Aprenda a pintar a óleo com uma faca de paleta: técnicas para criar textura expressiva

1. Apresentação: Vamos nos divertir muito pintando juntos. Olá a todos e bem-vindos a aprender a pintar a óleo com uma espátula Novamente, meu nome é Paul Richmond. Eu serei seu instrutor neste curso. Vou levá-lo passo a passo desde uma tela em branco até uma pintura a óleo finalizada Ao longo do caminho, demonstrarei várias técnicas diferentes que você pode usar para criar textura em seu trabalho, especialmente usando a paleta como eu pinto há muito tempo Adoro óleos e adorei ensinar outras pessoas a trabalhar com óleos, porque esse tende a ser um meio pelo qual as pessoas se sentem um pouco intimidadas Então, se você nunca usou tinta a óleo antes, esta é uma ótima aula para você, mas você também tem alguma experiência com óleo, mas está interessado em agitar seu processo e experimentar uma técnica diferente Também é um ótimo curso para você. Pintar com a espátula abre uma maneira totalmente nova de colocar expressão, movimento e energia em seu trabalho Eu amo todas essas coisas. Sou artista profissional há cerca de 20 anos. Eu exibi meu trabalho em todo o mundo. Tenho colecionadores em todos os lugares e adoro ajudar outras pessoas se conectarem com seu lado criativo porque acredito em todos, artistas, tintas a óleo e um meio incrivelmente indulgente Você pode colocar quantas camadas forem exclusivas para você. E neste curso, construiremos várias camadas diferentes na mesma pintura até acertarmos. Minha esperança é que, depois de concluir este curso, você se sinta pronto para pegar algumas dessas ideias e técnicas e colocá-las em prática para você e suas outras pinturas. Não estou tentando ensinar todo mundo a pintar como eu. Vou te mostrar algumas das coisas que eu faço, mas eu realmente espero que você se adapte e trabalhe com esses conceitos e os aplique de uma maneira única. Cada artista é diferente e não há certo ou errado na arte. Então, o que você acha? Você está pronto para começar? Vamos 2. PROJETO: O projeto em que trabalharemos juntos neste curso é essa cabrinha adorável, Disney, tão fofa E você pode ver todas as marcas texturais espessas em toda a tela Essa é a vantagem de usar a espátula. Na verdade, você pode replicar muitas das sensações das diferentes superfícies texturizadas, como o solo para os chifres Apenas faça com que pareça mais realista. Como se você quase pudesse chegar lá e tocá-lo. Na verdade, se eu fiz isso agora , minha pintura ainda está molhada. Acabei de manchar a coisa toda. Mas, para mim, isso realmente dá vida ao assunto, quase o torna meio escultural porque você acaba realmente esculpindo algumas dessas bordas e superfícies Vamos começar com uma tela em branco. E vou mostrar como usar uma grade para colocar o desenho na tela com rapidez e precisão. Em seguida, faremos uma base monótona, que é onde você cobre toda a tela usando apenas uma cor Assim, você pode começar a indicar para onde vão alguns dos destaques e sombras É como estabelecer uma base para a pintura. E então, a partir daí, vamos pegar nossa espátula e começar a colocar camadas, começando com o fundo, você sabe, meio que blocos de cores, mapear tudo, mapear tudo depois aprofundar um pouco mais e começar adicionar detalhes até que tudo esteja Não se preocupe se você nunca fez uma pintura a óleo antes, eu estarei lá junto com você, mostrando cada passo do caminho. Ok. Acho que uma namoradinha está pronta. Vamos começar. 3. MATERIAIS: Vamos examinar todos os materiais que você precisará para este curso. Para começar, você vai querer uma tela esticada. Isso é 12" por 16". Esse é o tamanho com o qual vou pintar. E pode ser uma boa ideia obter o mesmo tamanho, porque vou mostrar uma técnica para usar uma grade para colocar o desenho na tela. E ajuda se a tela for proporcional à imagem que estamos referenciando No entanto, se você quiser trabalhar em tamanho maior ou menor , depende totalmente de você. Embora eu não use muito menos do que 12 por 16, pois isso limitará o quão livre e expressivo você pode ser com as marcas de sua espátula E falando nisso, você vai querer uma espátula, talvez duas Eles vêm em todas as formas, tamanhos e variedades diferentes . Você pode obter esse tipo de plástico que é muito acessível. Qualquer coisa funcionará. Eu direi que é bom ter algumas que estão no lado menor, especialmente para pinturas menores como essa. Assim, você pode entrar e fazer um trabalho mais detalhado e precisará de um pouco de tinta a óleo. Não importa a marca que você usa, mas certifique-se de que seja uma tinta a óleo verdadeira. Existem algumas tintas a óleo à base de água que são muito diferentes das tintas a óleo tradicionais . Neste curso, vou usar o tipo tradicional Agora você está convidado a usar qualquer meio que desejar. Se você se sentir mais confortável trabalhando com acrílico, você pode usá-lo e ainda fazer todas as mesmas técnicas que vou demonstrar para você neste curso. As cores que vou usar. Nosso titânio branco, azul ultramarino, azul cerúleo, dioxazina , roxo, laranja cádmio, ocre amarelo para radiano, umber queimado e siena queimada. Se você não tem todas essas cores, tudo bem. Você pode fazer com que funcione com o que você tiver. Se você trabalha com tinta a óleo como eu, poucas outras coisas você vai querer que sejam inodoras Terpenóides. Isso é para limpar seus pincéis entre as cores Basta colocá-lo em uma jarra de vidro que pode ser lacrada com a tampa. Continue reutilizando esse frasco durante todo o curso da pintura E então você vai querer um meio de pintura. Gosto muito do líquido original. Ele vem em um pequeno frasco como este, ou você pode até mesmo obter tamanhos menores. E isso é para diluir a tinta. Então, na verdade, basta colocar um pouco disso diretamente na paleta e mergulhar o pincel nela sempre que quiser diluir a tinta Eu sei que esta é uma aula de pintura de espátulas, mas também trabalharemos um pouco com pincel, examinando algumas marcas de espátulas e resolvendo os Portanto, compre alguns pincéis de pintura a óleo e alguns tamanhos diferentes, incluindo um que seja meio pequeno e bom para detalhes E então eu gosto de usar papel de paleta descartável. É isso que vou usar neste curso. Existem outras opções se você quiser um tipo diferente de paleta, mas essa é uma maneira fácil e agradável de fazer isso Você precisará de um lápis , uma borracha e régua para que possamos esboçá-la na tela. E você precisará de uma jarra de vidro para seus terpenóides e algumas toalhas de papel Eu também teria um sabonete Dawn à mão para limpar seus pincéis no final de cada sessão de pintura, e vou te mostrar como fazer isso Ok, isso deve cobrir tudo. Estamos prontos para começar? Vamos pintar 4. Esboço usando uma grade: Olá a todos e bem-vindos a aprender a pintar a óleo com uma espátula Eu sou Paul Richmond, e hoje vamos começar nossa pintura de cabras Por hoje, tudo o que você precisará é sua tela, uma borracha de lápis e uma régua, porque usaremos o método de grade e essa é uma ótima maneira colocar seu desenho na tela de forma rápida e eficaz seu desenho na Pintura feliz. Ok, vamos colocar essa cabra no Canvas Você está pronto para esta lição? Tudo o que você precisará é sua tela, um lápis, uma régua e talvez uma borracha Alguns de nós podem precisar, outros não, mas é bom ter um à mão. Então, desenhei uma grade em nossa foto de referência e isso torna um pouco mais fácil esboçá-la na tela e ter certeza de que as coisas estão no lugar certo Mas se sua tela um tamanho ou proporções diferentes, a minha, o método de grade pode não funcionar para você. Então, minha tela tem 12" por 16" e isso é o mesmo. Essas são as mesmas dimensões em que eu recortei a foto também. Então eu sabia que quando eu criasse a grade, ela seria traduzida aqui. Se você estiver trabalhando em, digamos, uma tela quadrada e usar as mesmas linhas de grade, isso distorcerá sua imagem Portanto, seja qual for o tamanho da tela que você estiver usando, ela é proporcional a 12 por 16, então esse método funcionará muito bem Caso contrário, você também pode deixar a cabra à mão livre. tenha pressa, mas faça um esboço para que você se sinta bem com isso E é nisso que vamos nos concentrar nesta lição. Eu vou desenhar minhas linhas de grade primeiro. Eu fiz isso para que fosse