Aprenda a pintar árvores em acrílico

1. Apresentação: Oi Olá, bem-vindo ao Aprenda a pintar árvores em acrílico. Sou Paul Richmond e estou muito animado em recebê-lo neste curso, onde passaremos passo a passo de uma tela em branco para uma pintura acrílica finalizada Um dos maiores benefícios para mim de frequentar uma escola de arte foi estar cercado por tantos artistas talentosos e poder ver como eles trabalhavam. E foi fascinante porque todos nós poderíamos estar pintando a mesma coisa, mas cada artista abordou isso de forma um pouco diferente. Eu acho que há um valor tremendo em ver como outros artistas trabalham, como eles abordam esse assunto. Não que você tenha que acompanhar e fazer tudo o que eu faço. Não que eu esteja dizendo que meu jeito é o certo ou o único jeito. Existem muitas abordagens diferentes. Mas minha esperança é que, pintando comigo, você aprenda algumas dicas e truques que o ajudarão em seu próprio processo de pintura. Neste curso, usaremos apenas as cores primárias, vermelho, azul, amarelo e também branco e preto, para que eu possa mostrar como misturar tudo o que você precisa apenas desse conjunto básico. São novatos na pintura. Este é um ótimo curso para você, porque vamos literalmente começar do zero e passar por todo o processo. Além disso, se você é um pintor mais experiente e está apenas procurando atualizar suas habilidades ou talvez adquirir novas ideias, esse também é um ótimo curso para você atualizar suas habilidades ou talvez adquirir novas ideias, . Basicamente, todo mundo. Eu tenho pintado toda a minha vida. Comecei a ter aulas um instrutor quando tinha 4 anos Eu sempre soube que era isso que eu queria fazer. Tive muita sorte de frequentar a escola de arte, estudar minha paixão e realmente fazer parte da minha carreira Tive o privilégio de exibir minha arte em todo o mundo. Eu até fui contratado por algumas celebridades como Troy Sevan e Mas minha coisa favorita a fazer é ensinar e compartilhar meu amor pela arte com outras pessoas. Você está pronto para começar? Vamos. 2. Projeto: O projeto que criaremos juntos é essa pintura acrílica de uma árvore. Estou usando uma tela de nove por 12 polegadas. Você pode usar o tamanho que quiser, e vamos literalmente do início ao fim. Portanto, uma tela branca em branco é tudo o que você precisa e, no final, você terá uma bela obra-prima Ao longo do caminho, aprenderemos sobre uma variedade de tópicos, incluindo como a perspectiva muda quando você analisa um assunto. Como criar um forte senso de composição, misturando cores naturais ricas de apenas algumas cores primárias básicas, criando camadas de luz e sombra para criar profundidade e usando pinceladas expressivas e até mesmo a espátula para capturar a atmosfera e a textura para capturar a atmosfera e a Tudo bem Vamos fazer isso. 3. Materiais: Você pode usar qualquer material de pintura que desejar para este projeto, mas deixe-me compartilhar com você o que vou usar. Eu tenho uma tela de nove polegadas por 12 polegadas, um conjunto básico de tintas acrílicas, incluindo branco, preto e as cores primárias, vermelho, azul e amarelo. Variedade de pincéis baratos de vários tamanhos, uma espátula para misturar cores, papel de paleta para pintar, um copo de água e algumas toalhas de papel e a foto de referência, que estou que E é isso. Então, vá pegar seus suprimentos e vamos começar. 4. Como pintar o fundo de céu azul: Olá a todos, e bem-vindos a ganhar para pintar árvores e acrílico. Sou Paul Richmond e estou realmente ansioso para passar por esse processo de pintura com você Nesta lição, começaremos pintando o fundo do céu azul. Então, vamos fazer isso. Meu primeiro passo é olhar a referência aqui, e vou cobrir toda a tela apenas com a cor do céu, e então vou começar a construir outras coisas a partir daí. Então, vou usar um pouco do meu azul primário e um pouco de branco. E vamos ver se eu preciso de tudo isso. Então, se você nunca usou uma espátula antes, ela é muito boa para misturar sua tinta Você só pega um pouco de um, pega um pouco do Eu sempre começo com uma pequena quantidade de azul primeiro , porque não vai demorar muito para escurecê-lo Então tente conseguir, você sabe, uma cor que pareça certa para mim. Você pode fazer o tom de azul que quiser. Se você está tentando combinar a cor em uma referência, às vezes coloco um pouco de tinta na faca e a coloco bem na frente dessa área da foto para ver se ela parece próxima. Faz. Acho que estou muito feliz com isso. O céu na foto está um pouquinho com apenas um toque de vermelho. Eu não sei se você pode ver isso ou não. Mas isso só tira um pouco do limite. Não queremos torná-lo roxo. Quer dizer, eu estou falando, tipo, apenas uma gota de vermelho. Será uma diferença sutil, mas vai ajudar. Agora, a outra coisa que vejo quando olho para aquela foto é que há uma pequena área no topo onde o sol está brilhando E então o céu realmente fica um pouco mais claro à medida que se aproxima dessa parte. Então, vou pegar um pouco dessa cor que acabei de misturar e adicionar um pouco mais de branco para que eu possa fazer essa parte. Ok. Agora, vamos pintar. Vou usar meu pincel maior porque estamos apenas cobrindo a tela. Pegue um pouco de água. Aproxime um pouco mais a água. Gosto de molhar um pouco para ajudar a cobrir melhor. Também dilui um pouco, para que seque mais rápido, já que essa é apenas nossa camada base Então, estou pintando o azul mais escuro provavelmente na parte inferior, eu diria , dois terços dela Então eu vou mudar para o azul mais claro. E você pode simplesmente fazer com que ele se misture com o azul mais escuro usando seu pincel Desde que as duas cores estejam molhadas, você pode fazer uma mistura de tinta acrílica. Depois que um deles seca, é aí que você meio que fica com aquela borda dura ao tentar colocar outra cor ao lado dele Então você só precisa voltar e adicionar um pouco mais dessa cor também. Mas eu meio que uso essas pinceladas cruzadas que fazem com que se misture muito bem camuflagem também é um pouco a direção dos traços Então, se você quer isso, se você quer uma aparência um pouco mais suave, você não quer que pareça realmente pincelada então essa é uma maneira de fazer isso Mas às vezes também gosto muito da textura e gosto que ela pareça bem escovada e veja a direção dos traços Então veja o que acontece. Ok. Depois, vou voltar a examinar essa parte inferior com um pouco mais de azul escuro para preenchê-la de forma que pareça um pouco fina demais Não quero me preocupar tentar remixar a cor mais tarde Olha isso. Em uma linda tela azul. Poderíamos simplesmente dizer que está feito. Tudo bem É difícil dizer na foto quando você a vê pela primeira vez porque, na verdade, essas seções estão divididas por todos aqueles galhos, então parece que é o mesmo azul em todos os lugares. Mas se você olhar para a parte inferior da foto e depois olhar até o topo, verá que há uma diferença muito forte entre as duas. Essa é uma das minhas coisas favoritas sobre pintura, especialmente como pintar algo, você sabe, quando você está usando uma referência como essa, é que isso realmente faz você parar e olhar muito mais de perto para as coisas do que normalmente faria. Eu, você sabe, normalmente pensaria, Bem, o céu é azul. Mas quando você está pintando, você tem que fazer outras perguntas. Que tom de azul? Quão escuro? Quão leve é isso? Só faz você desacelerar e apreciar um pouco mais as coisas . Ótimo trabalho. Tudo bem, estamos saindo e correndo. Agora, em nossa próxima lição, vamos começar a desenhar a árvore. Te vejo então? 