Aprenda a pintar pássaros em aquarela: uma pintura passo a passo de um Robin, explorando técnicas básicas e divertidas

1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos. Meu nome é Will Elliston e bem-vindo à minha aula de Skillshare. Assim como você, eu sempre quis aprender a criar belas pinturas. Mas quando comecei, eu não tinha ideia de quais suprimentos eu precisava, como misturar cores ou mesmo como começar uma pintura. Na aula de hoje, mostrarei meu processo de pintura de um Robin. Se você já tem alguma experiência ou é completamente novo em aquarela, eu o guiarei passo a passo, compartilhando dicas e truques ao longo do caminho. Junte-se a mim enquanto exploramos uma variedade de técnicas modernas. Sou artista profissional de aquarela há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e cenas rurais. Participei de muitas exposições em todo o mundo e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas como Winsor & Newton, The International Watercolor Society, Masters of Watercolor Alliance e o SAA Artist of the Year Award. Também tenho colecionadores que compram minhas pinturas em todo o mundo. A aquarela pode ser intimidante para iniciantes. Meu objetivo é permitir que você relaxe e se divirta aprendendo esse meio passo a passo. Espero que, no final, você se surpreenda com uma bela pintura. Se esta aula parecer muito intimidante ou muito simples, verifique minhas outras aulas, pois as tenho disponíveis em todos os níveis. Minha abordagem à aquarela começa solta e expressiva, sem medo de cometer erros. Porque estamos apenas criando texturas empolgantes para a camada inferior. Então, à medida que a pintura continua, adicionaremos mais detalhes, dando vida à pintura e fazendo com que ela se destaque. Eu tento simplificar assuntos complicados em formas mais fáceis que incentivem a diversão. Os tordos, como muitos pássaros, são ótimos temas para pintar. Eles têm muita energia , o que é perfeito para aprender aquarela, pois permite marcas de pincel expressivas e soltas. Eles também têm lindos tons de vermelho e laranja que, se bem feitos, podem realmente fazer sua pintura se destacar. As técnicas que abordarei nesta aula podem ser usadas com qualquer pássaro ou qualquer assunto. Você pode usar essa abordagem com qualquer referência que você tenha. Quando você se matricular na minha aula, eu lhe darei a referência fotográfica que usei para esta pintura, bem como uma imagem de alta resolução da minha pintura para usar como guia. O foco de hoje é pintar em vez de desenhar , então incluí modelos que você pode usar para ajudá-lo a esboçar o desenho antes de pintar. Também incluirei minhas tabelas de cores, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar cores. Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Mostrarei como usar os erros a seu favor, tirando o estresse da pintura e se divertindo. Vou explicar quais suprimentos usarei para que você possa acompanhar com exatidão. Também abordarei como escolher e misturar cores harmoniosas. Vou dividir tudo em vídeos curtos para que seja mais fácil de assistir. Você também pode fazer uma pausa qualquer momento se quiser demorar mais. Se você tiver alguma dúvida, pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que vocês postarem. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão “Seguir” na parte superior. Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula, publicar brindes ou simplesmente tiver um anúncio interessante para compartilhar com meus alunos. Você também pode me seguir no Instagram para ver meus trabalhos mais recentes. Se você quiser aprender o processo de pintar um Robin do começo ao fim enquanto se diverte explorando técnicas modernas de aquarela, clique em “Inscrever-se”, pois eu adoraria ter você em minha aula. Agora, vamos começar. 