Transcrições
1. Introdução: Adoro girassóis. Olá, sou Manushree, o artista e ilustrador por trás do The Whimsical Creative. No meu trabalho pessoal, gosto de pintar flores que evocam calma, positividade e sentimentos de fundamento. Também sou apaixonado por permitir que os criativos adotem sua criatividade e evoluam em sua arte. Nesta aula, estaremos pintando girassóis, que são um símbolo de vitalidade, boa sorte e felicidade. Agora girassóis podem parecer um pouco assustadores, entanto, na minha humilde opinião, eles são uma das flores mais fáceis de pintar, especialmente quando estilo expressivo solto. É só preciso um par de traços básicos que eu vou estar compartilhando nesta aula e eu vou estar guiando você dominar esses traços básicos e então nós estaremos pintando cabeças de flores e finalmente, nós também estaremos construindo todo o talo de girassol. Você também vai descobrir que nós brevemente tocar ao esboçar este girassóis e não se preocupe, nós apenas fazê-lo de uma maneira muito solta e você pode aplicar esse princípio de esboçar a qualquer flor de suas escolhas então. Para materiais, estaremos usando aquarelas, no entanto, sinta-se livre para experimentar com guache ou acrílicos, as técnicas que usamos nesta classe para explorar luz e sombra e adicionar camadas também podem ser aplicadas a todos os outros meios. Estou super animado, vamos começar e pintar alguns girassóis.
2. MATERIAIS: Bem-vindos à aula de girassóis soltos. Estou tão feliz que você escolheu estar aqui. Vamos dar uma olhada em todos os suprimentos que precisaremos para nossa aula de hoje. Vamos precisar de um lápis e uma borracha. Qualquer lápis HB normal fará, e você pode escolher qualquer borracha de sua escolha. Se é uma borracha sem poeira, então isso é incrível porque isso não altera ou danifica nosso papel aquarela. Agora, vamos discutir nossas tintas. Vamos usar variedade ou seleção de amarelos, começando com o ocre amarelo, é uma linda cor amarela terra. Então usaremos o novo gamboge de Daniel Smith. Então temos o nosso amarelo limão Winsor, essa é a cor que vamos usar a seguir, e então também vamos usar sienna queimada. Você também pode usar sienna crua se você não tem sienna queimada. Por último, usaremos este lindo tom de ouro verde. Agora, sinta-se livre para substituir essas cores por qualquer ou todos os amarelos que você tem em sua paleta. Basicamente, queremos ter tantos amarelos quanto pudermos, modo que nos permitirá criar um tom amarelo mais complexo e criar muita dimensão quando começarmos a pintar nossos girassóis. Para os nossos verdes, vamos dar uma olhada e ver as cores que vamos usar. Temos verde seiva permanente. Isso é da Winsor & Newton. Então temos verde submarino, é de Daniel Smith. Então temos verde perileno. Por último, temos umber esverdeado. Mais uma vez, você pode escolher qualquer um dos verdes que você tem em sua paleta, e isso vai funcionar bem. Agora, para os centros, porque os centros geralmente são de cor escura. Como você pode ver, os lindos amarelos são compensados por este belo centro escuro profundo. Para explicar isso, vamos usar duas cores, uma delas é queimada umber, e então a outra é sépia. Estes são da gama Cotman Winsor & Newton. Para nossos pincéis, usaremos pincéis redondos em uma variedade de tamanhos. Eu recomendo o tamanho 8, 6 e 10. Isso nos dará uma boa gama em termos de criação de pétalas e ir para mais detalhes. Então, por fim, precisamos de um frasco de água limpa, uma paleta de mistura. Vou usar uma placa de cerâmica como paleta para hoje, e é claro que o mais importante é um papel aquarela. Mesmo que usemos papel aguarela 300 GSM, se possível, tente usar 100% algodão um. No entanto, se isso é algo que você não tem, isso também é bom, não se preocupe. Mas certifique-se de que o seu papel aquarela é de pelo menos 300 GSM. Isso é tudo por todos os suprimentos que usaremos em nossa turma. Vamos mergulhar para as lições e começar a criar esses girassóis lindos.
