Aprenda a pintar folhas em acrílico

1. Apresentação: Olá e bem-vindo ao Aprenda a pintar folhas em acrílico. Sou Paul Richmond e estou muito animado convidá-lo a se juntar a mim nesta pintura onde passaremos passo a passo de uma tela flutuante para uma pintura acrílica completa Ao longo do caminho, compartilharei algumas das minhas dicas e truques para esboçar a imagem, misturar as cores, misturar as cores, colocá-las em camadas e criar texturas diferentes Nós vamos nos divertir muito juntos. Desde a escola de arte, sempre adorei a oportunidade de estar perto de outros artistas e ver como eles abordam seu trabalho. Acho que você pode aprender muito vendo a abordagem de outra pessoa. E é assim que eu gosto de pensar nessa aula. Nada do que eu compartilho com você é uma regra que você tem que seguir. Cada artista é diferente. Todo mundo vê o mundo de forma diferente. Mas compartilharei como abordo esse assunto e espero que você aprenda algumas coisas que possa levar consigo e usar em seus trabalhos futuros, maneira única. Neste curso, usarei apenas pincéis simples e baratos e um conjunto básico de tinta acrílica com apenas as cores primárias, vermelho, azul e amarelo e branco e preto E isso é para que eu possa mostrar como misturar todo o resto apenas desse conjunto. Se você é novo na pintura, este é um ótimo refrão para você, porque vamos passo a passo Do início da pintura até o fim , abrangendo muitas habilidades básicas de pintura Além disso, se você é um artista mais avançado e está apenas procurando atualizar algumas de suas técnicas ou aprender novas ideias e abordagens, esse também é um ótimo curso para você Eu tenho pintado toda a minha vida. Sempre foi minha principal forma de me expressar. E compartilhando como eu vejo o mundo. Tive algumas oportunidades incríveis mostrar minha arte em todo o mundo. Eu faço muitos murais em grande escala. Fiz as ilustrações da capa de mais de 400 romances publicados e até fiz algumas encomendas para celebridades como Troy Saban Mas não há absolutamente nada que eu ame mais do que sair com você, pintar juntos e compartilhar meu amor pela arte com pessoas de todo o mundo, porque eu realmente acredito que todo mundo é artista. Então você está pronto para começar? Eu sei que eu sou. Vamos fazer isso. 2. Projeto: R. Vamos dar uma olhada no projeto que criaremos juntos. É essa pintura acrílica detalhada de folhas. Vou começar com uma tela em branco e examinaremos todas as etapas, incluindo esboçar a imagem, misturar as cores, criar camadas de luz, camadas de luz, sombra e textura para criar dimensão e usar pinceladas para sugerir veios, bordas e a energia orgânica da folhagem natural Você ficará surpreso com o quanto sua confiança na pintura acrílica crescerá do início ao fim deste curso. Então, vamos fazer isso. 3. Materiais: Ok, vamos examinar os materiais que precisaremos para este projeto. Vou listar tudo o que vou usar. Você não precisa usar todas as mesmas coisas que eu, fique à vontade para dar sua própria opinião. Vou usar uma tela de nove polegadas por 12 polegadas, um conjunto básico de tinta acrílica com branco, preto, vermelho primário, azul primário e amarelo primário, um conjunto de pincéis baratos com vários tamanhos, uma espátula para misturar a tinta, papel de paleta para colocar a Você também pode usar papel encerado, prato de papel, o que tiver em mãos, um copo de água Toalhas de papel ou trapos e a foto de referência, que eu forneci Então vá reunir tudo, então eu vou te encontrar aqui para que possamos começar esta pintura. 4. Como misturar cores e pelagem base: Olá, bem-vindo a aprender a pintar folhas em acrílico. Eu sou Paul Richmond, e nesta lição, vamos começar a misturar as cores e colocar uma camada de base na tela. Então, vamos fazer isso. Em vez de cobrir a tela com azul, vou primeiro fazer isso com uma cor mais quente E a razão é porque o azul seria mais difícil de cobrir com o amarelo, mas será muito fácil voltar e pintar o azul por cima. Então, é meio que pensar nas camadas da tinta e saber que só temos um tempo limitado para trabalhar nisso Então, sendo um pouco estratégico sobre isso. Mas, você sabe, como eu disse, você não precisa fazer o que eu estou fazendo. Você pode fazer o que quiser. Mas para minha camada base, vou usar um pouco de amarelo e um pouco de branco. Talvez um pouco de vermelho também. Dessa forma, ele fornecerá um calor geral a toda a tela e será mais fácil realçar alguns dos tons quentes que queremos mais tarde Ok. Isso funciona para mim. Vou pintar minha tela inteira com isso e vou afiná-la um pouco com água. Eu tenho apenas um copo de água aqui, eu tenho alguns pincéis diferentes Esse é o meu maior. Acho que é uma polegada, três quartos de polegada. Mas use o que você tiver e cubra sua tela. Uh, tudo bem. Estou pintando um pouco fino, então estou mergulhando meu pincel na água toda vez E isso é só porque eu quero que ele seque rapidamente. De alguma forma, isso não parece certo. Você adiciona água para torná-la mais seca. Eu sei. Isso parece contra-intuitivo, não é Mas funciona. Isso dilui a tinta e, caso contrário, quanto mais espessa a tinta geralmente é, mais tempo leva Ok. Portanto, nossa base é muito brilhante. Seria muito fácil realçar todos aqueles tons quentes das folhas com isso. Oh, eu só estou percebendo. Então, na verdade, acho que tenho a foto cabeça para baixo em comparação com o que enviei para vocês Bem, eu acho que você poderia virar isso de qualquer maneira, hein? Gire do jeito que quiser, mas vou girá-lo para que corresponda ao que era originalmente. Ok. Então, agora, vamos lá. Quando estou trabalhando em uma pintura como essa, eu apenas a esboço com a tinta Algumas pessoas preferem desenhar com lápis e ser um pouco mais precisas, e isso também é normal. Você pode fazer o que precisar fazer. Mas também, por causa do assunto, não precisa ser muito preciso. Isso realmente não importa. Então, o que vou fazer é colocar um pouco de preto e misturar uma cor que eu possa usar para desenhar Eu quero fazer uma cor meio acastanhada porque vai se misturar bem Então, estou colocando um pouco de preto e um pouco de vermelho. Se você tem um tubo marrom, pode simplesmente usar essa ou qualquer cor com a qual quiser desenhar, mas vou usar vermelho, um pouco de preto, e depois vou misturar um pouco desse amarelo com ele, e isso deve me dar uma cor acastanhada muito boa Lá vamos nós. Um pouco verde. Você sabe por que isso acontece? Por quê? Porque seu preto deve ter muito azul, e isso está se misturando com o amarelo e ficando verde. Para. Então, para corrigir isso, você só precisa de mais vermelho, porque o vermelho é o oposto do verde, e isso matará o verde Ok, sim, é isso. Graças a Deus, aprendi algo com todas as aulas de teoria das cores que fiz Eu os tomei para que você não precisasse. Eles eram meio que torturantes, mas às vezes são úteis. Ótimo trabalho. Ok, em nossa próxima lição, vamos começar a esboçar essas folhas. Te vejo então. 