2. Seu projeto do curso: Em primeiro lugar, muito obrigado por se matricular na minha aula. Eu realmente agradeço. Como visto no vídeo de introdução, hoje vamos pintar um tordo. Usando uma abordagem descontraída, tentaremos capturar a essência e dar vida a ela no papel. É um ótimo tema para pintura porque os tordos têm muita energia e espírito. Isso nos dá a oportunidade praticar muitos aspectos importantes da aquarela, como usar diferentes pinceladas e texturas, escolher cores harmoniosas e usar espaços negativos para dar profundidade à pintura. O estilo em que estamos pintando hoje não depende de um desenho muito detalhado, o que significa que há menos estresse e nos dá mais liberdade para expressar e explorar novas técnicas. Isso significa que você aprenderá mais e terminará com uma pintura melhor. Você pode escolher pintar da forma mais solta ou realista que quiser, dependendo do seu nível. Você pode copiar meu desenho e segui-lo exatidão ou experimentar com o seu. Vou colocar minha pintura na seção de recursos para que você possa usá-la como referência durante todo o processo. Você também pode encontrar a foto de referência que vou usar na seção de recursos. Eu uso fotos como guia. No entanto, eu me desvio e me afasto da referência. Quando penso em todos os diferentes efeitos de aquarela que posso aproveitar. Há também um modelo que você pode usar para traçá-lo e transferi-lo para o papel. Não se sinta culpado pelo traçado ao usá-lo como guia para aprender a pintar. É importante que o desenho abaixo esteja correto, para que ele não iniba sua capacidade de praticar e aprender o meio aquarela em si. Seja qual for a forma como você usa essa classe, seria ótimo ver o resultado e as pinturas que você cria nessa aula. Eu adoraria dar um feedback , então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos do aluno. Você pode encontrar a galeria na mesma guia de projetos e recursos. À direita, você verá um botão verde que diz Criar projeto, toque nele. Quando estiver lá, você terá a opção de enviar uma foto de capa e um título e escrever uma pequena descrição. Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho. Depois que seu projeto for carregado, ele aparecerá na galeria de projetos do aluno. Você pode ver outros projetos aqui. E eu recomendo fortemente que vocês gostem e comentem sobre o trabalho um do outro. Dedicamos muito tempo e esforço para criar nossas pinturas. Por que não compartilhar isso com o mundo e ajudar uns aos outros ao longo do caminho? Agora que você tem uma boa ideia dessa aula, vamos nos concentrar nela, começando com os equipamentos e materiais que vou usar. 3. Materiais e suprimentos: Vamos examinar os materiais e suprimentos que você precisará acompanhar. Começaremos com as cores que eu uso e, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que eu preencho com tubos. Eles são amarelo cádmio, ocre amarelo, siena queimada, vermelho cádmio, carmesim alizarina, ultramarino, azul cobalto, azul cerúleo, lavanda, roxo, viridiano, preto ou tonalidade neutra. No final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca. Embora eu pessoalmente use tintas Daniel Smith, Winsor e Newton ou Holbein. Vamos passar para os pincéis. Para manter as coisas simples, vou usar apenas uma pequena seleção de pincéis. O primeiro é esse pincel de esfregão. pincéis de esfregão são bons para pinceladas largas e para preencher áreas ou lavagens maiores, mas também têm uma ponta para alguns detalhes menores. Eles são um dos meus tipos de pincéis favoritos. O próximo é este pincel Escoda Perla. Eu uso vários tamanhos, mas para esta pintura, vou usar o tamanho 8. Esses pincéis permitem maior precisão porque têm uma ponta mais fina e duram muito tempo. Para obter ainda mais precisão, ao pintar os retoques finais ou os destaques, por exemplo, eu uso um pincel sintético tamanho 0. Todas as marcas os têm e são super baratos. Isso aqui é uma escova de espada ou uma escova de aparafusamento. É bem longo, mas fino. É usado apenas para detalhes muito pequenos, como os pincéis de tamanho 0, mas retém mais água e pigmento, economizando tempo e esforço no reabastecimento. A única desvantagem é que é mais difícil de controlar, pois é mais frágil. Isso é tudo para pincéis. Obviamente, você também pode usar seus próprios favoritos. No papel. Quanto melhor for a qualidade do papel, mais fácil será pintá-lo. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você refaça os erros. No entanto, papel de boa qualidade, como papel à base de algodão, não só permite reformular erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e é mais provável que você crie pinturas melhores. Eu uso Arches porque é o que está disponível na minha loja de arte local. A seguir, aqui estão vários materiais que serão muito úteis. Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Além disso, permite reativar a tinta se quiser adicionar linhas suaves ou remover um pouco de tinta. Por fim, fita adesiva. Isso, é claro, serve apenas para segurar o papel, ainda na superfície, para impedir que ele deslize enquanto pinta. Isso é tudo que você precisa saber para pintar junto. 4. Como criar um esboço: Antes de começar o desenho, você precisa pensar onde você vai colocá-lo e se está no centro. Então, vou olhar a imagem inteira, marcar a parte superior de onde eu quero descobrir, marcar a parte inferior e a parte superior, obviamente, onde está o topo da cabeça e o ponto mais baixo é onde estão os galhos e a parte inferior da cauda. Então você começa com a maior forma, que é basicamente o corpo. Vou desenhá-lo como um círculo para simplificar, então a cabeça girará como uma extensão desse desenho. Muito leve, para começar , para que eu possa eliminar meus erros, que ocorrerão. Todo mundo comete erros, é apenas uma questão de como você os corrige ou os supera. Essa é a coisa boa da aquarela, na verdade, é tudo uma questão de erros, então fico feliz em fazer isso trabalhando com a imprevisibilidade. Os melhores artistas de aquarela são apenas pessoas que sabem se adaptar a tudo o que isso lhe causa, aprendendo pela natureza, em vez de controlá-la totalmente. O bico ali. Bem, a cauda, ligue-a. Estou desenhando, adicionando seções diferentes antes de aplicar a tinta. Estamos apenas desenhando diretamente da imagem. Vamos fazer alguns respingos lá fora e onde está branco. Vou ter que adicionar um pouco de espaço extra no fundo para mostrar esse branco. Vou fazer alguns respingos aqui também, ponta do rabo lá fora. Agora que mapeei as formas amplas com marcações claras a lápis, agora vou entrar e fazer mais alguns detalhes. Ainda está mantendo a luz. A coisa boa sobre tordos é todos esses tordos de pintura têm muita personalidade. Cada robin tem seu próprio personagem, então, quando se trata de desenhá-los ou pintá-los, não importa se você é exato ou realista porque parecerá que você está desenhando uma personalidade diferente. Desenhe o olho, desenhe um círculo perfeito. Na maioria das vezes, eu sempre desenho os olhos completamente para trás, pinto os olhos completamente de volta na aquarela e depois faço um ponto branco para realçar. É um pequeno truque legal, só isso, um pouco de realismo. É claro que incluí um modelo que você pode transferir facilmente para o papel traçando ou, se tiver uma tela grande o suficiente, pode segurar o papel aquarela até ela e desenhar sobre ela, porque esta aula é mais sobre pintar o desenho. Você pode aprender a desenhar com o tempo. É mais sobre intuição e prática, então não se sinta culpado por desenhar ou traçar mas sim a imagem, porque é isso que estamos aprendendo hoje. Se o desenho estiver incorreto, isso pode inibir sua capacidade de aprender o meio aquarela. Então, quando estiver mais confortável com a pintura, poderá desenhar sem traçar. É aí que as pernas começarão. Novamente, vai ficar todo branco nessa área. Preciso adicionar alguns pedaços nas bordas. mesmo que não estejam na foto, só para deixá-la um pouco mais clara. Agora, os galhos, uma boa ferramenta de composição, basta ter um pequeno galho onde ele desaparece na borda. Eu não queria que nada procurasse muita atenção, pois isso desviaria a atenção do pássaro principal. Garras. Pode parecer bem claro, as marcas a lápis aqui, mas estou tentando manter as coisas assim porque, quando se trata porque, quando se trata de pintura, não quero ver nenhuma marca a lápis, então vou esfregar todas quando terminar de pintar e deixar o sombreamento do pigmento. Se eu desenhar com muita força, será difícil apagá-lo. Então é basicamente isso. Agora vamos passar para a fase de pintura. 