Aprenda a pintar o Bouquet de flores em aquarela soltas e alegres

1. Apresentação: Você é alguém que adora flores e gostaria de poder pintá-las? Ou você é alguém que acha difícil pintar flores soltas em aquarela? Ou você é alguém que se esforça para tirar um tempo de sua agenda lotada e gostaria de pintar algo rápido e simples. Se você respondeu sim a alguma dessas perguntas, então, meu amigo, esta aula é para você. Oi, eu vou fazer, sou um artista de aquarela e guache baseado na Índia. Quando comecei minha jornada de aquarela, fiquei hipnotizada por flores soltas e expressivas em aquarela. Mas nos meus primeiros dias, eu também lutei muito enquanto pintava flores soltas em aquarela. Parecem tão fáceis quando outra pessoa pensa, certo? Eu me esforcei para obter pinceladas soltas, cores, paletas, valores de cores e, mesmo ao escolher o tipo certo de material, se você enfrentar algum desses problemas, acredite, eu entendo totalmente você. Agora, acho que pintar flores soltas em aquarela é muito calmante e terapêutico. Mas também entenda que isso pode ser frustrante, especialmente se você está apenas começando. Quero tornar esse processo mais fácil e divertido para você. Meu objetivo nesta aula é equipá-lo com todas as técnicas certas para que você possa criar suas próprias composições florais. E como bônus, você obtém uma bela moldura sua própria pintura floral. Esta aula é adequada para o nível iniciante e intermediário. Mas mesmo que você esteja apenas começando com aquarelas, não se preocupe, eu tenho tudo para você. Se você quiser acompanhar minha jornada de aquarela, pode se conectar comigo no Instagram. Meu nome no Instagram está no retiro artístico do Root Two. Compartilho todas as minhas pinturas, dicas e truques mais recentes e os bastidores no meu perfil do Instagram. Eu adoraria ficar em contato com você. Agora, sem mais delongas, vamos para nossa próxima lição. 2. Projeto de classe: Para nosso projeto de aula, estaremos pintando um lindo buquê de flores. Comece conhecendo todos os materiais que precisamos para essa aula. Vou compartilhar minhas dicas para escolher cores, pincéis e papel. Aprenderemos algumas pinceladas básicas e, em seguida, passaremos a aprender pétalas e folhas. Juntos, exploraremos algumas técnicas de mistura de cores e compartilharei meu segredo de misturar uma variedade de verduras. Vou compartilhar meu processo de composição e esboço de buquês de flores. Em seguida, passaremos a pintar nosso buquê de flores. E eu vou te guiar por todas as etapas. Você pode escolher sua própria paleta de cores e composição para esta aula, pois nosso foco será explorar as técnicas. No final, mostrarei mais alguns exemplos de composições florais que fiz usando as técnicas que aprendemos nesta aula. 3. O que eu preciso para este curso?: Estou tão feliz que você tenha decidido se juntar a mim nesta aula. Agora, nesta lição, abordaremos abordaremos todos os materiais necessários para essa aula. Em primeiro lugar, precisaremos de um copo ou jarra de água limpa, algumas toalhas de papel, cercas. Então, precisaremos de uma paleta de mistura de cores. Agora, se você não tiver uma paleta de mistura de cores, pode até usar uma placa de cerâmica. Eu prefiro usar a vitalidade porque isso me dá uma ideia melhor de como minhas cores realmente eram, mesmo antes de colocá-las no papel. Então precisaremos de algumas aquarelas agora, Visa, aquarelas de qualidade artística. E eles são do Brian, muito bons. Então aqui eu tenho brilhos. Laranja, índigo, verde seiva, amarelo, azul ultramarino e sienna queimada. Se você não tiver exatamente as mesmas cores, tudo bem. Em nossa próxima lição, mostrarei como misturar cores para obter formas diferentes. Agora, para papel, eu geralmente prefiro papel aquarela. Isso é 300 GSM e 100%. Mas se você não tem um trimestre de 100%, mas pode até usar, já que não usaremos lavagens pesadas nesta aula, há problema em usar um papel de nota do aluno também. Por último, mas não menos importante, precisaremos de pincéis de aquarela. Aqui. Eu tenho a escova número 46 da Princeton Heritage e uma escova número 0 da marca estacionária. Mas o número seis, pincel para pintura de classe pequena a média. Número quatro, pincel e pincel. É totalmente opcional. Se você não tiver lido isso, você pode até usar um pincel menor ou menor ou o pincel número 0. Na próxima lição, compartilharei algumas dicas sobre como escolher meu pincel de aquarela. 