dividido em dois quadrados de quatro polegadas Então, eu vou apenas marcar 4,8. Faça isso aqui também. Essa é a minha régua que não é longa o suficiente. Tudo bem? E então eu vou subir pela lateral. E a cada 4”, eu também vou deixar uma marca. Então, por exemplo, aqui 8" e 12. E então a mesma coisa neste lado, 48,12. Tudo bem, agora é só conectar, conectar os pontos para fazer nossa grade Não estou desenhando muito sombrio. E eu estou usando um lápis F. Então F está bem no meio de você , com sangue duro de um lado e cargas leves do outro E F está bem no meio de tudo isso. E eu gosto de desenhar em tela se você usa um chumbo muito macio ao desenhar no Canvas, como qualquer um dos lápis B, esses são os LEDs mais macios Pode ficar um pouco confuso quando você começa a adicionar tinta porque o chumbo é mais macio, então ele simplesmente sobe e se mistura mais com a tinta Na verdade, não importa muito quando você está fazendo uma pintura a óleo como essa porque a tinta é bem opaca e você cobrirá as linhas de qualquer maneira Mas eu simplesmente não gosto de fazer uma grande bagunça com o grafite Então, totalmente um T aí. Não saia correndo e compre um lápis especial para isso. Use o que você tiver em mãos. Tudo bem, acabei de pegar minha grade. Mais uma linha. Se, em algum momento desta aula, eu estiver indo rápido demais ou você precisar de uma chance de me atualizar. Essa é a beleza dessa aula. Você pode simplesmente me colocar em pausa. Você não poderia fazer isso na vida real. As pessoas tentaram. Não funciona. Eu não faço uma pausa. Tudo bem, terminamos esta linha. Ok, agora temos nossa grade. Então, vai ser muito fácil esboçar a cabra. E não precisamos nos envolver muito em todos os pequenos detalhes, especialmente porque estamos pintando isso de uma forma tão expressiva as linhas serão abordadas rapidamente Então, eu aproveitaria esta chance para obter as formas principais. Então, eu estou olhando aqui neste quadrado e vejo que a frente da cabeça da cabra está quase exatamente neste lugar Então, quando você está usando o método de grade, a ideia é pegar um quadrado ou retângulo de cada vez e desenhar o que você vê dentro dele E isso torna tudo muito mais fácil do que pensar nisso. A imagem inteira. Só dá um pouco menos para comer quando você está começando. E você quer ver onde as coisas atingem as bordas das linhas da grade. Então eu vejo que uma das orelhas vem até aqui e cruza um pouco a linha Tipo, ouça-os . Veja, eu não estou me envolvendo muito em detalhes. Vou escolher apenas as formas principais para que todo o resto seja trabalhado com tinta. Parece que isso acontece por aqui. Então a outra buzina, a parte superior dela atinge essa linha, eu diria que é por aqui. Então, quando você está desenhando, você está sempre avaliando onde cada linha ou aresta atinge uma de suas linhas de grade Se você acabar desenhando no lugar errado, é para isso que serve sua borracha Não se sinta mal, todo mundo comete erros quando está desenhando, especialmente quando você está passando de uma pequena referência para uma tela maior E geralmente com meu próprio trabalho, eu realmente trabalhei um pouco mais do que isso. Portanto, você tem muitos problemas de proporção que parecerão estranhos para você enquanto desenha Você diria que isso não pode ser tão grande, mas você só precisa confiar em seus olhos. Confie no que você vê, não no que você sabe. Aqui está sua dica profissional para esta lição. Todo artista já ouviu isso antes, mas você nunca ouvirá o suficiente. Ok, tenho nossos chifres. Esse ouvido precisa grelhar um pouco. Então, temos outra orelha atrás dela que aparece, quase toca a linha da grade, mas não exatamente E depois volta. Leia sobre aqui. Se seguirmos a linha que desce daquela buzina para passar o ano, é para lá que os olhos vão. Assim, você pode usar o Alinhamento como outra ferramenta para descobrir onde colocar as coisas Se você perceber que algo está alinhado com a borda de outra coisa, isso pode lhe dar uma boa maneira de ter uma ideia sobre onde e onde colocá-lo Tudo bem. Continuando com nosso amiguinho aqui. Vou desenhar um narizinho. E parece que está aqui mesmo. Parece que está sorrindo. Você é uma cabrinha sorridente? Estou muito feliz de ser pintado por todos nós. Os produtos são maravilhosos. Animado para pintar este com todos vocês. Nós vamos nos divertir muito. E eu sei que a pintura a óleo pode ser um pouco intimidante para algumas pessoas, especialmente se você nunca fez isso Mas você vai se divertir muito. Apenas confie no processo, a beleza do óleo é que você pode fazer quantas camadas forem necessárias até obter a aparência desejada. Portanto, não há pressão. Não há limite de tempo do nó. Bem, existe para mim porque eu disse que esses vídeos durariam cerca de 10 minutos cada, mas você pode assistir o quanto quiser. Minha verdadeira esperança é que, ao fazer esse projeto juntos, ele ensine algumas técnicas e habilidades que você também possa usar em outras peças no futuro. Esse é realmente um ótimo ponto de entrada e abordarei várias maneiras diferentes de usar a tinta, usar espátulas e criar texturas diferentes Para que você possa pegar todas essas informações e usá-las em outro lugar. Esse é realmente o meu objetivo e espero que você compartilhe essas peças comigo também, adoro ver seu trabalho. Então, sempre que você chegar a um ponto em que sinta que é compartilhável Deixe-me ver isso. Tudo bem, estamos quase terminando de obter as formas principais de nossas cabras Basta colocar essa pequena perna aqui e então eu vou desenhar uma espécie de linha irregular e irregular para o É assim por aqui. Tudo bem Vamos acabar com essa perna que vem aqui. E se seguirmos essa linha para baixo, meio que vai para a esquerda e depois inclina novamente para a direita. Temos outras sombras aqui. Basta parar um minuto e dar uma olhada geral. Veja se há alguma coisa que você perdeu. Qualquer coisa que não pareça certa, você pode seguir em frente e fazer esses ajustes. Você pode ver que eu realmente optei pelas formas principais. E então a última coisa que vou fazer é passar um pouco minha borracha por cima das linhas da grade A tinta os cobrirá de qualquer maneira. Mas dessa forma, ficará um pouco menos acontecendo em sua tela, agora que você está pronto para começar a pintar. Aliás, adoro essas borrachas amassadas, se você nunca as usou lá, assim como elas vêm em um pequeno retângulo e, quando ficam sujas, basta apertá-las um pouco, o que também é muito divertido e alivia que também é E então você pode simplesmente apagar. E também não faz aparas de borracha irritantes, o que pode ser ainda mais irritante quando aparas de borracha irritantes que pode ser ainda mais irritante Porque se você não tirar tudo isso da tela, eles se misturam com a tinta e são meio irritantes Tudo bem Eu não estou tentando fazer isso perfeito. Nós não, realmente não importa as linhas da grade. Tudo bem, aí está nossa cabra. Da próxima vez. Vamos começar a pintar. Ótimo trabalho para todos. Tudo bem, nossa cabra está desenhada e pronta para ir. Em nossa próxima lição, começaremos a pintar e pintar a base Te vejo lá. 5. Subpintura: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a pintar a óleo com uma espátula E hoje vamos pintar a óleo, ainda não com a espátula Temos que nos preparar para essa parte. Mas vamos começar pintando o que é chamado de pintura de base É aí que você meio que mapeia todas as luzes e trevas usando apenas uma cor Feliz pintura, pessoal. Ok. Eu coloquei um pouco de tinta de sienna queimada que é meio marrom avermelhada e gosto de usar essa cor em grande parte da minha pintura de E eu vou te dizer o que isso significa em um minuto, se você não souber. Eu também estou na minha paleta. Eu coloquei um pouco de líquido. Isso é líquido e original, e esse é o meio que eu gosto de usar com tintas a óleo. Então, quando você pinta com aquarela ou acrílico, você dilui a tinta mergulhando o pincel na água, líquido, e substitui o pincel nas pinturas a óleo Então, eu apenas coloco uma pequena bola na minha paleta e você pode simplesmente pegá-la com o pincel antes de pegar uma cor E isso facilita a propagação da tinta e também ajuda a secar mais rápido para você. A outra coisa que eu tenho é apenas uma jarra de vidro. Parece que era originalmente