Aprenda a pintar retratos em aquarela: um guia estilizado

1. Introdução: [MÚSICA] O que está acontecendo? Meu nome é Cory Edmondson, sou um artista de Pittsburgh, PA. Bem-vindo à minha turma. Aquarela é meu remédio atualmente que aperfeiçoou minhas habilidades de retrato ao longo da minha carreira. Meu trabalho foi exibido em galerias, shows e festivais em Pittsburgh. Vou compartilhar meu trabalho no TikTok e no Instagram. Criando processos, pintando vídeos, filmagens de trabalho em andamento e compartilhando dicas de artistas. Ao longo desta aula, vou ensinar como desenhar a fase, dividindo os recursos, conceitos básicos de aquarela que incluem camadas e mesclagem. Por último, mas não menos importante, como o retrato em aquarela com estilo. Também mostrarei quais materiais uso para criar minhas peças. Esta classe é destinada a alunos com nível de habilidade grande o suficiente, todos com experiência que procuram adicionar um novo conjunto de habilidades. Essa classe também é ótima para freelancers, vigaristas paralelos e até amadores. Você pode usar essas habilidades para melhorar suas pinturas de retratos. Outra maneira de utilizar essas habilidades é pensar fora da caixa, ultrapassar limites e se divertir. No final desta aula, você poderá desenhar o rosto, pintar aquarelas e pintar um retrato com estilo. Vamos. [MÚSICA] 2. Reunindo materiais: Bem-vindo de volta. Você decidiu se juntar à classe, o que é incrível. Nesta lição, mostrarei os materiais que uso para fazer as peças que fiz. [MÚSICA] Estes são os materiais que eu uso para criar minhas peças, começando com o lápis 2H, eu gosto de manter uma afiação como essa também, então estou esboçando. Isso me permite colocá-lo mais plano na minha superfície e ser capaz de esboçar esses traços com meu braço e não apenas meu pulso e estabelecer essa base. Em seguida, temos nossos pincéis. Tenho meu pincel de seis voltas aqui. Este é um dos meus pincéis favoritos porque me permite obter esses detalhes menores e lá vamos conseguir esses detalhes menores, estamos trabalhando com os olhos, talvez alguns detalhes nos lábios. Em seguida, é o pincel que é sempre difícil para mim encontrar quando estou ansioso. A escova redonda 12. Na verdade, esses são até pincéis muito caros ou acho que tenho um conjunto desses todos juntos. Há mais pincéis com estes, estes são apenas um pincel principal que uso ao pintar aquarelas. Eles não são caros. Eles são baratos. Em seguida, quando estou fazendo planos de fundo, gosto de usar um pincel mais grosso como este aqui. Este é um pincel 24. Isso pode deitar a água, e eu vou mostrar isso a vocês mais tarde. Por que eu uso esse pincel sobre a água. Este pincel permite que eu o coloque na água e talvez algumas cores no fundo também para obter traços mais rápidos lá fora e se fizermos esse processo. Em seguida, também tenho aqui um pincel plano, que também me permite deitar a água e também obter esses traços quadrados. Se eu quiser adicionar traços quadrados lá, eu uso este aqui nos meus favoritos. Ultimamente, tenho usado este pincel aqui para dar ao fundo alguma textura. Eu queria adicionar mais potes às minhas peças, então eu quero dar um duro aqui. Dá esses bons arranhões ásperos e os traços. Isso ajuda esse fundo a se destacar um pouco mais. Em seguida, isso realmente não é tanto no pincel, é uma coisa de borracha plana de uma polegada e meia. Praticamente o que isso faz é, isso também me ajuda a dar efeitos diferentes em segundo plano. Talvez você andando bem em torno de um retrato, e você vai me ver trabalhar com isso para talvez melhorar a peça adicionar alguns enfeites e coisas desse tipo. Em seguida, temos a aquarela. Esta é uma aquarela Winsor e Newton aqui. Percebi que algumas das minhas tintas estão caindo. Eles estão caindo [RISOS] porque eu os uso mais. Você verá que alguns deles estão realmente muito mais cheios. Use-os de forma inteligente. Você vai me ver usar a maioria dessas tintas aqui para as próximas duas lições também. Você vai me ver usá-los, e estas são pinturas em aquarela Winsor e Newton aqui. Um conjunto de 12, realmente não é caro em tudo coisas que eu não gosto de rolar 14 dólares. Eu recebi isso da Amazon e eles recentemente começaram a vendê-los no Hobby Lobby Eu noto. Às vezes, eles não carregam certo preço, mas recentemente começaram a carregá-los. Agora animado quando eu vi isso. Doze conjuntos de aquarela Winsor Newton, tintas quadradas, e você também pode usar duas tintas bem como duas aquarela também. Eu uso isso porque é um tamanho pequeno e bom. Se você quiser levá-lo para algum lugar, você pode facilmente levá-lo a algum lugar também que carrega cerca de dois e se preocupe perder um porque tudo, em perder um porque tudo, todas as suas tintas estão aqui. Além disso, a paleta, então paleta, você também pode ter o topo direito. Eu gosto de usar essa paleta às vezes e, em seguida, também tenho uma paleta separada. Alguns até 2-3 deste, uma paleta separada para misturar tintas diferentes. O que eu vou fazer é às vezes deixar algumas das tintas lá para as diferentes paletas porque talvez eu provavelmente esteja usando as mesmas cores no futuro, qualquer forma, como eram tons de pele, coisas que eu vi. As coisas que vou deixar essas tintas e ela poderia usar são reativadas com água, já que aquarela. Você também quer ter uma toalha de papel. Tenha um papel higiênico. Este é TP aqui, este papel higiênico. Você quer usar algo que seja mais absorvente toalha de papel, talvez até mesmo um pano também. Isso permitirá que você faça é definitivamente desenhar esse pincel às vezes. Além disso, se você cometer um erro em seu papel, você pode usar a toalha de papel ou papel higiênico para absorvê-lo e removê-lo. Vou mostrar a todos como faço isso também, um exemplo de fazer isso, assim que começarmos a pular e dar mais pintura. Em seguida, o que eu gosto de fazer é que eu gosto de ter uma folha de amostra ao meu lado. O que isso faz é que isso me permite testar algumas cores. Antes de eu ir pousar na minha peça eu os misturo sem testar nesta folha aqui, veja como eles se parecem, se eu gosto deles, eu me inscrevo, se não continuar misturando e depois usando isso à medida que vou adiante. Você definitivamente precisará de um desses, talvez dois, talvez em um maior. Por último, mas não menos importante, na verdade esta não é a última coisa aqui , mas o jornal. O papel é importante. Eu uso papel aquarela Canson e este é papel de 140 libras. Eu cortei minhas peças para deixar meus 14 às vezes, bem, praticamente o tempo todo e trabalhando com tamanho como este. É apenas um bom papel aquarela simples aqui. O dente não deve levantar, é prensagem a frio, e o dente é o ideal para este papel. Você definitivamente quer ficar muito parecido com isso. Este é Canson, papel aquarela. Onze por 15, 140 libras. Mais uma vez, não é caro. É um bom preço. Agora, este é o último, mas não menos importante, praticamente. São os frascos de água que eu uso, eu uso dois deles geralmente porque eu uso para manter um limpo e que definitivamente você usa um para muita mistura das cores. Eu uso um para realmente mantê-lo limpo e o outro para permitir a mistura porque às vezes quando estiver completamente limpo meu pincel, usarei um mais claro. Ou se eu trabalhar em segundo plano e perceber que ambos estão completamente misturados e não conseguiram repertório, você