Aprenda a pintar flores usando guache: lírio d'água

1. Boas-vindas ao curso: Arte para mim é experimentar diferentes mídias e assuntos É o processo de sair da sua zona de conforto para experimentar algo diferente e aprender algo novo ao longo do caminho Oi. Meu nome é Bile. Sou artista e educadora de arte e sou a melhor professora de compartilhamento de habilidades que mora na Índia Também sou conhecido como Dippic nas redes sociais, mas estou constantemente compartilhando meu amor pela arte e por partes da minha vida Eu pinto há mais de seis anos, e pintar flores sempre esteve na minha lista Estou absolutamente fascinado pelas cores, formas e texturas que você encontra nelas, mas, ao mesmo tempo, é bastante Mas se abordarmos o assunto com as técnicas certas, é algo muito terapêutico e divertido de tratar. É por isso que, nesta aula, decidi compartilhar meu processo com você, onde vamos pintar um nenúfar juntos usando minha lavagem média favorita Começaremos falando sobre os diferentes materiais artísticos necessários para esta aula e depois mergulharemos esta aula e depois mergulharemos esboço e na composição de um tamborete Também falaremos sobre a paleta de cores desta aula, onde aprenderemos como fazer combinações de cores diferentes usando nossas formas básicas Também falaremos sobre as duas técnicas e como aplicá-las na pintura de lírios e pétalas Depois de reunirmos todo o conhecimento básico, mergulharemos no projeto da aula de pintura. Esta aula está repleta de muitas informações sobre lavagem como meio, porque estamos explorando isso com muito mais profundidade. Ao mesmo tempo, aprenderemos como dividir uma imagem de referência em camadas, para que seja mais fácil observar os diferentes detalhes nela e dar vida a ela no papel. se preocupe se você é iniciante pois este é um guia passo a passo, e eu vou guiá-lo por todo o processo pintura da composição de nenúfar dessa cocha No final desta aula, você terá essa bela pintura qual ficará muito orgulhoso. Se isso é algo que você achou interessante , junte-se a mim nesta aula e vamos pintar juntos. 2. Visão geral rápida: Incrível, estou muito animada por você ter decidido se juntar a mim nesta aula. Antes de começarmos, há algumas coisas que eu gostaria de compartilhar com você. Primeiro, haverá uma imagem de referência. Mas eu quero que você saiba que eu estarei lá para guiá-lo durante todo o processo, porque a imagem de referência pode parecer um pouco intimidadora Mas os detalhes que você deseja adicionar e não adicionar na imagem final dependem de você. Lembre-se sempre de que a imagem de referência pode parecer intimidadora, mas estamos aqui não para criar uma réplica dela, mas para criar nossas próprias versões Em segundo lugar, na seção de projetos e recursos, há algumas coisas que são enviadas. Primeiro, você terá a imagem de referência. Em segundo lugar, você terá um esboço básico, as obras de arte finais, esboços embaixo, caso não goste de desenhar, você pode baixá-lo e depois traçá-lo ou pode baixá-lo em, quero dizer, imprimi-lo em um papel aquarela Isso também funciona. Mas foi mais fácil para você. Eu só queria manter isso como referência também. Em terceiro lugar, você encontrará a paleta de cores, mas eu mencionei os sates e as diferentes misturas que Por fim, você encontrará a técnica gah, a folha na qual também pintaremos a técnica gah que está lá Apenas alguns recursos que eu gostaria de compartilhar com você antes de começarmos. Em terceiro lugar, estamos aqui para nos divertir. Isso é algo que eu sempre digo quando estamos pintando algo, tudo gira em torno do processo e não do nosso resultado final. Certifique-se de que você está indo devagar se achar que há muita coisa acontecendo. Muitos detalhes estão sendo adicionados. Apenas deixe aí, volte no dia seguinte e comece do zero. É tudo uma questão de ir devagar, aprender algo novo e aproveitar a jornada desse processo de pintura. Eu acredito que é isso. A seguir, vamos mergulhar na lição de material artístico. 3. Materiais usados: Tudo bem, vamos falar sobre todos os diferentes materiais de arte que precisamos ter para a aula de hoje, começando com o papel. Agora, o Guash, como médium, não é muito exigente quanto ao tipo de papel que estamos usando Para a aula de hoje, vou usar meu papel aquarela fabriano artistico 100% algodão Você pode usar qualquer papel grosso de 300 g/m2 que tenha com você Eu te mostro essa textura que esse papel tem. Tem lindas texturas prensadas a frio. Não é muito granulado, mas também não é muito liso. Para a aula de hoje, vou dividir isso pela metade porque é um tamanho maior Vou dividi-lo ao meio para meu projeto de classe. Sinta-se à vontade para usar qualquer tamanho que desejar para sua arte Não é obrigatório que você pinte grande ou muito pequeno O que funcionar para você, escolha esse tamanho. Agora, em vez desse papel em particular, às vezes também costumo usar meu papel da série Canson Heritage ou meu papel para aquarela Bockingford Agora, existem tantas opções no mercado você pode escolher qualquer papel de aquarela que quiser para a aula de hoje e também de qualquer tamanho Não somos exigentes quanto a isso. Junto com a folha de aquarela principal, tenho o pequeno caderno de esboços que atende ao seu caderno de esboços normal de 12160 GSM Você também pode usar o papel normal da impressora. Isso é só para praticarmos a composição do nenúfar, que mostrarei nas próximas aulas Mas mantenha alguns papéis comuns com você para praticar. Agora, a palavra sobre discutir papéis, vamos falar de tintas. Agora, se você está acompanhando a mim e minhas aulas, sabe o quanto eu amo as tintas guache Windsor e Newton Quer dizer, eles são absolutamente cremosos e nenhuma outra tinta guache se aproxima do tipo de experiência que eu tenho com as tintas se aproxima do tipo de experiência que eu tenho com as de experiência que eu tenho Winsor Junto com as tintas Winsor Newton, tenho meu Brusto titanium Gosto muito da opacidade do branco da Brustros. Mas essas outras tintas que vou usar. Falarei mais sobre os tons que estou usando na próxima lição, que é a aula de paleta de cores Não vou falar mais sobre as cores e tonalidades que estou usando agora, mas só para referência, o branco de Winsor and Newton e Brusto titânio Winsor and Newton e Brusto é tudo o que No que diz respeito aos meus pincéis, usarei pincéis muito limitados de um pincel plano para ser muito honesto com Este é meu pincel plano pan art tamanho 12. Além disso, tenho dois pincéis redondos, que são de tamanho oito e tamanho quatro, e um pincel de tamanho zero para todos os detalhes mais finos Mas esses quatro pincéis são os únicos quatro pincéis que você vai me ver usar. Talvez eu acabe usando três também. Mas esses quatro pincéis são o jogo principal dessa classe. Em seguida, tenho minhas placas de cerâmica para ser muito honesto com você. São pratos. Eles funcionam muito bem para fazer minhas misturas de cores porque os de plástico têm essas pequenas poças, das quais eu não sou muito fã Por isso, costumo usar placas de cerâmica ou paletas de mistura de cerâmica Então, eu tenho dois diferentes aqui. Além disso, tenho dois potes de água. Você sabe o quanto é importante. Uma é a sua limpeza e a outra é apenas para o enxágue final ou apenas para encher pouco de água limpa e fresca. Portanto, certifique-se de ter dois potes de água com você tempo todo quando estiver pintando usando Agora, esses são todos os suprimentos principais. Agora vamos falar sobre os suprimentos secundários. Aqui eu tenho essa folha de acrílico. Agora, é aqui que vou colar meu papel, só para ter uma boa superfície móvel para colocar meu papel Agora, a próxima coisa que precisamos é de fita adesiva, é claro. Nenhuma fita é para colar o papel com fita adesiva e fazer com que ele tenha essa pequena base fixa na folha de acrílico. Em seguida, eu tenho esse pequeno pedaço de papel só para eu tirar uma amostra das cores enquanto pinto Você vai me ver usar isso nas aulas do projeto. Por fim, você precisa ter sua balança, lápis, borrachas e todos os seus itens estacionários normais E isso é basicamente tudo para todos os suprimentos. Se você está pintando com Quash, você já tem tudo isso com você Reúna-os e nos vemos na próxima lição, onde discutiremos o esboço e a composição de nossa água 4. Esboço e composição do lírio d'água: R. A Vamos trabalhar o esboço e a composição do nosso nenúfar e dividi-lo em pedaços simples para que o processo de esboço seja Se você olhar para um nenúfar, verá claramente como temos essas pétalas de tamanhos diferentes Estamos vendo eles de um ângulo diferente a cada vez. Todas as pétalas são ligeiramente diferentes umas das outras em termos de posicionamento Mas, ao mesmo tempo, a estrutura geral permanece a mesma. Essa é sua ponta pontiaguda e uma estrutura inferior mais ampla. Vamos dividir isso nos diferentes formatos de pétalas que vemos Olhando para a pétala mais baixa, que é a pétala mais externa da sua flor Este tem um tamanho muito mais grosso e é muito maior Vou começar com essa forma. Vou pegar uma pétala que vai para o lado esquerdo Eu fiz isso em uma direção específica, que é a direção esquerda. E para mostrar a profundidade e a dobra da minha flor. O que vou fazer é criar essa linha no lado direito da minha estrutura. Quando pintamos isso, isso cria o efeito de que há uma dobra na flor. Da mesma forma, vamos dar um exemplo de que temos uma pétala ligeiramente voltada para o canto superior esquerdo Está apontado para a esquerda e você pode ver como a parte superior está apontada e a parte inferior é mais larga. Novamente, eu criei aquele pequeno quatro, onde você simplesmente deixa um pouco de espaço e redesenha a mesma forma Essas pétalas são exemplos das que você está vendo diretamente à sua frente Então, novamente, temos algumas curvas para o lado direito. Novamente, criando aquela forma cônica triangular e, em seguida, criando essa dobra Os complicados são aqueles que estão à sua frente e na parte inferior. Este parece um coração manipulado se eu o colocasse em uma forma simples Você pode ver como eu criei essa estrutura. Isso cria a ilusão de que a flor está inclinada em sua direção ou na direção do observador do ponto de vista OK. Esse é o do lado direito. Curve-se ainda à sua frente, mas dobre. Novamente, ele tem um tipo diferente de formato. Você notará mais sobre as diferentes direções e os tipos de pétalas e a direção em que elas estão indo, basicamente observando as flores Eu quero que você pare um momento e observe a flor. Para criar a forma principal da flor, o que vamos fazer é criar primeiro um círculo. Esse será o seu círculo externo. Vou dividir isso em quatro quadrantes levemente e logo acima da linha central, o que vou fazer é criar o círculo central que contém todos os estames Não estou tentando mergulhar na biologia de uma flor, mas essa é basicamente a parte central da flor. Estou criando um círculo menor no meio , no qual criarei esses filamentos minúsculos . Se eu não errado ou as afirmações forem muito exatas, essa é toda a estrutura Elas são muito parecidas com suas pétalas, mas um pouco mais cônicas na parte superior e você as criará de forma que as do lado esquerdo fiquem dobradas para a As da direita serão dobradas para a direita, as do meio serão apontadas diretamente para cima, mas eu não gostaria que você apontasse exatamente 90 graus Dê a eles um pouco de orientação. Os que estão na parte inferior do círculo voltados para você. Mas, novamente, você pode simplesmente criá-los nessas direções descendentes, quase como desenhar Little vs. But com a parte superior curvada Os do meio, os extremamente médios, serão dobrados para dentro A estrutura externa está ficando curvada para fora. Eles estarão voltados para dentro. Espero que isso esteja fazendo sentido. Se não for, por favor, veja como estou fazendo isso. Eu fiz isso muito levemente e adicionei essas formas. Quando eu estiver feliz com a aparência. Isso vale para toda a seção interna da flor. Agora, quando estamos pintando a estrutura externa da flor, tudo depende de onde você gostaria de começar. Muitas vezes, a parte mais confusa é por onde começo minha flor Para mim, o que realmente funciona é começar com a parte central da flor e depois construir sua flor, indo com as pétalas para fora. Então, vou começar com uma pétala dentro. Agora, se você olhar com muito cuidado, essas pétalas têm uma forma muito semelhante às pétalas externas que você vê, obviamente porque são as mesmas flores, mas o tamanho é bem Outra coisa a ter em mente é a direção em que eles estão indo. É muito fácil criar as que estão na parte de trás, que é a parte superior da parte central da flor. Os que estão na parte inferior têm uma forma diferente porque são levemente curvados para fora e, por fora , quero dizer, tem esse ponto de vista tridimensional É um pouco complicado mostrar isso, mas não é possível Obviamente, você terá que observar isso. Você pode ver como tento colocá-las de forma que eu me concentre na estrutura da pétala e onde elas se encontram na flor Você também pode ver diferentes imagens de referência desses nenúfares ou ter essa imaginação à sua frente Agora, como observador, estou olhando para esta flor, não diretamente na minha frente. Estou olhando para ela de cima, mas, novamente, essa flor se abre de uma forma que ainda está na minha frente, se isso estiver fazendo sentido. O ponto de vista é um pouco do topo. Todas as pétalas na parte inferior terão uma forma diferente Você pode ver que, quando termino com as pétalas mais internas, coloco as mais Novamente, tendo em mente que você quer brincar com essa forma, você pode fazer certas pétalas um pouco maiores, certas pétalas um pouco Você pode deslocá-los, mas tente manter o tamanho um pouco semelhante Por aqui, se você olhar com muito cuidado. A pétala mais à esquerda parece um pouco maior em comparação com a direita É aí que você entra e corrige a forma. Quando você está desenhando essa flor, você continua indo e voltando, e está tudo bem , porque você está tentando entender o posicionamento dela colocação dessas pétalas é muito importante se você quiser obter uma flor estruturada Agora, sempre que você estiver observando qualquer tipo de flor, por exemplo, aqui estamos fazendo nenúfares É muito importante dividirmos essas formas nas formas que conhecemos. Agora, o que isso significa é você quer ver círculos, triângulos e retângulos Essas são algumas formas básicas que conhecemos. Você quer tentar dividi-las dessa forma para que, ao observar e colocar essas pequenas estruturas, seja mais fácil saber para onde elas iriam Agora, para mim, esse nenúfar parece uma estrela. Ela se abre como uma estrela, tem essas estruturas maiores na parte externa da minha flor, e você tem essas pequenas pétalas no interior Você pode ver que, quando começo a brincar, começo a adicionar as pétalas da maneira que as vejo Você poderá brincar com o formato e acertar. Agora, é tudo uma questão de prática, e pode levar duas ou três tentativas para obter a forma exata correta, e está tudo bem. Desde que você consiga capturar a estrutura e a composição da flor. Acredito que estou muito feliz com a aparência da estrutura externa das da estrutura externa das minhas flores. Estruturas internas. Peço desculpas. As estruturas internas da minha flor parecem. Vou colocar todas as pétalas que estão do lado de fora da minha estrutura Por aqui, perdi uma pétala. Vou acrescentar isso rapidamente antes de adicionar as pétalas mais externas Novamente, adicionando algumas alterações nas pétalas, onde eu gostaria vê-las um pouco mais maiores em comparação com a forma como as coloco Como eu estava dizendo, pode levar algum tempo para você entender o posicionamento de suas pétalas, o tamanho de suas pétalas o tamanho de suas Mas enquanto você estiver observando a flor, observando o posicionamento das pétalas, o desenho será muito mais fácil Se for algo que está completamente fora de seu vazamento. Você está com muito medo ou não está muito confiante nisso. Está tudo bem. Eu fiz o upload da versão final esboçada na seção de recursos desta classe, você pode baixá-la e traçá-la ou imprimi-la em um papel aquarela e fazer todo o processo de pintura e não fazer esta Também está tudo bem. Eu também queria experimentar o esboço porque acredito que não sou uma também queria experimentar o esboço porque acredito que não sou pessoa extremamente confiante em desenhar, mas é algo que todos devemos sair da zona de conforto e Isso é exatamente o que estou fazendo aqui. Tentando simplesmente sair da minha zona de conforto e criar algo que eu provavelmente não faria normalmente. Novamente, somos o, isso é algo a ter em mente, observando como cada uma dessas pétalas colocada e depois tentando recriar a estrutura e a recriar a estrutura e composição de uma pétala de E a base que o ajudará a fazer toda a estrutura ou todo o esboço é o desenho externo que você tinha Se você observar com muito cuidado aqui, minhas pétalas estão indo além do círculo que eu fiz, e está tudo bem Esse círculo serve apenas referência para entendermos onde gostaríamos de colocá-los. Depois de sabermos qual será a camada externa, podemos entrar e sair um pouco do nosso desenho. Mas você pode ver como as pétalas estão se desenvolvendo. Estamos colocando-as com muito cuidado Outra coisa que pode realmente ajudá-lo, outra dica que pode realmente ajudá-lo é entender onde as pétalas estão começando ou onde será o ponto inicial ou final de cada lado Se eu puder ver que o início talvez da última pétala seja da ponta da que está à sua frente e termina no lado da outra que está atrás dela Você vai colocá-lo dessa maneira semelhante. Espero que tudo isso esteja fazendo sentido, porque o processo de esboçar é realmente algo que acontece muito quando você o observa sozinho Tudo bem. Aqui, estou apenas apagando a linha mais externa em que desenhei minha linha que desenhei minha Só estou apagando isso. E então vou delinear toda a estrutura. Tudo bem. Agora que apaguei minha linha de referência, você ainda tem tempo para adicionar algumas correções Talvez apague algumas pétalas se você não gostar do posicionamento delas e, quando estiver satisfeito com elas, poderá finalmente examiná-las e criar seu Agora, eu só estou fazendo isso para essa classe em particular. Eu não quero que você faça isso em seu esboço para a pintura Mesmo que suas marcas de lápis estejam muito escuras, elas podem atrapalhar seu processo de pintura Embora o Guash seja um meio opaco, você ainda não quer ter um esboço realmente escuro Vou escurecer meu esboço e repassar com meu lápis até o resultado final para que você possa ver como é o esboço final Mas, novamente, lembre-se de que você não quer fazer isso em seu projeto final de aula. Vá em frente. Quando estiver satisfeito com seu esboço, basta delinear toda a estrutura para saber qual é a aparência final do seu nenúfar Aqui está nossa estrutura final do nosso nenúfar. Agora, novamente, se você se lembra de como começamos com dois círculos de referência e construímos essas pétalas uma a uma, começando por dentro Lembre-se de dois círculos, um círculo determinará onde fica a estrela e a estrutura externa é para entender qual será a área ou a área de nossa flor. Portanto, essa é uma maneira de criar seus tambores de água. Novamente, se você quiser alterar a forma ou a direção com a qual você está vendo a flor. Tudo o que você precisa mover é o círculo central que pode funcionar como sua imagem de referência. Agora, aqui, aprendemos a esboçar a partir da pintura final, mas no projeto da aula, desenharemos nossa flor a partir de uma imagem de referência, como uma imagem de referência real, e aprenderemos muito mais sobre como observamos nossa flor nessa parte desta Esta foi a sua parte do esboço. Nos vemos na próxima lição, onde entenderemos a paleta de cores desta aula. Nos vemos na próxima lição, onde entenderemos a paleta de cores desta aula 5. Paleta de cores para o curso: Ok. Vamos falar sobre a paleta de cores dessa aula Agora, neste projeto de aula, vou misturar vários tons diferentes de uma paleta de cores limitada, que significa que vou criar muitas cores diferentes, os valores totais de diferentes tonalidades, misturando, digamos, brancos, pretos e marrons Eu tenho diferentes tons de verde. Da mesma forma, para os rosas, eu tenho diferentes tons de rosa, diferentes vermelhos mais profundos que eu misturei, o laranja, o laranja mais claro Tudo isso eu misturei sozinho, usando nossas cores básicas que encontramos na paleta Então, vamos falar sobre as cores que estou usando primeiro. Por aqui, a primeira cor amarela que vou usar é a cor amarela cádmio A propósito, tudo isso é de Winsor e Newton. Este é o tom de laranja cádmio. Em seguida, tenho um laser na cor carmesim. Portanto, se você não tem laser e carmesim, pode usar o lago carmesim Agora, essas são as poucas laranjas e amarelas que estou usando Em seguida, vamos falar sobre o rosa que estou usando. Agora, aqui, estou usando a cor magenta. Se você não tem magenta, sinta-se à vontade para usar sua cor rosa permanente Em seguida, queimei Ciena e queimei. Em seguida, seiva verde. O verde seiva é a única cor verde que vou usar. Eu vou fazer muitas misturas diferentes. Agora, para o branco, eu tenho o branco de titânio brusow, e