molho de pizza, mas eu o enchi com, não recheei. Provavelmente está apenas cerca de um quarto cheio de terpenóides Portanto, esses são terpenóides inodoros, que são alternativa mais saudável à uma alternativa mais saudável à terebintina normal que muitos artistas, inclusive eu, usaram inclusive Você mesmo é um pote de terpenóides e meio líquido se estiver trabalhando Existem outras marcas, outros tipos de mídias que você também pode usar Este é apenas o meu favorito pessoal, mas fique à vontade para experimentar e ver o que funciona melhor para você. Tudo bem, agora vou mergulhar meu pincel no líquido e depois colocar um pouco da siena queimada Você sempre pode pegar um pouco mais de líquido, se quiser O que estamos fazendo é pintar essa tela inteira apenas com a siena queimada É chamada de pintura de base porque é uma camada que provavelmente não aparecerá na pintura final Então, eu sempre digo aos alunos que pensem nisso como uma espécie de cueca de sua pintura Normalmente, não deveria estar visível no final. Mas às vezes você pode estar trabalhando em uma peça e realmente gostar da forma como uma determinada cor interage com as camadas da pintura de base Então você também pode fazer o que quiser com ele. Você pode deixar um pouco disso transparecer ou não. Alguns artistas até usam cores muito fortes como base, para que possam deixar transparecer pequenos toques de vermelho brilhante ou laranja brilhante ou qualquer cor usada O objetivo principal, porém, de fazer uma base é descobrir a estrutura de valor da E por estrutura de valores, o que quero dizer é a disposição das luzes e das trevas em toda a peça Portanto, usar uma base monótona ajuda você a não ficar muito preso às cores ainda . Não estamos preocupados em encontrar as cores certas para tudo. Na verdade, neste momento, estamos focando apenas nas relações entre os valores: as diferentes tonalidades da imagem, os diferentes graus de luz e escuridão. Além disso, essa não é uma camada que deve ser especialmente detalhada. Ainda não estamos tentando deixar tudo perfeito. Tudo isso será encoberto. Então, isso é quase dar o primeiro passo inicial para sentir dor no Canvas Eu não gosto de pintar em uma tela branca, então eu sempre faço alguma versão de uma base Além de ajudar você a descobrir a estrutura de valor, que é um dos maiores benefícios. Além disso, apenas colocar uma camada de tinta na tela fará com que as próximas camadas sejam muito mais fáceis. Quando você está fazendo pela primeira vez, quando você está fazendo sua primeira aplicação de tinta na tela seca. Você tem que lutar um pouco contra isso para realmente fazer que a tinta queira ser colocada lá corretamente. Mas quando você pinta em cima da tinta, fica muito mais suave Tudo bem, então estou prestes a cobrir meu histórico. Depois, vou trabalhar um pouco, inserindo alguns dos valores que vejo em movimento. Tudo bem se sua base estiver muito escovada, do jeito que eu nem coloquei Normalmente, se eu quisesse valores diferentes de uma cor, eu poderia adicionar branco para clarear, talvez adicionar preto para escurecê-la talvez adicionar preto para escurecê-la Mas, como base, a maneira de criar diferentes tonalidades é apenas pela quantidade de tinta que você usa versus a quantidade de mídia que você Então, com o líquido, por exemplo, vou pintar a frente do rosto da cabra agora mesmo E notei que é muito leve em comparação com tudo ao seu redor. Então, eu ainda tenho um pouco de tinta no meu pincel. Ao fazer esse pano de fundo, vou tentar sem nem sentir mais dor Acabei de receber um pouco mais de líquido. Vou fazer aquela parte bem leve e ver como, por ser tão fina no meu pincel, está criando um valor muito mais leve do que o que você vê no fundo aqui. Então, tente cobrir a tela inteira usando apenas essa cor e , em seguida, use a quantidade de líquido no pincel ou a quantidade do meio para determinar o valor de cada uma dessas seções. E use um pincel bem grande como o IN. Assim, você não ficará tentado a se preocupar muito com os detalhes imediatamente Nós realmente não queremos isso. Isso é meio que entrar no mato um pouco cedo demais. Então guarde isso, guarde todos os detalhes e texturas para mais tarde. De qualquer forma, faremos tudo isso com a espátula. Então, estou apenas expondo as coisas para saber para onde, onde vão alguns desses valores. E aqui está uma dica profissional para você. Se você tem uma estrutura de bom valor para sua peça, se realmente entende onde as luzes e as sombras caem, você pode fazer o que quiser com cores e ainda assim será crível Você pode usar cores muito exageradas ou cores muito suaves Realmente não importa, desde que a estrutura de valor esteja funcionando. Se a disposição das luzes e das trevas fizer mais sentido do que as cores, você pode fazer qualquer coisa A forma como a luz e a sombra afetam o objeto é o que realmente faz com que ele ganhe vida. Agora, há lindas cores neste tubo, que abordaremos e falaremos muito sobre cores à medida que avançarmos aqui. Gosto do contraste de cores quentes e frias que vejo nesta imagem. Há uma luz muito brilhante, quase amarelada, atingindo a cabra no lado Mas então, nas sombras, você vê muitos tons muito frios, muitos azuis e roxos. E por causa da técnica que estou usando para pintar isso, estou planejando até mesmo exagerá-las mais do que o que está na referência Vou torná-lo um pouco mais colorido, um pouco mais exagerado, porque esse é o meu, esse é o meu estilo como artista Eu gosto, eu gosto de cores. Eu gosto de textura. Eu só quero fazer com que seja pop direto do campus, mas outros artistas preferem sutileza ou mais neutros ou qualquer Portanto, use isso como uma chance de dar sua opinião também, ou pelo menos pense nisso. Talvez você ainda não saiba qual é o seu estilo e tudo bem também. Mas uma boa maneira de começar a pensar sobre qual é o seu estilo é prestar atenção ao tipo de arte que você gosta. O que você faz, pelo que você mais se sente atraído quando entra em uma galeria de arte ou quando olha em um livro de arte? Você gosta de realismo Se você gosta de abstração, existe um certo estilo que realmente agrada a você se for muito escovado, muito expressivo ou se for mais apertado e controlado, comece a prestar atenção nisso Isso não significa que um estilo de arte seja melhor ou pior do que outro. Eles são apenas diferentes. E todo mundo tem que descobrir isso por si mesmo em termos do que você quer fazer com seu trabalho. Estou apenas entrando em algumas dessas partes leves. E depois de resolver tudo isso, vou fazer o resto muito rapidamente aqui para chegarmos a essa fase. Quero mostrar outro truque que você pode usar para fazer apenas mais algumas distinções na estrutura de valores Mas deixe-me esclarecer primeiro, eu costumo me precipitar porque estou muito entusiasmada com o pouco das pessoas. Tudo bem, quase pronto. O terreno tem muita coisa acontecendo e vou simplificar isso um pouco. Mas eu vou ficar mais escuro. Em geral, parece valores mais escuros na parte inferior E depois fica um pouco mais claro em direção ao topo. Pontos que eu perdi. Novamente, isso não é, isso não precisa ser perfeito. Contanto que você tenha sua tela coberta. Isso é o que importa. Mas uma coisa que você pode fazer se quiser, digamos que queira aumentar o destaque um pouco mais Em uma determinada área, talvez tenha ficado muito escuro. Se você pegar seus terpenóides, que na verdade são apenas para limpar os pincéis, eu deveria ter dito isso antes, os terpenóides, a razão pela qual você tem esta tabela aqui é quando você tem muitos de uma cor e termina com isso, meio que limpe o pincel em uma toalha de papel e depois gire nos terpenóides e ele limpará seus pincéis para você meio que limpe o pincel em uma toalha de papel e depois gire nos terpenóides e ele seus que na verdade são apenas para limpar os pincéis, eu deveria ter dito isso antes, os terpenóides, a razão pela qual você tem esta tabela aqui é quando você tem muitos de uma cor e termina com isso, meio que limpe o pincel em uma toalha de papel e depois gire nos terpenóides e ele limpará seus pincéis para você. Esse é o objetivo disso. Mas outro uso para isso. Quase pode funcionar como uma borracha. Então, estou pegando um pincel limpo agora e mergulhando-o nos terpenóides E vou apenas levantar um