4. Como escolher o pincel certo?: Nesta lição, compartilharei dicas sobre como escolher o tipo certo de pincel. Como dependemos de um bom pincel para obter aqueles lindos traços soltos em nossos florais. E muitas vezes as pessoas não sabem qual processo usar ou como escolher um pincel para flores soltas. Então, aqui estão alguns passos. A primeira coisa, eu prefiro, um pincel com um bom encaixe. Curtidas, isso me leva a tirá-lo rapidamente e ainda assim ficar muito atento e comprar isso melhor em nossas vidas. A segunda coisa é que seu pincel deve ter uma ponta pontiaguda. Então, mesmo que você não consiga ver isso aqui, veja o que acontece quando eu mergulho essa água corrente. Agora você pode ver que o pincel está bom. Dessa forma, podemos pintar linhas finas muito pequenas, mesmo usando um pincel maior. Por último, mas não menos importante, o pincel deve conter uma quantidade razoável de água. Então, procure pincéis feitos especialmente para aquarelas. Então, essas são apenas algumas dicas e você não precisa ter a mesma marca que eu. Mas se você for comprar algum pincel ou se quiser escolher um pincel específico para flores soltas. Essas são algumas das dicas que você pode considerar. 5. Conheça suas cores!!: Nesta lição, exploraremos nossas cores. Gosto de começar vendo minhas cores primeiro. É um bom exercício, especialmente se você está começando com as aquarelas. Primeiro, gosto de borrifar minhas cores com pouco de água e vou deixá-las descansar por alguns segundos. Dessa forma, fica mais fácil reativar essas cores. Nunca coloque suas cores diretamente no papel. Primeiro, leve-o para sua paleta. Misture tudo. Ok, agora vamos assistir. Esse é o valor mais alto dessa cor. Aqui eu tenho uma mistura de cores muito concentrada. É principalmente pigmento e menos água. Na próxima etapa, o que podemos fazer é adicionar água a essa cor e diluí-la ainda mais. Vamos ver como fica no papel, mas agora parece quase transparente. Estou tomando apenas água e muito menos cor. Este é o valor mais leve do seu ganache. Acho que posso ficar um pouco mais leve. Assim. É importante saber qual é a aparência da sua cor na forma de valores mais escuros e a mais recente por padrão Você pode fazer isso com todas as suas cores. Minha cor realmente parece. Gosto de explorar algumas misturas de cores. Adicione cor a essa laranja e veja como fica. Vamos colocar um pouco mais de laranja nela. Obtenha isso lindo e rico. Depois de ter sua cor, certifique-se de que você pode fazer o mesmo experimento. Você pode adicionar um pouco de água e ver qual é a aparência do valor mais escuro e do valor mais claro. Todas elas fazem parte das possibilidades com cores. E eu queria experimentar essa mistura de canais, timidez, robótica, e isso ajuda você a conhecer melhor suas cores. O que eu gosto de fazer é escrever o nome das cores. Laranja. A laranja. Dessa forma, não esqueço as misturas de cores e posso me referir a essa cor, Jackie. Gosto de usar diferentes tons de verde nas minhas folhas e folhagens. Vamos explorar algumas misturas de cores verdes agora. Eu tenho um pouco de verde seiva aqui, cor verde muito brilhante. Vou adicionar um pouco de ultramarino a ele. Uma cor verde escura muito legal. Se eu quiser uma mistura mais escura, posso adicionar um pouco de sienna queimada a essa mistura ultramarina e verde seiva. Você obtém um tom verde-oliva muito escuro. Verde são cores complementares, mas vamos ver o que acontece se criarmos uma cor rosa com esse verde seiva. Se eu adicionar um pouco mais de verde seiva à mistura, obtemos essa linda quente cor verde-oliva. Eu conheço esse e esse, eles parecem exatamente iguais, mas isso é um pouco mais quente. Isso é para o lado mais frio. O verde seiva é uma cor muito versátil e você pode obter uma variedade de misturas de cores com ele. Você pode dar profundidade à sua pintura apenas dividindo a folhagem verde sênior. Eu gostaria de ver que tipo de mistura de cores você criará. Portanto, sinta-se à vontade para publicá-los na seção do seu projeto. 