para o preto, eu tenho o preto marfim de Windsor e Newton Vou colocar isso na minha paleta e vamos dar uma amostra Todas as cores da minha paleta. O que vou fazer é mergulhar minha escova plana na água. Coloque um pouco de água e crie essa mistura. Falarei mais sobre o controle da água na próxima lição. Mas, por enquanto, estou apenas misturando uma pequena quantidade de água na minha tinta e vou tirar uma amostra para você Agora, uma coisa que você notará aqui é que algumas cores se comportarão um pouco mais opacas em comparação com as outras cores Falaremos mais sobre isso na próxima lição e como tudo isso funciona. Mas agora, vamos nos concentrar apenas em observar essas cores Uma pequena quantidade de água, uma pequena quantidade de pigmento ou tinta, e você vai tirar uma amostra Agora, certifique-se de ver uma amostra e praticar esta lição de paleta de cores para que você possa entender as diferentes combinações de cores que você pode fazer usando as tonalidades que estão Isso torna todo o processo muito mais fácil, porque você sabe o tipo de rosa que obterá Agora, uma coisa que você pode fazer se não tiver uma cor magenta é misturar lago carmesim com o azul ultramarino para obter um tom mais rosado, magenta Se você não tem isso, use qualquer tom rosa que tenha com você, está tudo bem. Estou vendo rapidamente todas as cores, os verdes, o vermelho, os marrons Vou rapidamente retirá-lo e depois etiquetá-lo para você Por fim, tenho minha cor branca de titânio, que você claramente não pode ver no cartão de amostra, mas o branco titânio é uma cor muito importante quando você está tentando obter Essas são as cores, a tonalidade original que vou usar para esta aula. Deixe-me rotulá-lo no campo. Tudo bem Agora que temos os nomes, você pode ver os tons exatos que vou usar. E como você pode ver, vamos misturar vários tons diferentes como você pode ver no cartão de amostra Vamos fazer algumas misturas de cores com elas. Agora, obviamente, você pode alterar a tonalidade pela quantidade de determinada cor que está adicionando a elas. Mas eu vou te dar alguns exemplos. A primeira amostra que vou criar é uma mistura da minha cor verde seiva com uma pequena quantidade de preto marfim nela quantidade muito, muito pequena, e você pode ver como esse verde ficou mais profundo. Você pode ver a seiva verde na parte superior, a cor original na parte superior e como essa tonalidade é muito mais profunda. Agora, para torná-lo um pouco mais profundo, você precisará adicionar mais tinta preta. Este é verde seiva e muito mais preto marfim. Novamente, para aprofundar essa cor, você adicionará mais preto a elas. Se você quiser um tom diferente que seja muito mais profundo, basta adicionar um pouco mais de preto a ele. A próxima cor que vou misturar será verde seiva com uma pequena quantidade de umber queimado Tinha um pouco de preto lá dentro. Você poderia dizer que tinha um pouco de preto lá dentro. Você pode dizer que é uma mistura de Sap green burnt umber originalmente com uma pequena quantidade de preto, que permaneceu na minha Mas, originalmente, a cor que eu quero fazer é verde seiva mais umber queimado Você pode ver como este tem aquele tom marrom, o tom verde oliva nele A cor é como uma cor verde oliva. Consiga isso misturando Sap green e burburn umber. Agora, se você quiser criar tons mais claros de verde, vou mostrar a mistura que costumo usar muito, que é verde seiva mais um pouco de amarelo cádmio Agora, quando você adiciona um pouco mais de amarelo cádmio e se quiser criar uma tonalidade ainda mais clara, a quantidade de amarelo cádmio Aqui está o verde Sab mais o amarelo cádmio, eu diria que em quantidades iguais, e você pode ver como o verde se iluminou Tem aquele lindo tom vibrante. Agora, se eu quiser torná-lo ainda mais brilhante, adicionarei muito mais amarelo de cádmio Novamente, essa mistura é mais voltada para o lado amarelo com um tom esverdeado, eu diria Então, quando você quiser trabalhar com verdes mais claros, você consegue isso adicionando amarelo e branco. Agora, aqui, essas cores, eu diria, são as duas misturas de cores Mas se eu quiser uma versão um pouco mais opaca e uma versão muito mais brilhante e uma cor mais clara, vou começar a adicionar branco de titânio nela vou começar a adicionar branco de titânio A mistura que estou criando aqui, como você pode ver, é verde seiva, mais amarelo, mais branco titânio Claramente, é muito mais opaco e você usa esses tons para destacar seus objetos Para minhas almofadas de lírio, vou usar muito mais dessa mistura específica para mostrar as partes mais claras dela próxima mistura que quero mostrar é apenas seu verde seiva simples com branco de titânio Você pode ver como eles são claramente diferentes. A tonalidade acima tem aquela cor amarelada, e esta é apenas uma versão pastel do seu Essas são as várias verduras diferentes que vou usar no meu projeto de classe. Obviamente, haverá tons mais profundos com mais pretos ou marrons Mas, de certa forma, as misturas permanecerão as mesmas. Apenas a quantidade ou o nível dela mudará, ou seja, a quantidade de tinta que eu adiciono nela. seguir, vamos falar sobre os rosas que vou usar nesta aula Agora, as misturas que vou fazer estão usando minha cor magenta e laser Novamente, você pode usar os links que estão disponíveis com você. Mantenha um tom rosa e um tom vermelho com você e branco. Esse será um papel muito importante e, obviamente, você terá a cor umber queimada para aprofundar o tom Agora, essa mistura é minha cor magenta com minha serina carmesim. Agora, o magenta por si só é muito rosa. Eu quero que meu nenúfar tenha aquela cor avermelhada lá dentro. É por isso que estou misturando magenta com zerine crimson. A próxima cor que estou misturando é magenta com muito mais laser na Você pode ver claramente como essa cor se transformou em um vermelho mais profundo, mas obviamente também está um pouco rosa. Agora, se eu adicionar branco a essa mistura, a cor muda completamente. Ele fica mais claro e também um pouco mais opaco. Essa mistura é minha cor magenta serina carmesim mais branca. Vou usar muito essa sombra para o fundo ou para mostrar as partes mais claras do meu nenúfar Deixe-me mostrar como é a aparência de magenta com apenas um branco liso Por aqui, eu estou mixando. Você pode misturar qualquer rosa com apenas branco e você pode ver como essa cor é muito mais clara. É só rosa e branco. Você também pode conseguir isso misturando vermelho e branco. Você obterá uma cor rosa. Mas aqui, eu misturo magenta com branco. seguir, vou mostrar para você aprofundar a cor, que é a sua cor carmesim Vou misturar meu carmesim com um pouco da cor rosa e do umber queimado Agora, para as partes mais escuras da minha cal aquática, vou usar essa sombra Porque essa cor é muito mais profunda. Você pode conseguir isso misturando sua cor magenta, alizarina, carmesim e umber E só estou colocando um pouco de vermelho e magenta na minha paleta porque acaba com Mas essa é a tonalidade específica que vou usar nas minhas partes mais profundas da água. Lembre-se disso e certifique-se de criar este cartão de amostra ou esse cartão de classe de paleta de cores para que você possa se referir a ele enquanto pinta A próxima mistura que quero mostrar é magenta com sua cor carmesim e branca Essas são todas as tonalidades mais profundas, eu diria. Quando você quiser trabalhar nas cores mais claras ou mostrar versões mais destacadas da cor. Vou misturar branco com carmesim e magenta e muito Você tem um tom de rosa muito, muito mais claro que pode usar para destacar as porções do seu nenúfar Obviamente, para mostrar as partes ainda mais brilhantes, você adicionará apenas uma pequena quantidade de pigmentos com branco. Então, vou mostrar mais disso à medida que avançamos. Mas esses são alguns tons de rosa que você pode criar usando seu vermelho, rosa e umber queimado, junto com branco, sempre que quiser tons mais claros Muito mais variações dessas cores podem ser feitas medida que você ajusta as quantidades de rosas, vermelhos e marrons Vamos falar sobre as laranjas nas misturas de cores que estão sendo feitas A laranja será para as declarações da nossa flor. Eu misturei laranja cádmio com branco. Agora, isso vai te dar uma espécie de pilão da cor laranja, porque você acabou de misturar branco de titânio puro Para ter uma cor um pouco mais vibrante, eu diria que vou misturar laranja cádmio com amarelo cádmio e branco Só porque eu quero aquela versão opaca, uma versão muito mais opaca Eu adicionei branco lá, você pode ver como essa cor é um pouco mais profunda e um pouco mais vibrante porque tem aquela cor amarela nela. Agora, se você quiser um tom mais claro de amarelo, pode usar o amarelo cádmio como está, mas para ter uma versão mais clara, você pode tornar o amarelo Scabum com branco e criar essa linda cor amarela que pode ser usada para destacar seus estames ou adicionar as partes mais claras do seu estame adicionar as partes mais claras do Agora, novamente, se você quiser adicionar cor ainda mais brilhante a ela, um pouco mais de destaque a essa tonalidade específica, você vai fazer amarelo cádmio com muito Você está ajustando a quantidade de branco que adiciona e cria esse lindo tom mais claro de amarelo Agora, você pode ver como muitas variações desses tons podem ser feitas usando nossas cores básicas e apenas ajustando a quantidade de brancos, marrons e pretos que você está adicionando Em seguida, vamos falar sobre a graça que vou fazer. Estou criando muito cinza para a parte de água. Temos três tons diferentes que eu vou te mostrar. Primeiro, sendo seu preto marfim com umber queimado. Agora, o problema aqui é que eu não quero criar uma cor que seja preto puro. Não quero usar preto liso na minha pintura, e é por isso que estou misturando meu preto marfim com umber queimado. Há muito mais umber queimado e apenas uma pequena quantidade de preto para que possamos obter esse lindo tom escuro e profundo para a água Aqui está uma amostra da cor. A próxima cor que vou mostrar é adicionar um pouco mais de branco à mistura para criar as partes mais claras. Agora você pode fazer o mesmo com qualquer preto que tenha disponível com você Novamente, ajustar a quantidade de branco que você adiciona criará esse lindo cinza neutro para você Você tem seu preto marfim mais umber queimado e branco Em seguida, vamos falar sobre como obter um branco. Isso é um pouco mais, eu diria, de cor mais clara. Um cinza com uma cor muito mais clara. Então, aqui, estou misturando minha mesma mistura, que é madeira queimada preta marfim Desta vez, estou adicionando muito mais branco e você pode ver como a cor fica muito mais opaca do que antes Então, esses são os poucos tons que vou usar nesta aula. Vou apenas anotar isso para você. E você também pode baixá-lo na seção de projetos e recursos, para ter um cartão de amostra ou um cartão de mixagem com você Cobrimos diferentes verdes, rosas, amarelos e todos os diferentes tons de cinza que vou usar Isso realmente ajuda você a ter uma referência quando começa a pintar, quando sabe o tipo de cores que precisa misturar e obter. Espero que tenha sido útil para você e espero que você crie seu próprio cartão de amostra para esta aula, e estou muito animada em vê-lo Isso é tudo para a aula de paleta de cores. Na próxima lição, falaremos sobre qual controle em Guash, ou seja, a consistência 6. Controle de água em guache: Vamos falar sobre algumas técnicas de goch. O que vamos falar nesta lição é a consistência. Agora, consistência é a quantidade de água e pigmento que você está adicionando à tinta, e também é como você aprende a quantidade de controle de água ou o tipo de controle de água que você deveria ter ao pintar com ga. Agora, temos algumas consistências diferentes Você tem as consistências de café com ervilha, leite , creme e manteiga que eu citei à esquerda Eu escrevi o que isso significa à direita, e juntos vamos trocar essas diferentes misturas de tinta e água para entender como elas funcionam Agora, quando você está pintando com Gach, cores diferentes têm propriedades diferentes Eu vou te mostrar o que isso significa no final desta lição. Mas vamos escolher qualquer tinta, escolher qualquer tom que você quiser. E você pode começar a criar essas misturas e essas amostras A primeira cor que eu escolhi é a minha cor magenta Vou colocar um pouco de água no meu pincel e apenas uma pequena quantidade de pigmento. Você pode ver como acabei de colocar uma quantidade muito, muito pequena de pigmento. Você pode ver como há muita água na minha mistura, pouquíssima tinta, e isso significa que você tem uma consistência semelhante a T. Quando vejo isso, a cor é muito transparente. É quase como as aquarelas com as quais você trabalha, porque as aquarelas são um meio transparente Esta é muito, muito parecida com aquarelas. Não no mesmo x. Vou adicionar um pouco mais de pigmento. A água, a quantidade de água permanece a mesma. Só tem um pouco mais de pigmento. Você pode ver como ainda está transparente, mas tem muito mais pigmento lá dentro Esta será sua consistência de café. Agora, para a mesma mistura, se eu fosse reduzir a quantidade de água e adicionar um pouco mais de pigmento nela Vou apenas limpar meu pincel e secar meu pincel, colocar um pouco mais de pigmento lá e fazer uma amostra da minha mistura de cores Este está novamente, um pouco mais pigmentado. É um pouco, quero dizer, a transparência está diminuindo um pouco, mas você notará como a linha preta ainda é visível na minha cor. Vou dar uma olhada primeiro e você pode ver como essa é muito mais pigmentada, você está vendo muito mais da cor Agora, essa consistência é o que usaremos para as mixagens de fundo Agora, aqui, a consistência cremosa é opaca e suave Costumamos usar isso para, digamos, as segundas camadas ou quando estamos construindo sobre nossas camadas. Costumamos usar muito essa consistência porque é aqui que você terá uma mistura suave, perfeita para pintar com abóbora E você verá esse lindo acabamento opaco qual a quash é muito, muito popular Agora, aqui, eu examinei a amostra algumas vezes, mas a linha preta ainda está visível Agora, isso é porque a cor magenta é transparente Mesmo sendo uma abóbora, é transparente e, para tornar essa cor opaca, terei que adicionar um pouco de branco Agora, não precisamos nos preocupar com isso. Eu só queria chamar sua atenção para o fato de que magenta é uma cor transparente e vou mostrar como você pode identificar essas tonalidades A última consistência é a consistência da manteiga. Antes disso, fizemos a amostra, essa é a consistência do seu creme Soa como um trava-língua, consistência. Que é opaco e defumado. Vou usar um pouco mais magenta na minha paleta, que vem diretamente do tubo Sempre que você estiver usando tinta fresca espremida do tubo sem água, eu sequei meu Eu não adicionei água à mistura. É quando fica como a consistência natural do guache, que é muito amanteigado Não é muito suave, como você pode ver. Ao passar meu pincel sobre o papel, esfregá-lo no papel, você pode ver que ele cria a textura Agora, essa textura é muito útil para fazer a técnica de pincel seco. Sempre que você quiser adicionar textura e adicionar alguns destaques à sua pintura usando a textura, essa é a consistência com a qual você trabalhará. Você vê muitas texturas na minha flor que são feitas usando a técnica de pincel seco Agora, mesmo que essa seja a consistência mais espessa da minha tinta, você ainda consegue ver a linha preta brilhar Novamente, é porque a cor magenta é transparente Essas são as diferentes misturas, e é assim que você controla a água, mantendo-as como itens alimentares em sua mente Você tem chá, café, leite, creme e manteiga. Geralmente, costumamos usar muita consistência de leite, creme e manteiga, mas até mesmo a consistência do café é útil apenas para bloquear a tonalidade. Agora, aqui, eu também observei a cor verde lá dentro E você pode ver como a cor verde como a consistência diferente fica mais opaca à medida que avançamos na parte inferior e a linha preta não fica visível Essas são as cores. Eu vou te mostrar exatamente como você o identifica. Vou pegar meu magenta. Esta é a cor carmesim de Alizarin. Você pode ver que há um pequeno símbolo na parte de trás que é um pequeno quadrado dividido em dois. Você tem três tons diferentes, e eu vou te mostrar como funciona. Eu tenho bons tons de magenta, carmesim e verde-seiva lá dentro Na primeira cor que usamos magenta, você pode ver como está a divisão e é totalmente branca, que significa que é uma cor transparente Então, se eu tiver que torná-lo opaco, tenho que adicionar branco. seguir, você vê a metade, que é semitransparente, e a seiva verde que usei naturalmente é uma cor opaca Magenta para torná-la mais opaca, você terá que adicionar uma pequena quantidade de branco nela É assim que você consegue identificar as cores se elas são semitransparentes, se são transparentes ou opacas É isso desta lição. Nos vemos na próxima, onde discutiremos a técnica de mistura 7. Técnica de mesclagem em guache: Tudo bem. Agora que exploramos a técnica de consistência, vamos falar sobre a mistura e a estratificação Nesta lição, exploraremos a técnica de mistura e os dois tipos diferentes de técnica de mistura que usarei muito nesta Então, primeiro, vou desenhar duas formas diferentes. Uma será a forma da minha almofada de lírio, que, novamente, parece um pequeno matilheiro para ser realmente honesto com você Mas eu vou criar esse pequeno V invertido e uma forma circular ao redor dele muito, muito levemente Você mal consegue ver o esboço aqui. Mas basta criar qualquer forma. E a próxima forma que estou criando é meio parecida com a pétala Então, acabei de criar uma pequena forma caída para mim no lado direito Novamente, isso é para mostrar as duas formas diferentes e as duas combinações diferentes que vou fazer, ok? Então, a primeira planta que vou fazer vai usar a técnica úmida sobre úmida, que é muito semelhante à técnica úmida sobre úmida, para ser honesto, onde você está usando uma consistência fina. Eu diria que você está usando a consistência do café, uma consistência, na verdade, entre o café e a consistência. Vou pegar minha cor verde seiva e tenho várias misturas diferentes, e tenho várias como você pode ver na minha paleta, para que você possa escolher a cor verde seiva, que é misturada com um pouco de marrom E então eu vou aplicar isso muito, muito levemente. Como você pode ver, a consistência é bem fina, tinta muito transparente à direita. Você pode ver claramente o plano de fundo, que é o seu papel. Então, vou adicionar aproximadamente essa cor e colocá-la em camadas. Agora, eu poderia usar um pouco mais de água no meu pincel e mover as tintas, ou posso simplesmente colocar tudo em camadas com a mesma cor. Eu usei água para criar essas versões mais leves em certos lugares. Mas depois de adicionar isso, processo no qual tomarei uma mistura mais escura Aqui, eu misturei minha seiva verde e um pouco de preto lá dentro. Depois, vou tocar nela enquanto a tinta ainda está molhada, e você pode ver claramente como a tinta se mistura com a cor anterior, muito, muito semelhante às cores da água Agora, isso funciona muito bem quando você está apenas tentando bloquear suas cores, e essa é uma maneira de misturar suas cores Agora, é muito diferente das aulas de pintura de paisagem que você pode ter feito nas minhas. Então, aqui, estamos apenas adicionando diferentes formas e tons de cor enquanto a tinta ainda está úmida, para que tenhamos tempo de mover as cores. À medida que seca, ele cria uma mistura e, em seguida, você pode aplicar camadas sobre ela e criar essas seções com blocos de cores, que aprenderemos na técnica de camadas Então, essa é uma forma de misturar. A próxima maneira de misturar é muito, muito semelhante à sobreposição de camadas, mas é importante que você aprenda isso na própria técnica de mistura Eu escolhi minha cor rosa, que é minha magenta, misturada com branco e um pouco de vermelho Pegue qualquer cor que você quiser. Usando meu pincel redondo, vou aplicar camadas e aplicar tudo sem adicionar muita água na minha mistura. Vou apenas adicionar isso e criar uma camada base para eu trabalhar. Adicionei um pouco de água apenas para mover as tintas e ter certeza de que estou cobrindo toda a área da forma que desenhei. Isso é o que parece. Vou deixar isso secar primeiro. Tudo bem. Agora que esta seção secou, vou pegar meu pincel redondo e criar uma versão mais escura da cor na qual estou misturando meu laser carmesim com minha cor magenta e uma pequena quantidade Vou seguir em frente e criar essas pequenas linhas que se movem na direção da forma. Estou meio que retirando essas camadas apenas para mostrar a profundidade que você terá em sua pintura No momento, o que parece é esses traços estão sobre seu plano de fundo Sem ser misturado. Agora, para misturar isso, o que você fará é enxaguar o pincel e colocar pouco de tinta fresca. E apenas com um pincel limpo, você suavizará as bordas O que isso faz é mover levemente o pigmento ao redor das pinceladas, suavizar essas bordas ásperas que você tem e, em seguida, misturar essa cor com Uma coisa a ter em mente é que você deve ter certeza de que está enxaguando o pincel, secando a água extra toda vez o pincel que passar o pincel nessas cores mais