Aprenda a pintar pássaros coloridos em aquarela: um guia de pintura passo a passo como usar cores expressivas

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Eston e bem-vindo a esta aula de Skillshare. Nesta aula, mostrarei meu processo de pintura desse pica-pau colorido. Você aprenderá algo novo, seja iniciante em aquarela, e me acompanhará em cada etapa. Já tenho alguma experiência. Eu quero adicionar sua própria interpretação a esta pintura. Vou compartilhar muitas dicas e você aprenderá novas maneiras de melhorar suas habilidades de pintura. Junte-se a mim para descobrir possibilidades mais interessantes de aquarela. Sou artista profissional de aquarela há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e cenas rurais. Participei de muitas exposições em todo o mundo e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como Winsor e Newton, a International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance e o SAA, Artists of the Year Award. Também tenho colecionadores que compram minhas pinturas em todo o mundo. A aquarela pode ser intimidante para iniciantes. Meu objetivo é permitir que você relaxe e se divirta aprendendo esse meio passo a passo. Espero que, no final, você se surpreenda com uma bela pintura. Nesta aula parece muito intimidante ou muito simples. Verifique minhas outras aulas, pois eu as tenho disponíveis em todos os níveis. Minha abordagem à aquarela começa de forma solta e expressiva, sem medo de cometer erros, porque estamos apenas criando texturas empolgantes, a camada inferior. Então, à medida que a pintura continua, adicionaremos mais detalhes, dando vida à pintura e fazendo com que ela se destaque. Tentei simplificar assuntos complicados em formas mais fáceis que incentivassem a diversão. Eu escolhi propositadamente esse pica-pau como uma forma de explorar cores vibrantes. Veremos como essas cores se relacionam entre si e como você pode fazer suas pinturas realmente se destacarem. A abordagem que exploraremos nesta aula é adaptável e pode ser usada com outros pássaros que você queira pintar. Quando combinada com as técnicas demonstradas em minhas outras aulas, sua habilidade de pintura melhorará dramaticamente. Quando você se matricular na minha aula, eu lhe darei a imagem de alta resolução da minha pintura para usar como guia. O foco de hoje é pintar em vez de desenhar. Incluí modelos que você pode usar para ajudá-lo a esboçar o desenho antes de pintar. Também incluirei minhas tabelas de cores, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar cores. Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Eu vou te mostrar como usar os erros a seu favor. Tirando o estresse da pintura e se divertindo. Vou explicar quais suprimentos vou usar. Assim, você pode acompanhar com exatidão. Também abordarei como escolher e misturar cores harmoniosas. Vou dividir tudo em vídeos curtos para que seja mais fácil de assistir. Você também pode fazer uma pausa qualquer momento se quiser demorar mais. Se você tiver alguma dúvida, pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que vocês postarem. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão “Seguir” na parte superior. Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula, publicar brindes ou simplesmente tiver um anúncio interessante para compartilhar com meus alunos. Você também pode me seguir no Instagram para ver meus trabalhos mais recentes. Se você quiser criar suas próprias pinturas coloridas, tudo isso enquanto aprende algumas dicas e truques divertidos e empolgantes sobre aquarela. Por favor, matricule-se, pois eu adoraria ter você em minha aula. Agora, vamos começar. 2. Seu projeto do curso: Antes de começarmos, muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Eu realmente agradeço. Vamos nos divertir explorando a aquarela e obtendo alguns efeitos muito bons. Como visto no vídeo de introdução, hoje vamos pintar um pica-pau. É um ótimo assunto para explorar cores vivas porque está aberto à interpretação. Você pode usar minha pintura como guia e segui-la exatamente, ou você pode experimentar com suas próprias cores. Não pense em tentar representar um pica-pau com a maior precisão possível, mas sim em até que ponto você pode levar o esquema de cores. Será ótimo ver uma grande variedade de pássaros de cores diferentes na seção de projetos estudantis. Você pode copiar meu desenho e segui-lo exatidão ou experimentar com o seu. Vou colocar minha pintura na seção de recursos para que você possa usá-la como referência durante todo o processo. Também há um modelo que você pode usar para traçá-lo e transferi-lo para o papel. Não se sinta culpado pelo traçado ao usá-lo como guia para aprender a pintar. É importante que o desenho abaixo esteja correto para que ele não iniba sua capacidade de praticar e aprender o meio aquarela em si. Seja qual for a forma como você usa essa classe, seria ótimo ver o resultado e as pinturas que você cria nessa aula. Eu adoraria dar um feedback, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos do aluno. Você pode encontrar a galeria na mesma guia de projetos e recursos. À direita, você verá um botão verde que diz Criar projeto. Toque nisso. Quando estiver lá, você terá a opção de enviar uma foto de capa e um título e escrever uma pequena descrição. Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho. Depois que seu projeto for carregado, ele aparecerá na galeria de projetos do aluno. Você pode ver outros projetos aqui, e eu recomendo fortemente que vocês gostem e comentem o trabalho uns dos outros. Dedicamos muito tempo e esforço à criação de nossas pinturas, por que não compartilhá-las com o mundo e ajudar uns aos outros ao longo do caminho. Agora que você tem uma boa ideia dessa aula, vamos nos concentrar nela, começando com os equipamentos e materiais que vou usar. 3. Materiais e suprimentos: Deixe-me examinar os materiais e suprimentos básicos necessários para começar a pintar aquarela. Começaremos com as cores que eu uso. Ao contrário da maioria dos materiais que usaremos hoje, tem muito a ver com preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que eu preencho com tubos. Eles são amarelo cádmio, ocre amarelo, siena queimada, vermelho cádmio, carmesim alizarina, ultramarino, azul cobalto, azul cerúleo, lavanda, roxo, viridiano, preto ou tonalidade neutra. No final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca. Embora eu pessoalmente use tintas Daniel Smith, Winsor & Newton ou Holbein. Para simplificar as coisas, para a aula de hoje, usaremos apenas esses dois pincéis. Ambos são pincéis Escoda Perla, tamanho 8 e tamanho 1. Mas eu vou te mostrar as outras opções também. O primeiro é esse pincel de esfregão. pincéis de esfregão são bons para pinceladas largas e para preencher áreas ou lavagens maiores. Mas eles também têm uma dica para alguns detalhes menores. Então, eles são um dos meus tipos favoritos de pincéis. A seguir, o pincel Escoda Perla. Eu uso vários tamanhos, mas para esta pintura, vou usar o tamanho 8. Esses pincéis permitem maior precisão porque têm uma ponta mais fina e duram muito tempo. Para obter ainda mais precisão, ao pintar os retoques finais ou os destaques, por exemplo, eu uso um pincel sintético tamanho 0. Todas as marcas os têm e são super baratos. Isso aqui é um pincel sólido ou um pincel de aparafusamento. É bem longo, mas fino. É usado apenas para detalhes muito pequenos, como os pincéis de tamanho 0, mas retém mais água e pigmento, economizando tempo e esforço no reabastecimento. A única desvantagem é que é mais difícil de controlar, pois é mais frágil. Isso é tudo para pincéis. É claro que você também pode usar seus próprios favoritos. No papel. Quanto melhor for a qualidade do papel, mais fácil será pintá-lo. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você refaça os erros. No entanto, papel de boa qualidade, como papel base de algodão, não só permite reformular erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e é mais provável que você crie pinturas melhores. Eu uso arcos porque é o que está disponível na minha loja de arte local. A seguir, alguns materiais diversos que serão muito úteis. Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Além disso, permite reativar a tinta se quiser adicionar linhas suaves ou remover um pouco de tinta. Por fim, fita adesiva. claro que isso é apenas um papel inteiro pendurado, ainda na superfície, para impedir que ele deslize enquanto pintamos. Isso é tudo que você precisa para pintar junto. 4. O desenho: Vamos continuar com o esboço. Como sempre, começaremos com as formas maiores e mais amplas, começando levemente apenas para mapear a composição. Linhas ásperas, e eu estou usando um lápis mecânico. Isso ocorre com um cabo livre de grau B porque não é muito duro, é muito macio, então não marcaremos o papel se pressionarmos com muita força e conseguirmos obter uma linha sem colocar muita pressão. Há muitos detalhes nessa pintura, mas se a dividirmos primeiro nessas grandes formas, é muito mais simples de resolver. Estou ciente da câmera e se ela será capaz de captar as linhas tênues que estou desenhando. Para gravar isso, eu poderia colocar mais pressão, desenhar mais escuro do que normalmente faria se fosse para meu próprio bem, porque a câmera não é muito boa em captar linhas finas. Neste estágio inicial, você só quer realmente desenhar para que as linhas fiquem quase invisíveis. Mas é claro que é quase inútil eu filmar isso, se não for captado pela câmera, é por isso que estou adicionando um pouco mais de pressão. Então, as pernas estão lá, e você sempre pode cortar o papel depois do desenho, se ele não cair completamente no centro. Provavelmente é o que vou fazer. Ou, se você estiver rastreando com o guia que coloquei na seção de recursos, haverá uma maneira muito mais fácil descobrir se tudo está alinhado. A vantagem de atrair