Aprenda a pintar flores em acrílico

1. Apresentação: Olá e bem-vindo ao Aprenda a pintar flores em acrílico. Eu sou Paul Richmond e estou muito animado por você se juntar a mim neste curso, onde vamos passar de uma tela em branco para uma bela pintura acrílica floral Uma das coisas que me impressionou muito na escola de arte foi ver como vários foi ver como vários artistas poderiam estar pintando a mesma coisa, e todos abordariam isso de uma maneira um pouco diferente. Ver como cada artista interpretou o assunto e como eles abordaram trabalho com os materiais me inspirou e me deu muitas ideias para experimentar por conta própria E foi aí que eu realmente desenvolvi minha filosofia como professora. Não acredito em dizer que essas são as etapas. Você tem que fazer exatamente da mesma maneira que eu. Porque não há regras na arte. Então, neste curso, vamos pintar juntos, mas eu encorajo você a experimentar suas próprias ideias, dar sua própria opinião sobre elas e usar todas as dicas e truques que você aprender para mim ao longo do caminho. Vou trabalhar apenas com um conjunto básico de tintas acrílicas, incluindo as cores primárias, vermelho, azul e amarelo e preto e branco. E é isso, porque eu gosto de mostrar como misturar todas as outras cores que você precisará apenas desse conjunto básico. Tenha outras cores que você queira usar, vá em frente. Este é um ótimo curso para artistas iniciantes aprenderem os fundamentos. Iremos do início ao fim, para que você veja cada etapa do caminho e possa trabalhar comigo. Mas também é um ótimo curso. Se você é um artista mais experiente e está apenas procurando atualizar suas habilidades, talvez aprenda algumas ideias novas ou tente uma abordagem diferente Então, basicamente, é para todos. Eu tenho pintado, desenhado e feito arte toda a minha vida. Quando eu era criança, era tudo que eu queria fazer. E, felizmente, meus pais encontraram uma artista em nossa comunidade chamada Linda Regula, que me protegeu e começou a me ensinar pintura quando eu tinha apenas 4 anos de idade me ensinar pintura quando eu tinha Desde então, eu sabia que era isso que eu queria fazer da minha vida. E tive muita sorte de ter professores e amigos maravilhosos ao longo do caminho que me inspiraram muito Tive a oportunidade de compartilhar minha obra de arte. Em galerias, pintando murais, até criando encomendas para algumas celebridades, incluindo Troy Sevan Mas minha coisa favorita a fazer é compartilhar meu amor pela arte com outras pessoas, e é exatamente isso que farei neste curso. Então, você está pronto para começar? 2. Projeto: Vamos dar uma olhada mais de perto na pintura que faremos juntos neste curso. Ao longo das 14 aulas em tamanho de mordida deste curso, eu o guiarei pelas etapas para criar essa bela pintura floral Você descobrirá como misturar e colocar camadas cores vibrantes de acrílico, criar profundidade e dimensão com pinceladas e texturas, capturar a beleza natural das pétalas, folhas e luz e trazer seu Para a tela. Então, se você é novato na pintura ou quer atualizar suas habilidades, este curso o ajudará a ganhar confiança, se divertir e terminar com uma pintura impressionante que você terá orgulho de exibir. Vamos fazer isso. 3. Materiais: Você está convidado a trabalhar com qualquer material que desejar. Aqui está o que vou usar. Uma tela de nove polegadas por 12 polegadas, tinta acrílica, branco, preto, vermelho primário, azul primário e amarelo primário. Uma variedade de pincéis baratos em tamanhos diferentes, uma espátula para misturar a tinta, papel de paleta para colocar a tinta, um copo de água, toalhas de papel e a foto de referência, e a foto de referência Então, junte todos os seus materiais e vamos começar a pintar algumas flores. 4. Como misturar cores e pelagem base: Olá, bem-vindo ao Aprenda a pintar flores em acrílico. Eu sou Paul Richmond e, nesta lição, vamos dar uma olhada na foto de referência e colocar uma camada de base na tela Então, vamos começar. Eu geralmente gosto de começar do fundo ao primeiro plano. Então, o fundo desta, você pode olhar para ele e pensar que é branco. Mas, na verdade, ele tem cor e tem mais de uma cor. Então, quando eu olho para ele, vejo que é muito claro. É meio que um fundo esbranquiçado. Mas você percebe como vai de um tom mais quente aqui em cima para um tom mais frio aqui embaixo É muito sutil, mas essa parte do fundo tem um pouco mais de azul. Aqui em cima tem um pouco mais de amarelo. Então, vamos começar cobrindo a tela, colocando um pouco de tinta nela e colocando o fundo. Então, eu vou colocar um monte de branco. E eu vou colocar um pouco de preto. E amarelo. Ainda não preciso de muito. Eu tento não colocar mais acrílico do que o necessário em cada etapa, porque o acrílico tende a secar rapidamente. Primeiro, vou pegar meu branco, colocar um pouco de preto nele e obter um belo cinza claro que parece o mesmo valor do fundo. Então, isso é chegar lá. Você não precisa de muito preto. Um pouco ajuda muito quando você está tentando obter uma cor realmente clara. Agora, o preto que estou usando esse preto acrílico básico tem um pouco de azul. Então, isso já é meio que a cor mais fria. Mas vou colocar um pouco de azul para esfriar ainda mais essa parte. Ok, agora eu tenho meu cinza claro, então vou dividi-lo em duas seções. Um deles vai ser o frio e o outro vai ser o quente. Então, vamos fazer o cool primeiro. Eu só vou colocar um pouco de azul lá dentro com ele. Ok. Veja como isso dá um pouco de frescor Você não quer que pareça azul bebê ou azul brilhante ou qualquer coisa, só uma dica. Ok. E então, neste, eu vou colocar um pouco de amarelo. E depois só um pouquinho de vermelho. E a razão pela qual estou fazendo o vermelho é porque, como esse cinza já é meio legal, tem uma qualidade azul, quando eu misturo apenas o amarelo sozinho, ele fica verde, azul e amarelo formam verde. Mas o vermelho é o oposto do verde, então isso ajudará a matar o verde, e então obteremos um belo cinza quente. Lá vamos nós. Linda. No início, não usei todo o meu branco porque queria poder clareá-los se sentisse que eles precisavam Então, vou fazer o teste em que coloco um pouco da cor na espátula e coloco por cima da pintura Ele ainda tem um pouco mais de verde do que aquele fundo, então vou colocar um pouco mais de vermelho no meu. Ok. Em termos de valor, acho que somos muito bons. Talvez eu coloque um pouco de branco. Pegue um pouco mais de vermelho e amarelo. Ok. A cor é algo pelo qual você pode ficar tão obsessivo se quiser, mas como temos um limite de tempo, não vou passar 2 horas misturando a cor de fundo Tudo bem. Então, agora, esse é um bom trabalho para um pincel grande. Então, eu só estou usando esse cara aqui. E vou usar um pouco de água com minha tinta porque isso faz com que ela se espalhe melhor e também a faça secar mais rápido, e não queremos pintar em fundo úmido o tempo todo. Então, estou começando aqui na parte quente e meio que fazendo traços cruzados, apenas cobrindo Essa é uma maneira agradável e relaxante de começar uma pintura e me livrar da tela branca, que me deixa feliz. Eu não gosto de pintar em uma tela branca. Eu gostaria de ter algo acontecendo, mesmo que seja apenas uma cor muito sutil. Porém, uma dessas vezes, vamos fazer uma pintura que usamos uma cor meio louca na tela, algo que realmente contrasta a imagem em vez de escolher as cores reais dela, porque isso também pode ser divertido, mas não hoje Temos muitas folhas e flores para pintar. Então eu vou descer. Parece que talvez cerca de dois terços da descida seja quando ele meio que muda para aquele tom mais frio Uma coisa meio interessante sobre a cor é o quão diferente ela parece, dependendo do que está ao lado dela. Então, agora, quando você olha para minha tela e vê apenas o branco e essa cor que estou adicionando, parece que essa cor que estou pintando pode ser muito escura porque, você sabe, é muito mais escura que o branco Mas lembre-se disso. E quando avançarmos um pouco mais na pintura e obtivermos algumas dessas cores mais escuras das folhas, você verá que elas parecerão quase brancas novamente É muito interessante como sua cor é tão relativa e muda. Nossa percepção disso muda dependendo do que está ao seu redor. Então, agora, quando você estiver pronto para misturar a próxima cor, pegue-a no mesmo pincel e passe as pinceladas diretamente nas primeiras. E se você, como eu disse, eu gosto de fazer esses traços cruzados , artistas diferentes fazem diferentes tipos de marcas No entanto, artistas diferentes fazem diferentes tipos de marcas, então você faz o tipo de marca que quiser. E então você meio que sobe para o tom quente até não conseguir dizer onde está a borda entre as duas cores. Eles meio que começarão a se misturar. Se a primeira cor secar antes de chegar à segunda cor , ela também não funcionará Você verá a borda, não importa o quão alto você pinte. Então, talvez você precise voltar e adicionar um pouco mais do tom quente e pintá-lo novamente no tom úmido e frio. Então, a coisa com acrílico seca rápido. Portanto, sempre que você quiser misturar, os dois lados ainda precisam estar molhados. Ok, quase entendi. Obrigada. Trabalho incrível, pessoal. Ok. Em nossa próxima lição, começaremos a misturar as cores das folhas. Te vejo então. 