5. Como esboçar as folhas: Olá, e bem-vindo de volta para aprender a pintar folhas e acrílico. Eu sou Paul Richmond, e nesta lição, vamos começar a esboçar as folhas Então, vamos fazer isso. Então, o que eu gosto de fazer é, na minha foto de referência fazer um pequeno ponto na lateral, na metade de cada lado E dessa forma, eu posso olhar para ela e imaginar uma grade lá. Você poderia realmente, você sabe, desenhar uma grade. Você pode fazer quantas linhas quiser. E às vezes eu faço isso quando estou pintando algo que tem que ser mais preciso. Mas fazer isso dessa maneira é o suficiente para mim nesta, porque eu posso imaginar onde essas linhas estão, e então eu vou fazer a mesma coisa na minha tela, e isso me ajuda a ter certeza de que as coisas estão chegando onde deveriam. Apenas um bom tipo de verificação visual rápida. Você sabe, eu estou nesta folha à esquerda ou à direita daquele ponto ou onde essa começa? Qualquer coisa que forneça alguns pequenos pontos de ancoragem para que seja mais fácil mapear seu caminho E então eu vou pegar um pincel para desenhar. Eu vou usar esse. E, oh, primeiro para algumas das formas principais. Acho que vou começar com o pequeno galho. Isso faz sentido para mim. E isso começa logo acima da metade deste lado Então, vou deixar uma pequena marca para me informar por onde quero que comece. E então surge. E é quase como se estivesse apontando para aquele ponto aqui em cima, mas talvez pare na metade Então, mais ou menos assim. Você também pode formá-la de forma totalmente livre , se não quiser nem mesmo pensar em qualquer tipo de grade e deixá-la preencher a tela, maneira que quiser. Você pode alterar as formas das folhas e dos galhos se quiser tornar a composição um pouco mais sua. Não há nada de errado com isso. Tudo bem. Agora, já que fiz essa, vou desenhar essa folha agora, e então isso me ajudará a saber para onde vai a próxima. Então eu sei que isso começa aqui, e o topo dessa parte da folha vem um pouco para a direita de lá, então talvez lá. Nós meio que fazemos. Não estou desenhando todos os pequenos ziguezaguetes. Vou apenas fazer a forma básica dele. Vira primeiro para a direita. Então suba. Assim. Para baixo. OK. Vou continuar com este vinho agora. Passa logo após a metade É assim. OK. E então deixe-me ir, eu meio que gosto de saber para onde estou indo. Então, esse último ponto está à esquerda da vertical na metade, um pouco acima da horizontal. Então, quase certo. Aqui. Também acabou de passar desta. Portanto, observar as relações entre o que você já desenhou também ajuda. Então, se eu desenhar uma linha reta a partir dessa ponta, ela fica um pouco mais à esquerda. Então, aí está bom. Como eu disse, no começo, realmente não importa muito com este, mas, você sabe, tentar aproximá-lo ajudará quando você estiver pintando, porque há muitas coisas acontecendo aqui que têm a ver com as relações de uma folha com a outra, como aquela sombra que vemos aqui e a sombra que é projetada sobre esta e apenas a forma como essa sombra, a forma como elas estão interagindo umas com outras é por causa da posição Então, analisar essas coisas agora tornará as coisas um pouco mais fáceis para você mais tarde. OK. OK. Isso é o suficiente para aquela folha. Tudo bem. Portanto, o próximo pequeno caule ainda está acima da metade E está a meio caminho entre aqui e aqui. Então, quase certo. Aqui é para onde estamos indo. Então, agora vou começar na próxima página, e essa primeira parte é fácil. Simplesmente vem lá em cima. E temos que, na verdade, vou pular em frente e fazer tudo até o fim aqui. Então, vou continuar essa linha. E cai abaixo da minha metade. E eu diria que não sou bom em matemática. Então, é menos de um quarto. Go desce um pouco e depois tem um pouco mais de uma extremidade diagonal aqui no final Agora, usar esse método de fazer os pequenos pontos funciona, mas somente se a tela tiver proporções iguais ou semelhantes às da foto E, na verdade, essa foto é um pouco mais alta e mais fina do que a minha tela. Então, minha imagem vai ficar um pouco comprimida, mas acho que isso não importará Mas se você estiver fazendo um retrato ou algo assim, seria importante ter exatamente as mesmas proporções se estiver usando um método do tipo grade. As pessoas não gostam que seus rostos sejam esmagados. Trabalho incrível. Ok, em nossa próxima aula, vamos continuar, esboçando mais folhas. Te vejo então. 6. Continue desenhando folhas: Oi Olá, bem-vindo volta ao Aprenda a pintar folhas e acrílico. Sou Paul Richmond e, nesta lição, ainda estamos esboçando mais folhas. Então, vamos fazer isso. Tudo bem. Isso chega a cerca de um trimestre, Mark. E depois volta, e está bem perto do ponto. Essa. Ok, deixe-me sair por aqui. Tudo bem Agora, esse. Digamos que seja por aqui. Está um pouco à esquerda dos pontos intermediários e não muito Talvez seja só um pouquinho. Isso parece molhado. E você nunca fica preso ao que desenha. Se você faz uma linha e não gosta, acha que ela não está no lugar certo. Basta pegar um pincel com apenas água. Vou te mostrar aqui que essa linha não é tão importante. Enquanto a tinta ainda estiver molhada, você pode simplesmente levantá-la e depois secá-la com uma toalha de papel. Então, ou se já secou. Basta desenhar outra ao lado dela, um pouco mais escura ou algo assim, porque ninguém desenha tudo perfeitamente na primeira vez, exceto Melissa, mas, você sabe, ela não está aqui no momento, então podemos falar sobre Ela manda cumprimentos, mas eu falei com ela ontem. Ok. Agora é só conectar este. Ok. E eu vou seguir em frente e fazer essa etapa a seguir. Desce até cerca de um quarto da subida e um pouco à esquerda da quarta parte do caminho até aqui. Então, sobre aqui e aqui. Ali mesmo. Ele meio que se curva um pouco. Ok. Então, esta folha, cujo ponto final está a cerca de um quarto do caminho , um pouco acima. Planejar. Ok. E este está um pouco à direita da metade, e um pouco acima de onde isso termina. Então, B aqui. E então esse ponto está um pouco à direita deste. Então, um pouco acima e parece que está um pouco abaixo da marca de um quarto. Então, se for um quarto, talvez aqui. Ok. Termine de terminar com esta placa. Ainda não vou desenhar todas as coisas complicadas do interior porque precisamos pintá-las primeiro. Caso contrário, estaremos apenas desenhando e depois encobrindo e redesenhando Então espere por isso. Tudo bem, estamos quase lá. Então, agora, usar todas as linhas que já desenhamos torna muito mais fácil colocar essas outras coisas. Então, na verdade, vou começar esta folha da ponta, pois posso ver onde ela se cruza aqui, meio que invertendo. E eu também estou vendo a forma do espaço negativo aqui. Então surge e é aqui que isso acontece. Esse pequeno ponto. Aqui embaixo, ele sai direto do final do caule e vai muito para trás, eu diria que está prestes a chegar aqui. Hmm. Agora, vou desenhar o caule. Não é assim. Então está bem apertado perto do caule aqui em cima, e então meio que se alarga um pouco à medida que se afasta. Tem isso. Ok. Agora, esse. Então essa, a ponta dela se sobrepõe um pouco a