Transcrições
1. Introdução: Olá, Bem-vindo ao calor como variantes
Vanguard comigo, China Jordan. Eu serei seu instrutor durante todo o processo de mostrar como
você pode pintar exatamente como a própria massa. Não se preocupe, esta classe está sendo amigável e lembre-se, estilo
Vanguard é bastante indulgente se você cometer um erro. No entanto, ninguém está. Nesta jornada. Você aprenderá em primeira mão sobre a forma como eu
tenho uma experiência com técnicas práticas você mesmo. Você já pode ter a maioria dos equipamentos em casa, mas se não, você pode procurar online e tentar encontrar uma peça pronta. Obtenha tudo, vá à sua loja local de suprimentos de arte e compreenda-os isso. Neste curso, você verá como o osso foi criado. Noite estrelada usando camadas. Experimente como aplicamos o pincel, que tipo de cores nas minhas vistas e recomposição da construção da casa. Minha abordagem ao ensino é bem simples. Trabalhei sem problemas até mesmo palavras que só as pessoas da indústria conhecem. Mas, em vez disso, vou te ensinar em inglês simples. Não acredito que essa pintura seja exclusiva. Acredito que deve ser acessível a todos e é nosso trabalho como professores ajudá-lo a se sentir
como se fosse parte de uma comunidade. O vídeo está acelerado só para que você não fique entediado e não estamos sentados lá juntos em silêncio. Portanto, sinta-se à vontade para pausar o vídeo e seguir seu próprio ritmo. Esta obra de arte deve levar cerca de uma hora e meia a duas horas. Então aproveite esse processo e aproveite seu tempo. Seu cabelo porque você quer fazer algo criativo. Então, realmente aproveite ao máximo. Finalmente, se você terminar sua pintura e quiser algum feedback ou apenas quiser compartilhar o que criou com o mundo e, por favor, compartilhe sua arte comigo. Adoro ver o que as pessoas fazem. Não gosto de ver o seu para curtir a aula e ter sido uma pintura de Van Gogh.
2. Equipamento: Então, antes de começarmos nossa pintura noturna, precisamos ter certeza de que temos todo o equipamento. Surpreendentemente, você não precisa muito. Então aqui na minha frente, eu tenho o kit de pintura e vou passar por tudo, então veja o que você tem em casa. E se houver mais alguma coisa que você precisa, encontre o kit de pintura ou apenas apareça e compre e veja se você pode simplesmente recarregar o kit. Então, vamos dar uma olhada dentro e ver o que temos. Então, antes de tudo, temos uma imagem de referência. É um pouco mais fácil usar uma fotografia em vez de olhar na tela. E isso ajuda na identificação de cores. Além disso, talvez você não queira
olhar para a tela o tempo todo. Portanto, certifique-se de ter sua imagem de referência impressa. E se vier com o kit e FAD, isso é tudo o que você precisa para isso. Portanto, um início de imagens de referência é uma coisa muito boa de se ter sempre que você estiver fazendo qualquer tipo de pintura. Temos um lápis. Então todo mundo tem um lápis em casa. Você provavelmente não precisa comprar um desses, mas certifique-se de ter um à mão. E eu não me preocuparia muito com uma borracha porque vamos pintar sobre as coisas. Então, certifique-se de que o mínimo que você tem para isso é apenas um lindo lápis pequeno. Em seguida, precisaremos de uma paleta de tinta. Então, a maioria das crianças virá com um descartável ou plástico. Ambos estão bem. Este é feito de cartão
reciclado e vou reciclar imediatamente. Então não se preocupe, ainda estou tentando ser responsável. Mas se você tiver um plástico, apenas certifique-se de limpá-lo logo depois, porque isso significa que você pode reutilizá-lo em todo o seu potencial após nossa aula de pintura. Então, uma paleta de papel ou plástico em algum lugar onde podemos misturar cores com segurança e não vamos fazer uma bagunça. Vejamos as cores. Então, temos o essencial, preto e branco. Agora, muitas pinturas não usam essas cores, mas para alguém como Van Gough, ele definitivamente usa. Então, garantimos que temos preto e branco lá dentro para
empurrar as coisas mais escuras e empurrar as coisas mais claras. Em seguida, temos dois tipos diferentes de azul. Então temos azul real, quase ultra marinho, e depois temos um azul celeste. Se você olhar para uma noite estrelada, há muitos tipos diferentes de blues aqui. Então, eu realmente vou brincar com essa combinação muito bem. Finalmente, um amarelo. Então o amarelo
é, bem, nos ajuda a fazer verde, está nas estrelas. Então, vamos nos certificar de que estamos usando amarelo suficiente para torná-lo agradável e brilhante e mostrar que a adorável história, não. Então, essas são nossas cinco cores. Se você tem um filho de pintura em casa, e provavelmente já os tem. Mas não importa exatamente o blues que você tem. Apenas tente obter alguns dos piores cenários. Você mistura azul real ou azul ultramarino com algum y e você deve obter algo semelhante a isso. Então, há cinco cores que vamos usar. Em seguida, vamos dar uma olhada em nossos pincéis. Então, eles são muito, muito bons. Precisamos de um maior para superfícies maiores apenas para cobrir a tela de branco o mais rápido possível. E precisamos de um menor para obter todos esses pequenos traços. Então é muito bom se você tiver que pintar pincéis porque isso realmente vai ajudá-lo a obter esse efeito que Vincent Van Gough tem. Então, o tamanho disso é
de três quartos de polegada e , em seguida, o tamanho deste é um quarto de polegada. Eles não precisam ser exatos. Talvez você tenha maior, talvez menor. Estes são apenas os que vêm nesta caixa. Então, espero que você possa encontrar algo semelhante a isso. Se você adivinhar qualquer loja de arte, eles terão os tamanhos e o cabelo é apenas um cabelo sintético. E, finalmente, temos nossa tela. Então, o tamanho disso é de 25 centímetros por centímetros. Nada de especial nisso, exceto é primordial. Isso significa que ela tem uma camada branca por baixo e isso vai ajudar a absorver a tinta e garantir que ela não vazará pela obra de arte. Essas pequenas coisas são chamadas de widgets. Então, os widgets, você geralmente empurra o canto para garantir que a tela esteja o mais apertada possível. E com algo assim, algo pequeno, não importa muito. Mas eu diria que coloque-os apenas por um pouco de diversão porque eles são bastante satisfatórios de se colocar. Então, sim, me dê ir. Superútil para campi maiores. Mas pelo menos, você sabe o que eles, portanto, porque muitas vezes nós pegamos essas pequenas malas e nós somos como, bem, por que, o que fazemos com eles? Então, o super útil para apertar a tela. Você pode ouvir que é como um tambor. Certo. Então esse é o nosso equipamento. Passe algum tempo preparando tudo, e então podemos começar a pintura.