6. Exercícios de linha: pincéis são muito versáteis e podemos obter uma variedade de pinceladas usando um único pincel. Então, nesta lição, aprenderemos algumas pinceladas simples. Eu preparei uma mistura de cores aqui. Você pode escolher qualquer cor de sua escolha. Primeiro aprenderemos as linhas finas. Portanto, linhas finas são muito úteis quando você deseja pintar esses caules ou talos de flores. A primeira coisa que precisamos fazer é carregar nosso pincel. Basta carregar seu pincel e tingir. E se você ver uma gota de água caindo se formando na ponta do pincel , ela tem muita cor e água. Então, basta enxugar. Decidi pelo seu paladar. E agora você pode ver que meu pincel tem uma ponta pontiaguda e está totalmente cheio de cores. O que queremos fazer é segurar o pincel em um ângulo de 90 graus. Toque suavemente no papel com muito menos pressão. Encha seu pincel. Ou você pode ter uma ponta angular de 90 graus do pincel em relação ao papel e, com muito menos pressão, basta desenhá-la. Não segure seu pincel como uma caneta. Então, aqui você pode ver que eu o estou segurando 90 graus no papel e não desenhando nada parecido. Por que isso é confortável desenhar linhas? Eu disse para começar fazendo essa perda. Está pintando uma linha. Semelhante à forma como desenhamos uma linha fina. A única diferença é a pressão que aplicamos. Novamente. Seu pincel. Depois de 90 graus. Sente-se completamente e arraste-o para fora. Agora você vê que eu tenho uma linha muito grossa aqui. Devemos simplesmente voltar até aqui. Ao desenhar a linha grossa, você pode segurar o pincel ou a seca. Este ângulo e pressione-o completamente para baixo e , em seguida, basta arrastá-lo. E você terá uma linha grossa. Assim. Você pode obter linhas de várias espessuras simplesmente alterando a pressão no pincel. Começando com uma linha fina. Pressione suavemente o pincel para baixo. Levantado lentamente. Você também obterá essas práticas de formato de folha práticas de formato algumas vezes. Você tem que se deitar assim. 7. Aprenda a pintar pétalas e folhas: Eu sei que conversamos muito sobre raiva e pressão em seu pincel, mas acredite em mim, eles são a chave para pinceladas. Nesta lição, veremos como pintar pétalas dessa flor principal. Se você ver que ele tem uma forma como essa. Eu gosto de fazer. Eu carrego meu pincel com cor. Eu começo do melhor dos maiores. Comece pela base. Pressione suavemente o pincel para baixo e siga ao longo da linha. E antes de levantá-lo, basta puxá-lo para dentro. Isso é 1,5 do seu melhor. Você pode fazer a mesma coisa do outro lado. Só preenchendo a lacuna. Faça outro. Novamente. Eu começo na base da minha escova e a levanto. Ligeiramente, esculpi-o por dentro como um peixe. Então eu faço a mesma coisa do outro lado. Depois de se sentir confortável, você nem precisa ter. Vamos fazer outro. Gosto muito de Pratica pétalas. Eu sei que estou dizendo que essa é realmente a única maneira de melhorar. Quando terminarmos com as pétalas. Agora vamos ver como pintar algumas folhas por aqui. E agora vamos pintar algumas folhas. Começou com um nome de equipe mais seu pincel. Isso lhe dá uma forma de folha. Assim. Forma de uma folha. Só estou aguentando um pouco mais. Eu tenho uma forma de folha diferente agora. Apenas batendo o comprimento de uma extrusão simples, uma um pouco maior. Assim. Na minha pintura, eu gosto de ter diferentes tipos de folhas. Eu tenho algumas folhas maiores e depois algumas menores. Ver como podemos pintar algumas folhas menores e menores é bem simples. Eu costumo pintá-los com apenas uma pincelada. Pressione levemente o pincel para baixo e levante-o assim. Tente fazer