5. Subcamada expressiva: Pouco antes de começarmos a pintar, eu queria mostrar o que eu uso para sustentar a placa de pintura e dar a ela um pequeno ângulo: um rolo enrolado em um pano de cozinha velho. O que isso significa é que posso movê-lo para mais perto se quiser um ângulo para que a água escorra ou posso retirá-la completamente para que fique plana. Simplesmente útil e fácil de fazer e dá à sua pintura um pouco mais de controle. Para começar a pintura, vamos ver as partes mais claras, que são a parte inferior, e eu vou usar um pincel de esfregão só para colocar algumas cores claras. Porque sempre podemos ficar por cima com cores escuras, mas não podemos voltar atrás com cores escuras com claras. Só para começar a jogar para mim, vou fazer alguns respingos. Vou até usar meu spray de água apenas para manter as coisas soltas porque não queremos ter uma mente restrita sobre isso. Queremos ser livres e ter uma atitude um pouco descontraída e divertida. Agora ele vai ter um cinza liso, qualquer cinza e depois escolher cor que quisermos influenciá-lo. Mas acho que não vou usar um pouco de amarelo nessa paleta aqui. É isso que vou aquecer [inaudível] mantê-los indo e voltando entre cores quentes, como vermelho, laranja ou amarelo, e cores frias, como azul, como essa aqui. Muito leve nesta fase, então estou apenas adicionando cores e depois adicionando um pincel com água pura. Deixa eu me aprofundar nisso. Porque então, quando se misturam, deixam marcas de pincel empolgantes. Efeitos empolgantes. Acho que essa filial vai ser verde, então vou pegar um pouco de verde aqui e começar a influenciar essa área ali. Com verde. Se você virar, acho que isso pode ser bem difícil. Mas se você tiver um lenço de papel por perto , você pode rapidamente [RUÍDO] afastá-lo de áreas que você não quer que estejam. [RUÍDO] Por enquanto. Eu não gosto de ar puro, muito bom. Retire isso com água pura. Então eu vou pegar esse ocre amarelo e deixá-lo um pouco cinza. E na minha paleta, você pode ver que eu tenho preto lá e ocre amarelo lá. Aos poucos, vou misturar os dois. Estou começando com esse ocre amarelo puro, depois adicionando outro, mas com um pouco mais de preto. Há um pouco, mas isso é suficiente por enquanto. Porque eu sei quais partes ficarão mais escuras mais tarde. Novamente, estou fazendo isso de forma bastante espontânea e impulsiva, sem ter um plano real. Estou apenas seguindo o fluxo. Eu só posso realmente dar instruções quando se trata desse momento. Pode haver algumas contradições, dependendo de como eu decido mudar, do que eu faço. Você tem que estar aberto a mudanças porque a aquarela, é claro, muda muito. Você não tem escolha sobre isso às vezes. Pegando um pouco de azul cobalto misturando-o lá em cima. Eu gosto muito disso. Você tem que ter muita fé, porque às vezes você precisa criar texturas estranhas como essa que não estão relacionadas a nada. Só para que funcione no final. Siena queimada. O começo sutil é bastante expressivo. Você pode escrever de uma maneira certa sobre isso. Eu posso fazer isso completamente diferente, 20 vezes diferentes e nunca mais vai parecer o mesmo. Eu poderia tentar fazer com que parecesse o mesmo, mas não funcionará, porque essa é a natureza da aquarela. Essa é a coisa mais empolgante sobre isso. Tantas opções. Ocre amarelo aqui. Ocre amarelo misturado com sienna queimada, na verdade. Splatter é uma boa maneira de misturar cores misturadas porque tem um spray uniforme. Eu não quero isso, então vou retirá-lo. Faça isso, coloque em pedaços a comida deles sabendo que vou deixá-la branca. Eu vou me manter fiel a isso. Mais alguns cliques aqui que você pode limpar rapidamente. [RUÍDO] Flick está indo até aqui. Muito colorido. Mesmo que essas cores não existam na pintura real, estou colocando-as aqui porque é disso que trata a aquarela. Experimentando cores diferentes. Também venha com guache branco ou aquarela branca posteriormente. Podemos ficar um pouco mais sombrios aqui sabendo que podemos trazê-los de volta. Agora vamos molhar essa área aqui e um pouco de laranja, vermelho e amarelo em cima. Deve explodir na área. A água deve guiá-la naturalmente para fora e você não precisa fazer muito com esses poucos respingos de pigmento. Então, um pouco mais de verde lá. Apenas acrescentar isso deixou uma pequena lacuna que eu não pretendia fazer. Está tudo bem. Lá também. Verde e vermelho são cores complementares. Se você tiver a oportunidade de colocá-los um ao lado do outro, é uma boa ideia porque quando eles se fundem, eles quebram e criam belos efeitos visuais. Isso é vermelho e verde. Então azul e laranja são a mesma coisa. Nós vamos fazer isso aqui em cima. Em um minuto, vamos fazer laranja e mesclá-la com verde. [inaudível] roxo e amarelo combinam bem. Essa é outra cor complementar. Agora vou molhar essa área novamente porque quero um pouco de fundo lá, um fundo amarelo. Mas molhando a área primeiro, não obteremos linhas ásperas. Serão linhas suaves e fluirão