3. O que é um widget?: Deixe-me apenas mostrar-lhe como colocá-los dentro da tela para que você possa ver que temos uma borda plana e, em seguida, temos uma borda angular aqui. Então, quando olhamos para o canto da tela, você pode ver dois orifícios diferentes. Então, um deles é um pouco mais baixo, em um deles é um pouco maior. E isso significa que precisamos começar colocando o widget, essa pequena coisa de madeira no Boston que seus ângulos inclinados devem estar voltados para o meio. Então, devemos deslizar isso como Gap. Pode ser um pouco apertado em alguns deles. E isso significa que sua tela é bonita e apertada de qualquer maneira, então você vai deslizar isso para isso. E então você pegará outro. E você deslizará isso na lacuna na parte superior lá. Então é isso que você faz para todos os cantos. E a NAACP, ela só dá um pouco mais de tensão no Canvas. E isso só torna o tambor um pouco mais apertado. Então, uma vez que você tenha feito isso, você também não precisa. Mas uma vez que você tenha feito isso
, podemos começar com o desenho.
4. O contorno: Vamos começar o esboço. Então pegue seu lápis, seja tão pouco ou tão grande, ele realmente não mapeia para que não precisamos de um grau específico de lápis. Tudo o que peço é que você não se
esforça demais quando estiver desenhando,
porque se pressionarmos demais, será um pouco mais desafiador misturar com o fundo. Então, nesta fase, vamos apenas fazer o esboço. Então, antes de tudo, vamos pensar sobre esse movimento adorável nesse cara é um pouco de um loop de sucessos. E vou começar pensando no começo. Então, onde está o topo desse swoosh? O termo técnico para a história, não o swish. Então, o que queremos fazer é pensar sobre qual é a lacuna entre o topo da tela e onde isso começa. E então eu quero pensar nisso, vamos parar. Então papai pequena linha lá. E muito leve. Só quero pensar sobre esse movimento. Então, é um pouco como se uma onda fosse uma onda no céu. E então, do bálsamo, isso vai se curvar também. E é um pouco vago. E dele, eu penso nessa onda que tudo o que desenhei uma coisa que vai tornar as coisas um pouco mais fáceis. E então vamos pensar sobre a onda pulsiva. E então isso vai sair com uma onda superior
também . Deixe-me ir. Então é quase como uma forma S ou se você é musical, baixo ou clef falso. Ok, então, a partir daí, podemos entrar no que parece nuvens ondulantes ou talvez seja o fundo de colinas ondulantes. Eu só vou colocar isso lá e então isso está indo para baixo e ângulo. Vai se certificar de que isso está apenas dobrando para baixo em direção ao canto inferior. Vou deixar uma pequena lacuna para aquela árvore. E depois há uma minúscula colina subindo lá. Então, temos o lindo movimento no céu. Então temos o estilo
desta colina rolante, nuvens rolantes. E então, enquanto aqui, vamos estourar aquela árvore. Então a árvore vem do Boston, e é realmente velho Ganesh. Então eu realmente quero que você acentue as curvas na árvore, as curvas na natureza. E então pense se há esses pequenos picos. Ok, então temos galhos
saindo , mas espessuras diferentes. Então, vamos ter um pouco Claro, certo, mas então olá, Isso é quase como uma chama. Então, se você já atraiu fogo quando criança, talvez isso o ajude a desenhar isso. E então não precisamos colocar nenhum detalhe nisso porque faremos tudo com a tinta. Então, temos a árvore agora. Então, vamos dar um passo à frente pouco mais para que possamos ver o cachorro, Blue Hills, que está definitivamente em primeiro plano. Então, vamos. Um deles a partir da esquerda. E depois há um pouco de uma camada. E então, aqui, deixe uma pequena lacuna da nuvem rolante. Só para nos certificarmos de que o temos lá dentro. E depois temos dois caroços. Então, novamente, eles são um ângulo vindo para cima deles. E então temos outra pequena seção. Paisagem muito interessante na verdade, quanto mais você olha para ela, mais você pensa, onde está isso? Ou vamos dar um passo para baixo e então podemos conseguir isso. Perfeito. Certo, e isso vai parar no meio desta seção porque
temos um pouco de uma igreja nisso. Então deixe um pequeno espaço
deles e depois volte para o lado direito. Então dê um passo para baixo. E este vai ser onde o arbusto também está. Basta fazer um pouco de uma linha ondulada acontecendo lá embaixo. E então acho que talvez a parte
final vamos adicionar esta igreja. Então, ele começará com um fino triângulos de cabeça para baixo. Então o ponto está bem no céu. E então uma pequena linha reta para parar isso. Agora vou fazer a igreja 3D. Então, se você se esforçar para desenhar 3D, assista a esta etapa. Se você não fizer isso, vá em frente e faça o que quiser. Primeiro de tudo, vamos fazer duas linhas retas
descendo por baixo desse triângulo de cabeça para baixo. Então, uma vez que
você tenha isso, você vai desenhar uma linha angular, que está saindo lá. E vamos desenhar uma linha plana indo para a esquerda. Então isso está criando a borda de um telhado. E então podemos apenas juntar-se a eles. Agora, no lado direito. vez, é como um triângulo de cabeça para baixo. Então você quer que isso seja em forma de V. Depois de fazer seu V, a linha reta para baixo. E então, quando você chegar a este outro canto, linha
reta para baixo. E então, quando você chegar a esse canto, linha reta para baixo, que agora essas duas linhas, as linhas à esquerda, elas têm que ser um pouco mais longas que a da direita porque é um pouco de perspectiva aqui para que possamos nos juntar a eles. Mas então, para a parte de trás que quer ser um pouco de ângulo. Então, uma vez que
tivermos isso, temos a maior parte da igreja. Então, agora só precisamos adicionar a pequena área aqui. Então Festival, vamos imprimir uma linha até o canto superior esquerdo. E então vamos ter uma pequena seção saindo disso. E então vamos nos juntar a esse telhado de volta para este canto aqui. Depois disso. Outra cabeça para baixo V. Esta é apenas a borda do lado esquerdo daquela igreja. E então vamos fazer linha reta. E John, que agora isso tem um pouco de arbusto na frente dele. Então, eu só vou ter uma linha ondulada lá. E então, logo dentro, vou tirar uma dose ou apenas um pouco de retângulo dentro dessa seção. E então vamos terminar com uma linha plana vindo à esquerda. Então, está vindo à esquerda desse pequeno ponto. Temos uma linha angular descendo, então isso está apontando para o canto superior direito. E então uma linha plana paralela a este telhado
e, finalmente, uma linha reta descendo. Espero que isso tenha sido fácil o suficiente para você transferir para o papel. E eu diria que nesta fase, isso é tudo o que realmente precisamos. E se você quiser, você pode colocar algumas das estrelas. E agora, na verdade, talvez seja uma boa ideia. Vamos muito, muito levemente, vamos colocar algumas estrelas
porque, por ser amarelo, vai ser ainda mais difícil pintar overs. Quero que este seja o lápis mais fraco que você fez. E então poderíamos aparecer em alguns círculos
pequenos só para nos dar se posicionar. Certo. Portanto, não precisa ser exato com a quantidade de estrelas. Esta é a sua noite estrelada. Talvez você só queira um casal, talvez você queira mais. Mas para mim, isso é tudo que eu preciso. Eu não preciso derrubar o começo porque ele vai ficar um
pouco mais complicado e nós vamos construí-lo em
camadas também para que possamos acabar se escondendo demais. Portanto, não se preocupe com nenhum automobilismo. Temos os recursos importantes. Então, vamos quebrar agora para a camada base de tinta.