esta folha , bem E eu estou olhando para essa forma de triângulo de espaço negativo, então eu vou desenhar isso. Outra boa dica de desenho é simplesmente desenhar as formas dos espaços negativos. O espaço negativo é o plano de fundo. Então, eu vou fazer isso aqui também. Estou olhando para aquela forma azul e meio que desenhando isso. Um dos benefícios de desenhar os espaços negativos é que isso faz você parar de pensar sobre o que está desenhando e, na verdade, apenas olhar as formas, porque enquanto você pensa que estou desenhando uma folha, seu cérebro está realmente se esforçando para desenhar qualquer coisa que pense que uma folha se parece, que pode não ter nada a ver com o que realmente está aqui. referência particular. Então, tentar pensar sobre isso de forma mais abstrata e realmente apenas olhar para as formas e olhar esses espaços negativos me ajuda muito a fazer isso Eu uso isso para desenhar todos os tipos de coisas. E a divisão dos espaços negativos, a forma como os espaços negativos têm uma variedade de tamanhos aqui, você tem, você sabe, grandes áreas abertas e, em seguida, algumas áreas muito apertadas, e todas elas têm formas diferentes Esse é um bom design. Se estivéssemos compondo isso nós mesmos, isso seria algo a se almejar Isso faz com que pareça muito natural. Se tudo estiver igual, então parece muito estático e meio posado. Mas isso parece, você sabe, algo que você veria na natureza, o que obviamente é. Ok. Só estou conectando você lá em cima. E depois há um pequeno caule. Ali mesmo. Vá em frente e desenhe o centro. Tem uma pequena veia aí Ótimo trabalho. Ok, e na próxima lição, vamos terminar nosso esboço e misturar mais algumas cores. Te vejo o 7. Termine de desenhar folhas e misturar cores cor: Olá, e bem-vindo de volta para aprender a pintar folhas em acrílico. Eu sou Paul Richmond, e nesta lição, vamos terminar de desenhar as folhas e misturar mais algumas cores Então, vamos começar a trabalhar. Ok, e há mais um que está escondido aqui ao lado. E eu gosto disso. Eu acho que é bom. Essa é outra boa coisa composicional: ter algo saindo da borda dá a sensação de que a cena continua além da borda da tela E nem sempre é algo que pensamos em fazer quando estamos criando uma composição nós mesmos. Então, isso é apenas um bom lembrete de que você quer fazer com que o espectador sinta que está apenas vendo uma pequena parte de algo, normalmente Quero dizer, a menos que você esteja fazendo algo mais simétrico e meio controlado Tudo bem E a parte inferior está um pouco acima de onde está a ponta. Então eu vou de lá e depois subo um pouco, e é assim que eu sei onde parar. Ok. E isso é muito desenho para esse. Tudo bem Vou limpar algum espaço na minha paleta aqui. Talvez precise desse marrom mais tarde, então vou tirá-lo do caminho. Ok. Então, o que vamos fazer agora, ou o que vou fazer agora, de qualquer forma, é começar com as cores borradas das folhas no fundo, e depois vamos direto para o céu e terminaremos fazendo as folhas na Então, normalmente, quando eu pinto uma paisagem, eu sempre gosto de, você sabe, eu acho que você chamaria isso de paisagem. Eu não sei Há elementos de paisagem porque há um plano de fundo. Gosto de começar com o que está longe e seguir em frente. Então, normalmente, para mim, isso é o céu. Mas, novamente, eu não quero cobrir todas essas áreas alaranjadas com azul, então vamos lutar contra esse azul para que a laranja apareça novamente. É por isso que estou fazendo isso um pouco ao contrário. Então, na verdade, vou pintar aquele tom borrado de marrom alaranjado de cores verdes e depois misturá-lo diretamente com o céu Vou misturar todas essas cores com antecedência para poder fazer tudo de uma vez enquanto estiver molhado. Quando você está pintando com acrílico, tudo precisa estar molhado ao mesmo tempo, se você quiser que se misture. Então, vou colocar um pouco de azul. Na verdade, vou apagar tudo porque vamos precisar de tudo. Tão branco. Vou continuar e me dar um pouco mais de amarelo, mesmo que possamos estar bem lá por enquanto. E vermelho. Ok. Vou começar misturando a cor do céu, então vou tê-la. E é principalmente branco com um pouco de azul. E vou misturar um pouco de vermelho também para suavizar um pouco esse azul, meu azul é muito brilhante, mais brilhante do que o azul Estou diminuindo o tom do meu um pouco mais perto da foto porque uma das coisas que eu realmente gosto nisso é como ter um céu um pouco mais neutro faz com que as cores quentes se destaquem um pouco mais Então, pensando em como você equilibra as coisas em equilíbrio de cores em uma pintura, se tudo tem o mesmo grau de intensidade, então tudo se torna o mesmo. Sinta que nada realmente se destaca. Então, eu gosto do equilíbrio aqui. Vou até colocar um pouco de marrom na cor do céu só para suavizá-la um pouco mais. Está se aproximando. Eu até coloquei um pouco de preto. Quando você está tentando combinar uma cor ou pelo menos chegar perto, eu gosto de simplesmente colocá-la na minha faca e segurá-la bem por cima do que estou tentando combinar. Então você pode ver como ainda há mais rosa nisso do que no meu. Então isso significa que vou seguir em frente e fazer um pouco mais de vermelho. Lá vamos nós. É por isso que cinco pessoas podem dizer que estão pensando na cor azul, e todas as cinco pessoas podem estar imaginando algo totalmente diferente, porque há 1 milhão de versões diferentes de cada cor E quando você está fazendo qualquer tipo de arte comercial para alguém, você tem que ser muito específico com essa pessoa quando ela diz que quer algo em uma determinada cor. Se eles disserem que eu quero isso pintado de azul. Vou mostrar opções para eles . Qual azul você quer dizer? Que azul você quer? Tudo bem, então temos alguns tons quentes mais escuros. Provavelmente usaremos esse marrom um pouco no fundo. Então, eu vou misturar uma laranja para lá atrás também. Então, laranja é apenas vermelho e amarelo. O amarelo, o amarelo, não é tão poderoso quanto o vermelho, então você provavelmente precisará de mais amarelo, menos vermelho. Aqui vamos nós. Ok. Agora, é muito brilhante, o que usará essa intensidade em alguns lugares, talvez mais em primeiro plano Então, vou economizar um pouco disso. Mas, para o fundo, vou pegar um pouco do azul celeste que misturei e adicioná-lo a ele. azul é o oposto do laranja, então isso diminuirá um pouco o tom. Sempre que você adiciona a cor oposta ou complementar, ela fica um pouco mais neutra, retira a borda da cor. Veja como isso acabou de tornar a laranja um pouco menos intensa se você compará-la com a original. Ok. Então, na verdade, eu vejo muito essa cor lá atrás. Também vejo um que é um pouco mais vermelho. Então, faremos outra versão. Na verdade, o que eu poderia fazer é pegar um pouco disso e adicionar um pouco mais de vermelho. Facilite minha vida. E então, por último, há uma espécie de cor verde acastanhada. Então, isso vai ser azul e amarelo para fazer verde. E então, para neutralizá-lo, você adiciona o vermelho oposto Então, eu vou escolher esse tipo de cor, então eu ainda preciso de um pouco mais de vermelho lá. Talvez um pouco de preto para escurecê-lo. Lá vamos nós. Tudo bem. Então, acho que estamos bem aqui. Eu tenho a cor do meu céu. Eu tenho algumas laranjas diferentes. Eu tenho um verde-oliva escuro, e vou usar meu marrom que fiz antes para as linhas e começar com esse fundo. Ótimo trabalho. Ok, e em nossa próxima lição, é hora de começar a bloquear algumas cores quentes para o fundo. Te vejo então. 