Transcrições
1. Boas-vindas ao meu curso!: Olá a todos. Meu nome é descontraído e bem-vindo à minha segunda aula de
Skillshare. Sou
artista
profissional de aquarela há muitos anos, explorando muitos assuntos
diferentes, de pinturas e
retratos da vida selvagem a paisagens urbanas
e paisagens campestres. Tive
a sorte de participar muitas exposições ao redor
do mundo e depois ganhei prêmios de organizações
respeitadas como Winsor Newton, mestres
internacionais em
aquarela, e a sociedade internacional de
aquarela. Para esta aula. Eu vou guiá-lo através uma pintura
aquarela completa para iniciantes. A aquarela pode ser um meio bastante intimidante
para iniciantes. Portanto, meu objetivo é permitir que você
relaxe e se divirta enquanto aprende que é médio e sorte, acaba
com sua própria pintura. Hoje vamos
pintar a casa de um pato. E eu escolhi
esse exercício propositalmente porque é ótimo para iniciantes. É simples de desenhar e permite experimentação
e erros. Você não? Liberdade para explorar esse meio sem estresse? E o mais importante, tem sido, em meus outros vídeos, eu repasso muitas técnicas
diferentes de aquarela nesta aula
destinadas a iniciantes. No entanto, tentarei não
sobrecarregá-lo
passando por todas as
diferentes possibilidades de técnicas e efeitos. Mas, em vez disso, vou
lhe dar uma instrução básica ao longo de uma pintura completa na qual você pode aprender
no seu próprio ritmo. Você pode voltar a refazer esta
pintura sempre que quiser praticar ou explorar
uma nova técnica que você estava
querendo experimentar, mas fica intimidado demais para experimentá-la em uma pintura mais
ambiciosa. esse respeito,
não apenas os iniciantes acharão isso valer a pena. Aprender a incorporar
técnicas é uma ótima maneira de construir conhecimento e conforto
nesse meio. E esse exercício é uma boa oportunidade para
testar coisas novas. Essa é uma maneira divertida de
experimentar e aprender
sobre aquarela. Enquanto ainda termina com uma bela pintura, você pode
desligar para si mesmo, nos
dará um
presente para alguém. Também inexplicável,
quais fornecedores eu uso, incluindo minha paleta de cores, pincéis e tipos de papel. Começaremos com um desenho de contorno
claro para configurar a composição antes de
colocar a tinta no papel. Quando você se inscrever na minha aula, darei a você uma variedade
de referências fotográficas, incluindo uma foto
de alta
resolução da
pintura e pintura hoje, que você pode usar como guia quando estiver pintando o seu próprio. Incluirei até
meus gráficos coloridos, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher
e misturar cores. Vou dividir
tudo vídeos
curtos para que
seja mais fácil de entender. Você também pode fazer uma pausa a
qualquer momento se
quiser dedicar mais tempo. Se você tiver alguma dúvida, pode publicá-la
no tópico de discussão. E eu vou ter certeza de ler e responder a tudo o que
vocês postarem. Não se esqueça de
me seguir no Skillshare clicando no botão
Seguir na parte superior. Isso significa que você
será o primeiro a saber quando eu lançar
uma nova aula, postar brindes ou apenas ter alguns anúncios legais para
compartilhar com meus alunos. Além disso, para ver meus trabalhos mais recentes. Você pode me seguir no
Instagram ao contrário. E então você quer
criar sua própria obra de arte ou estava se divertindo
aprendendo sobre aquarela? Bem, eu adoraria
ter você na minha aula. Então, clique em Inscrever-se
e vamos começar.