não pode ver através deles, tendo água nova. Ter água nova e fazer isso, e sim os frascos que eu uso dois, você tem três deles configurados ao lado disso, eu uso dois. Um também é legal, mas você pode acabar se levantando e trocando a água. Está tudo bem. Agora que demos uma olhada nos materiais que uso, vamos em frente e pular para a próxima lição, onde mostrarei como desenhar o rosto. [MÚSICA] 3. Como desenhar a cabeça: Bem-vindo de volta à próxima lição. Nesta lição, estarei ensinando a desenhar o rosto e esse método permite que você tenha uma ideia das proporções do rosto e onde as características aterrissam. Vamos. Vamos pular direto para desenhar a cabeça. O que vamos começar é a esfera da cabeça. Vamos seguir em frente e fazer disso um bom tamanho para que todos possam ver isso. O que esse exemplo vai fazer é ajudar você a entender a estrutura da cabeça. Você não quer usar isso como uma fórmula exata. Você quer usar isso como referência para ter em mente quando estiver estruturando o rosto em seus retratos. Agora desenhe uma linha indo direto para o meio. Em seguida, vamos desenhar uma linha horizontal indo o meio e esta será sua linha de sobrancelha. Em seguida, vamos cortar os lados dessa cabeça. A cabeça de ninguém é perfeitamente redonda, então vamos em frente e cortar esses lados. Estou indo para lá, para o outro lado, a mesma coisa. Em seguida, o que vou fazer aqui é que vamos pegar a linha do nariz e o cabelo. Vamos para o topo dessas linhas, perto do topo, e ir para o outro lado. Além disso, estou usando meu lápis HB, você poderia usar um lápis 2H se quiser. Estou usando um HB para que você possa ver essas linhas mais claras. Então, na parte inferior, vamos colocar a linha do nariz. O que queremos fazer aqui para chegar onde o queixo vai medir, vamos em frente e medir da linha da sobrancelha até a linha do nariz. Vá até um pouco ali. Digamos bem ali, é onde a parte inferior do queixo estará. Do lado da cabeça, vamos curvar e pegar essa linha queixo. Adicione uma curva aqui e bem no meio, eu quebro mais e depois vou mais em direção ao queixo. A mesma coisa para o lado. Quebre ainda mais. Legal, o próximo que queremos fazer aqui é, eu quero obter a linha dos olhos. Vamos da linha do nariz para a linha da sobrancelha é cortado isso em terços, bem ali. Esta será a sua linha dos olhos. Vamos direto na linha horizontal para o outro lado. Lá vamos nós. Vamos pegar a largura do nariz. Podemos ir como aqui. Nariz das senhoras, as narinas são menores do que os narizes dos caras, mesmo com a boca. As bocas são menores, mas os lábios estão mais cheios. Para este, vamos nos inclinar mais para a estrutura do rosto de uma mulher. Não muito largo lá, digamos ali mesmo. Então vamos direto até a linha da sobrancelha. O que é legal sobre os recursos do rosto é, alguns dos recursos, bem, na verdade, muitos dos recursos se alinham com os outros recursos no rosto. Isso está na verdade na linha com o canto dentro de parte dos olhos dela. Chegaremos a isso mais tarde. Eu vou direto para cima. Agora, vamos em frente e pegar o furo do nariz. Vou diretamente acima dessa linha e faço uma pequena curva aqui e depois saio, dentro , e depois volto para o topo da linha da sobrancelha. Faça a mesma coisa para o outro lado. Agora vamos começar nas narinas, para as narinas, eu gostaria de pensar nisso como um símbolo de morcego sem as orelhas e os pontos na asa. Se você pensar assim, se isso ajuda você a lembrar, e então há uma asa de um lado, há uma asa do outro. Sem os pontos dessa asa, vamos avançar e curvar para baixo na parte inferior desse nariz. Lá vamos nós. Para obter os planos laterais do nariz, vamos começar do lado aqui, subir um pouco, ficar nessa linha, e depois seguir em frente e curvar-se em direção a esse entalhe, e a mesma coisa para o outro lado. Agora vá em frente e jogue nas narinas. Lá vamos nós. Posso ir em frente e adicionar os buracos da narina lá embaixo, se você quiser. Lá vai você. Em seguida, vamos em frente e chegar onde a boca vai se deitar, junto com o queixo, assim como fizemos do nariz e das sobrancelhas, vamos cortar do nariz até o queixo em terços. Pegue essa linha lá e diga sobre ali e ali. Este primeiro entalhe que fizemos, vamos seguir em frente e atravessar um pouco. Obtenha a largura dessa boca, e esta linha será onde os lábios se encontram, esse é o lábio superior e o lábio inferior. Isso vai curvar, vou dar um pequeno sorriso lá dentro. Eu sei que você está sorrindo fora desta câmera. Você vai me dizer, você vai escrever nos comentários e depois sorrindo. Vamos em frente e pegar esse lábio superior e eu vou subir aqui. Pequeno em forma de M e volte para baixo do lado de fora. Vamos em frente e pegar o lábio inferior. Você pode cortar o lábio inferior em terços também. Você descerá um avião, depois um plano plano na parte inferior. Aquele avião ali mesmo, e você vê isso está em terços também, há muitas coisas em terços no rosto. Mesmo acima do lábio superior, você também pode cortar isso em terços. Então, um avião ali mesmo, o próximo avião, e depois o próximo avião. Em seguida, o que eu gostaria de fazer aqui é ir em frente e desenhar um pequeno círculo logo acima desse entalhe. Um pequeno círculo, isso vai nos ajudar a pegar nosso plano do queixo. Em seguida, vamos começar do lado de fora da boca. O que eu gostaria de fazer aqui é que isso nos ajuda a obter a forma da bochecha e, em seguida, também nos ajudar a obter um pouco de cima da orelha. Siga-me enquanto subo e vou em direção àquele nariz, narina, agora curva para fora, quero dizer, o topo da linha da sobrancelha, e depois a mesma coisa para o outro lado. Vai puxar este para baixo. Vamos lá. Fui um pouco fora do caminho lá. Sinto muito. Já que estamos aqui em cima, este vai ser o topo das orelhas dela. Vamos em frente e vamos para o lado de fora aqui, como um retângulo que se curva e depois se encontra na parte inferior do nariz. Assim, a parte inferior das orelhas encontra a parte inferior do nariz e a parte superior das orelhas encontra a linha da sobrancelha. Vamos fazer a mesma coisa para o outro lado. Eu termino aí mesmo. Agora, enquanto estamos nesta área, vamos seguir em frente e arredondar essa forma quadrada que fizemos na cabeça. Obter isso um pouco mais de forma redonda. Em seguida, curvando-se e fazendo isso para este lado. Lá vamos nós. Em seguida, queremos fazer aqui é vamos ir em frente e chegar onde os olhos vão estar. Vou começar do lado de fora daquela linha que fizemos, subindo, indo em direção ao meio, cortando o meio. Vamos atravessar e depois descer do outro lado. Este será o lugar onde os olhos vão estar. Isso nos ajudou a pegar as pálpebras. Vamos da linha de canto onde o nariz encontra os olhos, em direção ao topo da linha da sobrancelha no canto. Fazendo a mesma coisa para o outro lado. Observe como fica mais uma forma dos olhos dela. Em seguida, o que faremos aqui é ir em frente e entrar nos aviões da testa. Começaremos do lado de fora do olho onde esse avião se encontra e eu vou curvar indo para o exterior, onde a linha do cabelo vai estar, comece com o canto daquele quadrado que fizemos dentro a esfera da cabeça e faça a mesma coisa para o outro lado. Isso vai nos ajudar a pegar o avião da testa. Observe como temos isso aqui e se você quiser ter uma ideia melhor disso, podemos colocar isso na sombra, vou colocá-lo na sombra enquanto estivermos nisso. Lábio superior, usando a sombra. Vamos tentar obter a forma desse rosto um pouco mais aqui. Aqui vamos nós. Isso não é realmente necessário, mas poderíamos jogar isso lá também. Vamos prosseguir e começar por, bem aqui, esse entalhe. Vou seguir em frente e fazer um círculo que atenda à linha do cabelo superior. Isso nos ajudará a obter o plano da testa, use-o como um destaque na área da testa. Esses são os planos do rosto. Novamente, você quer usar isso, não como uma fórmula exata para desenhar o rosto, mais ainda como uma referência para ter a idéia da estrutura da cabeça. Agora, o que eu quero fazer aqui é, vou delinear as principais áreas do rosto. Os recursos, devo dizer. Lá vamos nós. Também lembrar novamente é, não usar este exemplo como uma fórmula exata. Devemos ter em mente usar isso quando você estiver construindo uma estrutura do rosto. Acabamos de aprender a desenhar o rosto. Preparando-se para a próxima lição, onde vou te ensinar noções básicas em aquarela. 