5. Misturando cores para as folhas: Olá, bem-vindo de volta ao Aprenda a pintar flores e acrílico. Eu sou Paul Richmond e, nesta lição, vamos começar a misturar as cores das folhas Vamos fazer isso. Olhando para aquelas folhas, obviamente existem alguns tons diferentes de verde acontecendo lá. Há algumas partes mais frias onde a mistura verde tem mais azul, e há áreas onde é mais quente Isso significa que tem mais amarelo, como dissemos anteriormente, misturar verde é uma combinação de azul e amarelo. Então, vamos começar misturando uma espécie de verde bom no meio da estrada. Então, vou fazer partes praticamente iguais de azul e amarelo. O azul provavelmente será um pouco mais poderoso, então provavelmente parecerá um pouco mais frio, mas veremos Na verdade, não, isso é meio que no meio. É como um belo e verdadeiro verde. OK. Vou colocar um pouco mais de azul e amarelo, porque não há nada pior do que pintar algo na metade e depois ficar sem a cor necessária Então, eu costumo misturar grandes pilhas de tinta enquanto estou trabalhando para que isso não aconteça Pode ser um pouco inútil às vezes, mas, você sabe, eu prefiro isso do que acabar. OK. Lá. Pio maior. Tudo bem. Então, há algumas coisas diferentes acontecendo. Há mudanças de valor. Portanto, temos áreas escuras, áreas claras e, em seguida, mudanças de temperatura, áreas frias em áreas quentes E se você notar, as cores mais frias tendem a estar nas partes mais escuras, e as cores mais quentes tendem a estar nas isso não é verdade o tempo todo Mas isso não é verdade o tempo todo, tipo, olha aquela pequena folha ali. É uma folha muito clara, mas está no lado mais frio Tem mais azul nele. Então, vamos ter que misturar um pouco de tudo. E eu gosto de pré-misturar cores quando estou pintando algo assim, para que eu não esteja apenas tentando misturar à medida que avança, mas outros artistas gostam de ter apenas uma cor e depois várias outras opções na paleta e pegar as coisas com o pincel e misturar enquanto pintam Então, novamente, isso é apenas uma questão de preferência pessoal. Você pode fazer isso como quiser. Então, o que eu quero fazer é obter primeiro os diferentes valores de verde. Então, do escuro para a luz. E então eu posso colocá-los em pilhas separadas e aquecê-los e resfriá-los. Então, eu tenho meu verde básico. Vou pegar um pouco aqui e adicionar um pouco de branco para clarear Eu já posso ver que vou precisar de mais. Então, eu vou fazer isso agora. Coloque mais azul e amarelo e depois ainda mais branco. Lá vamos nós. E acho que precisamos dar mais um passo mais leve, então vou pegar um pouco disso e adicionar ainda mais branco. OK. E a última coisa, vou continuar misturando um pouco mais ainda. Um pouco mais azul e um pouco mais amarelo. E a essa, vou adicionar um pouco de preto para que eu possa obter aquele belo tom de sombra de cor escura. OK. Então, eu tenho uma boa variedade de verdes lá, praticamente todos os tons diferentes que eu vejo, do muito claro ao muito escuro. E vamos em frente. Estou tentando decidir se quero misturar as diferentes temperaturas? Sabe o que eu realmente acho que vamos fazer? Mantenha as coisas um pouco mais simples. Vamos pintá-lo apenas com eles e depois usaremos esmaltes para ajustar a temperatura para aquecê-lo em algumas partes, resfriá-lo e outras partes Mantenha as coisas simples. Sou fã disso. Além disso, se misturarmos uma tonelada de cores agora , elas podem secar antes precisarmos delas, e isso não seria divertido. Ótimo trabalho. Ok, e nossa próxima lição é hora de começar a desenhar as folhas. Te vejo então. 6. Como esboçar as folhas: Olá, bem-vindo de volta ao Aprenda a pintar flores e acrílico. Nesta lição, vamos começar a desenhar nas folhas Então, vamos começar. Eu ainda vou usar meu pincel grande porque agora estamos apenas desenhando E quero começar descobrindo para onde vão algumas das formas principais Agora, a beleza de pintar algo assim, se você pegar uma folha e ela estiver em um local diferente na tela do que na foto, não importa. E você também pode realmente fazer isso intencionalmente, se quiser adicionar folhas, tirar algumas ou movê-las em direções diferentes, você sabe, essa é a diversão de pintar Você pode meio que personalizá-lo. Mas, por enquanto, vou começar com esse tipo de verde mais claro, tenho um pouco de água no pincel, só quero poder esboçar levemente e vou fazer algumas linhas para ver algumas das folhas principais Primeiro, porém, vou fazer uma pequena marca no centro de cada lado da tela. Então aqui, aqui, aqui e aqui. E a razão pela qual eu faço isso é porque me permite criar esse tipo de grade imaginária Ele divide a tela em quatro quadrantes, e então eu posso fazer a mesma coisa com minha foto de referência E isso me ajuda a colocar as coisas mais ou menos no lugar certo. Você pode ser muito técnico e realmente desenhar grades, e desde que técnico e realmente desenhar grades, sua tela seja proporcional à imagem, você pode fazer com que ela tenha quantos quadrados quiser e realmente obter as coisas e realmente obter Mas isso não é necessário para isso, e isso meio que tornaria tudo menos divertido, então eu não vou fazer isso. Mas de qualquer forma, pelo que vejo, vou começar com esta folha aqui, e ela começa um pouco à direita da marca central na parte superior, e desce até a metade , um pouco para a esquerda, Vou seguir em frente e esboçar na forma que eu quero que tenha aproximadamente Algo parecido. Nós temos uma folha. Estamos saindo e correndo. Vamos fazer um pouco mais. Eu meio que gosto de ver onde as coisas atingem o limite. Isso me dá uma boa maneira de entrar nisso. Então, eu vou vir aqui. Este está um pouco à esquerda de um quarto de polegada. Então, se isso for cerca de um quarto, isso significa que este começa aqui e desce quase tanto quanto este. Algo parecido. E essa tem uma pequena reviravolta. Você vê isso? A linha central permanece a mesma. Então é isso que eu desenhei. Mas então a borda externa começa aqui, sobe, gira para esse lado e sobe desse jeito É assim que você obtém essa reviravolta. E então o lado direito começa a sair daquele pequeno lábio daquele. Novamente, não precisa ser preciso. Não se preocupe com isso, mas é bom ter uma variedade como essa para poder desenhá-las de forma que pareçam estar girando e girando Acho que uma das coisas bonitas dessa referência é que há muito movimento nela. E se você fizer todas as folhas iguais , não terá a mesma sensação. Portanto, é bom estudá-lo e aprender coisas desse tipo. Ok, o que vem a seguir? Eu vou vir aqui agora cerca de um quarto do caminho, temos um que vai daqui até cerca de, vamos ver. Sobre aqui. A propósito, se você desenhar uma linha que seja um erro, isso realmente não importa, porque você vai cobrir as coisas de qualquer maneira, mas vou te mostrar uma coisa que você pode fazer, digamos que eu fiz isso, e então eu percebi: Oh, isso é um erro. Eu não gosto disso. Você pode simplesmente pegar um pincel limpo, colocar um pouco de água nele e esfregar por cima E enquanto ainda estiver, você sabe, bem fresco, ele vai aparecer, e então você pode simplesmente preenchê-lo com a toalha de papel. E não deve levantar o fundo, desde que tenha tempo suficiente para começar a desenhar. Portanto, não tenha medo de erros. Você sempre pode consertá-los. Ou talvez você goste deles. Você pode ficar tipo, Ei, talvez eu queira sair de lá. Ok. Então esse, meio que tem um pequeno lábio que sobe e se sobrepõe, e então