2. Seu projeto: Em primeiro lugar,
muito obrigado por se matricular na minha turma. Eu realmente aprecio isso. E vamos nos
divertir muito. E vamos aprender muito. Como pode ser visto no vídeo de
introdução. Vamos pintar um
pouco de corrida de pato hoje. É uma bela
pintura simples. Iniciantes. Ele oferece muitas opções
para brincar. E não vamos fazer
nada muito detalhado. O estilo que estamos
pintando hoje não
depende realmente do desenho técnico. O que significa que há menos estresse. O que significa que há mais diversão. E o que, em última análise,
significa que você aprenderá mais e acabará com
uma pintura melhor. Está quase perto de
pintar um desenho animado. Mas, é claro, você pode
optar por pintar de forma tão solta ou
detalhada quanto desejar. Com este projeto, não
vamos
depender muito de fotos de referência. Não vou copiar de uma referência fotográfica específica. Eu só vou ver algumas fotos de
referência de
patos correndo só para ter uma
ideia geral de como eles são. E então eu vou criar
minha própria composição. Bem-vindo a copiar meu
desenho e segui-lo exatamente ou
experimentar o seu. Incluí as
fotos de referência que
usaremos na seção de recursos, que você pode encontrar abaixo. Você também pode usar o seu próprio
se encontrar um que goste. Também colocarei duas das minhas pinturas de patos de borracha
na seção de recursos, incluindo a
que estou fazendo hoje. Você pode usar isso como referência
durante todo o processo. Se você está se sentindo confiante, pode usá-lo como uma oportunidade
para praticar as técnicas vistas nos meus outros vídeos ou em qualquer outra técnica que
você queira experimentar. Como usar
pincel seco para criar algumas pequenas
texturas de penas ou até mesmo sal. Para criar
pequenos detalhes interessantes, você pode explorar as
diferentes texturas que você pode fazer com a esponja. Bem, se você
nunca usou
fluido de máscara e quer
saber como ele funciona, você pode testá-lo sobre isso, ou mesmo simplesmente se você acabou de
comprar um novo tubo de tinta, eu queria uma desculpa para usá-lo. Seja qual for a maneira como você
usa essa aula, adoro ver seus resultados e as pinturas que você
criou nesta aula. Eu também adoraria
lhe dar feedback. Então, por favor, tire uma foto
depois de terminar e upload para a galeria do projeto do
aluno. Você pode encontrar a galeria na mesma guia de projeto
e recursos. À direita, você verá um botão verde que
diz Criar, Projeto. Toque nisso. Quando estiver lá, você
terá a opção de fazer upload uma foto de capa e um título e
escrever uma pequena descrição. Adoro ouvir sobre o seu processo e o que você
aprendeu ao longo do caminho. Depois que seu projeto for carregado, ele aparecerá na galeria de projetos do
aluno. Você pode ver todos os outros projetos de
estudantes aqui. E eu realmente encorajo
você a gostar e comentar sobre o trabalho do outro
aluno. E foi ótimo ter
uma boa rede de suporte. Passamos muito tempo nos
esforçando na pintura. Por que não compartilhá-lo com o mundo e ajudar uns aos outros
ao longo do caminho? Agora que você tem uma boa
ideia dessa aula, vamos ficar presos nela. Começando com os suprimentos
e materiais que vou usar.
3. Materiais: Vamos examinar os materiais e suprimentos que você
precisará acompanhar. Começaremos com
a tinta e, como maioria dos materiais
usará hoje, tem muito a ver
com preferência. Eu não uso nenhuma marca
em particular. Tenho 12
cores estáveis na minha paleta. Eu os encho com tubos. E eles são
amarelo cádmio, amarelo, ocre, sienna
queimada, vermelho cádmio, carmesim
alizarina, azul
ultramarino, azul cobalto, azul cerúleo
, violeta, radiante, tonalidade
neutra, que é basicamente
preto e branco guache. Essas cores você pode obter
de praticamente qualquer marca. Eu uso pessoalmente as tintas
Daniel Smith, Winsor ,
Newton e Holbein. Mas é só uma preferência. Então, vamos para os pincéis. Para manter as coisas simples. Nesta pintura,
vou usar apenas três pincéis. Primeiro. É este pincel de esfregão da
Vinci, que eu uso para pinceladas
grandes para preencher áreas rapidamente. O próximo é este pincel Skoda Perla tamanho
oito. Esse pincel permite mais precisão