3. Elaboração dos croquis: Vamos dar uma olhada rápida em nosso assunto, que são esses girassóis lindos. Eu tenho dois tipos diferentes aqui; um tem um centro mais escuro, você pode ver que é muito escuro e tem muitas gradações, e então outro tem um centro mais leve. Além disso, este não está completamente aberto, ainda está um pouco perto. Este é muito aberto e para a frente, e este é para o lado. Vou levá-los através de todo o processo de esboçar estes vagamente. O que vamos fazer, é ir em frente e capturar suas peculiaridades em um estilo rápido
e esboçado, e isso vai nos ajudar quando colocarmos nossas cores e usar aquarelas. Vamos esboçar este primeiro. Vou pôr isto de lado. Pegue seu lápis, e vamos observar primeiro. O que vejo, é que tem um lindo centro. Vou fazer um girassol virado para a frente. Começamos com um círculo áspero. Não me preocupo em ficar perfeito. Vamos passar para as pétalas. Como eu vejo as pétalas
parecem formas de lágrima invertidas. Você pode ver que é assim que eles parecem, há um monte de pétalas sobrepostas e então eles têm um monte de pequenas dobras nelas. Isso também é o que vamos capturar. Vou começar a criar essas formas de lágrima aleatoriamente. Eu não estou muito incomodado para obtê-lo exatamente como o que eu estou vendo, em vez disso, eu vou em frente e adicionar meus próprios pedaços e pedaços. Às vezes pode não haver uma pétala em um lugar, e eu ainda vou em frente e adicionar isso. Da mesma forma, algumas outras vezes pode haver uma pétala mais fina, eu posso ir em frente e adicionar uma mais espessa, ou pode haver uma mais fina e eu posso escolher e decidir adicionar uma mais espessa. Você pode ver que estou sendo muito rápido e solto em minhas tacadas. Não estou tentando ter uma réplica exata do que estou vendo aqui. Isso é simplesmente porque não estamos indo para um estilo botânico detalhado, em vez disso estamos indo para um estilo mais expressivo, solto, e é precisamente por isso que eu estou escolhendo tomar alguma liberdade criativa e interpretar esta flor em meu próprio maneira única. Agora, vamos para as folhas. O que vejo, é que tem folhas lindas. Um está chegando atrás daqui, há outro aqui,
há um lindamente amassado aqui, e então há também um minúsculo na parte de trás. Vamos ver. Eu vou resgatar este maior e vagamente, novamente, apenas vou capturar isso. Está saindo assim. Então temos outro. É muito pontudo no topo. Ops, temos uma mesquinha aqui. Na verdade, está murchando. Eu deveria ter feito essa aula há três dias, mas a vida aconteceu e aqui estamos nós. De qualquer forma, há uma folha que tem pontas minúsculas. Se você olhar para a parte de trás do girassol, você verá que estas folhas que vêm e cobrem todo o girassol por trás, eles têm essas pontas maravilhosas, então nós também vamos realçar isso com aquarelas. De qualquer forma, vou em frente e adicionar esta folha. Finalmente, temos um aqui. Tem uma dobra, então eu vou capturar isso, assim. Finalmente, o belo caule. Mesmo que o girassol tenha uma haste muito reta, eu vou dar uma curva, porque eu sinto que isso apenas adiciona movimento a uma flor bastante estática. É isso. Terminamos com este. Vamos deixar este de lado e pegar outro, que é este. Este é um girassol de vista. Como vamos interpretar isso, é que vamos nos concentrar principalmente nessas folhas lindas e essas pétalas sobrepostas que vêm de trás das folhas. Primeiro de tudo, o que eu vejo é que o caule sai assim, e então temos essas lindas folhas, que têm pontas pontiagudas. Novamente, maximizando isso. Então eu vejo que isso tem uma forma de copo, então eu vou grosseiramente marcar que, é assim. As folhas são para as bordas desta forma de copo e por toda parte. Finalmente, começaremos a criar as pétalas. As pétalas, você vai observar que são maiores que estas folhas, então eu estou levando em conta isso. Curva e curva nas pétalas, então vamos manter isso assim e em algum lugar aqui. Eu vou adicionar alguns outros, mesmo que eles não estão lá na flor, mas eu quero adicioná-lo. Esta linda folha, então vamos acrescentar isso. Temos outro lindo