vemos o outro lado desse jeito Um pouco menor. Algo parecido. Eu uso minha pequena técnica de borracha para me livrar daquela linha que eu não queria Ok. E então vamos continuar. Você também não precisa desenhar isso na mesma ordem da mesma forma que eu. Sinta-se à vontade para fazer isso da maneira que achar melhor para você. Tudo bem. Ok. Então, a seguir, eu vou fazer este. Surge sobreposições. Em seguida, desce ao lado daquele. Ok, então vemos uma grande seção desse lado, um pouco desse lado. Em seguida, ele se torce. Nós obtemos e os lados basicamente trocam Então essa linha cruza e se torna a parte inferior. Essa linha se cruza. E estava muito longe. Torna-se o topo. Você pode ver como na foto, ela meio que chega muito perto de estar na mesma borda da outra folha atrás dela. Então, quando você está desenhando coisas assim, é bom prestar atenção às relações entre as partes. Quando você está, você sabe, essas coisas não estão lá isoladamente. Há uma conexão que está acontecendo entre todos eles. E você pode observar as formas dos espaços negativos ou das aberturas. Entre as folhas e, na verdade , veja-as como formas, e isso também pode ser uma forma de realmente ajudar você a colocar as coisas. Agora, uma coisa que vou fazer para evitar isso fique muito confuso com todas as linhas é que, onde quer que haja uma folha, vou fazer um preenchimento de tinta bem fino e muito diluído, eu saiba o que é uma folha e qual é o Quase como se fosse uma aquarela. Coloca algo lá, faz com que se sintam um pouco mais sólidos. Quando estiver muito feliz com, você sabe, os que você desenhou, você também pode fazer isso, se quiser. Basta colocar um pouco de verde lá. Ok. Limpe isso um pouco melhor. De qualquer forma, teremos que voltar e pintar em segundo plano novamente no final, pintar em segundo plano novamente no final, então não se preocupe se você estragar o plano de fundo, certo? Ótimo trabalho. Ok, e na nossa próxima lição, temos mais alguns esboços para fazer, incluindo mais folhas e flores. Te vejo então. 7. Esboçando folhas e flores: Oi. Olá. Olá, bem-vindo de volta ao Aprenda a pintar flores e acrílico. Sou Paul Richmond e, nesta lição, continuaremos desenhando nossa imagem, incluindo mais algumas folhas e flores. Vamos fazer isso. Então, os que eu desenhei até agora são os que eu acho que são mais claros porque estão separados do grupo. Aqui, torna-se uma espécie de aglomerado de folhas. Então, você sabe, podemos estudar isso e desenhar da melhor maneira possível, mas também não há problema em pintá-lo de forma bem pictórica e deixar um pouco disso, você sabe, quem sabe o que realmente está acontecendo Então, vamos ver suas formas, mas não vamos ficar obcecados com isso, se isso faz algum sentido Então, vamos ver aqui. Como queremos fazer isso? Nós entendemos isso. Na verdade, o que eu gostaria de fazer a seguir é descobrir para onde as flores estão indo. Então, talvez eu até troque e use um pouco de vermelho no meu pincel. Você pode usar qualquer cor que não importe. Tudo bem, então é isso. Isso é aquilo. Então, logo abaixo de onde está essa torção essa curva sobe mesma forma que desce. Surge novamente. Em seguida, desce até aqui. E tudo isso vai ficar escuro por dentro. Então, tudo isso é farinha, basicamente. Então, vou seguir em frente e fazer a mesma coisa com isso. Vou meio que bloqueá-lo. E está tudo bem que vejamos aquela folha por lá agora. Vamos pintá-lo com mais solidez. Parte da razão pela qual estou desenhando as flores agora é porque me preocupar em pintar as folhas atrás delas lindamente as folhas atrás delas, se elas vão ficar cobertas Então, isso meio que nos dá uma ideia de quais partes da tela realmente não precisamos nos preocupar. Este começa logo na parte inferior desta folha e sobe um pouco. E até onde você diria que vai? Vai além da metade, com certeza, não até três quartos, então fica um pouco mais longe a partir daí Quando estou desenhando, tento não ficar muito preso a todos os pequenos detalhes no início Eu apenas procuro as formas grandes e procuro onde parecem estar as bordas mais distantes Tudo bem, agora isso acontece. Essa flor termina, eu diria, cerca de um quarto da altura. Então, mais ou menos, logo depois disso. Está aqui. Então, mais ou menos assim. Também fomos um pouco por um tempo. Isso é obrigado. Ok, então aí está aquele. Esse é definitivamente o ponto focal da imagem porque é a maior ovelha e está meio que no meio. Temos uma área aqui chamada Cow Lily Valley. Você meio que caminha por essa área selvagem, e então você desce essas escadas, e você desce nesta pequena área de vale, e é só vaqueiros e é só Eles eram todos brancos. Meu amigo e eu fomos lá recentemente, mas foi muito legal. Eles eram gigantescos e havia muitos deles. Tudo bem, então é para onde esse vai. Mas talvez eu diminua um pouco, porque olha o quão perto está disso E na minha, há muito mais espaço. Vamos tornar isso um pouco maior. Então, esse é outro exemplo de apenas procurar relacionamentos entre coisas. Onde há quanto espaço? Se houvesse entre, você sabe, o que eu estou desenhando agora e o que eu já desenhei. Você realmente não pode comparar com coisas que ainda não desenhou, mas se você tem algumas coisas estabelecidas, como aquelas folhas, então você pode usá-las como base para todo o resto e simplesmente fazer isso, trabalhar com aquilo e depois fazer a próxima coisa funcionar com aquilo, e tudo deve funcionar junto em teoria. OK. Vou voltar para o verde agora. OK. Eu acho. Tudo bem, então algumas das principais que eu vejo, há uma grande linha curva aqui que meio que aparece um pouco acima Então, prestes a chegar aqui. Então eu vou desenhar isso. Isso parece importante. E há outro ao lado. Isso só vai até lá. OK. Acabei de desenhar algumas linhas onde vejo algumas das folhas maiores. E, na maioria das vezes, vou preencher essa seção inteira agora com verde, mas deixando alguns dos espaços negativos que vejo. Então, começando por aqui, temos esse que vai até lá. Então, vou preencher tudo isso e tudo vai até o fim. Tudo isso é verde aqui. Então é isso. Ok, então temos uma pequena abertura aqui. Então eu vou fazer esse caule. Vou preencher tudo isso. Resolva isso mais tarde com detalhes. Não se preocupe com isso agora. OK. Então temos esse. É uma folha grande. É mais ou menos o momento em que você estuda um pouco enquanto estabelece as bases para algumas dessas folhas e meio que descobre as partes que são importantes e o que realmente está acontecendo, qual folha está onde, onde o que está na frente do quê? Talvez você ainda não veja tudo na sua tela. Isso mesmo. Mas você está apenas explorando, estudando. Não se preocupe, não tenha medo da complexidade. Você sabe, é como um pequeno quebra-cabeça que temos que resolver à medida que avançamos. E não precisa ser tudo capturado imediatamente, Oever. Você sabe, você decide o quão detalhado você quer que seja. Mas eu digo isso porque vejo muitas pessoas quando começam a pintar realmente se saindo bem com algo que é bem claro e óbvio, mas quando algo fica um pouco mais complexo, é como se sua cabeça só quisesse explodir, então você meio que evita ou faz isso de forma muito rápida e desleixada para seguir em frente E você não precisa ter medo disso. Basta observar as formas, observar as formas básicas, observar os espaços positivos e negativos e tentar capturar o que você está vendo uma forma muito vaga no início. Não há necessidade de muitos detalhes. Linda. OK. Em nossa próxima lição, finalizaremos o esboço. Te vejo então? 