5. Como desenhar o tronco: Olá a todos, e bem-vindos de volta para aprender a pintar árvores e acrílico. Eu sou Paul Richmond, e nesta lição, vamos começar a desenhar a árvore . Vamos começar. Ok, então, a seguir, eu meio que quero ter uma ideia de onde estão pelo menos as filiais principais. Então, na verdade, o que eu vou fazer é usar as cores que eu tenho aqui. Vou apenas fazer uma cor de céu um pouco mais escura. Então, estou apenas misturando um pouco mais do azul com o meu céu. E vou usar isso apenas para desenhar algumas linhas para a árvore. Você pode usar a cor que quiser. Realmente não importa. Mas tudo isso será encoberto. Isso é só uma espécie de esboço. Essa é apenas outra maneira de desenhar com tinta, não com lápis Então, vou usar esse pincel um pouco menor. Mas ainda assim, você sabe, tem alguma largura. Acho que talvez seja meia polegada. Porque eu gosto de desenhar com esses tipos. Agora, a principal coisa a notar se você quiser ter a sensação de olhar para a árvore, essa perspectiva, a maneira de conseguir isso é lembrando que as coisas ficam menores quanto mais longe de você elas Portanto, embora saibamos que esse tronco de árvore provavelmente tem aproximadamente o mesmo tamanho aqui e aqui, talvez ele se estreite um pouco Mas a forma como vemos isso é uma ampliação realmente dramática, e isso nos ajuda a entender a perspectiva Então, vou começar descobrindo onde quero o porta-malas fique na parte inferior da tela Eu só vou fazer algumas pequenas marcas para isso primeiro. Então eu vou colocar o meu aqui. E, novamente, como você gosta de desenhar, se você quiser , eu só quero entrar lá e desenhar algumas linhas onduladas e fazer dessa forma, vá Estou meio que mapeando isso porque quero especialmente se há pessoas assistindo que não desenharam muito, quero oferecer uma maneira fácil de se orientar Pode ser um pouco cansativo quando você está olhando para uma tela vazia Então, outra coisa que vou fazer é olhar minha referência e tentar descobrir, você sabe, talvez qual é a metade do caminho Eu até vou colocar alguns pontinhos aqui nele. Então, isso é mais ou menos na metade do lado vertical. E isso está quase na metade da horizontal. Então, o que você está fazendo é meio criar uma grade implícita para si mesmo Então, se fizermos a mesma coisa aqui, há a vertical. É a horizontal. Depois, você pode descobrir onde deseja terminar aquela parte do tronco da árvore, que está um pouco abaixo da metade Então eu vou até a metade do caminho, depois desço um pouco, e é aí que vou fazer a árvore começar a se ramificar E eu vou fazer isso sobre, vamos ver. Agir desse jeito. As linhas não precisam ser muito retas ou muito perfeitas, lembre-se, porque é um tronco de árvore Na verdade, se tiver um pouco de personalidade, será melhor. Tudo bem. Então vou trabalhar nesse grande galho que vem nessa direção, e sempre me ajuda ter uma ideia de para onde estou indo, em vez de simplesmente ficar sem rumo Então, vou ver onde esse galho termina, que fica no canto superior direito. Então, vou fazer uma pequena marca lá em cima. Isso me diz para onde estou indo com isso. E então eu sei que vai oscilar um pouco dessa maneira E então ele basicamente fica na vertical e depois na diagonal, e então meio que se curva novamente um pouco mais ali Mas as principais linhas principais são verticais e depois inclinadas para a direita. Então eu vou subir e depois voltar. E depois desse jeito. Não se preocupe muito em tornar isso exato, porque isso não importa É uma árvore. Ele pode crescer da maneira que quiser. Tudo bem. E então, assim como com o tronco, os galhos também ficarão menores à medida que se afastam de nós E isso também é algo que as filiais fazem. Quero dizer, eles ficam menores à medida que se afastam da árvore. Então, temos esse pequeno pedaço que sai aqui. Vou fazer o galho com essa espessura e depois subir. Ainda não vou me preocupar com o fato de nenhuma das coisas se ramificarem dela, colocando primeiro a ramificação principal na ramificação principal E é uma coisa boa de se pensar, na verdade, porque quando se trata de desenhar algo mais complexo, pode ser fácil se distrair com todas as pequenas coisas, sabe? E eu também sou culpado disso. Vou ver todos aqueles pequenos galhos e folhas interessantes e todas as formas, e vou querer começar a trabalhar em tudo isso. Mas se você não tiver uma ideia geral, das peças maiores que realmente afetam o layout das coisas, você pode facilmente se perder nas ervas daninhas ou nas folhas, seja o que for que esteja pintando, e perder de vista o todo Tudo bem, então agora esse galho aparece e parece que está na metade do caminho entre lá e lá Então, cerca de um quarto da descida é onde essa acaba, e ela sobe repetidamente. Bens. Sabe, fique um pouco mais branco à medida que desce. Fiquei assim. Lindo. Trabalho incrível. Ok, ainda não terminamos o esboço. Em nossa próxima lição, vamos passar para os galhos. Te vejo então? 6. Como desenhar galhos: Ok. Olá, bem-vindo volta ao Aprenda a pintar árvores e acrílico. Sou Paul Richmond e, nesta lição, continuaremos desenhando a árvore subindo até os galhos. Então, vamos começar. Tudo bem, agora, vou esboçar rapidamente alguns dos outros galhos E a principal razão pela qual estou fazendo isso agora é porque quero ter uma ideia de onde colocar as folhas. Então, vamos ver um que sai daqui, e depois acaba por aqui. Eu nem vou desenhar os dois lados. Vou usar meu pincel e pintar o galho inteiro porque é mais rápido. E você pode colocar os galhos em qualquer lugar que quiser. Galhos são quando você está desenhando ou pintando uma árvore, galhos são como pequenos elementos de design maravilhosos que você pode ajustar. Se você quiser que os olhos do espectador se movam de uma maneira específica, basta colocar alguns galhos para guiá-los. Veja o seletor aqui. Esse cai assim. Eu ainda não estou fazendo os super pequenos. Estou apenas comprando os principais, os principais. Eu gosto desse aqui que meio que começa, mas depois é tipo, não, mudar o meu, voltar Ok. Então temos esse pequeno botão lá Tudo bem Bem, aquele galho ficou todo bagunçado, mas tudo bem. Ah, esse grande aqui que vai em direção ao centro. E vou fazer esse. Isso é quase o suficiente, eu acho. Sorria. Sim. Isso me dá uma boa noção de onde estão as principais filiais. O suficiente para começar a colocar algumas folhas e depois voltaremos e realmente pintaremos os galhos. Tudo bem. Se você nunca usou acrílico antes, certifique-se de limpar o pincel muito bem entre as cores, especialmente se você não usar pincel novamente por um tempo, porque a tinta secará lá. Então, basta girá-lo muito bem. Na água e depois seque em uma toalha de papel, tire toda a água de lá e molde-a do jeito que deveria ser. E então estará bom e pronto para a próxima vez. Caso contrário, a tinta secará e o pincel endurecerá, e então não será muito divertido trabalhar com Embora esses tipos de pincéis crocantes sejam bons para algumas coisas, eles ainda têm seu propósito Tudo bem. Estamos prontos para um pouco mais de diversão? Então, já que estou misturando meu verde, eu já tenho a maioria das cores que preciso para isso, porque verde é azul e amarelo e branco quando queremos clarear Então, vou adicionar um pouco de amarelo à minha paleta. E se você olhar aquela foto, as folhas, há uma variedade de valores nessas folhas. Há áreas onde elas são bem escuras. Quando digo valores, isso significa apenas a luz e a escuridão na imagem. Portanto, há áreas em que está bem escuro. E há áreas em que é quase amarelo puro, onde a luz do sol realmente a atinge Então, vou misturar alguns tons diferentes e vou pegar as cores que eu tinha aqui com as quais já estava trabalhando e adicionar pouco de amarelo a elas e ver o que isso nos dá. Ok. Isso não é ruim. Eu quero obter o verde mais escuro primeiro, então, na verdade, vou adicionar um pouco mais de azul escuro a isso Porque se você olhar, é um verde muito escuro. Agora, o que está acontecendo, porém, é que, ao adicionar todo esse azul, meu verde fica muito legal. E o verde na referência é mais quente. Então, na verdade, vou adicionar um pouco de vermelho, não muito, mas apenas um pouco de vermelho, e isso ajudará a neutralizar um pouco o verde O vermelho não tem um grande papel hoje. É só que estamos apenas adicionando pequenos toques para nos ajudar. E eu vou adicionar um pouco mais de amarelo também. A mistura de cores é um aspecto totalmente diferente da