escuras, para não mexer muito na tinta Você só quer suavizar isso. Agora, quando quiser construir sobre isso, novamente, você colocará camadas talvez mais uma vez para realçar a intensidade das cores, realçar os tons mais claros e, em seguida, trabalhar com as cores mais claras. Mas esse é o método pelo qual você misturará a tinta, que consiste apenas em qual você misturará a tinta, usar água e pincel para suavizar as bordas, e você poderá ver claramente como fica Lindo, há um pouco de textura que está sendo adicionada lá. Esses são os dois tipos diferentes de técnicas de mistura que você usará nesta aula Na próxima lição, usaremos a consistência desajeitada e a técnica de mistura para aprender mais sobre 8. Técnica de camadas em guache: Tudo bem, vamos falar sobre a técnica de camadas em guash, que é o processo de adicionar uma camada sobre a Na técnica de leering, começamos com a consistência mais fina na parte inferior, onde bloqueamos as cores, e depois construímos sobre ela adicionando talvez cores mais profundas e cores claras e meio que misturando-as Nós meio que vimos isso na técnica de mesclagem, onde mostrei que começamos com a cor base rosa claro, depois adicionamos uma cor rosa mais profunda e a misturamos com o fundo técnica de uso é muito semelhante àquela em que você trabalha com talvez três ou quatro camadas, especialmente para o tipo de pintura que vamos fazer hoje, e construímos sobre isso colocando um conjunto de cores sobre a outra, que é muito semelhante à cor de fundo, e adicionamos mais contraste à nossa pintura, adicionamos tons mais profundos e mais A técnica de uso é muito semelhante àquela em que você trabalha com talvez três ou quatro camadas, especialmente para o tipo de pintura que vamos fazer hoje, e construímos sobre isso colocando um conjunto de cores sobre a outra, que é muito semelhante à cor de fundo, e adicionamos mais contraste à nossa pintura, adicionamos tons mais profundos e mais claros tons e poços de alta luminosidade. Vou começar criando primeiro uma almofada de lírio. Novamente, criando uma forma de V e uma estrutura circular ao redor dela. Escolha qualquer forma que você quiser em qualquer direção que você quiser. Este é exatamente o que vou escolher para meu exemplo. Agora, a primeira camada que vamos criar é muito semelhante à técnica de mistura que aprendemos para a almofada de lírio Vou começar com minha cor verde seiva. Adicione tudo isso. Então você adiciona um pouco de pigmento, coloca um pouco de água, move a tinta, adiciona um pouco mais de pigmento no pincel, diz isso, move e pega um pouco Você está apenas criando uma base aproximada. As áreas em que estou adicionando, digamos, água serão as seções mais claras, de modo que eu não quero muito pigmento nessa área Novamente, se você observar com muito cuidado, a consistência da minha tinta é bem fina. Não estou usando uma consistência de tinta muito, muito grossa aqui. Consistência muito leve e fina. Vou colocar a tinta ali mesmo, preencher toda a estrutura usando essa cor específica. Depois de inserir as cores mais escuras, o que vou fazer é enxaguar meu pincel e pouco de verde seiva e meu número queimado com um pouco de preto, criar essa cor verde oliva mais profunda Fazendo um centro no ponto e criando essas linhas para mostrar as partes mais profundas das veias do meu lírio ruim Novamente, adicione isso enquanto a tinta ainda está úmida para que haja esse efeito de floração em nossas tintas Vou usar um pincel limpo para misturar isso com o fundo. Agora, novamente, aqui, como mencionei, estamos apenas colocando as cores e entendendo onde elas estarão. Tudo bem. Vamos deixar isso secar. Agora que isso secou completamente, é hora de usarmos a camada dois. Na segunda camada, quero definir as partes mais escuras do meu lírio Estou começando com a mistura de seiva verde e marrom. E eu vou colocar isso em camadas nas bordas primeiro. Então, vou colocar isso em camadas nas bordas e meio que incluir isso também. Então, estou apenas delineando a estrutura e trazendo-a levemente, deixando um pouco de espaço para eu adicionar as cores mais claras posteriormente Então, eu quero pedaços mais escuros nas bordas, que estejam meio que se movendo para dentro em direção ao centro E então eu quero pedaços mais leves. No meio. Vou te mostrar como isso funciona. Estou começando com as cores mais escuras, inserindo isso. Então, eu descrevi isso. Onde quer que eu tenha feito essas linhas, estou meio que criando essas pequenas estruturas, pequenos telhados arbustivos, trazendo-as para o centro do lírio E você pode ver como temos esses pedaços mais leves lá também, certo? Portanto, a cor de fundo meio que apresenta uma seção fundamental para vocês dois: adicione as cores mais claras Agora, para as cores mais claras, estou misturando meu branco, verde seiva e um pouco de amarelo, colocando isso em todos aqueles lugares vazios que vimos. Agora, a ideia aqui é adicionar isso e, usando nosso pincel, vamos misturar tudo junto. Acabei de adicionar as cores mais escuras e, quando estiver satisfeito com o posicionamento, o que vou fazer é enxaguar meu pincel e, usando meu pincel, vou misturar as cores umas com as outras Portanto, se você sentir que a cor não está se movendo, basta adicionar um pouco mais da cor da tomada ou da cor clara, dependendo da tonalidade que não está se movendo, e misturá-las Agora, aqui, ele criou um pouco mais de definição, como você pode ver. Há um pouco mais de definição na estrutura do meu bloco Lilly, mas, ao mesmo tempo, parece um pouco descolado e ainda não é o tipo perfeito de estrutura que queremos O que vamos fazer aqui é adicionar um pouco mais das cores mais escuras sempre que necessário e criar essa irregularidade na estrutura misturá-la novamente e deixar secar Por aqui, o processo de fazer isso é muito repetitivo. Talvez seja necessário usar talvez duas ou três vezes a mesma estrutura adicionando cores mais escuras e cores mais claras e misturando isso. Lembre-se de que você está usando apenas o pincel limpo e a água para fazer todo o processo de mistura Você adiciona a tinta, mas para misturá-las, tente usar apenas seu pincel, pincel redondo ou pincel plano, qualquer que seja o pincel com o qual você se sinta confortável Por aqui, estamos usando uma escova redonda. E antes de começar a adicionar mais cores ou adicionar mais detalhes e começar uma camada inteira. Certifique-se de que sua tinta esteja completamente seca. Posso adicionar mais cores aqui agora porque a tinta ainda está úmida e posso misturá-la rapidamente. Então, aqui, eu apenas misturei minha seiva verde e amarela, só para dar um pouco mais de definição partes mais claras da minha almofada de lírio, e depois estou misturando isso com meu pincel limpo Você pode ver como eu limpo meu pincel, lavo meu pincel e depois limpo novamente para me livrar de quaisquer cores mais escuras que possamos ter Se você observar isso com muito cuidado, é muito semelhante à técnica de mistura que aprendemos, a segunda técnica de mistura que aprendemos Vamos deixar isso tentar repetir o processo novamente. Agora que a seção secou, vou acelerar esse processo porque é apenas uma repetição do que fizemos no passado, adicionando as cores mais escuras, trazendo isso, você sabe, entendendo o posicionamento É muito parecido com o plano de fundo. Mas desta vez podemos ver como, à medida que adicionamos essa camada, a tinta fica novamente com sua consistência cremosa ou leitosa, um pouco entre elas. Você adiciona as cores do receptor, as mistura e, em seguida, adiciona as cores mais claras, entende os posicionamentos e, em seguida, as mistura. Esse processo, como você pode ver, é a terceira vez que adicionamos uma camada sobre isso, e você pode ver como essa seção se tornou muito mais opaca, muito mais definida, e é exatamente isso que queremos Eu adicionei um pouco de apenas verde seiva nas bordas das seções mais claras. Em seguida, usando meu pincel limpo, vou misturar tudo para que haja uma bela mistura perfeita entre as escuras e as cores mais claras Como mencionei anteriormente, esse processo é uma repetição do que fizemos na camada anterior Só que desta vez estamos usando uma consistência um pouco mais espessa Eu não diria que é espessa, mas uma consistência um pouco mais cremosa para colocar as cores e misturá-las. Claramente, isso tornou o lírio um pouco mais definido Como você pode ver, temos essas lindas fendas em nossos lírios, a cor mais escura nas bordas e as cores mais claras Basta adicionar as cores e misturá-las até ficar satisfeito com a mistura. E então, quando terminar, você vai deixá-lo secar. Vou apenas mover as tintas um pouco aqui e ali para criar um pouco mais de definição. Eu adicionei um pouco mais das cores mais claras novamente para definir a forma. E então vou deixar isso secar completamente antes de continuarmos e adicionar a próxima camada sobre ele. Agora que está seco, deixe-me mostrar como você pode destacar e realçar mais as cores mais claras do seu assunto. Aqui, eu estou misturando meu verde, meu amarelo, com uma pequena quantidade de branco lá dentro. Eu adicionei um pouco de branco, verde e amarelo novamente, criando essa bela mistura mais clara, a cor com a qual queremos adicionar destaques. Você quer ter certeza de que a cor é mais clara. Vou colocar isso aproximadamente nas seções que têm as cores mais claras no meu assunto, que são as seções do meu lírio, e estou focando mais no centro e trazendo-o levemente para fora Não estou adicionando a seção inteira com a mesma cor porque só quero destacar certas larguras. Depois de limpar meu pincel, o que você vai fazer é usá-lo, apenas misturá-lo grosseiramente com o fundo. Muito parecido com o segundo tipo de mistura que mostrei, é exatamente isso que estamos fazendo aqui Combinando-o com o plano de fundo para que não vejamos muitas bordas ásperas Parece que as cores estão misturadas ao fundo, mas, ao mesmo tempo, você está vendo a luz da cor. Tudo bem. Agora que as cores mais claras estão misturadas ao fundo A próxima coisa que faremos é criar um pouco de textura em nossa pintura. Agora, a textura serve apenas para mostrar as partes granuladas do nosso lírio Usando uma consistência espessa de tinta, que é muito semelhante à consistência de manteiga de que eu estava falando, vou apenas escovar algumas das texturas que se movem para dentro, até o centro da minha almofada de lírio A textura não é muita. Ele apenas cria uma textura leve que eu preciso e que é perfeita para minha almofada de lírio Agora, a próxima coisa que vou fazer é criar mais alguns destaques tocando nesses pontos no meio e em certas áreas do meu lírio Agora, o que isso significa? A ideia que vou usar aqui. É só para mostrar algumas gotículas de água, algumas áreas do meu lírio, que está capturando muita luz e, por causa da água no meu lírio, está criando um efeito brilhante Essa é a ideia com a qual vou entrar. Estou apenas adicionando essa cor verde muito, muito clara em certas áreas. Depois de adicionar as cores verdes mais claras, certifique-se de enxaguar o pincel e eu vou criar alguns toques com minha tinta branca e apenas com tinta branca Então, vou tocar isso também no meio e em apenas algumas outras áreas. Agora, o número de toques que você adiciona usando a cor branca, verifique se é um pouco menor do que a cor verde mais clara que você adicionou. Tudo bem. Então, essa é a maneira pela qual você destaca a camada e pode ver como trabalhamos com várias camadas para realçar a essência e a beleza do nosso lírio. Isso é exatamente o que também faremos em nosso projeto de classe. Você trabalhará com várias camadas diferentes, criando vários tons diferentes, adicionando-os, bloqueando suas cores e destacando as partes mais brilhantes Então, vamos usar todas essas técnicas diferentes que aprendemos. É por isso que decidi mostrar como essas diferentes técnicas de ah podem ser aplicadas nos elementos que estamos pintando em nosso projeto de aula. Fizemos as almofadas de lírio, as pétalas, aprendemos a colocar camadas e como o olhar malicioso desempenha um papel muito importante quando você pinta certos assuntos, especialmente aquele que faremos em Também fiz o upload na seção de projetos e recursos para garantir você o baixe para que você o tenha como referência. E agora que reunimos todas essas lindas dicas e truques, vamos nos concentrar em criar um projeto final na próxima lição. Vou ver você juntá-los e vamos começar a pintar. 9. Parte 1 do projeto: esboço: Tudo bem. Vamos começar nossos projetos de aula. Eu gravei meu papel nos quatro lados, tirei todas as cores da minha paleta, conforme mencionado anteriormente, e vamos esboçar a partir de uma Você terá a imagem de referência em algum lugar no lado esquerdo da tela. Vou colocar isso lá e, simultaneamente, você também pode baixá-lo da seção de projetos e recursos para que você o tenha como referência enquanto o esboçamos Novamente, colado no meu papel. Vamos começar o processo de desenho. Aqui está uma imagem de referência à esquerda. Você pode ver como temos esse lindo nenúfar, que é o assunto principal, e então você tem esses nenúfares Em segundo plano também. Agora, muito semelhante ao esboço e à composição da nossa rega, vamos primeiro criar o círculo externo Eu criei um esboço f no meu papel para que esse processo seja um pouco mais fácil para mim durante as filmagens, mas vou orientá-lo em todas as etapas Começamos primeiro com o esboço externo. Em algum lugar acima da metade do círculo, você criará outro pequeno oval, eu diria, não um círculo. É oval, e isso porque o ponto de vista do nosso nenúfar é desse jeito particular Você está olhando para ele de uma altura. Agora, os detalhes internos, as declarações que estou criando, tentando colocar tudo dentro do círculo de referência que fiz, mas você também pode colocar algumas do lado de fora. Como eu lhe ensinei anteriormente ou como discutimos anteriormente, você pode criar as externas se projetando para fora e as internas voltadas para dentro . Fizemos isso na aula de esboço e composição. Isso é apenas algo para você adicionar lá. Novamente, ao pintar, muitas dessas coisas mudam. OK. Vamos começar com as pétalas Por aqui, vou começar com as pétalas inferiores primeiro. Concentrando-se nas duas pétalas inferiores que estão dentro. As pétalas mais internas da minha flor, vou esboçá-las primeiro. Então, lentamente, você pode se mover para a esquerda ou para a direita. Agora, sempre que você estiver desenhando, uma flor, qualquer tipo de flor Você quer se concentrar onde será seu ponto de partida. Para mim, comecei com os detalhes no centro e, à medida que prossigo, começarei a adicionar os detalhes. A maneira como estou fazendo isso é criar essas duas pétalas no meio e depois vou para esquerda e para a direita simultaneamente saber como vou adicionar essas pétalas Vamos criar primeiro os internos, focando muito na estrutura que estamos vendo na imagem de referência. Então, vou criar todos os internos que são mais curtos, um pouco menores e entender onde estão seus posicionamentos, e você contornará todo o círculo que você fez Depois de fazer isso, você entenderá o posicionamento das outras pétalas ou das pétalas na próxima coluna ou linha A próxima linha, em vez da coluna. A próxima coluna. Aqui, eu tenho aquela pétala em forma de coração manipulada que aprendemos anteriormente, e vamos ter outra pétala na lateral Você pode ver que é a pétala esquerda do lado de dentro que estou tentando criar aqui Agora, em geral, esse será um pequeno processo de idas e vindas. Estamos tentando entender os posicionamentos e criar algo semelhante à imagem de referência ou, pelo menos, à composição de uma flor Continue observando a imagem de referência, baixe a imagem de referência e observe-a, e então você poderá esboçá-la Ao observar as pétalas, você pode realmente dizer a direção para a qual elas estão voltadas, como você vai fazer com que as pétalas as coloquem de uma forma que pareçam compostas como uma flor e não se espalhem por todo o Mas a principal coisa que você deve ter em mente é o círculo de referência que você tem. Isso realmente ajuda você a entender o posicionamento e toda a área que sua flor está cobrindo. Agora que terminei com as inferiores entre essas duas pétalas, vou adicionar outra pétala Tendo em mente a diferença de altura entre eles. Você não quer criar algo extremamente alto logo após os mais baixos. Tem que haver alguma harmonia entre as pétalas, onde elas estão aumentando lentamente de tamanho Agora, essas duas pétalas têm outra pétala no meio, que é ainda mais alta Você quer trazer essa harmonia nos tamanhos de maneira semelhante, começando com o menor e depois construindo sobre ele. Novamente, criando a pétala no lado esquerdo, trazendo aquela pequena linha como referência no meio para mostrar a dobra da minha flor Agora, entre esses dois, há uma pétala que eu vejo na parte de trás Eu vou adicionar isso lá também. Pode haver momentos em que você não goste do posicionamento ou não goste aparência na imagem de referência. Você pode ajustar um pouco as coisas aqui e ali e está tudo bem. Certo. Vamos começar com as pétalas na próxima linha Bem entre essas duas pétalas, vejo uma pétala, que está se movendo em direção a uma lateral voltada para a esquerda direita Eu vou criar isso também. Novamente, você pode ver como tentei mantê-lo logo abaixo ou dentro do círculo de referência que fiz. Além disso, estou criando a dobra da minha flor só para colocá-la. Entre esses dois, vejo outra pétala. Vou adicionar isso. Agora você pode ver como isso sai um pouco do círculo de referência, e está tudo bem. Pode ir um pouco aqui e ali. Mesmo na imagem de referência, você pode ver como essa está se movendo para fora do círculo principal, como você imagina. Eu adicionei outra pétala na parte inferior do meu nenúfar e não estou muito feliz com a dobra que criei Eu só vou apagar isso. Isso parece bom. Agora, entre essas duas, há outra pétala, então vou adicioná-la Novamente, vindo para o lado direito. Você pode ver como há uma pequena restrição de espaço, eu diria, mas está tudo bem Vamos tentar encaixar tudo corretamente. Agora, aqui, há uma pétala logo atrás dessas duas pétalas Vou apenas adicionar isso. Novamente, entre essas duas pétalas, há uma aqui. Coloquei isso lá também. Agora, entre essas duas, há outra pétala. Vou acrescentar isso com cuidado. Você pode ver. Estou sempre interpretando com muita leveza, para que, ao apagar, eu não tenha essas linhas ásperas e possa corrigir claramente quaisquer erros que eu Tudo bem. Chegando às partes inferiores. Temos mais três pétalas para adicionar à parte inferior. Eu só vou adicionar outra pétala aqui. Quero dizer, uma coisa que você deve ter em mente é o ponto inicial e final de suas linhas, e isso realmente ajuda quando você tem uma referência à sua frente. Foi assim que começamos com as pétalas mais internas para que possamos entender onde uma pétala começa e Isso realmente ajuda você a saber quando começa com as pétalas mais internas Agora que terminei o esboço básico do meu nenúfar, você pode ajustar algumas pétalas aqui e ali, se achar necessário Mas, no geral, eu realmente gosto da aparência, qualquer outra formação de forma que tenhamos que mudar, podemos fazer isso enquanto eles estão pintando, tipo, um pouco aqui e ali, você pode fazer aquela pintura mais selvagem Mas, no geral, estou feliz com isso. Este, eu acredito, poderia ser um pouco mais longo. Vou apenas mudar a forma, ajustar um pouco a forma e, mesmo aqui, acredito que poderia ajustar um pouco a forma Isso parece bom, basta apagar todas as linhas extras que eu possa ver, ajustando a forma aqui e ali. Isso realmente acontece. Como mencionei anteriormente, você vai e volta com seu esboço até ficar satisfeito com a estrutura e a composição do seu nenúfar A próxima coisa que vamos adicionar são as partes do nosso lírio. Agora, nesta aula em particular, almofada de lírio não é realmente nosso foco principal Está lá no fundo, então vamos pintar isso. O foco principal é aprender a pintar nenúfares. Mas, ao mesmo tempo, quero que você saiba como misturar diferentes verduras e adicioná-las à sua pintura, porque isso realmente revela que nenhuma flor está completa sem os verdes ao redor. Também vamos adicionar um pouco das almofadas de nenúfar No canto esquerdo, vejo um nenúfar. Vou apenas adicionar isso. Eu tenho essas dobras lindas. Não é um círculo uniforme. Também estou tentando capturar aquela dobra lá dentro. Se você não quiser capturá-lo dessa forma dobrada , você também pode deixá-lo. Não é necessário adicionar isso. Mas eu quero capturar aquela pequena dobra lá dentro e ela sairá muito mais quando você começar a pintá-la. De qualquer forma, eu realmente gosto dessa pequena dobra. Estou vendo isso algumas vezes, mas é uma dobra muito fofa. Eu só posso imaginar como vai ficar quando você começar a pintá-lo. Estou adicionando um pouco ou uma parte do nenúfar aqui Só vou me certificar de trazer a continuidade da forma , porque ela está atrás do nenúfar, à Você quer ter certeza de que há uma continuidade na forma Por fim, no topo, temos outra folha. Esta é a maior folha toda a pintura, eu diria, porque está cobrindo muito mais da área da superfície, e você pode realmente dizer qual é o formato do seu lírio Aqui, vou tentar realçar a forma que vejo na minha imagem de referência. Agora, aqui, focamos principalmente na composição de uma imagem de referência enquanto pintamos a partir dela. Essa é a nossa principal fonte de inspiração. Você quer ter certeza de que está entendendo a composição e colocando seus elementos de maneira semelhante. Novamente, não precisa ser a cópia exata, mas você quer entender a composição e colocá-la de maneira semelhante. De qualquer forma. Vou apenas ajustar algumas coisas aqui e ali ou apagar quaisquer linhas extras, linhas referência que eu possa ter, e não preciso delas Eu só vou apagá-los. E ajuste as formas aqui e ali. Até eu sentir que estou satisfeito com a aparência do meu esboço Eu fiz o upload de uma imagem de referência do esboço e da imagem de referência, quero dizer apenas a versão em preto e branco do esboço na seção de projetos e recursos, para que você possa baixá-la de lá, caso não queira fazer todo o processo de esboço, e comece a pintar a partir dela se pintar, imprima em um papel aquarela ou De qualquer forma. Isso é tudo para a aula de esboço Nos vemos na próxima, quando começarmos o processo de pintura com as folhas primeiro. 