocar. Necessidades e ele vai ser contido dentro desta forma. E isso garantirá que obtenhamos esta escrita em forma de U ou C como esta. Certo, vamos praticar nossos fundos de folha de novo. Tocando com a ponta do nosso pincel, indo, pressionando e subindo. E isso é tudo o que há simplesmente usando a ponta do pincel, tocando, pressionando, descendo e levantando. Isto é, se você quiser fazer o contrário, ver o que funciona para você. Para algumas pessoas, é mais fácil se o fizerem ao contrário, ou
seja, vindo de cima para baixo, tocando e pressionando novamente e depois levantando novamente. E para algumas pessoas, esse movimento tem mais natural se eles começam do fundo da folha, pressionam para baixo e gradualmente chegam ao topo da folha. Agora vamos também dar uma olhada rápida nos nossos pedais. Vou usar esta mosca em particular aqui como exemplo. Antes de fazermos isso, vou tomar um pouco amarelo porque se observarmos dragões de pressão têm o tipo de ligeira cor amarela mesmo ao lado do fundo das flores. Então estaríamos adicionando um pouco de amarelo aqui. E então podemos começar nossos pedais. Eu estou usando um pincel e o quatro tempos que vai criar é eu estou usando a borda do pincel, não tanto a barriga. Então alternamos e começamos a utilizar a rotação. Então, novamente, estamos usando a barriga da pressão, variando os valores por todo o lado e de volta para a borda do meu pincel lendo o valor. E estamos particularmente interessados em obter que o gráfico vai olhar para o topo de nossas flores. Então, certifique-se de construir isso. Então isso é como para uma de nossas flores. E para a haste de dynein, novamente, tocamos a ponta do pincel gov porque podemos ver que as hastes
saem ligeiramente curvas e, em seguida, apenas preenchendo-a e adicionando alguma cor mais escura na base. É isso. Vamos fazer isso mais uma vez aqui. Então vamos começar com o caule e B vai pegar a ponta do nosso pincel assim. E agora vamos fazer uma espécie de GSC para guiar nossas pequenas folhas no fundo que prendem a flor. Observamos que há um total de cinco pétalas, ou às vezes podemos escolher fazer 45 ou três, e é totalmente até você, certifique-se de variá-las. E agora precisamos de um pouco de amarelo. Então, deixe-me atender. Adicionando um pouco de amarelo aqui. Se você pode adicioná-lo enquanto o verde está molhado, você pode obter algumas belas hemorragias verdes amarelas. Então vamos em frente com o valor mais leve desta rosa madder misturado com pequenas quantidades de seiva verde e usando a barriga do pincel, mudando para o seu lado e de volta para a barriga e deixando-o como está. Vamos praticar mais uma vez começando com o caule, criando o guia para os Bethel Bayes casando com os valores, adicionando um pouco de amarelo na parte inferior. Adicionando a coisa, deixando-a sangrar em direção aos verdes, alternando entre a ponta do campo, mas a barriga e volta
no convés e certificando-se de manter essas bordas ásperas. E é só isso. Você pode escolher se conectar, voar para estas folhas minúsculas aqui. E sim, é isso. Terminamos com o flam. Outra coisa é que pode ser um pouco desafiador inicialmente saber quando parar de criar esses traços soltos para completar nossas cabeças de flores. Mas lembre-se que quanto mais você pratica, quanto mais você colocar pincel
no papel, mais fácil será para você saber. Certo, então vamos para a próxima lição.