porque tem uma ponta mais fina. Para uma precisão ainda maior. Para toques finais,
como destaques, uso este pincel sintético verde
tamanho 0 da Vinci. Isso é tudo para pincéis. Você pode
usar seus favoritos ou o que você costumava fazer. Só para manter as coisas
simples para iniciantes, vou colar
esses três no papel. Quanto melhor for a qualidade
do
seu papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente
e é muito implacável, não permitindo que você
refaça os erros. Papel de boa qualidade,
como papel base de algodão, não só permite retrabalhar erros várias vezes, mas porque o pigmento
reage muito melhor,
a chance de erros
é muito menor de qualquer maneira. Eu uso papel de arcos porque é
o que está disponível na
minha loja de arte local. Em seguida, vários materiais que serão muito úteis. Claro, você vai precisar um lápis e eu uso uma
lapiseira. Sempre tem uma ponta fina, o que é perfeito porque
só precisamos dela para o contorno. E eu uso borrachas de penico
em vez de
rápido normal porque elas não deixam resíduos que
grudem na pintura. E o secador de cabelo,
é claro, é muito útil para
acelerar o processo de secagem, especialmente se você estiver
pintando em várias camadas. Um recipiente de água,
que é relativamente grande e
transparente ou branco. Para distinguir
como a água é limpa. Além disso, quanto maior, menos vezes você
precisa substituir a água. Também é útil ter uma camiseta
velha ou um pano velho, que você pode usar para
limpar seus pincéis antes de definitivamente entrar na água. A tinta que eu uso
é muito grossa,
pegajosa e úmida e
contaminaria a água. E ao limpar de antemão, significa que você precisa substituir
a água com menos frequência. Além disso, às vezes você
pode ter carregado seu pincel com água e
apesar de bater nele aqui, você pode retirar
um pouco desse líquido para que, ao
tocar no papel, ele não fique sobrecarregado. Recompense e crie marcas
horríveis. Além disso, é sempre útil ter um lenço de papel e sua mão
enquanto pinta, porque você nunca sabe quando um respingo
ou gotejamento indesejado pode ocorrer. Talvez seja necessário
limpá-lo rapidamente em um instante. Por isso, é sempre útil
ter um na mão. E por último, fita adesiva, que é claro que é apenas para
segurar o papel ainda
na superfície para que ele não se mova ou deslize enquanto
você está pintando. E é isso aí. Tudo pronto para
entrar na pintura?
4. Dicas rápidas antes de começar: Antes de começarmos
com a pintura, vou passar por
algumas dicas rápidas que podem ajudá-lo ao longo do caminho. Claro, existem inúmeras
dicas e truques que você aprenderá ao longo do caminho em
sua jornada de aquarela. Eu ainda
os descubro até hoje. No entanto, existem
alguns importantes, mas acho que um iniciante
achará muito útil. Uma das coisas que vejo
muito que
impede as pessoas é simplesmente que suas tintas estão muito
secas em sua paleta. Idealmente, a tinta no
seu paladar deve ter a mesma
consistência quando
vem do tubo. Semelhante ao acrílico ou óleo. Muitas vezes as pessoas começam a pintar
aquarela da mesma forma que eu fiz comprar ou receber um conjunto de
pintura com a Pan Xin. Semelhante a isso, pois o pigmento nas canetas já está
completamente seco. É compreensível
mantê-los assim. No entanto, quando eles
estão secos assim, eles são muito
difíceis de ativar e é difícil pegar tinta
suficiente no pincel para criar pinceladas vivas e
ousadas. Antes de pintar. Enquanto
assiste a isso, você pode pingar um pouco de
água em cada cor sua paleta para soltar o pigmento pronto para
a fase de pintura. Como pinto na maioria dos dias, na verdade
tenho
esse conta-gotas, que uso para manter as
tintas úmidas o suficiente. Aqui está outra dica sobre tintas, e essa pode economizar seu espaço
de armazenamento e dinheiro. No vídeo de suprimentos, listo todas as cores
que uso na minha paleta. Bem, essas cores combinam com as cores que eu uso
no meu gráfico de aquarela. Eles estão disponíveis
na seção de recursos, e eu recomendo fortemente
que você os use misturando cada cor
com todas as outras cores. Esses gráficos mostram todas as combinações de cores que você pode fazer com uma paleta básica. Você descobrirá que, embora os fabricantes de
tintas tenham