4. Noções básicas de aquarela Parte 1: [MÚSICA] [RUÍDO] Agora que estamos de volta na próxima lição, vamos seguir em frente e escrever corretamente o básico de aquarela. Vamos seguir em frente e aprender o básico em aquarela, uma parte pela qual todos vocês estão animados, sim. À minha esquerda, está minha roda de cores, e um pouco de ilusão, isso não está ligado ao papel. Eu encorajo você a criar sua própria roda de cores você mesmo e usá-lo como referência, tenho todas as minhas cores aqui. Neste exemplo, vou mostrar três técnicas de aplicação diferentes, mixagem e, por último, camadas e mesclagem. Este exemplo ajudará você a entender melhor as aquarelas, como aplicá-las e como misturá-las também. Vamos prosseguir e começar isso. Primeiro no topo aqui, vamos aprender os três aplicativos diferentes. A primeira aplicação será seca em seco, a segunda está molhada em seco e a terceira está molhada em molhado. No topo aqui, vamos seguir em frente e começar com essas três técnicas de aplicação diferentes. Vou em frente e desenhar um retângulo, esta será para a primeira técnica de aplicação. Desenhe isso lá, vou colocar as outras duas caixas retangulares aqui. Tenho minhas aquarelas à minha direita. Para esta primeira técnica, ela vai ser seca em seco, duplo D, lá vamos nós. Em seguida, ele vai ficar molhado em seco. Então, por último, molhe a técnica molhada. Para este exemplo, quero usar meu pincel redondo 12. Vou pegar um pouco de água, vamos pegar um pouco de água aqui. Agora, para este exemplo, vou usar laranja. Acho que laranja, além de azul-petróleo, verde é minha primeira cor favorita. Eu acho, então vem cerceta. Acho que laranja é minha terceira cor favorita. Além disso, outra razão pela qual eu gosto da cor laranja é, porque é muito vibrante. O significado psicológico por trás da cor laranja, um deles é a comunicação, o que é bem legal. Pequena pepita dourada para você lá. Vamos em frente e pegar essa laranja. Agora, vou molhar o pincel, não muito molhado. Deixe-me realmente ficar mais seco, deixar isso o mais seco possível. Agora, o que vamos fazer aqui é, vamos para a área seca, o retângulo seco, e vamos começar a aplicar essa laranja. Observe logo na parte de trás aqui, podemos ver uma textura que o pincel estabelece quando começo a colocar isso mais, não estou usando água. Eu usei um pouco de água no início, mas não estou repetidamente colocando de volta na água, na verdade estou colocando no guardanapo apenas para que ele possa ficar mais seco e puxá-lo para fora. Com menos água, você obtém mais textura. Isso pode ajudá-lo, digamos, você está fazendo cabelo e precisa que ele seja um certo tipo de textura para o cabelo, você pode usar a técnica seca em seco. Agora a seguir, vamos em frente e fazer a técnica molhada em seco. Vou em frente e carregarei meu pincel com mais água e um pouco mais de tinta. Teste isso em uma tira de teste e vá em frente e aplique isso. Observe que quando eu coloco isso, podemos ver mais transparência através dele e é mais flexível, então estou adicionando mais água a ela e puxando-a para fora. Espalhando em mais água, deixando a tinta ficar sem o pincel. Isso também ajudará na mistura também. Agora, em seguida, para a técnica molhada em molhado, vou limpar meu pincel. Se você quiser, você pode usar um pincel completamente limpo. Certifique-se de que sua água esteja definitivamente limpa, você deita isso. Eu deito nossa água primeiro, certifique-se de que seja agradável e ativo. Então, quando você se sentir muito bem com isso, vá em frente e pegue mais tinta. Então observe que, uma vez que eu toque nisso, veja o que acontece. Já se espalha por si só, porque essa água está lá. Esta também é uma técnica legal para brincar, é molhada na técnica molhada, porque você pode criar efeitos diferentes. Agora vamos em frente e continuaremos puxando isso para fora. Lá vamos nós. Este exemplo era uma técnica seca em seco, técnica úmida em seco e depois molhada na técnica úmida. Agora, vamos seguir em frente e passar para a mistura. Neste exemplo, vou mostrar como usamos água para clarear uma cor e, em seguida, usaremos a cor complementar secundária para escurecê-la. Vou criar um quadrado aqui e, em seguida, criar um pouco mais indo ao lado da direita. Então, mais dois descendo. Vamos ver que cor vamos usar. Vou usar meu pincel redondo seis para isso, e quero usar uma cor verde. Mais uma vez, minha cor favorita é verde, sim. Vá e teste, veja como isso parece. É diretamente verde, então direto do verde aqui. Eu quero que a cor apareça, então não é muita água. Eu vou em frente e preencherei o primeiro quadrado. Agora, vou aliviar isso. Vá em frente e coloque um pouco de água até o nosso pincel. Teste isso, veja como isso parece. Adicione um pouco mais de água a isso, e eu coloco no guardanapo para clarear isso. Estou deixando o pincel absorver essa tinta. Quando você está acendendo, você não quer adicionar mais tinta, adiciona mais água e depois deixa seu pincel absorver essa tinta. Para este último, vou ir em frente e pegar muita água. Vou carregar essa escova com um pouco de água, certifique-se disso. Em seguida, teste-o na tira aqui. Veja como isso parece, está bonito, é leve. Agora vou ir em frente e colocar isso na nossa última praça. Se estiver parecendo que você colocou muita tinta, vá em frente e molhe a escova e limpe-a, seque molhe a escova e limpe-a, seque e deixe seu pincel absorver essa tinta. Este é muito mais leve do que este aqui. Talvez um pouco difícil de ver, mas esse era o ponto principal, é levá-lo leve. Agora, a seguir aqui, vamos partir deste. Vamos deixar este um pouco mais escuro. Quero usar a cor complementar secundária para esta. Deixe-me ir em frente e pegar minha tinta, um bom verde, vamos colocar isso de volta à ação. Então agora com este verde, vou pegar um pouco de laranja, misturar isso lá dentro, e tudo bem que isso está ficando mais escuro. Lá vamos nós. Vá em frente e teste isso. Isso está muito bonito. Agora deixe-me ir em frente e adicionar isso aqui. Percebemos imediatamente que cria esse tom mais escuro de verde. Agora, para o meu próximo quadrado, deixe-me ir em frente e adicionar um pouco mais de laranja. A laranja também é forte, então se você pegar um pouco dela, é eficaz. Vamos manter esse efeito verde acontecendo em seus. Um pouco laranja. Teste