5. Camada base: Então, para começar, você pode pintar diretamente dos géis ou puxar um pouco de tinta em sua paleta. Depende completamente de você. Acho que para mim, vou
usar a paleta para misturar as cores. É só para garantir que eu tenha espaço suficiente. E dessa forma, apenas separa as cores puras das cores misturadas. Então, cabe a você, o que quer que você decida a base, só
vamos usar cores puras, que torna a vida um pouco mais fácil para nós. Podemos misturar um pouco de verde e preto dentro da árvore. Mas, na maioria das vezes, vamos usar cores PO. Então, vamos começar com o azul claro. Então eu só vou estourar isso para um lado. E eu quero começar com meu pincel maior. A ideia de pintar é sempre trabalhar de grande a pequeno. Então este é um pincel grande. Estamos trabalhando em uma área grande
e, no final, mudaremos para um pequeno pincel trabalhando em uma área pequena. Então, usando seu azul claro, você quer mergulhar tinta lá apenas para cobrir a ponta. Raramente. Você não precisa empurrar o pincel muito quente. Vamos usá-lo para acariciar suavemente o papel. Há uma tendência a ser bastante agressivo com nossos pincéis, mas realmente não há necessidade. E o que vamos fazer é aplicar uma camada bastante fina porque você realmente não sabe quanto tempo levará as tintas para secar. Então, para este tipo de pintura, pintura, para isso, embora de pintura, se aplicarmos uma camada fina, ela vai secar mais rápido e é exatamente
isso que queremos. Queremos que as camadas sequem terremotas para que, quando voltarmos para elas, possamos trabalhar nela muito mais facilmente. Há muita definição entre os traços do que este. Portanto, uma camada base ajudará a criar uma base de base agradável e
fácil para uma pintura. Então espero que você possa ver que eu estou gentilmente colocá-lo lá. E ainda posso ver a cor é uma tinta bem fina, o que é ótimo. Isso significa que as camadas se acumularão com bastante facilidade. E eu quero deixar isso agora só para garantir que ele seque muito rápido. Então, o importante se você ir
do papel para o pote de pintura é limpar seu pincel. Portanto, certifique-se de ter sua voltagem ou prática. E você só quer apertar um pouco e isso vai
abrir todas as cerdas e
espero empurrar a tinta para longe. Então, coloque lá dentro. Então você quer pegar um pano velho, toalha de cozinha de
roda e apenas espremer o excesso. Então, quanto mais vozes tivermos
na tinta, mais fina ela se torna. Então, queremos mantê-lo o mais puro possível. Portanto, certifique-se de ter um pincel seco e depois abriremos. Este azul é tão novamente, pequeno mergulho no final. Não queremos exagerar. E então vamos para o céu. Então tente evitar as barracas porque pintar amarelo em cima de azul é muito difícil. Então você só quer dar a volta e
ele pode ser bastante solto com ele. Você sabe, não precisa ser perfeito que se você achar isso bastante consciente,
ser realmente, muito preciso e, por todos os meios, você pode ser. Mas se você é um pouco confuso, eu gosto de mim, então essa pode ser uma abordagem mais realista. Então, quando voltou para a pintura, são apenas esses pequenos mergulhos com o final do meu pincel. Acho que foi pintado sobre um estilo que, enquanto estamos falando sobre a missa de Viena, então eu apenas faço a estrela desaparecer. Desculpe. Você pode ver que minha dor nunca está viajando mais do que um terço do caminho até o pincel. Ainda assim, eu ainda estou aplicando isso muito fino. E então não se esqueça do céu embaixo. Tenta evitar as estrelas e não, não faça isso. Eu não fiz uma estrela desaparecer porque não estava prestando atenção. Então, onde o azul escuro encontra a biblioteca, certifique-se de que ele esteja definitivamente coberto de tinta para que não haja lacunas brancas reais. Acho que podemos usar a mesma cor no chão. Então, vou deixar essa nuvem rolante e vou deixar a árvore. Vamos pintar essas cores diferentes que possamos torná-lo muito fino. Camada base em todo o resto. O mesmo processo. Fina quantidade de dor. E isso deve significar que ele ainda está vendo seu lápis. Então tente não torná-lo muito grosso porque se ele desaparecer, você terá que desenhar um GAN. E passamos uma boa quantidade de tempo acertando isso. Você só quer ser capaz de ver fracamente. Isso é que a maioria trabalha inteligente, não duro. E definitivamente um. Eu ia dizer para adultos trabalhando duro, mas definitivamente quero trabalhar de
forma inteligente para encontrar o caminho mais fácil para o mesmo efeito. Sim, apenas do lado esquerdo. Então nós temos ambos, mas monta e estragamos isso. Certo. Então terminamos com nosso azul escuro e para cima para que possamos lavar o pincel um pouco no laboratório e depois raspar o excesso. Aperte essa unidade. Certo, então isso significa que as nuvens rolantes, temos os estilos, e então temos a árvore. Então, vamos ficar com a cor pura e passaremos pelo amarelo. Vou ficar com um pincel grande e tornar a vida um pouco mais fácil. Podemos sobrepor isso para que não importa se ele vai para o azul, isso o torna muito bom. Verde, na verdade, fica. Então, há todas as estrelas. Parece um pouco abstrato
no momento e um pouco infantil. Mas não se preocupe, essas são nossas camadas base ou não há problemas com isso. Agora, para esses dois, temos um pouco verde acontecendo. Então vou trazer minha paleta lá. E eu só vou puxar um pouco
dessa tinta amarela assim. E vou puxar um pouco
do azul, azul escuro. E depois um pouco do azul claro. Então, eu sou capaz de fazer alguns verdes diferentes com isso. Agora, as nuvens rolantes são mais verdes mais suaves. Vou usar amarelo e azul. E então a árvore é verde adulta. Então, vou usar o azul real e o amarelo, como pincéis já amarelos. Então isso significa que vou pegar alguns e fazer dois pequenos remendos. Então,
naquele que e então
eu vou pegar um pouco