10. Parte 2 do projeto: camada base das folhas: Tudo bem Vamos começar a pintar o esboço que trabalhamos tanto para criar Então, retirei todas as cores que mencionei anteriormente, mas me concentrei mais em verde, amarelo, que é verde subverde, amarelo cádmio, branco titânio, preto marfim e âmbar queimado Tudo bem, eu tenho esses cinco tons comigo com os quais vou trabalhar para as folhas. Agora, aqui, faremos misturas diferentes, faremos três tons diferentes e depois os usaremos para bloquear nossas cores primeiro, e depois os usaremos para bloquear nossas cores como fizemos nas aulas de mistura e colocação Vamos começar. Certo, vou usar uma combinação de pincéis aqui para criar essa coisa, que são meus três pincéis Eu tenho uma escova plana. Tenho uma escova plana e tenho três escovas redondas, como mencionei anteriormente Começando com a primeira mistura. Por aqui, estou misturando minha cor verde seiva com um pouco de amarelo, só para obter aquele tom vibrante de verde mais claro. Aqui está uma amostra da cor que vou usar. Em seguida, tenho uma mistura de verde seiva, amarelo, âmbar queimado e uma pequena quantidade de preto Isso funcionará como seu tom médio. Vou adicionar um pouco de verde talvez porque eu queira que seja um pouco mais claro, mas aqui está uma amostra dessa tonalidade por enquanto Vou adicionar um pouco mais de verde para torná-lo um pouco mais médio. Agora precisamos de um tom mais escuro. Para isso, estou misturando meu amarelo, verde-seiva, umber queimado e, desta vez, vou adicionar muito mais preto A quantidade de preto estará maior na mistura para que tenhamos um tom mais profundo da tonalidade verde. Aqui também está uma amostra dessa cor. Aqui, você pode ver como o tom médio e o tom escuro realmente não mostram muita diferença. É por isso que adicionei um pouco mais de verde para que haja uma clara diferença entre esses dois tons. Tudo bem, vamos começar a pintar usando as três cores, começando com todas as folhas primeiro. Começando pela esquerda, vou começar a carregar meu tom mais claro do pincel, da tinta do meu pincel, e vou aplicá-la em toda a superfície Nós realmente não precisamos de uma superfície uniforme aqui. Não precisamos de lavagens opacas nem nada. Estamos apenas colocando as cores e entendendo onde os tons mais profundos das cores estarão os tons mais profundos das cores e onde estarão os mais claros. Obviamente, as mais claras mudam à medida que adicionamos camadas sobre elas e destacamos as áreas mais claras. Mas, no momento, estamos apenas criando uma lavagem básica. Tudo bem, pego meu pincel redondo tamanho quatro aqui e tirei meu tom mais profundo do pincel da cor do meu pincel. Vou adicionar isso para mostrar que há uma dobra na minha folha aqui e a cor é um pouco mais profunda em comparação com as diferentes áreas que estão recebendo mais luz. Agora, você pode notar que a maneira como eu adiciono as cores é um pouco diferente. Eles não parecem uma réplica exata da cor que você está vendo na imagem de referência Tudo bem, eu realmente queria brincar com isso e criar minhas próprias versões das áreas que recebem luz e escuridão, embora sejam semelhantes, mas não uma réplica exata da imagem de referência Para esse lírio ruim em particular, adicionei o tom médio Novamente, basta escovar levemente, criando uma lavagem uniforme ou uma lavagem de fundo para essa camada E adicionei um pouco de água em lugares onde sinto que o pincel está ficando muito seco ou a tinta está ficando seca. Então, acabei de carregar meu pincel e adicionar um pouco de água. E espalhando a tinta por toda parte. Novamente, não precisamos de um arbusto uniforme. Agora, voltando ao meu tamanho de pincel redondo, estou criando um círculo mais profundo no meio. A ideia aqui é que quero que a área ao redor do lírio seja mais profunda Então você tem essas veias se movendo do centro e se movendo para fora É exatamente isso que estou cobrindo. Agora, isso pode não ser totalmente semelhante em posicionamento ao que a imagem de referência mostra, e está tudo bem. Se você quiser adicionar um pouco mais de detalhes às suas folhas a partir do que mostra a imagem de referência, sinta-se à vontade para fazer isso. Estou aqui apenas para guiá-lo no processo de criação de algo. Mesmo quando você termina esta aula, não é só porque você tem uma pintura de nenúfar, mas também entende como você se aproxima quando olha para uma imagem de referência da vida real e como dá vida a ela Certo, certifique-se de ter dois potes de água. Vou limpar meu pincel aqui. E com um pincel limpo, com apenas um pincel limpo e um pouco de água no pincel, estou misturando aquelas pequenas camadas de tinta que adicionei para que elas meio que se misturem e não pareçam apenas linhas ásperas apoiadas uma, você sabe, uma ao lado da outra E você meio que quer essa mistura neles. Tudo bem farei a mesma coisa com minhas folhas inferiores, para que você possa misturar suas tintas e criar algo muito semelhante nas partes inferiores. Tudo bem Acabei de pular esse processo porque é uma repetição de exatamente o que estamos fazendo Para os dois primeiros. Você adiciona a cor mais clara. Por aqui, eu escolhi a cor mais clara, e depois com o tom mais profundo, você adicionará um pouco de profundidade. Focando principalmente, eu diria que na área próxima às bordas da forma que você criou, porque você quer mostrar que ela toca a água e que há um tom de cor mais profundo nela e em áreas ligeiramente elevadas Eu não diria elevada, mas um pouco acima das áreas que não recebem cor, luz ou luz menor, está a área que recebe muito mais luz E é por isso que é mais claro na sombra. Aqui, se você notar, estou adicionando tons mais profundos porque está atrás do nosso lírio, que significa que receberá muito mais e menos luz De qualquer forma, é assim que a camada base do seu lírio ficaria Na próxima lição, adicionaremos detalhes e realçaremos a essência da forma. 11. Parte 3 do projeto: camada 2 de folhas: Agora que terminamos com a camada base, é hora de construirmos sobre ela. Agora, muito semelhante à aula de camadas em que eu ensinei que você precisa de cerca de duas a três ou talvez às vezes quatro camadas para realmente realçar a profundidade de seus assuntos Pessoalmente, gosto de fazer isso dessa maneira, isso realmente me ajuda a construir sobre o objeto que estou pintando. Mas, novamente, é uma preferência pessoal. Por aqui, o que eu vou fazer é fazer duas misturas. Eu vou ter um tom mais claro e um tom mais escuro. A ideia novamente permanece muito parecida. Você pode ter dois ou três tons diferentes. A ideia continua muito parecida com a que você fez na camada base. Nós construímos sobre a camada que já temos. O principal motivo pelo qual bloqueamos as cores na parte anterior ou na camada base é para que tenhamos as áreas exatas ou saibamos as áreas exatas em que queremos que as cores mais claras e mais escuras estejam Aqui, você pode ver como consigo diferenciar as seções em que quero as cores mais claras com minha mistura mais clara, e fiz três misturas Eu tenho os tons claros, médios e escuros. Desta vez, adicionei um pouco mais de pigmentos. Você pode ver como essa é uma consistência cremosa maravilhosa, e isso vai me permitir trabalhar com a tinta gah e torná-la Eu adicionei os pedaços mais claros e os mais escuros e, em seguida, usando minha escova plana, um pincel limpo Eu só vou limpá-lo e limpá-lo. Aqui, novamente, posso ir e voltar com todo o processo em que adiciono cores mais profundas sempre que necessário e depois as misturo com meu pincel limpo ou até mesmo com o pincel normal com o qual meu pincel limpo ou até mesmo com o pincel normal com o você está colocando a tinta A única diferença é que quando você está misturando com o pincel que tem um pouco de pigmento, você acaba misturando e movendo muitas cores aqui e ali Se você limpar o pincel e depois adicioná-lo, terá mais chances de não misturá-los de verdade e mostrar aquela clara diferença entre as tonalidades. Aqui, eu adicionei alguns tons mais claros e alguns tons mais escuros e depois misturei Da mesma forma, farei a mesma coisa para as outras áreas. Estou começando, vou limpar meu pincel principalmente e depois encher meu pincel com um pouco de tinta, criando uma cor tonal mais escura muito bonita, um valor mais escuro da cor valor mais escuro da Então você pode ver como isso gera muito mais prêmios. Vou seguir em frente e criar aquelas veias das quais eu estava falando. Você pode ver como estou curvando minhas pinceladas, pois o formato da folha será circular Depois de adicionar isso, vou limpar meu pincel e, em vou limpar meu pincel e, seguida, apenas com um tom mais ou uma consistência mais clara, vou adicioná-lo. Agora eu adicionei alguns tons médios no meu pincel e vou apenas misturar os tons mais escuros com o fundo Aqui, o que estamos tentando fazer é criar uma mistura dessas três cores e mostrar a diferença nas diferentes cores que vemos em nosso lírio. Começando com os tons mais escuros, depois os tons médios e, em seguida, diretamente nessas seções que tinham a cor mais clara, vou adicionar os pedaços mais claros É entre essas duas veias que você verá a cor mais clara aparecer muito mais. Isso é exatamente o que estou fazendo entre as linhas que criei, essas áreas serão as seções que receberão luz. Depois de bloquear as cores novamente ou distribuí-las novamente, basta usar o pincel limpo e depois limpá-lo. O que quero dizer com isso é, basta limpar as bordas. Se você acredita nisso ou quando está pintando, acha que talvez as sombras tenham se perdido no processo de mistura, então você pode adicioná-las para definir um pouco a forma e depois misturá-la novamente Como mencionei, esse processo é, na verdade, um processo de ir e voltar algumas vezes até que você esteja satisfeito com a aparência da mistura. Não há certo e errado aqui, e eu sinto que sempre digo isso quando estou pintando ou ensinando em minhas aulas que não há certo e errado quando se trata disso. Você conhece a técnica e as ideias para simplesmente misturá-las. Veja a imagem de referência e veja quais seções estão inspirando você Veja as áreas que recebem luz e as áreas que estão recebendo tons mais escuros Então, basta construir sobre isso. Isso é exatamente o que estamos fazendo aqui. Estamos aproveitando a luz e a escuridão à medida que vimos a imagem de referência e adicionando nosso próprio toque ao longo do caminho Agora, descendo os dois primeiros, farei a mesma coisa com os lírios inferiores Você entra com sua cor mais clara e depois adiciona seus tons médios e depois seus tons mais escuros Lembre-se de que você deseja que os tons mais escuros estejam em áreas mais próximas da água e das bordas do formato de lírio que temos Portanto, você terá que continuar indo e voltando algumas vezes até ficar satisfeito com a mistura. Aqui, novamente, o processo é muito repetitivo. Você simplesmente vai continuar com seus tons mais claros, tons médios e tons mais escuros para criar uma boa mistura entre as cores Estou gostando muito do jeito que isso está acontecendo. Até agora, presumo que você esteja se familiarizando com a maneira como estamos abordando isso Estou dizendo isso porque, na próxima parte, vou aumentar um pouco a velocidade porque, novamente, o processo é apenas uma repetição do que fizemos nessa camada, mas vamos deixá-la secar e construir sobre ela novamente quando estiver completamente seca e repetir o processo desta vez , adicionando um pouco mais dos tons mais claros na processo. Se você quiser pintar comigo e achar que a velocidade também é , pode reduzi-la em 0,5 e me seguir. Isso diminuirá a velocidade do vídeo para você até uma velocidade normal. Eu suponho que minha matemática esteja certa. Mas sim. Você vai fazer isso. Você pode reduzir a velocidade ou simplesmente me ver fazer isso às duas e depois me seguir. O processo continua o mesmo. Você está adicionando os tons mais escuros, depois os tons mais claros e misturando tudo para obter um belo efeito texturizado no M M. Agora que terminamos com a parte superior, você pode ver que, depois de seca, a cor ficou um pouco mais escura e vamos repetir o mesmo passo para a almofada de lírio inferior Os pedacinhos da almofada de lírio que vemos lá dentro. Vá em frente com os tons mais escuros nas bordas, introduzindo mais ou menos, adicionando nossos tons mais claros e misturando-os com todas as bordas ásperas ásperas Adicionando os tons mais claros e misturando-os. Novamente, vamos repetir o processo da mesma forma para os outros bits, que estão ao lado. Agora, para a outra seção, vou apenas dizer que há algo que você deve ter em mente porque essa seção do lírio está inteiramente atrás da flor O que realmente acontece é haverá muito mais variações de cores mais escuras ali mesmo e também teremos que adicionar um pouco de sombra que a flor projetará no lírio Faremos mais disso quando tivermos a flor no lugar e, em seguida, poderemos adicionar esses padrões de sombra duros e definitivos Mas sim, é preciso ter em mente que na parte de trás, que tem a flor diretamente na frente, teremos um pouco mais da cor mais escura Você pode ver como acabamos adicionar aquelas cores mais claras no meio e, em seguida, colocar esse valor tonal mais escuro do nosso verde nas bordas Vá e adicione isso e depois misture com meu pincel. Processo repetitivo, como mencionei, e muito semelhante à lição que acabamos de abordar na parte de camadas, exatamente onde as camadas são coloridas uma sobre a outra Isso é exatamente o que estamos fazendo. E estamos apenas misturando tudo. É basicamente assim que todo esse processo acontece. Eu posso observar o fato de que estamos trabalhando em muitas camadas diferentes, mas isso realmente destaca muito mais a pintura. Ele traz à tona todas aquelas combinações de cores diferentes que você está vendo , mesmo que sejam três cores Mas isso realmente aumenta as cores que você vê quando a imagem final é colocada. cara continuou e adicionou um pouco mais dos tons mais escuros na minha almofada de lírio só para mostrar aquela pequena diferença entre as duas almofadas de lírio porque eu senti que elas pareciam Eu só queria adicionar um pouco mais de cor escura para mostrar a diferença entre eles. De qualquer forma, eu realmente gosto do jeito que isso funciona. Vamos deixar isso secar e, na próxima lição, pintaremos o fundo da água juntos. 12. Parte 4 do projeto: camada de base de água e lírio de água: Tudo bem Agora que terminamos com as folhas, e antes de começarmos com as flores, quero criar uma base para o fundo, que é a água. Agora, existem diferentes tonalidades com as quais trabalharemos. Deixe-me dar uma amostra para você. Primeiro, vou misturar meu número preto e meu número queimado E essa será uma tonalidade com a qual trabalharemos. Deixe-me dar uma amostra para você. Aqui vamos nós. Esse é um tom que estamos usando. A próxima cor que vou usar é a mesma mistura, mas tem um pouco de branco. Você tem seu número queimado, seu preto e uma pequena quantidade de branco lá dentro Agora, há um pouco de verde na minha mistura da mistura anterior que fizemos, mas está tudo bem. Você também pode fazer uma mistura separada se quiser uma seção mais limpa da paleta de mistura De qualquer forma, vou continuar e recarregar minha cor mais escura A ideia básica novamente aqui é criar a lavagem de fundo onde não precisemos fazer isso perfeitamente. Estamos apenas adicionando as cores e bloqueando as partes mais profundas da água. Usando uma escova plana. Novamente, o processo é muito simples. Você só vai tocar nele de forma aleatória, certificando-se de tomar um pouco de cuidado nas bordas , pois não quer entrar no verde Com Gosh, uma coisa que realmente ajuda é que você pode colocar o verde sobre o preto, caso cometa algum erro Mesmo assim, gostaria que você tivesse um pouco de cuidado nas bordas para um pouco de cuidado nas bordas não entrar e cobrir nenhuma das áreas que já pintou. Junto com algumas seções que têm a cor marrom mais profunda. Eu sugiro que você adicione seus tons mais claros também. Eu quero um pouco de tons mais claros no meio. Uma coisa que eu queria fazer era definir um pouco mais o formato do meu lírio, então entrei com meu pincel redondo e adicionei isso para mostrar separação entre as duas folhas E no lado direito, estou adicionando um pouco da cor cinza mais clara. Agora, você pode ter uma pergunta sobre como eu estou diferenciando onde eu quero o cinza mais claro e onde eu quero a cor mais profunda E para ser muito honesto com você, estou vendo a imagem de referência aqui e, se você olhar para ela, verá e notará como ela existe. Existem esses pedaços mais claros ou reflexos da luz na água. Mas não estamos realmente nos aprofundando na reflexão que estamos vendo, então estamos apenas tentando capturá-la da maneira que pudermos. E é por isso que usei a cor cinza mais clara aqui. Não precisa ser perfeito. Mas onde quer que você veja essa cor cinza mais clara em sua imagem de referência, colocaremos sua cor cinza mais clara de forma semelhante. Novamente, não precisa ser perfeito porque não estamos trabalhando na reflexão exata de qualquer fonte de luz que esteja refletindo na água Estamos apenas tentando capturar as partes mais claras e profundas da água apenas para mostrar que nosso lírio e nosso lírio o que é um lírio na Tudo bem, Jim, vou abordar isso de forma cuidadosa e grosseira e criar toda a mixagem para o plano de fundo. Tudo bem Agora que o plano de fundo foi testado, é hora de passarmos para as flores. Eu coloquei meu magenta, meu carmesim a laser, meu tom amarelo, meu tom laranja, minha siena queimada , minha armadura queimada e a cor branca na minha paleta. minha armadura queimada e a cor branca na minha paleta. Isso está em uma paleta totalmente diferente, só para que eu não acabe misturando essas duas cores Vamos começar com o processo de pintura aqui para bloquear as cores e saber quais são mais claras e quais têm um rosa mais profundo. Certo. Vamos criar três rosas diferentes Primeiro, eu tenho minha cor magenta. Vou misturar meu magenta com meu laser e vermelho e depois um pouco Você pode ver como esse rosa é muito mais profundo. Vou mudar a consistência quando começar a pintar. Mas só para sua referência, esse é o rosa que eu tenho. Você pode ver que é um rosa mais profundo. Em seguida, na mesma mistura e limpe meu pincel. Acabei de colocar um pouco de água e adicionar branco lá. É a mesma mistura, magenta, laser e carmesim e muito mais branca, e você pode ver como tem um formato mais claro Em seguida, novamente, limpando levemente meu pincel, a mesma mistura e muito mais branco lá dentro. Isso lhe dará um tom de rosa ainda mais claro. Agora, temos três tons diferentes de rosa com os quais estamos trabalhando. Agora vamos começar com o tom mais claro de rosa e o tom mais claro de rosa está nas pétalas que estão no fundo A última fileira de pétalas, são as que têm a tonalidade mais clara Vou seguir em frente com meu pincel redondo e adicionar um tom mais claro de rosa. Agora, a consistência não precisa ser muito cremosa. Ainda estamos trabalhando com a consistência do leite, e você vai simplesmente encher o pincel com um pouco de água e um pouco da mistura de tinta que você tinha e preencher cuidadosamente a área. Se não for uniforme, está tudo bem, não precisa ser uniforme. Há certas pétalas nesta flor que não são rosadas, como o tom mais claro de rosa, elas não são totalmente brancas Mas eles têm aquele tom rosado lá dentro. É por isso que estou adicionando rosa e colocando um pouco mais de branco no meu pincel, onde eu quiser, ele poderia usar um pouco mais de tinta branca. Novamente, você pode ver como minha camada é desigual. Se for irregular, ajudará você a aumentar a camada à medida que avançamos, porque faremos pelo menos 34 camadas também faremos pelo menos 34 camadas para essa flor para adicionar mais destaques e preservar as áreas mais claras que vemos Certo. Agora, se você ver com muito cuidado, desta vez vou usar um tom médio de rosa, vou limpar meu pincel e colocar um pouco mais de branco na área e preencher o espaço porque quero que a ponta fique mais