isso. Isso parece muito bom. Vá em frente e adicione isso lá. Você também pode notar que isso cria um tom agradável, escuro e terroso. Lá vamos nós. Esse foi um exemplo rápido da mistura com água, permitindo que ela ficasse mais leve. Em seguida, use a cor complementar secundária ou até mesmo a cor complementar das cores que você está usando para tornar esses tons mais escuros. Agora, vou movê-lo para a minha direita, e vamos fazer as camadas e a mistura. [MÚSICA] 5. Noções básicas de aquarela Parte dois: Para este exemplo, vamos desfazer duas esferas, você percebe no meu lado direito que eu gravei essa área só porque quero usar uma camada de fundo e seguida, colocar a outra tinta em cima disso, e veremos o diferença entre colocar tinta sem uma camada de base e depois colocar com uma camada base. Vamos em frente e desenhar nossas esferas. Vou desenhar um aqui. Em seguida, vou desenhar minha outra esfera aqui e definir o mesmo tamanho, aproximadamente. Agora vamos fazer aqui é que podemos desenhar um pouco de destaque nesta área, então sabemos que o destaque estará aqui, a mesma coisa para a outra. Para minha camada de fundo, vou seguir frente e usar meu pincel redondo 12. Vamos em frente e pegar um pouco de azul, e então usamos laranja por cima, vá em frente e pegue esse azul, água que para baixo. Se você quiser também, você pode percorrer essa área destacada e assim podemos deixar isso se destacando. Suavize as bordas, isso é um pouco lá, lá vamos nós. Agora, em seguida, enquanto deixamos isso secar, vamos em frente e vamos para a nossa esquerda aqui. Agora, o que faremos aqui é que eu quero criar a camada, vamos usar laranja para os dois. Podemos ver a diferença de camadas com fundo e camadas sem fundo, nossa camada base, melhor dito. Vou em frente e pegar um pouco de laranja aqui , água para baixo. Vamos em frente e pegar uma boa laranja regada, só para que possamos mover isso muito, já será nossa camada base para a esquerda. Como é fácil sempre a luz reflexiva nas ligações, vamos dar a volta por isso, e é uma mistura. O que eu gostaria de fazer aqui é se eu tiver uma linha dura, ou adicionar um pouco de água, tirar meu pincel e deixar o pincel absorver o que você tem. Mantenha um por perto, vá em frente e reative isso. Estou espalhando essa tinta. Legal, então agora temos essa camada base. Certifique-se de que esteja seco se ainda não estiver seco, você pode esperar para deixar secar ou usar um secador de cabelo e que acelerará esse processo. Assim como fizemos com essas esferas à nossa esquerda, para esta, vamos seguir em frente e adicionar essa camada laranja. Este é o meu pincel redondo 12 para este também. Certificar-se de que estou carregando muita água lá dentro, que se destaca, está parecendo muito bom. Vamos seguir em frente e dar a volta por isso, cortando esse lado. Lembrando que há uma luz reflexiva de destaque na parte inferior dessa esfera. Aqui, eu posso subir, essa é minha água lá dentro, e então, enquanto vou para o topo, estou deixando o pincel absorver essa tinta e misturando-a em direção ao topo. Estou andando por aí, vá em frente e suavize essa linha dura. Eu realmente permito que meu pincel absorva essa tinta, estou bem. Agora, uma vez que você se sinta bem com isso, vamos passar para a esquerda, ou vamos saltar para frente e para trás. Vamos seguir em frente e avançar para a nossa esquerda. Vou pegar minha rodada de seis para este. Vou pegar um pouco mais, pegar um pouco de laranja lá dentro. Certifique-se de que esteja um pouco menos aquoso, mais laranja profundo, muito bom, que está adicionando essa segunda camada. Agora há essa sombra profunda bem no meio desta esfera, no ângulo, então eu estou andando por aí. Realmente desenhando com meu pincel. Na parte inferior [inaudível] e suave nessa linha, estou me misturando enquanto vou para o topo. Observe como eu coloquei um pouco de tinta ali mesmo. Pergunte-me exagerando, é que estou adicionando mais tinta nisso. Vamos trazer isso de volta, lá vamos nós. Aqui vamos nós. Eu estava me sentindo muito bem com isso. Vá em frente e deixe que um seque, e para este já está bem seco, vou fazer exatamente a mesma coisa com este. Adicione essa tinta bem no meio. Nossa sombra aqui, é uma linha dura em torno desta parte dela e começa a ficar suave aqui. Você verá como acabamos de fazer isso, você verá como ele começa a se misturar nessa área. Suavize isso. Camada isso para fora. Agora vamos em frente e jogue um pouco de sombra. Continuando na parte inferior. Megan desenha antes de você ir em frente e deitar a tinta, vou ir em frente e desenhá-la da própria pintura. Aqui vamos nós. Essa sombra não é a perfeita. Eu não acho que essa sombra tenha que ser perfeita, certamente não. Dando por aí. Aqui vamos nós. Se você pode saber que já é a parte de trás aqui, quando deixamos esse espaço aberto para esse destaque branco, ele sabe como o fundo é aquela cor azul. Esse destaque se destaca muito mais do que à esquerda. Vou em frente e deixo secar por um segundo. Uma vez que me sinto confortável o suficiente, vou em frente e adiciono outra camada a ela. Uma vez que isso pareça bom e seco, vamos adicionar essa sombra mais escura a ela. Agora, para este exemplo, para essa sombra, quero adicionar um pouco de azul à minha laranja aqui. Na verdade, o azul é mais forte, como você já pode ver. Veja como isso mudou rápido. Vou em frente e adiciono um pouco de laranja a isso. Vou adicionar um pouco mais de laranja a isso. Acho que fizemos o teste, é muito bom. Isso leva de volta ao exemplo de nós usando as técnicas de mistura. Agora vamos em frente e começar à minha esquerda aqui. Simplesmente bom e bom. Realmente espalhe o pincel, permita que o pincel faça esse trabalho. Você realmente quer tirar o uso do seu pincel e deixar a forma definitivamente ajudá-lo. Espalhando isso lá fora. Suavize isso. Estou indo em frente e coloco essa sombra. Lembre-me de desenhar com um pincel. Vou fazer a mesma coisa para o outro lado. Vá em frente e comece por aí. Subir é uma linha mais dura. Então, quando chegar a essa área, vou deixar essa linha um pouco mais suave, muitas vezes são essas. Então nós misturamos isso. Vá em frente e jogue essa sombra. Espalhe mais escuro aqui em baixo. Olhe um toque extra na sombra. Vou suavizar essa vantagem. O que eu fiz para suavizar a borda é adicionar um pouco de água ao pincel, eu colocá-lo no guardanapo e depois permito que o pincel absorva essa tinta. Já disse 3 ou 4 vezes, mas está tudo bem. Está tudo bem. Vou em frente e misturar isso. A mesma coisa deste lado. Linha dura ali e eu estou misturando isso. Aqui temos dois exemplos rápidos de camadas e mesclagem. A grande diferença que eu também gosto é que, uma vez que você coloca essa cor base atrás das camadas que planejamos estabelecer, ela permite que nossos destaques e sombras se destacem muito mais do que como se fôssemos para apenas se deitar sem qualquer camada de base embaixo dela. Não lhe dá tanta profundidade a ele. Este é um exemplo de excesso de trabalho uma área e como isso poderia parecer também. Você quer ter certeza de que não exagere uma área e faça isso o suficiente, mas não exagere. Esta é uma visão geral básica das aquarelas. Você tem sua roda de cores. Eu encorajo você a criar um para si mesmo. As três técnicas de aplicação diferentes, como misturar de para luzes até a escuridão e também como camada e mistura. Acabamos de explorar as diferentes formas de aplicar aquarela. Agora, vamos passar para a próxima lição, onde mostrarei como encontramos uma referência. 