pintura, no qual você poderia passar uma eternidade. E acho que é muito divertido, mas também pode ser frustrante se você está tentando algo específico e não está entendendo, e só precisa continuar olhando o que tem e depois o que está tentando obter e ver o que precisa Então, minha cor parece um pouco demais, tipo, saindo da caixa Creola agora Então, vou adicionar um pouco de preto à minha paleta também E coloque um pouco disso lá e veja o que acontece. Lá vamos nós. Era disso que precisava. Isso meio que neutraliza um pouco e faz com que a cor pareça um pouco mais complexa Ok, eu gosto desse verde. Me dê um pouco mais de vermelho. É aqui que eu posso ficar obsessivo, então vou me conter E então vou pegar esse mais claro e misturar um pouco de amarelo com ele, e obteremos nossa cor de destaque. Use muito amarelo. Só um toque de vermelho e esse também. Ok. Na verdade, vou colocar um pouco mais de amarelo puro também porque acho que seria bom até mesmo atingir algumas áreas com apenas um pouco de amarelo, talvez misturado com, tipo, um pouco de branco, para aquelas áreas em que queremos realces realmente fortes. Lá vamos nós. Então veja como eu estava antes mesmo de começar a pintar, tenho três tons diferentes aqui que me ajudarão a obter os efeitos da luz e da escuridão nas folhas. Agora, alguns artistas preferem misturar apenas um tom e depois ter um pouco de branco e talvez um pouco de preto em sua paleta e meio que misturar com o pincel à medida que avançam. Isso também é totalmente válido. Mas, para mim, é mais fácil misturá-lo antes de começar. Então eu sei que gosto das cores. Pronto para ir. Belo trabalho. Ok, isso está chegando, e agora é hora de começar a pinhar na árvore E na próxima lição, vamos colocar alguns tons escuros para as folhas. Te vejo então. 7. Tons escuros nas folhas: Olá a todos, bem-vindos de volta ao Aprenda a pintar árvores em acrílico. Eu sou Paul Richmond e, nesta lição, vamos começar a colocar alguns tons escuros nas folhas. Vamos começar a pintar. Tudo bem, vou usar meu pincel grande novamente porque não quero ficar muito exigente com as folhas Eu quero apenas pintá-los e deixar o pincel fazer a maior parte do trabalho. Então, vou começar com o escuro e vou começar aqui neste canto inferior e ver como estou usando o pincel em todas essas direções diferentes para que ele crie uma pequena textura Não estou tentando torná-lo super suave. Segurar o pincel de maneiras diferentes resulta em formas diferentes. Então, aproveite isso. Qualquer coisa que facilite sua vida , eu acho que é uma coisa boa. Você também pode fazer folhas com uma espátula, se quiser uma pintura mais grossa. Acho que vou guardar isso para o porta-malas por enquanto, de qualquer forma, veremos. Então, vou passar por todo o escuro primeiro, onde quer que eu veja grandes aglomerados Mas eu não quero totalmente preservar um pouco do céu. Então, fique de olho em onde você vê as maiores áreas azuis e certifique-se de deixar algumas para você. Não precisa estar exatamente nos mesmos lugares. E as folhas tendem a ser mais grossas à medida que elas, você sabe, se movem em direção à árvore, e quando você sai em direção à ponta, elas ficam um pouco mais esparsas e você vê mais céu Portanto, essa é uma maneira divertida de experimentar como você segura o pincel, a quantidade de tinta que você coloca no pincel. Então, veja, quando eu comecei, eu estava usando muita tinta. E aqui em cima, é um look um pouco mais parecido com um pincel seco , onde você vê mais daquele azul aparecendo através dele. Acho que o principal é continuar experimentando coisas novas. Porque quando você está fazendo algo um pouco repetitivo como esse, existe a tentação de fazer a mesma coisa repetidamente, mas depois você acaba com uma árvore muito triste e mas depois você acaba com uma árvore muito triste Ninguém quer isso. Não, eu acidentalmente coloquei um pouco da cor mais clara no meu pincel, e tudo bem também. Na verdade, você pode colocar mais de uma cor no pincel ao mesmo tempo. Isso pode lhe dar alguns efeitos interessantes. Mas eu quero ser , principalmente do escuro para o claro, então não vou fazer isso neste, mas se você tiver outras cores , tudo bem. E se você acabar cobrindo muito do seu céu e quiser revelar mais, você definitivamente pode. Você pode simplesmente misturar a cor do céu novamente e ir direto para cima das folhas e pintar mais espaços negativos. É assim que eles são chamados. Quando você está pintando algo, o espaço positivo é o assunto e o negativo é o espaço ao redor ou atrás dele. E você sempre quer pensar no equilíbrio entre o espaço positivo e o negativo em sua obra de arte, porque essa é uma ferramenta de composição muito útil Isso ajuda você a realmente pensar sobre seu trabalho de forma mais abstrata Então, em vez de apenas olhar e pensar, estou pintando folhas, galhos e árvores agora, se você tirar isso da cabeça e pensar, estou pintando espaços positivos e negativos, e que tipos de formas eles criam, essa é uma maneira muito útil ir um pouco mais fundo nisso. Há muito que a pintura realista e a pintura abstrata realmente têm em comum. Eu acho que pintores que estão pintando algo representacional, como uma árvore, podem realmente aprender muito com a arte abstrata porque é ótimo se você pode fazer algo se você pode pintar uma árvore e fazer com que pareça uma árvore, mas como isso funciona como uma Você sabe, isso move seu olho? Tem cores e texturas interessantes e todas as coisas sobre as quais você falaria se fosse uma pintura abstrata e não estivesse ocupado falando sobre o que era, você sabe, tipo, Oh, isso é uma árvore ou algo assim Se você tirar o assunto, ainda há muito o que falar. E, na verdade, isso geralmente é o que é mais interessante. Ok, vou pegar mais algumas folhas lá. Eu vou voltar no final e fazer aquele brilho na parte superior, então não se preocupe com isso agora Basta colocar as folhas lá em cima e, em seguida, faremos algo chamado esmalte por cima para fazê-las brilhar. Isso vai ser divertido. Não tenha medo de deixar as folhas entrarem diretamente na árvore também. Eu deveria ter dito isso antes. Mas é melhor fazer isso do que tentar evitá-lo, e então você acaba, sabe, parecendo que há uma auréola ao redor do tronco ou dos galhos, o marrom cobrirá completamente o verde Então, estamos apenas indo atrás de alguns desses galhos agora. Você não está pintando em cima deles, na verdade. Você está apenas indo atrás deles. E quando estou pintando uma paisagem, geralmente gosto de começar pela parte de trás e seguir em frente. Então, como fizemos hoje, começando com o céu e depois deitando onde vão as folhas, e depois vamos fazer muito o tronco e os galhos. Tudo bem, isso é muito bom para mim para meus tons escuros. Ótimo trabalho. Isso está chegando. E nossa próxima lição, é hora de passar para os tons médios das folhas. Te vejo então. 