para o fundo. Nós molhamos a área lá, embora seja difícil de ver, nós fizemos isso. Vamos adicionar um pouco de amarelo aqui. Deve novamente sangrar naturalmente. Não precisa fazer muito com isso. É um bom pequeno exercício para efeitos diferentes que você pode usar em qualquer lugar. Você pode não acertar na primeira vez, mas isso permite que sua mente calcule os prazos com a forma como a aquarela seca e o que você pode fazer com ela, até onde você pode levá-la. Pouco a pouco, você terá uma ideia melhor e será intuição em vez de conhecimento, em vez de pensar conscientemente sobre isso. Isso é o que você realmente quer, você quer que seja intuição, automática para que você possa pintar livremente e expressar o que quer fazer. 6. Pintando os tons médios: Vou ser muito ousado aqui com pouco de laranja. Eu preciso ter cuidado. Essa é a parte mais ousada, então eu tenho vermelho cádmio aqui. Na verdade, vou pousar em uma área bem densa. Vá direto para o olho porque pintaremos esse preto mais tarde. Não precisamos nos preocupar com isso. Linda cor viva. Vermelho de cádmio. Eu digo vermelho de cádmio porque é apenas um termo geral para isso. O tubo que estou usando é na verdade chamado de laranja pirrol. Mas eu tenho isso na minha seção vermelha de cádmio. As marcas de tintas têm centenas de cores diferentes, mas todas podem ser misturadas com apenas algumas outras cores. É por isso que incluo minha cartela de cores para que você possa ver isso na seção de recursos. Essa é a minha área preenchida de forma bastante densa. Não há muita água apenas preenchendo a área. Há algumas marcas de pincel seco lá. Um pouco mais grosso lá, na verdade. Esse é o realismo que vamos seguir. Agora vamos examinar isso com um pouco mais de amarelo, amarelo brilhante e amarelo cádmio. Este é um pincel mais úmido para que possamos começar a ativar o que acabamos de colocar de lado. Na verdade, você não quer que sua pintura seja perfeita. Tudo bem ter um pouco de bagunça. É essa bagunça na aquarela que cria uma textura agradável que afeta. Um pouco mais aqui. Mais amarelo, apenas voltando entre vermelho e amarelo mais uma vez. Tentando não contaminar o vermelho e o amarelo ainda, porque isso os tornará menos vibrantes. Na verdade, vamos molhar essa área aqui, para que ela se misture um pouco com ela. Um pouco e vou recuar um pouco para que não caia tão rapidamente. Passe para um pincel menor porque vou adicionar alguns respingos sobre isso. Eu só quero que eles sejam pequenos respingos. Vamos lá. Esses pequenos pequenos dispersaram um pouco de definição. Tenho que pegar [inaudível] limpar isso com um pouco de água pura e adicionar um pouco mais de pigmento para fazer isso funcionar. Lá vamos nós. [RUÍDO] Eu posso limpar essas marcas aqui. Vermelho de cádmio novamente. Vermelho cádmio com um pouco de alizarina carmesim, um pouco de vermelho mais escuro. Vou tomar muito cuidado agora e fazer algumas oscilações desse vermelho escuro. De volta à laranja, misturando um pouco mais de amarelo nela só para sangrar aqui. [RUÍDO] Para fazer isso, vou molhá-lo novamente e depois adicionar isso. Ele deve encontrar sua saída. Se houver respingos de água pura, faça um pouco de bom. À medida que seca, ele criará alguns efeitos agradáveis. Acho que vou adicionar um pouco de azul. A luz azul ultramarina está bem ali. Um pouco de roxo, só um pouquinho para que ele possa vir até aqui. Um pouco de amarelo aqui. [inaudível]. Faça isso de novo. 7. Usando cores complementares: Vamos introduzir uma cor bem estranha aqui, acho que um azul esverdeado, turquesa, porque o verde combina bem com o vermelho e o azul combina bem com o laranja. Juntos, criarão um pequeno efeito agradável. Eu usei azul cerúleo, então inserimos esse azul. Está um pouco aguado demais, então vou pegar um lenço e sugar um pouco dele. Quando eles se misturam, ficam mais escuros. Queremos que seja um pouco mais escuro lá para que você possa continuar com isso agora. Isso é carmesim [inaudível], siena queimada e um pouco de preto para diminuí-la um pouco. Anote isso, muito ousado. Eu quero que isso seja um pouco. É um pouco colorido demais. Já está colorido lá, e se eu fizer isso muito colorido, não parecerá tão vibrante onde eu quero que esteja. Então, se eu acinzentar adicionando preto puro, o resto realmente fará com que o resto se destaque. Esse