6. Como encontrar sua referência: [MÚSICA] Você está de volta. Legal. Eu sabia que você estaria de volta, eu tive um pressentimento porque gostamos de construir esse vínculo, é só eu ou você está se sentindo da mesma forma? Acho que você é, presumo que você é. Legal. Nesta lição, vou compartilhar minha tela com você e vou mostrar como encontramos uma referência. [MÚSICA] Tudo bem, então vamos aqui. Estou em um site chamado Unsplash. Este site me ajuda a encontrar referências fotográficas algumas boas de alta qualidade também, sem ter todo o licenciamento comercial anexado a ele. Existem outros sites por aí, como Pixabay e Pexels, que permitem que você encontre essas belas fotos sem o licenciamento comercial também. Vamos seguir em frente e examinar isso. Logo de fora da bolsa quando vejo este aqui, eu costumava fazer referências de mulheres. Este se destaca para mim. em frente, vou baixar esse. Mantenha esse lá dentro. Vamos continuar olhando. Você encontra essas fotos, a foto com contraste, e é assim que há contraste no rosto. É assim que há contraste neste rosto aqui também. Mesmo com o cabelo, o cabelo também é contrastado. Para algo assim à minha esquerda, você pode tentar evitar referências de fotos semelhantes a esta, especialmente apenas começando agora. Porque a luz azul que temos aqui no lado do rosto dela pode ser mais difícil de capturar e pintar, especialmente só começou agora. Então, você quer evitar fotos semelhantes a esta, evite a luz reflexiva saber sobre o assunto. Este é definitivamente um bom com o contraste. O contraste é muito forte neste. Mesmo com esse lá em cima. Incrível. Além disso, eu gosto parece semelhante ao que definitivamente é isso e isso é colorido, seria definitivamente uma referência incrível para usar. O contraste neste é incrível porque o contraste faz é quando está muito mais escuro e eu quero tirar nossa foto. Vou mostrar como eu edito isso para aumentar esse contraste. O que isso faz, porém, é que nos ajuda a ver essas diferentes formas de sombra. Isso nos ajuda a ver essas diferentes formas no rosto. Quando estamos colocando cores, conseguimos encontrar essas formas diferentes e colocá-las lá muito mais facilmente quando estiverem mais destacadas. O rosto geralmente é macio, como o rosto de uma criança geralmente é macio. Há menos forma, sem rugas ou algo assim. Isso pode se tornar difícil encontrar essas formas diferentes e estabelecer essas diferentes formas de sombra. O que eu quero que você faça é, eu quero que você vá frente e veja os diferentes sites, semelhantes a este e encontre aquela referência de foto que você está procurando, para esta, eu escolho esta foto aqui. Vá para meus downloads. Abra este. Agora vou mostrar como eu edito isso. Só para que possamos retirar esse contraste um pouco mais. Eu quero bater isso contrasta apenas um pouco lá. Destaques também. Você pode ver que ele já foi editado e tem essas cores e contraste já aparecendo. Para o bem do seu assunto e sua foto que você vai pintar, você pode querer ver isso um pouco mais. Vamos em frente e adicioná-los, puxá-los para baixo e ver as sombras. Então vou seguir em frente e usar clareza. A Clarity realmente ajuda a me dizer muito, porque perceba como está agora. Então, uma vez que eu esbarrei essa clareza todo o caminho, podemos ver essas formas muito mais claras. Podemos ver essas bordas mais nítidas, muito mais claras, as maçãs do rosto muito mais claras. Vou seguir em frente e deixar isso um pouco quente para trazer essa cor de volta para fora. Legal, e então brinque com isso. Depois de brincar com isso, coloque suas luzes e o contraste disso até um ponto em que você sente que vê essas formas. Vamos seguir em frente e salvar isso. Incrível. Vamos mergulhar aqui e mostrarei que realmente vamos ampliar. Uma vez que eu ampliei, temos a linha dura, a borda dura, subindo no nariz, isso é muito mais claro de se ver. Então temos isso aqui em baixo, o destaque aqui embaixo, o destaque na maçã do rosto. Temos esses destaques que realmente se destacam e se destacam em nossa peça. Nós realmente queremos mostrar isso. Nesta lição, não só analisamos como encontrar uma boa referência, mas também como editá-la e prepará-la para pintar. Na próxima lição, a lição que todos vocês estavam esperando para pular direto, vou mostrar a vocês como vamos pular direto para a nossa pintura. Vamos seguir em frente e fazer isso. [MÚSICA] 7. Iniciando sua pintura: Bem-vindo à próxima lição. Nesta lição, vamos começar a parte que todos vocês estavam esperando, vamos começar nossa pintura. Não vou esperar mais, vamos em frente e pular direto para dentro. À minha esquerda, tenho minha referência fotográfica e, direto à nossa frente, tenho meu papel que vou fazer a estrutura do rosto. Vamos em frente e pular direto e esboçar isso primeiro. A fita que tenho aqui é para quando um papel fica molhado, começa a borbulhar e formar uma maneira diferente. Eu uso uma fita para manter isso baixo. O que eu costumo fazer é alinhar e ir direto e alinhar esses recursos no rosto. Você quer ter sua referência fotográfica bem próxima do seu papel. Enquanto você está colocando seu assunto em seu papel, você quer colocá-lo de uma maneira interessante. Considere a composição da sua peça quando você estiver desembarcando seus assuntos. Considere onde o ângulo da cabeça foi girado e também onde os olhos podem estar olhando. Essas coisas são coisas boas a serem levadas em consideração quando você estiver estabelecendo uma composição do seu assunto. Observe como estou segurando meu lápis no final dele. Isso me ajuda a obter esses traços melhores e linhas mais longas. Vamos tornar essas formas o mais simples possível através desse plano falso fora do caminho. Agora Agora estou apenas começando como formas básicas, bloqueando essas formas básicas. Você notará que está muito esboçado agora. O que devo consertar são todas essas linhas que você faz. Você tem que perguntar por que eu faço essas linhas como diretrizes praticamente. Não queremos nos casar com todas essas linhas. Mesmo que eu tenha feito essa linha anterior aqui, você vai perceber que eu vou em torno dela. Agora estamos até onde as sobrancelhas estão. Claro que temos essas formas de sombra lá. Vá em frente e faça a camada cicatricial do olho, a bola dele, e eu contorno isso. Isso é o que eu gosto de fazer quando estou desenhando o globo ocular. Quando obtemos essas formas básicas nessas formas básicas. Observe como na maioria dos meus assuntos aqui, vou colocá-lo em muitas linhas rígidas, muitas linhas diretas porque depois de uma vez que eu faço isso e tenho a ideia da direção de uma curva, eu poderia então me deitar nisso curva depois, e essa primeira linha torna muito mais fácil fazer isso. Vamos pegar esse destaque na maçã do rosto, nas formas simples. Adicione técnicas para se ajudar a entrar na mentalidade de dividir essas formas em formas menos complexas, dê a si mesmo um limite de tempo. O limite de tempo vai evitar que você demore muito em certas áreas do rosto e realmente pense em maneiras simples de destruí-las. Isso pode parecer muitas linhas, mas a sua não precisa ter tantas linhas. Estas são apenas para me ajudar a lembrar onde certas formas estão fora do rosto e estabelecer certos valores, formas e sombras. Destaca no lábio e quebra essas formas simples. Pouco destaque na respiração lá. Isso sobe, há como uma pequena forma de sombra ali. Eu realmente quero capturar o rosto. Agora o que vou fazer aqui é que vou começar a limpar isso. Apagar algumas linhas que eu não preciso e fazendo com que pareça muito mais limpa. Você vai notar que o que estou fazendo aqui é que não estou apenas apagando as linhas que eu não quero, mas estou aprimorando as linhas que eu quero. 