8. Tons médios nas folhas: Oi Olá, bem-vindo volta ao Aprenda a pintar árvores e acrílico. Eu sou Paul Richmond, e nesta lição, vamos pintar os tons médios das folhas Então, vamos começar a trabalhar. Vou seguir em frente e passar para a minha cor média agora. E eu estou procurando. Você não quer apenas cobri-lo em todos os lugares. Você quer deixar o escuro mais proeminente nas áreas em que parece mais proeminente na referência. Você pode apertar os olhos ao olhar para ele. Isso é algo que eu faço muito e realmente me ajuda a não me concentrar tanto nos detalhes. Então eu vejo que há muita luz aqui. Então, vou começar por aí. E o verde escuro ainda está úmido, então isso é muito bom, porque não parece que estou apenas colocando camadas ou colocando essa cor mais clara por cima, mas na verdade sou capaz de se misturar um pouco com ele E estou adicionando alguns. Estou deixando passar por onde a escuridão acabou em alguns pontos. Veja como, ao fazer isso um pouco, começa a parecer muito mais dimensional já começa a parecer muito mais dimensional, porque a luz e sombra são a principal ferramenta para dar a qualquer coisa em uma pintura uma sensação de volume. Se você puder mostrar como a luz o atinge, começaremos a entender melhor sua forma e seus planos, sua estrutura Ela deixa de ser uma forma plana e passa a ter dimensão. Como estão indo suas árvores? Eles estão lindos? Sim. Com pinturas como essa, pintura acrílica e pintura a óleo, verdade tudo gira em torno das camadas, até mesmo aquarela, uma maneira um pouco diferente, mas quero dizer, você também coloca aquarela em camadas Mas eu acho que, você sabe, com uma tinta mais opaca como essa, é muito legal poder, tipo, subir em cima de uma escuridão e adicionar uma luz e tirar aquele destaque Você nunca está preso a nada. O que quer que você comece pode mudar completamente quando você chega ao final da pintura. E isso é muito libertador e o torna muito divertido. A tinta acrílica seca. Quero dizer, normalmente, eu pinto com óleos e você tem para sempre. Bem, não para sempre, mas você tem muito tempo. Mas com acrílico, ele secará na sua paleta. Então, geralmente vai durar se você estiver trabalhando ativamente com a tinta, você sabe, e movendo-a, ela durará algumas horas. Pode começar a formar uma concha na parte superior, mas você pode empurrá-la para o lado e continuar Mas se você tem um frasco de esguicho ou spray e coloca apenas um pouco de água nele, pode perder sua paleta, que a manterá úmida por mais Eles também vendem essa paleta especial para pintores acrílicos que tem uma esponja Então é uma bandeja e , embaixo, há papel de paleta, mas embaixo do papel de paleta está uma grande esponja do mesmo tamanho de toda a bandeja E então você molha a esponja antes de começar, e isso mantém a tinta viva por mais tempo. Na verdade, você pode colocar a tampa na bandeja e voltar a usá-la no dia seguinte e ainda trabalhar com esses colos Mas o que eu comecei a fazer é que eu odeio desperdiçar tinta, e, você sabe, você nunca sabe exatamente o quanto você vai precisar quando começar Então, no final de uma sessão de pintura, se eu não tiver outra tela para colocá-la ou não tiver outro uso para ela, comprei um grande caderno de esboços com papel pesado, e comecei a pegar minha tinta extra e espalhá-la nas páginas do caderno de esboços e fazer algumas pinturas abstratas, e então eu volto para essas e comecei pegar minha tinta extra e espalhá-la nas páginas do caderno de esboços e fazer algumas pinturas abstratas, e algumas pinturas abstratas, páginas e talvez desenhe sobre eles ou escreva sobre eles ou faça coisas diferentes. E é muito divertido , porque então eu não sinto que estou desperdiçando tinta Eu acabo com esse tipo de base caótica, você sabe, na qual eu posso, você sabe, trabalhar mais tarde no meu caderno de esboços Portanto, nada será desperdiçado se você encontrar algo a ver com isso, ou se tiver apenas uma tela extra na qual possa jogar sua tinta no que sobrar no final do dia, faça isso sua tinta no que sobrar no final do dia, Ok. Você sabe, olhar para uma referência e tentar descobrir onde vem a luz realmente ajuda você a saber, você sabe, onde colocar essas formas. Nem sempre é quando você está pintando folhas, nem sempre é incrivelmente óbvio porque as folhas podem ir em muitas direções diferentes. Então, você sabe, eu vou dizer que há um aglomerado aqui que parece bem escuro, não é o que eu esperaria, já que está no topo, onde está a fonte de luz Mas as coisas nem sempre acontecem de uma forma que pareça com a que você inventaria. Então, isso é uma boa coisa, porém, de olhar para uma referência. Se você apenas pintar o que vê e não pensar demais, vai parecer certo Às vezes, a luz faz coisas interessantes e incomuns. Ele se arrasta e entra em pequenas áreas onde você não esperaria Trabalho incrível. Ok. Vamos continuar. E na próxima lição que faremos você adivinhou os destaques nas folhas Talvez você tenha adivinhado. Eu não sei Eu vou ver então. 9. Realces nas folhas: Olá, bem-vindo de volta ao Aprenda a pintar árvores em acrílico. Eu sou Paul Richmond, e nesta lição, vamos pintar os destaques nas folhas Vamos ao que interessa. Agora vou entrar com minha cor super clara. Isso vai ser divertido. Na verdade, posso usar um pincel um pouco menor porque as áreas que vou usá-lo são um pouco menores. Não quero encobrir tudo o que acabei de fazer. Então, vou usar esse de meia polegada novamente. Ok. Você pode não precisar de muita água. Quando você chega à cor mais amarelada, os amarelos tendem a ficar um pouco mais finos, então já vai ficar meio escorrendo de qualquer maneira, e não cobrirá muito bem se você ficar muito molhado Ah, sim, eu amo. Veja como a simples obtenção desses pequenos pedaços de luz em determinadas áreas ganha vida. Se por acaso você tiver pincéis velhos e secos e enferrujados, eles são ótimos para fazer folhas assim Você nem precisa se esforçar tanto para fazer com que as formas pareçam diferentes, porque as cerdas estão todas indo em direções diferentes e, de qualquer maneira, terão uma aparência diferente Portanto, guarde esses pincéis quando se esquecer limpá-los no final do dia porque eles ainda são bons para algumas coisas. Eu costumava trabalhar apenas com pincéis muito baratos como esses. E eu ainda faço muito disso porque eles funcionam da mesma forma, honestamente. Mas um artista, um artista local, me deu uma tonelada de pincéis. Quero dizer, tipo, centenas de pincéis porque ele não está mais usando óleo E são pincéis muito bons, tipo, caros. E eu estava quase com medo de usá-los porque sou muito bagunçada e exigente com meus materiais Mas agora eu comecei a ser muito bom em limpar meus suprimentos. Sinto que, bem, ele os deu para mim, então eu tenho que cuidar deles. É muita pressão. Tudo bem, então vamos esses últimos destaques aqui, e depois passaremos para o tronco e os galhos. Adoro a aparência quando você começa a receber luz suficiente que realmente pareça que está começando a fluir. Aqui em cima, vejo mais escuridão, então não vou fazer muita coisa. Um pouco por aqui. Se você está pintando em uma tela como eu, você pode até mesmo tirar proveito da textura da tela. Isso pode lhe dar uma boa textura folhosa se você colocar um pouco de tinta no pincel e escová-lo meio que a seco Não cobrirá nada sólido. Vou deixar muitas pequenas rachaduras e fendas apenas com a textura da tela Então, use tudo isso a seu favor. entanto, se você não gosta de pintar em tela, pode pintar acrílico bem, praticamente qualquer coisa. Você pode fazer isso em papel pesado. exemplo, o papel aquarela é muito bom para pintura acrílica Você pode pintar em madeira, como painéis de masonite. Só que se você aplicar gesso primeiro, eles absorvem a tinta muito bem. Se você não quiser nenhuma textura. Essa é uma maneira muito boa de ir. Ou você pode até pegar uma tela como essa e, antes de começar a pintar, colocar algumas camadas extras de gesso nela e depois lixar e obter uma superfície bem lisa O gesso é como outra camada de tinta acrílica, basicamente. E se você colocar algumas camadas disso lá, ela se acumula até camuflar completamente a tela, a trama da tela E parece diferente quando você pinta em uma superfície lisa em comparação com isso. Vale a pena tentar ver se você gosta. Também existem diferentes tipos de tela, na maioria das vezes, especialmente se for uma tela mais barata, provavelmente é algodão, que é totalmente bom, funciona muito bem. Mas se você quiser uma sensação bem suave, quase, sei lá, sedosa na tela, onde a tinta desliza tão suavemente Eu sei que estou realmente vendendo isso aqui por algum motivo. As telas de linho belgas são maravilhosas de se trabalhar. Eles simplesmente têm uma sensação muito diferente. Um pouco mais caro, mas você pode usar lençóis velhos. Você pode esticá-los . Na verdade, você pode comprar apenas as molduras de maca de madeira, se quiser, como as que estão na parte de trás da tela, e você pode juntá-las e depois esticar o que quiser sobre Ou você pode simplesmente pegar o lençol e usar um grampeador e grampeá-lo na parede E então, quando a pintura estiver completamente seca, você pode retirá-la e até enrolá-la para guardá-la, e ela ficará completamente bem. E se você estiver pintando em tecido e realmente quiser que talvez tenha um padrão ou uma cor ou algo assim e quiser incorporar isso, vá embora. Portanto, é o mesmo material que normalmente é branco com o qual você prepararia a tela, mas é transparente, então preservará o que está lá e você ainda poderá pintar em cima dele. Isso também é bom para colagem. Se você quiser colar um monte de coisas na tela antes de começar, limpar então é bom para Estou voltando com um pincel pequeno agora e fazendo alguns tipos de pontos e formas um pouco mais precisos , porque queria algumas coisas em que luz fosse tão forte que fizesse com que aqueles pequenos pedaços de folhas tivessem seu próprio tipo de forma gráfica, especialmente aqui embaixo, mais perto de nós, um pouco mais ousados, um pouco Ótimo trabalho. Ok, vamos para o porta-malas. Em nossa próxima lição, faremos algumas misturas de cores e começaremos a colocar alguns tons no tronco da árvore. Te vejo então? 