8. Finalizando o esboço: Olá, e bem-vindo de volta para aprender a pintar flores e acrílico. Eu sou Paul Richmond, e nesta lição, vamos finalizar o esboço da nossa pintura Então, vamos ao que interessa. Para mim, isso é o que é realmente divertido pintura: ela permite que você tenha uma desculpa para desacelerar e realmente olhar algo, estudá-lo e ver do que se trata Não apenas como, Oh, há uma flor, mas, você sabe, quais são as formas? Quais são as cores? O que tudo realmente está acontecendo? É muito incrível. Ontem à noite tive um aluno na minha turma que estava pintando uma abelha, tipo uma pintura muito grande de uma E então ela ampliou muito a referência fotográfica. E foram inacreditáveis todos os detalhes daquela abelha. Tipo, parecia uma magnífica criatura alienígena. Mas normalmente, aos nossos olhos, seria apenas uma pequena partícula irritante zumbindo Mas foi como olhar de perto. Eu era como uma criatura de um filme de ficção científica ou algo assim. Foi inacreditável E eu pensei: Uau, eu nunca teria realmente visto isso se alguém não estivesse pintando Foi bom apreciar coisas nas quais você realmente nunca pensa. Tudo bem, então está começando a ficar bem. E muito bem é o objetivo de uma camada base. Não vamos ser lindos. Estamos chegando razoavelmente perto. Tudo bem. Isso vem até aqui. Todos vocês veem que há um pequeno escondido no espaço negativo bem ali Há uma pequena flor neste lugar. Então, estou saindo de algum espaço. Vou colocar isso porque eu gosto disso. Eu acho que isso é meio divertido. Eu não percebi isso quando vi a foto pela primeira vez. Isso geralmente acontece quando estou pintando alguma coisa. Quando entro nisso, vejo coisas que eu não sabia que estavam lá. Tudo bem, vou colocar aquela florzinha agora para não esquecer Então está basicamente aqui, um pouco. E aqui. Ah, e há uma pequena abertura aqui onde ela aparece também. Vou pintá-lo bem em cima do verde. Ok, só mais alguns. Vou ajustar a forma dessa folha porque a minha meio que se curva de uma forma muito genérica, mas estou olhando para a referência e gosto da maneira como ela realmente chega a um ponto e depois volta Perceber que alguns desses tipos de coisas são ótimos apenas dá personalidade ao que você está pintando E faremos essas últimas folhas, e então eu farei a última flor para você. Então, há um surgindo aqui, apenas um pequeno triângulo. Estou vendo onde ela se cruza com a flor que me diz por onde começar e parar E então o topo está meio que certo nesse ponto. OK. Tem um pequeno, mas vou esperar. Quero pegar o grande primeiro, e depois vou voltar. Essa é outra dica para desenhar. Qualquer coisa. Concentre-se primeiro nas formas maiores, porque elas têm mais e são mais importantes. , eles também oferecem mais tipos de âncoras para todas as pequenas coisas complicadas Se você se envolver demais todas as pequenas coisas complicadas muito cedo, poderá perder de vista o panorama geral e meio que se perder nele OK. Essa é uma forma interessante. Tente não simplesmente desenhar como padrão a aparência de uma folha. É difícil que todos nós tenhamos uma imagem mental de uma folha, e provavelmente queremos fazer aquela folha em forma de jardim de infância que desenhamos 1 Mas praticamente nenhuma dessas folhas talvez com exceção dessa , realmente tenha essa aparência. Então eu acho que outra coisa muito divertida sobre pintura é que você meio que dá uma desculpa para se livrar desses rótulos mentais Nós amamos como espécie. Adoramos rotular e categorizar as coisas. Mas o problema com isso é que, em breve, tudo o que você vê quando olha para algo é o rótulo. Você vê uma árvore e seu cérebro simplesmente diz: “Isso é uma árvore”, e você realmente não percebe quão interessante é ou quão bonita ela é, porque você já acabou de colocá-la nesta caixa que diz: “Eu sou uma árvore”. Mas imagine se você estivesse olhando para a árvore e não soubesse o nome de uma árvore, e estivesse apenas olhando para ela e vendo como ela era bonita, é isso que eu acho que a arte permite que você faça. É por isso que eu gosto. Quanto mais você conseguir se separar de pensar sobre o que é, mais você realmente será capaz de capturar sua aparência. Posso falar sobre essa última florzinha no ar? Adoro todas as linhas elegantes desta imagem. Existem muitos tipos de linhas longas e fluidas É que tem características muito diferentes das da árvore que pintamos ou de outras coisas que têm mais linhas retas geométricas Tudo isso é muito curvilíneo e fluido, certo? E veja como isso vai quase até o limite, mas não até o fim. E eu gosto disso. Isso cria um pouco de tensão, então vou fazer com que o meu faça isso também. Aquela pequena protuberância. OK. Há uma pequena folha que eu vejo neste canto superior esquerdo, mas eu não gosto disso. Eu não vou colocar isso. Você pode colocar isso se quiser. Estou tomando a decisão executiva de deixar isso de fora. Isso é meu. Ótimo trabalho. Ok, e nossa próxima lição, é hora de pintar, e vamos começar com os valores sombrios nas folhas. Te vejo então. 9. Valores escuros nas folhas: Ele. Olá, bem-vindo volta ao Aprenda a pintar flores e acrílico. Sou Paul Richmond e, nesta lição, é hora de começar a pintar Vamos começar com os valores sombrios nas folhas. Então, vamos começar a pintar. Tudo bem, então agora o que vou fazer? Ainda estou usando um pincel grande, e quero lembrar que o tamanho do pincel realmente determinará o nível de detalhe que você está pintando. E eu não gosto de ser muito detalhado tão cedo. Muitos pintores iniciantes querem usar um pincel de detalhes bem pequeno porque parece que você será capaz de controlá-lo melhor e na verdade, acho que acontece o oposto, as pessoas ficam tão exigentes com ele e você meio que perde Então, costumo começar com pincéis maiores e depois para pincéis menores ao longo da pintura Quando eu estiver no final e talvez queira fazer alguns pequenos detalhes ou sotaques, é aí que eu usaria isso Mas, por enquanto, estou usando o mesmo pincel. E quero começar a analisar e descobrir onde vejo primeiro alguns dos valores mais escuros, porque já temos um bom valor médio, médio a claro nas folhas Então, pular para o mais escuro vai me dar uma sensação mais imediata de onde está o contraste e onde estão as sombras profundas R. Então eu vou usar meu quase preto e depois esse verde e apenas uma espécie de bloco em alguns deles. E você notará que o que acontece quando você começa a fazer isso é que, na verdade permite que você comece a definir algumas dessas folhas, a sobreposição entre elas um pouco melhor Então, agora, estou apenas olhando para esta pequena seção e vejo que fica muito escuro aqui. Então, vou seguir em frente e colocar isso lá. Quando trabalho com acrílico, gosto de passar do escuro para a luz. Quando estou fazendo aquarela, faço o oposto, porque você está confiando no branco do papel em uma pintura em aquarela para fornecer a luz Então, se você encobrir tudo e perdê-lo, você sabe, desaparecerá. Mas com acrílico, você pode pintar branco por cima e trazê-lo de volta. Então, agora eu meio que quero que a transição aqui do realmente escuro para o meio escuro. Eu deveria colocar números neles. Não, isso é para pintar por número. Então, estou fazendo a mesma coisa que fizemos com o plano de fundo. Eu coloco a mais escura primeiro e depois a misturo com a próxima cor enquanto as duas ainda estão molhadas, e você pode fazer algumas transições muito bonitas, você sabe, acontecendo E vou até mesmo pular até este para poder misturá-lo em um destaque enquanto vou. Assim. Isso vem até o fim. Apenas estude realmente essa foto. Eu diria que mais do que, você sabe , copiar, como cada pincelada que estou fazendo aqui, pegue o que estou mostrando, se quiser, e então realmente, estude a foto por si mesmo e use isso como uma chance de começar a navegar por ela Tudo bem. Então eu vou pular aqui porque o outro lado dessa folha fica bem escuro. Volte. É um pouco mais tarde. Então temos Dark novamente. Eu nem tento entender por que, necessariamente, você sabe, eu não sei por que essa pequena forma escura redonda estranha está aqui Na verdade, acho que meio que sei. Está vendo aquela pequena mancha escura? Estou fazendo o oposto do que acabei de dizer para você fazer. Mas você vê aquela pequena mancha escura? Acho que é a sombra da flor que está por trás dela porque a folha está sendo retroiluminada. Então, essa pequena bolha é na verdade a flor que estamos vendo através da folha Então, isso é meio interessante. Nunca percebi isso. Ou. E, você sabe, você também pode até mesmo olhar para isso em busca de inspiração, mas criar formas e criar padrões e fazer as coisas de uma forma um pouco mais criativa, se é assim que você prefere pintar ou de uma forma mais estilizada Eu acho que, você sabe, alguns artistas gostariam de ser realmente detalhados e realmente estudar e tentar pintar com a maior precisão possível o que estão vendo. Mas também acho que é igualmente válido e ótimo ver isso e escolher mais da essência pintar mais solto e dar seu próprio toque. Então faça o que parece certo para você. OK. Eu vou fazer essa sombra agora nesta folha. Estou meio que trabalhando para sobreviver, sem ficar sobrecarregada com a abundância