8. Primeira duas camadas: Vamos colocar essa tinta aqui e vamos colocar esse tom. Você notará como eu uso esse tom para realmente destacar esses destaques e formas de sombra. Vou em frente e regar isso para baixo. Eu quero usar meu pincel redondo 12 para realmente colocá-los. Mais disso, tenho minha tira de teste bem ao meu lado. Eu também tenho meu pincel redondo seis aqui também. Estou usando isso principalmente, realmente regando esse azul. Você vai notar que estou usando o azul como um tom, pois uso mais laranjas e tons marrons para complementar esse tom. Uma vez que eu sinta que isso é bom, vá em frente e realmente molhe. Esse era o meu pote de água quando eu congelei minha direita não consigo vê-los na câmera, mas eles estão fora da câmera. Só saiba que eles estão lá. Observe também como estou carregando meu pincel com muita água. Isso me ajuda a manter a tinta flexível e quando a deito, ainda sou capaz de movê-la. Também estou usando meu pincel redondo 12 para cobrir muita área muito mais rápido. É bom tornar algumas áreas um pouco mais escuras para que você possa se lembrar onde estão essas formas de sombra e essas sombras mais escuras. Outra boa ideia ao pintar é, o que me ajuda é combinar esses destaques ou formas de sombra combiná-los. Combine essas massas e isso me ajuda a juntá-lo e tornar a pintura mais simples e rápida de cobrir. Combinando essas formas e destaques de sombra. Agora o que eu realmente vou fazer aqui é que vou pegar meu pincel de seis redondos. Eu só quero usá-lo para ganhar esses detalhes nos olhos. Agora, uma vez que você se sinta muito bem com o logotipo da primeira camada base aqui, deixe secar. Você pode usar um secador de cabelo, que vou usar isso, porque é muito mais rápido. Vou deixá-lo sentar e vou sair. Agora, para este próximo passo, o que vou fazer, vou te mostrar como eu recebo as reviravoltas mais escuras aqui. Vamos usar o mesmo azul. Então, em seguida, vamos, é bom o suficiente lá. Acho que isso é muito bom. Vou usar laranja. Na verdade, estou acabando. Tudo bem, ainda tenho alguns lá dentro. Vou pegar um pouco de laranja e misturar isso com aquela aba azul e deixar um pouco mais escuro. Então leve ao que eu acho que parece muito bom. Regue e teste isso. Um pouco mais escuro. Vamos ficar mais escuros. Acho que isso é inclinação e um bom. Pouco mais um ligado. Legal, acho que isso é muito bom. Agora, o que eu vou fazer com isso, isso é o que eu me ajudo a essas sombras mais escuras em baixar essas sombras mais escuras em seus revestimentos e para que eu possa ver que isso faz muito melhor. Novamente, observe como estou desenhando com um pincel. Você realmente percebe que às vezes você vai fazer marcas no acidente e você pode apenas querer deixá-lo lá. Se parece bom às vezes, você apenas diz que está tudo bem. Legal e apenas deixe certas marcas lá. Pode haver um acidente, mas parece bom. Estou um pouco quieto porque estou focando nessas partes e agora estou apenas atraindo praticamente. Uma coisa boa a fazer é também ficar de olho nos lados mais escuros também. Como se o lado direito do meu assunto fosse muito mais escuro. É por isso que vou focar mais valores sombrios nesse lado, acompanhando o contorno do meu assunto também, pois vou junto com a maçã do rosto. Agora, uma vez que isso esteja muito bom, vá em frente e deixe secar ou use seu secador de cabelo para tornar esse processo muito mais rápido. 9. Camadas três e quatro: O próximo passo, uma vez que você sinta que isso é muito bom e seco, eu realmente vou criar um tom. É como um destaque colorido que vamos colocar aqui. Esta será a técnica molhada em molhado. Vamos em frente e nos certificar de que obtemos um pote de água limpo. Vou enxaguar meu pincel aqui. Na verdade, vou pegar um pincel mais grosso para este próximo passo. Mas antes de eu deitar aquela água, vamos em frente e misturar a cor que queremos. Para este próximo passo, também usaremos um pincel redondo 12. Deixe-me ir em frente e todos vocês podem olhar profundamente em seu assunto e ver qual cor está realmente se destacando. Percebo que na minha, é mais de uma cor dourada. Vou pegar um pouco de laranja. Misture isso. Você quer misturar um pouco disso para não se esgotar. Deixe-me pegar um pouco amarelo lá para obter essa cor dourada. O que eu também gosto de fazer é obter um pouco de vermelho para obter um pouco de tom de carne lá dentro. É uma cor agradável, quase dourada. Agora, uma vez que você se sinta confortável com isso, vá em frente e pegue a água de limpeza , encha a escova. Agora, procure os pontos em seu assunto para onde você pode querer aplicar essa nova cor que você obteve. Lá vamos nós. Uma coisa legal sobre colocar essa água no chão. O que ele faz é que ele também se mistura com algumas das pinturas atuais que você tem para baixo. O que ajuda também é saber onde você deita a água é obter um ângulo diferente nela enquanto você está olhando para ela. Você pode ver que a luz reflete logo dela. Está parecendo muito bom. Agora, enquanto essa água ainda estiver ativa, deixe-me ir em frente e deitar as áreas que eu quero que aqui sejam destacadas com essa cor. Se você se deitar demais, tudo bem porque você pode se espalhar. Definitivamente na maçã do rosto, no olho. Você não quer adicioná-lo em todos os lugares porque você quer ter certeza de que ele se destaca em determinadas áreas. Então o que eu realmente vou fazer aqui é que vou me misturar rapidamente em uma cor clara para os lábios. No meu assunto, eles são um pouco vermelhos, então eu quero ir em frente e me certificar de um vermelho mais escuro se eu quiser adicionar esses destaques lá, mas com uma cor diferente. Minha água ainda está um pouco ativa, então deixe-me ir em frente e fazer isso. No resto do vídeo, decidi fazer uma voz sobre. Minha família estava no quarto e eu não queria expulsá-los. Nesta parte, você poderia me ver colocando aquela camada de tom de pele feita. Uma vez que faço isso, começo a misturá-lo, colocando-o no meu guardanapo e permitindo que o pincel faça a maior parte desse trabalho. Para esta parte, estou usando meu pincel redondo 12 para cobrir mais área com traços mais amplos. Outra coisa que você me vê fazendo aqui é colocar aquela tinta com água suficiente para onde eu possa espalhá-la para outras áreas do rosto. Bem aqui, mudei para o meu pincel menor, que era uma rodada de quatro ou seis rodadas para obter esses detalhes menores. Observe também como estou me movendo para áreas diferentes e não ficar em um só lugar por muito tempo. Você pode me ver aqui colocando o tom de pele para as sobrancelhas. Estou fazendo isso porque uma vez que eu deito os escuros mais escuros, essa camada extra me ajuda a tornar as sobrancelhas as mais escuras escuras. Agora, ao trabalhar nos lábios, você realmente quer manter o contorno em mente para ter essa aparência saliente. Não se esqueça de deixar esses destaques se destacarem. Agora que isso está muito bem, vamos avançar e avançar para nossa quinta camada. 