10. Como começar o tronco: Oi. Olá, bem-vindo volta ao Aprenda a pintar árvores e acrílico. Eu sou Paul Richmond e, nesta lição, vamos fazer uma mistura de cores e começar a colocar os tons escuros no tronco da árvore Então, vamos começar. Então eu vou usar vermelho. Para misturar marrom, vai ser Existem diferentes maneiras de fazer isso, mas vou usar vermelho, amarelo e preto. Vamos ver como isso acontece. Vou começar com muito vermelho. Vá até lá. E um pouco de preto. Um pouco de amarelo, porque vermelho e amarelo formam laranja, e marrom é como laranja escuro. Essa é uma maneira de pensar sobre isso. Sim, veja, olha isso. Funcionou. Yay. Eu não menti para você. Então, há uma boa escuridão. Vou fazer a mesma coisa, como fiz com as cores das folhas. Vou misturar alguns tons antes de começar, e depois estarei pronto. Então eu tenho meu escuro. Vou fazer uma cor média agora. Mais vermelho. Um pouco mais de tinta. Um pouco de preto e depois vou adicionar pouco de branco para deixar a cor mais clara. Vamos ver o que isso nos dá. Ah, sim, isso é bom. Isso é bom. Há muitos tons quentes onde a luz está batendo. Torna-se muito amarelado, laranja amarelado. Então, quando você está misturando cores, como falamos anteriormente, você começa a pegar alguma coisa, depois compara e olha para ver, bem, em qual direção ela precisa ir? E algumas coisas que você pode se perguntar: precisa ser mais escuro ou mais claro Nós conversamos sobre isso. Precisa ser de uma cor totalmente diferente? Tipo, se você está tentando misturar, você sabe, roxo e parece verde, obviamente, algo deu errado Observando a temperatura da cor, porque cada cor pode ter diferentes graus de sensação de calor ou frescor, dependendo da quantidade de, você sabe, de cada componente nela. Então, se você pensar em roxo, por exemplo, roxo pode parecer muito quente. Se tiver muito vermelho, pode se mover para cor tipo magenta Ou pode parecer muito legal se tiver mais azul. Eu posso me sentir mais como, você sabe, um tipo de céu noturno Então, cada cor tem temperaturas diferentes, então é só outra coisa em que pensar quando você está misturando. Que temperatura eu quero isso? Agora, você deve ter visto que, enquanto eu estava misturando esse marrom mais claro, ficou um pouco verde em mim, que pode acontecer às vezes porque o que pode acontecer às vezes porque o preto tem muito azul, e o azul misturado com o amarelo fica verde. Então você simplesmente mistura o oposto do verde nele. O oposto do verde é o vermelho, e isso mata o verde e o traz de volta ao marrom. Portanto, aprender um pouco sobre cores pode ajudá-lo se você estiver tentando misturar certas coisas, sabendo o que adicionar para torná-las mais voltadas para algo ou mais longe de algo. Tudo bem, esses parecem bons para mim. Vou começar com meu pincel grande. Também quero fazer uma textura de espátula , mas gosto de resolvê-la primeiro E eu vou bloquear basicamente onde eu vejo a escuridão primeiro Vou usar minha cor mais escura que misturei aqui e rapidamente cobrir essas áreas escuras E eu posso até pegar um pouco preto e fazer algumas misturas diretamente na tela, porque o marrom escuro que eu misturei não é tão escuro quanto eu gostaria que fosse em algumas áreas. E deixar as cores misturarem na tela e não necessariamente misturá-las perfeitamente proporcionará textura agradável para começar a dar aquela sensação de casca Muitas pessoas, quando começam a pintar, têm medo de usar pincéis maiores, especialmente em telas menores como essa Então, vou ver os alunos da minha turma tentando pintar tudo com esses pequenos pincéis detalhados, e isso às vezes torna as coisas mais difíceis, eu acho Você pode fazer o que pode fazer com uma pincelada grande com uma escova maior, você tem que fazer, você sabe, dez ou 20 pinceladas com as pequenas, e é mais difícil obter qualquer tipo de fluidez e, você sabe, movimento, movimento com a pincelada quando você está fazendo isso Portanto, não tenha medo de usar os grandes. Ótimo trabalho. Ok, em nossa próxima lição, continuaremos pintando a árvore, passando a definir alguns dos galhos. Vou ver então? 11. Como pintar o tronco e os galhos: Olá, e bem-vindo de volta para aprender a pintar árvores e acrílico. Sou Paul Richmond e, nesta lição, continuaremos pintando a árvore e definindo os galhos. Então, vamos começar a trabalhar. Agora, quando eu chegar aos galhos menores, vou descer para os pincéis menores. Basta usar o que vai te ajudar com a coisa que você está pintando. O que parece óbvio. Mas eu sei que até eu mesma, às vezes adquiro o hábito de começar com um pincel e depois continuar usando esse pincel, porque talvez eu não queira parar o suficiente para pegar outro. Então, eu também tenho que me lembrar dessas coisas. A outra coisa da qual sempre tenho que me lembrar e nunca quero fazer ninguém quer fazer é fazer uma pausa e simplesmente me afastar de sua pintura e vê-la. Se não tivéssemos, você sabe, um limite de tempo aqui, eu estaria fazendo isso agora. Mas é muito útil no final da sessão. Definitivamente, você deve apoiá-lo e se afastar e ver como fica à distância, e ele parecerá totalmente diferente para você Quando você está pronto e está trabalhando nisso há muito tempo, você começa a perder um pouco de perspectiva com sua peça. Você pode começar a ver, você sabe, o que você quer que seja ou o que você está imaginando, em vez do que realmente está lá Às vezes, você se afasta dela olha para ela e realmente gosta muito mais. E então você saberá que está no caminho certo. Às vezes você se afasta e fica tipo, Oh, meu Deus, como eu perdi aquela coisa horrível que acabei Então, de qualquer forma, você tem alguma perspectiva. Tirar uma foto de sua pintura e olhar para ela no telefone é outra maneira de fazer isso, ou olhar para ela refletida no espelho é um bom truque. Eu faço muito isso porque isso desorienta o suficiente para que você sinta que está vendo com novos olhos Quando estou trabalhando com uma referência como essa, às vezes o que eu faço, especialmente se estou começando a ficar muito preso a alguma coisa ou, você sabe, especialmente se for como um retrato ou uma figura e eu estiver pensando muito sobre o que é, em vez de olhar para as formas, eu vou pensando muito sobre o que é , em vez de olhar para as formas, virar minha tela e a referência de cabeça para baixo, porque então acontece, porque às vezes o que eu faço, especialmente se estou começando a ficar muito preso a alguma coisa ou, você sabe, especialmente se for como um retrato ou uma figura e eu estiver pensando muito sobre o que é, em vez de olhar para as formas, eu vou virar minha tela e a referência de cabeça para baixo, porque então acontece, porque ambos ainda estão orientados, você sabe, para combinar um com o outro, então você ainda pode continuar e combinar as formas que está vendo. Isso me ajuda a fazer isso às vezes. Essa é a coisa boa que você tira das aulas, eu acho, então você