5. de pintura de flores finais: Chegamos à parte mais esperada da nossa turma, nosso projeto final. Então eu vou apenas pegar um lápis e marcar mais ou menos como é a forma geral. É como se começasse bem em linha reta e, em seguida, chama um legal. Então vamos marcar isso assim e o caule e lentamente tomar. E depois subimos e continua a ficar mais fino. Em seguida, vamos capturar estes pequenos caules que têm muitas folhas sobre eles. E então é aqui que nosso fio dental começa. Então vamos marcar isso vagamente. Eu não estou muito preocupado em obter essas formas de flores exatas. Em vez disso, só estou tentando capturar a posição deles. E isso é tudo o que precisamos como nosso esboço guiador a lápis. Está bem? Então temos um guia muito leve de dispensador, que nos dá uma idéia geral de onde, o que começa e conclui. Então, vamos seguir isso. Se você gostaria de ir um pouco mais de detalhes do que este esboço solto, sinta-se livre para fazer isso porque se isso torna todo o processo mais acessível para você, então definitivamente vale a pena dar uma chance. Vamos mergulhar e começar com uma lavagem mais leve desta cor verde e escova redonda. Tenha cuidado de ter que variar um pouco o valor e também deixar alguns espaços em branco aqui e ali. Então, enquanto eu me movo através do caule, eu estou mergulhando meu pincel no pigmento. E então eu também iria em frente e enxaguá-lo com um pouco de água para que tenhamos um valor mais leve. E é isso. Agora vamos ter um momento aqui porque depois disso temos os botões em cima do caule. Então, vamos nos aproximar um pouco diferente. O que vamos fazer é pintar estes botões, tendo em mente que eles estão em ambos os lados do nosso caule de flores. Primeiro assim, e depois também os temos no centro. Então vamos rapidamente em frente e pintar isso. E então, conforme eles vão, à
medida que o caule se curva, esses botões também se tornam menores. E eu vou anexá-los a pequenos caules assim. E então temos o diastema cair do Lama curling assim com estes. Mas no topo, enquanto estes, mas aposto que você tem a chance de cair em algum pigmento mais escuro. Então, certifique-se de capitalizar isso. E a seguir temos pistas que estão na base de Aflac como aqui. Então eu vou capturar o caule completo na parte inferior mais caule. Tem uma ligeira curva e é muito delicada e fina. Então estou usando a ponta do meu pincel aqui. E para nossas folhas estaremos usando a barriga do pincel também. E estas são folhas de AVC R1 que praticamos anteriormente. Então, apenas indo em frente, reforçando aquele pequeno caule e, em seguida, tomando tempo para realmente entender onde marcar todas as folhas, apenas certifique-se de que não é devido simétrica. Tentou ter o tipo de movimento e aleatoriedade. Mas sim, planeje aleatoriamente. Você não quer entrar de forma aleatória e aleatória ,
porque então vai parecer um pouco selvagem. No entanto, apenas percebendo que, ok, você sabe, como eu abordo isso é eu olho para este pequeno caule e vejo que, ok, nós temos algumas folhas em um lado em particular,
e, em seguida, no outro lado, eu não quero essencialmente têm a mesma quantidade de folhas. Em vez disso, eu iria em frente e ter um pouco menos ou um pouco mais, apenas para ter neste tipo de assimetria. A seguir é esta haste realmente interessante que estou marcando. É uma espécie de curvas e passa por cima do nosso tronco principal. Então apenas marcando levemente isso para fora e, em seguida, indo em frente com as folhas. Novamente, em vez de fazer as folhas muito rígidas vai tentar trazer algum movimento e variação no indivíduo em forma de folha também. E estas são todas as nossas folhas de um único golpe. Então, basta começar com a ponta do nosso pincel e empurrar para baixo enquanto criamos a folha mais espessa do Spotify. E então voltamos novamente a um ponto. Novamente, adicionando um pouco de cor mais escura aqui e ali. Se as folhas estiverem molhadas, você pode optar por cair na cor nas folhas. E vamos em frente e criar mais uma haste. Esse vai ser o nosso último caule aqui. E eu só estou mantendo isso muito simples porque a atitude vem, como você viu, eles estavam fortemente guardados e eles estavam se deformando em torno de nosso tronco principal. Mas este aqui, eu estou mantendo simples, levemente orientado para a nossa esquerda, e depois dando folhas aleatórias.