isso. Estou usando apenas a ponta do meu pincel. Como você pode ver, eu não tenho as folhas perfeitas. Ainda assim, eles estão lindos. O fato definitivamente se tornou mais fácil. Confortável com isso. Vamos passar para nossa próxima lição para ver como podemos ser. 8. Composição e esboço: Espero que a essa altura você esteja confortável pintando pétalas e folhas. Vamos começar com nosso projeto de aula. Qual é o nosso projeto de aula? Vamos pintar um buquê de flores, algo assim. Vamos começar com o esboço básico. Vamos pintar algumas flores frontais como esta. E então adicionaremos algumas flores voltadas para os lados, por exemplo, como esta. E temos alguns botões de flores. Essa é a nossa classe principal. E então temos essas flores caindo em algumas flores de enchimento. Gosto de começar bloqueando o espaço para minhas flores principais. Vou apenas desenhar um círculo áspero. Esta é minha primeira flor. Vou desenhar um segundo por aqui. Duas flores principais. Agora, vamos ver onde podemos colocar algumas flores voltadas para os lados. Vou desenhar um velho barato para indicar que meu site está voltado. Algo assim esteve aqui. E eu quero ter um voltado para cá. Vamos adicionar um aqui. Agora eu quero adicionar alguns botões de flores. Estou pensando que talvez um aqui, um aqui e um voltado para baixo aqui. Agora vamos ver como podemos desenhar uma borboleta de luta. Uma coisa que eu gosto de fazer é marcar o centro do meu círculo e depois dividi-lo aproximadamente em cinco partes. E então eu gosto de adicionar algumas gotas, formas de pétalas. Aqui. Não tenha medo de sobrepor suas patentes. E agora temos um apartamento. Então você teve um iniciante. É uma boa ideia fazer um esboço aproximado de sua flor assim. Depois de adicionar uma pintura confortável sem o esboço, você pode até mesmo pintar diretamente. Vamos fazer isso, adicione-o escrito. Dessa forma. Eu me certifico de que todas as minhas flores sejam do mesmo tamanho. Agora vamos ver como podemos desenhar um plano voltado para o local, plano e voltado para o lado desta forma. Eu desenho alguns assim. É isso mesmo. Para o nosso botão de flores. Vou apenas desenhar um simples feito com nossa classe principal. Agora vou adicionar um estilo de flor para flores de enchimento. Não vou desenhar tudo. Eu só vou desenhar algo assim. Só para marcar o espaço para o meu caule de flores. Desgastado. Uma segunda, como esta carta, talvez esteja aqui. Um aqui é só um esboço. E à medida que pintarmos esse buquê de flores, voltarei e farei alguns ajustes. 9. Como pintar flores principais: Agora vamos começar pintando flores. Eu quero preparar a cor, que é meio amarela quente. Então eu vou pegar meu amarelo e vou adicionar um pouco de laranja a ele. E eu vou diluí-lo. Agora. Vamos observar essa cor e ver como ela fica no papel. Eu sempre guardo a assinatura, mas junto comigo, para que eu possa testar minhas cores antes de colocá-las no papel. Eu gosto desse amarelo. Vamos ver o que acontece se adicionarmos um pouco de laranja na base da pétala? Você vê que está lindo. Eu começo pintando são planos. Eu vou te mostrar como pintar flores voltadas para a frente e flores voltadas para os lados. E então você pode ir em frente e pintar o resto da classe. Você se lembra de como pintamos uma pétala? Vamos começar pela base da pétala. Agora, eu gosto de adicionar um pouco de cor laranja na linha de base. Ainda acho que esta é outra Grã-Bretanha agora está tomando uma cor laranja novamente e apenas tocando-a levemente na base do vetor. Depois de fazer isso, não toque tão melhor agora que acabei de espalhar essa cor sozinha. Sinta-se à vontade para virar seu papel. Agora, vou pintar esses dois vetores. Nós terminamos. Corte o lado voltado para o plano. Comece com as pétalas do meio. Vá em frente e adicione mais dois sites. Mais seco também, cor laranja na base. E terminamos com nossa pintura de flores voltada para o lado. É como encontrar um único padrão. É isso mesmo. Agora vamos completar o dia. Pare as abas. Pintando voltado para cima. Eu também gosto de adicionar apenas vetores opostos. Algo assim começou a sentir esse triângulo. Vamos desenhar algumas linhas como essa. Dê-nos o que é incomum nisso. O outro lado. Quando terminarmos de pintar nossa classe principal, agora vou deixá-los secar e voltaremos a detalhar no final. 