do azul claro neste. Então isso faz com que seja um azul muito agradável e vibrante. Não queremos apertar o excesso do meu pincel e apenas girar. Empurre o pincel e limpe o pincel. Não importa muito se você misturar o blues, mas eu sou apenas um pouco perfeccionista. Limpe que dê um aperto. E então vamos pegar esse azul marinho também. Você pode ver quais dois tipos de verde muito diferentes. Então, quanto mais azul eu coloco no escuro ou se torna. Então, vou usar essa cor, esse verde escuro. E vou colocar isso na árvore. Na verdade, como há um pouco de textura atrás e só para empurrar meu pincel uma textura um pouco mais difícil como alguns ramos. Então, não vou misturar esse software e misturar isso. Vou deixar isso tão bom. Então, com os Lewis concordam. Lembro-lhe Jason, um pouco de branco. Então, sim, eu só vou limpar, escovar, apertar o excesso. Vamos derramar um pouco de branco sobre eles. Houve apenas um pequeno toque do que poderia torná-lo um pouco mais azul, na verdade. Minty. Essa cor. Sim, bom. Então eu vou colocar isso nisso
nas nuvens ondulantes, nome
oficial para isso. E, novamente, não se preocupe muito se isso se sobrepõe às outras camadas. Ok, então temos as cores de base agora em nossa pintura. Em cinza. Você pode querer passar um pouco de tempo esperando que ele seque, talvez cinco minutos ou mais. Pegue uma xícara de chá. E depois voltaremos e começaremos a adicionar mais detalhes e mais cores. E vamos mudar para nosso pincel menor. Então dê alguns minutos para secar e depois vamos passar para a próxima camada.
6. Os primeiros confrontos: Então, espero que a camada base tenha secado. Agora é a hora de começar a introduzir essas texturas na Vanguard famosamente usadas. Então, vamos usar bastante a paleta de mistura aqui. E eu quero ter certeza de que tenho todas as cores. Então eu tenho preto, branco, dois azuis diferentes e um amarelo. Pode ser uma boa ideia apenas manter uma piscina de verde lá. Você pode fazer isso quando precisar. Agora vamos usar nosso pequeno pincel,
que é o pincel de um quarto de polegada. Pode ser um pouco grande e não importa muito. Mas o que realmente queremos nos concentrar nessa parte é a técnica de como seguramos o pincel. Então deixe-me mover isso para um lado por 1 segundo. Se eu usar meu pincel como se eu estivesse, você sabe, acariciando
suavemente a extremidade completa da tinta, então isso criará um tipo de área muito ampla. Se eu estiver arrastando ao longo da borda, é mais fino, mas ainda é bastante grosso. Então, o que eu realmente quero fazer é inclinar meu pincel para cima para que ele crie essas linhas finas. E vou te mostrar exatamente o que quero dizer com isso. Então deixe-me pegar um pouco do cachorro azul que. Agora basta fazer um pequeno patch de teste. Então, se eu estiver indo para um pincel plano, será um gesto bastante amplo. Se eu inclinar meu pincel para o lado. Spinner. Ainda não é bem isso. Se eu estiver usando esse pincel realmente perpendicular à tela e você pode ver uma textura tão diferente. Então, o que queremos fazer é aplicar o último ângulo
que temos que o pincel seja perpendicular à tela. E queremos trabalhar nosso caminho através da pintura. Agora, à medida que
avançamos, pense nas formas. Pense nas direções dos pinceladas. Então, em torno deste sol, por exemplo, eles vão dar a volta como um relógio. E você tem algumas áreas serão mais escuras do que outras. Tente não torná-lo tão uniforme. Então, queríamos ser tão aleatórios e soltos quanto possível. A única coisa que eu realmente quero que você considere é temos algum remendo mais escuro? Temos algum remendo mais leve? Então esta área aqui, talvez eu queira misturar um pouco de preto e azul só para ficar um pouco mais dinâmico, realmente aumentar esse contraste. Então, passe seu tempo agora realmente contornando a tela. E você pode adicionar muitas camadas. Você pode fazer uma camada do azul ou trabalhar nela quando estiver um pouco molhado nesse estado. Então esta é a nossa segunda camada é que vou criar uma camada bastante grossa. E quando isso secar, vou voltar para ele e ver onde talvez precise alterar um pouco as cores. Deixe-me contar algumas coisas sobre meu tio. Ele nunca foi para a escola de arte. Por Gough, viveu, viveu na França. E não foi até ele morrer. E bem depois que ele morreu que ficou famoso porque nunca vendeu nenhuma obra de arte quando estava vivo. que parece ridículo porque ele é um dos autismo mais caros, um dos escritórios mais vendidos e sobre geração agora. Então o fato de ele nunca ter ganhado dinheiro como análise quando ele estava vivo é tão triste porque sim, ele realmente é um talento. Ele não é o maior fã dele. Eu prefiro um estilo diferente, mas posso realmente apreciar a singularidade dele. E ele fez, ele foi pioneiro
em uma maneira de mostrar um lado diferente do realismo. Realismo significa para você, significa expressão de sentimento? Isso significa uma alta precisão na arte? Isso significa hiper realismo? Ou não significa algo que você experimentou e você permite que seus sentimentos e suas emoções criem a arte. Portanto, há muitas maneiras
diferentes de você pensar sobre isso. Mas encontre o Golfo realmente ajudou a abrir caminho para eles. Eu acho que isso realmente é, é um gênio, então você teve uma vida muito difícil. Sabe, a maioria das pessoas sabe que ele falou com a orelha. E eles, para qualquer um chegar a esse estágio é realmente muito triste. Então, sim, as coisas teriam sido diferentes se ele estivesse vivo em nossa era e realmente feliz que ele tinha OT para ajudá-lo, porque
eu acho que eu estou apenas waffling por sinal, mas eu acho que é incrivelmente poderoso, especialmente quando o seu cão chega, especialmente através do COVID. Sei que muitas pessoas adotaram uma nova habilidade. Então, tem salvado graça para muitas pessoas. Então, o gordo compra chapéu de golfe que é realmente bastante poderoso. De qualquer forma, de volta à pintura. Então você pode ver que estou realmente começando a construir essas camadas na América só realmente trabalhando no azul por enquanto porque eu não tenho que lavar meu pincel no meio. E posso continuar adicionando camadas diferentes, cores diferentes. Então, apenas tentando manter meu pincel perpendicular. Acho que essa é a coisa complicada, porque muitas vezes podemos ficar tentados a realmente empurrar para baixo. Mas você realmente não consegue muito se você empurrar seu pincel muito, muito quente. Tente fazer esses pequenos selos taffy. Dot, dot. Se algum de vocês não me silenciou. Obrigado. Quando você mesmo o viu falando sozinho, é bastante desafiador. Fique quieto. Meu introduziu o tempo, mas um branco que era uma cor muito boa na verdade.