6. Flores de pintura no projeto final: As cores que estou usando aqui são uma mistura de verde submarino,
tudo por si só do que verde submarino misturado com âmbar esverdeado. E para as minhas áreas mais escuras são as áreas onde eu quero comunicar sombras estarão usando âmbar puramente esverdeado. Agora pegando um pouco de âmbar esverdeado e apenas adicionando folhas de olá ponto. Só para que tenhamos diferença de valor em nossas folhas diferentes também. Seguindo em frente, eu vou utilizar nossas técnicas de aquarela secas latinas, especialmente para a parte inferior do nosso caule. Simplesmente porque esse é o caule que tem este lindo aglomerado de folhas em torno dele. Então agora parece um pouco mais leve. E uma vez que usamos uma lavagem leve de âmbar
esverdeado misturado com verde submarino e camada sobre o nosso caule inferior seco. Vai adicionar essa profundidade e sombra. Então é isso que vamos fazer agora. Basta carregar o seu pincel com a mistura de âmbar
submarino limpo e esverdeado não tem que ser uma mistura muito mais escura de valor. Mesmo um mais leve valorizado faz bem, dar resultados de fenômenos. E apenas levá-lo em todo o comprimento. Onde quer que você sinta que as folhas deste aglomerado, o aglomerado Wharton sai. E quando acabarmos com isso, começaremos a criar nossas flores. Então vamos começar com a haste da dineína e a forma do copo. Então, para a forma do copo, você pode optar por criar 34 ou cinco folhas, tanto quanto você quiser. Certifique-se de variá-los. E então vamos começar com cor rosa mais escura. Aqui estou eu pegando uma mistura de rosa madder e verde submarino com meu pincel de filbert. E este é um valor relativamente mais leve. Então eu crio esses traços de babados
alternando entre a ponta e a barriga da escova do barco do crânio. E quando eu terminar de criar alguns deles,
eu vou em frente com o nosso valor mais sombrio e vamos adicionar isso, fazer certas áreas desta flor novamente para trazer alguma dimensão. Continuaremos com isso e criaremos outra flor no lado oposto. E agora, criaremos a flor lateral oposta com o valor similar da cor rosa. Então, novamente, vamos criar uma forma de copo. Aqui vamos usar apenas três folhas para nossa forma de copo de fundo. E começaremos a criar nossa cabeça de flor. Novamente, alternando entre a borda e a barriga de uma escova de filbert. Você também pode usar uma escova redonda para isso, certifique-se de alternar entre a ponta e a barriga da escova. E, claro, apenas certifique-se de que há uma boa variação de valores entre essas bordas com babados. Agora, como observamos, essas flores realmente começam com uma cor rosa escuro profundo na parte inferior. E à medida que nos aproximamos da parte escura do caule, eles se tornam de cor mais clara. Assim, para os nossos próximos sabores ainda estará usando o mesmo creme, no entanto, vai ler o valor do rosa. Então, agora vamos usar um valor muito mais leve do sprinkler. Se você quiser, você pode ir em frente e misturar uma pequena quantidade de titânio branco ou lustre para esta cor rosa e alcançar um valor mais leve. No entanto, eu pessoalmente sinto por este par de próximas flores. Vamos com um valor mais leve dos sprinklers. Então eu estou adicionando muita água e menos pigmento. E criando essas flores. Uma vez que é um estilo solto, não se preocupe muito com as pinceladas ou como as flores estão realmente olhando. Quanto mais soltos e naturais parecerem, melhor. Então vá com o fluxo e divirta-se com o processo. Próximo passo, porque queremos alcançar sombra ainda mais clara deste banco, vai misturar titânio lustre. E isso vai dar-nos o nosso melhor leve e
pêssego para o tom de rosa, que é algo que você pode ver
na referência de nossos dragões de pressão mantidos no lado esquerdo. Novamente começando com a mesma mistura de verde para nossas hastes, ligeiramente curvando-as. E desta vez temos uma mistura de titânio e regras importam. E vai parecer algo assim. Claro, ainda estará indo em frente e adicionando pequenas quantidades de rosa para as bordas babados apenas para trazer essa borda um pouco mais. E finalmente, à medida que nos aproximamos do nosso próximo par de moscas, elas vão parecer muito com o branco misturado com o nosso ouro verde. Então, novamente, misturando titânio lustre com pequenas quantidades de verde e ouro. E uma vez que as flores serão tão mais leves valorizados ou de cor clara, eu estou realmente tomando uma mistura de esverdeado, âmbar e verde objetivo com mais quantidades de esverdeado a bordo para que tenhamos um contraste em termos de caule e o Forma GOP que criamos com estas três folhas para as nossas flores mais leves. E também observou que estas flores no topo também será um pouco menor em tamanho em combate além de nossas grandes flores na parte inferior.