uma vida selvagem em geral é que ela não precisa ser totalmente precisa. Você pode se safar de muitas imprecisões ou diferenças anatômicas porque a maioria das pessoas não era especializada em pássaros, não saberá, desde que pareça natural. As cores dessa pintura certamente não serão naturais, mas eu gosto disso. Gosto de deixá-lo mais colorido do que na vida real. Essa é a forma básica agora, e depois uma linha um pouco mais escura agora que sabemos que está basicamente correta. Não tenha medo de usar a borracha. Eu tenho uma borracha suja aqui e a borracha mecânica , se estiver incorreta. Vou dar uma olhada no esboço e depois vou entrar e fazer os detalhes. Estou chegando perto de terminar a silhueta e depois entraremos para fazer os detalhes. Aqui, em vez de desenhar os pés, vou planejar fazer um efeito de respingos. Vou apenas sugerir a direção de colocar os respingos. Eu não vou fazer nada específico lá. Agora, eu posso ir e adicionar algumas penas diferentes. Alguns movimentos e ritmos interessantes acontecem com as penas na cabeça. Circule para o olho e, em seguida, um pequeno ponto lá para destacar que adicionarei em alguns guias. Eu coloquei algumas linhas paralelas umas às outras para sugerir direção quando se trata de pintar esses detalhes e depois adicionar formas de penas. Isso é um guia. Quando estou desenhando, estou pensando em como vou pintá-la, não apenas para onde ela combine com a foto. Bloqueando seções que vou pintar em cores diferentes. Pensando em turquesa, azul, roxo. Agora, tudo está basicamente feito com o esboço. Vou usar minha borracha para apagar algumas das linhas mais fracas, para que tenhamos um contorno que você possa pintar sobre ela. Se eu precisar, vou arrumá-lo novamente, se eu apagar muitas linhas. Vamos continuar com a fase de pintura. 5. Como começar a pintar: Agora tudo está configurado e pronto para ser pintado. Eu tenho meus pincéis Escoda Perla gratuitos aqui, que vou tentar pintar usando apenas esses três, mas se surgir outra coisa e eu tiver que usar outro pincel, avisarei você. Aqui está minha paleta. Também tentarei usar uma paleta limitada durante esta pintura, principalmente usando azuis, verdes, vermelhos e amarelos, e o resto das cores são apenas preferências pessoais. Eu poderia usar essas pequenas influências sobre eles de vez em quando, mas essa é uma escolha pessoal e pode depender do seu gosto pessoal. A primeira coisa que precisamos fazer é olhar a pintura e onde estão as partes mais leves, faremos a camada inferior. Começando pelo topo e descendo, começaremos a fazer a camada inferior. Vou começar com o bico. Vou usar esse pincel de tamanho médio tamanho 8. Vou usar meu vermelho de cádmio aqui, só um pouquinho. Essa barra preta aqui é minha tinta que sobrou de pinturas anteriores, que acabei de colocar em uma pequena piscina no final porque ainda é uma boa tinta e provavelmente vou usá-la boa tinta e provavelmente vou mais tarde para algumas das pinturas escuras para não precisar continuar voltando ao preto, já está lá. Tem um pouco de vermelho e depois vou misturar com um pouco de azul, então meu azul cerúleo , vou misturar lá. Essa pintura tem um estilo um pouco diferente minhas outras pinturas porque será um pouco mais detalhada ou um pouco mais controlada. Os outros são um pouco mais soltos e expressivos, não necessariamente mais difíceis, apenas uma abordagem diferente. Começando por aí, depois limpando, limpando meu pincel, limpe-o na toalha e depois começando pelo final com o azul e juntando-o. Azul e laranja são cores neutras. Eles neutralizam quando misturados porque são complementares. Então, embaixo, talvez eu use um pouco de amarelo para começar . É um pouco. Vou mesclar isso com o vermelho. Bem, eu tenho um pouco mais de azul lá em cima. Agora, descendo. Você não precisa se preocupar com as bordas delas, porque o azul ficará com pigmento preto ou muito escuro para cobrir essas bordas. Só estou pensando na camada inferior neste estágio. Agora, eu posso usar esse ocre amarelo, eu acho, ou eu poderia simplesmente usar amarelo e diminuí-lo um pouco com um pouco de roxo, mas vou usar ocre amarelo e preencher esse pedaço aqui. Novamente, ainda estamos pintando a camada inferior no palco. Pegue um pouco desse pigmento escuro lá, é um pouco brownie. Por exemplo, você pode usar sienna queimada ou burnt under para isso. Pare de ser tão vívida, essa parte não precisa ser tão brilhante. Estou pensando em entrar em um pouco de verde quando chegar aqui , eu já tenho o suficiente. Peguei meu lenço porque acabei de dar uma pequena respingada lá, é por isso que é bom ter um lenço na mão. 6. Como pintar a subcamada: Então aqui está um pouco de roxo. É claro que você pode misturar vermelho e azul para criar seu próprio roxo. Mas como eu o uso com bastante frequência, tenho meu mix lá. Eu continuo enxugando essa toalha lá, caso minha escova esteja muito cheia de água, não quero que ela