de folhas que estão lá Estou apenas pegando uma folha de cada vez, estudando o que estou vendo acontecer com aquela e depois trabalhando para a próxima. Se você fizer isso assim, acabará por superar todos eles. Hum, eu acho muito legal notar a forma como as sombras caem nas folhas Nem sempre é de uma forma realmente previsível. Existem formas de sombra e luz que eu não teria necessariamente imaginado se estivesse inventando isso Mas você acaba tendo tantas áreas em que uma folha se sobrepõe a outra e ela se sobrepõe a outra, e uma pétala de flor está, você sabe, entrando Então você tem essas pequenas seções estranhas em que você pode esperar que seja escuro ou claro, e então acaba sendo o oposto E então eu acho que isso também é divertido. Como esta folha aqui, do jeito que ela é super clara ali, e então toda a metade superior dela está escura. É porque há algo bloqueando essa luz. Provavelmente é uma das outras folhas, talvez a flor. Parece-me que a luz está meio que se espalhando. Então você realmente não precisa pensar demais nisso. Basta olhar para a pintura que você vê. Se você gosta de pintar de forma mais expressiva, é divertido fazer folhas e coisas assim com uma espátula também, ou apenas com tinta bem grossa no pincel, faça com que tenha alguma textura Essa é uma maneira que eu gosto pintar às vezes. OK. Continuando com as trevas. Vou voltar e fazer mais variações nas áreas claras, mas quero bloquear todas as trevas primeiro Então, este está bem escuro o tempo todo. Quando estiver pintando, experimente a quantidade de água que você adiciona ao pincel. Eu mergulho muito meu pincel na água porque gosto que a tinta fique um pouco fluida, mas você só precisa encontrar a combinação certa Se você tem muita água , ela fica muito fina e transparente. Realmente não funciona, você sabe, do jeito que eu quero. Mas se eu não usar água suficiente , a tinta fica meio rígida, plástica, não gosta muito Então, mergulhe um pouco lá. Você sempre pode mergulhá-lo na água, e às vezes eu simplesmente limpo um pouco em uma toalha de papel e depois pinto para que eu não tenha grandes quantidades de água, só um pouco OK. Estamos chegando a algum lugar. Veja como simplesmente colocar essas sombras nela faz com que a sobreposição comece a acontecer Ótimo trabalho. Ok, em nossa próxima lição, continuaremos adicionando algumas sombras escuras às folhas. Te vejo então. 10. Sombras nas folhas: Olá, e bem-vindo de volta para aprender a pintar flores e acrílico. Eu sou Paul Richmond, e nesta lição, vamos pintar mais algumas sombras escuras nas folhas. Vamos fazer isso. Continuando por este lado, há outra pequena escura espreitando aqui Você sabe, tudo se resume assim. É uma cor um pouco mais clara misturada. E nade pela última vez até aqui. Algumas dessas formas maiores e mais simples com as quais começamos , a peça inteira tinha quase o mesmo tom de verde Agora você entra nele e começa a dividi-lo e procurar formas e seções um pouco menores. E é como se você continuasse trabalhando para obter a quantidade de detalhes que deseja. Não há quantidade certa ou errada, você pode mantê-la tão solta quanto quiser ou tão apertada quanto quiser, mas é bom ser consistente. OK. Seguindo em frente. A próxima grande parte da escuridão está aqui. Apenas bloqueando a forma que eu vejo. Estou vendo essa forma aqui. Nem é a folha inteira. É exatamente o lado certo disso. E então começa a ficar um pouco mais claro na parte inferior. Gosto de todas essas pequenas gradações que acontecem. Uma artista que foi muito boa em capturar essa sensação foi Georgia O'Keefe Você já viu algumas de suas pinturas de folhas? E ela até exagera essas transições e gradientes Mas eles realmente capturam esse movimento e dimensionalidade. OK. Então vamos ver. Onde mais escurece? Fica muito escuro desse lado do outro até aqui. Em seguida, ele vira. Estou muito feliz por não termos misturado um monte de tons quentes e frios, porque acho que basta pensar em colocar as luzes e as trevas onde elas precisam estar Então, voltaremos e lidaremos com as cores mais tarde. É um tipo muito clássico de abordagem à pintura. Muitos dos grandes mestres faziam a pintura inteira primeiro em apenas uma cor, diferentes tons de claro e escuro, mas em uma única cor. Então, talvez marrom e tenha, você sabe, assim como fizemos com o verde, do branco ao marrom mais escuro, e eles pintavam a coisa toda e depois voltavam e começavam a aplicar camadas na cor, porque era muita coisa em que pensar de uma só Mas se você fizer com que os valores funcionem, poderá realmente se divertir com as cores. Vou me manter firme, mesmo que a cor não seja exatamente o que você está vendo, ou se você quiser ser realmente expressivo e criativo com a cor, desde que os valores estejam funcionando, ainda fará sentido OK. Adoro essas formas grandes e fluidas como essa, em que você pode simplesmente pegar o pincel e deixá-lo escorrer. Esses pincéis inclinados são muito bons para isso, porque eles podem simplesmente entrar lá, e então você pode girá-los e torcê-los quase como se estivesse escrevendo em caligrafia ou algo assim estivesse escrevendo em caligrafia Sou um grande fã de deixar o pincel fazer a maior parte do trabalho. Há uma sombra escura aqui no meio. Isso é divertido, muito relaxante. Só estou passando algum tempo olhando algumas plantas. O triste é que gostei mais disso do que de ver os reais quando fomos para Alily Valley Eu prefiro ficar sentado aqui dentro de uma pintura. Não sei o que isso diz sobre mim. Mas foi bom ir. Eu gostei, mas acho que sou apenas um garoto que vive em casa. OK. Bem, vamos ver. Eu ainda estou meio que na parte superior Ainda não entrei na luz real. Bem, eu meio que vou voltar e começar com os próximos. Quer ver todos os tons escuros e médios primeiro. OK. Nós não sabemos. Vamos ver. Nós temos isso. Ok, esse fica meio escuro. Oh, vamos ver. Há um pequeno caule escondido lá atrás, coloque você dentro. E isso fica escuro. Uma pequena reviravolta. Pode ser assustador quando você começa a olhar para uma área complexa e a ver muitos tons diferentes em um só lugar Então, uma coisa que ajuda é procurar qual é o principal valor que existe. Você sabe, essa é uma seção geral mais escura, mas não é tão escura quanto a próxima a ela Então, eu gosto de entrar e pegar isso primeiro, e depois você pode voltar e adicionar mais complexidade, se quiser. Sempre tente trabalhar do tamanho geral ao pequeno. Incrível. Ok, e nossa próxima lição, vamos terminar com os valores sombrios nas folhas. Te vejo então. 11. Valores mais escuros nas folhas: Olá, bem-vindo de volta ao Aprenda a pintar flores e acrílico. Eu sou Paul Richmond, e nesta lição, vamos terminar pintar os valores sombrios nas folhas Então, vamos começar a trabalhar. Isso realmente faz você se sentir como se estivesse meio que esculpindo às vezes Você simplesmente coloca o pincel e pensa na direção em que a peça está se movendo e move o pincel da mesma maneira. É como se você fosse um escultor, apenas esculpindo aquela pequena peça E pensar nisso dessa forma realmente ajuda , porque você não está pensando apenas em uma forma plana. Você está realmente pensando no volume, e isso aparecerá na pintura. Ok. Essa área é toda de folhas. Lá vamos nós. Apenas puxe a haste um pouco para fora. Ok. Estamos chegando a algum lugar. Em algum lugar. Em algum lugar bom, eu acho. Tudo bem. Em seguida, outra seção escura. Ok. Olhe lá dentro. E o lado direito disso tem apenas algumas pequenas sombras escuras Também suavizo as bordas à medida que avança, para que eu não fique com linhas realmente nítidas onde eu não as queira. Ok. Agora, vamos pegar a vantagem desse cara. Então, é quase como se você pudesse definir as bordas claras das folhas pelas sombras próximas a elas na folha, você sabe, atrás delas ou ao lado delas. Você meio que usa uma folha para definir a borda da outra. Ok. E isso vem aqui, vira contra nós. Assim. Então o lado esquerdo desta parte é mais claro e o lado direito é, Doutor. Ok. Conheci um pouco esse cara. Também gosto muito de apertar os olhos enquanto estou pintando, porque isso ajuda a eliminar alguns detalhes desnecessários e a priorizar o que é essencial para a estrutura de valores da Portanto, se você está pintando uma área e se sente sobrecarregado, aperte os olhos e tudo o que você ainda vê quando está apertando os olhos é importante o suficiente para pintar , todo o resto Em outras palavras, não vai melhorar nem estragar, mas as áreas com mais contraste, você ainda as verá quando estiver apertando os olhos, e isso só ajuda a priorizar Ok. Não há muita escuridão aqui em cima, mas há alguns pequenos pontos. Então, no topo desta , onde ela gira, fica um pouco mais escuro E onde ela volta para trás da flor, há uma sombra. Ok, este tem um pouco de escuridão ao longo desta borda. Então fica bem escuro aqui, onde fica atrás da flor. Veja como o belo pincel grande me permite deslizar e fazer uma folha inteira com uma pincelada ou uma parte inteira de uma folha com uma Você não precisa ser muito exigente, como faria com um pincel minúsculo Ok, deixe-me ter um pouco de escuridão aqui. Vamos ver. Este também tem alguns pequenos toques de escuridão. Ok. Sim, ótimo trabalho. Ok, e em nossa próxima lição, é hora de começar a adicionar alguns destaques às folhas. Te vejo então. 