8. Como bloquear em segundo plano: Olá, e bem-vindo de volta para aprender a pintar folhas e acrílico. Eu sou Paul Richmond e, nesta lição, vamos começar a bloquear algumas cores quentes para o fundo. Então, vamos fazer isso. Tudo bem, estou usando um pincel meio grande porque não quero me preocupar muito com o fundo Temos muito com que nos preocupar com as folhas. E eu vou começar, por onde eu quero começar? Vou fazer tudo relacionado à folha primeiro, pelo menos a parte de fundo, e depois o céu por último, porque não quero pintar azul em algum lugar e depois decidir que quero colocar uma folha lá. Então, vamos em frente. Vou pegar essa laranja brilhante e vejo um pouco dela aqui em cima, então vou começar com ela. O principal é usar pinceladas grandes e, se quiser que fique embaçado, basta pegar uma cor após a outra e colocá-las uma na outra enquanto as duas cores estiverem colocá-las uma na outra enquanto as duas cores E isso não importa. Você pode pular de uma cor para outra. Como você sabe se tem pigmento suficiente para cobrir? Para cobrir o poço, você pode dizer ao pintá-lo se ele parece muito fino, se parece transparente, talvez seja necessário voltar e fazer outra camada, e isso não significa que você fez algo errado Laranjas e amarelos são apenas cores muito transparentes. Então, às vezes, eles só precisam, você sabe, de outra camada. Eu ainda estou. Mas ajuda colocarmos esse amarelo primeiro, porque mesmo que a tinta seja um pouco fina, ela não parece sem pintura porque já há outra coisa aparecendo E pinte diretamente nas folhas para não doer nada. É melhor do que ser muito cauteloso e tentar pintar, você sabe, cuidadosamente em torno de tudo o que às vezes pode acabar. Você acaba com pinceladas que parecem uma espécie de auréola ao redor das coisas . Há algumas partes aqui onde um pouco de azul aparece, mas eu vou fazer isso por último com você. Isso pode parecer muito áspero. Eu não tentaria necessariamente esconder suas pinceladas com muito cuidado. Você sabe, é uma pintura. Tudo bem que pareça uma pintura. Em qualquer lugar onde pareça muito fino, você pode simplesmente voltar e adicionar um pouco mais. Se você quiser que a cor se destaque um pouco mais em algumas partes, você pode, mesmo quando ainda estiver um pouco molhada, colocar um pouco mais de cor lá. Você está pegando um pouco daquele amarelo que eu usei na minha camada base e usou apenas para fazer alguns pequenos destaques aqui e ali também Quando você está pintando e tudo está molhado e tudo está meio que funcionando, você sabe, uma cor trabalhando na outra, você pode simplesmente fazer muitas misturas diretamente na tela. Você não precisa misturar todos os valores e cores diferentes na paleta Se você quiser clarear um ponto, basta pegar algo mais leve e escová-lo diretamente Não julgue muito sua pintura ainda, porque agora parece muito estranho com a ausência desse azul. Tudo parece muito amarelo e parece, você sabe, muito quente e meio difícil de avaliar Então, eu sempre digo às pessoas que você precisa cobrir tudo com uma camada de base antes de criticá-la demais. Então você pode começar a realmente procurar onde ele precisa de algum trabalho. Ok. Está parecendo muito bom. E então isso é quase todo azul, então eu vou para casa até aqui agora. Eu faço pinceladas meio cruzadas. Esse é apenas o meu jeito. Você não precisa fazer isso, mas eu gosto porque meio que os camufla um pouco . Então, se todas as pinceladas estão indo na mesma direção, às vezes elas realmente começam a ser perceptíveis, o que também não é uma coisa ruim Isso poderia ser uma coisa de estilo, como Van Gogh, que era meio que seu truque Mas se você quiser camuflá-los, seguir direções diferentes ajuda Ok. Um pequeno ponto muito brilhante aqui atrás. Eu gosto disso. Ok. Belo trabalho. Ok. E na próxima lição, é hora de começarmos a pintar o céu. Te vejo então. 9. Pintando o céu: Olá, bem-vindo de volta ao Aprenda a pintar folhas e acrílico. Eu sou Paul Richmond, e nesta lição, vamos pintar o céu. Vamos. Então, eu posso voltar e fazer um pouco mais em algumas dessas áreas, mas primeiro, eu quero ir em frente e colocar o azul lá agora. Então, eu tenho quase todos os tons quentes praticamente bloqueados no fundo, então deixe-me ver, vou usar outro pincel para que ele não misture nenhuma dessas cores laranja com o azul. Eu quero que esse azul realmente fique um pouco mais puro. Bem, talvez isso ganhasse um pincel diferente. O bom. Ok. Sim, vou dar uma olhada nisso. Agora, é aqui que as coisas realmente começarão a se unir, eliminando um pouco daquele amarelo brilhante lá atrás. Viu como é fácil encobrir isso com o azul? Se estivéssemos fazendo o contrário e colocando amarelo em cima do azul , provavelmente precisaríamos de três camadas ou mais para realmente cobri-lo Então, isso é bom se você está tentando trabalhar rápido, e é o tipo de truque que os pintores de ar puro usariam Pintores de ar puro são aqueles que estão pintando na natureza e, você sabe, trabalhando diretamente da vida, e eles não têm tempo para sentar e esperar e deixar as coisas secarem ou, você sabe, voltar e fazer outra camada depois Eles têm que fazer tudo funcionar ali mesmo. Então, esses são alguns dos tipos de coisas que eles fazem, pensando na forma como as tintas, as cores diferentes interagem umas com as outras, sendo um pouco mais estratégicas. E eles também são mais propensos a usar uma paleta muito limitada como essa, só porque você não quer ter que andar caminhando em, você sabe, um campo em algum lugar carregando 1 milhão de tubos de tinta Agora, se suas cores quentes ainda estiverem um pouco úmidas, você deve poder simplesmente escová-las imediatamente. Caso contrário, talvez você possa até adicionar um pouco de água ao pincel, e isso pode ser o suficiente para que ele faça essa mistura para você. Caso contrário, basta adicionar um pouco mais de laranjas e marrons, reativá-lo e misturá-lo Veja como estou conseguindo uma bela aparência suave e desfocada lá. É mais ou menos isso que você quer se quiser ter a mesma sensação da foto. Ter o fundo realmente embaçado e indefinido fará com que as folhas na frente pareçam muito nítidas Ok. Venha até aqui. Aqui, minhas cores de fundo secaram. Vou mostrar que estou pegando um pouco mais de laranja e estou usando um pincel diferente para não estragar meu pincel azul, mas estou trabalhando ao contrário agora, trabalhando ao contrário agora, adicionando um pouco mais de laranja e depois misturando estou usando um pincel diferente para não estragar meu pincel