derrame e exagere na água. Aqui está uma fase bastante libertadora, bastante relaxante, porque você não precisa ser tão detalhista, porque você a examinará novamente mais tarde, com mais detalhes, encobrindo alguns erros. Isso permite alguma liberdade neste estágio. Ali em cima, essa é a seção mais leve lá em cima. Agora vou me mudar para cá. Estou pensando, vou pegar um pouco de amarelo, misturar um pouquinho de verde, só para torná-lo um amarelo-limão em vez de amarelo avermelhado e laranja. Um pouco desse ocre amarelo. Coloque-o aqui um pouco. Então pegue um pouco do meu verde viridiano. Misture com um pouco de [inaudível] para torná-lo também [inaudível] Adicione um pouco de água, verifique se está bem aguado, bata em alguns deles lá. Agora eu posso misturar isso. Enquanto estiver secando, vou apenas jogar um pouco de água pura para obter um pouco de textura. Eu também posso fazer isso lá fora. Agora podemos esperar que seque. Mas, na verdade, avistamos outra área que podemos fazer. Quando estiver nesse estágio e tiver algumas cores, você poderá ver o que está lá e ver o que você pode misturar para criar um esquema de cores que funcione bem em vez de criar muitas cores diferentes. Ficando sobrecarregado, você pode simplesmente adicionar o que você já tem em seu paladar. Pinte alguns desses pedaços aqui. Pode parecer bem organizado, mas é muito impulsivo e não estou planejando muito isso. Estava fazendo isso em lugares bastante aleatórios. Eu posso ver que há pequenas texturas que eu vou examinar e deixar de fora. Estou apenas fazendo a camada inferior. Não precisa ser perfeito. Da mesma forma, aqui, eu posso fazer isso levar a respingos. Agora ele pode secar. É importante observar que ele precisa estar completamente seco antes de pintá-lo novamente, porque algumas dessas partes, especialmente aqui, devem ter uma linha bem nítida e, se ainda estiverem úmidas, sangrarão. 7. Como começar a cabeça: Vou adicionar um pouco mais de amarelo, porque eu sei que a parte de cima está seca agora, então não vai sangrar. O vermelho na parte inferior. À medida que sobe, pode se misturar ao nosso amarelo. Enquanto esperamos que os outros pedaços sequem, se você não quiser usar o secador de cabelo, pode preencher algumas das outras lacunas. Eu sei que essa parte será de um vermelho brilhante, então vou pintá-la agora. Talvez eu até faça a grande área da crista vermelha. Antes de pensar em seções diferentes, e antes mesmo de colocar a tinta no papel ou o pincel no papel, você tem que pensar onde será seu próximo posto de controle. Se você começar a tocá-lo, ele se fundirá em partes diferentes, então você planejará toda a seção. Vou começar com o amarelo lá, depois ele vai se fundir com o vermelho, e quando chegar à borda aqui embaixo, vou ter uma borda lisa. Estamos começando com esse amarelo. Seja um pouco mais grosso. Limpe o pincel, e eu quero que este seja um belo vermelho vivo. Indo com bastante firmeza e repasse isso. Agora, esta, minha imagem de referência, o pássaro real, o pica-pau verde, definitivamente não é tão colorido. Mas eu estou bem com isso porque minha filosofia é que são dados de aquarela, não de água. Mesmo que não seja honesto com o assunto em si, quero torná-lo mais interessante adicionando uma boa variedade de cores diferentes. Estou usando minha licença artística. Na verdade, ganhei o prêmio de artista do ano pintando esta pintura original. É aceitável usar sua licença artística mesmo que ela não esteja seguindo a referência exata. Estou repintando uma pintura que fiz anteriormente. Esse vermelho pode realmente vir até aqui porque vamos pintar sobre ele novamente. Veja como é muito sutil, mas esse amarelo se transformou em laranja agora e, à medida que desce, fica um pouco mais frio com mais roxo. Criando a borda afiada. O texto está mais ou menos lá. As folhas ásperas. Não é uma borda limpa e lisa como a parte superior aqui. Estou acrescentando que essa pena está lá. Usando um pouco de Alizarin Crimson, que é um vermelho muito legal, vou retirá-lo. Se você olhar minha paleta, verá que todas as tintas estão muito úmidas e úmidas. Eles não são difíceis. Você não precisa usar água para ativá-los. Sempre me certifico de que minha paleta esteja molhada o suficiente antes de começar a pintar. Isso ainda não está completamente seco. Está seco ao toque, mas ainda sinto que o papel está úmido. Tem que estar completamente seco antes de você interagir com ele novamente. Tudo bem, porque há outras coisas que podemos fazer enquanto esperamos. Com essa abordagem que estamos fazendo hoje, não há uma ordem específica quando estamos fazendo essa camada inferior e, em seguida, estamos fazendo alguns detalhes e fazendo a camada inferior novamente, em seções diferentes. Existem diferentes maneiras de trabalhar aquarela. Esse é outro exemplo, uma técnica diferente com um resultado diferente. Embora seja por isso que vou usar um pouco desse pigmento escuro para colocar na parte inferior. Podemos pegar, secar o pincel, pegar um pouco de líquido na parte superior. É assim que manipulamos o pigmento para secar como gostamos. 