7. Continuando a fazer colisões: Acho que vou deixá-lo
nesse estágio agora só para permitir que ele seque e depois vou
voltar a abordar esse laser ligado. Mas, por enquanto, vou me
mover para o pouco azul claro. Agora temos alguns amarelos aqui, o que é ótimo. Isso significa que ele se separa um pouco do céu logo acima. E também temos muitas cores pálidas. Temos alguns tons escuros, então Waltz, meu pincel ainda está bem escuro. Eu só vou fugir no esboço. Então, ainda mantendo-o muito expressivo. Obter esse gesto por baixo daquele Van Gough era muito, muito, muito, muito famoso. Completo. Então, a partir da base do Docker, posso trabalhar em cima com as camadas mais claras. Ok, então eu
vou pegar um pouco desse mito que eu tinha antes e reintroduzir um pouco mais azul, mas mais do que provável. Sim, isso é bom. Boa cor. Então eu não quero colocar muito verde nele, então vou colocar algumas áreas. E então o resto, deveríamos estar mirando para o azul. Então, eu só vou para o azul claro puro lá. E quando estamos fazendo esse banco de dados é muito bom manter a cor que você acabou ter, porque ele se misturaria com a dor e apenas torná-lo um pouco mais pintado. Então, sim, não lave muito o pincel com isso. Porque como você pode ver, é muito, é uma mistura muito forte de diferentes texturas, cores
diferentes estão parecendo um pouco de pedra plana. Então eu quero pegar um pouco de
azul escuro e começar a pensar em onde está um pouco escuro. Então aqui temos um patch chegando com isso. E então ele gira por aqui e está saindo pelo fundo. Então, a maior parte das áreas de foco
no menos mosca se torna o que nossos olhos realmente gostam de ver. E isso é o mesmo para desenhar, assim como nós realmente adoramos alto contraste. Então, nós realmente adoramos a luz ao lado de Doug. E o que está acontecendo neste bem, é que temos camadas diferentes. Temos algumas camadas de luz, temos algumas camadas escuras. E isso só ajuda. Isso ajuda a dar um movimento. E isso ajuda a fazer com que pareça um pouco mais interessante também. Ok, então o bit final que
vou fazer para esta segunda camada, é apenas introduzir um pouco acima do que. Então, vou fazer o quê? E o azul celeste. Certo? Rep isso em. E novamente tente encontrar as áreas mais leves no swell. E então eles tentam obtê-lo atrás daquela árvore também. Isso serve por enquanto. Vamos nos mover para baixo quase seção. E vamos fazer o céu, aquele céu escuro por baixo disso eu recebo, eu não vou limpar o pincel, só vou misturar com aquele azul escuro, ainda adicionando o movimento, a direção dos pinceladas. Então, algumas áreas com pouco menos detalhes do que outras, o que significa que há menos cor nisso. Portanto, esse patch, por exemplo, à
esquerda, definitivamente tem menos definição. Há muitas pequenas linhas lá. Atrás da árvore. Bela mancha escura Karen, neste poço o teste Dick, certo, desça outra camada. Então, temos essa linda nuvem rolante. E novamente, vou usar esse branco. Agora, muitos azuis e verdes pálidos naquela cidade podem usar esse verde que usamos anteriormente. Então sempre a reciclagem conhece tintas. Mais uma vez, certifique-se de que
a direção da tinta esteja precisa para a imagem. De vez em quando, apenas misturando essa cor, introduzindo um pouco mais azul à medida que ela desce porque é mais leve no topo. E então fica realmente azul na parte inferior. Portanto, não se esqueça daquela pequena seção à esquerda. E então, finalmente, os barcos e
podemos apresentar que é o azul escuro também. Apenas em algumas áreas. E talvez você possa pegá-lo no céu um pouco. Agora esse cara, desculpe, na nuvem. Certo. E, na verdade, faça verde. Aqui está uma peça. Quer torná-los mais azuis? Certo. Então moveu-se um pouco mais e estamos nos movendo para as colinas DACA. Então, em vez de desperdiçar a página, basta raspar na esquina. E é muito cachorro nesta área. Então eu realmente quero pegar esse preto e azul marinho. Agora o preto é muito forte, então fique atento ao quanto você coloca no ativo. Primeiro de tudo, tem contornos bastante grossos. Eu só vou dar a volta em amarelo e depois, e então o QCD tem
isso como sushi, é como se estivéssemos escrevendo a letra C, mas eles são um pouco mais lisos. Alguém ficou à esquerda é C. Então, quando você tem a droga é e só então coloque a bala escura pura, azul marinho puro. Coloque-os nas lacunas lá. E pode ser apenas um pouco do provável passeio que o final trará esse contraste. Então, temos atleta de um lado e depois acendemos do outro. Então, por trás disso, temos as próximas colinas novamente. Certo, Edge. Mas os steeples ou a China pintam sobre o seu campanário e pegue o local de trabalho nessas colinas. Só estou jogando para fora algumas das seções mais escuras. E então, à medida que avançamos, introduza um pouco dessa cor azul
e depois, e um pouco de branco para isso. Realmente pense sobre o movimento desta colina. Bem, então vamos dar um passo à frente agora e vamos olhar para esta parte da colina. Então, isso é bem brilhante. O que significa que podemos usar principalmente azul marinho. Mas provavelmente devemos delinear ainda vamos fazer o esboço como Van. Se alguém é holandês, você definitivamente pode dizer isso. Como dizemos em inglês, Van Gogh e golfe. Sim, vamos pegar esse movimento. Certo. Então, temos um pouco do lado esquerdo. Então, vamos preencher isso também. Diga métodos que vão para um esboço forte e, em seguida, 20 bits mais verdes deste lado. Então, para estourar um pouquinho de amarelo. Sim, certifique-se de ir com o fluxo
da pintura para a direita. Vamos descer muito rapidamente.