azul, mas estou trabalhando ao contrário agora, adicionando um pouco mais de laranja e depois misturando com o azul. Eu ainda tenho aquele efeito suave. Você precisa realmente pensar nesse tipo de coisa quando trabalha com acrílico, porque ele seca muito rápido Eu mesmo costumo pintar a óleo e não preciso me preocupar com isso. Vou ficar molhado por mais um tempo. Mas se você souber como fazer isso funcionar, poderá obter a mesma aparência com acrílico. Espere. Neste momento, tem a sensação de uma pintura impressionista, onde se trata apenas das cores e do movimento da luz e não de detalhes. , tem a sensação de Neste momento, tem a sensação de uma pintura impressionista, onde se trata apenas das cores e do movimento da luz e não de detalhes R OK. Venha até aqui, faça esses pequenos lugares. Às vezes, você pode até mesmo fazer a abordagem de mesclar os dedos Não há nada de errado com isso. Uma pequena pintura a dedo. É sempre bom. Eu estava assistindo esse programa hoje enquanto almoçava. Eu sempre gosto de assistir vídeos de artistas no YouTube enquanto estou comendo só para ver diferentes, você sabe, maneiras diferentes de artistas pintarem coisas diferentes. E há muita coisa lá. Se você quiser apenas um pouco de inspiração, acesse o YouTube e pesquise por pinturas de artistas, o que você quiser ver. Tem alguém lá fora que fez um vídeo fazendo isso. Mas me deparei esse reality show, mas foi filmado na E é um reality show para artistas, e eles estão todos nesta sala. E é como em qualquer reality show, você sabe, tem um apresentador, é tipo, Ok, os desafios de hoje, você tem que fazer isso. E então todos os artistas, e eles são todos pintores. Então, todos eles, tipo, se esforçam para, você sabe, pintar quaisquer que sejam os desafios para E eles tinham alguns. Na verdade, chama-se “ artista excepcional” é o nome do programa. E se você simplesmente pesquisar isso no YouTube, poderá encontrá-lo. E você sabe, as pinturas eram muito interessantes e tinham algumas ideias legais. Então eu fiquei impressionado, mas também me estressou muito porque todos estavam, você sabe, preocupados se eles seriam, você sabe, eliminados e, tipo, eles estão examinando o que cada um estava pintando e tentando, você sabe, comparar E eu disse: “Isso meio que não é o que a arte significa para mim. Mas eu gostei de ver, você sabe, todos eles trabalhando e o quão talentosos eles eram e outras coisas. Mas isso me fez pensar que talvez eu precise esforçar mais para estressar mais vocês. Pareceu funcionar. Eles obtiveram alguns resultados muito bons. Ótimo trabalho. Ok, e nossa próxima lição é hora de terminar de pintar o fundo. Te vejo então? 10. Finalizando o fundo: Olá, bem-vindo de volta ao Aprenda a pintar beirais e acrílico Eu sou Paul Richmond, e nesta lição, vamos finalizar o plano de fundo. Então, vamos começar a trabalhar. Em qualquer lugar que você tenha uma espécie de borda dura, se quiser que ela pareça mais mesclada, basta voltar para ela e colocar um pouco mais de cor e simplesmente aplicá-la, suavizar a borda, ver se consegue fazer com que ela realmente volte ao espaço desfocando-a realmente volte ao espaço desfocando-a R : Ok. Ok. Um pouco mais de céu chegando aqui. Eu gosto dessas pequenas áreas onde você pode simplesmente ver pequenos toques do céu espreitando Acho que há algo realmente brilha um pouco, e você tem a sensação de luz entrando pelas folhas Então, eu gosto de adicioná-los. E eu acho legal que você possa ter uma área que já está toda pintada como folhas, e então você pode pintar o céu em cima dela, mas parece que o céu está por trás dela. Concluir. Uh, estou meio retocando meu céu em alguns pontos Às vezes, quando a tinta seca, ela se contrai um pouco e deixa pequenas lacunas É por isso que ter uma camada de base também ajuda, porque pelo menos há alguma coisa lá, então pode não importar, mas quando eu quero que o céu pareça realmente azul, eu só estou me certificando de que ele esteja muito bem coberto. Ok. Acho que isso é bom o suficiente por enquanto. Depois de pintarmos tudo, podemos olhar novamente e ver se funciona ou se precisa de alguma coisa. Mas ainda estamos na fase de capa da tela, então vamos continuar. Ótimo trabalho. Ok, e nossa próxima lição, é hora de começar a misturar cores para as folhas. Te vejo então. 11. Como misturar as cores das folhas: Olá e bem-vindo de volta ao Aprenda a pintar folhas e acrílico. Eu sou Paul Richmond e, nesta lição, vamos misturar as cores das folhas Então, vamos fazer isso. Então, a próxima coisa que vamos fazer é bloquear as cores das folhas. E eu chamo isso de bloqueio porque, nesta primeira passagem, não vamos necessariamente pintar cada pequeno detalhe, mas mais ainda olhando para o quadro geral, apertando os olhos e procurando ver onde vejo grandes áreas escuras Onde vejo grandes seções de luz? Então, primeiro bloquearemos as folhas e depois voltaremos e examinaremos com todos os detalhes possíveis. Eu vou misturar. Há muito desse tipo de cor vermelha acastanhada escura que eu vejo em muitas folhas, especialmente nas Então eu tenho meu vermelho. Vou colocar um pouco de marrom nele e apenas um toque de preto. Vamos ver o que isso nos dá. OK. Bem, isso parece muito bom. Eu gosto disso. Eu vejo isso aí. Mas também precisamos de uma versão mais sombria disso. Então eu vou fazer isso de novo. Pegue um pouco mais de vermelho. Então, pegue todo o vermelho que eu tenho por enquanto. Um pouco mais marrom. Talvez um pouco mais preto dessa vez. Há uma boa cor escura escura. Mais ou menos como Jackie. Meu preto está no lado azul. É por isso que misturá-lo com vermelho e marrom meio que equilibra isso, porque ambas são cores quentes, então ainda acaba no lado mais Isso vai ser bom para os caules, apenas alguns desses detalhes mais escuros OK. E ainda tenho meu amarelo que usei na minha camada base. Se começar a secar, às vezes pode ser apenas uma casca externa que está seca e você pode meio que furá-la com a faca e ainda ficar com a tinta molhada Mas se não, você pode simplesmente misturar mais. E então eu preciso colocar um pouco mais de vermelho porque eu preciso misturar algumas laranjas mais claras, você sabe Pode muito bem ir em frente e pegar um pouco mais de amarelo também. OK. Então lembre-se, o vermelho é mais poderoso do que o amarelo, então estou usando um pouco de vermelho e muito amarelo para começar e ver como ele ainda está ficando muito laranja a partir daí. Na verdade, isso é muito bom. É uma cor bonita. Eu vejo muito isso aí, então vamos usar isso. Então eu quero misturar um que seja um pouco mais vermelho. Então, vamos ficar um pouco mais fortes com o vermelho aqui. Recebemos uma bela laranja brilhante. Então, quando você quer que as coisas apareçam em uma pintura, ficar um pouco mais saturado com a cor é uma maneira de fazer isso, especialmente se você tiver cores um pouco mais atenuadas no fundo As cores realmente brilhantes parecerão estar mais perto de nós. OK. E vamos ver o que mais precisamos? Oh, eu preciso misturar mais verde