pode realmente pegar isso e usá-lo , e ajuda você a se exercitar em tudo o que você faz. Tudo bem, agora vou usar um pincel menor e pegar alguns desses galhos menores Quando estou pintando galhos, gosto um pincel que eu possa simplesmente dar uma pincelada e obter o tamanho e a forma do galho que eu quero. E é quase como escrever em caligrafia, apenas a quantidade de pressão que você coloca no pincel e depois levanta para obter linhas mais grossas Está vendo isso? Se você tem um pincel delicado como esse, é ótimo para isso. Eu também gosto desses pincéis inclinados. Eles são ótimos para qualquer coisa com linha. Se você está tentando pintar os galhos e parece que a tinta está muito seca ou não é como deslizar e traçar a linha desejada, provavelmente precisará adicionar um pouco mais de água ao pincel Basta mergulhá-lo na água antes de começar e depois pegar a tinta Talvez você queira limpar um pouco de água, para que não escorra muito. Mas geralmente eu simplesmente mergulho meu pincel na água, enxugo um pouco na toalha de papel e depois pego a tinta, e parece que funciona muito bem Portanto, encontrar a quantidade certa de água faz uma grande diferença com o acrílico, pois é um pouco mais plástico do que a tinta a óleo. Essa é provavelmente a maior diferença além do tempo de secagem. Só tem um pouco mais desse tipo de borda dura de casca, especialmente quando começa a secar. Portanto, mantenha-o molhado se quiser que ele deslize na tela. Gosto de pintar galhos. Acho que qualquer coisa com vinho que eu goste parece que estou desenhando. Agora, alguns desses galhos têm pequenos pedaços de luz atingindo eles, mas eu vou colocar a escuridão lá primeiro, e depois vou voltar e fazer os destaques, menos como fizemos com as folhas Lembre-se de que eles não precisam ir exatamente onde estão na foto Deixe seus galhos crescerem onde quiserem ou onde você achar necessário. Trabalho incrível. Ok, em nossa próxima lição, adicionaremos ainda mais ramificações e mais detalhes. Te vejo então. 12. Pintando detalhes de ramos: Oi. Olá, bem-vindo volta ao Aprenda a pintar árvores e acrílico. Eu sou Paul Richmond e, nesta lição, vamos adicionar mais algumas ramificações e fazer trabalho mais detalhado nas ramificações. Então, vamos ao que interessa. Às vezes, os galhos desaparecem em um aglomerado de folhas e depois aparecem novamente um pouco mais tarde. Isso ajudará a fazer com que pareça um pouco mais integrado do que se tudo fosse apenas linhas contínuas. Então, você sabe, talvez faça um galho, deixe-o meio que se arrastar, e então talvez você o veja novamente um pouco aqui, aqui. Nem todos precisam estar perfeitamente conectados, em outras palavras, e, como, você sabe, aranha perfeita de linhas Eles podem meio que se separar e aparecer novamente. M. Ok, veja como isso está realmente começando a ganhar vida agora com todos esses pequenos galhos. Eu adoro isso. Isso é, tipo, um toque muito bom. E você pode até mesmo pegar seu pincel pequeno como esse e fazer um pouco, tipo, colocá-lo na tela e obter essas pequenas linhas também, apenas para criar mais um tipo minúsculo de galho ainda mais distante que aparece. OK. Estou muito animada para pintar o tronco da árvore, mas vou fazer todos esses galhos primeiro. Isso também seria algo que poderia ser bom fazer com uma caneta de tinta. Se você já usou marcadores Posca, eles são apenas tinta acrílica colocada em um alfinete e são ótimos para fazer coisas grossas Então, se você tiver a cor certa, pode entrar e desenhar os galhos com ela. Ok, então eu vejo alguns aqui que provavelmente estão vindo de outra árvore. Preciso colocar isso, dar um pouco de fundo à nossa cena. Ok, isso está se sentindo muito bem para mim. Parece que quase todos os artistas sempre apreciam o estilo de todo mundo e, você sabe, a individualidade de seu trabalho e a forma como diferentes artistas veem o mundo e as marcas que eles fazem e outras coisas Mas quando se trata de nosso próprio trabalho, é sempre como se sempre tivéssemos mais dificuldade apreciar as coisas que tornam nosso trabalho único, os tipos específicos de marcas que deixamos Acho que sempre comparamos nosso trabalho com o de outros artistas e achamos que deveria ser parecido com o de outra pessoa. Nós julgamos a nós mesmos, mas depois vemos o trabalho de todo mundo e pensamos: Oh, uau, eu adoro que eles tenham feito essa coisa, você sabe, incomum Mas então, se fizéssemos a mesma coisa, pensaríamos: Oh, parece que isso é um erro. É muito estranho. Tudo bem Fantástico. Isso está chegando. Está começando a se formar e parecer uma árvore, certo? Na próxima lição, bloquearemos o resto do tronco da árvore. Te vejo então. 13. Criando blocos no tronco da árvore: Olá, bem-vindo de volta para aprender a pintar árvores em acrílico. Eu sou Paul Richmond, e nesta lição, vamos bloquear o resto do tronco da árvore. Vamos ao que interessa. Vou seguir em frente e fazer o resto do porta-malas agora. Basta bloqueá-lo, pelo menos, bloquear as cores. Eu sempre uso essa expressão bloqueando-a porque acho que isso alivia a pressão. Quando você está pintando, pode parecer que precisa fazer tudo parecer perfeito à primeira vez, e geralmente não é assim que funciona. Então, pense nisso como cobrir a tela ou bloqueá-la ou o que quer que você tenha que chamá-la para não se estressar com isso. Porque, honestamente, você não pode nem mesmo julgar, especialmente as cores em uma pintura ou os valores ou qualquer coisa que seja relacional Você não pode julgar isso até que toda a tela esteja coberta. Quero dizer, olha como esse baú está diferente agora que estou até mesmo colocando um pouco dessa cor média nele. Isso muda completamente. E isso porque a cor é muito relativa. Parece unidirecional quando está ao lado de uma cor e, em seguida, parece totalmente diferente quando está em um contexto diferente. Então, eu sempre considero que a primeira passagem de uma pintura gratuita para todos, provavelmente tudo vai mudar, a menos que, você sabe, esteja lá algo que eu realmente ame e me surpreenda. Mas, basicamente, vá lá, não julgue. Não se preocupe se não parecer bom. Apenas continue. Acabei de notar que , especialmente com muitas pessoas quando estão começando, elas julgam seu trabalho com muita severidade, especialmente em um estágio muito inicial para isso, e quase parecem que nem conseguem seguir em frente porque já odeiam muito a pintura, mas nem sequer deram uma chance Então, basta cobrir a tela. É tudo o que estamos fazendo. Agora, enquanto estou pintando esse tronco de árvore, estou olhando mais de perto para a foto, e há muitos marrons que eu misturei, e os vejo lá dentro Mas também vejo outras cores no tronco da árvore , e vamos colocar algumas delas em camadas. Além disso, vejo algumas verduras. Lá dentro, especialmente nos destaques, alguns tons quentes e esverdeados E então, nas sombras, vejo alguns azuis escuros, e é interessante e também faz muito sentido que essas sejam as cores que estão aparecendo, porque outra coisa interessante sobre a cor é que ela é muito Portanto, mesmo que seu cérebro diga que o tronco de uma árvore é marrom, quando você olha para um tronco de árvore real, ele também refletirá as cores do ambiente ao seu redor Portanto, o ambiente ao redor dessa árvore tem muitos verdes e azuis. Isso é o que está aparecendo, você sabe, misturado com o marrom no porta-malas. E é sutil. Talvez você nem veja isso no começo. Você tem que olhar de perto. Uma grande parte da pintura é aprender a ver, aprender a desacelerar e realmente olhar para algo e ver além do que você pensa que sabe sobre isso e apreciar todas essas coisas sutis e depois colocá-las na pintura isso e apreciar todas essas coisas sutis e depois colocá-las na pintura para ajudar o espectador a ver essas duas Estou chegando e atingindo alguns desses galhos maiores com essa cor média, onde vejo um pouco de luz caindo OK. Então, agora eu tenho minha árvore quase toda coberta. Eu quero voltar com minha cor branca agora. Quando fecho os olhos