12. Realces nas folhas: Olá. Olá, bem-vindo volta ao Aprenda a pintar flores e acrílico. Eu sou Paul Richmond, e nesta lição, vamos começar a pintar destaques nas folhas. Então, vamos começar a trabalhar. Então, temos todas as sombras meio estabelecidas agora nas folhas Então, agora vou pular para minhas cores mais claras e voltar e retirar todos os pequenos destaques que eu queira enfatizar. Então, vou voltar até aqui até onde comecei e colocar alguns deles. Provavelmente, tudo está bem seco a essa altura, mas tudo bem, porque não é a luz, não é muito mais clara do que a que já estava lá, então você pode simplesmente ajustá-la fazer com que pareça que está se misturando E se você precisar adicionar mais tons médios para misturá-los, você também pode fazer isso. Na verdade, vou fazer isso aqui porque vejo uma área em que quero ficar um pouco mais escura Então eu posso simplesmente transformá-lo no que acabei de pintar. OK. E enquanto ainda estiver úmido, vou pegar até mesmo um pouco de branco puro porque ele se misturará com o verde claro que está lá e não parecerá branco puro. Ela se tornará apenas uma luz verde muito boa. Na verdade, isso é apenas para onde você vê as partes de destaque mais brilhantes Um pedacinho aqui. Adoro entrar e destacar as coisas porque acho que é aí que você realmente começa a ver a profundidade Você colocou todas as sombras, então elas meio que relaxam E então você começa com os destaques e isso faz com que essas áreas avancem. Você consegue aquele empurrão e puxão muito divertidos de luz e sombra. OK. Este fica bem iluminado na parte superior. Dessa forma, continua descendo ao longo da borda, então eu posso meio que aguçar essa borda com os destaques E depois misture. Ao voltar, você vê alguma parte que parece que a tinta secou e não cobriu tão bem quanto você queria ou quer suavizá-la ou refinar alguma coisa É um bom momento para fazer isso enquanto você ainda tem essas cores Às vezes, a tinta fica unidirecional enquanto está molhada e depois seca e talvez se expanda ou se contraia um pouco, e pode haver algumas pequenas lacunas onde a tela aparece, basta voltar e preenchê-las Eu acho que quando você está pintando algo que é muito fluido como esse tem muito movimento orgânico, linhas e formas. Realmente ajuda capturar esse espírito de mover o pincel dessa forma para fazer movimentos mais longos e fluidos com o pincel Você meio que quer que seu pincel se sinta como você está movendo o pincel, você quer que pareça com o que você está pintando. Se fosse algo com uma textura muito áspera e irregular , você estaria fazendo muito mais suas pequenas marcas irregulares Mas isso meio que ajuda você a se conectar com ele de uma maneira diferente. Então, observe essas linhas e formas e tente combinar a sensação com o movimento do pincel. Ok, mais alguns pequenos destaques aqui embaixo. É uma pintura divertida. Estou gostando disso. Definitivamente, poderia passar muito tempo nisso, se você quisesse. Mas nós também vamos descobrir a essência disso. Um belo pequeno raio de luz aqui embaixo. Ótimo trabalho. Ok, e na nossa próxima lição, temos mais alguns destaques para pintar. Te vejo então. 13. Mais realces nas folhas: Olá. Olá, e bem-vindo volta para aprender a pintar flores e acrílico. Sou Paul Richmond e, nesta lição, vamos continuar de onde paramos e continuar pintando destaques nas folhas. Então, vamos fazer isso. Eu acho que, você sabe, as flores nessa foto são lindas, mas acho que as folhas realmente são a estrela do show. Pelo menos para mim, eu amo todas as diferentes formas e tons neles. Acho que as flores vão sumir bem rápido depois de fazermos tudo isso. Ok, coloque esse pouco de luz na borda desta folha. Gosto de fazer um pequeno movimento do pulso e pronto, mas o destaque instantâneo não precisa ser mais difícil do que Quando você quer que as coisas pareçam dimensionais e tenham muitas mudanças, muitas bordas e luzes as atingindo de maneiras diferentes, você não quer necessariamente misturá-las demais Não há problema em deixar algumas bordas, você sabe, um pouco mais óbvias. Nem tudo precisa ser uma mistura perfeita. É bom ver um pouco da estrutura. Ok. Um pouco mais aqui atrás. E você? Ok, agora vou me mudar para cá. São os destaques desta folha em. Você sempre pode remodelar as coisas à medida que avança, como acabei de fazer com a ponta pequena dessa, se for se você tiver uma folha que vai para uma área onde você não a quer, ok E o que você tem? Bonito e iluminado aqui. E então, assim como fiz lá embaixo, vou voltar com um pouco de branco, um pouco de água, para que não fique muito calcário, mas apenas empurre os destaques um pouco mais longe em alguns pontos onde pareça muito claro Ok. E então veja como fica realmente claro aqui, onde a folha está meio que girando. Esse é um local muito bom, muito bom que mostra ondulação, porque é muito claro naquela pequena área em que está meio que girando E então fica mais escura aquela folha com algumas pequenas coisas brancas e manchadas nela, então vou colocá-las Isso só lhe dá um pouco de personalidade. Muito leve Ok. Vamos. E tudo bem. Último pequeno destaque aqui . Linda. Trabalho incrível. Ok, em nossa próxima lição, é hora de começar a misturar algumas cores para as flores e pintá-las. Te vejo então. 14. Mistura de cores e início de flores: Então, olá, e bem-vindo de volta para aprender a pintar flores e acrílico. Eu sou Paul Richmond, e nesta lição, vamos começar a misturar algumas cores e pintar as flores. Então, vamos ao que interessa. Então, agora vamos deixar as folhas secarem. Voltaremos no final e faremos alguns vidros neles para obter alguns tons quentes e frios, mas eu quero pintar as flores agora Se você ainda estiver trabalhando nas folhas, não se apresse. Use o quanto precisar, e você sempre pode voltar e ver a flor se desprender mais tarde. Então, vou apagar um pouco mais de vermelho. E meu branco está meio que começando a secar, além de ter algumas outras cores misturadas, então vou colocar um pouco mais de branco também. Ok. Então, vou misturar a variedade de cores que vejo nessas flores, desde o escuro até o mais claro. Então, vamos começar com o meu vermelho. Faça isso aqui, para que tenhamos um pouco mais de espaço para trabalhar. Ok. E eu vou colocar um pouquinho de azul com o vermelho porque ele vai nessa direção Não é nem um pouco vermelho alaranjado. É quase mais magenta ou tem até um tom um pouco roxo Então, colocar um pouco de azul o levará nessa direção. Eu sempre começo colocando pedacinhos, porque é muito mais fácil adicionar mais do que se você colocar demais e se arrepender. Ok. Está se sentindo muito bem. Podemos ficar ainda mais frios na sombra, mas isso parece uma boa base Então eu vou pegar um pouco disso, colocá-lo aqui e adicionar um pouco de branco para que possamos começar a obter um tom mais claro. Vou fazer isso mais uma vez porque há algumas áreas que ficam muito claras. Ok. E então, vamos ver. Na verdade, não quero usar tudo isso, então vou misturar um pouco mais e depois adicionar um pouco de preto para a parte escura. E o preto, como dissemos, tem um pouco de azul nele. Então veja como isso o torna ainda mais roxo, que é realmente o que queremos. É assim que parece lá dentro. Eu poderia até adicionar um pouco mais de azul também, só para realmente enfatizar isso. Ok, então isso, para mim, parece uma boa variedade de valores para capturar essas