clara. Também posso fazer isso na próxima camada. Mas se eu preservá-lo aqui, será mais fácil para mim construir sobre ele. Vamos seguir em frente e fazer isso em várias áreas diferentes. Muitas pétalas diferentes. Agora, aqui, eu sinto que quero adicionar muito mais do rosa mais profundo lá dentro. Depois, usando apenas água, vou retirá-la e misturá-la com o fundo. Eu também poderia usar um pouco do tom mais claro de rosa e adicioná-lo lá. Novamente, voltando a limpar meu pincel e usar o tom médio aqui, adicionando-o e, em seguida, com água, posso misturá-lo levemente para criar a camada base. Agora, a referência que estou usando aqui é nossa imagem de referência, a foto real a partir da qual estamos tentando pintar. Eu tomo isso como uma referência. Assim, você pode realmente ver quais áreas são mais claras, quais áreas são rosas médias Mas se você não quiser fazer isso, obviamente, pode simplesmente me seguir, porque vou adicionar meu pequeno toque intermediário. Então, aqui você pode ver como eu adicionei muito mais rosas nas bordas e, no meio, estou apenas usando meu pincel e um pouco de água para misturar isso Então, uma coisa que você notará aqui é que, à medida que entramos nas fileiras internas das pétalas, estou adicionando tons médios aqui, enquanto nas mais externas, eu estava usando a cor rosa mais clara À medida que nos aproximamos, intensificaremos a sombra Nós o tornamos muito mais rosado. À medida que adicionamos mais camadas sobre isso, podemos realmente diferenciar os diferentes tons de rosa que usamos Então, aqui você pode ver que estou adicionando um tom mais profundo de rosa, colocando a cor ali mesmo. Com cuidado, para que eu esteja no desenho ou no esboço que fiz Depois, usando meu pincel e um pouco de água, vou misturar tudo. forma aproximada, para que a seção fique muito irregular, de modo que, quando eu continuar na próxima camada, eu ainda possa preservar a cor de fundo e construir sobre ela Você fará isso com todas as suas pétalas de uma maneira muito semelhante. O processo continua o mesmo. É um processo um pouco demorado. Eu não vou mentir para você. Levei cerca de dois ou três dias para filmar a seção inteira e também pintá-la . Mesmo na primeira vez que experimentei, demorei pelo menos dois dias para me sentar 2 horas por dia para pintá-la, porque eu também estava descobrindo como detalhar isso de uma maneira mais simples Quando eu estava pintando flores e experimentando pela primeira vez, realmente alguém quebrou esses elementos para mim, para que fosse mais fácil pintar e entender quais são os processos de pensamento e o que está esses elementos para mim, para que fosse mais fácil pintar e entender quais são os processos de pensamento e o que por trás criação de suas próprias versões desses florais De qualquer forma, voltando à pintura. Estamos alcançando a parte interna das pétalas. Você pode ver aqui, o que estou fazendo é delinear a estrutura porque essa área é muito mais rosada, mesmo na imagem de referência, e usando apenas um pouco de água, estou misturando-a Você pode ver como a parte central das pétalas tem uma cor um pouco mais clara em comparação com as seções externas Você fará isso muito mais com a totalidade das pétalas que vê, porque a maioria delas são pétalas vê, porque a maioria delas são pétalas Você está delineando e depois usando o pincel úmido, apenas misturando-o Uma coisa a ter em mente é ter certeza de que a pétala que está ao lado da pétala em que você está trabalhando secou antes de começar a fazer esse processo Caso contrário, as cores podem se misturar. Lembre-se de que você quer deixar secar um pouco e depois retomar o processo de pintar as pétalas próximas a ela Vou fazer um pouco mais da tinta e completar todas as minhas pétalas. Portanto, o mesmo processo foi seguido. Estou apenas delineando e misturando. Novamente, mesmo que as coisas estejam erradas aqui, tudo bem porque essa está tudo bem porque essa é apenas sua camada base e há muito mais coisas que precisamos fazer nessa camada. Vamos deixar isso secar. Agora que isso secou, é hora de trabalharmos com a camada que está no meio. Essa é a sua declaração, a parte central da minha cerâmica Vou misturar um pouco de burncana, com um pouco de liserina Essa é a mistura que eu obtenho dessa cor vermelha profunda. E eu vou apenas cobrir a parte central. A propósito, observe isso e vou cobrir a parte central da minha seção com essa cor. Agora, aqui, quando você olha para isso, agora, parece um pouco estranho. Vou acender você porque não adicionamos as camadas. Vamos adicionar um tom rosa muito mais profundo retardo de água à medida que formos construindo as camadas. Tudo bem Eu esqueci de pintar uma pétala em particular, então vou rapidamente completá-la então vou rapidamente completá-la de maneira semelhante, delinear e preencher a parte central apenas com o pincel úmido A próxima cor que vou misturar é minha cor amarela cádmio Estou misturando na lateral e vou adicionar e preencher todos esses espaços em branco vazios que vejo, e está tudo bem se misturar com a cor vermelha Isso é exatamente o que queremos. A ideia básica é que você está apenas criando uma camada base para construirmos quando adicionarmos mais detalhes ao nosso nenúfar Logo na parte inferior da área do estame, quero uma cor vermelha mais profunda Eu adicionei vermelho no meu pincel e não amarelo, e estou adicionando isso, misturando a seção inteira com as cores para que eu não tenha muitos espaços em misturando a seção inteira com as cores para que eu não tenha muitos branco quando toda a seção secar e, se houver, posso preenchê-la com rosas e deixar as pétalas um No momento, você acabou de bloquear em todas as suas cores. Você sabe que as pétalas são mais escuras, você sabe que as pétalas são mais claras. Tudo bem Gosto muito do resultado da nossa camada base para o nenúfar Muito mais camadas precisam ser adicionadas. Também terminamos com a mancha de lírio. Na próxima lição, adicionaremos mais detalhes à nossa pintura. 13. Parte 5 do projeto: mais detalhes sobre folhas: Tudo bem. Nesta lição, o que vamos fazer é adicionar os detalhes mais sutis em nossas folhas Como você pode ver, temos esses posicionamentos para os pedaços mais claros e mais escuros das folhas, mas poderia ser muito melhor se adicionássemos uma camada final sempre que precisarmos adicionar mais brancos e nas seções em que você queira adicionar um sempre que precisarmos adicionar mais brancos e nas seções em pouco mais de profundidade Aqui, estou criando minha mistura verde escura novamente, que é uma mistura de âmbar queimado, verde e minha cor marrom E eu quero mostrar aquela pequena curva que eu tinha esboçado. Vou dar uma volta e adicionar algumas cores mais escuras nessa área só para defini-la um pouco melhor Eu criei uma borda lá e estou trazendo um pouco essa cor apenas para mostrar a dobra. Também estou adicionando um pouco das cores mais escuras em diferentes áreas Agora vou limpar meu pincel e vou misturá-lo usando meu pincel limpo. Agora, o pincel limpo só ajudará você a não ter aquelas linhas ásperas que você está vendo e ajudará a misturá-las com o fundo. é difícil dizer Às vezes é difícil dizer certas palavras juntas Combine com o fundo. Depois de inserir as cores mais escuras, como você pode ver, estou apenas reumedecendo O que isso faz é com o medidor, que é facilmente reativável Eu meio que te ajuda a misturá-lo. Tudo bem, eu realmente gosto da aparência dos escuros. Agora, a próxima coisa que você vai fazer é adicionar também a cor mais clara. Então, aqui, vou adicionar um pouco mais de branco na mistura para criar esse tom claro e adicionar amarelo e verde para criar um tom parecido com este. Portanto, é um pouco mais claro do que as cores que usávamos no passado. Agora, aqui, o que eu quero fazer é criar esse contorno, especialmente nas bordas, que recebe um pouco mais da luz na folha por causa das diferentes dobras que você está vendo lá dentro Vou apenas delineá-la muito, muito levemente, deixando um pouco da cor mais escura no espaço para que, quando eu a misturar, não pareça que está muito clara lá dentro Você pode ver como aqui você tem essas linhas duras. Vou apenas aproximá-lo um pouco e adicionar mais algumas pinceladas que posso misturar com o fundo para mostrar que esses são os pedaços mais claros da minha folha Novamente, limpando meu pincel, enxaguando a tinta e depois usando meu pincel limpo para misturá-la Agora, aqui, pode parecer que eu tenho muita tinta no meu pincel, e isso não é exatamente o que estou fazendo. Eu tenho apenas água no meu pincel e isso está reativando a camada base e ajudando no processo de mistura Agora, ao redor desses pequenos traços nas bordas que tenho, estou apenas delineando cuidadosamente e mesclando com o fundo Agora, quando secar, secará para ficar mais escuro e não será tão vibrante ou brilhante quanto parece, pois o gás seca para Vamos apenas descrevê-lo cuidadosamente, e é assim que parece Agora, da mesma forma, faremos isso para a outra folha também. aqui, o que vou fazer é enxaguar meu pincel, colocar um pouco de tinta clara porque quero definir essas áreas mais claras. Todas essas seções estão entre as veias Vou adicionar levemente um pouco dessa cor mais clara apenas para realçar e fazer com que essa seção apareça muito mais. Antes de prosseguirmos, destaques em nossa seção. Então, basta adicionar isso , alugar meu pincel, tirar a água extra e, com um pincel limpo, estou misturando levemente a cor com o fundo Novamente, no processo repetitivo, adicionando a cor e usando o pincel úmido, você a mistura ao fundo Estou feliz com o resultado dos pedaços mais leves. Vou reativar a cor mais escura na minha paleta, adicioná-la nas bordas e definir um pouco mais as bordas Adicionando-o cuidadosamente nas bordas e aumentando levemente a cor para que ela se conecte com o c e também adicionando um pouco da cor mais escura ao redor centro ao redor do lado esquerdo do t para realçar ou não, basta definir as dobras na Folha corretamente . Então, novamente, do centro, adicionando mais definição às veias. Depois de fazer isso, enxágue o pincel, acabei de adicionar alguns detalhes. Não foi adicionada muita cor mais escura. Então eu estou misturando isso levemente com o fundo. Novamente, seu pincel úmido, seu pincel limpo e úmido, com uma pequena quantidade de água, é seu melhor amigo em toda essa etapa, mas você pode misturá-lo com o fundo sem criar essas linhas ásperas. Mas, ao mesmo tempo, não estamos adicionando muita água reativando toda a superfície Estamos apenas tentando misturar um pouco essa cor com a cor que já está abaixo e ao redor dela De qualquer forma, apenas com o pincel limpo, estou movendo as tintas , caso não goste da maneira como elas secaram depois de fazer o processo de mistura Agora que terminei com a segunda parada, vou repetir o processo da mesma forma na seção inferior. Com a cor mais escura, vou adicionar isso, definir a seção, trazer a cor para dentro, misturá-la com a cor mais clara Estou apenas criando minha mistura aqui, que é uma mistura de preto, verde seiva e meu umber queimado Desta vez, esse tom tem um pouco mais da cor marrom. Eu adicionei um pouco mais de marrom para poder definir isso de forma um pouco diferente. Estou adicionando isso na borda, como você pode ver com muito cuidado porque o immer de referência mostra que a folha aqui tem um pouco mais da cor acastanhada do que do tom Estou acrescentando que, como você pode ver, ele seca até ficar mate, enxaguando meu pincel e depois misturando-o levemente com o Agora, aqui, honestamente, você tem muito espaço para brincar com o tipo de tons mais escuros que deseja adicionar, os tons mais claros que deseja Como mencionei anteriormente, não há certo e errado. Apenas brinque com isso. Veja como você deseja misturar as cores porque provavelmente, se você estiver pintando um assunto como esse pela primeira vez, isso é completamente novo para você Quanto mais você explora a maneira como suas cores funcionam, a maneira como suas misturas funcionam, a maneira como seus pincéis funcionam, mais você entenderá como abordar o assunto no futuro Quando eu terminar com as cores mais escuras. Passando para a mais clara, mistura de seiva verde, amarela e branca, definindo as áreas mais claras, como você pode ver, adicionando aproximadamente isso. Eu realmente não defino a forma muito perfeitamente. Estou apenas tocando, enxaguando meu pincel e depois misturando-o levemente com o fundo Essa seção parece ficar mais clara quando seca. Novamente, isso é uma repetição de algo que fizemos para as duas folhas superiores, e você também vai repetir o processo aqui Tudo bem, estou muito feliz com a forma como isso acabou. Vou deixar isso secar e outra parte secou completamente Eu criei uma mistura mais clara para o verde, que é mais clara do que o tom claro que estávamos usando anteriormente. Isso é para trabalhar com os destaques em sua pintura. O que vamos fazer é definir certas áreas e usar isso para criar aquelas gotículas de água ou o efeito brilhante sobre o qual eu estava falando na Agora que tenho essa mistura comigo. Vou apenas delinear as áreas em que adicionei essa luz para colorir nas bordas da minha folha Não vou entrar totalmente na forma. Estou apenas adicionando-o levemente em áreas em que já fiz isso antes, para que, ao misturar isso, não o misture totalmente com o plano de fundo, mas apenas limpe levemente as bordas Para isso, estou usando meu pincel redondo tamanho zero, que me ajuda a obter mais detalhes e a ter mais controle sobre meu pincel Acabei de misturar isso, como você pode ver, muito levemente, para preservar essa cor ali mesmo, mas as bordas não são tão Isso ajuda você a ter aquela pequena dobra na folha. Novamente, adicionando alguns toques no centro apenas para ter aquele efeito mais claro e destacado no meu lírio E depois carregando meu pincel e destacando certas áreas. Agora a câmera está cobrindo isso, mas quando eu movo minha mão, você pode ver como fica. Destacando essa área específica, aproximadamente, você pode ver como são pinceladas quebradas Não são pinceladas totalmente contínuas. Depois de adicionar isso, vou limpar as bordas. Estou apenas criando alguns toques no meio. E depois enxágue meu pincel e limpe as bordas para que eu não tenha essas linhas ásperas Agora, esse processo é muito repetitivo novamente. Você está apenas destacando certas bordas da folha e adicionando esses toques. Depois de limpar e limpar as bordas, as bordas afiadas, vou colocar essa cor iluminada e tocar em alguns pontos Você pode escolher as seções nas quais deseja tocar nesses pontos. Se você confundir onde fazer isso, observe a imagem de referência, qual área brilha mais para você, é a mais destacada por causa talvez de algumas gotículas de talvez de algumas gotículas Você pode ir em frente e tocar nessa área. Vou prosseguir e limpar essas bordas antes de começar a adicionar essas torneiras. Vou seguir em frente e tocar em determinadas áreas. Agora, aqui, eu realmente não pensei muito nem olhei a imagem de referência muito para a imagem de referência para realmente entender o posicionamento. Vou seguir em frente e escolher as áreas em que quero adicionar essas torneiras e simplesmente adicioná-las lá Novamente, sem certo e errado, não estamos copiando ou criando uma réplica exata da nossa imagem de referência Não precisa ser exatamente o mesmo. Sinta-se à vontade para tocar nesses pontos verdes claros onde quiser Você fará isso com todas as folhas, basta pegar certas áreas e tocar nelas. Tudo bem. Como você pode ver, eu toquei nesses pontos nas folhas inferiores e também nos lírios inferiores Em seguida, vou acrescentar mais alguns destaques nas áreas em que considero necessárias. Novamente, essa é uma preferência muito pessoal que você gostaria de fazer. Se você acha que essa área poderia ser um pouco mais destacada. Eu sinto que eu poderia acrescentar um pouco mais, fique à vontade para ir em frente e fazer isso. Novamente, escolha pessoal, onde quer que você queira adicionar os destaques, vá em frente e adicione-a. Estou apenas ajustando algumas seções aqui e ali, especialmente no canto inferior esquerdo, essas folhas Adicionei mais destaque para separá-las umas das outras, para que não pareçam ser uma única folha Vou fazer isso naquela área e misturar certas áreas, quer que eu achasse que as linhas ainda estavam rígidas depois de testadas Às vezes, quando você está misturando, ela pode não se misturar com o fundo, você terá que colocar um pouco de água nela novamente. De qualquer forma, é isso para esta lição. Gosto muito mais da forma como as folhas se destacam depois de adicionar os destaques. Vamos parar aqui por enquanto e, na próxima lição, adicionaremos outra camada para o plano de fundo. 14. Parte 6 do projeto: camada de água 2: Tudo bem, vamos pintar o fundo para a água mais uma vez, só para realçar um pouco mais de profundidade. Estou pegando meu pincel plano, reativando um pouco da tinta que sobrou na Vou misturar meu preto e marrom, que é meu âmbar queimado e preto marfim, para criar esse tom quase preto profundo, mas na verdade é uma mistura de marrom e Desta vez, vou usar a consistência cremosa para que a tinta fique opaca e pouco Isso é algo que você deve ter em mente a consistência de suas tintas. Eu vou escolher uma consistência cremosa aqui. Vou adicionar uma pequena quantidade de branco na minha próxima mistura. Vou apenas mantê-lo pronto, que será uma mistura das mesmas cores, mas desta vez está mais cinza porque eu adicionei branco lá mas desta vez está mais cinza porque eu adicionei branco Eu só preciso dessas duas misturas de cores comigo antes de começar todo o processo de pintura, que significa apenas colocar as cores Vou enxaguar meu pincel assim que tiver essas duas misturas comigo. E usando meu pincel redondo aqui, só para maior precisão, vou delinear os objetos que estou vendo apenas para não cobrir ou entrar nas linhas com meu pincel plano, porque pincel plano, eu não confiaria em mim mesmo com a precisão porque não tenho uma mão muito, muito firme Às vezes eu me sinto assim. Então, vou usar meu pincel redondo aqui. E apenas cobrindo as bordas com o pincel redondo com um pouco mais de precisão. Quando estiver satisfeito com a borda ao redor do objeto, posso simplesmente carregar meu pincel e aplicar tinta em toda a área. Você também pode ver como estou carregando um pouco de água apenas para deixar a tinta mais fluida e se misturar com o fundo, além de reativar a camada base Por aqui, o st é totalmente o mesmo. Vamos adicionar cuidadosamente as bordas e depois misturá-las com o fundo e cobrir a seção inteira com uma mistura. Processo muito repetitivo, vou acelerar um pouco essa parte porque estamos apenas cobrindo toda a nossa área com a mistura de tinta mais profunda que fizemos juntos Tudo bem. Agora terminamos a seção. Nós vamos fazer isso. Certifique-se de cobrir todos os pedacinhos usando essa cor. E antes de mergulharmos na próxima tonalidade, você quer ter certeza de que ela surgiu. Então, agora que a seção está completamente seca. É hora de prosseguirmos com a tonalidade mais clara. Deixe-me mostrar uma amostra da cor, que é minha cor cinza Eu ainda acredito que é um pouco mais escuro, então vou adicionar um pouquinho de branco só para deixá-lo um pouco mais claro Aqui está uma amostra da aparência da cor. É apenas um pouquinho mais leve do que a mistura anterior. Agora, aqui, estamos tentando adicionar esses pedaços mais leves na água porque agora parece muito plano. Vou apenas delinear certas áreas que quero que a luz atinja a água, principalmente ao redor de algumas das bordas dos meus nenúfares, e em seguida, ao redor desse e Você pode escolher as seções que quiser. Na verdade, não vou usar o tipo exato de áreas que vemos na imagem de referência, e essas são apenas pequenas linhas onduladas apenas para mostrar aquela irregularidade que você vê na água e como, como pode haver um leve movimento lá dentro, as formas não estão Outra coisa que você notará aqui é como todas as formas que estou criando têm essa linha áspera ao redor da camada que já temos no fundo, correto? Teremos que misturar isso com a camada anterior, e talvez tenhamos que refazer isso pouco a pouco, quero dizer, talvez adicionando algumas áreas mais escuras à medida que prosseguirmos nas próximas lições Mas, por enquanto, estamos nos concentrando mais em colocar as luzes na água e depois misturá-las com o fundo Vou apenas pegar certas áreas que quero ao redor da flor, redor dos lírios, ao redor das bordas dos lírios que acabei de Você também notará como eu deixo um pequeno espaço entre elas, porque eu quero mostrar as partes mais escuras lá dentro, que também podemos fazer como uma camada separada Agora, basta colocar as cores claras usando seu pincel redondo. Quando você estiver satisfeito com as colocações, muito aleatória, elas foram colocadas, acabei de escolher todas as áreas nas quais quero adicioná-las Quando estiver satisfeito com a aparência, limpe o pincel e comece a misturá-lo com o fundo Agora, isso significa que você deseja reativar a camada anterior e garantir que você não tenha essas bordas ásperas ao redor da camada de tinta que você acabou de adicionar Para isso, certifique-se de usar uma escova limpa e água limpa. Você