pouco da tinta nas áreas em que quero um destaque muito forte. E se você continuar com isso, você pode até esfregar essa área com uma toalha de papel se quiser que ela fique ainda mais clara. Então, estou apertando os olhos agora e procurando as áreas em que vejo as luzes mais claras. Esse será o toque final aqui pois minha base está simplesmente aparecendo, destacando dramáticos Eu vejo um aqui ao longo dessa borda. Eu poderia contar para ele. E outro aqui. E um pouco aqui na frente do espaço de mercadorias. Um pouco aqui embaixo. Isso bastará, eu acho. Oh, não, não é bem assim. Sempre há mais uma coisa. Sempre que digo que só tenho mais uma coisa a fazer, não acredite em mim, porque provavelmente encontrarei dez antes de realmente ler qualquer uma delas, desista Tudo bem, mas acho que estamos bem. Aí está minha camada base, minha base. Isso nos dá uma boa base sólida agora para começar a usar a espátula e realmente construí-la Bom trabalho a todos. Vocês fizeram isso, tampe seu frasco de terpenóides E você pode salvar isso e continuar reutilizando-o sempre. Se você quiser preservar seu paladar com as cores que você misturou, basta selá-lo em algo hermético para que você possa obter um recipiente com uma tampa que funcione muito bem para realmente fazer recipientes especiais para Então você poderia ir e comprar algo assim. Ou se você comprar uma sacola Ziploc grande, coloque outra camada de papel de palete em cima da que você tem e, em seguida, você pode dobrá-la e colocá-la dentro da Isso também funciona. Acabei de usar o sabonete Dawn e funciona muito bem. E você coloca um pouco de sabonete na mão e depois esfrega o pincel na palma da mão até que todo o pigmento saia Você verá qualquer cor que seja. Ele sairá na sua mão e depois enxágue o pincel e depois o remodelará com a toalha de papel E isso manterá seus pincéis em boa forma. Tudo bem, temos uma excelente base para nossa pintura agora. Em nossa próxima lição, finalmente começaremos a usar a espátula enquanto colocamos a cor de fundo Te vejo então 6. A começar pelo fundo: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a pintar a óleo com uma espátula Eu sou Paul Richmond, e hoje vamos começar a deitar no fundo com aquela espátula Você está pronto? Boa noite para todos. Você está pronto para se divertir. Tudo bem, eu tenho uma pequena infinidade de paleta aqui Não é necessário que você tenha, e eu tenho muito mais aqui porque é como Natal para mim. Vou comprar mais paleteiras. É útil ter alguns tamanhos diferentes para coisas diferentes Essa é uma tela menor do que aquela com a qual eu normalmente trabalho. Então, estou usando muitas das minhas paletas menores. E você pode ver que há formas e tamanhos diferentes. E é meio divertido misturar tudo da mesma forma que você usaria pincéis de tamanhos diferentes ao pintar; às vezes, você precisa de uma pequena faca pequena e estreita para entrar em certos detalhes Mas eu vou começar, na verdade, vou usar o meu grande primeiro para fazer uma pequena mistura de cores na paleta antes de começar a pintar hoje Então você verá na minha paleta, eu ainda tenho a siena queimada que usamos para a pintura de base e ainda tenho minha E então eu adicionei azul ultramarino e cerúleo, azul e Você não precisa ter exatamente as mesmas cores que eu. Eu quero realmente enfatizar a frieza do plano de fundo. Então, vou deixar o blues um pouco mais intenso do que na foto de referência Você pode colocar as cores que quiser. Mas antes de começar, nem sempre gosto de trabalhar com tinta diretamente do tubo. Assim, você pode usar sua espátula e misturar alguns tons diferentes que serão um pouco mais complexos antes de começar Então, vou começar fazendo um azul ultramarino um pouco mais claro Tão escuro em sua forma pura, quase parece preto na minha paleta E então vou adicionar apenas um toque de sienna queimada a sienna queimada está na família dos laranjas, e o laranja é o oposto ou a cor complementar do Então, sempre que você estiver misturando cores, se quiser neutralizar um pouco uma cor, misture um pouco de sua cor complementar E você pode olhar para uma roda de cores, pode procurar uma imagem dela on-line, se não a conhece de dela on-line, se não a conhece e simplesmente ir para o lado oposto de qualquer cor que você tenha. E então a cor oposta, o complemento, ajudará a neutralizar um pouco essa cor Você também percebe as dores. Estou usando algumas pilhas bem grandes de tinta aqui, que pode ser um pouco assustador se você nunca fez muita pintura a óleo antes, porque eu sei que, por um é um Mas quando você está trabalhando com a espátula, você precisa de um pouco mais de tinta do que normalmente usaria para alisar ou cortar coisas Portanto, não tenha medo de misturar algumas pilhas maiores. E desde que você o sele, quando terminar, você pode colocá-lo em um saquinho Ziploc gigante ou eles vendem pequenas bandejas Você pode escolher suas paletas. Essas cores permanecerão ativas e utilizáveis por dias, até mesmo, às vezes, como se passasse uma semana nela e você ainda poderá usá-las para não desperdiçá-las, desde que encontre uma maneira de preservá-las Tudo bem, estou apenas misturando alguns tons diferentes, combinações diferentes Quero obter alguns azuis mais claros para poder criar algumas, apenas algumas variedades nesse plano de fundo Acho que misturei dois da mesma cor, que acontece às vezes que vou colocar em algum lugar. Então, realmente neste e talvez até mesmo torne-o um pouco mais leve. Lá vamos nós. Ok, agora a diversão começa. Vamos começar a pintar. Eu vou limpar minha vida. E talvez eu troque. Na verdade, vou ficar com esse maior por enquanto, porque o plano de fundo é provavelmente um dos únicos lugares em que poderei usá-lo. Ainda vou colocar um pouco de líquido na faca. E então, a verdadeira chave dessa técnica é pegar a tinta para que ela fique principalmente em um lado ou em uma ponta da faca Então você simplesmente pega com a faca na diagonal. E então, qualquer lado que tenha a tinta, é de onde você deseja arrastar. OK. Porque temos aquela pintura de base lá. Isso facilita muito a pintura. Você sentirá a tinta deslizando pela superfície O plano de fundo é um bom lugar para começar porque é um pouco maior. Eu tenho mais espaço para brincar e aprender como fazer a tinta fazer o que você quer que ela faça. Definitivamente, há uma curva de aprendizado nisso, porque se você nunca usou uma espátula antes, pode parecer um pouco estranho Pode não parecer o melhor, mas não desista. Você só precisa se acostumar com isso. Tudo bem, vou ficar um pouco mais escuro, acho que neste canto superior e depois deixar as cores mais claras começarem a acontecer mais à medida que descemos pela tela, gosto de ter variedade no Acho que, embora seja muito abstrato, ainda vai dar a sensação que há algo acontecendo lá atrás. Talvez esteja meio embaçado porque estamos focando nas cabras Este é um ótimo lugar para deixar a tinta criar algumas texturas interessantes Realmente meio que aprenda, aprenda como isso funciona. Veja como eu estou apenas arrastando uma cor sobre a outra E eu vou pegar mais. Eu nem mesmo limpo minha faca no meio. Além disso, qual é a culpa? Estou movendo minha faca em direções diferentes. Aqui está sua dica profissional. Por hoje. Se você quiser uma textura realmente interessante em sua peça, não mova sempre faca da mesma forma que deseja fazer com cada marca se sobreponha à que veio antes dela Não tenha pressa, divirta-se. Não, não sobrecarregue. Isso será tentador. Porque queremos tornar tudo muito suave e realmente perfeito. Às vezes, algumas pessoas o fazem. Mas a beleza disso está no caos, com o qual me sinto muito confortável. Eu gosto, desfruto de bons momentos caóticos. É uma boa ideia realmente tentar levar a tinta até a borda ou até mesmo além da borda, para não ficar com uma borda estranha que você não quer Pode ser difícil voltar depois que a tinta secar e fazer uma borda que pareça pertencer Então, eu tentaria resolver isso. Agora, enquanto você pode. Isso não é divertido? Sinto que estou fazendo cobertura de um bolo e adoro bolos Então, talvez seja por isso que eu goste tanto dessas cores brilhantes que você realmente aprecia o frescor desses azuis quando comparadas com aquela base de siena queimada muito alaranjada Agora, enquanto