flores. Então, vamos limpar meu pincel. Se você ainda tiver algum verde lá, certifique-se de balançá-lo na água e tirar tudo isso caso contrário, ele transformará seu vermelho em lama Ninguém quer farinha enlameada. Ok. E, assim como com as folhas, vou começar deitando no escuro. Então, há uma pétala aqui. E temos esse pequeno destaque. Então temos outra linha que aparece assim. E então fica escuro aqui embaixo também. Então, vou começar com isso. Vou trabalhar nesta seção primeiro, então vamos ficar muito bem e obscuros aqui. Coloque uma coisinha seca e crocante na minha tela. Saia disso. Ok. E então vamos fazer essa escuridão. Esse tipo de puxa até o topo. Estou adicionando um pouco mais de água, porque quero aquele movimento fluido muito bom dos traços, pronto Começa a se misturar com a próxima tonalidade. Há muitos tipos de textura linear acontecendo na pétala Muitas linhas estão acompanhando o movimento dela. Então, eu não estou me misturando demais. Quero que eu esteja usando meu pincel para fazer intencionalmente o mesmo tipo de linha direcional, porque isso realmente ajuda a flor a parecer mais dimensional Ok, isso surge dessa maneira. Então, eu sou como antes, estou meio que começando na extremidade escura da escala. Eu tenho o meu mais escuro e depois o meu segundo mais escuro e coloco os primeiros, depois vou voltar atrás e fazer Mas já, veja como aquela flor está realmente começando a estourar. Há um pouco de escuridão por aqui. Uma coisa que eu faço quando estou pintando em uma área, e sei que vou voltar mais tarde e adicionar mais, talvez destaques nessa parte, e a tinta pode secar antes de eu voltar para ela. Gosto de garantir que a borda que está indo em direção ao valor mais claro não termine com um traçado muito nítido. Veja como eu escovo isso um pouco, e ficará mais fácil quando eu voltar com a próxima camada. Eu não vou tentar lutar para camuflar uma ponta realmente afiada que eu não quero que esteja camuflar uma ponta realmente afiada que eu não quero que Pensar nas bordas é muito útil. É muito em que pensar porque você já está pensando em muitas outras coisas, mas isso faz a diferença. Ok. Ótimo trabalho. Ok, na próxima lição, vamos continuar pintando flores. Te vejo então? 15. Como pintar as flores: Olá. Olá e bem-vindo volta ao Aprenda a pintar flores e acrílico. Eu sou Paul Richmond, e nesta lição, temos mais flores para pintar. Vamos fazer isso. Tudo bem, vou terminar esta flor em vez de fazer o escuro em todas elas Então, vou passar para minha próxima cor mais clara agora e começar a trabalhar nela Dessa forma, a flor ainda está molhada, o que torna ainda mais fácil misturar esses reflexos. Você sempre pode voltar e ficar mais escuros também, assim como estou fazendo agora, se precisar deles. Deixe-me reduzir um tamanho e escovar aqui para que eu possa facilitar algumas dessas pequenas seções. Além disso, depois de usar um pincel por um tempo, especialmente se for um pincel mais barato e você estiver trabalhando com acrílico, ele ficará menos macio e um pouco mais difícil de trabalhar. Então, estamos fazendo isso há algum tempo, então é um bom momento para comprar um novo, e você ficará surpreso com o quão bom é trabalhar com ele depois de brigar com o outro por um tempo. Adquiro muito esse hábito quando estou pintando, e pego um pincel e meio que o uso dia todo, porque não quero parar o suficiente para comprar outro. Mas também estamos na fase da pintura em que é bom começar a diminuir um pouco o tamanho, se você quiser ser um pouco mais detalhado e preciso em algumas coisas. OK. Agora pulando aqui, há mais um pouco de destaque atingindo o sol Tenho que garantir que esta flor de ponto focal tenha uma aparência muito boa. Este é aquele que está de pé na frente e diz: Olhe para mim, que é o que eu estaria fazendo se fosse uma flor. Então eu me identifico. E às vezes, quando você tem muita tinta em uma área, você pode simplesmente colocar um pouco de água no pincel. Se você quiser talvez misturar um pouco mais, basta voltar com apenas água e misturar um pouco as cores. OK. Vou pegar um pincel super pequeno agora, porque quero ter aquela pequena lasca de luz aqui Há um pouco de luz atingindo isso. E então eu vou pular para a minha cor mais clara e jogar isso lá Você simplesmente vai direto para cima do que já está lá. Continue construindo até obter o valor desejado. Então, tudo bem. Linda. Tudo bem. Agora, as outras flores crescerão um pouco mais rápido. Este tem muita escuridão. Está quase tudo escuro por aqui. Obtenha uma borda limpa e bonita aqui separando a flor daquela folha Às vezes você quer uma borda macia, às vezes você quer uma borda afiada. Este é um bom lugar para uma ponta afiada. Mergulhe nesses pequenos lugares. OK. Coloque um pouco disso aqui. Aqui. Você vê as flores que estão mais para trás, você não vê quase a quantidade de detalhes nelas quanto vê na da frente Então você ainda tem algumas marcas direcionais, então eu ainda estou movendo meu pincel do jeito que eu vejo Mas eu não estou tentando pintar detalhes que não existem, você sabe, apenas ter menos detalhes sobre as coisas no fundo também ajuda a adicionar profundidade à sua peça. Não é uma saída policial. Na verdade. É como quando você está olhando para algo e se concentrando em algo que talvez esteja bem na sua frente, tudo o que está por trás ou mais distante fica um pouco mais embaçado porque você não está focando tanto nisso E se você fizer isso em uma pintura, isso ajudará o espectador a saber em que está se concentrando. Belo trabalho. Ok, em nossa próxima aula, estamos chegando perto. Vamos terminar de pintar as flores e fazer alguns vidros Te vejo então. 16. Como pintar e esmaltar as flores: Olá, e bem-vindo de volta para aprender a pintar flores em acrílico. Eu sou Paul Richmond, e nesta lição, vamos terminar de pintar as flores e fazer alguns vidros. Então, vamos fazer isso. Posso deixar essa borda bonita e nítida. E volte com um pequeno toque de destaques com moderação OK. Esse garotinho que está escondido aqui vai te fazer entrar. Se eu sou essa flor, então essa flor é meu marido. OK. Só falta mais uma florzinha. Comece com maio escuro. Bloqueie isso. Claro. Como aquela ponta bonita e pontiaguda. É meio que um pequeno direcional. É como uma flecha, na verdade. Isso é dizer ao espectador, não saia. Volte. Continue procurando. É uma boa ideia composicional usar linhas e formas para ajudar a guiar espectador ao redor das ervilhas Você meio que cria um roteiro visual para eles, mostrando-lhes onde procurar em seguida Não é ser mandona. Na verdade, é uma coisa boa de se fazer para que eles não se percam no? OK. E aquele pincel pequeno. Vou fazer alguns pequenos destaques. Isso também pode ajudar a suavizar um pouco a situação. OK. Vou levar mais ou menos 5 minutos para esmaltar algumas minhocas e resfriar isso, porque acho que vai ser uma parte muito divertida OK. Então, quando você esmalta, envidraçamento é basicamente como pintar Você está usando principalmente água. Você não está encobrindo o que está lá. Você está meio que pintando um pouco. Você está apenas levando isso em uma direção ligeiramente diferente em termos de cores. Então, eu tenho amarelo na minha paleta e eu tenho azul. Então, temos nossos aquecimentos e resfriados cobertos. Vou pegar um pouco desse amarelo, talvez colocar um pouco do meu verde nele para que não fique chocantemente louco, mas está tão diluído que veremos as outras cores Então, agora eu só quero ver onde eu sinto que há a quantidade mais forte de tons quentes. Então eu vejo isso definitivamente aqui. E você vê como, como minha tinta é tão fina com água, você não perde nenhum dos detalhes que pintou antes. Todos eles ainda estão lá. Você está meio que dizendo, Ei, aqueça um pouco. Tudo bem. Veja alguns aqui. Talvez eu use apenas um pouco do amarelo puro. Esse é um dos meus últimos passos favoritos. Especialmente para uma pintura acrílica. Então, vou admitir que sou mais pintor a óleo do que pintor acrílico Mas você pode obter os mesmos efeitos com os dois meios. A razão pela qual eu gosto do óleo é porque é um pouco mais fácil de misturar. Mas com acrílicos, se você tirar proveito do envidraçamento, é aí que você pode obter esses efeitos sutis de mistura realmente agradáveis que parecerão uma pintura a óleo que uma pintura a óleo Você cria mudanças muito mais sutis com essa técnica de envidraçamento E então faremos a mesma coisa com pouco de azul também nas áreas em que queremos que talvez as sombras pareçam mais frias Vamos ver um pouco de luz aqui. Sempre que a tinta começar a ficar muito grossa, ou você sentir que não é mais aquele esmalte ou aquela lavagem, basta adicionar um pouco mais de água Oh, eu esqueci uma pequena quantia. Vou pintar você agora mesmo. E em algum lugar ao longo do caminho, eu borro a borda daquela flor, então vou consertá-la também enquanto estiver aqui Só faça você um pouco maior. Eu vou aumentar essa vantagem também. Ok, agora de volta ao envidraçamento. Então, deixe-me pegar um pouco de azul agora e faremos a mesma coisa nas sombras Realmente diminua isso. E então veja onde o verde parece mais legal Onde você se sente? Onde você realmente sente esse azul? Eu vejo alguns lá dentro. Veja, isso não é incrível? É como a pequena mudança sutil que acontece. Mas isso faz uma grande diferença. Ótimo trabalho. Ok, e nossa próxima e última aula, vamos terminar o peming. Te vejo então. 