8. Os mais escuros: Você pode experimentar cores diferentes. Eu escolhi vermelho nessas áreas, amarelo, verde, azul. Mas eles não precisam necessariamente estar nessa ordem. Você pode adicionar verde lá, vermelho lá, azul lá e adicionar seções e cores diferentes, você pode experimentar e ver como fica. Você pode ter seu próprio pássaro exclusivo. Agora, vamos adicionar algumas sombras aqui. Para o propósito desta demonstração, eu não estou usando um secador de cabelo, normalmente, eu teria usado um secador de cabelo e depois trabalhado na próxima etapa e na próxima etapa, mas estou mostrando como você pode trabalhar em uma área diferente enquanto outras áreas estão secando, porque se você estiver fora de casa para pintar, não terá um secador de cabelo, então é útil ver como você pode contorne isso. Normalmente, quase não são esses detalhes até o fim. Mas, na verdade, não há razão para não fazer isso. Pincel seco, eu posso pegar esse pigmento escuro, é basicamente preto. Se há algo errado com isso, é marrom no momento e eu particularmente não queria que fosse marrom, então vou adicionar um pouco de azul ao marrom para neutralizá-lo. Se fosse muito vermelho, você adicionaria verde, se fosse muito roxo, adicionaria amarelo e vice-versa. Olhando minhas tabelas de cores, você pode ver como manipular cores diferentes para diferentes texturas. Agora vai ficar bem grosso. Tenho muito cuidado em proteger esse olho. Esse estilo de pintura parece um pouco mais ilustrativo do que as outras técnicas de aplicar primeiro pigmento espesso e depois deixá-lo desaparecer. Parece muito mais escuro quando está úmido, mas quando seca, fica mais claro e parece mais natural. Agora vou passar para meu pincel menor para ter um pouco mais de controle sobre para onde a água vai. Em vez de adicionar mais pigmento, agora posso simplesmente levantar o que já comprei na minha paleta aqui. Um pouco de verde. No momento eu só tenho água no meu pincel, vou criar uma pequena linha de água. Com o tempo, à medida que estiver secando, a água vazará por essa linha, o pigmento escorrerá pela linha de água. Tentando te mostrar um exemplo maior disso. Isso é água. Encha, puxe para lá, flui para fora. Então, roxo, misture com um pouco de azul. Mais algumas texturas de pincel seco. Adicione mais preto lá, logo ao redor da borda, refine esse olho. Então, enquanto a tinta preta estiver secando, primeiro lugar, vou criar um pigmento muito espesso. Basta tocar em várias partes onde ela seja bonita e grossa, para que ela se derreta no pigmento do desenho. Mais pincel seco aqui. Agora, enquanto estiver secando vou pegar esse pincel e jogar um pouco de água na tinta secante. Então, eu gostaria de um pouco de textura lá. Você adicionará uma textura tão fina que parecerá pequenas texturas que parecerão pêlos minúsculos, pequenas penas. 9. Como começar o corpo: Agora está seco novamente, então podemos voltar a esse estágio em breve quando eu terminar essa parte aqui. Um pouco escuras demais, essas linhas. Eu só vou mexer com um lenço de papel. Vou ficar de olho nessa parte preta enquanto ela está secando, porque vou adicionar mais água à medida que ela se aproxima do desenho. Quando estiver 90% perto de desenhar, coloco um pouco mais de água lá e continuo fazendo isso à medida que ela se aproxima cada vez mais da secagem para criar mais textura. Você pode usar essa lavanda aqui da Holbein. É mais um pigmento guache porque é opaco, não é uma aquarela normal transparente. Adicionando linha enquanto ainda está molhada, vamos fazer com que ela derreta lá também. Você pode ver que eu amo essa técnica que estamos fazendo hoje. Não é tanto usar lavagens e ser tão expressivo, é mais sobre fazer detalhes e usar linhas para preencher espaços. Mas se todas elas fluírem juntas, as linhas, elas parecerão visualmente atraentes. Agora, estamos mentalmente preparados, planejamos, mas não estamos muito preparados, mas descobrimos como vamos fazer o corpo. Acho que vamos começar aqui e ir subindo e voltando , como um círculo. Comece aqui com a borda rígida. Suba, há várias bordas rígidas ao redor disso. Em seguida, misture-o com isso e, em seguida, fique de olho em onde as bordas rígidas ficarão para que possamos criá-las. Nas bordas suaves, você tem mais tempo para reagir a elas, mas nas bordas duras, elas precisam ser precisas imediatamente. Vou misturar um pouco de verde lá. Misture um pouco de cerúleo com esse verde que eu já tenho. Aquele cerúleo e amarelo. Você também pode adicionar um pouco de viridiano lá. É hora de jogar um pouco mais de água lá. Esse pigmento precisa ser mais espesso. Um pouco de azul lá. Agora também vou ter um spray de água à mão. Um ou dois sprays apenas para mantê-lo úmido, porque eu não quero bordas