centenas de pigmentos disponíveis, a maioria deles
pode ser
misturada com apenas
algumas cores básicas. Economizando muito dinheiro
e espaço de armazenamento. Não só isso, mas
usá-los como referência pode ajudá-lo a escolher
qual cor usar, onde e como misturá-la. Na verdade, apenas olhar para todas as diferentes possibilidades
de escolha de cores é muito inspirador e pode influenciar suas futuras pinturas. Outro conselho que é importante na
aquarela é como
evitar marcas de retrocesso
ou marcas de couve-flor, como às vezes são conhecidas. Mais importante ainda, não
sobrecarregue o pincel com água pois o excesso de água
no papel pode fazer com
que ele seque de forma desigual. Se uma área começar a secar antes de você
terminar de preenchê-la, você poderá obter marcas
irregulares indesejadas. A chave é aplicar as
pinceladas rapidamente ou
pelo menos o mais rápido possível enquanto ainda está no
controle do pincel. Às vezes, pode ser difícil se a área for maior ou complexa. Muitas vezes, você precisa planejar qual seção
exata vai
pintar e onde
vai terminar antes mesmo de colocar o
pincel no papel. Bem, vou compartilhar mais dicas à medida que passarmos pela pintura. Então, sem mais
delongas, vamos começar.
5. Esboçar levemente as formas básicas: Vamos começar
do zero,
dividindo as formas
nas formas mais simples e
depois pintando por cima. Então, eu vou começar a
fazer esses círculos. Só vou usar
uma lapiseira. É se a base dos patos, eles são quase como pinos de boliche de
dez pinos. Isso pode ser muito
vago para começar. Formas bem simples. E é divertido porque você pode colocar um pouco de
variedade neles. Na verdade, desenhá-los
em um Lean perfeito, como cometer alguns erros, torna isso mais interessante. Então, estou fazendo as marcações
a lápis provavelmente para começar, e depois adiciono um pouco mais de detalhes. Se você pode ver, nesta fase eles parecem boliche de
dez pinos. Então não precisamos nos
preocupar com detalhes na parte inferior. Vamos meio que fundir com
a grama. Estou segurando meu lápis, não lista, só porque acho mais
fácil desenhar essas formas ásperas como
essa do que assim. Isso é apenas para a
precisão mais tarde. Desenhar alguns picos também, eles estão se sobrepondo. Um indo nessa direção.
6. Adicionando detalhes ao desenho: Agora vou entrar
com um pouco mais de detalhes. Sem muitos detalhes. Você não precisa se preocupar. Com esse tipo de pintura
que estou fazendo, estamos fazendo hoje. Não se trata de detalhes, mais sobre um pouco mais de expressão. E, em seguida, obter
as formas certas. Porque vai ser bastante
óbvio que eles são dutos. Só patos não realistas. Patos de aparência engraçada. Essa é uma boa desculpa para praticar aquarela
sem ter que se preocupar em desenhar
coisas, certo? E eles tendem a parecer dutos
muito felizes, especialmente quando suas cabeças aparecem assim
e ali balançando. Claro, se você quiser ir
direto para a pintura, você pode pular em frente. Decidi gravar todo
o processo para pessoas que queriam
passar por todo o desenho
e pintura comigo. Como eu disse,
não há certo ou errado. Isso é só para se divertir. Eu não estou colocando esses patos
em nenhuma busca em posição, apenas sobrepondo eles, às vezes tendo
algum rosto daquele jeito, alguns enfrentam o outro lado. Mais um escuro aqui. Só temos esse pato grasnando, com a boca
mexendo um pouco. Isso é bom o suficiente. Esse lado. Parece um
pouco engraçado aqui. Então, se você vir algo
que parece errado, você pode corrigi-lo se quiser. Mas todos eles têm seus personagens
diferentes. E é disso que eu gosto
nesse tipo de estilo de pintura. Mesmo aqueles que
parecem um pouco engraçados, isso só contribui para esse personagem. Se eles parecerem um pouco patetas. Que assim seja. Então, em pato, tão pateta. Eu acho que a vida selvagem. É provavelmente o melhor assunto para tentar pintar quando
você está aprendendo aquarela porque você pode se safar com mais erros do que se
estivesse pintando pessoas. Marx aquecendo a grama. Eu nem vou
desenhar os pés. O próximo. Quando se trata de
pintura,
nem precisamos nos ater
a essas linhas. OK. Espere, alguns desses
empréstimos os suavizam. Agora vamos para a pintura.