10. Camada cinco: Vamos em frente e pular com a quinta camada, a quinta e a sexta camada. Vou fazer aqui. Vamos começar com uma quinta camada. Essa camada será as sombras. Vamos misturar essas sombras na quarta camada, camada recente que acabamos de estabelecer. Vamos em frente. Para isso, vou seguir em frente e usar um pincel de quatro redondos, uso o pincel de seis ou quatro redondos. Deixe-me ver, na verdade, deixe-me usar meus seis. Vamos usar o pincel de seis redondos, prepare-se. Quando você bate? Vamos em frente e nos misturar. Eu já tinha essa cor pré-escura feita a partir das cores anteriores que eu estava fazendo, então vamos seguir em frente e ativar isso. Vamos pegar um pouco de laranja lá, vamos iluminar isso. Você quer ter certeza de misturar o suficiente, porque você não quer se esgotar como suas pinturas e precisa refazer essa cor e tentar combiná-la. Você vê o jeito que acabou de fazer, então certifique-se de obter uma mistura de tinta suficiente lá dentro, define isso. Vou ficar um pouco mais escuro aqui. Para conseguir isso, certifique-se de que tom mais escuro, você quer misturar a laranja com o azul, que são cores complementares para obter todos esses tons. Teste isso. Está bem escuro. Estou gostando disso, na verdade, estou gostando disso. Você sabe o quê? Acho que vou usar isso. Observe como estou usando a ponta do meu pincel para obter essas linhas finas. Para esta parte, talvez eu queira usar meu pincel de quatro redondos. Como esta é uma pintura menor, vou ter que entrar e obter os detalhes, vamos fazer a cirurgia aqui. O que estou fazendo é camada escura aqui, esta quinta camada. Eu realmente quero que essas camadas se destaquem nesses traços e se destaquem. Veja que não estou me misturando tanto. Pelo menos estou tentando não misturar tanto. Às vezes eu tento não misturar esses traços que você colocou para fora. Esta parte aqui mudamos de volta para aquele pincel redondo seis. Eu sempre misturo mais do que acho que preciso. Mais é menor do que o que o fundo come [inaudível]. Agora, enquanto eu coloco essa tinta e depois me espalhei depois. Nós realmente queremos que esses traços se destaquem. Se você quiser aqui também ser um pouco mais escuro, vá em frente e deixe secar e depois aplique a tinta para adicionar um pouco mais de escuridão a ela. Essa área precisa ser um pouco mais escura, então deixe-me ir em frente e adicionar um pouco mais de escuridão a isso. Mas não muito , porque eu não quero exagerar. Não quero exagerar. Acho que isso é bom o suficiente ali com isso. Vou adicionar em direção ao olho. Legal. Agora, vamos passar para os lábios rapidamente. Vamos escurecer isso. Deixe-me pegar um pouco de cabelo ruivo. Vou pintar de volta para a mesma cor. Sempre observe que isso é como mancha de laranjas, porque estou tão usada com qualquer laranja da pele, mas percebo essa mancha de laranja nos lábios também. Você sabe o quê? Vamos iluminá-lo. O que também me ajuda é apertar meus olhos. Quando eu aperto meus olhos para o meu assunto, posso facilmente quebrar esses recursos e essas formas. Deixe-me fazer algumas linhas e lábios aqui mostrando o contorno que está acontecendo. Subindo, vamos fazer isso também. Dope. Eu vou em frente e deixarei isso secar um pouco mais aqui. Vou usar um secador de cabelo, é claro. Vamos continuar adicionando essa seis camadas, as sombras escuras que vamos colocar nos olhos. 11. Camada seis: Agora vamos fazer aqui é que vamos adicionar [MÚSICA] as seis camadas das sombras mais escuras. Vão ser as sobrancelhas, os olhos, as narinas e onde fica a área da boca. As sombras mais escuras que você pode encontrar sobre o seu assunto, vamos colocá-las em [MÚSICA]. Além disso, para fazer isso, você pode usar o pincel quatro redondos ou o pincel de seis redondos para obter esses detalhes. Observe que ainda estou usando as mesmas tintas que estamos usando anteriormente. Vá em frente e teste isso. Quando você está usando uma cor preta, você não quer usar preto, seja direto do tubo ou mesmo um deles como preto. Esses todos, na verdade, nenhum deles é uma cor preta reta. Porque o que isso faz às vezes é, se você usar uma cor preta reta em vez de misturá-la para obter esse preto, ela pode jogar fora da sua peça e quase pode parecer que as sombras mais escuras não são realmente uma parte de toda a sua peça inteira em si. Para obter esse preto, você pode adicionar azul, amarelo e vermelho. Depois de se sentir bem com isso, vá em frente e comece a testá-lo em sua tira de teste. Está parecendo muito bom. Na verdade, vou adicionar um pouco de laranja a isso, caso eu possa misturá-lo com meus tons de pele. Vá em frente e aqui vamos nós. Está parecendo muito bom. Agora, volte para o pincel quatro redondos para obter esses detalhes menores. Novamente, para esta parte, estou usando mais da ponta do meu pincel para colocar essas linhas finas lá e bloquear essas formas. Tente colocar esses cílios lá. Às vezes é difícil de ver. Não há problema em jogar algumas coisas lá que você sabe que provavelmente estão lá. Talvez você não consiga vê-los [MÚSICA]. Além disso, observe como estou pulando na minha peça. Eu não estou apenas em um lugar e focado nisso demais, porque quando fazemos isso, às vezes podemos colocar a visão do túnel naquele local e esquecer tudo ao seu redor, então você quer saltar e se movimentar. Você tem que se mover livremente. Não pense muito nisso. [MÚSICA]. Na verdade, vou adicionar os cílios um pouco depois de adicionarmos o delineador. Adicione esses pequenos cabelos lá. Na verdade, vou mover um pouco dessa pintura nesta área. Então, para os lábios, eu realmente sei, já que isso já é azul, eu já estou colocando uma cor mais escura, eu realmente vou usar isso para o delineador de olhos. Isso se mistura. Deixe isso um pouco mais escuro. Lá vamos nós. Isso é muito bom. O que é legal é que podemos realmente ver a primeira camada que nos deitamos, o azul. Na verdade, podemos ver isso por baixo todas as outras camadas, o que também é muito legal. Observe que não preenchi todas as partes do meu assunto. Deixei algumas áreas abertas para os destaques e isso nos permite ver essas camadas base. Deixe-me tornar esta área um pouco mais escura. Eu só quero adicionar um pouco de laranja a ele. Quero que isso comece a se misturar com o tom de pele. [MÚSICA] Agora, para os lábios, o que eu quero fazer aqui é notar que já temos esse tom vermelho para os lábios. Agora eu quero pegar essa sombra mais escura e vou adicionar um pouco de vermelho a ela, só assim, uma vez que nos misturarmos nos lábios, ainda podemos ver o vermelho lá dentro. Não é completamente escuro, completamente preto. Um pequeno sorriso acontecendo, lá vamos nós. Adicionando cor ao redor. Isso realmente escurece isso. Vamos pegar isso. Traga isso um pouco mais. Misture isso. Na verdade, estou recebendo tinta do lado da minha mão aqui. Tudo bem, está tudo bem. Tenha cuidado ao mover a mão. Então outra parte, esse nariz dentro do olho. Eu vou em frente e vou pegar uma bela laranja indo. Muito leve, essa laranja muito fraca. Adicione isso aqui. Um pouco para o outro lado. Agora vou fazer aqui é que vou pegar um pouco de azul na verdade. Às