não quer usar a mistura de água barrenta aqui. Você quer ter certeza de que tem água limpa. E o pincel plano realmente não estava funcionando para mim, então voltei para o meu pincel redondo, e você pode ver como, com apenas água e um pincel limpo, eu o estou misturando com a camada anterior No momento, também acho que adicionamos muito do tom mais claro. Então, como eu disse, vamos corrigir isso mais tarde adicionando um pouco mais das cores mais escuras, porque eu quero ver como é a versão seca disso Então, aqui, você só vai reativar a tinta e misturar as bordas com o fundo para não ter essas linhas ásperas O processo é muito repetitivo. Vou aumentar um pouco a velocidade aqui porque estamos apenas misturando isso com a camada de fundo Ou que terminamos com esta seção. O que vamos fazer é criar uma mistura mais escura para adicionar as sombras em seu assunto Obviamente, os objetos que estão na água projetarão um pouco de sombra na superfície da água abaixo dela. Com cuidado, com meu tamanho quatro no pincel, vou preencher esse tom mais escuro e criar a sombra Você pode ver como estou adicionando um pouco de variação no tamanho ou na espessura da minha sombra, à direita. Certas áreas são mais espessas, certas áreas são mais finas, então você deve incluir essa variação Se você está confuso, com o tamanho da sombra Você pode ver a imagem de referência para entender como as sombras são colocadas na água Mas se não, vamos apenas adicionar as sombras logo abaixo da parte inferior do nosso assunto Não estamos adicionando a sombra atrás do topo do nosso nenúfar, mas principalmente nas partes inferiores, porque essa é a área que está apoiada na água, e você quer mostrar o jogo de sombras nessa área específica É por isso que o estou adicionando nas bordas, exatamente onde os nenúfares também terminam na superfície da água também terminam na superfície da Tudo bem, estou muito feliz com a forma como isso está acabando. Como mencionei anteriormente, há certas áreas em que eu gostaria de adicionar um pouco mais de profundidade com a cor mais escura Vou apenas esfregá-lo nas seções em que eu quero e, em seguida usando meu pincel, vou misturá-lo. Agora, isso pode ser muito diferente para sua pintura, então você terá que julgar onde deseja adicionar as luzes e as trevas Apenas usando meu pincel limpo, uma coisa que estou fazendo é misturar a sombra com o fundo Só para que não tenhamos essas linhas extremamente severas. Talvez tenhamos que refazer esta seção. Não sei se já mencionei isso antes, mas talvez tenhamos que refazer esta seção quando terminarmos de usar a flor. Só porque acho que poderia usar uma camada diferente, mas quero ver como é a parte seca dela. Quando isso secar e quando terminarmos com a flor, veremos se precisamos adicionar algumas mudanças finais extras em determinadas áreas Mas agora, no topo, senti que poderíamos usar um pouco mais das cores mais escuras Eu adicionei isso e estou misturando usando apenas água e meu pincel redondo Estou muito feliz com a forma como isso está acontecendo agora. Acho que conseguimos capturar muito mais profundidade na água em comparação com o bloqueio anterior na camada. Talvez tenhamos que desenvolver isso, mas vamos ver como fazemos depois pintar o f. Isso é para esta lição. Na próxima lição, adicionaremos mais detalhes ao. 15. Parte 7 do projeto: camada de lírio d'água 2: Tudo bem, vamos começar a construir as camadas em nosso nenúfar agora, para as quais usarei meu pincel redondo tamanho zero junto com meu pincel redondo tamanho quatro A ideia aqui é destacar os brancos e adicionar alguns rosas mais profundos nas áreas onde necessário Então, vou misturar minha cor magenta com pouco de sarin carmesim para criar essa linda cor rosa profundo linda E na lateral, eu tenho o mesmo com muito branco , então eu tenho uma cor rosa mais clara para trabalhar e a forma como vamos funcionar é adicionar os tons mais escuros e depois misturá-los usando a cor clara Talvez eu tenha que usar meus dois pincéis aqui apenas para poder usá-los para misturar e colocar as cores simultaneamente, em vez de ir e voltar limpando muito meu pincel Aqui, você pode ver como eu esbocei cuidadosamente a pétala primeiro e depois usando meu Vou misturar isso apenas com água, nada mais, apenas água. E também reativarei a tinta base que era da camada anterior para ajudar no processo de mistura Além disso, adicionarei alguns dos rosas mais claros no meio, porque quero mostrar que a parte central dessa pétala é mais clara em comparação com as laterais Agora, de onde obtenho essa referência é da imagem de referência. Ao olhar para a imagem de referência, você pode dizer claramente quais pétalas devem ter as cores mais escuras, quais têm as cores mais claras e onde a luz incide sobre nossa flor Isso é algo que realmente ajudará você a entender como inserir esses detalhes. Eu sugiro que você olhe para a imagem de referência ao fazer isso, ou você pode apenas me ver fazer o processo, talvez pintar algumas pétalas, e então você pode observar a imagem de referência por conta própria e depois adicionar esses detalhes, porque isso vai realmente ajudá-lo a entender como adicionar essas cores Posso apenas dizer como misturá-lo, onde adicioná-lo e como misturá-lo e realçar o efeito. Mas se você é alguém muito apaixonado por fazer isso sozinho, então eu realmente sugiro que você olhe para a imagem de referência. Veja como eu coloco as cores e as misturo e depois tento fazer isso sozinho , porque esse será um ótimo exercício para você entender como as cores são misturadas nesta parte específica Aqui, pense nisso como uma segunda camada que estou adicionando. Novamente, você o está delineando e usando suas cores mais claras para misturá-lo com o fundo e misturar a cor mais escura Para que você tenha essa linda mistura perfeita. Por outro lado, podemos desenvolver a textura, talvez na terceira ou quarta camada , para realmente realçar os destaques. Aqui, estou construindo sobre a camada de fundo que estabelecemos , onde entendemos onde estão os rosas mais claros e onde estão os rosas mais escuros E desta vez estamos adicionando mais luz a isso e, em seguida, adicionando alguns rosas mais profundos ao longo da lateral O que eu realmente estou focando aqui, como mencionei, é realçar os tons de rosa mais profundos e os tons de rosa mais claros e misturá-los O processo, novamente, é um processo muito repetitivo para todas as pétalas Novamente, o que realmente ajuda é observar a imagem de referência, porque você tem certas áreas que essas lindas dobras para a flor Então, onde quer que você tenha essas dobras florais, você usará apenas sua cor rosa escuro, que será mais escura do que os outros rosas Você colocará isso e não o misturará totalmente. Aqui, criei um tom rosa ainda mais claro porque achei que era necessário para essa pétala em particular, porque essa pétala é muito clara, mesmo na imagem de referência Esta tem muito mais luz caindo sobre ela e não é tão rosa quanto as outras pétalas. Eu criei um tom, que ainda é rosa, mas é muito mais claro em seu valor total e é muito mais branco. Tudo bem Outra, eu terminei com este. Vou adicionar alguns rosas claros aqui e ali Aquele tom rosa médio que estávamos usando, só estou acrescentando que não parece plano e apenas branco. Achei que essa primeira pétala com a qual começamos precisava de um pouco mais de branco, até a segunda poderia usar um pouco mais da cor mais clara Estou apenas adicionando isso e, com meu tamanho de pincel, vou misturá-lo com o fundo para não ter essas linhas ásperas. Novamente, outra coisa a ter em mente é garantir que a pétala ao lado esteja completamente seca Antes de iniciar o processo, caso contrário, as cores se misturarão umas com as cores se misturarão umas ou se infiltrarão nas pétalas Você quer que as cores se misturem, mas em suas pétalas individuais e não umas nas Espero que isso esteja fazendo sentido. Tudo bem Estou apenas misturando isso usando cuidadosamente meu tamanho de pincel aqui, para que eu tenha essa mistura perfeita entre esses dois tons específicos Agora, passando para a próxima pétala, diferenciei meus Vou usar um pincel de tamanho zero para colocar as cores e meu pincel de tamanho para misturá-las. Novamente, com cuidado, estou colocando a cor rosa mais clara aqui. O que é muito próximo do branco porque essa pétala em particular também é branca na imagem de referência, mas não é totalmente branca Tem um tom um pouco rosado. Em seguida, usando meu pincel limpo, vou misturá-lo perfeitamente com o fundo para que não fique apenas plano e, em seguida, adicionarei um pouco dos tons mais rosados Sob a pétala que está à sua frente, porque ela lançará alguma sombra na pétala que está atrás dela Vamos diferenciar isso muito mais nas próximas camadas que adicionarmos Por aqui, mais uma coisa que estou fazendo é criar a dobra. Você pode ver como eu usei esse p e adicionei essa dobra Não vou misturar isso com o fundo porque você quer que a dobra fique proeminente aqui, você vai fazer isso com todas as pétalas. Vou aumentar um pouco a velocidade aqui porque o processo é muito repetitivo Vá em frente e faça isso com todas as pétalas. Sempre que houver algo novo que eu esteja fazendo, eu entrarei e o guiarei. Ah. Na parte anterior, você viu como eu adicionei as dobras Eu queria adicionar as dobras antes de prosseguir e adicionar as cores para misturar o que está dentro da Novamente, criando minha mistura de rosa profundo e minha mistura de rosa mais claro, vou guiá-lo por essa pétala em particular apenas para que você possa ver como eu crio a mistura Estamos aqui com muito cuidado, mostrando a área abaixo da pétala que está na frente ou acima dela E adicionar essa cor mais escura, porque isso vai projetar muito mais sombra lá, e depois limpar meu pincel e colocar um e depois limpar meu pincel e pouco da cor rosa mais clara Vou apenas fazer a mistura, adicioná-la com cuidado. E depois, usando meu tamanho como pincel, vou misturá-lo. Primeiro, estou colocando as cores uma ao lado da outra, enxaguando meu pincel, certificando-me de que não tenho nenhum pigmento lá e apenas água pura, e então você pode misturá-lo Você pode ver como a tinta se move. Você terá que enxaguar o pincel algumas vezes se estiver trabalhando com a cor mais escura e indo para a mais clara, porque às vezes você acaba carregando o rosa mais escuro e não tendo a cor mais clara porque o mistura Você precisará se certificar de enxaguar o pincel algumas vezes ou apenas adicionar uma camada de branco e depois misturá-la novamente O truque aqui é garantir que você alugue constantemente seu pincel Isso será novamente uma repetição desse processo em todas as suas diferentes pétalas, mas esse foi um tipo diferente de mistura de pétalas que fizemos Eu só queria vir aqui e guiá-lo durante o processo. aqui, eu também examinei o rosa que estava na dobra porque há um rosa mais claro na parte superior e ele se mistura com o rosa mais escuro Eu queria trazer isso também. E vou destacar isso muito mais nas outras camadas apenas para que possamos ver a diferença entre elas. Deixe-me mostrar como pintamos essa pétala, que está no fundo Você colocará seu rosa mais escuro aqui porque o rosa, mesmo na imagem de referência, é muito mais profundo nesta seção específica, criando pinceladas na direção ou na dobra da mesma forma que a pétala, enxaguando meu pincel e colocando pouco da cor mais clara nela Certificando-me de que tenho uma bela consistência cremosa de corte para este pote, vou colocá-lo no espaço mais claro da minha pétala, cuidadosamente a dobra e, depois de colocá-lo para fora, vou limpar meu pincel e misturá-lo com o Apenas com meu pincel limpo e um pouco de água, você vai misturá-lo com os dois tons diferentes que você tem. Novamente, onde você está colocando, qual cor desempenhará um papel muito importante quando você observar a imagem de referência ou observar o nenúfar sozinho Como o processo no qual sua mistura permanece o mesmo, mas a maneira como você consegue capturar as cores é o que realmente importa, quase examinamos como você vê a imagem de referência, examinamos como você vê a imagem de referência coloca as luzes e as escuras e depois as mistura Esse é o processo no qual ele funciona. Agora, como você adiciona os detalhes sobre você. Você pode me acompanhar porque vou desenvolver isso em várias camadas diferentes, adicionando mais destaques, adicionando tons mais claros E tentando fazer com que esse nenúfar puro brilhe e seja a estrela dessa pintura Agora que terminei com esta, vamos fazer o restante de nossas pétalas. Eu só vou aumentar um pouco a velocidade rapidamente. Mas se você quiser que eu concorde com você e se achar que a velocidade é muito rápida, você pode reduzi-la em 0,5 x e você a terá na velocidade normal. De qualquer forma, vamos pintar mais pétalas. Agora vamos trabalhar em nossas pétalas que estão do lado de dentro, as pétalas internas Estou criando uma mistura do meu laser na cor carmesim e magenta, então uma cor rosa profundo então Desta vez, você quer que a cor seja muito mais profunda. A maneira de adicionar isso é delinear a forma da minha pétala e criar os traços texturizados que se movem para dentro em direção ao centro da minha pétala A ideia aqui é porque eu quero mostrar muito mais texturas nessa área específica, quero mostrar mais texturas para que eu possa construir sobre elas com os tons mais claros nas próximas camadas que criaremos Estou adicionando o rosa mais claro aqui e depois vou misturá-lo com essa cor rosa mais profunda e garantir que eu tenha essa bela mistura e um lindo efeito texturizado Vou misturá-lo primeiro apenas com água e fazer aquela pincelada muito semelhante à forma como eu a estava colocando anteriormente. Você pode ver como não é apenas uma mistura simples. Há algumas dessas pinceladas que se movem para dentro, pinceladas que fluem e, uma vez que tentem, criam um pouco de textura Tudo bem Passando para a próxima pétala Vou apenas me certificar de que o próximo secou completamente antes de seguir em frente e começar com este. Vamos delinear a pétala, ou você pode simplesmente pular a pétala lado dela e passar para a próxima, deixando a próxima à pétala em deixando a próxima à pétala que você acabou de trabalhar para que tenha tempo suficiente para secar antes de começar a trabalhar. Novamente, delineando minha estrutura e criando essa textura em delineando minha estrutura e criando direção ao Mas, ao mesmo tempo, você quer ter certeza de que está seguindo o formato da pétala Na direção em que está voltado, você deve inserir as pinceladas de maneira semelhante. Depois de adicionar a cor mais clara, crie novamente o efeito texturizado movendo-se em direção ao centro para que haja uma bela mistura entre a cor mais escura e a mais clara Se você sentir que adicionou muita luz , pode sempre voltar e adicionar um pouco mais do rosa mais escuro e misturá-lo Passando para a próxima pétala, contorne-a, crie essa textura com as pinceladas se movendo na direção da pétala e, em seguida, com a cor mais clara e misture apenas com água para obter a mistura perfeita apenas com água para Aqui, novamente, o processo é muito repetitivo. Você vai fazer isso com todas as pétalas. Vou aumentar a velocidade aqui, é o processo. Está simplesmente acontecendo. Você está apenas repetindo a etapa, a mesma etapa, para todas as pétalas Você sempre me tem como referência aqui, se alguma vez sentir: Oh, estou indo rápido demais ou muitos detalhes estão sendo adicionados, e estou tão confusa , que você pode desacelerar o vídeo e me assistir fazer isso. Veja a imagem de referência e faça uma comparação entre como eu a adicionei e a aparência da imagem de referência. E então, quem sabe, você pode criar sua própria versão ou sua própria maneira de adicionar os detalhes, que pode ser completamente diferente da imagem de referência e da maneira como eu faço isso. E é exatamente isso que queremos fazer. Queremos apenas aprender as técnicas e criar nossas próprias versões dessas pinturas. Tudo bem Esse processo, novamente, é muito repetitivo, então vou aumentar a velocidade e te avisarei quando houver algo novo para mostrar aqui Mamãe. Só queria tirar um momento e mostrar como pinto essa pétala em particular , já que é uma pétala voltada para Aqui, você delineará toda a forma que desenhou ou esboçou e, no meio, adicionará a cor mais clara e a misturará Novamente, podemos aproveitar isso, aproveitar os tons mais claros e adicionar mais destaques à medida que avançamos nas camadas. Mas você pode ver claramente como há uma grande diferença entre a camada anterior e a atual. Este tem uma cor e, à medida que avançamos, adicionaremos mais cor à nossa água. É isso para esta lição. Te vejo na próxima, onde adicionaremos detalhes à declaração da flor. 16. Parte 8 do projeto: mais detalhes sobre lírio d'água: Tudo bem, vamos pintar a parte marcante da nossa flor aqui. Então, vou encher meu pincel redondo tamanho quatro com um pouco de sarin carmesim e vou adicionar pouco de sienna queimada só para obter um tom de vermelho mais profundo Então, eu também posso adicionar um pouco de umber queimado, caso queira um tom mais profundo, mas prefiro usar umber queimado e lagarn carmesim umber queimado e O aa em que vou me concentrar mais é o fundo, se você vai dividir isso em a, então três quartos do aa ficarão com essa cor. E depois na parte superior, vou me concentrar mais com um pouco de cor alaranjada Então, agora, estamos nos concentrando mais em construir a base para a seção de estames ou para essa parte interna do meu nenúfar, para que, quando a construirmos com camadas à frente nas próximas aulas, seja mais fácil entendermos as Então você pode ver como eu não estou realmente trabalhando nas formas aqui. Estou apenas preenchendo a cor base. E tenha cuidado com as pétalas em que você trabalhou antes A cor vermelha, a cor vermelha, se concentrará mais na parte inferior porque projetará muitas sombras nessa área específica Depois vou fazer uma mistura com minha laranja cádmio e a tonalidade anterior que usamos, só uma pequena quantidade Aqui, vamos fazer aquelas curvas que esboçamos Você pode acabar com alguns espaços vazios e está tudo bem, porque preencheremos essa seção quando adicionarmos mais detalhes às nossas pétalas. Adicionaremos tons mais profundos nessa área e a encobriremos. Mas você pode ver como estou criando essa forma de declaração. E você pode ver mais sobre como a forma da declaração é colocada na imagem de referência, mas é muito semelhante ao esboço e à composição que aprendemos anteriormente Então, criamos essas curvas, certo? Então, estamos basicamente preenchendo essas curvas com essa cor laranja, e eu ainda estou fazendo isso, mesmo que o vermelho não tenha secado completamente porque tenho muito mais detalhes para desenvolver nesta seção Portanto, não é que sejam oito, e estamos apenas adicionando destaques. Não, haverá mais detalhes que serão aprofundados nas próximas aulas, mas, por enquanto, estamos criando uma base para isso. Você pode ver como as curvas à esquerda estão dobradas para a esquerda As curvas à direita, os estames à direita estão dobrados para a direita e os do centro estão voltados para dentro Muito parecido com o esboço e composição que descobrimos, mas agora estamos apenas entendendo os posicionamentos e adicionando essa cor laranja Agora, depois de ver como a cor laranja está disposta, você realmente não consegue dizer a diferença entre onde um estame termina e o outro começa, porque está tudo misturado Mostraremos isso muito mais quando fizermos a segunda camada. Mas antes disso, outra coisa que podemos fazer é criar um pouco de partição entre eles. Como você cria essa partição entre eles é começar a trabalhar com a cor mais escura Quando estiver satisfeito com a laranja que você preparou, você pode enxaguar o pincel. E adicione isso entre seus dois estames. Vou misturar meu umbo queimado e minha cor carmesim com um pouco de Cena queimada Você pode ver como estou adicionando isso apenas para definir um pouco mais a forma do estame À medida que eu faço isso, realmente se destaca muito mais e você pode realmente ver existem coisas mais profundas. Há uma cor mais profunda por dentro e, em seguida, o estame que está do lado de fora está recebendo muito mais luz, então parece mais claro Eu adicionei isso entre os estames apenas para diferenciá-los e torná-los como formas individuais, em vez de serem apenas um tronco Você pode fazer isso adicionando um pouco dessa cor vermelha mais profunda entre eles. Vamos deixar isso secar e, uma vez que tente, enquanto isso secar, trabalharemos para adicionar mais camadas às nossas pétalas Tudo bem Vamos adicionar mais textura às nossas flores, começando com as pétalas mais externas Aqui, vou criar uma mistura de tinta que está entre a consistência de manteiga e uma consistência cremosa Não é totalmente cremoso, mas não é realmente amanteigado pois criaria apenas uma textura, porque queríamos ter uma mistura entre um efeito texturizado e uma consistência cremosa para que pudéssemos misturar isso Estou começando com a cor mais clara. Você pode ver como estou adicionando isso e escovando meu pincel pela superfície ou área levemente para obter essa bela textura na pétala e, em seguida carregando meu pincel com alguns