17. Finalizando a pintura: Olá, bem-vindo de volta ao Aprenda a pintar flores e acrílico. Eu sou Paul Richmond, e nesta lição, vamos terminar a pintura. Então, vamos fazer isso. envidraçamento também é uma maneira muito boa tornar a pintura mais coesa, porque se você tem cores muito diferentes, como vermelho e verde, você não fica mais diferente do que você não fica mais Mas se você examinar e esmaltar algumas cores que se movem por tudo, isso ajuda a unificá-las e fazer com que a imagem pareça mais harmoniosa, em vez de as cores parecerem Então, vou até fazer um pouco esmalte nas flores, mas vou guardá-las para o final porque quero deixá-las secar o máximo que puder primeiro E se você esmaltar uma área e ficar demais, e ela começar a ficar com uma cor diferente da que você queria, basta preenchê-la com uma toalha de papel OK. Eu vou fazer um pouco nas flores agora. Vou começar dizendo que parece bastante consistente em toda a imagem as sombras são mais frias, os realces são Portanto, nem sempre é o caso. Depende do tipo de iluminação. Às vezes, a luz natural que entra pela janela pode realmente ser mais azul, o que é inesperado, hein Paul? Sim. Então, quando estou, despejo a água da tinta muito bem, mas sempre que a levanto, é como um pequeno talão Banner. Como um pequeno talão pendurado no seu pincel Sim. E, apesar disso, é como uma gota na pintura Oh, eu entendo. Então, pode estar muito úmido. Talvez você queira colocá-lo um pouco na toalha de papel antes ir para a tela, se estiver pingando Isso me diz que há muita água. Você tem que encontrar o equilíbrio certo aí. Você gostaria de muita água, mas não deveria estar pingando Bem, não gotejou, mas quando eu levantei o pincel, ele deixou uma gota de água Oh, tudo bem. Sim, ainda é muita água. Mas você também pode, tipo, tapar isso com uma toalha de papel, se precisar OK. Ou simplesmente pegue um pincel seco e espalhe. Tem muita cor nessa pérola ou está bem aguada Uh, é muito aguado. OK. Sim. Eu o absorvi com a toalha de papel Vou voltar um pouco mais pesado aqui porque quero deixar aquela parte sombria ficar bonita e escura Então, essa parte eu nem chamaria de esmalte o que estou fazendo Estou apenas fazendo uma segunda camada, mas estou misturando azul com ela porque quero que a sombra fique bem fria quando penetra profundamente na parte inferior. Uma grande parte de fazer qualquer tipo de aula de pintura é ver alguém fazer alguma coisa e depois tentar fazer isso sozinho e depois se perguntar por que a minha não está fazendo o que a dele está fazendo? Tipo, geralmente significa que há algum tipo de diferença na proporção do que você está usando. Então, nesse caso, parecia muito úmido, mas não é que você esteja fazendo algo errado ou não seja capaz de fazer isso Você só precisa encontrar a peça que faltava. Ok, você sabe, eu quero colocar um pouco de pincel, só vou limpar porque eu não quero pincel que tenha nenhum azul nele, e eu quero colocar um pouco de amarelo nas mechas da farinha para você. Talvez coloque uma mistura um pouco rosa com ela. E então deveria ser isso. É muito sutil. E quando seca, provavelmente será um pouco mais sutil do que parece quando você a coloca pela primeira vez, mas faz a diferença e melhora a sensação de luz E então eu vou voltar e tirar mais alguns pequenos destaques agora que o amarelo está molhado. Às vezes, gosto de fazer um esmalte e depois pintar nele de forma um pouco mais opaca, porque essa cor de esmalte se mistura com o que estou E se eu só quiser revelar, talvez fazer algo um pouco mais forte, é um bom momento para fazer isso. É um toque que essa é uma das partes mágicas, eu acho, porque não é algo que as pessoas necessariamente pensariam em fazer se você estivesse pintando uma flor rosa. Por que você pintaria de amarelo nele? Mas, na verdade, dá um toque extra. E então, a última coisa que vou ter que fazer e talvez se você tiver mais autocontrole do que eu, precise fazer esta etapa, mas eu tenho que fazer alguns pequenos retoques no meu plano de fundo porque tenho algumas manchas Além disso, também preciso pintar onde fiz aquelas pequenas marcas na grade. Então esse é o meu verdadeiro passo final. Vamos ver se ainda tenho o suficiente da minha cor cinza. Então esse é o mais azul. Mas se eu misturar um pouco de rosa com ele, seria bom. As etapas finais de uma pintura são sempre quando você está. Você está meio ansioso para terminá-la, mas também é a parte mais importante porque são as últimas As últimas coisas que você faz e que parecem sempre fazer a maior diferença. Agora, quando você está fazendo retoques de fundo como o que estou fazendo, há uma boa chance de que a cor se você precisar remixar a cor, que eu fiz, haja uma boa chance de que ela seque um pouco diferente do que está lá E o motivo é porque a tinta acrílica tende a secar um pouco mais escura do que parece quando está molhada Então, se você está fazendo algo parecido com o que eu estou fazendo, isso realmente não importa, porque o plano de fundo não precisa ser perfeitamente sólido. Na verdade, eu meio que gosto que pareça um pouco pincelada, mas comece sabendo disso, então você pode querer, enquanto estiver pintando, terminar a seção em uma borda muito solta e meio escovada e não criar linhas realmente nítidas lá em cima, meio escovada e não criar linhas realmente nítidas porque elas podem aparecer, mesmo que pareça que você combinou perfeitamente com a cor ao pintá-la perfeitamente com a cor ao Mas, na verdade, gosto de um fundo que não seja muito plano, então dar a ele uma textura um pouco pincelada, para mim, é um toque agradável Faz parecer que há algo lá atrás , talvez além de apenas uma parede, e está tão longe que está realmente fora de foco. Esmalte um pouco mais amarelo aqui para aquecê-lo novamente. Sim. Bom. Tenho mais uma pequena marca para cobrir. Tudo bem, acho que isso serve para minha pintura. Para. Ótimo trabalho. Você fez isso. Agora você concluiu o curso e terminou uma bela obra-prima floral E espero que, ao longo do caminho, você tenha aprendido algumas dicas e truques que o ajudarão em suas futuras pinturas. Muito obrigado por passar esse tempo comigo, e espero que você volte e pinte comigo novamente em breve. 18. Considerações finais: Parabéns. Você chegou até o final deste curso e espero que ame sua pintura. Tenho certeza de que é lindo e adoraria vê-lo. Então compartilhe comigo. Adoro ver seu trabalho e saber que existem tantos artistas no mundo pintando junto comigo. Isso me deixa muito feliz. E espero ter podido compartilhar algumas ideias e dicas que foram úteis durante todo esse processo. Mas lembre-se sempre de que não há certo ou errado na arte. Sua pintura não deveria se parecer com a minha e não deveria se parecer com nenhum dos outros artistas porque você vê o mundo à sua maneira. E acho que uma grande parte de se tornar um artista e aprender a abraçar nossos artistas internos é também aprender a abraçar a maneira como vemos, a maneira como pintamos. Tenha orgulho do que você criou. E isso é só o começo. Eu tenho tantos outros cursos, e eu adoraria que você voltasse e pintasse comigo novamente. Além disso, deixe-me um comentário e me diga o que você achou, e também me diga o que você gostaria de aprender a seguir, porque estou filmando novas aulas o tempo todo Até lá, boa pintura, pessoal.