10. Enchimento de pintura Flores e caules: Minhas flores principais estão secas agora, então vou pintar essas flores de enchimento. Estou tomando um pouco de azul ultramarino. E eu vou adicionar algumas linhas. Agora, vamos dar uma amostra de que eu vou usar essa cor. Agora. O que eu vou fazer é carregar meu pincel com cor e apenas apontar meu pincel para essa equipe. Simplesmente pressionando para baixo assim. Portanto, mantenha essa linha como referência. Essas formas de lágrima ao longo do estado. Agora que terminamos de adicionar flores de jardinagem e flores de enchimento, é hora de adicionar algumas ações e as mesmas. Ainda tenho alguma cor das minhas flores principais. Gosto de usar a mesma cor para misturar meu verde. Vou pegar um pouco de verde seiva e misturá-lo com essa cor amarela e laranja. Vamos testá-lo agora. Isso ainda é muito brilhante para mim. Vou pegar um pouco de laranja, misturar com essa cor. Ok. Acho que agora temos um verde azeitona perfeito. Esse eu gosto mais. Mas lembre-se de como pintamos linhas finas no mesmo V. Queremos machucar os caules. Se você não se sentir confortável usar um pincel maior para pintar linhas mais finas, você pode usar um pincel menor. Mas rigger brush. Eu gosto de pintar. visto voe primeiro. Agora siga esta linha. Pinte este estoque de flores. Vá devagar, não se preocupe muito com isso. Você pode fazer isso em pequenos segmentos como esse. Novamente, estou apenas virando meu papel porque os estados são mais confortáveis para eu pintar. 11. Vamos adicionar algumas folhas: Vamos adicionar algumas folhas maiores agora, para isso, vou usar uma versão diluída dessa cor verde oliva. Vamos começar. Eu começo pela base. Eu adiciono mais um aqui. Eu gosto de adicionar outro aqui. Um aqui, um aqui. E não se preocupe se suas folhas se sobrepuserem aos seus suportes de flores, está tudo bem. Eu vou adicionar algumas folhas menores aqui também. Não. Por que não adicionar as folhas maiores agora, neste momento, eu gostaria de dar um passo atrás, ver se tenho alguma lacuna, espaço que eu gostaria de adicionar mais. Agora eu vou parar por aqui. Vamos adicionar algumas folhas menores. Agora, quero misturar um tom verde mais escuro para minhas folhas menores. Vou tomar um pouco de chá verde de seiva e discutir a cor verde-oliva muito escura. Agora eu vejo onde posso adicionar algumas folhas menores. Por exemplo. Eu posso adicionar um aqui. Novamente, como se você não estivesse muito confortável pintando folhas menores com um pincel maior, você pode usar meu pincel número dois ou pincel número quatro. Às vezes eu gosto de adicionar uma folha com uma única pincelada. Eu adoraria folhas ao redor de suas flores. Não tenha medo de sobrepor suas folhas. Quando terminar, quero dar um passo atrás. Quero que meu pescoço fique escuro. 12. Como adicionar os toques finais: Vou adicionar mais algumas folhas mais escuras. Mas antes disso, quero agora adicionar alguns detalhes ao nosso flash. Quero misturar uma mistura concentrada de amarelo e laranja. Nesta mistura mais escura, vou acrescentar alguns destaques, abas de loja. Amostra uma vez. Sim, parece bom. Gosto de delinear essas pétalas de flores usando algumas linhas soltas e onduladas. Vamos seguir em frente e fazer isso de novo. Se você não se sentir confortável usando um pincel maior, use um menor. Assim. Aqui está uma análise mais detalhada. Isso dá aquele toque de cor às suas flores. Gosto de fazer isso com todas as minhas flores. Mantenha sua mão. Ficou estressado por ter linhas perfeitas. Mantenha essas linhas o mais soltas possível. Gosto de adicionar algumas linhas no fio dental e me divertir com isso. Depois de adicionar todos os dois dias, quero pintar o centro dessas duas flores voltadas para