, começa aqui e fica assim. Claro, temos este caule bonito e
curvilíneo, longo, esbelto, bom caule. Eu vou fazer isso também. Isso é tudo para o nosso quadro de esboços. Vejo que muitos criativos lutam com a parte do esboço. Há um par de dicas que eu quero compartilhar com vocês, primeiro é ser muito rápido com seus traços porque assim você não acaba sendo pego em pensar como uma certa pétala deve olhar, em vez disso você vai com o fluxo, você vê o que está na sua frente e então você rapidamente interpreta isso da maneira que você se sente melhor. Outra coisa é sempre usar uma mão leve ao esboçar, modo que, se você sentir que você tem que remover certas áreas, por todos os meios, você pode ir em frente, usar uma borracha e começar de novo. Outra boa dica para esboçar, é sempre ter um caderno de esboços e, claro, tirar algum tempo, talvez cinco minutos em um dia, e apenas esboçar qualquer objeto que você vê na sua frente. Isso também pode ajudá-lo a ficar mais confiante quando você está se aproximando de esboços. Finalmente, quando eu estou realmente esboçando, eu tento basicamente pensar, o que é sobre uma flor que simplesmente salta para mim da fotografia ou da flor real? No caso de nossos girassóis, o que realmente saltou para mim, foram essas lindas folhas que pico por trás da flor, as pétalas sobrepostas, e então como eles têm pequenas dobras, os lindos centros, o bela participar, um longo caule, e as lindas folhas diferentes. Além de ter as folhas apenas na base da flor, há lindas, folhas enormes que você viu no caule também. Essas são algumas das coisas que realmente saltaram para mim e eu tentei capturar isso na parte do esboço, para que possamos amplificá-lo ainda mais quando usarmos nossas aquarelas. É isso para esta lição, te vejo na próxima.
4. Como preparar paleta de cores: Vamos discutir rapidamente nossa paleta de cores. Para termos profundidade em nossos girassóis, usaremos uma seleção de amarelos. Estaremos variando não apenas os valores dos amarelos que estamos usando, mas também variaremos as temperaturas. Aqui você me vê misturando novo gamboge, que é uma linda sombra amarela quente. Agora, eu vou em frente e pegar um pouco de amarelo limão Winsor. Esta é uma sombra amarela legal. Eu também vou misturar um nêutron, que é um ocre amarelo direito. Estou apenas transferindo essas cores da minha paleta de cores para que seja mais fácil para nós misturá-las. Certifique-se de misturar o suficiente. Porque quando estamos pintando, você não quer ficar sem tinta. Isto é ouro de quinacridona que estou misturando. Finalmente, vou fazer uma quantidade de sienna crua. É uma cor amarela muito clara, e mal aparece, e você precisa de muito. Esqueci mais uma, um lindo tom amarelo-esverdeado que é ouro verde. Estes são todos os amarelos que vamos usar. Além disso, também usaremos uma quantidade de sépia. Para os meus verdes e sépia, tenho-os aqui. Tenho uma Sienna queimada aqui, que é a que usaremos para nossos centros. Vou misturar isso. Então também usaremos nossa sépia. Eu vou ter um pouco misturado aqui e pronto para ir. Por fim, temos uma seleção de verduras. Por que estamos usando verduras? Vou misturar o amarelo que escolhemos em nossos verdes aleatoriamente. Às vezes, quando você estiver pintando nossas folhas, eu vou em frente e adicionar um pouco de novo gamboge para dizer verde perileno ou jumbo verde, ou verde submarino. Estes são os verdes que temos. Eu só estou usando três verdes: verde submarino, verde perileno, e âmbar esverdeado simplesmente porque temos tantos amarelos, eu posso variar muito os verdes misturando pequenas quantidades destes. Agora chegando