também, porque estou prestes a sair. Então, só um pouco de azul, um pouco de amarelo. Em seguida, toque no vermelho para diminuir o tom, neutralizá-lo porque o vermelho é o oposto do verde OK. Isso é bom para algumas partes mais leves. E então vou pegar um pouco disso e adicionar um pouco de preto para escurecer Faça uma cor esverdeada mais escura porque vejo isso em algumas veias Vou colocar um pouco mais de amarelo agora, então vou colocá-lo na minha paleta porque talvez eu queira pegar um pouco disso sozinho para dar alguns detalhes aqui e ali Mas acho que essa é uma faixa muito boa para começar. Então eu tenho minha cor avermelhada, meu tipo de vermelho acastanhado É como uma cor enferrujada, depois um marrom vermelho muito escuro Eu tenho algumas laranjas, amarelas e algumas verdes diferentes e algumas Trabalho incrível. Ok, e nossa próxima aula. É hora de começar a andar nas folhas. Te vejo, Bin. 12. Criando blocos nas folhas: Olá, e bem-vindo de volta para aprender a pintar folhas e acrílico. Sou Paul Richmond Nesta lição, vamos bloquear as folhas. Eu mal posso esperar. Vamos. Agora vamos pintar. Então, ainda não vou ficar muito pequeno com meu pincel. Eu vou escolher o tamanho. Isso vai ser bom, pois eu posso encaixá-lo nessas formas e ainda obter alguma distinção, você sabe, onde estão as sombras e as coisas Então, vou começar aqui na parte superior, e aquela tem muito escuro e, quando você está bloqueando, você meio que obtém grandes pedaços de Portanto, não estamos tentando ser muito detalhados ou perfeitos com isso. Esse vermelho também é muito fino, então não se preocupe, provavelmente vai precisar outro casaco para realmente parecer acabado. Ok, eu só vou pegar. Ainda tenho um pouco desse vermelho, mas também estou misturando com um pouco do mais escuro, então posso fazer essa sombra aqui agora, ver como todo esse tipo de seção intermediária é um pouco mais escura Você também pode pegar um pouco desse marrom. Veja a referência, você sabe, pinte o que você vê. Você não precisa me comparar pincelada por pincelada ou qualquer Estou meio que olhando para ela e tentando bloquear as principais seções de cores. Você não precisa misturá-lo perfeitamente. Acho que às vezes, se tentarmos misturá-lo demais cedo demais , ele perde um pouco da sensação da estrutura Portanto, não há problema em ver as bordas e não deixá-las perfeitamente misturadas Ok. E então essa parte superior da folha está captando a luz, então vamos mudar e fazer isso Bem, há alguns verdes e outras cores lá, mas eu não estou ficando muito exigente ainda, só estou comprando as coisas principais. Então, agora eu vou vir aqui e pegar um pouco dessa cor mais brilhante Tão laranja. Faça essa parte. Também há um pouco de amarelo mais brilhante nas pontas, mas voltaremos isso daqui a pouco. Ok. aqui, há uma sombra muito interessante surgindo. Não tenho certeza de onde. Eu não sei se eu posso ser desta folha atrás dela, e talvez esteja meio que sendo retroiluminada, então estamos ficando com uma sombra. É quase como se estivéssemos vendo através da folha até a sombra. Não tenho certeza. Não preciso saber, na verdade. Basta pintar o que você vê e isso realmente não importa. Isso é interessante. Não é algo que eu necessariamente pensaria em colocar se estivesse apenas inventando isso. Então, eu gosto disso. Ok. E eu vou fazer o caule também com esse escuro. não vou fazer todas as coisas dentro da folha porque ainda quero fazer um trabalho um pouco mais detalhado primeiro. Mas eu vou pegar o caule. Ok. Ok. Muitas pessoas, quando estão aprendendo a pintar pela primeira vez, ficam muito frustradas se não parecer perfeita imediatamente. Então, eu sempre tento enfatizar que é realmente um processo, e estamos apenas, você sabe, colocando um pouco de tinta lá, e depois continuaremos refinando até conseguirmos que fique do jeito que queremos Não vou julgar isso muito cedo. Você sabe, essa folha. Está começando a parecer frondoso, mas ainda precisa de um pouco Está tudo bem. Nós voltaremos. Mas, por enquanto, vamos seguir em frente. Então, a próxima, essa parte superior, é bem leve. Na verdade, mais claro que os planos de fundo. É bom pensar nisso. Na verdade, quando você está pintando, qual é a relação da cor que você está pintando com o que está ao redor? É mais claro do que, você sabe, a área que está ao lado, ou é mais escuro? Isso pode realmente ajudar. Assim como quando estávamos desenhando e comparando o posicionamento das coisas. Essa é apenas outra variação dessa ideia usando o que está ao redor de algo para ajudar a tornar essa coisa mais precisa. Pensando nos relacionamentos. Ok. Yay. Ótimo trabalho. Está chegando. E em nossa próxima aula, continuaremos andando nas folhas. Viu então? 13. Continue a criar blocos nas folhas: Olá, e bem-vindo de volta para aprender a pintar folhas em acrílico. Sou Paul Richmond e, nesta lição, continuaremos usando as cores das folhas. Então, vamos começar. Então, aqui no centro, começa a ficar um pouco mais escuro, um pouco mais vermelho Vou colocar todos os tons de amarelo primeiro e depois vou voltar para os verdes porque há uma grande seção aqui onde há uma espécie de sombra esverdeada Com cada coisa que você pinta, basta olhar, é mais escura que o fundo É mais claro que o fundo? Às vezes, muda. Pode ser mais claro em uma área e mais escuro em outra. Eu posso realmente ajudar. Às vezes, pensamos que algo deveria ser leve. Mas quando você começa a realmente ver como isso se relaciona com o que está ao nosso redor, pode surpreendê-lo e ficar mais escuro do que você espera ou mais A cor pode realmente enganar você dessa forma. Tudo bem. Agora, vou colocar um pouco desse verde lá. E vai até mais ou menos aqui. Também é muito fino porque tem muito amarelo, então eu preciso de outro casaco para realmente parecer cinza, mas tenho que começar de algum lugar. Mamãe , hmm . Ok. Lá vamos nós. Ok. Eu ainda preciso, é claro, pouco de amor, mas isso é um bom começo. Basta fazer um pouco mais da cor avermelhada no meio aqui para obter outra passagem Pegue a coisa errada. Não quero você ainda. Isso mesmo. Vamos continuar com isso. Ok. Colocando nossas folhas lá. Vou fazer isso a seguir, e esse é bem claro no geral, exceto por aquela pequena sombra escura na extremidade e depois pelas sombras ao redor das partes nervosas. Então, deixe-me ir em frente e fazer a cor branca primeiro. E eu estou usando meu pincel para começar a criar um pouco mais desse tipo de borda texturizada onde um monte de pequenas ovelhas pontiagudas Adoro essa combinação de cores. Adoro esses amarelos e vermelhos com aqueles azuis e depois aquele toque de verde aqui É realmente uma ótima combinação. Muitos esquemas de cores que vemos na moda e na arte são inspirados em combinações de cores na natureza Sim. Sou. Vou seguir em frente e fazer um pouco mais de cor avermelhada aqui no meio Misture um pouco até o amarelo. A maioria é vermelha e, em seguida, apenas um pouco de marrom, um pouquinho de preto Ah, , ah, h ótimo trabalho. Ok. E na