vezes, geralmente como essa luz refletida azul nos olhos. Vamos em frente e adicionar um pouco de azul nos olhos. Faça essa pequena luz e vamos adicioná-la ao redor da borda do olho. Ao redor da pupila e adicione-a ao redor. Vai ajudar a trazer seus olhos vivos e eles vão parecer mais realistas, mais a vida. Legal. Agora, quando você estiver se sentindo muito bem com isso, vá em frente e deixe secar. Estou usando meu secador de cabelo como de costume, não apenas para o cabelo da minha esposa e meu, mas também o usamos para isso. 12. Adição: Agora você quer ter certeza de que você tem uma limpeza, você quer reabastecer sua água aqui, seu pote de água com água limpa e limpa. Então o que faremos a seguir é eu ia adicionar este último marcador mais tarde para realmente fazer isso aparecer. Mas o que vou fazer é, vamos lançar o fundo primeiro e depois adicionar essa camada sobre ela. Só assim faz com que nosso retrato pareça que está mais com o fundo e não está realmente separado dele. Eu tenho meus pincéis favoritos, este é, na verdade, um pincel plano de 1,5 polegadas. Vamos usar isso para colocar essa água e depois queremos adicionar uma cor. Tenho uma nova tira de teste à minha direita e novo papel dabbing. Deixe-me ir em frente e escolher a cor que você quiser escolher para o seu plano de fundo, você quer contrastar você quer contrastar as cores que você já tem para sua peça. Isso é mais laranja. Temos um tom azul para ele. O que eu realmente vou fazer é usar um fundo azul para realmente fazer esse retrato aparecer. Para misturar isso, vamos em frente e, na verdade, vou usar essa paleta para aqueles. O azul é realmente muito forte, então notei. [MÚSICA] Eu realmente regei isso lá , que era muito azul. Muito, muito azul. será aquela técnica molhada em molhado. Carregue o pincel e depois dê a volta. Na verdade, você não tem preenchimento em todas as áreas do plano de fundo. Você pode deixar um pouco de fora porque quando você faz isso, ele meio que cria uma textura com o plano de fundo ao colocar o pincel para baixo. As áreas secas criam uma textura arranhada para tornar o fundo mais interessante. Ao redor do retrato, fiz em alguma parte do meu retrato lá. Estou examinando algumas dessas áreas. Você notará quando fizermos o fundo, colocamos sobre o retrato de uma maneira apenas para parecer que o retrato está saindo desse fundo. [MÚSICA] Não se esqueça ou espere para ver onde a água está deitada. Obtenha um ângulo na visão da sua peça e você pode ver a luz refletindo logo dela. Na verdade, vou usar o mesmo pincel para isso. Estou usando o mesmo pincel, adicionando um pouco de água e [inaudível] que apenas um pouco com água. Indo diretamente nesse azul. Esse azul não é misturado com mais nada, é direto do palete. Vou adiante e adicionarei isso lá. [PLANO DE FUNDO]. Vou na vertical com isso. [PLANO DE FUNDO]. Está indo direto para a nossa peça. [MÚSICA]. Como o lado direito do rosto dela está inclinado, ele olha mais em segundo plano. Na verdade, vou usar o plano de fundo e passar por cima disso apenas um pouco para brincar com essa perspectiva. [FUNDO] [MÚSICA]. Eu [inaudível] faço esse plano de fundo. Vá em frente e deixe isso secar. Novamente, use um secador de cabelo se quiser usá-lo, ou quiser relaxar e deixar secar sozinho. [MÚSICA] 13. Toques finais: [MÚSICA] Agora, como você sente que isso está secando bem, o segundo para o último passo vai realmente fazer nossa peça estourar. Vamos em frente e pular para fazer isso. Agora, a cor que queremos usar. Na verdade, queremos usar nosso pincel redondo 12 primeiro. [MÚSICA] Vamos nos certificar de que está limpo. Agora vou usar uma laranja para ajudar nossa peça a se destacar. Laranja reta aqui, e observe que estou usando esta paleta um pouco mais. Eu me senti mal por não usá-lo anteriormente, então vou usá-lo agora. Vamos em frente e testar isso. Adicione um pouco de amarelo lá. Obtenha um pouco mais de uma cor dourada. Agora que não vamos adicionar em todas as áreas da nossa peça. Vamos adicioná-lo em determinadas áreas. Semelhante a como fizemos a técnica molhada no início. Nós só o adicionamos em certas áreas desse destaque laranja. Vamos fazer o mesmo aqui. [MÚSICA] A única diferença é que, para essa técnica, esta é molhada em seco. [MÚSICA] Vai cobrir muita área. Muito rápido com um pincel redondo 12. Certifique-se de que obtemos os destaques dourados nessa área do nariz. [MÚSICA] Se você ouvir de perto, em segundo plano, você pode ouvir minha tartaruga mexendo. Muito animado com a pintura. Pare o [inaudível] [RISO]. Se você quer uma maçã do rosto bem ali. [MÚSICA] Essa cor pouco mais escura. Mas isso está tudo bem. Isso é tudo o que tenho que fazer para garantir que sua paleta esteja limpa. O meu agora está completamente limpo. Tudo bem. Definitivamente vamos garantir que quando estivermos remisturando uma nova cor, queremos garantir que nossa paleta esteja limpa. Definitivamente ao redor dos olhos com este. [MÚSICA] Agora, vou fazer a mesma coisa com os lábios. Vou misturar mais uma cor mais brilhante com a área dos lábios. Puxe isso para que você possa ver isso para tocar nele. Isso é vermelho direto lá fora. Um pouco de laranja também. Além disso, com os lábios, você não quer colocar muitos detalhes nos lábios ou parecerá que há batom nos lábios se não houver batom no assunto, e você pode não querer esse visual. Mas se houver, isso é totalmente legal. Você pode querer mais detalhes. [MÚSICA] Na verdade, acho que não preciso deixar isso secar, e quero dar o último passo aqui. Deixe-me pegar meu lápis, lápis 2H ou lápis HB se você quiser ver linhas mais escuras. Vou seguir em frente e pegar isso. Comprei meu lápis 2H para esta última parte, e vou delinear as partes que quero destacar. Vou adicionar um pouco de diversão à nossa peça. Essas linhas não precisam ser perfeitas. Você quer torná-los esboçados. Dê à sua peça aquele visual quase acabado. Não completamente acabado, mas acabei em nossos olhos. [MÚSICA] Escureça essas linhas. Incrível. Vou tirar essa fita e vamos dar uma olhada mais de perto. Uma dica rápida quando você está tirando a fita da peça, do papel. Você quer puxar da maneira oposta. Você quer puxar para fora em vez de puxar para dentro porque isso pode rasgar seu papel. Puxe para fora. Lá vamos nós. Deixe-me mostrar como eu visto nossa peça para algumas fotos bonitas. Você tem que colocar a estética lá dentro. [MÚSICA] Agora, quase esqueci que a principal coisa principal principal da nossa peça é, tenho certeza que você provavelmente já está pensando nisso , assinando. Vá em frente e escolha um canto. Gosto de escolher o canto direito abaixo, e ir aqui e assinar isso. Gosto de usar lápis para assinar. Isso faz parecer mais tradicional de certa forma, usá-lo. Agora vamos em frente e tirar algumas fotos disso. 14. Considerações finais: Você fez isso. Vá em frente e dê a si mesmo uma salva de palmas. Vá em frente, vou esperar. Bom. [RISOS] Obrigado por tomar o tempo para se juntar a esta aula e se juntar a mim nesta jornada. Em seguida, encorajo você a continuar aprendendo novas habilidades, a continuar a se esforçar e continuar a criar. Além disso, se você ainda não o fez, vá em frente e compartilhe seu trabalho na galeria do projeto. Eu tive uma explosão e espero que você tenha tido uma explosão também. Mais uma vez, obrigado. Vejo você na próxima vez.