7. Começar a pintura: É minha paleta. Eu raramente lavava minha paleta porque já posso dizer que vou
usar algumas dessas cores, mas não são
cores difíceis de fazer. Na verdade, você
pode usar a cor que quiser
para esses dutos. Contanto que pareça
normal, você pode usar verde. Você pode usar, enquanto
usaremos laranja para os bicos. Azul. Contanto que esteja mudo,
contanto que você misture com cinza, deve ficar bem. Então, basicamente,
vamos começar aqui. Não vamos
pintar as contas ainda. Os bicos estavam
indo muito casualmente. Vou misturar um pouco de cinza aqui
para este primeiro. Só estou usando essa escova de esfregão. Eu só vou preenchê-lo, preencher o que acabamos de
pintar, simples assim. Passe por cima das linhas. Na verdade, não estou
sendo cuidadoso. Derrube isso. Se estiver muito escuro, você pode adicionar mais água. E um pouco
de outra cor, pouco de azul lá. Por que não? Filmes grátis? Muito simples. Sem pressão alguma. Eu uso uma tela de verão só
porque a tenho lá, mas você pode fazer meu próprio
verde só para mostrar, obviamente, azul e amarelo,
eu uso ocre amarelo. Você pode usar um pouco de azul cobalto lá. Você escolheu mais verde. Verde um pouco mais brilhante.
Pisque esse verde lá. Bom. E então podemos
passar para o próximo. Agora, para a próxima tecnologia, vou tomar um pouco de
cuidado com esse cinza. Mas em vez de colocar
azul desta vez, vou adicionar uma cor quente. Como um pouquinho de vermelho ou marrom. Siena queimada. Acho que é mais vermelho. Eu quero um pouco mais leve agora, se você quiser um pouco mais leve,
basta adicionar um pouco mais de água. Sem se divertir. Experimentar com aquarelas
pode beneficiar o verde. Eles estão tramados, eles vão pegar essa água por si só
e jogá-la
naquele marrom novamente. Para este próximo preso. Quando você pode começar a aprender
sobre aquarelas, você pode começar com uma cor. E então, se você quiser, você pode adicionar outra cor
assim, azul nela se funde nela. Você pode começar a sacudir.
Pode ser bem confuso. Estou insinuando um pouco de grama aqui. Agora. Há dois caminhões aqui e os dutos que
estão um pouco atrás. Eu vou escolher cores legais. Então eu vou meio colocar esse cavalo azul, ele pode ir lá dentro,
sangrando lá. Isso precisa ter
medo disso. Mais azul. Uma coisa que
deve ser cuidadosa. Eu quero que esse bico
fique lá fora. Mas tudo bem se
você pegar um lenço de papel e com muito cuidado, o hábito, porque
vamos
pintar o bico de amarelo e
queremos que ele se destaque. E eles dirão: Ei, eu vou manter um pouco de branco
lá, quase imperceptível. Clique um pouco mais de verde lá. Ok, de volta ao marrom. Então, como eu disse, você pode pintar ao longo desta composição completa assim como eu tentando fazer
exatamente o que estou fazendo. Ou se você estiver se sentindo um
pouco mais confiante, você pode pintar esses dutos maneira que
quiser ou da posição que quiser. Brown,
acho que vou fazer isso. último. Azul de novo. Mas talvez não esse tipo de azul. Deixe-me apenas preenchê-lo. Eu vou embora. Mas nós não vamos. Pode parecer um pouco estranho, mas
vou fazer esse tipo de azul esverdeado,
esse azul turquesa. Você poderia usar qualquer um,
eu estou usando um pouco de blues, você poderia usar laranja.
8. Adicionando textura e grama: Flickers de verde. Eles nem estão preocupados com o verde
vindo aqui, na verdade, pode ser muito bom.