próxima lição, vamos terminar de trancar as folhas 14. Termine de criar blocos nas folhas: Olá e bem-vindo de volta ao Aprenda a pintar folhas em acrílico. Eu sou Paul Richmond, e nesta lição, vamos terminar de bloquear as folhas. Então, vamos começar a trabalhar. Sim, eu só estou fazendo essa folha aqui agora que está quase toda na sombra. É muito interessante para mim como essas folhas são tão diferentes. Cada um acaba de ter, tipo, uma combinação e um arranjo de cores tão diferentes . É divertido pintar porque não é repetitivo. de Depois de passarmos por essa fase de bloqueio, vou voltar, pegar uma folha de cada vez com um pincel um pouco menor, tentando destacar os pequenos detalhes que eu acho interessantes e quero focar um pouco mais. Então, a etapa final será fazer todas as linhas, as pequenas coisas com veias O que sempre me faz pensar em Deb porque eu amo seu trabalho de linha e sua arte Esse é especialmente um de seus desenhos a lápis, mas em suas pinturas também ela tem um jeito tão bonito com linhas. E eu adoro quando ela faz folhas, árvores e outras coisas, porque ela realmente entra em todas as linhas nos aspectos lineares delas. OK. Este último aqui embaixo está bem escuro por toda parte, exceto na parte superior. Vá e pegue isso primeiro. Mamãe, hmm. Há uma pintura de folhas de Georgia O'Keefe que estava no Museu de Arte de Columbus que eu sempre via quando ia lá quando era criança, e tinha um esquema de cores muito semelhante a essa pintura, mas muito mais no estilo dela, você sabe, Georgia O'Keefe no que diz respeito às pinceladas e tudo mais, mas me faz pensar nisso quando estou e tinha um esquema de cores muito semelhante a essa pintura, mas muito mais no estilo dela, você sabe, Georgia O'Keefe no que diz respeito às pinceladas e tudo mais, pintando isso Adoro essa pintura. Definitivamente tinha aquela combinação de vermelho escuro , amarelo e azul. O. Acredite na bagunça que estou fazendo aqui. Isso é, isso é tudo. Combina com o território de ser artista, eu acho. Deve ser um grande artista. Eu acho que sim. Quanto maior a bagunça, maior o artista Ok, vamos ver aqui. É por isso que tive que tirar meu estúdio de casa. Eu estava muito bagunçado. Eu entrei, quero dizer, eu tenho meu estúdio aqui. É onde estou agora, mas entrei em um estúdio cooperativo onde pinto minhas coisas grandes e bagunçadas porque é muito bom poder simplesmente jogar tinta Eu preciso disso para o meu processo. Eu gosto disso. Vou fazer uma grande bagunça e depois ter um caos por todo o lado e depois tentar extrair algum tipo de imagem do caos Mas eu preciso desse passo caótico primeiro. Isso realmente me ajuda com meu trabalho. Se estou apenas olhando para uma tela branca, não tenho ideia do que fazer com ela. Mas se for uma tela bagunçada e maluca, podemos ir a algum lugar OK. Este último aqui é bem verde escuro. Ele fica um pouco mais claro na parte inferior, o que o destaca contra o fundo mais escuro Então, essa folha que estou pintando agora é um ótimo exemplo de uma que muda Veja como, na parte superior, é mais escuro que o fundo. Na parte inferior, é mais leve. OK. Antes de eu entrar e limpar o resto dos caules com o escuro, há alguns pontos onde há um pouco de laranja brilhante batendo no caule Então, eu quero colocar isso primeiro. Seria mais difícil pintar isso em cima do marrom. Belo trabalho. Ok, na nossa próxima aula. É hora de começar a pintar as hastes e adicionar alguns detalhes. 15. Como refinar as folhas: Olá, bem-vindo de volta ao Aprenda a pintar folhas e acrílico. Sou Paul Richmond e, nesta lição, continuaremos refinando as folhas. Então, vamos começar a trabalhar. Além disso, gosto muito da fase de detalhes da pintura, como esta parte, em que você pode voltar e escolher quais dos pequenos detalhes deseja destacar Obviamente, você não pode pintar tudo, não nesse período de tempo, mas você meio que escolhe o que fala com você e eu gosto disso. Gosto de ver esses pequenos retoques finais se encaixarem Você está satisfazendo? Ok. Tão pequenas formas chuvosas. galho que sai do principal fica cada vez mais fino, assim como galhos de uma árvore, o mesmo tipo de Eles são um pequeno toque agradável. Você realmente os vê mais nessas áreas amareladas. volto com um pouco Também volto com um pouco mais de laranja ao redor deles, porque vejo que meio que tem uma acumulação daquela cor laranja e avermelhada à medida que chega à veia Há até alguns que são muito leves. R. E eu tenho muita dificuldade em desenhar linhas finas, mesmo com o menor pincel que consigo encontrar. Ainda sai, você sabe, cerca de um quarto de polegada de espessura, mas grosso. Então, eu estou usando, tipo, esses pequenos pincéis inclinados ou pincéis planos, e acho que existem alguns truques para Uma delas é não ter muita tinta no pincel. Eu meio que tenho o suficiente. Você pode ver que estou fazendo algumas agora. Está, tipo, na ponta do pincel. E então eu mergulho meu pincel na água toda vez que pego tinta, porque sem a água, ela não vai deslizar e formar uma linha bonita para Eu só acumulo e é muito grosso e plástico Então, com pouquíssima tinta, muita água e depois um toque muito, muito leve. A maior parte do pincel nem está tocando a tela aqui enquanto eu estou fazendo isso É como se fosse a ponta. Ok. Ok. Depois, vou colocar um pouco de laranja. Apenas adiciona um pequeno efeito de sombra agradável. E eu o diluí com um pouco de água apenas para torná-lo quase como um esmalte ou uma lavagem Eu só ajuda a organizar tudo um pouco. Belo trabalho. Está chegando. Estamos chegando perto. Em nossa próxima lição, adicionaremos alguns destaques. Te vejo. 16. Adicionando realce: Olá, e bem-vindo de volta para aprender a pintar folhas e acrílico. Sou Paul Richmond. E nesta lição, adicionaremos destaques. Então, vamos embora. Veja algumas pequenas manchas nas pontas, algumas dessas partes da folha onde ela fica um pouco mais escura Eu meio que gosto disso. Esse é um pequeno detalhe inesperado. Hum, então eu quero destacar alguns dos destaques dessa. Realmente conquiste a vantagem. Compare o fundo. Lá vamos nós. Adoro aqueles lugares em que você vê aquele amarelo brilhante muito bonito que aparece. Sinta aquele branco quente batendo. Um pequeno efeito de iluminação de borda acontecendo aqui, onde há apenas uma faixa de luz ao longo da borda Eu fico ainda mais brilhante aqui agora. Estou realmente me interessando nesses destaques. Basta combiná-lo com seu laranja, vermelho ou qualquer cor. Extraia um pouco mais da veia desta. Eu pulo por aí, você vê. Esteja trabalhando em uma folha e então eu vou ver algo em outro lugar. Eu me mudo para lá e faço isso. Caso contrário, eu poderia esquecer. Então, é principalmente por isso. E, na verdade, enquanto estou lá em cima, também lembro que há um pequeno toque de verde na borda aqui que eu queria destacar. Adoro aquele verde entrando no vermelho desse jeito. Um pouco disso aqui em cima também. Esse é o tipo de coisa que faz com que valha a pena voltar e dar uma olhada mais de perto. Não é para