tons de rosa mais escuros para adicionar mais profundidade à seção ou à pétala e misturando levemente isso apenas com meu pincel úmido para que levemente isso apenas com meu e escovando meu pincel pela superfície ou área levemente para obter essa bela textura na pétala e, em seguida, carregando meu pincel com alguns tons de rosa mais escuros para adicionar mais profundidade à seção ou à pétala e misturando levemente isso apenas com meu pincel úmido para que não fiquemos ter muita água no pincel nem na tinta. Para que possamos obter esse lindo efeito texturizado. Se achar que a mistura eliminou a textura , você sempre pode colocar um pouco de branco e adicionar um pouco de textura na pétala novamente. Você quer repetir isso para todas as pétalas , começando com a cor mais clara e pode ver onde está o posicionamento da cor mais clara na imagem de referência, mas queremos mostrar mais na ponta da pétala e as laterais têm mais cores mais escuras, especialmente para as pétalas que estão do Vou começar a trabalhar cuidadosamente para tentar criar mais tons mais claros nas pétalas e também ter o efeito texturizado porque já terminamos com duas camadas para o fundo e agora queremos começar a criar a Quando terminarmos com as cores mais claras, caso você queira adicionar um pouco de profundidade. Você sempre pode adicionar alguma textura com a cor mais escura Você tem essa consistência, que não é muito, muito amanteigada Novamente, tenha isso em mente. Ainda tem uma consistência cremosa, mas com muito menos água, que ajuda a criar um pouco de textura no pincel Se você quiser mais controle sobre a forma como coloca suas texturas , pode usar um pincel de tamanho menor pois isso lhe dará mais controle sobre essa textura específica que você está adicionando em suas áreas menores para as pétalas Tudo bem Então, vamos repetir isso para todas as pétalas, e isso vai demorar um pouco, então espere aí E se você sentir que está ficando cansado no meio do caminho, faça uma pausa e volte e faça uma pausa e volte e comece quando tiver energia para começar a adicionar detalhes, porque adicionar detalhes pode ser um pouco tedioso, especialmente se isso não é algo com o qual você está acostumado e está acostumado a criar pinturas em uma configuração , essa pode ser uma energia para começar a adicionar detalhes, porque adicionar detalhes pode ser um pouco tedioso, especialmente se isso não é algo com o qual você está acostumado e está acostumado a criar pinturas em uma configuração , essa pode ser uma boa maneira de aprenda sobre os pacientes porque foi assim que aprendi tanto que não há problema se você não conseguir criar uma pintura inteira em um único cenário. E tudo se resume a adicionar detalhes, quanto mais detalhes você adicionar, mais bonita sua pintura ficará. Tudo bem Passando para a próxima pétala, adicionei algumas das texturas com a cor mais escura, até mesmo da parte inferior da minha pétala, e depois vou adicionar alguma textura com a cor mais clara, quase muito próxima adicionar alguma textura com a cor mais clara, do branco Só tem uma pequena quantidade de rosa lá dentro. Começando pela ponta, abaixando-a e trazendo-a e focando mais na parte central da minha pétala Você terá que continuar indo e voltando nesta seção, onde talvez sinta que adicionou cores muito mais escuras ou muito mais claras Você terá que corrigir e corrigir à medida Novamente, isso é algo que exige muita paciência, exige muita observação. E apenas a necessidade de passar por esse processo. De qualquer forma. Passando para a próxima pétala, aqui, temos muito mais direitos sobre pétalas brancas Por aqui, em vez de adicionar texturas com a tinta branca Vou adicionar textura com a tinta rosa porque quero a textura do tom rosa aqui porque já temos a base como branca. Aqui estou carregando, pincelo com um pouco de tinta rosa e escovo um pouco de tinta rosa e escovo levemente para criar essa textura Especialmente porque estamos trabalhando com um papel prensado a frio, isso nos ajuda a criar belas texturas em nossa pintura Depois de ter o rosa a, se você sentir que há muito rosa , você sempre pode voltar e adicionar um pouco de branco lá também. Novamente, esse processo é repetitivo, então vamos fazer isso algumas pétalas Para Oh. Todos. Vamos falar sobre essa pétala em particular, onde vou adicionar muito mais textura com rosa e branco, o que eu fiz para as outras pétalas também Mas acho que esse tem muito mais do que isso. Vou continuar carregando meu pincel com pouco da cor rosa que estamos usando para texturas mais profundas, e vou criar essa pincelada de uma forma que termine no meio do caminho Outra coisa a ter em mente é que você não quer que todas as pinceladas sejam uniformes Você pode fazer alguns mais longos que os outros, que adiciona muita variação em vez de ser muito simétrico Tudo bem Agora, o que vamos fazer é colocar um pouco da tinta branca e adicionar alguma textura usando a tinta branca que está lá também. E certifique-se de ter uma consistência entre manteiga e a cremosa para que não seja extremamente texturizada, que você não consiga mover a tinta, mas, ao mesmo tempo, não seja extremamente aquosa ou cremosa, que você não consiga Espero que isso faça sentido, certo? E quando você começa a adicionar isso, você obtém o belo efeito texturizado, que está meio que descansando um sobre o Não é que todos os brancos estejam acima do rosa, mas, ao mesmo tempo, não é que todos os rosas estejam acima do branco Então, você quer criar uma variação na qual elas pareçam perfeitamente combinadas E por misturado, quero dizer, não com água, mas a forma como a textura é adicionada Você pode fazer como rosa e depois fazer algumas pinceladas de branco e depois fazer algumas pinceladas de rosa também Muitas idas e vindas. Da mesma forma, com a pétala que está ao lado dela, achei que ela poderia usar muito mais do branco ou da textura . Eu também adicionei isso E essa pétala também poderia usar muito mais texturas brancas Eu vou prosseguir e adicionar isso lá também. Então, muito mais sobre observação aqui, certo? Você está analisando sua composição e a forma como as cores são distribuídas e a área que recebe muito mais luz e o que é mais escuro, e então você está adicionando a estrutura e suas pinceladas com base nisso De qualquer forma, isso é tudo para esta lição. Na próxima lição, adicionaremos mais detalhes às pétalas na parte interna da flor 17. Parte 9 do projeto: como adicionar textura às pétalas: Todos. Vamos continuar o processo de adicionar destaques e faturar as texturas que também fizemos na lição anterior Isso é adicionar cores mais claras onde quer que esteja a falha de luz ou a parte mais clara das pétalas do nenúfar e os pedaços mais escuros Vamos apenas observar como vemos na imagem de referência Se você não vai fazer isso, então está tudo bem. Você pode simplesmente me seguir. Você pode ver como eu estou adicionando cores mais claras ou a cor mais clara no topo da pétala, que é a parte externa da pétala, e então na parte interna onde ela encontra o centro da flor, você vê É como o conceito que estamos seguindo aqui. Talvez você precise continuar indo e voltando com as misturas de cores, mas lembre-se de qual é a proporção da tinta Em certas áreas, talvez precisemos adicionar mais cores mais escuras aqui O que estou fazendo é a mistura. A mistura de cores que eu fiz é muito mais profunda e estou adicionando a textura usando aquela tonalidade específica e você pode ver como estou movendo pela forma da minha pétala Se você não estiver satisfeito com a onda que as texturas parecem, você sempre pode misturá-las. Aqui, estou adicionando algumas texturas brancas da parte superior. Uma coisa a ter em mente é que eu quero adicionar uma linha branca ou uma linha branca que sirva de separação entre o interior da pétala e a dobra que a pétala cria, e a pequena curva que está chegando A parte interna da pétala definitivamente será mais clara em comparação com a parte externa, que tem a dobra Você quer ter certeza de que está adicionando uma textura de maneira semelhante. Novamente, se você sentir que não está satisfeito com a aparência imediata da textura, você sempre pode usar um pincel úmido para misturá-la e depois adicionar a textura novamente por cima. Tudo bem Junto com a textura na parte interna da pétala Também adicionei algumas cores mais profundas perto da dobra e vou misturá-las usando meu pincel úmido para que haja uma bela transição entre as tonalidades. Temos a cor mais clara na parte superior e eu faço a transição para a cor mais profunda à medida que avançamos em direção à parte inferior da pétala Novamente, todo esse processo é muito repetitivo, quando adicionamos a textura e depois misturamos e desenvolvemos mais Vamos passar para a próxima pétala que está ao lado dela. Agora, para isso, acredito que poderíamos adicionar um pouco da cor mais profunda como textura, porque já existem muitos pedaços brancos lá dentro. Isso é exatamente o que eu vou fazer para isso. Mas antes de prosseguirmos e fazermos isso, acabei de misturar a camada na pétala que está abaixo dela Só porque eu queria uma tonalidade mais profunda como a mistura logo abaixo na parte inferior da pétala Porque, novamente, mostrarei como estamos adicionando a sombra de cada uma dessas pétalas que se projetam uma sobre a outra quando adicionamos uma camada final sobre ela para a parte de sombra Mas agora estamos nos concentrando mais nos brancos e nas cores mais profundas que precisam ser adicionadas. De qualquer forma. No momento, o que estou fazendo é criar uma mistura mais escura e adicioná-la na parte inferior para que dentro haja uma cor mais profunda Passando para a próxima, vou delinear isso e aumentei um pouco a velocidade aqui só porque há uma repetição do processo Aqui, adicionei um pouco da cor rosa mais escura e, com o branco, vou adicionar um pouco de textura e misturá-la. Agora, novamente, todo o processo é muito repetitivo, portanto, na velocidade um pouco novamente, todo o processo é muito repetitivo, portanto, na velocidade Mas se você achar que está indo muito rápido, você sempre pode reduzir a velocidade e ela deve voltar à velocidade normal se você reduzi-la em 0,5. Vamos cobrir mais algumas pétalas e voltar para você quando eu estiver fazendo algo completamente novo ou alguma dica que preciso compartilhar e que você precisa ter em mente A maneira pela qual estou trabalhando nessa pétala em particular novamente é a dobra, e perto da dobra por dentro, adicionei traços brancos e, por fora, você tem a cor mais profunda, só para que a dobra realmente fique de pé Agora vamos para as pétalas que estão no interior. Como mencionei anteriormente, essas pétalas têm uma sombra um pouco mais profunda O rosa que você precisa misturar precisa ter muito mais da mistura de vermelho e rosa, apenas para que a cor seja realmente intensa nesta seção específica. E a forma como estou adicionando a cor é muito semelhante à da vez anterior em que a cor é muito semelhante à da vez anterior adicionamos a camada em que você está fazendo essas pinceladas e, no meio, você tem o branco atuando como a parte texturizada e pode misturá-lo levemente com o pincel úmido com o fundo Você fará isso com quase todas as pétalas internas, onde delineará a seção externa, e depois adicionará brancos no meio e misturará apenas para obter quase todas as pétalas internas, onde delineará a seção externa, e depois adicionará brancos no meio e misturará esse lindo texturizado Você pode ver como, com meu pincel, eu o estou apenas misturando levemente, criando essas pinceladas, criando um pouco de textura lá dentro Se você sentir que há muito branco ou rosa em excesso, você pode alternar entre as você pode alternar entre cores e fazer com que elas se destaquem mais. Outra coisa que você deve ter em mente ao fazer isso é preencher todos os espaços em branco que tenha por causa das declarações na frente. Apenas certifique-se de cobrir qualquer um desses espaços em branco. Novamente, estou carregando o rosa, fazendo uma boa mistura, uma boa mistura no meu pincel, e vou carregá-lo, certificando-me de que ele tenha uma consistência um pouco excelente para que eu possa adicionar essas texturas e, em seguida, trazendo essas pinceladas, como você pode ver, preenchendo qualquer um dos espaços extras que você pode ver, qualquer um dos espaços que eu vejo entre o declarações que fizemos antes. Vamos cobrir isso com nossas fitas adesivas, deixando um pouco desse espaço em branco Depois, com minha tinta branca, que não é totalmente branca. Tem um pouco de rosa lá dentro. Vou continuar e adicionar a textura. Desta vez, o pincel está muito seco. Isso cria um belo efeito texturizado. Então, simultaneamente, se eu precisar misturá-lo, posso sempre adicionar um pouco mais de cor ou, usando um pincel úmido, posso misturá-lo com o fundo. Novamente, muito semelhante à pétala anterior que fizemos. Esse formato é o que você seguirá para todas as pétalas que estiver fazendo no interior da flor Mesmo os que estão na parte superior e até os que estão na parte inferior. O processo permanece o mesmo, obviamente, a direção na qual a pétala está muda Para obter mais referências, você sempre pode observar a imagem de referência, a flor real da imagem que você está pintando, para entender como esses detalhes são retratados e quais detalhes a flor tem Você vai imitar e tentar dar vida a isso no papel Pode ser totalmente diferente da imagem de referência e até mesmo da minha. Mas esse é o processo no qual você faz isso. Como mencionei anteriormente, você precisa conhecer as técnicas, e a maneira como você as aborda depende inteiramente de como você deseja que seja. De qualquer forma, vou aumentar a velocidade daqui em diante até cobrir a maioria das pétalas, e vou pegar você na última pétala Bem, isso foi um processo e tanto. Trabalhar e adicionar camadas a cada uma dessas pétalas pode ser muito demorado É por isso que tive que aumentar a velocidade do vídeo. Por causa do s, a aula teria pelo menos três a 4 horas de duração ou até mais. Porque demorei muito tempo para adicionar todos os detalhes desta pintura. Mas, ao mesmo tempo, esses detalhes são o que realmente realça sua obra de arte e, ao mesmo tempo, a tornam tão preciosa porque há muitos detalhes que você observa em uma imagem de referência, tentando dar vida a ela no papel É um processo demorado, mas, ao mesmo tempo, é algo que você realmente aprende a apreciar quando tem o básico com você e não se sente confuso sobre por onde começar? O que eu faço? Então, quando você tem isso, esse é um processo tão agradável, tão terapêutico, porque todos esses detalhes que você está vendo, você está tentando, tipo, colocar isso no papel a partir das técnicas que você conhece e está tentando obter a mistura de texturas, aquelas lindas texturas que você vê em Você está tentando conseguir isso no papel, e eu acho isso muito gratificante, mesmo que levemos muito tempo para fazer a coisa toda De qualquer forma, espero que você esteja satisfeito com tudo o que abordamos até agora, que é adicionar texturas, adicionar tons mais profundos e adicionar partes mais claras à sua pintura Como você pode ver, uma vez que o rosa experimenta e o rosa está secando, ela realça a intensidade da cor e a flor fica tão bonita e está realmente ganhando vida, e temos mais detalhes para adicionar à nossa pintura. Mas estou gostando muito do jeito que isso está acontecendo para nós. De qualquer forma, vou cobrir as texturas da última pétala, que está do lado direito Temos alguns belos efeitos texturizados em nosso nenúfar Em toda a nossa linha de água, temos mais alguns detalhes, como mencionei, que precisamos adicionar Mas isso é oito para esta parte. Vamos deixar isso secar completamente e depois adicionaremos mais detalhes. Mas antes disso, adicionaremos as cores à declaração. É isso para esta lição e, na próxima lição, adicionaremos mais detalhes à parte do estame de nossa flor 18. Parte 10 do projeto: detalhes sobre Stamen: Vamos trabalhar na parte central da nossa flor. Para isso, tenho meu amarelo, laranja, meu vermelho e meu número queimado na minha O que vou fazer é colocar um pouco da cor laranja, que é a cor laranja cádmio, e misturar um pouco de branco nela, para que fique mais clara do que a camada anterior que adicionamos Estou pegando um pouco da cor de sienna queimada no meu pincel e vou misturá-la com a laranja também Aqui está uma amostra da tonalidade que acabamos de misturar. É uma mistura de laranja, sienna queimada e branco Vamos colocar essa tinta e começar a delinear as formas que cobrimos com a laranja antes Você pode ver com que cuidado estou examinando as formas, porque desta vez você quer ter cuidado com as pinceladas porque você já fez todo o trabalho duro em segundo plano e não quer criar nenhuma forma nova que talvez precisemos cobrir, embora se você usar cinzas opacas, não haja nada de errado com isso haja nada de errado com Mas tente tomar cuidado com as pinceladas que você mistura Aqui você pode ver como cada uma das partes da declaração é destacada com um pincel redondo. E está indo na direção circular ao redor e as do centro estão voltadas para dentro Estou apenas tentando trazer essas pinceladas maneira semelhante para que fiquem voltadas para dentro, e estou fazendo algumas pinceladas menores e corrigindo Agora, se você pegou essa laranja mais clara e ela pode não parecer tão clara agora, mas quando ela secar, ficará um pouco mais clara do que parece agora Agora, a próxima coisa que vou fazer é limpar meu pincel e as pontas do estame, vou misturá-lo com o fundo apenas para que não pareça que essa camada está apenas repousando Na camada anterior que tivemos. Em seguida, pego minha cor vermelha, adicionei um pouco de umber queimado e obtive esse tom específico É uma cor profunda, que eu preciso cobrir todas as partes internas e adicionar um pouco mais de profundidade à seção. Usando essa cor, vou cobrir todos os espaços intermediários apenas para que haja um pouco da cor mais profunda neles. Você também pode adicionar um pouco mais de vermelho e um pouco de preto apenas para obter uma cor ainda mais profunda. Tudo bem. Depois de colocar a cor, certifique-se de misturar levemente as pontas para que ela não tenha nenhum brilho forte e não fique totalmente visível para nós Você quer que eles se misturem. Em seguida, estou misturando um pouco da minha cor laranja na minha paleta. Para isso, vou adicionar uma pequena quantidade de branco que já estava lá. Desta vez, tem um pouco mais da cor laranja. Da última vez, tinha um pouco de sienna queimada. Desta vez é mais laranja. Vou adicionar isso na ponta das pinceladas que fiz anteriormente Você não vai até o fim. Você só está se concentrando mais na ponta porque eu quero que a laranja se concentre principalmente na ponta do estame Estou adicionando um pouco da metade por meio das pinceladas que fizemos anteriormente Depois de adicionar isso, novamente, com o pincel úmido, basta misturá-lo com a camada anterior. Você pode ver como há um pouco mais de definição surgindo à medida que adicionamos mais cores às camadas anteriores e você pode distinguir claramente a forma das declarações. Tudo bem. O que vou fazer aqui é adicionar a laranja e deixá-la secar antes de fazermos qualquer outra coisa. Agora que isso secou, fiz outra mistura, que é uma mistura do meu laranja, amarelo e branco. Muito mais amarelo e branco e uma pequena quantidade de laranja lá dentro. Essa é a cor que eu recebo. Usando meu pincel redondo do meu tamanho, o que vou fazer é apenas destacar a ponta do meu estame usando essa cor Você pode ver que são apenas os primeiros dois ou 3 milímetros da área que estou cobrindo com essa cor Só para destacar essa parte específica e mostrar que sim, amarelo é a cor que está focada na ponta da minha declaração. Eu também estou nas que estão na parte interna. Um pouco sobre elas também , juntamente com as afirmações ao lado que são a parte central da nossa flor. Adicionar isso com cuidado é focado apenas nessa dica. Depois de terminar, vou limpar meu pincel, então enxágue qualquer pigmento no meu pincel Usando um pincel úmido, vou mesclá-lo com a cor de fundo. Mesmo o amarelo, vamos misturá-lo levemente com o fundo. Para que pareça uma mistura perfeita entre os amarelos, laranja e as cores mais profundas que adicionamos anteriormente Basta usar um pincel úmido, se você sentir que moveu muito pigmento, basta enxaguar o pincel e limpar o pincel pincel limpo e úmido é tudo o que você precisa para misturá-lo com o fundo. Vou enxaguar meu pincel novamente. Desta vez, vou pegar um pouco da cor laranja e adicioná-la em áreas onde eu sinto que talvez tenha movido um pouco da laranja. De qualquer forma. Em seguida, a cor que estou fazendo é uma mistura de mais branco com o amarelo e a cor laranja de antes. Este vai funcionar como o destaque de tudo. Aqui está uma amostra dessa cor que vamos usar. Então você pode ver como é um tom de amarelo muito, muito claro, certo. É isso que vamos usar. Novamente, este cobrirá uma área de superfície ainda menor, como fizemos antes, porque esse será seu principal destaque Você pode ver com que cuidado contornar a estrela, a forma, apenas para destacar cada seção e cada estoque individual, nem mesmo o estoque, eu diria que criamos cada