aos nossos amarelos, mesmo dentro deles teremos valores mais claros e valores mais escuros. Para este, vou cavar um pouco dele e criar um valor mais leve desta cor. Da mesma forma, vou pegar este e criar um valor mais leve para isso. Às vezes você não precisa necessariamente criar um pool de valor mais leve. Em vez disso, você pode pegar um pouco de cor, colocá-lo no papel e, em seguida, enxaguar um pouco e o que você tem já está em sua escova após o enxágüe é um valor mais leve da mesma cor. Vou usar isso também. Nós também estaremos misturando nossos amarelos juntos para criar alguns amarelos únicos e mais complexos. Essa é toda a intenção. Queremos uma mistura de amarelos. Enquanto pintamos nosso girassol, estaremos mergulhando em amarelos diferentes e criando padrões diferentes. Isso é o que vai dar aos nossos girassóis a dimensão e o efeito de luz e sombra. Além disso, se você quiser obter exatamente os mesmos tons amarelos que eu usei aqui, está
tudo listado na seção de recursos do projeto, que você pode acessar através da versão web do Skillshare. No entanto, uma boa dica que eu posso dar-lhe é, você pode começar com apenas uma cor amarela e pode ser Winsor limão amarelo. Se você quiser doar em um amarelo mais quente, basta ir em frente e misturar pequenas quantidades de laranja ou vermelho para ele, mas começar muito devagar. Assim você terá um amarelo mais quente. mesmo para o ouro verde. Você só precisa misturar pequena,
pequena quantidade de verde e amarelo limão e você vai ter uma cor como esta. Sinta-se livre para usar as cores que você tem. Só para garantir que você tenha uma variedade de amarelos misturados. Vamos analisar rapidamente os amarelos que escolhemos. Vou mostrar os valores mais escuros e mais claros. O primeiro é este novo e lindo gamboge. Seu valor mais leve será algo parecido com isso. O próximo é o amarelo limão Winsor. É uma cor amarela legal. Vai ficar assim. Então temos o nosso ocre amarelo, é uma cor amarela neutra. Mesmo com ocre amarelo, você precisa de um pouco de tinta em comparação com a água para que a cor realmente apareça. Então temos ouro verde, que é uma cor realmente única e linda. Vamos mostrar isso. Eu não vou usar ouro verde com força total, simplesmente porque ele se inclina mais para verde do que amarelo. Mas o valor mais leve será uma adição maravilhosa para os nossos amarelos. Também tenho quinacridona de ouro. É um amarelo muito bonito e quente, brilha. É assim que eu definiria. Por último, temos o nosso [inaudível]. É assim que parece. Então você estará usando nossa sépia. Eu vou fazer uma amostra ao lado de [inaudível] para ver como os centros ficariam. Eu também vou estar usando ocre amarelo, um pouco no centro. É assim que a transmissão pareceria. Em seguida, com alguns amarelos como nova instância gamboge. Vou ver como os verdes ficariam. Vamos ver o nosso verde submarino. Verde submarino é uma das minhas cores favoritas absoluta de Daniel Smith. Parece lindo. Vamos ver como amarelo limão ficaria ao lado dele, linda. Então também temos a nossa mistura de sépia e sienna queimada. É assim que vai parecer. Eu sou muito bonito como isso parece. Vou deixar cair um pouco de ocre aqui para ver como isso se mistura. Em seguida, uma pequena quantidade de siena óssea no final. Este é sempre um ótimo exercício para fazer, sempre que você está começando a nova peça. Isso lhe dá uma grande perspectiva em termos de como as cores
ficariam próximas umas das outras. Isso também diz que, para que possamos obter esse lindo, belo sangramento que está acontecendo aqui, aqui e aqui, teremos que ser um pouco rápidos para capitalizar a técnica molhada em aquarela
molhada para que Podemos ter esses lindos sangramentos em nossos girassóis também. Isso é tudo para a nossa lição de paleta de cores. Vejo-te no próximo, onde
começaremos a pintar o nosso lindo e lindo sol.