8. Extratos finais: Ok, então vamos
avançar para as pequenas batidas. Comece. Que muito verde acontecendo em seu então pode ser bom só para ter certeza de que você tem algum verde permanentemente. E tudo o que vou fazer essas curvas novamente. Então, estes são um pouco mais em forma de C. E você pode ver que há alguns pedaços amarelos por baixo. Ele meio que se achata no final. Então, novamente, apenas construindo nessas camadas, talvez estejam um pouco de azul lá. Vamos rever isso de novo. Apenas dois. Definir as bordas por Lisa dará um pequeno passo à frente. E desta vez temos preto por baixo. Então isso significa que temos metade do código sendo bastante contundente. Então você vai fazer Hall para a forma C. E se esse preto o suficiente, mas isso é coisa, não é? Certo. E então queremos fazer é você quer continuar essa outra metade? Então eu estou mergulhando meu pincel no canto com o azul e depois indo na direção inversa. Então eu subi com o cachorro e agora para baixo com a luz. Novamente, isso é apenas uma base. E então, no meio, temos alguns pedaços de Kelly. Digamos que você os jogue nesse sentido. Temos um pouco do arbusto continuando por trás, então temos esse azul claro. Você pode simplesmente estourar algumas pequenas quase mortes que parecem estar viajando para trás. E depois temos apenas algumas linhas retas acontecendo ao lado da igreja. E à medida que você segue algumas linhas retas perto da frente também. Então, apenas para limpar o pincel, você pode estourar algumas linhas planas em todos os lugares. Agora temos algumas linhas angulares dadas aqui é uma base que,
e o que poderíamos fazer é pintar a igreja, a grande igreja. E vamos nos apresentar porque podemos acabar pintando um pouco sobre ele. E isso é ótimo porque isso vai mostrar que a igreja está em segundo plano. Então, o que queremos fazer, só vamos raspar a piada em si. Eu só vou pegar um pouco desse azul e palpar um pouco de branco só para levantar a cor disso levemente. E eu não quero fazer é pintá-lo. Então, temos esse topo. E então pense no que é mais leve. Portanto, esse rosto é licença ao redor da massa, e então é uma cor ligeiramente diferente para esta borda e o telhado. Então, sempre pinte na direção do edifício. E, finalmente, temos uma versão um pouco mais azul e descemos aqui. E quando seca, podemos adicionar os detalhes. Vou fazer por enquanto. Vamos um pouco splotchy, mas tudo bem. E mantido. Então, vamos avançar e muitos telhados diferentes. Então eu vou fazer, é
fazer seções quantitativas de linhas retas. E depois vou passar por cima disso em um esboço e vou colocar
um pincel esverdeado lá dentro. E estavam presentes apenas durante os círculos de abóbora. Linhas retas. Faça todos os poucos telhados. Na verdade, os almoços dos EUA estão bem em primeiro plano. Cor, que vai conseguir o que eram entropias. Inseguro. Às vezes, tudo isso se torna aulas de matemática. E nunca conheço os termos técnicos. Existem algumas formas na borda
inclinada, linha plana, borda inclinada. Certo. Então eles são um pouco abstratos, mas quando isso secar, isso me permitirá adicionar um esboço escuro para realmente definir o que está acontecendo. E você sabe, se você achar um pouco difícil começar no Bhushan, existem algumas linhas retas. Dei ou você mencionou aproveitar este evento para se preocupar com o que você
fala, uh, fazendo, e também gastar seu tempo nele. Provavelmente tenho um ritmo diferente para você. Portanto, isso não significa que você está errado ou está ruim, apenas significa que somos um escritório muito diferente. E você sabe, eu tenho feito isso há muito tempo. Então, serei um pouco mais rápido. Talvez você não saiba, você poderia ser muito mais rápido do que eu. E é totalmente possível. Eu tenho alunos que são muito rápidos e estou apenas adicionando um pouco de cor a essa borda ao bebê outro nisso também. E quando isso secar, voltarei a isso com alguns pedaços escuros. Então, uma final lá na segunda camada, realmente despercebida para financiar um pouco, mas, uh, faça alguns sem estilo e faça alguns na árvore. Então, vamos começar com uma árvore. C pincel, é bastante escuro e vamos fazer isso verde, então o azul e o amarelo. E então eu quero apresentar os negros e meio que realmente escuro, cinza escuro. E então, para isso, há traços um pouco mais longos. Então, realmente sinta seus sons um pouco brega, mas realmente sinta o ritmo
do plano e pense em onde as coisas estão curvas. Pense nas dobras. Estamos apenas usando a mesma cor no momento. Então, é feito para construir essa camada. Sim, não tenha medo. Traços para passar por cima dos outros. É absolutamente divertido. Realmente encobriu até o final de todos esses ramos. Então, árvores realmente escuras não querem ver nada desse verde por baixo. E se você precisa de algumas camadas para deixar
secar isso tão divertido também. Acho que vou parar com isso nesta fase. Ela diz que acrescenta um pouco mais. E então vou deixar isso secar e voltar para ele. Então, na próxima seção para as estrelas, eu limparia o pincel, na verdade porque as células são muito mais leves. E se tivermos algum cão, preto ou azul e um pincel, então mais efeito manteve o Starbucks. Então eu vou ser muito branco nesses estilos, muito branco e amarelo, talvez um pouco de verde pálido e azul. Então, só vou misturar um pouco de branco e amarelo. E vou dar a volta em círculo. mesma técnica. Carregando o traço de certa forma. E este só vai se expandir um pouco. Em cima desse balão vai parecer um pouco translúcido e isso é ótimo. Exatamente o que queremos. Então, o mais aleatório possível, talvez como alguns se desviam para o céu. E então apenas mova todas as suas coisas. Então você pode querer olhar para a imagem e pensar, ok, bem, quais são mais amarelas, quais e mais azuis. E você pode adaptá-lo dessa forma. Então, eu só estou vendo quais podem ter mais um tom amarelo e apenas usar a mesma tinta. E então voltarei a isso e apresentarei mais da polícia. A maioria deles terá esse cara amarelo para ser justo. Este em particular é muito leve, então vou adicionar mais branco a ele. Você pode fazer isso um pouco mais. Por quê? Certo, legal, certo. Dê-nos alguns minutos, apenas deixe tentar, deixe-o definir um pouco. E então podemos rever os toques finais. Então, fizemos um trabalho muito bom até agora. Temos tudo lá. Temos muitas cores, baixas de coisas acontecendo. E o que queremos fazer agora é realmente definir as bordas. Descubra que o dlp é empurrá-los para a pintura. E isso vai parecer muito, muito dinâmico. E já está olhando muito no estilo de comprar golfe. Então, eu vou Starry Night está ótima. Baseado em gráficos. Pegue, pegue uma xícara de chá. E então vamos rachar com uma camada final.