e olho para a referência, a mancha mais clara está aqui Então, vou bloquear isso enquanto ainda está úmido, e dessa forma, vai se misturar com o valor médio e ver como começa a parecer : Oh, olha aquela luz atingindo aquela árvore ali mesmo E porque isso cria mais contraste, contraste é que, você sabe, quando você tem dois extremos de qualquer coisa lado a lado, quando temos uma luz forte contra uma escuridão forte, ela tende a aparecer. Na pintura. Então, quando você está pintando algo assim, onde você tem esse senso dramático de perspectiva, e você quer, obviamente, essa parte aqui embaixo que estou pintando agora esteja mais perto de nós do que qualquer outra coisa. Portanto, fazer com que esses contrastes de valores extremos aconteçam lá só ajudará nisso Veja como colocar esse pedacinho ali meio que puxa esse pedaço Não sinta que precisa misturar tudo demais. Às vezes, simplesmente colocar um pincel no chão e deixá-lo funciona melhor do que entrar e amassar tudo até a Nem tudo precisa ser, tipo, um smoothie perfeitamente misturado Deixar um pouco de borda e pinceladas mais grossas, especialmente com algo assim, que tem muita textura, tornará essa textura mais crível especialmente com algo assim, que tem muita textura, tornará essa textura Mas mesmo quando você está pintando algo mais suave, bem, eu continuo voltando a isso, mas, como pintar uma figura, sempre começo com pinceladas mais grossas e em blocos, pinceladas mais grossas e em blocos porque isso me faz pensar mais Se você tentar misturar tudo demais logo de cara, você perde essa forma, e fica muito feio, parece um pouco insosso você perde essa forma, e fica demais Não tem nenhuma substância. Fazendo algumas coisas com pincel seco também. Só estou tentando pensar todos os tipos de maneiras diferentes de criar os tipos de texturas que eu quero aqui Pegando aquelas pequenas manchas de luz que atingem os galhos. Vou voltar com um pincel menor e fazer isso em alguns dos galhos menores também. Ótimo trabalho. Tudo bem. Na próxima lição, uma das minhas coisas favoritas, adicionaremos um pouco de textura à pintura com a espátula. Te vejo então. 14. Textura da espátula: Olá, e bem-vindo de volta para aprender a pintar árvores em acrílico. Eu sou Paul Richmond e, nesta lição, vamos adicionar textura com a espátula . Vamos fazer isso. Se você nunca pintou com uma espátula, recomendo que experimente pelo menos uma vez. Não é para todos. Hum, algumas pessoas odeiam isso. Melissa, por exemplo, e é por isso que adoro fazer isso quando ensinamos juntos Mas você pega sua faca, e eu gosto de uma pintura pequena como essa, eu gosto dessas facas estreitas que são meio pontudas Mas eu tenho um monte de paletas diferentes, você sabe, na minha coleção que funcionam bem para coisas diferentes Em uma tela grande, eu até uso coisas do tipo rodo, qualquer coisa que você possa mover a tinta Mas para uma tela pequena, você provavelmente vai querer uma faca um pouco menor. E então você simplesmente pega seu carregador de corte. E pegue um pouco, meio que coloque nele, talvez deixando passar mais ao longo de uma borda desse jeito E então, sempre que você quiser uma textura extra, basta colocá-la e arrastá-la. O que eu gosto é que dá a você um pouco mais, eu acho, uma marca mais orgânica, menos controlada. Quando você pinta com um pincel, você sabe, geralmente a tinta, vai para onde você move o pincel, obviamente. Mas quando você está pintando com a faca, eu nunca sei exatamente como vai ficar. E eu gosto disso às vezes, especialmente para pintar algo assim, onde você quer aparência realmente áspera. E você pode ficar tão grosso quanto quiser com ele. Eu não vou exagerar dessa vez. Eu quero que ainda combine com a aparência do resto da pintura. Mas algumas das minhas pinturas em que eu fico muito cheia de textura, a tinta pode, você sabe, estar em bolhas na tela Eu adoro isso. É divertido. Provavelmente também faremos algo assim em algum momento. Mas mesmo arrastando-a, ela meio que a arranha um pouco, faz com que pareça um pouco menos artificial Eu gosto disso. Essa também é uma boa chance de começar a trabalhar em algumas das outras cores. Então, eu quero começar com os verdes. Vou pegar um pouco desse verde escuro que eu já havia misturado para as folhas. Vou misturar um pouco do marrom com ele para que não pareça muito fora do lugar. Essa vai ser uma ótima cor para começar. Estou olhando a referência para ver onde vejo muito verde, principalmente nas sombras Esse verde mais escuro aparece. Então, vou colocar um pouco disso em camadas. Eu ainda me sinto natural. Não parece fora do lugar. Você pode realmente se divertir com as cores quando está pintando. Se você tiver os valores corretos ou, sabe, se tiver a disposição de claro e escuro nos tons médios, onde eles precisam estar para criar a forma desejada, você pode realmente aumentar a cor. Você pode usar cores muito exageradas, até mesmo inventadas. E ainda parecerá muito crível, porque o valor é o que cria a forma, e a cor é meio que um pequeno extra divertido E eu gosto de fazer isso em algumas das minhas pinturas mais expressivas, na verdade , usando todas as cores que consigo imaginar Se eu estivesse adotando essa abordagem com essa árvore, poderia começar a incorporar mais roxos e outros tons frios nas sombras e depois amarelos e laranjas nos realces, e isso daria poderia começar a incorporar mais roxos e outros tons frios nas sombras e depois amarelos e laranjas nos realces, e isso daria uma sensação dinâmica muito interessante. É divertido jogar com isso. Não tenha medo de usar cores inesperadas. Agora vou entrar com um pouco de azul escuro. Pego um pouco do azul e misturei com preto, e vou entrar nas sombras com isso Olha isso. Isso dá uma sensação agradável de sombra nítida e nítida Estou me divertindo demais aqui. Essa é a perspectiva. É uma coisa muito divertida se brincar em uma pintura, porque eu acho muito legal que você possa pegar uma tela plana e fazer com que, de repente, pareça que está abrindo muito espaço. E é principalmente por causa da inclinação das linhas e também do uso das luzes e das trevas E tudo é afetado pela perspectiva, não apenas coisas com, você sabe, linhas retas, mas, você sabe, mesmo quando você desenha pessoas ou se você está desenhando animais ou qualquer coisa, elas parecerão muito diferentes dependendo da sua perspectiva e de como, você sabe, se você está olhando para elas, se você está olhando para elas, se você está olhando para elas, se você está olhando diretamente para elas. Portanto, é bom pensar nisso primeiro com algo assim. perspectiva tem tudo a ver com a relação do que você está vendo com a linha do horizonte. Então, se você pode imaginar onde está a linha do horizonte, que é a linha em que o chão toca o céu, nesta, a linha do horizonte está aqui embaixo, abaixo da moldura da tela E tudo acima da linha do horizonte que estamos olhando para cima, qualquer coisa que caia abaixo da linha do horizonte a partir do nosso ponto de vista significa que estamos olhando para ela Então, todas essas linhas seguiriam em uma direção diferente. Então, não importa onde você esteja, se você pode ver o horizonte ou não, mesmo se você estiver desenhando ou pintando algo que está dentro de casa, a relação dessa coisa com o horizonte é o que cria a sensação de perspectiva que você vê Quando você desenha em perspectiva de um ponto, e você está desenhando tudo, você desenha esses pontos de fuga, tudo volta para uma linha, um ponto na linha do horizonte Você já fez isso antes? Então é essa ideia. Tudo o que está abaixo da linha do horizonte é que estamos olhando para baixo, e todas essas linhas estão subindo para chegar ao horizonte. E então, tudo o que está acima do horizonte, as linhas têm que se inclinar para baixo. É por isso que nossa perspectiva parece diferente, pode ser o mesmo objeto, mas dependendo de quão alto ou baixo ele é, parece diferente para nós. A perspectiva é muito interessante e pode ser complicada, mas na verdade tudo o que você realmente precisa saber para pintar forma convincente é que as coisas ficam menores à medida que se afastam e desenham o que você vê, não o que você sabe. Às vezes, o tamanho das coisas pode ser muito inesperado devido forma como a perspectiva as afeta Ótimo trabalho. Em nossa próxima lição, que é a última, adicionaremos reflexo da lente e alguns outros retoques finais. Te vejo então. 