5. Parte do projeto final I: Vamos começar a pintar algumas flores. Vou usar uma seleção de pincéis redondos. Agora eu tenho 8, 10 e 8. Um deles tem amarelo limão. O outro tem arbusto [inaudível], e então aqui eu tenho um verde. Também vou usar outro pincel para começar com os centros. Uma das coisas que temos que ser extremamente cuidadosos é garantir que nossos centros não sangrem muito nas pétalas, e então nossas pétalas não sangram muito para os centros. É uma coisa com a qual temos de ter muito cuidado. Estou misturando um pouco de sépia e sienna queimada para o nosso centro. É um valor muito leve que vamos usar. Vou em frente e começar a adicioná-lo ao centro. Não vou encher completamente o centro, vou deixar algumas áreas brancas. Isso porque, como é um estilo solto, é muito importante deixar brancos. Isso é o que dá a ilusão de luz e destaques também. Então eu vou ir em frente e adicionar um pouco de cor mais escura em certas áreas, especialmente perto do centro do nosso círculo, e é isso. Agora vamos em frente com nossos amarelos. Vou primeiro com uma cor amarela limão. Eu vou misturar uma pequena quantidade de ocre para ele só para diminuir um pouco, e então, vamos pintar nossa primeira pétala. Para o nosso golpe de pétala, não estou fazendo nada. Estou simplesmente usando dois golpes para criar uma pétala. Você pode ver aqui, estou usando amarelo limão. Vou começar com a ponta do pincel, pressione para baixo para criar isso. Então eu vou alternar com a cor mais quente e criar o resto da pétala, deixando alguns brancos no meio. Vamos em frente e tomar um pouco de ocre. Enquanto estas pétalas estão molhadas, vou criar a terceira. Você vai ter que ser um pouco rápido para que possamos ter lindos sangramentos. estou fazendo nada, simplesmente tocando meu pincel e pressionando-o para baixo, arrastando-o para cima e criando as pétalas. Não se preocupe, não tente criar as pétalas muito perfeitamente. Queremos que ele permaneça orgânico e solto. Você também pode adicionar um pouco de cor mais escura para essas pétalas porque o girassol é inclinado assim, então eu estou adicionando a cor mais escura para comunicar sombras. Enquanto você estiver pintando essas pétalas, não fique muito preso em se certificar de que você obtenha a pétala perfeita ou forma de lágrima, tente ficar solto para que as pétalas saiam muito mais orgânicas e soltas. Deixe algum espaço branco aqui e ali sobre as pétalas. Isso é sobre isso. Vou deixar como está. Eu só vou fazer um pouco de Sienna queimada com o nosso ocre amarelo.
6. Projeto final II: Vou adicioná-lo a algumas áreas que eu sinto que quero enfatizar sobre ter sombras, como as pétalas sobrepostas às outras,
ou as pétalas que estão muito próximas do centro. É aí que vou acrescentar isso. Isso é sobre isso. Está secando muito rapidamente. Vou buscar algumas verduras e ver se consigo algumas folhas. Não, já está muito seco. Eu não vou ser capaz de obter algumas folhas. Tudo bem, mas está tudo bem. Novamente, para as folhas, estou tentando ficar solto e orgânico. Apenas seguindo o esboço que tínhamos criado antes. Adicionando um pouco de amarelo nas minhas folhas, só para amarrar tudo juntos. Vou trazer um verde de Berlim para as bordas como este. Enquanto a folha está molhada, eu vou adicioná-lo e ele vai dar este lindo efeito florescente. Para este. Havia um pequenino que estava a espiar por trás. Vamos criar isso também. Como este. Vou em frente e adicionar pequenas quantidades de verde de Berlim para as bordas. Nós terminamos com isso. Vamos para o caule. Para caule, vou começar com uma lavagem muito solta de cor verde. Eu misturei amarelo limão com meu verde submarino. Então, lentamente, vou começar a adicionar verde mais escuro a ele. Vou adicionar verde mais escuro para a cabeça da flor porque é onde as sombras estarão concentradas principalmente. Assim. Agora vou deixar que seja assim. Vou esperar que o caule seque um pouco mais e depois voltamos com Berlim verde para as bordas. Novamente, também estou tentando capturar alguns brancos no caule. Isso vai nos dar algum destaque, certifique-se de capturar isso também. Basicamente terminamos aqui. Apenas adicionando alguns valores mais escuros para as bordas. Este está feito. Agora voltamos a ele assim que estiver seco. Vamos passar para o nosso segundo girassol que é este. Para este, vou