duras, exceto essas, então preciso ter certeza de que ainda está úmido o suficiente para manipular. Tabs of dark aqui. Limpe o pincel. Mais verde. Adicionando um pouco mais de azul. Espalhe algumas texturas nesse desenho, desse jeito. Muito azul aqui. Indo para o azul cobalto. Podemos descer um pouco. Pode ser uma boa oportunidade de usar as cores diferentes que você gosta. Vou querer testar esse azul azul-cobalto, por exemplo, acho que ficaria bem aqui. Você pode experimentar cores diferentes. Vou pegá-lo diretamente do tubo aqui e adicioná-lo aqui. Pegue um pouco de roxo aqui. Aos poucos, misture-o com o verde ali. Começando, não vou passar diretamente do roxo para o verde, vou influenciar um pouco de azul nele. A partir desse azul, você pode ficar verde. 10. Experimentando com cor: Novamente, um pouco de pigmento escuro e tinta negativa , algumas penas aqui. Isso pode se fundir com o resto. As pontas das penas são escuras assim e emergem para a luz, e eu farei algo parecido quando elas secarem lá embaixo. Limpe o pincel, mais algumas respingas. Até mesmo grandes gotas de água. Suavize um pouco essa linha, misturando-a. Adoro esses pincéis porque eles têm uma ponta muito fina que você pode fazer, tão versáteis porque você pode preencher muitos espaços. Mas também tem uma dica muito boa, e eles não são tão caros. Você pode até mesmo obter versões mais baratas deles. Se eu encontrar um exemplo, esses pincéis de pintura de Van Gogh são praticamente os mesmos. Eles têm uma dica muito boa sobre eles. É uma qualidade um pouco melhor. Isso porque eles são mais caros. Os outros são mais baratos, mas não duraram tanto. Mas eles ainda fazem o trabalho. Às vezes, o ângulo é tal que bloqueia a lente da câmera, mas vou tentar contornar de uma maneira diferente, usando um pincel menor. Há algo a ser dito sobre o contraste entre a rigidez aqui em cima e a frouxidão aqui embaixo, elas funcionam bem juntas. Aquilo em que você pode adicionar pigmento é montado novamente. Traga de volta esse azul azul-cobalto. Eu adoraria ver suas diferentes interpretações disso usando cores diferentes. Você pode tornar todos eles exclusivos, dependendo de quais são suas preferências de cores. Agora, não quero que os respingos cheguem a áreas diferentes, então vou cobri-los com esse papelão velho. Espalhe assim. Vou trazer de volta um roxo. Cerúleo, é pigmento direto da paleta direto para o papel. Eu gosto de misturar as cores no papel a maior parte do tempo. Agora temos que ter cuidado aqui, estou mesclando tudo. Estou com um pouco de sangramento, o que me agrada. Descobri que posso misturar essa cor usando apenas o azul viridiano e o azul cerúleo. Isso é bastante comum com todos esses pigmentos que você vê na loja de arte. Na maioria das vezes, você mesmo pode misturá-los. Alguns deles têm texturas diferentes que você não conseguiria alcançar. Mas essa é outra razão pela qual os gráficos de cores são úteis para ver quais possibilidades você pode fazer. Usando um lenço para deixá-lo um pouco mais claro aqui. 11. Como impulsionar as cores vivas: Há uma boa explosão de cores aqui, mas um truque para fazer as coisas parecerem ainda mais coloridas é fazer com que outra parte da pintura não seja tão colorida. Estou usando esse amarelo acastanhado para neutralizar isso e isso realmente fará com que ele se destaque do outro lado. Esse é um dos principais princípios da arte: essas contradições, o yin e o yang, o equilíbrio e o jogo dos relacionamentos. Você tem cores vibrantes que combinam com cores opacas ou cores suaves. Então você tem escuridão ao lado da luz. Você tem cores complementares; verde com vermelho, amarelo com roxo, laranja com azul. Você tem texturas duras e nítidas aqui em cima, com texturas mais fluidas e suaves aqui embaixo. É tudo uma questão de aprender esses diferentes elementos e depois descobrir, com seu próprio gosto pessoal, como você deseja juntá-los. Obviamente, existe a habilidade técnica que geralmente é o primeiro passo: descobrir como manipular a aquarela e dominar o meio por si só. Depois disso, o maior desafio, aquele que achei mais desafiador em minha carreira, é como compor suas próprias pinturas e encomendá-las você mesmo. Como você escolhe interpretar os princípios, como organiza as cores complementares, onde você coloca os tons mais escuros, o que você deixa de fora, o que você coloca, é aí que o gosto pessoal se envolve. É como eu estava dizendo antes, você começa a escurecer lá em cima e depois fica mais claro. Vou, novamente, pintar negativamente as penas aqui embaixo, mesclá-las para baixo, eu poderia até mesmo fazer um leve respingo lá. Como está úmido, seque a umidade. Influencie mais alguns respingos. Estou descendo deixando de fora algumas das texturas das asas aqui. Há padrões de penas mais intrincados aqui. Pulverize para ativar a tinta na minha paleta novamente. Ter todos esses materiais, como o spray de água, um lenço na mão, uma