pintar todos os detalhes. É só olhar e ver quais são importantes para você. Acho que é isso que, se você está fazendo uma pintura algum tipo de realismo, os detalhes em que você escolhe focar e destacar são o que a torna sua Você pode fazer com que diferentes pintores realistas pintem a mesma coisa, e todos parecerão Mas todos eles também se sentiriam diferentes. É daí que vem o estilo . O que você vê? Você se sente atraído por pequenos detalhes de sotaque Você gosta de grandes formas e sombras ousadas? Você quer trazer isso à tona ainda mais? O que fala com você? Ok. Eu volto para baixo. Faça a folha em que eu deveria estar trabalhando. Faça alguns pequenos ventiladores. Ok. E há alguns leves lá dentro também. Eu gosto disso. Gosto de pequenos toques inesperados Acho que é exatamente de onde a luz está atingindo as bordas de algumas delas Portanto, é um bom detalhe de destacar. Ok. Agora, este está bonito na sombra, então não há muitos detalhes nítidos, mas ainda podemos voltar e pegar algumas coisinhas que vemos para aprimorá-lo também. Vou intensificar a laranja porque ela secou um pouco, então bata na borda novamente. E então, subindo até os amarelos que vejo em algumas áreas, como aqui, está muito claro novamente. Se você pegar um pouco de branco. Às vezes, se o amarelo não for muito transparente, não estará estourando tanto Você pode colocar um pouco de branco nele. Não quero fazer muita coisa ou ela também sobreviverá. Eu vou perder a intensidade, ficar muito calcária, mas um pouco de branco pode ajudar a fazer com que ela se destaque Ok. Está ficando um pouco mais amarelo aqui em cima. não é tão claro quanto aqui embaixo, mas há apenas alguns toques Estou meio que trabalhando nos tons mais vermelhos. Gosto daqueles de quem gosto, só têm algumas pequenas manchas desse vermelho brilhante. Eu nem consigo tirar isso. Eu continuo voltando aqui. Também vou destacar um pouco mais esse vermelho aqui. Mas não é uma coisa ruim pular por aí. Não é só porque eu tenho muito TDAH. É também porque quando você faz isso, você tem um pouco mais de movimento de cor em toda a peça. Você não acaba simplesmente colocando, você sabe, tudo de uma cor em um só lugar, mas você meio que faz tudo funcionar em conjunto. Um pouco mais harmoniosa seria uma forma de descrever isso quando você tem as cores meio que se movendo pela peça Ok. Eu estava com boa aparência. É mais macio. Como eu disse, não tem tantos detalhes nítidos quanto os outros. E isso é uma coisa boa. Você não quer que todos tenham a mesma aparência e nem todos devem estar focados. Esta folha está mais atrás do que esta. Então, isso pode ser parte do motivo pelo qual a câmera não a captou com o mesmo grau de detalhe que as outras. Mas também imita a forma como nossos olhos percebem as coisas. Não podemos nos concentrar em tudo ao mesmo tempo. Então, quando você cria essa hierarquia em uma pintura, você está ajudando o espectador a entender em que ele está se concentrando Qual é o ponto focal? Ótimo trabalho. Estamos tão perto. Só nos resta mais uma aula, na qual daremos todos os nossos retoques finais Te vejo então. 17. Retoques finais: Olá, bem-vindo de volta ao Aprenda a turfar folhas em acrílico Eu sou Paul Richmond, e neste processo, vamos adicionar os retoques finais e completar essa irritação. Então, vamos fazer isso. Não, venha até a máquina. E mais Dirk. Vinho aqui. Coloque todas aquelas pequenas veias verdes. Na própria folha, tem um pouco de verde escuro na ponta e também aqui embaixo. R OK. Vou colocar um pouco de laranja ao redor deles para misturá-los um pouco. Nós sombreamos efeitos. E então vamos dar uma olhada nisso. OK. E também temos um pouco desse tipo de de borda ou iluminação de borda acontecendo novamente aqui e um pouco aqui em cima também. Agradável. É um pequeno sotaque tão bonito Muito vermelho está aparecendo aqui. OK. E pegue essa forma escura aqui. Na verdade, esse é o fim desta folha. É assim que vem. Eu estava lendo isso como sendo, de alguma forma, parte do caule. Interessante. Não, não é. Veja, isso é exatamente o que eu estava dizendo. Quanto mais você olha para as coisas. Quanto mais você vê. Então, isso realmente se mistura com aquela folha Isso é legal. E então, do outro lado, é branco. OK. Muitas vezes, ao pintar algo assim, onde o objeto está realmente nítido e focado, um bom toque final é simplesmente voltar e garantir que todas as bordas tenham a aparência desejada, sem precisar de pequenos retoques ou limpeza. As mangas estão muito embaçadas e soltas Então, não vou fazer muito com isso, mas apenas destacar alguns pequenos detalhes em cores Ele pega um pouco de vermelho em alguns lugares. Então, isso vai ajudá-lo a se sentir mais parte das coisas. Não quero que você perca totalmente a sensação de ter sido deixado de fora. Preenchendo algumas lacunas no fundo onde a tinta foi desenhada. OK. Às vezes eu me pego brincando com coisas porque não quero terminar porque estou me divertindo Tudo bem, mas em um certo ponto, você precisa puxar o plugue. Você não quer sobrecarregá-lo. OK. Estamos quase nesse ponto. Co. Vou colocar um pouco desse tom mais vermelho em alguns pontos no fundo, onde vejo que isso realmente ajuda a fazer as coisas se destacarem ali mesmo Aqui. Basta fazer isso com um esmalte, ou seja, apenas água É uma boa maneira de, novamente, trabalhar essas cores por toda parte. Eu não tinha essa cor quando fiz o plano de fundo, então meio que ajuda a juntar tudo para jogar um pouco dela de volta para você. Deixe alguns saírem da tela aqui. Tudo bem, meus amigos, eu acho. Você tem uma pintura. Trabalho incrível. Eu me diverti muito fazendo essa pintura com você. Espero que você tenha orgulho do que criou e que tenha aprendido muito ao longo do caminho que será útil para você em seu trabalho futuro. Muito obrigado por pintar comigo. 18. Considerações finais: Bem, você conseguiu. Aqui estamos no final deste curso. Estou tão orgulhosa de você por persistir, passar por todas essas etapas. E espero que você tenha feito algo que se sinta muito bem. Talvez até fique pendurado na sua parede ou na parede de outra pessoa. E, principalmente, espero que você tenha aprendido muitas dicas e truques que poderá levar consigo para trabalho futuro, adicionar ao seu cinto de ferramentas e usar de maneiras únicas e criativas. Eu adoraria ver suas pinturas. Por favor, compartilhe-os comigo. Deixe-me seu feedback sobre o curso, e eu definitivamente espero que você volte e faça mais arte comigo em breve. Já tenho vários outros cursos disponíveis e estou filmando mais o tempo todo Então, se houver algo em particular que você gostaria de aprender, me avise. Estou aberto às suas ideias. Eu adoro a oportunidade de me conectar com tantos artistas por meio dessa plataforma. Acho que é muito inspirador. É maravilhoso ver as pessoas aprendendo, crescendo e experimentando coisas novas, e é uma honra fazer parte desse processo criativo para você. Muito obrigado Feliz criação de arte, pessoal. E nos vemos na próxima vez. O que eu faço?