começar com o caule e os verdes primeiro, simplesmente porque eles são mais dominantes. Vamos começar com o caule. Só adicionando alguns traços. Agora eu misturei um pouco de amarelo com o verde. Agora voltarei com um pouco de verde de Berlim. Dentro das agulhas, estamos molhando sobre molhado enquanto o caule está molhado. Estou adicionando um pouco de aquarela molhada e isso é na técnica molhada sobre molhada. Se você gostaria de aprender essas técnicas mais em profundidade, eu sugiro fazer minha aula vintage alcance. Essa é a aula que eu projetei para iniciantes absolutos e vamos aprofundar essas técnicas. Pinceladas de pétalas, deixa traços e todas essas coisas. Agora estou pintando estas folhas. Eu vou alternar entre o verde submarino que eu estou usando e os flagelos sombra verde que eu acabei de misturar com algum amarelo. Esta era a nossa licença maior. Vou adicionar um pouco de amarelo. Agora você tem que ser um pouco rápido porque eu quero capturar essas folhas verdes a amarelas. Certifique-se de que não está muito molhado. Mas quando se trata apenas de secar, comece a pintar as folhas. Para as folhas macias, eu estou apenas usando o único golpe e para nossas folhas mais grossas eu estou usando dois traços. Olha essa coisa linda que está acontecendo. Isso só aconteceria se fosse rápido. Introduza uma cor para a outra enquanto ainda está molhada neste momento. Vou pegar um pouco de ouro verde e vamos adicioná-lo para as bordas dessas folhas. Eu também vou pegar um pouco de ouro verde e eu vou adicioná-lo
ao caule apenas para que ele vai brilhar ligeiramente. Também temos a nossa folha aqui. Vamos fazer isso. Adicionando um pouco de amarelo. Em seguida, usando o verde de Berlim apenas nas bordas, defina-o e adicione algumas sombras. Nós terminamos com isso. Vamos deixar secar por algum tempo. Enquanto isso, vamos voltar a este. Para este, vou começar com o centro primeiro. Vamos deixar o centro levemente molhado. Certifique-se de não passar por cima dos brancos. Basta molhar cuidadosamente o centro. Agora vou começar a adicionar cor mais escura para as bordas. Você não quer todo molhado e adicioná-lo em todo o lugar, que é manter em aleatório. Em seguida, vou pegar um pouco de Sienna queimada. Vou acrescentar isso também a certas áreas. Você pode ir em frente e incentivá-los a sangrar ou suavizar as bordas um pouco, como eu estou fazendo aqui, em algumas áreas que já começaram a secar. Mas, na maior parte, vou deixar assim. Agora, para adicionar sombras às nossas pétalas, vou pegar quiabo amarelo e misturá-lo com sienna queimada para criar.
7. Peça final III: Escuro, neutro ou amarelo. Isso é o que usaremos para adicionar sombras para nossas pétalas. Além disso, use um pincel limpo para suavizá-lo porque eu não quero ter uma linha indo assim. Quero que permaneça mole. Aqui está a dobra, então vou enfatizar isso. Mas vamos amolecer também. Adicionando um pouco de cor aqui, porque como discutimos, o girassol é uma espécie de ângulo. Então eu quero traduzir que essas pétalas têm alguma quantidade de sombra em comparação com essas que estão completamente à luz. Este é um pincel limpo e não tem cor nele. Eu só estou usando isso para apagar as bordas um pouco porque eu não quero ter bordas duras em minhas pétalas. Isso é sobre isso. Acho que preciso de alguns aqui, especialmente nas pétalas que estão atrás de algumas pétalas como esta. Vou enxaguar o pincel de novo e adicionar isso. Há um buraco aqui também, então vamos em frente e adicionar isso. Então, novamente, apenas lustre para fora assim. Estou feliz com isso. Não vou mais mexer nas pétalas. Sinto que parece perfeito. Vamos para as folhas. Para as folhas, eu estou realmente indo em frente com um pouco de amarelo. Eu estou usando novo remouche misturado com o verde, e eu vou adicionar isso em certas áreas que eu sinto que ele não tem cor, como aqui. Adicionando esta cor amarela às nossas folhas voltaria a amarrá-las junto com o girassol. Agora eu estou indo em frente com o verde perileno, e adicionando alguns valores mais escuros apenas para mostrar que há uma dobra aqui, e uma linha como esta. Enquanto eu estou fazendo isso, eu estou me certificando de que ele está molhado para que eu não vou obter bordas duras. Da mesma forma, com este, acho que pode usar pequenas quantidades de amarelo aqui. Vou melhorar e trazer um