fio individual, e isso realmente revela a essência de toda a estrutura onde você pode Cada indivíduo se afasta um do outro. Então você pode dizer quais são quais. Mas aqui, eu sinto que poderia adicionar um pouco da cor mais profunda. Mas vou esperar lá e, antes de fazer isso, vou misturar levemente o amarelo com o fundo com meu pincel molhado. Eu não preciso de mais nada. Eu só preciso do meu pincel limpo e úmido para não mover muito pigmento. Estou deixando o pigmento ficar como está, mas estou apenas misturando essas linhas ásperas Um no outro e para que haja uma mistura bonita e perfeita entre eles. Tudo o que você precisa é do seu pincel úmido e você vai misturá-lo. Mesmo que levemente, não mova muito o pigmento ou a camada que você adicionou De qualquer forma, eu realmente gosto da aparência. Feito isso, você deixará secar completamente antes de fazer qualquer outra coisa. Agora que isso secou completamente, é hora de adicionarmos uma cor mais profunda. aqui, eu misturei minha tinta vermelha com um pouco de sienna queimada desta vez, e estou obtendo essa cor profunda que funciona perfeitamente para as partes internas desta seção de estames Se houver um pouco de espaço restante que você possa adicionar para distinguir entre cada uma dessas ações individuais , você vai adicioná-lo. Isso ajudará você a separar essas seções umas das outras e a dar um pouco mais de definição à sua seção. Você simplesmente vai adicionar pequenas quantidades dessa cor mais profunda entre as declarações individuais que você fez. Quando você estiver satisfeito com isso, vamos deixar isso secar e passar para a próxima parte, que é adicionar sombras à sua seção Agora, para adicionar sombras, uma coisa que realmente funciona é, novamente, criar aquela cor vermelha profunda, que é uma mistura de sarin carmesim Você vai misturar isso e, além disso, adicionei uma pequena quantidade de umber queimado apenas para tornar a cor muito mais profunda Deixe-me mostrar uma amostra disso. Aqui está uma amostra dessa cor que vou usar. E usando essa cor, vamos adicionar algumas sombras e partes mais profundas em nossa pintura Você vai se certificar de que a consistência seja igual à consistência leitosa Vou acrescentar que em áreas que recebem sombra, digamos, da pétala que está acima dela Para misturar um pouco com o fundo, usarei um pincel limpo e úmido. Ao redor dessa pétala em particular, ela usa um pouco de sombra Estou adicionando isso e misturando, adicionando gotas de pincel e misturando com meu Mesmo aqui, ele poderia usar um pouco de sombra para destacar a separação entre cada pétala individual Você precisa ter essas sombras para poder dizer o que está na frente e o que está atrás Novamente, mesmo que você observe com muito cuidado em uma imagem de referência, você pode dizer claramente há uma diferença entre as pétalas. Você pode dizer quais estão na frente, quais estão atrás, quais estão projetando uma sombra. É muito importante adicionarmos essas cores mais profundas ou mais profundas. Vou apenas adicionar individualmente essas pinceladas e mesclá-las na camada anterior Você vai usar dois pincéis neste momento, um carregado com essa tinta profunda e outro que o ajudará a misturá-la ao fundo, que está simplesmente limpo Não tem nada nele. É só uma escova molhada. Se, novamente, você sentir que está colocando muito pigmento no pincel úmido, enxágue e use o pincel úmido para isso Tudo bem. Então, para criar essa separação entre as pétalas, você vai olhar para a imagem de referência e, se não estiver, imaginará as pétalas que estão dentro projetarão um pouco de sombra nas pétalas que estão na próxima fileira, e é assim que você vai diferenciar essas pétalas e adicionar Até mesmo as cores que estão. Até mesmo as pétalas que estão por trás dela terão alguma sombra da pétala que está à sua frente Tenha isso em mente. Aqui, há uma pétala acima dela. Esta seção em particular receberá uma tonalidade mais profunda. Vou adicionar isso um pouco e misturá-lo na camada anterior com meu pincel úmido. Agora, carregue cuidadosamente meu pincel com um pouco de tinta. Vou enxaguar meu pincel aqui e obter uma consistência muito, muito fina, porque essa área específica que eu quero cobrir precisa de uma consistência fina para as sombras Porque é muito evidente, mas não está misturado ao plano de fundo Quero que seja muito, muito claro e muito, muito suave com a maneira como adiciono a sombra e tenha muito cuidado ao adicionar a sombra nessa área específica porque essa tonalidade é branca. A tonalidade da folha é branca e você deve ter cuidado nessas áreas específicas. Mesmo aqui, vou adicionar levemente um pouco do pigmento e, em seguida, usando meu pincel úmido, meu pincel úmido, vou misturá-lo ao fundo Você pode ver como estou sendo muito gentil, muito cuidadoso, porque você não quer reativar ou mexer nas texturas em que trabalhou aqui, adicionei apenas uma pequena quantidade Por aqui, adicionei apenas uma pequena quantidade e depois vou misturar com meu pincel úmido Às vezes, não será muito evidente quando estiver molhado. Mas quando secar, terá um efeito. Ele secará para ficar um pouco mais escuro. Agora, isso é algo que fará com você entenda quais cores secam mais claras e quais cores secam mais escuras quando se trata de pintar com abóbora. Mas nos dê um tempo e você sempre desejará fazer qualquer tipo de julgamento quando a tinta estiver totalmente seca, especialmente quando se trata de pintar com um. Tudo bem. Vou seguir em frente e delinear um pouco as dobras, para que haja uma diferença clara entre essas dobras, e você possa realmente identificar como estão as dobras e a maneira como elas se um pouco as dobras, para que haja uma diferença clara entre essas dobras, e você possa realmente identificar como estão as dobras e a maneira como a maneira Você não quer delinear a dobra inteira porque lembre-se de que adicionamos tons mais claros de rosa na parte superior Sempre tenha isso em mente. Você só vai adicionar essas cores mais profundas, especialmente na parte inferior da pétala Então, estou cuidadosamente adicionando isso, adicionando essas cores mais profundas e mesclando isso com a camada anterior Você também pode adicionar cores mais profundas nas áreas em que você pensa do lado de fora; você precisa adicioná-las. Vá em frente e adicione alguns tons mais profundos também. Essa é uma preferência totalmente pessoal aqui, mas a ideia é adicionar algumas cores mais profundas à sua pintura. Tudo bem. É isso para esta lição. Nos vemos na lição final deste projeto de classe, onde adicionaremos detalhes mais detalhados 19. Parte 11 do projeto: como adicionar detalhes finais: Tudo bem Estamos chegando ao fim, e o que vamos fazer aqui é adicionar todos os detalhes finais que precisarmos adicionar em nossa pintura Por enquanto, os detalhes finais em que vou trabalhar são adicionar apenas destaques brancos na minha pintura. Você escolherá a seção que recebe a quantidade máxima de luz em sua pintura e adicionará a cor branca e amanteigada , criando esse belo efeito texturizado e destaques em Quanto mais seco estiver o pincel, mais textura você receberá e mais naturais ficarão os desenhos do pincel. Vou me concentrar mais na dica, como você pode ver, e vou com muita leveza. Na verdade, não estou adicionando muita textura e muitos destaques na minha pintura porque esses destaques são algo que você adiciona apenas nas áreas que recebem a quantidade máxima de luz e são a parte mais brilhante do seu objeto Estou apenas me concentrando levemente nas texturas que adiciono Se eu achar que também tenho muita textura, você pode escová-la com os dedos apenas para misturá-la. Não estou usando água aqui, como você pode ver. Estou apenas usando meu pincel seco e estou adicionando as texturas de acordo Se você quiser olhar e observar a partir de uma imagem de referência, reserve um tempo para ver e observar onde está a parte mais clara do seu nenúfar. Você verá isso na imagem da imagem de referência e poderá adicionar os destaques de acordo Reserve um momento, observe e acrescente esses destaques. Isso realmente ajuda você a entender a maneira pela qual você deveria colocar esses destaques. Novamente, não precisa ser exatamente o mesmo, ou sua pintura não é uma réplica exata da imagem de referência Mas, novamente, ao observar isso, você pode distinguir claramente onde as partes mais leves precisam estar Estou me concentrando mais nas pontas ao redor das dobras na parte central da pétala, especialmente na parte inferior, como você pode ver Estou focando meus destaques principalmente nessas áreas. E, novamente, para ter em mente. É uma consistência cremosa espessa, a consistência amanteigada espessa da minha dor Estou apenas adicionando texturas em áreas que precisam de mais branco. Estou adicionando isso. Mas, novamente, tendo em mente que estou muito atento à maneira como adiciono esses destaques Não estou usando água para misturá-la com nenhuma das camadas anteriores. É por isso que você precisa estar um pouco atento à maneira como adiciona os destaques De qualquer forma, esse processo, novamente, exige que você observe a imagem de referência, entenda onde ficarão as partes mais claras e adicione os destaques de acordo. Vou deixar você observar como estou fazendo isso e, sempre que necessário, também estou misturando com meu dedo Mas veja como eu faço isso e, em seguida, adicione esses destaques à sua pintura de acordo. Tudo bem Estou muito feliz com a forma como esses destaques fizeram meus assuntos se destacarem tanto. É por isso que provavelmente é a última coisa que você faz quando está pintando, adicionando destaques para destacar seus temas. Estou muito feliz com a aparência da flor, mas sinto que há uma pequena etiqueta que eu posso fazer. Enquanto essa camada seca, deixe-me mostrar como você pode ajustá-la Aqui, eu tenho uma mistura da minha cor verde mais clara com cinza, e adicionei muito mais água mistura, de modo que é uma consistência leitosa muito, muito fina Estou adicionando isso à parte inferior desta pétala só para mostrar nessa dobra Mesmo na imagem de referência, essa parte da pétala é um pouco verde Tem uma pequena quantidade de grãos. Eu realmente não vou acrescentar muito disso. Vou apenas adicionar um pouco disso e misturá-lo usando meu pincel. Novamente, se você não quiser fazer isso, não precisa fazer isso. Eu só queria adicionar aquela pequena quantidade de verde lá. Fui só eu que queria adicionar esse detalhe específico. Então eu também adicionei um pouco de branco por cima, um branco texturizado seco por cima, só para mostrar que essa não é a camada final, realça a camada final De qualquer forma, vou limpar meu pincel e agora vamos adicionar alguns detalhes para as folhas. Não há muita coisa aqui. Eu misturei minha tinta branca com o verde mais claro que adicionamos antes. Criando essa mistura, vou seguir em frente. Deixe-me ver essa cor para você bem rápido. É assim que a cor se parece. É uma cor cinza verde muito, muito clara , se você quiser chamá-la. É um tom verde muito claro. Vou adicionar um pouco de água para que fique consistência bonita e funcional E eu vou encher meu pincel com essa tinta. Onde quer que tivéssemos essas torneiras de antes, quando pintávamos aquelas folhas, você criaria mais algumas torneiras nesses locais exatos, mas com essa cor mais clara E você não vai exagerar nesta etapa, você não vai ter muito mais desses pontos destacados Você preservará os espaços anteriores e adicionará apenas alguns pontos destacados nesta seção Certifique-se de não exagerar nessa etapa, porque às vezes existe tendência de acabarmos exagerando em muitos desses detalhes mais sutis Isso acontece quando você está pintando muito, sabe, acho que preciso parar por aqui. Mas também é muito fácil se deixar levar todos esses detalhes diferentes que você vê em uma pintura. É por isso que também digo que sempre que você estiver pintando algo com tantos detalhes, não há problema em fazer uma pausa e voltar a pintar mais tarde depois de limpar a cabeça e voltar com uma nova perspectiva, então, sabe, acho que precisava parar aí mesmo, e estou feliz por ter feito uma pausa porque é sempre muito fácil me perder em todos esses detalhes. que você encontra na natureza e em suas imagens de referência. Tudo bem Eu adicionei todos esses toques finais como pontos. Muito poucos, não estou exagerando nessa etapa. Quando terminarmos com isso, vamos deixar a seção secar completamente. Tudo bem Só para criar esses toques finais na minha pintura O que vou fazer é encher meu pincel com um pouco de tinta e bater em outro pincel para criar esses pontos muito finos Certifique-se de cobrir o nenúfar enquanto faz isso com talvez um lenço de papel ou um pedaço de papel áspero , para que você não acabe espalhando pontos mais finos neles Você pode ver como estou lutando com meu pequeno papel retangular tentando cobrir meu nenúfar, mas certifique-se cobrir seu nenúfar ou sua flor onde o verde não esteja presente, para que você não acabe espalhando Mas, caso o faça, você acaba com alguns respingos. Está tudo bem. Você sempre pode misturá-lo usando sua água. Tudo bem Agora, a próxima coisa que vamos fazer. Finalmente, é só trabalhar um pouco na água porque acho que parece um pouco bagunçada. Vou apenas reduzir essa etapa com o mesmo cinza que usamos anteriormente. Vou definir essa forma um pouco melhor. Mas, ao definir, quero dizer, vou apenas adicionar essas cores mais claras, onde quer que essas cores mais claras estejam presentes. Também adicionarei algumas cores mais escuras e, em seguida, criaremos uma mistura e esperamos que pareça um pouco menos confusa do que está Então você pode ver como eu estou aplicando essa cor cinza, muito semelhante naqueles lugares onde tínhamos os cinzas da outra camada que fizemos lá também Você apenas adicionará isso com cuidado para entender seus posicionamentos Aqui, sinceramente, não estou realmente seguindo a imagem de referência Só estou fazendo algo meu, só para ter um pouco dessa irregularidade na água e esperar que pareça e combine com a estética da minha pintura Então, sim, é exatamente isso que vou tentar adicionar aleatoriamente essas linhas apenas para partes mais claras da minha pintura Também posso ver como adicionei algumas logo abaixo das dobras, com muito, muito cuidado E o que vou fazer agora é que, quando terminar com as partes mais claras, vou adicionar as partes mais escuras Estou apenas examinando cuidadosamente as áreas que exigem áreas mais claras na água. Quando estiver satisfeito com a aparência, vou adicionar algumas partes mais escuras Agora, caso você não queira fazer a etapa, não precisa. Você sempre pode simplesmente pular isso se estiver satisfeito com o plano de fundo criado na camada anterior, ou pode simplesmente refazer essa etapa mais uma vez e deixar Eu senti que precisava refazer a seção, talvez adicionando mais algumas áreas mais escuras porque achei que ela parecia muito mais cinza Parece muito mais cinza do que eu queria. Vou apenas adicionar algumas cores mais escuras lá A cor mais escura é uma mistura da placa e da cor marrom Vou apenas espalhar isso entre os espaços que tinham o cinza apenas para que você coloque essas duas cores juntas, e então vamos misturar isso e espero que tudo fique bem Adicione cuidadosamente as cores mais escuras entre a forma que usamos ou criamos anteriormente Estamos adicionando isso ao preencher as seções porque você pode ver aqui que parece muito mais cinza, certo. Ele poderia usar um pouco mais da cor preta, mais escura, mesmo no lado esquerdo naquela seção onde há uma pequena partição da água que você está vendo, mesmo aqueles eos, eu poderia adicionar um pouco mais Eu realmente gosto da maneira como adicionei todos os pretos e cinzas Agora, o que vou fazer é enxaguar meu pincel. Você pode usar uma escova plana, você pode usar uma escova redonda totalmente à sua escolha Com minha tinta limpa ou água limpa, em vez de água limpa e clara, vou simplesmente misturá-la. Certificando-me de que acabo enxaguando meu pincel toda vez que movo os pigmentos. Vou acelerar o processo aqui porque estamos apenas misturando essas duas cores Mas certifique-se de pincel toda vez que mover os pigmentos Depois que a camada anterior for testada, é hora de adicionarmos as sombras finais apenas para definir um pouco mais a forma Vou continuar com essa cor preta profunda, que é uma mistura de tons de preto e marrom. Vou criar a sombra, especialmente ao redor das bordas das partes inferiores das folhas e das pétalas do nosso nenúfar Você pode ver com que cuidado está descrevendo isso. Também fizemos isso na lição anterior. Estamos apenas repetindo essa etapa e, desta vez, tornando-a um pouco mais definida, e depois a misturaremos um pouco com o plano de fundo Mas, novamente, estamos definindo um pouco a forma aqui e a sombra que cada uma dessas pétalas projeta na água Então, estamos nos concentrando mais nas partes inferiores das pétalas, como eu disse, que tocam a água, não nas de cima, porque elas estão no ar, obviamente, não projetarão nenhuma sombra Além disso, vamos nos concentrar mais nas folhas na parte superior. Eu adicionei mais algumas sombras aqui. Também adicionaremos algumas sombras nas folhas na parte superior, especialmente ao redor das dobras Você pode ver que estou adicionando as sombras, entenda os posicionamentos para Da mesma forma, em sua pintura, você pode adicionar sombras Também estou adicionando alguns à esquerda do sleave, alguns aqui na parte inferior, deixando aquele pequeno espaço cinza logo abaixo Então, mesmo ao redor da dobra aqui, estou adicionando um pouco de sombra e ao redor da dobra aqui. Tudo bem Quando eu terminar de adicionar a sombra, você pode ver como a data tem essas linhas rígidas. Usando um pincel mitológico, limpo e úmido, vou limpar as bordas apenas para que elas não fiquem tão nítidas e pareçam estar levemente misturadas ao fundo Novamente, processo muito repetitivo. Você só vai fazer isso para todos eles. Garantindo que seu plano de fundo esteja levemente mesclado na camada anterior e que você não tenha essas linhas ásperas Estou muito feliz com a aparência atual. Vamos deixar isso secar. A última coisa que vamos fazer também é mergulhar alguns respingos na água O que eu fiz aqui foi criar essa mistura de cinza com branco, sua cor preta e marrom, muito mais branco desta vez só para que fique muito mais cinza. O que vou fazer aqui é cobrir minhas folhas. Só estou usando meu lenço. Vou cobrir as folhas e esse pedaço de papel retangular, e vou espalhar alguns pontos na água também, só para dar toques mais finos só Você não precisa fazer isso se não quiser adicionar nenhum divisor Eu sinto que os espalhadores estavam me ligando, então eu tive que fazer isso Mas, novamente, isso é algo que é uma escolha pessoal. Eu queria adicionar alguns respingos na água. Então eu fui em frente e fiz isso. Novamente, escolha pessoal, se você não quiser, não precisa. M. Depois de terminar com essa plata, deixe-a secar por alguns minutos. Quando sua pintura estiver completamente seca, é hora de retirarmos a fita. Você pode ver como eu o coloco contra o papel, afastando-o coloco contra o papel, afastando-o do papel, para que eu não acabe rasgando minha pintura E realçar essas lindas bordas toda a pintura realmente ajuda a pintura a melhorar. Eu sinto que sou um grande fã dessas bordas dessas bordas de fita adesiva. Eu sinto que sua pintura parece tão bonita quando você tem essas bordas lá Estou pintando cuidadosamente a fita e você pode ver como a pintura realmente se destaca muito mais, certo. Estou absolutamente apaixonada pela forma como é essa ou a aparência final desta pintura. Honestamente, gostei do processo de filmar isso para esta aula Então, vamos assinar nossa pintura e ver mais de perto todos os detalhes que conseguimos capturar. Tudo bem Deixe-me aproximar e mostrar todos os detalhes que conseguimos capturar juntos. Deixe-me focar. Se conseguíssemos capturar essas belas texturas na flor, nas folhas até na água, conseguiríamos capturar alguma essência das diferentes tonalidades que vemos na água Mas eu absolutamente amo a aparência da água com todas aquelas texturas diferentes que estávamos adicionando Espero que você tenha gostado de pintar comigo, e isso é tudo para a aula do projeto. Espero que esteja feliz com essa pintura. Nos vemos na próxima lição, na qual compartilharei minhas considerações finais sobre essa aula. 20. Considerações finais: E esses são dois caras. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que você goste do processo de pintura e aprenda algo novo sobre sabonetes e flores com este Deixe-me saber se você gostaria de pintar uma flor diferente na próxima vez, e eu poderia transformar isso em uma série. Se você pintou junto comigo, não se esqueça de enviar seus projetos de aula na seção de projetos e recursos desta aula e deixar uma pequena resenha para mim, pois isso me motiva e me ajuda a entender o que funciona para vocês também Se você tiver dúvidas e perguntas sobre esta aula ou sobre Bosh como médium ou quiser falar sobre arte em geral, você pode publicá-la em discussões sob esta turma ou DME pessoalmente no Simplesc no Instagram, e ficarei feliz em responder Eu acredito que é isso do meu lado. Te vejo na próxima aula em breve. Tchau tchau.