é o problema: se você quer pinturas coloridas, ironicamente precisa adicionar cinza para contrastar essa vibração. Se você quiser fazer essa cor se destacar, você pode, é claro, tornar toda a cor da pintura colorida. Eu ainda acho que deveria ser um pouco mais cinza, então seja qual for a cor, faça o oposto. Você deve consultar as tabelas de cores para ver isso. Se você quiser fazer um cinza, em vez de adicionar preto, adicione a cor oposta. Se você não sabe o que é isso, veja as tabelas de cores que incluí na seção de recursos. Você verá quais cores tornam cinza, dependendo do que elas são misturadas. Está ficando um pouco forte demais lá, eu sou apenas um pouco para revelar um pouco disso . Da mesma forma, lá. Só um pouco mais de laranja aí. Pincéis menores, mais difícil é sacudir ; portanto, quando se trata de sacudir, use um pincel um pouco maior. Estou limpando muito meu pincel porque quando você quer cores puras e vivas, você precisa garantir que nada esteja misturado com outra cor que possa contaminá-lo e torná-lo menos vibrante. [FUNDO] Um pouco mais verde aqui em cima. Eu raramente limpo minha paleta porque esses lindos tons de cinza ficam presos nas laterais. Eu sempre os pego e os coloco assim. Vamos deixar isso para essa seção. Agora, você pode ver que, à medida que adicionamos cores mais ousadas, aqui embaixo, isso está se tornando menos óbvio. 8. Como pintar as asas: Agora vou adicionar as asas aqui. Para fazer isso, novamente, vou começar com cores claras, amarelo ocre. Então deixe os mais escuros para o final. [RUÍDO] Como é amarelo, vou introduzir um pouco de roxo novamente porque fica do lado oposto. Só de fazer isso, cria um bom efeito. Em vez de adicionar preto como sombra, como eu estava dizendo antes, adicione roxo. Só torna tudo muito mais interessante. Roxo porque, como eu disse, fica do lado oposto. Não queria fazer isso, isso é outro erro. Está tudo bem. Comprei muita laranja quando era para ser amarela. Volta a isso. Depois de escolher minhas cores, geralmente fico com elas porque elas mantêm o resto da pintura harmonizado. Se você trouxesse aleatoriamente uma nova cor para a imagem, ela pareceria muito estranha, não se encaixaria bem. Estou usando essa sienna queimada que recebi aqui embaixo. [RUÍDO] Então, quando atingir a borda aqui, vou torná-lo [RUÍDO] menos saturado. [RUÍDO] Para isso, vou usar cinza. Eu penso um pouco lá e depois os misturo. Misture-os no papel e não na paleta. Estamos chegando ao final da etapa, a segunda etapa. Fizemos a fase mais leve. Então, estamos chegando ao final do estágio intermediário, tons médios. Em seguida, entraremos no pigmento preto escuro e puro, que encerrará a pintura. Embora eu esteja usando uma borracha hoje como demonstração de hoje, o mesmo princípio, o mesmo processo, pode ser usado com qualquer coisa. [RUÍDO] Há efeitos diferentes que você usa. [RUÍDO] Eles podem ser bem específicos para certas pinturas, mas o conceito de começar a luz depois ir para as cores médias e depois para as cores escuras. Isso é basicamente o mesmo com cada pintura. Suavize um pouco essa borda. Vou trazer um pouco mais de amarelo lá. Parece muito vermelho. [RUÍDO] Agora vou pintar o galho de verde, vou molhá-lo primeiro com água pura. [RUÍDO] Em seguida, passe um pouco. Entre com um pouco de verde. [RUÍDO] Então, quando está tudo molhado, ele simplesmente se pinta sozinho. Basta tocar nesse pigmento azul [RUÍDO]. Você pode ajudar a guiá-lo movendo-o. Mas quando atinge as bordas, ele deve desaparecer sozinho. [RUÍDO] Então, é claro, você pode definir a curva um pouco melhor na parte superior e na parte inferior. Adicione um pouco de azul. Um pouco mais escuro lá. Adicione mais para que eu possa simplesmente desaparecer. [RUÍDO] Toque em. Quando ele começa a desenhar, você pode obter efeitos diferentes. Se estiver muito úmido, fica completamente desfocado. Mas como está na fase anterior à secagem, você pode adicionar traços que sangram lentamente. À medida que secam, deixam texturas agradáveis. [RUÍDO] Eu uso o secador de cabelo para acelerar o processo de secagem, mas não está completamente seco. Não quero que esteja completamente seco ainda. Vou apenas adicionar alguns pontinhos aqui para ajudar a fazer com que pareça curvo. Isso deve ser suficiente. Adicione um pouco mais de azul aqui. Além disso, [NOISE] torna esse top um pouco mais escuro . Precisa de uma coisa centenária. 