9. A bucha: Espero que você esteja pintando tenha secado um pouco agora. Então agora é a hora de realmente refinar o trabalho. Então, vamos ver todas as diferentes seções. E vamos começar no canto superior esquerdo e trabalhar nosso caminho para baixo. Então, o canto superior esquerdo é um pouco mais escuro do que em qualquer outro lugar. Então isso significa que eu quero ter certeza de que estou mantendo os pedaços de luz à distância. Vou adicionar um par de preto puro. Não muito, mas apenas um pouco de preto puro. E só veja onde isso viaja junto também. Então isso tem um bom tempo que só vai pensar sobre essa cor realmente pensar em onde aqueles pretos escuros, como você pode ver, um par de flexões aqui como um pouco de escuridão deles e não muito. E você vê um pouco de black pop nisso. Certo. Portanto, a maioria desta seção é apenas azul. Então, o que queremos fazer do lado esquerdo é apenas
ter certeza de que estou cobrindo isso com azul suficiente lá. Você pode ver as mais camadas que eu começo a adicionar. Mais interessante isso se torna. Então, não vou deixar muito do fundo. O fundo estava lá apenas para
garantir que não temos nenhum cutucado branco. Então, basta tomar seu tempo e essas seções se inclinam pensando sobre qual é a cor. coisa? Bem, há algo um pouco mais interessante nisso? Sabe, dou
um tapa um pouco daquele azul mais claro neles? Digamos que a polícia de laje, eles por favor sejam um pouco mais delicados do que dar um tapa em uma pintura. E cada vez eu estou colocando um pouco de tinta no meu pincel e não fui demais. Estou dando a ele o espaço do tempo que ele precisa secar porque se eu colocar cargas, coloco muita tinta lá. Ela não demorou uma eternidade para secar e ninguém quer renunciar à pintura. Confie em mim, no mais impaciente não continua trabalhando nosso caminho por lá. Você pode ver nesta seção é muito mais leve, então eles continuam adicionando esse azul claro. Pode deixar esse azul um pouco mais claro brevemente, só para que eu possa adicionar alguns traços diferentes. Então, no minuto, tão tipo de 11 tons. Bem, quero dizer que não é, mas assim você realmente solidifica o que é para ser mais leve era para ser mais escuro. Então, o cachorro um pouco. Então, vou adicionar alguns gestos grandes, dinheiro. Quando estou olhando para a minha foto de referência, fiquei muito triste. Não estou ajudando a me mudar para o que faz meu azul marinho com branco ter um tipo diferente de azul. Então, novamente, o objetivo e este é livrar-se da maior parte desse fundo. Lembre-se de que um azul claro. Ele vai aparecer. Essa é a beleza disso é que ele vai aparecer. Só não precisamos de tudo isso. E certifique-se de que você tem alguns desses. Então, flexione-se, basta empurrar de volta. Também ajuda a mostrar a forma que fizemos também. Dá a ele alguma forma de estrutura de contorno, o que não é devido. Medo de compartilhar seus modelos é um favor rápido que a mente é que alguns traços de puro o que naturalmente vai se misturar com as cores embaixo dela. Onde quer que o amarelo. O que faz essa probabilidade? Amarelo e depois raspe muitas vezes temem essa cor. Então, apenas um pensamento, Oh, seção do céu, então o mesmo método, continue movendo-o para baixo.
10. Camada final: Então, vamos continuar. Aqui em baixo estão alguns azuis mais claros na perda das camadas. Diga, bem, neste caso, um pouco de flack rastejando nisso. Vamos pegar um pouco mais do que um branco para que y esteja
se misturando com os verdes por baixo. Portanto, não vai
parecer que o branco puro realmente vai ser um pouco mais dinâmico do que isso. E se você achar que é um pouco sólido demais, basta adicionar um pouco de cor e
espero que isso o suavize um pouco. Estou muito satisfeito com isso. Então, continue. Pontes romanas aqui. E isso, lembre-se, é bem fino, então é pegar um pouco dessa cor. Fizemos apenas para conseguir um pouco disso chegando por lá também, apenas construir sobre isso em um segundo. Ok, introduziu um amarelo assim. Comece a colocar um pouco desse amarelo e certifique-se de que o topo dele seja bom não gostar de D'Arcy. Isso faz sentido pela textura da tela. Ok, então vou apresentar o ajuste mais desse escalonamento azul. Estamos realmente chegando. Amor, essa combinação de cores. Verde isso, e então isso é apenas introduzir um pouco
da Marinha apenas para obter isso agradável e dinâmico, um alto contraste ou continuar acontecendo. Então, ainda o que amarelo e azul no meu pincel. Então, vou fazer algumas dessas formas C aqui embaixo. É um pouco assim. Eu fiz muitos. Talvez eu apareça algumas linhas lá, como ao lado de correr, então é bom como um S. E então talvez limpe a pressão lá dentro, certo? Bom. Então, vamos voltar para esta seção lá. Então, na verdade, isso de volta, mas estou muito satisfeito com a forma como acabou. Então, não vou pagar muito nisso. Mas se você precisar fazer, passe um pouco de tempo
nessa seção para obtê-lo para que fique feliz. Castanho. Muito contente com isso. Então, vou descer 11 camadas um primeiro plano, se isso puder ser uma medida oficial. Ok, então isso é um pouco mais leve em direção à borda da tela e depois fica um pouco mais azul. Docker. Viajamos pela encosta. Veja se você percebe que a partir da foto, esta colina é muito azul, senhor. Quando ele usa muito blues puro possível. Aqui embaixo. Bom, por favor conosco. Certo, legal. Então, vamos começar a introduzir alguns contornos mais escuros em torno desta seção. Vai usar muito preto e muito azul escuro. Então, ele está tentando matar muito as mudanças
mais sombrias , apenas dar-lhe um pouco de cor. Então, vamos começar com esse esboço. Só quero definir isso. Bom. E então vá ao longo dessa parte espessa. Ou algo bastante sinistro em dizer o mato. Certo, bom. Pois, você sabe, metade vê no bar. Então esses arbustos rolantes, o atleta, não os fundos para fora, um par de luz flexionam nisso. Mas também temos minha tinta escura e
vou continuar com isso para que a borda da igreja, eu queira usar meu pincel o mais fino possível, então eu vou ter