7. Projeto final: Agora que terminamos com nossas flores, vamos em frente e adicionar alguns detalhes mais escuros com nossos verdes. Então eu estou indo em frente com meu pincel número 4 e esta mistura de bom umbo esverdeado e verde submarino. Isto é principalmente verde submarino. E é um valor muito mais sombrio, o que significa menos água. E vamos adicionar alguns traços aqui e ali. Onde quer que você sinta que haveria uma sombra fundida abaixo dessas cabeças de flores, certifique-se de adicionar esta cor mais escura. E isso é realmente o que traz muita dimensão em qualquer aC para esse assunto, essa interação de luz e sombras. Também vamos assumir cores mais escuras. E você pode optar por adicionar mais algumas hastes ou folhas. É totalmente com você. Vamos em frente e adicionar duas hastes diferentes. Então, uma vez que as hastes são Dhaka com folhas, Vamos ir um pouco mais leve em termos de valor. E só para ver a parte de baixo. Mais uma vez, indo em frente com esta sombra mais escura e utilizando a
técnica molhada sobre seca e reforçando algumas sombras em direção ao fundo do caule. E sempre que estamos nos aproximando disso, acrescentando detalhes, esteja ciente de que sempre menos é mais. Então, quando vamos adicionar esses detalhes, começamos lentamente e, em seguida, construir. Então, gradualmente, continuamos adicionando mais detalhes. Se você me perguntar como saber quando exatamente parar. Na verdade, não há certo ou errado nisso. É uma preferência totalmente pessoal. Mas o que posso dizer à medida que mais você pratica, mais você coloca seu pincel
no papel, mais você tem uma melhor compreensão do que em seus olhos se traduz como completo ou suficiente. E é isso que vai ser a luz orientadora por trás de saber quando parar de adicionar esses detalhes. E agora vamos em frente e adicionar alguns detalhes rosa mais escuros. Então para isso estamos misturando nosso papel como Maddow, minhas pequenas quantidades de verde submarino que vai nos dar uma cor mais escura. Apenas escolhendo aleatoriamente manchas solares, zombando sem escovar essas áreas mais escuras. Isso vai nos dar uma noção de quais vendedores ambulantes
das falhas estão na nossa frente e quais estão por trás. Para ser honesto, eu sinto que é este processo de adicionar detalhes que realmente traz diabetes para obter esse tipo de trazê-lo para a vida e fazer tomar o seu tempo com ele. Ver como as coisas se desenrolam. Adicione um pouco de detalhes aqui, adicione um pouco de detalhes lá. Onde quer que você sinta que disse baixo, mais apto, e, em seguida, cavar um passo para trás e observá-lo. Se você sentir que algo está faltando, você sempre pode voltar e adicionar mais. Se você acha que é o suficiente, você está feliz com cargas elevadas. É quando você sabe que as peças se completam. E é isso. E é isso. Terminamos com o nosso lindo Snapdragon. E eu espero que você possa ver que este pequeno processo de adicionar esses detalhes da camada meio que traz fio dental para a vida. Ele tem a referência à esquerda, e estou muito feliz com o que criamos até agora. Mal posso esperar para ver sua versão. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Espero que você tenha se divertido criando este lindo estilo solto Snapdragon. Está bem, vemo-nos na próxima lição.
8. Próximos passos: Muito obrigado por se juntar a mim na aula de hoje. Espero que você tenha se divertido muito se você gostou desta aula e como nos aproximamos florais aguarelas soltas. Tenho outras sete aulas sobre Skillshare. Espero que você os dê seco como ele. Estou ansioso para ver suas belas criações desta classe. Estou ansioso para ver seus belos dragões perdem que aprendemos nesta aula. Se você optar por enviá-los na seção de recursos do projeto aqui no Skillshare, ficarei muito feliz em fornecer-lhe feedback. E se você optar por postar nas redes sociais,
por favor, me marque no criativo caprichoso. Eu adoraria admirá-lo e compartilhá-lo com outros. Se você gostaria de aprender mais aquarela passo a passo, florais soltos. Certifique-se de conferir minhas outras aulas de Skillshare. Você também pode me encontrar no YouTube. Meu canal é o criativo caprichoso. É isso por hoje. Muito obrigado por participar e espero que tenham um lindo dia ou noite e eu o verei na minha próxima aula para Lin, ter a criação.
Manushree Mishra, Watercolour Artist