Flickers de verde. Agora vou passar para um pincel um
pouco mais fino aqui. Eu posso fazer isso só porque eu quero trazer essas formas em pedaços
finos de grama aqui. Belo truque para evitar
pintar as pernas e os pés. Mas acho que ainda é
visualmente aceitável. Agora eu recebo alguns, só estou
usando esse pigmento escuro. Pigmento para qualquer permanente escuro, você pode usar um pouco de
preto, preto puro. Molhá-lo bem
e apenas esfregá-lo
na área inferior
desses pedaços de grama onde está molhado, para que
sangre até onde está pesado. Na parte inferior. Você pode fazer alguns filmes. Tenha cuidado e você
não faz filmes. Vá para a parte principal da imagem está
na parte inferior aqui. E enquanto ainda estiver molhado, vou começar a
separá-los um pouco. Vou acrescentar um
pouco mais apenas para indicar que há uma
separação entre esses dutos. Os dutos. Muito solto. Sem
muita pressão ou ferramenta. Como a pintura deve ser. Remova as cintilações da água. Algumas gramíneas para o outro lado. Agora podemos deixar isso secar. Antes de entrarmos nos bicos. Você pode usar um secador de cabelo.
Isso é o que eu vou usar.
9. Pintando os bicos: Agora está seco e podemos
começar a fazer os bicos. Vá da esquerda para a direita
porque sou destro. Mas se você for canhoto, você sempre pode ir para o outro lado. Olhando minhas imagens de referência, posso ver que existem
basicamente dois tipos de bicos. Você tem os
bicos laranja-amarelos ou alguns bicos marrons. Eu só vou para onde
eu pintei. Eu só vou dar uma
recompensa aqui porque eu não quero que haja uma linha dura não é
absolutamente necessário. Estou apenas molhando
e suavizando. Você não quer gastar
muito tempo fazendo isso, então essa não é
uma ferramenta essencial. Está bem? Agora, aconteceu de eu ter, porque já misturou aqui
que eu acho que vou usar. Bem, na verdade aqui,
eu não vou usar isso. Eu só vou
usar esse amarelo, que é aquele amarelo lá. Mas eu já tenho
na minha paleta, mesmo sendo pigmento puro. Eu vou literalmente
preencher essa forma. Colorir, colorir. E então, se você quiser evitar lavar
o pincel a cada vez, basta usar outro pincel. E eu vou fazer é ir um pouco à frente
do bico com
água pura e ela vai sangrar para o resto suavemente. E depois vou ficar um pouco de vermelho e colocar
lá embaixo. Enquanto ainda está molhado. Talvez um pouco. Aquele pequeno
buraco no pico. Tudo bem. Podemos
passar para o próximo. Vou pintar
essa em seguida. Eu vou fazer isso. Aquele, sim, aquele
marrom colorindo este aqui. Portanto, esse é um bom
exercício para iniciantes. Mas não estou falando
tanto sobre os materiais que estou usando todos os pincéis, estou usando todas as cores. Isso é mais sobre a técnica
em si para o exercício. Debra Brown que na
próxima semana eu farei aqui. Coberto atrás
dos outros. Só tenho que indicar
a forma lá. Eu uso sienna queimada
e um pouco de vermelho. Você não precisa ser
tão legal. Eu não diria que isso é particularmente legal, mas se você é iniciante, estou
me acostumando com eles. O trabalhador, apesar da forma de aquarela, qualquer angústia, molhando a conta,
esfregando-a com um pouco de papel e enchendo-a em março. Faremos isso por último. Eu tenho tudo carregado. Só estou roubando um pouco. Sienna queimada
da outra conta. Um pequeno ponto lá para o todo ele tem a boca aberta lá. É isso. Há preocupação que os
copos do meio médio tenham derramado demais. Eu só vou adaptá-la. Você sempre pode trazê-lo para fora
e voltar sobre ele novamente. Agora acho que
vou fazer os bicos marrons. Bicos. Só vou
usar essa sienna queimada. E eu vou
abaixar um pouco de preto. O que eu vou fazer aqui, na verdade. Então eu pintei esse bilhão. Vou deixar isso
entrar no resto da lista. Não ter medo
de nenhuma bagunça. Faça isso de novo com aquele. Mergulho. Acho que mais pigmento em uma extremidade. E então eu posso colocar
água pura lá e arrastá-la para fora. Vou usar o
secador de cabelo novamente. Então, tudo o que nos
resta aos olhos. Um pouco mais da boca desse
pato aberta lá.