a frente. Até agora eu quero a cor escura. Vou escolher uma amostra de laranja levantada em índigo laranja amostra dessa cor. Não é uma cor preta, mas ainda está bem escura. Garantido um pouco mais escuro. Então eu posso desenhar linhas como essas no centro, estranho, você pode simplesmente colocar alguns pontos assim também. Eu só vou pintar um pequeno círculo. E eu vou adicionar alguns pequenos pontos aqui e lá vamos nós. Quero adicionar mais algumas folhas mais escuras. E para isso, vou pegar essa mistura de verde-oliva e adicionar a ela. Veja, eu realmente gosto de reutilizar minha tinta. É uma mistura bem escura. Uma amostra disso. Eu ainda gostaria de uma mistura mais escura. Também estou colhendo um pouco de sienna queimada. E eu vou misturá-lo com índigo. E isso nos dá essa cor verde escura. Dilua isso agora, você pode ver o verde. Agora eu quero adicionar algumas folhas mais escuras aqui e ali. Ao adicionar folhas mais escuras, fique atento. Você não quer adicionar muitos deles porque não queremos que eles tenham uma pintura avassaladora. Então, apenas pequenas folhas aqui e ali. Vou dar um passo atrás e ver como isso fica. Agora, Varela tem essa cor verde escura na minha mão. Gostaria de adicionar alguns destaques às minhas folhas. Eu não vou fazer isso com todas as folhas, mas só para elas, uma delas. E eu gosto de adicionar uma ou duas tríades de grama. Então eu vou te contar um pouco essa cor. E tinha essas linhas TIN para mostrar que há algo por aqui. último dia que eu gosto de fazer é assinar meu nome. Não, a pintura está completa. 13. Antes de você ir...: Estou tão orgulhosa de você por terminar esta aula. Lembre-se de que você continua praticando todas as técnicas que aprendemos nesta aula. Quanto mais você pratica, mais fácil fica. Agora, como prometido, aqui estão alguns exemplos de buquê de flores que eu pintei usando. Aprendemos nessa aula. Essa é outra que eu fiz usando uma paleta de cores semelhante, mas com uma composição um pouco diferente. Aqui, pintei flores principais um pouco maiores e adicionei alguns destaques às flores de enchimento. Eu adicionei alguns destaques brancos às flores principais. E então você pode ver essas linhas pequenas. Para encher. Eu usei apenas duas cores. Drama em azul, eu sou verde-seiva. E eu pintei PRs principais um pouco maiores. Coloquei as flores de enchimento em pé, acrescentei. Isso. Uma também é feita usando apenas duas cores. Lembre-se das etapas que seguimos para pintar isso. Comece com suas flores principais e depois decida a posição das flores de enchimento. Em seguida, continue adicionando as folhas maiores. Em seguida, adicionamos algumas folhas menores na tonalidade mais escura. No final, adicionamos alguns destaques e finalizamos folhas mais escuras. Lembre-se de variar os valores de cor que você sempre começa com o valor mais claro e, em seguida, continue adicionando alguns elementos mais escuros. Lembre-se de ter um equilíbrio de elementos mais claros e mais escuros em sua pintura. Isso ajudará sua pintura a parecer mais fácil e, naturalmente, também adicionará profundidade e volume à sua pintura. Estou empolgado em ver o que você cria nesta aula. Portanto, não se esqueça de postar seu projeto na seção de projetos desta aula. Eu adoraria dar meu feedback se você decidir publicá-lo no Instagram, por favor, não se esqueça de me marcar. Meu nome do Instagram está no caminho vermelho para um retiro artístico. Eu adoraria compartilhar seu trabalho novamente. Se você tiver alguma dúvida relacionada a esta aula, posso entrar em contato pelo Instagram, DMs e meu ID de e-mail. Vou vincular os dois na descrição abaixo. No final das contas, eu adoraria ouvir seus comentários. Então, por favor, não se esqueça de fazer uma avaliação. Definitivamente, isso me ajudará a melhorar e me dará ideias sobre o que abordar em minhas futuras aulas. Se você adora essa aula, sinta-se à vontade para compartilhá-la com seus amigos e familiares. Obrigado por fazer esta aula, e espero ver você em breve na minha próxima aula.