esponja ou uma toalha, são apenas elementos que tornam tudo um pouco mais fácil para sua pintura. Isso não te impede. Muitas coisas impedem os iniciantes, o que é perfeitamente compreensível. Levei muito tempo para descobrir qual era exatamente a configuração certa para mim, é que está descobrindo a configuração certa, tornando tudo confortável para pintar. Agora eu posso ver aqui que em algum lugar ao longo da linha eu espirrei ou esfreguei pigmento no papel, que é bastante comum. Eu tenho um pincel especial, um pincel áspero. Isso é muito barato em apenas uma loja de arte ou até mesmo em uma loja de uso diário. Tem cerdas ásperas. Eu o molhei. Na verdade, pode apenas realçar o pigmento. Esses pincéis de aquarela têm cerdas muito macias. Para tirar essas marcas, você precisa de uma marca aproximada. Eu costumo fazer isso no final porque pode haver mais respingos por vir. Comece a pintar esse laço ou galho ou realmente não importa o que seja, desde consiga sair com a aparência certa, é bom o suficiente. 12. Pintando a cauda: Isso vai criar mais dessa cor turquesa. Um pouco de verde, um pouco azul, um pouco mais de azul. Pegue um pincel menor, preencha a água e desenhe em azul. Eu simplesmente pulo cores diferentes e fico azul aqui, para variar. Depois de entender como misturar as cores e o meio de controle , você realmente pode experimentar quais cores você pode usar. As cores escuras aqui já podem realmente fazer com que se destaque. Azul cobalto aqui. Misturando o azul cobalto com um pouco de verde, pintando em volta dessa pena. Adicione mais verde aqui, de volta ao azul. Vou começar a influenciar um pouco de roxo aqui. Eu pinto as duas partes separadamente, certifico de que está molhado o suficiente e depois, pouco a pouco, passando para frente e para trás, voltando para a outra cor, digitando lá embaixo e você pode mesclá-las. Isso ainda não secou lá, mas tudo bem. Eu quero continuar tocando. As texturas de luzes verdes, agora você pode ver que o espaço de toda essa pintura está gradualmente ficando mais texturizada. Se algumas partes estiverem muito molhadas, basta esperar. Eu quero fazer muito mais textura aqui, mas ainda não está pronto. Eu preciso esperar um pouco. 13. Adicione os detalhes: Voltaremos ao pincel menor novamente. Acabei de perceber que nem usamos esse pincel 12. Até agora, acabamos de fazer a pintura com um tamanho 8 e um pincel e não precisaremos mais usá-la. Eu posso guardar isso. Acho que essas cores combinam muito bem. A forma como o verde se funde com o roxo, o azul. É uma forma tão mágica. É fácil sobrecarregar essa parte, colocando essas linhas. Muitas vezes eu fico muito empolgada com eles e basicamente exagero. Embora eu ache que fica bem nessa área. Quando eu olho para trás, para toda a pintura, ela está sobrecarregada. Enquanto você está se concentrando na área, você ainda precisa estar ciente do panorama geral. O que eu estou fazendo é quando estou sobre um azul ou roxo, eu uso verde. Sempre que passo por cima de um verde, eu uso azul. A qualidade do seu papel é muito importante. Por muitos anos eu estava usando papel barato, o que definitivamente tinha seu propósito de aprender. Porque quando você é um iniciante e está aprendendo o básico. Olhando para esta pintura agora e vendo as texturas que são criadas nela organicamente, texturas orgânicas como aqui e ali. Esses tipos de texturas são impossíveis de obter em papel mais barato. Você precisa de papel base de algodão para isso. Eu entendo que é um pouco mais caro e nem sempre é possível. Eu ainda uso papel mais barato hoje em dia, se eu só quero brincar e me divertir. Mas depois de chegar a um certo nível em que você está um pouco mais confiante em suas pinturas, usar papel melhor tornará tudo muito mais satisfatório para você. Com papel de boa qualidade, todos esses respingos podem ser facilmente limpos. Não sei se isso tem a ver com o fato de ser feito de algodão, não de polpa de madeira, ou com a forma como é feito papel comum. Mas se você estiver usando papel de celulose de madeira comum, as manchas da tinta e do pigmento permanecerão de forma bastante significativa. [RUÍDO] Bloqueando o resto porque vou respingar pouco de água com um pouco de pigmento. Todos esses problemas que economizamos por ter esses lenços lá. Aqui chegamos ao momento em que estamos apenas adicionando pequenos detalhes. Eles não são tão importantes, ou melhor, não são tão difíceis de fazer. São apenas pequenas texturas de penas. Vamos dedicar um pouco de tempo. Você pode tocar um pouco de música, se divertir e relaxar. Agora vou pegar um pouco de guache branco e colocar um pouco lá dentro. Misture esse guache branco, um pouco dessa lavanda eu acho, não importa. Pode facilmente ser verde. Apenas minha preferência pessoal. Vou adicionar algumas linhas de destaque aqui. Você tem suas cores principais que você usa, que obviamente você pode ver aqui são verde, vermelho e