você está pintando ao redor das cabras, quero sugerir que não tenha medo de deixar a tinta se sobrepor um pouco Isso é muito melhor do que ser muito cauteloso e tentar evitar a cabra, e você acaba com todas as marcas ao redor dele, parecendo que quase cria um efeito de halo com as pinceladas, porque dá perceber que está tentando evitar essa parte Então, basta pintar diretamente nele. Ainda estou deixando um pouco mais claro de azul. Eu queria ser capaz de ficar ainda mais leve. Aqui embaixo nesta seção. Lá vamos nós. Adoro todas as camadas que acontecem apenas com essa camada de tinta Toda vez que você, toda vez que fizer uma marca, passe por cima de uma área molhada e depois arraste um pouco mais de tinta volta na outra direção Você acaba com coisas tão legais acontecendo que você nunca poderia jogar. Você nunca pode fazer deliberadamente com um pincel. Hum, ele simplesmente faz todo o trabalho para você. Realmente estou te convencendo disso. Provavelmente em casa tentando não está funcionando e você fica tipo, que Paul está falando? Não desista, continue, continue e consiga. Prometo que você vai gostar disso. Também é muito diferente, pois se você é alguém que pintou principalmente com o pincel no passado, isso vai parecer diferente. Vai parecer diferente. E mudar. Às vezes, também pode ser um pouco intimidante, então não tenha medo disso É divertido experimentar coisas novas e não há pressão. Saí correndo do meu escuro e tive que misturar um pouco mais. Tudo bem, então acho que passaremos duas aulas resolvendo esse plano de fundo. Em seguida, passaremos para as cabras. Então, estou na metade agora e estou gostando da aparência até agora Se você vai terminar o dia, como eu disse, sugiro apenas cobrir a tinta colocá-la com algo que possa ser lacrado. Portanto, um grande saco Ziploc ou algum tipo de recipiente que você possa tornar E então, quando você voltar a sentir dor, se durar tanto nos próximos dias, você poderá simplesmente continuar onde parou e não precisará perder tempo misturando uma paleta de cores totalmente nova Ótimo trabalho, você fez isso. Ok, em nossa próxima lição, vamos continuar exatamente de onde paramos e continuar deitados nesse plano de fundo. Te vejo então 7. Finalizando o fundo: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a pintar a óleo com uma espátula Eu sou Paul Richmond e vamos voltar a pintar esse fundo. Pintura feliz. Tudo bem, de volta ao trabalho. Eu ainda tenho a mesma paleta que eu estava usando na última aula Então, se sua dor ainda for útil, volte imediatamente. Se você precisar parar um minuto e pausar o vídeo para misturar mais cores, vá em frente e faça isso Eu estarei aqui esperando quando você voltar, mas vou voltar para esse fundo agora, basta pegar mais tinta na minha faca. Continue. Talvez você ainda tenha, dependendo de quanto tempo você esperou entre as aulas Seu fundo ainda pode estar molhado, a siena queimada ou pode estar seco De qualquer forma, está bem. Não sou alguém que gosta de esperar que a tinta seque. Eu faço uma camada em cima da outra. Não espero necessariamente que a camada de baixo seque completamente ou mesmo seque Às vezes eu gosto de ter aquela camada base da siena queimada ou qualquer cor que eu tenha usado como Isso pode ajudar a uniformizar as cores que você coloca por cima. Se ainda estiver úmido, pode se misturar um pouco com ele e ajudar a unificar Então não, não espere, apenas pinte. Isso seria um slogan em uma camiseta, não deveria? Pelo menos para nós, pessoas impacientes do mundo. Também não pense demais. Apenas se divirta com isso. Deixe a tinta ir para onde quer que esteja uma vez. Você pode, sempre, voltar atrás e alterá-lo, adicionar outras cores, outras formas, outras texturas Mas você tem que colocar alguma coisa lá, alguma coisa acontecendo. Às vezes, é até divertido, quando você tem uma área muito úmida e com camadas, pegar uma faca quase limpa e deslizar pela superfície, e ela meio que se romperá um pouco pela superfície, e ela meio que se romperá um Mas você pode obter algumas interações interessantes de cores diferentes. Dessa forma. Comecei a pintar com uma espátula. Puxa. Mais do que eu imaginava, provavelmente 15 ou 16 anos atrás, eu acho. Antes disso, eu tinha pintado tudo com um pincel e tinha um estilo um pouco mais realista Então, eu acabei me divertindo, honestamente, quando estava pintando, e isso não é bom para mim, porque adoro pintar e queria aproveitar cada etapa do processo, mas estava começando a parecer muito técnico Como se a parte mais criativa fosse quando eu estava decidindo o que pintar E depois disso, pareceu um exercício muito técnico e recriar o que quer que fosse Agora, se você é um pintor realista, isso não é uma crítica Sou só eu dizendo que tinha que descobrir o que funcionou para mim. Então, a resposta para mim foi decidir ser um pouco mais expressiva, como eu disse anteriormente sobre como a melhor maneira de descobrir seu gosto como artista é prestar atenção ao que você sobre como a melhor maneira de descobrir seu gosto como artista é se sente atraído, ao que você gosta e a toda a arte pela qual fui atraído quando ia a galerias ou mesmo apenas folheava livros de arte Sempre foi o verdadeiro impasto textural. Essa é outra palavra para isso. Camadas e camadas de tinta e mais abstração, mais energia Eu senti que poderia simplesmente ver a mão do artista na pintura, se isso fizesse algum sentido. E então eu decidi que tinha que mostrar o que eu deveria fazer para esta galeria. Decidi me comprometer, comprometer a fazer o show inteiro sem usar pincéis E isso foi um grande salto para alguém que antes só usava pincéis Então eu tenho um monte de espátulas. Eu tenho diferentes tipos de ferramentas que todos os cartões de crédito ou cartões biblioteca antigos funcionam muito bem para arrastar e raspar Para algumas das grandes telas. Eu até uso coisas como rodo. Use todo tipo de coisas interessantes para fazer arte. E acabou sendo uma experiência muito divertida. E eu adorava fazer as pinturas. Eles também eram todos figurativos, então foi muito, foi muito interessante descobrir como abordar a forma humana sem ser capaz de realmente suavizar nada Isso me fez, me tornou mais consciente de todas as texturas que estão ao nosso redor e disso, ou mesmo de uma parte de nós De qualquer forma, foi uma ótima experiência para mim, apenas para agitar meu processo. Então, se alguns de vocês já pintam há algum tempo, estão fazendo isso de uma maneira. Eu quero sugerir que você tente fazer algo totalmente oposto Veja o que acontece. Eu acho que os artistas são classificados demais E parte disso. Então, apenas como resultado de tentar fazer sucesso, se for sua carreira, seus colecionadores esperam ver a mesma coisa de você Além disso, se, mesmo que seja apenas algo que você faz para se divertir, você pode simplesmente se apegar a uma técnica ou estilo específico de que goste e não explorar realmente o que mais existe Então, eu já pintava há muito tempo quando comecei a usar a espátula e ela mudou totalmente tudo para mim Por isso, fico feliz em compartilhar isso com todos vocês e incentivá-los a manter sempre a mente aberta Como artista, vale a pena experimentar tudo e tudo o que você faz não precisa ser uma obra-prima Essa é a dica profissional de hoje. Esse é um grande problema. Vou repetir isso novamente porque é importante que eu ouça isso para você. Tudo o que você pinta ou faz como artista não precisa ser uma obra-prima Às vezes, as pinturas com as quais eu mais aprendi são as que são totais. Os desastres são realmente difíceis de descobrir. Às vezes estou feliz com os resultados, às vezes não. Mas se você teve dificuldades com uma pintura, isso não significa que seja uma pintura ruim Na verdade, às vezes essas são minhas melhores pinturas, mas tudo gira em torno do processo. Lutar significa que você está meio que se aproximando da zona de segurança Gostamos de ficar na zona de segurança e às vezes não sentimos que estamos sendo empurrados demais para fora da nossa concha. Mas geralmente é quando as melhores descobertas criativas acontecem quando você está disposto a tentar algo totalmente diferente Agora eu meio que pulo. Eu faço as duas coisas. Eu faço algumas pinturas como essa que são muito grossas e expressivas Às vezes eu volto e faço