9. Pintando os tons escuros: Agora vou trabalhar da esquerda para a direita, adicionando um pouco mais de pinceladas escuras usando um pincel fino. Passe rapidamente com um pincel seco. Eu diria que você usa a escova seca para virar rapidamente. Isso também o torna bastante dinâmico . O pincel seco mascara a parte superior aqui. Faça esse tão preto. Um pouco de brilho quente só para indicar a ponta da asa e a parte superior da cabeça. A parte inferior da cabeça com minha impressão digital, meu polegar para apenas balançar o lenço. Essas marcas são apenas literárias, não muito detalhadas, mas é óbvio que foram feitas para serem uma asa. Insinuar isso em vez de afirmar é exagerar. Voltaremos a isso mais tarde, apenas para mesclar essas linhas. A tinta é muito grossa. Pigmento, muito espesso, e depois você pode reativá-lo com água. É assim que você pode obter alguns efeitos interessantes. Isso é tinta muito grossa aqui. Isso o torna ousado e confiante. Como ainda não está molhado com o resto do papel, você tem um pouco mais de controle. Então, quando chega mais tarde, estamos molhando o papel. Você pode escolher seu próprio ritmo. Quanto você deve molhá-lo. Ficará um pouco mais claro quando conseguirmos fazer isso quando chegarmos a esse estágio. Estamos nesse estágio agora, então vou voltar para um pincel maior. Só com água, vou examinar algumas dessas linhas para reativá-la, criar algumas marcas interessantes. Por ter uma tinta tão ousada e depois reativá-la, a água flui de uma maneira majestosa. Se não estiver fazendo o suficiente , você pode começar a esfregar. Mas, para começar, deixe-o fazer suas próprias coisas. Ocre amarelo. Neste estágio, não estamos apenas adicionando os detalhes finais, mas também corrigindo erros ou fazendo pequenas melhorias que são exclusivas da pintura em si. Para você, pode haver problemas diferentes que você precise corrigir. Mas, praticando e experimentando diferentes pinturas, seu conhecimento se expandirá e você saberá o que fazer, dependendo do seu problema. Nós vamos fazer isso. Pisque preto nessa direção. Mais alguns filmes aqui. Tentando sair desse jeito. Parece que pode ser demais. Se você tiver um lenço de papel no final, pode retirá-los e eles secarão muito mais leves do que quando estão molhados. Podemos adicionar água. Água pura. Agora, tocando o papel ali. Está seco o suficiente. Agora vou pintar as pernas e as garras. Também está novamente com pigmento muito espesso. Só onde é puro preto e pintura. Em seguida, as áreas cinzentas podem ser mescladas posteriormente, quando terminarmos. Todas essas coisas não podem ser vistas na pintura e na foto. A foto é apenas um guia. Eu já tenho a ideia de que queria minha cabeça. É aí que é útil ver outra pessoa pintar, porque a interpretação da foto pode ser diferente dependendo do artista que a faz e dos efeitos que ele usa nas técnicas. Temos azul cerúleo e os mesclamos um pouco. Na verdade, está muito úmido e depois vou deixá-lo secar. Limpe-os disso. Eles ainda não estão secos. Vou até jogar um pouco de água pura aqui. Aguarde alguns segundos e depois esfregue. Diferença sutil, mas acrescentou um pouco mais de tempero e vitalidade. Vou fazer o mesmo agora, quando isso secar até o bico. Certificando-me de que não estou colocando minha mão em nenhum dos pedaços molhados. Um pouco de branco que pode sair dessa laranja, pode fundi-la com aquela. Agora, vou pintar o olho de preto sólido. Exige muita concentração nisso porque, embora fosse uma pequena parte da pintura, é sem dúvida a parte mais importante. Agora, posso voltar a ficar em forma porque já está seco o suficiente para começar a mexer por lá. Eu usei essa lavanda das tintas Holbein. Um pouco mais de amarelo no topo aqui. Mas sim, muito cuidado ao fazer isso depois já ter pintado alguma coisa. Tire uma chance. Isso deve estar bem. Volte até o bico. Agora vou fazer algo que é muito importante, que é fazer uma pequena pausa sem olhar para ela e voltar a ela com um novo olhar. Eu sei que temos mais algumas coisas ou coisas a ver com destaques e coisas do tipo. Mas os destaques são a última etapa. Antes de fazermos algo drástico, precisamos pensar no que mais podemos fazer. 