azul. Então você tem suas cores de influência secundária, que têm muito mais a ver com a escolha pessoal e direção em que você deseja que sua visão artística siga. Isso não depende nem um pouco da referência. Isso tem mais a ver com sua própria compreensão e imagem mental do que você deseja alcançar. Talvez eu misture com verde agora, só para mostrar que isso realmente não importa. Eu venho aqui e faço isso lá. Algumas das cores que tenho nos atalhos da minha paleta, em vez de pigmentos reais que comprei. Este pigmento aqui é apenas branco misturado com a siena queimada, ocre amarelo. Eu o uso com tanta frequência. Eu mesmo misturei e acabei de encher. O mesmo acontece com esta lavanda que tem uma mistura de roxo e azul. 14. Retoques finais: Vou misturar essas penas indo para o outro lado. Antes, usávamos a mistura de pigmentos escuros e agora vamos para o lado escuro e usamos pigmento branco para nos misturar à luz. Em vez de voltar a fazer essas linhas brancas, na verdade vou deixar de fora uma pequena linha aqui, que é basicamente a mesma coisa de qualquer maneira, visualmente a mesma. Você pode levar esses detalhes até onde quiser. Você não precisa ir tão longe, estou apenas mostrando o que eu faço pessoalmente. Enquanto estou esperando as coisas secarem, eu as preencho assim. Acho que essa também é uma área perigosa, porque você pode sobrecarregar as coisas dessa maneira. Se você ver aqui de onde a perna sai, vou tentar fazer um respingo que desapareça. Vai causar um pouco de bagunça, então vou trazer esses protetores de papelão. Vou ativar essa parte novamente. Acho que vou usar esse roxo e colocar meu dedo lá e deixar a caneta cair. [RUÍDO] Agora você pode adicionar alguns respingos artificiais, [RUÍDO] cortados para aqueles que estão um pouco distantes demais. Para dar a eles um senso de direção, basta arrastá-los levemente para dentro. Eles estão um pouco escuros demais, então eu os retiro. Essa parte realmente secou, então vou tocar, esperar alguns segundos e depois esfregar. [RUÍDO] Isso é água pura no meu pincel. [RUÍDO] Toque, espere alguns segundos, esfregue. [RUÍDO] Quando você começa a chegar a um ponto em que está procurando coisas e se esforçando para descobrir o que pode fazer a seguir, provavelmente é quando você pode terminar. Acho que esse é o ponto em que estou agora, então está feito. Vamos dar uma olhada de perto e resumir a aula. 15. Considerações finais: Bem vindo de volta. Agora, espero que sua pintura tenha terminado, vamos dar uma olhada de perto para ver o que exploramos. Nesta pintura, exploramos como cores diferentes podem funcionar juntas, seja misturando-as no papel e criando uma transição atraente de uma cor para outra, ou usando cores suaves para aumentar a vivacidade de outras cores. Eu tento incentivar os alunos a descobrirem suas próprias interpretações, e cada um tem uma visão diferente, que deve ser explorada como parte de sua jornada como artista. É claro que, ao experimentar coisas novas, pode haver um pouco de incerteza, mas a magia da aquarela vem de sua natureza imprevisível. Aprender aquarela significa ultrapassar os limites e, para fazer isso, você precisa estar disposto a que erros aconteçam. Então, se você não está feliz com seu progresso, não seja tão duro consigo mesmo, tenha orgulho de si mesmo por colocar tinta no papel e desafiar a si mesmo. Aprender as técnicas e como manipular o meio é o primeiro passo para aprender a pintar. Depois de aprender o como, a etapa mais importante é aprender quando e por que usar as técnicas. É então que você começa a desenvolver seu próprio estilo único e leva suas pinturas para o próximo nível. Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Ou se você quiser algum conselho relacionado à aquarela, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei com certeza. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, marcando-me @willelliston, pois eu adoraria ver. Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skillshare. Depois de todo esse esforço que colocamos nele, por que não exibi-lo? Lembre-se, clique no botão Seguir na parte superior para que você possa me seguir no Skillshare. Isso significa que você receberá uma notificação assim que eu publicar minha próxima aula. Teremos anúncios importantes, como brindes gratuitos ou compartilhamento de algumas das minhas melhores obras de arte estudantis enviadas para a galeria do projeto. Muito obrigado novamente por se juntar a mim nesta aula. Deixe um comentário abaixo na área de discussão se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre a aula de hoje. Se você tem algum assunto, vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula, por favor, me avise na seção de discussão abaixo. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seu feedback sobre ela. Espero que você tenha aprendido muito e incentivado a pintar mais nesse meio divertido. Até a próxima vez, adeus por enquanto.