uma pintura renderizada mais suave E ultimamente tenho gostado muito de combinar os dois looks na mesma tela Então, eu posso ter uma pintura muito suave e detalhada de uma figura ou qualquer que seja o assunto. E então eu vou começar a ficar muito mais expressivo com minhas marcas no fundo ao redor da figura Tantas opções diferentes. Nunca quero ficar entediado. Não há razão para ficar entediado se você, se começar a se sentir assim, hora de fazer outra coisa Tudo bem, vou voltar e adicionar um pouco mais de variedade ao meu plano de fundo Vou criar algumas áreas um pouco mais escuras. Eu quero que fique um pouco mais escuro na parte superior, eu acho Então, tudo nessa tela está molhado agora. E você pode ver que, apesar disso, eu ainda posso ir direto para o topo E mais tarde, em outra cor, a única vez que isso não vai funcionar é se você fizer um monte de pinceladas com sua faca ou com seu pincel ou qualquer outra coisa, então ela vai se misturar com o que está embaixo Mas você pode ver que estou apenas folheando a superfície, colocando um pouco da tinta por cima E, portanto, não tem a chance de realmente se misturar. É meio que sentado lá, apenas curtindo. Tudo bem, fique um pouco mais escuro aqui em cima. E depois vou adicionar mais alguns destaques. E sempre podemos voltar e fazer mais em segundo plano mais tarde. Você pode fazer quantos casacos quiser. Essa é uma das belezas da pintura a óleo. E o mesmo acontece com o acrílico. A aquarela é realmente o meio de pintura que mais limita você Nesse sentido, você ainda pode fazer várias camadas, mas nem sempre é possível encobrir o que está lá ou torná-lo mais claro porque está usando o branco do papel para criar as luzes. Mas com óleo. Eu posso deixar toda essa tela branca novamente se eu precisar. Portanto, sem pressão alguma. Você pode estragar tudo. Quero encorajá-lo a fazer isso, ou pelo menos a não ter medo de fazer isso. Se você olhar pinturas de mestres de pessoas, consideraríamos alguns dos melhores artistas da história. Eles fizeram radiografias que mostram que existem várias camadas por baixo Às vezes, precisavam de várias tentativas para colocar suas pinturas exatamente onde queriam que estivessem. Então, se Leonardo da Vinci e Michelangelo podem cometer erros, acho que somos uma parte realmente maravilhosa do processo quando você aprende a não ter medo disso, isso não significa que você é ruim nisso ou que não deveria, não deveria estar usando essa ou que não deveria, não deveria estar técnica Significa apenas algo novo e pode levar algum tempo para descobrir. Tudo bem. Tudo bem, estou muito feliz com minha formação. Acho que estou pronto para seguir em frente. Trabalho incrível. Você fez isso. Tudo bem, temos o plano de fundo definido. E a seguir vamos começar a pintar algumas sombras na cabra Te vejo então? 8. Bloqueando as sombras escuras: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a pintar a óleo com uma espátula Nesta lição, vamos começar a colocar algumas sombras escuras nas cabras Feliz pintura, ok, hoje vamos começar a colocar um pouco de tinta em nossos amigos cabras E na minha paleta. Eu meio que juntei os blues que eu já tinha mixado e fico com eles, caso eu queira usá-los novamente Mas, por hoje, quero começar nas áreas escuras e sombrias da cabra Então eu coloquei duas cores na minha paleta que vou usar para isso, que é o azul ultramarino Novamente, é um azul muito profundo, muito frio, quase roxo. E então eu tenho um pouco de umber queimado, que também é marrom como a siena queimada, mas é um pouco mais escuro e não é tão quente ou intenso quanto a siena queimada, que definitivamente tem muito mais laranja brilhante, é meio que uma cor de ferrugem que também é marrom como a siena queimada, mas é um pouco mais escuro e não é tão quente ou intenso quanto a siena queimada, que definitivamente tem muito mais laranja brilhante, é meio que uma cor de ferrugem. E, na verdade, gostei da combinação de azul ultramarino e umber queimado Se eu estiver tentando misturar o preto, se eu não usar o blackout do tubo, você pode misturar o preto com esses dois, ou você pode simplesmente criar tons escuros ricos e realmente interessantes Então, eu gosto de estabelecer alguns dos meus tons escuros reais em uma pintura. Vou usar muito mais azul do que marrom porque quero as áreas sombreadas da cabra fiquem bem frias Eu quero, mesmo que eles se sintam meio confusos, tudo bem, especialmente porque eu coloquei muito azul no fundo Às vezes, quando você mistura uma cor na paleta, é difícil dizer qual é a aparência real da cor na pilha Parece muito ruim. Mas então, quando você o estica assim ou simplesmente raspa um pouco, você pode ver o tom subjacente, que é definitivamente bom em azul, que é o que eu quero Então, vou começar com isso. Se eu decidir que quero que outros tons os misturem, mas vou simplificar e dar um passo de cada vez aqui para essas aulas, para que todos possamos, não quero que você misture mais tinta do que a que você usar durante nossa aula. Então, eu estou usando uma faca menor desta vez. Se você tiver um 9º menor, provavelmente seria um bom momento para pegá-lo também. Mas se não, use o que você tem, faça funcionar. Tudo bem, vou colocar um pouco de líquido na minha faca Só meio que resolva isso. E então eu vou pegar um pouco desse lindo tom escuro que eu misturei exatamente como antes. Você quer juntar principalmente de um lado, mas quando a faca é menor assim, ela cobre mais e está tudo bem. Estou olhando para onde vejo algumas das sombras mais escuras. Agora, isso não significa necessariamente que ele tenha permanecer preto e essas áreas, porque também vamos colocar outras cores em cima dele. Mas como a luz vem da direita, tudo do lado esquerdo está um pouco mais na sombra. Então eu vou começar, há uma espécie de pequena pasta, um pequeno vinco aqui no verbo Não significa que você precise passar roupa ou algo assim. É um bastão. É assim que o corpo está girando. Então, estou meio que usando a faca e quase penso nisso como se você estivesse esculpindo algumas dessas áreas e não tenha medo de usar tinta grossa e deixá-la se acumular Especialmente quando você está pintando algo assim , é uma ótima oportunidade de aproveitar a textura que essa técnica permite. Também há muita escuridão na parte inferior porque o sol realmente não consegue chegar a esse tipo de área inferior Então, vamos usar muito disso lá embaixo. Como eu disse, voltaremos e adicionaremos outras cores a isso. Porque eu sei quando você olha para a foto que essas áreas não necessariamente parecem tão escuras quanto parecem na pintura agora. Mas isso só nos ajuda a estabelecer os extremos, eu diria, se eu puder ver as trevas mais escuras e serão as trevas mais escuras e as luzes mais claras Então é, então é mais fácil preencher tudo o que está no meio preencher tudo o que está no Senão. Talvez alguns. Eu pintei um pouco na orelha. Então eu tenho que descobrir onde estava bem no topo da cabeça. Aqui vamos nós. Vai fazer alguma sombra aqui embaixo na lateral do rosto. Se você colocar uma marca em algum lugar e acabar se arrependendo novamente Oh, não é isso, essa não é a cor que eu quero lá. Está tudo bem. Dica profissional. Basta raspar ou limpar com uma toalha de papel e colocar outra coisa no chão ou esperar que seque e depois cubra Mas se você estiver pintando muito em uma sessão e conseguir tinta onde não quer, basta raspar com a faca Também pode usar a ponta da faca para começar quase como se estivesse desenhando para delinear as Você quer, você quer ter certeza de que podemos ver onde está a borda das faces, onde ela se sobrepõe aos Vou colocar mais cores escuras, meio que espalhadas por toda parte, descendo ao longo da descendo Coloque um pouco mais aqui também. Eu vejo muitas outras cores lá combinando cores mate e obtendo todas as relações de cores corretas. E a pintura, eu acho, é um dos aspectos mais divertidos, desafiadores, mas divertidos de se fazer uma pintura. É realmente como resolver um quebra-cabeça. E geralmente não são apenas as cores que saem diretamente de um tubo. Geralmente é um pouco de mistura de cores. Isso envolve tentar obter todas as relações de cores corretas. Então, se você está começando e está colocando algumas cores em sua pintura , elas não parecem estar certas. Tudo