10. Pintando os olhos: Agora, para os olhos dos patos, vou pegar o
preto puro e colocar pontos. Pensamentos assim. Começa na localização geral de onde os olhos devem estar. E depois de fazer isso, vamos apenas
colocar alguns destaques nos olhos e dar aquela sensação extra de olhos. Faz com que pareçam um
pouco mais realistas. Mesmo que não seja
uma pintura realista é apenas um pequeno detalhe
que podemos acrescentar. Sem nenhum problema. Alguns buracos e o bico. Você pode esfregar as marcas do
lápis quando tudo estiver seco. Eu só vou colocar
um pouco mais de amarelo aqui. Faça um pouco, pareça um
pouco mais com bicos.
11. Tornando-o pop com destaques: Então vou colocar alguns pontos. Eu tenho um pouco de branco
aqui ou você pode, se você não tem
isso na sua paleta, você pode simplesmente pegá-lo
diretamente do tubo. E você quer colocar um ponto branco cerca de dois terços acima no topo. Portanto, você precisa
levar o seu tempo
com bastante precisão apenas para dar um toque
e garantir que a
tinta seja grossa o suficiente. Porque o branco sempre parece mais forte quando está molhado
e quando está seco. E eles não
precisavam ser muito grandes. Quando você sobra de branco, você sempre pode, de fato, eu vou ficar um
pouco branco só para separar uma
dessas dobras aqui. E se você sentir que
precisa , não achei que
fosse necessário, mas farei isso só para mostrar. Você pode adicionar
mais algumas folhas mais escuras. Folhas, grama. Só vou tirar a fita.
12. Considerações finais: Então eu tirei a fita. Vamos dar uma olhada mais de perto
na peça final. Espero que você também tenha sua própria
pintura para ver. Se esta é uma das
suas primeiras vezes foi pintar e você não está
feliz com o resultado. Não se preocupe. aquarela é um
meio que requer um pouco de tentativa e erro
para entender. Às vezes, ele tem uma
mente própria, e até mesmo os melhores mestres cometem erros e criam
pinturas ruins de vez em quando. O importante é que você deu o primeiro passo
e deu uma chance. Este é um ótimo exercício para iniciantes, porque você
pode realmente praticar e experimentar diferentes
marcas sem fazer nada muito técnico
ou sem muita pressão. O objetivo final,
neste estágio inicial, é apenas se divertir um
pouco explorando o meio e ficando animado com todas as suas
diferentes possibilidades. Pode ser fácil se sentir
um pouco estressado se as pinturas não forem
assim e houver um
pouco de luta,
mas, em última análise, manter-se
seguro e permanecer feliz realmente ajuda
a longo prazo. Se você quiser algum feedback
sobre sua pintura ou algum conselho sobre o processo de
pintura em geral, compartilhe suas pinturas
na galeria de projetos de estudantes abaixo. Bem, se você preferir, você pode compartilhá-lo no
Instagram, marcando-me no Will Ellison
como eu adoraria ver. Depois de todo esse esforço que
colocamos em pintá-lo. Por que não exibi-lo? Lembre-se, clique
no botão
seguir na parte superior para que você possa me
seguir no Skillshare. Isso significa que você
receberá uma notificação assim que eu
publicar minha próxima aula. Ou tenha anúncios importantes como brindes gratuitos ou compartilhamento de
algumas das minhas melhores obras de arte para alunos enviadas para a galeria do projeto. Muito obrigado por se juntar a
mim nesta aula hoje. Deixe um comentário abaixo
na discussão da classe. Se você tiver alguma pergunta ou
comentário sobre a aula de hoje. Espero que você tenha aprendido muito e esteja inspirado a pintar mais
neste meio maravilhoso. Muito obrigado por
se juntar a mim hoje. Espero que tenha sido útil para
você e até a próxima vez.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