10. Adicionando realce: Acabei de me secar e vou jogar um pouco de água pura aqui. Vou pegar um lenço limpo e apenas esfregar. [RUÍDO] Você se move para os respingos lá. Lá vamos nós. Agora acho que estamos prontos para adicionar alguns destaques. Meu trabalho direto do tubo. Consiga um bom ponto de limpeza. Lá vamos nós. Você não precisa cobrir tudo isso, apenas pequenos pontos apenas para distinguir onde está essa borda. Vamos continuar um pouco, mas não no centro, mas não na parte superior, fora do centro, isso vai funcionar muito bem. Alguns traços brancos são muito poderosos. Antes era muito confuso, mas apenas adicionando algumas linhas brancas simples, definir onde a borda realmente está faz com que ela se destaque. Adicione isso, ele foi feito para ser limpo. Chegando ao outro lado. Estou me preparando mentalmente para a parte mais difícil da pintura, que é opcional e é colocar um pequeno anel. Na verdade, eu vou fazer isso. Eu ia colocar um pequeno anel de luzes ao redor dos olhos aqui, mas acho que vou suavizar um pouco essa borda. Reativá-lo e depois retirá-lo o torna um pouco mais 3D. Use um pincel para estourá-lo. Tecido. Isso é um pouco melhor. Eu quero um pouco mais leve aqui, então vou enxugar, ativar e depois puxar com o pincel. Voltando para fazer isso um pequeno anel que é quase imperceptível ao redor dos olhos. Se você não acredita que pode fazer isso com delicadeza suficiente , pratique antes de fazer isso na pintura real. Algumas manchas brancas. Agora eu vou me afastar. Vou adicionar mais algumas cintilações de verde lá. Vou usar um lenço para me certificar de que não espirro mais acima. Azul esverdeado. Deixe-me pegar os pequenos. Depois, um pouco de água pura só para abstraí-los um pouco. Agora vou secá-lo, limpar algumas linhas, esfregar as marcas do lápis e resumir a aula. 11. Considerações finais: Bem vindo de volta. Agora a pintura está terminada. Vamos dar uma olhada de perto. Espero que você tenha sua própria pintura para ver também. Espero que você tenha gostado de pintar esse tordo e tenha aprendido novas técnicas ao longo do caminho. Se houver alguma técnica ou assunto que você gostaria que eu abordasse no futuro, não hesite em deixar um comentário. Se você não quiser compartilhar seu projeto de pintura, conte-me como foi na área de discussão. Algumas partes dessa pintura eram bastante complexas, como os reflexos nos olhos, e algumas partes eram bastante soltas e abertas para interpretação, como o baú vermelho. aquarela é um meio indescritível que pode ter uma mente própria e, nesse aspecto, muitas vezes pode ser frustrante trabalhar com ela. Mas a chave para pintar bem não é tanto controlar totalmente o meio, mas manipulá-lo de uma forma que permita que ele faça suas próprias coisas e crie suas próprias texturas únicas e cativantes. Às vezes funciona, às vezes não. Até os melhores mestres cometem erros e criam pinturas com as quais não estão satisfeitos. O importante é que você realmente tenha tentado. O objetivo, em última análise, nesta fase de aprendizado é apenas se divertir um pouco, explorando as possibilidades desse meio empolgante. Pode ser fácil se sentir um pouco estressado durante a pintura se ela for desafiadora. Mas permanecer positivo e manter fé realmente ajuda no final. Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Ou se você quiser algum conselho relacionado à aquarela, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo e eu responderei com certeza. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram. Marque-me como @willelliston, pois eu adoraria ver. A Skillshare também adora ver o trabalho dos meus alunos. Marque-os também no Skillshare. Depois de todo o esforço que colocamos nele, por que não exibi-lo? Lembre-se, clique no botão seguir na parte superior para que você possa me seguir no Skillshare. Isso significa que você receberá uma notificação assim que eu publicar minha próxima aula ou anúncios importantes, como brindes gratuitos ou compartilhamento de algumas das minhas melhores obras de arte estudantis enviadas para a galeria do projeto. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula hoje. Por favor, deixe um comentário abaixo na área de discussão, se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre a aula de hoje. Espero que você tenha aprendido muito e esteja inspirado a pintar mais nesse meio maravilhoso. vejo na próxima vez. Tchau por enquanto.