15. Retoques finais: Olá, bem-vindo de volta ao Aprenda a pintar árvores e acrílico. Eu sou Paul Richmond, e esta é nossa lição final. Não acredito que já estamos aqui. Foi muito divertido, mas ainda não terminamos. Ainda temos alguns retoques finais a fazer, incluindo o reflexo e o brilho da lente e apenas algumas dessas pequenas coisas que farão a pintura se Então, você está pronto? Vamos. Ok, fazendo mais algumas dessas pequenas áreas irregulares de luz Eu realmente gosto, gosto muito desse tipo de look de luz manchada Então, eu quero simplesmente entrar e, especialmente, meio aqui nas partes mais distantes, você ainda vê isso. Você ainda tem aquela pequena mancha de luz manchada de Eu não quero que seja só uma pincelada. Eu quero que pareça mais como se a luz estivesse realmente caindo sobre a textura daquela árvore. Mais alguns pequenos toques de luz, e então eu quero fazer aquele esmalte na parte superior para nos dar o Temos que garantir que economizemos tempo para isso. Veja como estou examinando alguns desses galhos menores agora com minha cor mais clara e usando um pincel pequeno Estou apenas deixando pequenos toques de luz. Atinja-os. Ok. Tudo bem. Talvez eu volte e faça um pouco mais se tiver tempo, mas vou pular aqui e brilhar agora, porque isso vai ser divertido Então, quando eu olho para isso, vejo que quase tem uma qualidade rosada, o que é interessante Não é o que eu esperaria. Mas eu vou fazer isso. Então rosa é vermelho e branco. Vou usar principalmente branco, queremos que seja claro. Além disso, o vermelho é uma cor forte e não é preciso muito para realmente começar a causar impacto. E é uma luz quente. Então, esse rosa está parecendo um pouco demais, tipo algodão doce em comparação com isso. Então, vou colocar um pouco de amarelo nela também. Não muito ou ficará laranja, mas somos mais parecidos com pêssego, mas apenas o suficiente para aquecê-lo um Aí. Está parecendo melhor. Ok. Então, um esmalte, quando você está pintando, é basicamente pintar com mais água para diluir a tinta, e isso permite que o que está embaixo apareça Portanto, não estamos tentando pintar ou encobrir o que pintamos. Estamos apenas tentando mudar isso de alguma forma. Então, eu tenho muita água no meu pincel. Você pode cobri-lo um pouco com uma toalha de papel para que a área seque primeiro. Caso contrário, ele se misturará com o que está lá e misturará rosa com verde. Como são de cores opostas , ficará turvo e nojento Mas se você fizer isso como um esmalte, ficará lindo. Eu vou simplesmente passar por cima de toda essa seção. Se sua tinta for muito grossa, basta mergulhar o pincel na água e adicionar mais água, e então eu vou secar meu pincel e depois contornar as bordas e aplicá-lo suavemente, porque eu quero que ele se sobreponha aos galhos lá aplicá-lo suavemente também Os galhos também são afetados por isso. Estou meio que trabalhando no que está lá. E então a cor fica bem saturada, então vou pegar um pouco mais do vermelho e um pouco mais do amarelo e misturar. Então, vai ficar um pouco mais vermelho alaranjado, mas misturado com o rosa, porque logo ao longo da parte externa desse tipo de brilho é onde você vê algumas cores quentes mais fortes Então, eu ainda vou envernizá-lo. Estou adicionando mais água. Mas eu quero entrar agora e aplicar outro esmalte diretamente nele Veja como isso simplesmente torna essa cor um pouco mais forte. E depois vou voltar ao meu original Quero ainda mais clarear essa parte Para fazer com que algo pareça estar brilhando, tem que haver uma espécie de transição Não pode ser apenas uma bolha de luz e depois normal. Você tem que ter a parte mais clara no meio e depois ela se mistura com outra coisa que geralmente é um pouco mais saturada E então ele muda para a cor natural. Agora, vou até voltar e pintar de forma mais sólida Alguns desses galhos com laranja avermelhado realmente fazem com que pareçam estar apenas sendo iluminados E também vou bater na borda dos galhos que estão um pouco fora do brilho Vou deixar que eles peguem um pouco dessa cor também, para que não pareçam muito isolados. Apenas deixe as cores se moverem. Claro que a árvore é um pouco. Lá vamos nós. Talvez até aqui. Depois, há algumas áreas em que vemos alguns espaços negativos nas folhas lá em cima porque é muito brilhante, vou usar apenas branco com um toque de rosa. Eu só vou entrar e abrir algumas aberturas. Então, na verdade, estou pintando o céu em cima das folhas lá em cima, mas estou fazendo isso nesse tipo de cor rosa esbranquiçada, porque essa é a cor local onde está o brilho Então, este é definitivamente um exemplo de pintar o que você vê. Eu nunca pensaria em começar a pintar folhas cor de rosa, você sabe, em uma árvore com folhas verdes. Mas veja o efeito que isso dá. Realmente começa a fazer com que pareça que está brilhando. Então, pintar o que você vê ajuda. E removendo os rótulos mentais que você tem para as coisas e não apenas pensando que estou pintando uma árvore. Na verdade, essa é a coisa mais importante que me ajuda. Se eu não estivesse pensando nisso como uma árvore o tempo todo. Estou apenas olhando as formas e pintando as formas e cores. E então, espero que, se eu fizer isso, no final, seja uma árvore Tudo bem. Agora, eu quero dar um pequeno último toque aqui. Quero apenas colocar um pouco do meu verde mais claro e esmaltá-lo em algumas das partes mais claras Lá vamos nós. envidraçamento é uma boa maneira de adicionar outro pequeno toque de cores para Então, eu não perco nada da textura que criei ou das formas. Isso meio que o aprimora um pouco. E você teria algumas coisas boas, como relacionamentos e harmonia de cores. Quando as cores começam a se mover pela pintura, isso é chamado de harmonia de cores. Não é apenas uma cor local, como folhas verdes, tronco marrom , céu azul, mas parece que tudo começa a brincar um com o outro. Queremos compartilhar. Então, o céu azul está deixando um pouco do azul descer e fazer parte da árvore, e os verdes fazendo o mesmo. Mais alguns pontos com um azul muito bonito. E então eu acho que vou terminar. Ótimo trabalho. Você fez isso. Chegamos até o final desta pintura. Espero que você tenha se divertido tanto quanto eu e espero que tenha aprendido algumas dicas e truques, algumas dicas profissionais que você poderá colocar em sua maleta de ferramentas e usar em seu próprio trabalho no futuro Muito obrigado por fazer parte deste curso e espero que você volte e faça mais arte comigo em breve. 16. Considerações finais: Bem, isso foi incrível. Você é incrível. Parabéns por terminar sua pintura. Obrigado por ficar aí e me ouvir no Yammer por todo esse tempo Espero que tenha sido útil. Espero ter compartilhado algumas ideias que você poderá usar em sua arte futura. E lembre-se de que não há regras. Na arte. Você pode escolher o que é útil para você ignorar o resto e também adaptá-lo à sua maneira. Nunca foi minha intenção com essas aulas dizer: É assim que você deve pintar, essa é a maneira certa de pintar , porque não existe tal coisa. Mas é muito útil ver como outros artistas abordam as coisas, e é muito divertido para mim compartilhar meu processo com vocês. Então, muito obrigado. Se você gosta desta aula, espero que nos deixe uma avaliação e também volte e faça mais alguns dos meus cursos. Já tenho muitos disponíveis e muito mais em andamento. Sinta-se à vontade para me enviar comentários também, compartilhar seu trabalho e me dizer o que mais você gostaria de aprender? O que você quer pintar a seguir? Converse comigo. Adoro ouvir de você. Obrigado novamente. Feliz arte, pessoal, e nos vemos na próxima vez.