pouco de verde perileno, e adicionar um pouco de profundidade a ele. Vou deixar por isso. Adicionando alguma dimensão a este aqui, e um pouco aqui. Mas, novamente, vamos cuidar da escova, lustre um pouco. Estou feliz com isso. Agora no nosso caule, acho que vou adicionar um pouco mais de cor. Tomando minha mistura de verde submarino, eu vou em frente e adicioná-lo em pinceladas de caneta. Isso é sobre isso. Vou deixá-la aqui. Vamos passar para este. Está seco, pensei que fosse um pouco. Misturando um pouco de verde submarino, e adicionando-o em direção a isso. Lembra que discutimos que essas pequenas folhas para trás têm essa gorjeta linda? Vou maximizar e vou trazer isso aqui. Apenas em direção à ponta, estou adicionando uma forma de V, depois voltando e suavizando tudo. Tomando a cor verde mais escura e adicionando algumas sombras às nossas folhas que pintamos aqui. Novamente, quando estiver adicionando sombras, vá devagar. Você não quer ir muito para ele e, em seguida, adicionar muitos detalhes em todas as folhas. Aqui eu vou pegar um pouco de verde perylene e reenfatizar esta dobra que temos na licença e veia. Eu também vou tomar essa mistura de ocre amarelo e sienna crua e adicioná-lo para a borda dessas pétalas, certificando-se de suavizar com uma escova limpa. Sempre que você quiser definir que existem duas pétalas e você sentir que a definição está faltando, você pode usar essas sombras. Você pode usar essa cor mais escura para definir isso. Estou concentrando principalmente as sombras, perto de nossos verdes, porque é onde eles estarão principalmente. Como demos as dicas para nossas folhas, você pode escolher e dar algumas para as pétalas também. Há uma dobra aqui, então eu vou criar isso. Estou feliz com este também. Agora vou em frente e adicionar algumas linhas no caule com a cor verde, e é isso. Finalmente sobre os detalhes mais finos, para que eu estou usando nosso pincel número 4 de Plush. Estou misturando sépia com pequenas quantidades de spray de tinta para tornar a cor ainda mais escura, rica e esfumaçada para que o urso se destacou com um belo marrom esfumaçado. Na verdade, estou misturando coisas diretas para escurecê-lo ainda mais. Então, com isso, vou em frente e adicionar alguns detalhes ao centro. Você vê que tem essas pequenas coisas confusas, é o que eu estou tentando capturar aqui com esses pequenos detalhes. Eu só vou adicionar um pouco destes, novamente aleatoriamente. Eu não vou adicioná-los ao redor, mas em certas áreas. Estou atento à direção. Então, estes também estarão enfrentados assim. Apenas esteja atento a isso. Basta adicionar isso em algumas áreas que são leves para sugerir para esta textura difusa. Opa, eu estava prestes a deixar cair o meu pincel. Eu também vou adicionar alguns pontos. Isso é sobre isso. Vou deixar por isso. Vejo que havia mais uma dobra aqui, então vamos em frente com a cor mais escura. É isso, terminamos. Espero que tenha gostado de pintar estes lindos girassóis e se divertido. Eu adoraria ver o que você cria a partir desta classe. então certifique-se de me marcar no criativo caprichoso no Instagram. Além disso, você pode postar seus projetos na seção de recursos do projeto do Skillshare. Eu adoraria te dar feedback também. Muito obrigado por se juntar a mim hoje e pintar essas belezas comigo. Espero vê-lo em breve na minha próxima aula. Até lá, feliz criativo.
8. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim hoje e pintar estes girassóis lindos comigo. Eu adoraria ver o que você cria a partir desta classe. Sinta-se livre para carregá-lo na seção de recursos do projeto do Skillshare. Alternativamente, você também pode optar por compartilhá-lo comigo no Instagram. Certifique-se de me marcar @thewhimsicalcreative. Adoro admirá-lo. Se você gostou desta aula e gostaria de expandir ainda mais sua biblioteca floral ou talvez você queira ficar mais confortável usando cores, certifique-se de conferir minhas outras aulas no Skillshare. Existem atualmente sete, eu acredito, ou oito aulas no Skillshare e me dê um acompanhamento aqui para que sempre que eu carregar uma nova classe, você será notificado primeiro. Eu também compartilho vídeos de processo no Instagram e no YouTube, então não se esqueça de me seguir lá também. Está bem, vemo-nos na próxima aula. Até lá, criação feliz.
Manushree Mishra, Watercolour Artist