bem. Basta colocá-los de qualquer maneira , pois isso lhe dará um ponto de partida. Você sempre pode continuar ajustando e adaptando até chegar onde quiser, mas precisa ter alguma coisa para saber se está no caminho certo ou se não está saindo de carbono Há algo em pintar dessa maneira que quase parece ter algo em comum com a escultura Na verdade, realmente me faz pensar mais sobre a dimensionalidade do assunto e também sobre as texturas das diferentes superfícies, porque você quer mover sua faca para mover sua faca começar a simular aquelas como aqui nos chifres, onde há todas essas pequenas linhas, essas linhas E, na verdade, comece a criar isso com a faca. E, assim como antes, se você sentir dor em uma área onde não deveria estar, tudo bem. Você pode consertá-lo. É melhor fazer isso do que evitar a textura que você deseja ou tentar ser muito cauteloso Partes da sua pintura. Não, não tenha medo, não tenha medo de estragar sua pintura Acho que é uma boa maneira de dizer isso, porque acho que às vezes é isso que impede as pessoas de fazerem coisas muito legais coisas muito legais que temem estragar tudo Mas, ei, se você pintou antes, pode pintá-lo novamente, é sempre melhor aproveitar a chance de ver o que acontece , porque pode ser incrível. Fácil para mim dizer, certo? Você provavelmente está sentado em casa pensando, o que ele sabe? E tudo bem. Você faz o que você faz, eu gosto? Eu gostaria correr riscos com minhas pinturas e empurrá-las até onde eu possa saber, ou seja, acho que é uma boa coisa que os artistas façam e não tenham medo de estragar tudo Um pouco escuro. Veja como, apenas colocando alguns desses tons mais escuros na tela, mesmo sem nenhum outro detalhe ou sombreamento ou qualquer coisa, nós realmente começamos a ver a cabra emergindo desse fundo já porque esses tons escuros realmente chamam A camada base que temos na cabra com a base de siena queimada É bem leve, então já está funcionando, pois um destaque criaria mais alguns. Eu gostaria de inserir muitas manchas escuras primeiro, também porque elas tendem a ficar em também porque elas tendem a ficar em áreas mais recuadas, onde talvez se sobreponham a outra mancha Então, se eu conseguir colocar muitos dos escuros primeiro, posso voltar e sobrepô-los às cores mais claras que estão realmente se sobrepondo na imagem que está se sobrepondo e criando essa sombra Então é como esculpir. Você meio que tem que pensar um pouco sobre isso em camadas. Acho que é uma maneira muito diferente pensar em uma pintura como essa. Vou esperar e fazer esse pedaço de terra logo no final, porque quero que isso se sobreponha a tudo Essa é a área mais próxima de nós. Então, se fizermos isso agora, acabaremos tendo que tentar pintar ao redor. Além disso, vou colocar minha mão nela o tempo todo, que é muito irritante Portanto, facilite as coisas para você. Tudo bem, acho que isso é tudo para aquela cor super escura Ótimo trabalho. Ok, em nossa próxima lição, continuaremos com o pelo e colocando alguns valores mais médios. Então eu vou te ver então 9. Bloqueando tons médios: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a pintar a óleo com uma espátula Nesta lição, vamos voltar direto para a cabra e começar a adicionar alguns tons médios, alguns como tons de cinza médio para combinar com as sombras escuras que já pintamos A pintura, tudo bem, hoje vamos misturar uma espécie de valor médio para que possamos começar a preencher algumas das outras áreas ao longo do lado sombrio das cabras Então, eu ainda tenho o tom escuro que misturamos na última lição, que foi uma combinação de azul ultramarino e umber queimado Vou deixar um pouco disso na minha paleta porque talvez eu queira voltar e usá-lo novamente mais tarde Vou separar o resto e depois adicionar um pouco de branco. E eu sugeriria que você fosse, porque eu quero um bom tom médio e médio Então, se você estiver misturando cores, aqui estão suas dicas profissionais. Sempre comece colocando um pouquinho até ver como isso afetará drasticamente a cor E então você sempre pode adicionar mais se quiser que seja mais leve, mais ainda. Mas se você colocar muito de uma só vez, isso empurra para o outro lado da escala de valores É mais difícil retirá-lo e você acaba misturando pilhas gigantes de tinta, mas não quer desperdiçar não quer desperdiçar sua dor OK. Então, eu tenho um belo cinza, acho que quero que pareça um pouco mais marrom. Na verdade. Vou pegar um pouco da minha sienna queimada e colocá-la lá. Veja o que isso dá. Oh, essa é uma boa cor de sombra de cabra se eu já vi uma Então, é meio que um cinza quente, meio que um cinza médio quente. Novamente, foi misturado com a combinação de umber queimado, azul ultramarino, branco e um pouco Se você não tem todas essas cores, há muitas outras maneiras de criar uma cor como essa. Se você tiver apenas preto e branco, pode misturar um belo cinza e adicionar um pouco de vermelho e amarelo para dar aquele tom de laranja, cujas laranjas são a versão mais clara do marrom Então, se você colocar um pouco, mas quiser apenas um pouco, essa é outra maneira de obter uma cor semelhante a essa Se você não tem todas as cores que eu tenho. Tudo bem, hora de pintar mais, você está pronto? Mais uma vez, vou colocar um pouco de líquido na minha faca. Pegue alguns desses belos tons médios, cinza quente. E minhas sombras escuras ainda estão molhadas. No entanto, isso que estou mostrando funcionará de qualquer maneira. Se você, se já passou algum tempo desde que assistiu à última aula, e se essas notas estão secas, tudo bem também. Mas se ainda estiver molhado, vá direto para ele e continue adicionando. Então, eu vou começar de novo aqui. E, na verdade, estou sendo muito deliberada em mover minha faca de forma a reproduzir a textura dela , então continuo olhando para a foto porque não sei dizer quantos artistas eu ensinei quando estão começando, que nunca olham para a foto de referência Eles o têm, eles o trazem para a aula. É montar o ovo deles, decidir, mas eles nunca olham para ele porque ficam muito absortos na pintura E isso não significa que você não possa se desviar da referência, mas acho que também é uma ferramenta útil para poder analisá-la e entender a forma como, neste exemplo, ou a forma como a luz incide sobre algo, você sempre pode optar por alterá-la, desviar-se delas, mas fornece um ponto de partida se você quiser algo que é remotamente realista, pelo menos OK. Continue colocando isso lá dentro. Essa ainda não é a última cor que vamos usar aqui. Esse é só mais um passo. Isso é o que há de tão divertido nisso. Você pode simplesmente continuar construindo isso cada vez mais. E quanto mais espessa a tinta fica, melhor para isso, para essa técnica Está se repetindo. Parece uma obra-prima? Eu aposto que é. Ok, agora por aqui, o primeiro, que é um pouco e começa a se mover assim. Vou mover minha faca dessa maneira agora. Sempre que vejo uma pintura feita com muita textura como essa, sempre me dá vontade de senti-la. Mas você não deveria fazer isso. Isso é ruim para pinturas. Portanto, resista à tentação. Mas é uma tentação, com certeza , porque parece que você só quer acariciá-lo . Ok. Meio que enrola na nuca Eu não vou até a borda porque há uma pequena seção de isqueiro, pois parece que eu não sei. Como se ele tivesse um pequeno moicano acontecendo lá atrás. Então, vamos revisitar isso mais tarde. Vou passar pelo lado dessa borda do rosto aqui e colocar um pouco disso. vou acabar colocando alguns tons mais claros Também vou acabar colocando alguns tons mais claros em algumas áreas, porque parece um pouco escuro demais em algumas áreas, mas com tinta a óleo, costumo gostar de escurecer primeiro e depois destacar os destaques Acho que falei sobre isso na última lição para você sobre colocar as sombras primeiro, porque depois faz com que as áreas mais claras pareçam estar emergindo das porque depois faz com que as áreas mais claras pareçam sombras, o que pode ser uma Isso é muito divertido. Estou me divertindo muito pintando com todos vocês. Espero que você esteja gostando. Eu estava pensando em qualquer experiência da vida real que tive com cabras Não são muitos. Eu amo animais, mas sou mais um garoto que vive dentro de casa. Mas eu fiz uma vez, fui visitar um amigo quando estava na faculdade e a família dele morava