meu pincel Certamente direto para cima e esperamos ter feito isso todo o caminho. Mas às vezes quando você se perde
nele, ele pode simplesmente meio que ele esquecer que existe. Este é um breve lembrete agora, apenas para colocar todos de volta no hábito de pensar em linhas
finas e certas, mantendo esse pincel perpendicular à tela. E espero que você obtenha alguns
recursos realmente adoráveis provenientes deste muito delicado, muito fino nisso. E você pode precisar,
se você acha que é muito gordo porque monte de tinta no seu pincel, um
monte de tinta no seu pincel,
basta apertar e
espremer toda essa dor e, em seguida ,
reaplicar um pouco dessa tinta aqui. E então nós só queremos obter o esboço do prédio também. que o desenho que fizemos anteriormente, colocando isso de volta, se você precisar receber a forma com seu folheto, você imprimirá ou verificará os downloads extras para apenas redesenhar isso forma porque é, é bastante fundamental para o desenho. Portanto, esse é um dos principais recursos, ou pop que de volta nisso. E então podemos rever muitas dessas casas. Então, novamente, isso será nos folhetos, nos downloads. Você pensa em como podemos fazer com que essas casas pareçam 3D. Ei, senhor, muitas casas nesta seção, aqui estão os baixos, rooves, o que significa que apenas retângulos. Provavelmente. Alguns deles têm bordas inclinadas, o que é divertido. Alguns deles, juiz. Você pode simplesmente inventar isso também se quiser. Certo. Há outra, vou apenas estourar algumas casas menores ao fundo. Então, se tivermos perspectiva, isso significa que
os edifícios em segundo plano serão menores. Da mesma forma de desenhá-los. Mas, como eles são menores, isso só nos ajuda a entender o primeiro plano e o plano de fundo. Então, basta colocar alguns desses. E então, com o resto desse preto, você vai aparecer em alguns
desses pincéis encaracolados, Cs planos. E então ele só quer adicionar um pouco de cor de volta a eles. Portanto, isso é uma graça e graça financeiramente. Bom cinza claro só para colocar em cima de suas diferentes cores familiares, isso é ótimo. Talvez adicione um pouco de amarelo e eles obtenham mais cosseno 1. Então, basta preencher essas casas. Semelhante, temos canetas diferentes no topo do telhado. E o que está acontecendo aqui. Então, se você seguir
linhas retas e então não se esqueça das portas. Apenas com a tinta escura e um pop on. Alguns dos sorteios especulam mais como em uma pequena aldeia. Certo, Nice. Na verdade, vou adicionar um azul claro
na camisa só para que
possamos nos destacar um pouco mais porque está cercado por cães. Pensei em estourar um pouco mais de tinta lá. Ela acabou um pouco mais enquanto eu tenho o pouco de luz. E basta examinar alguns desses pincéis Kelly e ver como apenas adicionar alguma luz no topo realmente ajuda a definir a curvatura dentro das formas. Pop um par verde também. Certifique-se de que a curva realmente vai ajudar isso. E depois há alguns lipídios na parte de trás lá. Legal. Certo. Então, vamos colocar alguns arquivos aqui. Então eu vou usar o amarelo e vou
apenas cutucar algumas áreas de amarelo. Só para mostrar que isso iluminou sua cidade está viva. Talvez queira adicionar um pouco de branco, torná-lo uma versão diferente do amarelo. Certo, bom. Tudo bem. Então, uma entidade que realmente valsa entre o amarelo, apenas vai fazer outra camada ao redor das estrelas. Então, um pouco de branco e um pouco de amarelo. Só para adicionar outra camada, só para que tenhamos feito com todo o resto. Por serem estilos, ele definitivamente
se junta e disse muitas camadas em torno de outras também. Como se tornasse branco puro neste. Obtém apenas estrelas mais antigas.
11. Toques finais: Acho que vamos voltar para a árvore. Então, vamos conseguir esse trabalho verde novamente. Certo, vamos estourar isso lá. Então, exatamente o mesmo que fizemos antes. Estamos seguindo as formas da árvore. E isso é muito bom na verdade, se você fizer esses traços longos porque só vai mostrar o que está por baixo e o que está no topo. Então, espero que seja realmente em camadas. E você ainda vê pequenos vislumbres do que está por baixo. Que foi aquele lindo verde com o qual começamos. Certifique-se de que você tem o suficiente. Ei, certifique-se de ter algumas seções redondas muito legais aqui. Então, no julgamento, na verdade, empurrando para baixo, isso foi um pouco mais difícil. Então, esses traços são um pouco mais largos que os do céu. Sim, acabe com tudo isso. Certo, legal. Estou feliz. Muito ribossomo verde deixado no meu pincel. Vamos talvez apenas um pouco nesta última seção. Só vai se esgotar porque você não pode ter muitas camadas sobre isso. Acho que há muita coisa acontecendo, então vamos usar tudo isso em um bom, legal, legal. Certo. Acho que a última coisa que quero fazer é dar a volta por algumas
dessas estrelas apenas com um pouco de brilho. Porque nem todos são amarelos. E vou adicionar um pouco de azul ao redor do resto deles. Bem em torno de alguns deles, nem todos eles. Você tem um pouco de dinheiro de novo. Certo. Tudo bem. Então, lá temos isso. Agora, se você é um artista de verdade, assinará o canto inferior direito. Então, vou fazer isso em quê? Tenho uma pequena assinatura, que é apenas minhas iniciais, só para garantir que ninguém a confunda com o original. Então veja J Muito fora, na verdade, com este pincel, maior do que isso. E eu quero, mas faz o trabalho. Vamos ver J. Perfect. Então, lá temos tudo tipo placa do que obra-prima de golfe. Então, muito obrigado por se juntar mim para chegar ao final da sua pintura. Espero que você
realmente, muito satisfeito consigo mesmo, porque você realmente deveria ter medo, enfiá-lo em sua parede e eu mal
posso esperar para ver sua próxima pintura. Então, compartilhe comigo o que você fez. E eu teria prazer em dar-lhe um pouco de pesquisa de feedback, apenas comemorar sua conquista. Então, muito obrigado e tenha um maravilhoso resto do dia.
China Jordan, Art Teacher