em uma fazenda e eles tinham cabras Lembro que acabei acariciando um deles e depois senti outro, outra cabra veio atrás de mim e estava mastigando o bolso de trás dos meus genes e acabei abrindo um buraco enorme na Então essa é minha, minha experiência em criação de cabras. Deveria retratar essa cena. Aqui. Vamos colocar um grande pedaço de jeans pendurado na boca dele. Eu dou aulas de arte para algumas crianças que moravam perto de uma pequena fazenda de cabras E nós vamos até lá e retiramos as mercadorias para lá. Às vezes, eles estão atrás de uma cerca , então eu não preciso me preocupar com isso. Atira. Gosto de começar uma pintura dividindo as coisas em escuro, meio e claro. E então você pode subdividir cada uma dessas seções. Você pode ter diferentes graus de escuridão, diferentes graus de meio, diferentes graus de branco. Mas se você puder começar apenas analisando o panorama geral desses três, isso lhe dará um ponto de partida muito bom. E faça com que seja, talvez , um pouco menos opressor para você, para que você não sinta que precisa tentar capturar todas as nuances sutis com essa primeira passagem Alguns aqui na buzina. aqui para tentar replicar aquela textura com a qual eu comecei, a escuridão Adoro a forma como a tinta desliza pela tela de forma tão lisa Você também pode fazer essa técnica com tinta acrílica. E alguns de vocês podem estar fazendo isso. Os dois meios têm muito em comum, mas também existem grandes diferenças: o óleo definitivamente usa materiais diferentes para uma coisa, como o líquido e os terpenóides Já com acrílico, você está usando apenas água. Mas o acrílico também tende a ter uma sensação um pouco mais plástica, acho que quando seca, mesmo às vezes quando você está trabalhando com ele, ele simplesmente não desliza pela tela tão facilmente quanto a tinta a Por isso, é bom experimentar coisas diferentes e ver o que funciona melhor para você. Você pode obter alguns meios que podem ser misturados com acrílico que o tornam um pouco, mas parecem um pouco mais com óleo Faça-o um pouco mais fino, um pouco mais. Além disso, faça com que dure mais para que não seque. Esse é o meu maior problema, pois misturo várias cores quando estou pintando e todas elas secam antes que eu possa usá-las. Gosto, gosto de óleo por isso que posso, sei que as cores que misturo durarão algum tempo Mas esses são sempre os pontos positivos e negativos de todas as mídias Uma coisa que eu faço às vezes é fazer a camada base inicial da pintura como esta com acrílico e depois voltar para ela e fazer o resto das camadas e óleo. Isso porque a primeira camada está ficando quase toda coberta de qualquer maneira. E o acrílico é um pouco mais barato que o óleo. Então, se você está apenas tentando cobrir isso e nem vai ver essa parte. Definitivamente, você pode usar acrílico. Você pode, desde que faça o acrílico primeiro, você não quer colocar óleo e depois acrílico por cima porque eles têm tempos de secagem diferentes. Você pode acabar prendendo a tinta úmida embaixo acrílico seco e isso causa dor e rachaduras Então, eu sou totalmente a favor da combinação de mídias, mas faça isso de uma forma que não machuque sua peça Sempre. Acrílico, primeiro óleo por último. Tudo bem, apenas apertando os olhos, você provavelmente me veria Estou procurando. Eu faço isso demais. Não sei por que é um hábito tão estranho que eu tenho. Mas quando você aperta os olhos, perde todos os detalhes e isso ajuda você a se concentrar apenas nesses pedaços grandes, nessas Acho que estamos bem com essa cor. Tudo bem, trabalho incrível. Ei, ainda não terminamos. Em nossa próxima lição, abordaremos as áreas de destaque das cabras Nosso objetivo será cobrir toda a cabra até o final da próxima lição Te vejo então 10. Bloqueando tons claros: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a pintar a óleo com uma espátula Eu sou Paul Richmond e vamos continuar trabalhando nas cabras adicionando os valores de luz Assim, teremos a cabra inteira coberta, pelo menos com a camada preliminar até o final desta lição Pintura feliz. Tudo bem, vamos voltar ao trabalho. Então, à minha paleta, adicionei um pouco de ocre amarelo, que é uma Amarelo. Se você não tiver isso, você pode simplesmente usar qualquer tipo de amarelo primário, amarelo cádmio, e depois misturar um pouco de marrom com ele e ele seguirá na mesma Mas o que eu queria fazer agora é misturar um bom tipo de cor de destaque e vejo muito calor nas áreas mais claras da Então, vou bloquear isso hoje e depois voltaremos e como eu continuo dizendo, adicionaremos mais. Mas, por enquanto, pense que é apenas um bloqueio nas grandes seções. Então eu vou pegar meu ocre amarelo. Vou adicionar um pouco desse cinza com o qual trabalhamos na lição anterior. Se você não tiver isso, talvez seja necessário misturar tudo de novo e se dar um pouco mais disso. Isso apenas aliviará a borda do frete de mostarda E eu vou adicionar um pouco de sienna queimada, talvez um pouco de umber queimado para adicionar um É por isso que eu gosto de ter muitas cores na minha paleta ao mesmo tempo, porque então você pode simplesmente pegar o que achar que precisa Lembre-se de fazer isso em pequenas doses no início até se sentir confiante de que tem a cor certa. Tudo bem, e agora vou adicionar um pouco de branco para clarear Não vou ficar tão claro quanto vejo nos destaques do lado direito, mas estou meio que querendo mais desse tom de luz médio que está na moda Logo à esquerda disso. Colocaremos os destaques mais claros na parte superior. Tudo bem, isso é bom para mim. Misture até parecer que tudo demora ainda mais quando você estiver usando uma espátula menor Minhas mãos realmente funcionam lá, caramba. Agora sabemos que pintar seria um ótimo exercício. Tudo bem, então um pouco de líquido na minha faca, pegue minha cor mais clara E vou começar a preencher e novamente, usando as marcas para criar o início dessa textura do tubo Então, estou apenas indo direto para a camada anterior, que para mim ainda está úmida. E está tudo bem. Se o seu for Dr., tudo bem também. Você, isso funciona de qualquer maneira. Às vezes, porém, gosto de poder arrastar tinta úmida para tinta úmida. Isso meio que faz com que algumas coisas interessantes aconteçam, onde as cores se misturam diretamente na tela você obtém alguns valores e tons adicionais Dessa forma, você obtém alguns valores e tons adicionais que, na verdade, não precisa misturar com seu paladar. Então, se suas outras cores ainda estão um pouco úmidas ou até um pouco pegajosas, isso pode ser bom, talvez uma coisa boa Vá até aqui. Então, meu objetivo para esta lição, e veremos como, veremos no que acontece. Mas meu objetivo é pegar o resto das cabras. Pegue sua cabra. Isso não é uma expressão? Desculpe. Meu objetivo nesta lição é cobrir o resto das cabras e então poderemos começar a voltar e fazer mais detalhes Então, vamos ver como isso acontece. Um pouco de azul no meu pincel . Tudo bem. Vamos adicionar um pouco de azul, pouco mais de azul, eventualmente, de qualquer forma, eu meio que gosto da bagunça dessa técnica Incline-se nisso e divirta-se. Se você ficar com tinta por toda parte. Tudo bem. Isso meio que faz parte da diversão. Sempre pode retirá-lo com sabão em pó. sabonete Dawn é o melhor para limpar a tinta de você mesmo. Limpando a tinta dos pincéis. Funciona muito bem. Eles vendem limpadores de escova que funcionaram muito bem para você, mas eu gosto que o sabonete Dawn funcione muito bem Quase parece que você poderia simplesmente dar um tapinha nele. É como uma escultura em relevo em que uma que é principalmente bidimensional ou pelo menos tem um fundo plano que, você sabe, você pode pendurar na parede, mas os Você pode, eu vi pessoas e eu mesmo fiz isso. Construa a tinta de forma tão grossa que ela realmente comece a parecer escultural Eu amei isso. Se você quiser esse tipo de aparência, se quiser que sua pintura seja bem grossa, convém fazer uma camada antes de começar a pintar, assim como o primer que torna as telas brancas, mas você pode E, às vezes, as pessoas que desejam uma superfície realmente lisa para pintar, por exemplo, pintam camadas extras de apenas isso antes de começarem a pintar, para suavizar todos os caroços e solavancos na tela Mas eu gosto de usá-lo para fazer uma camada na tela com apenas uma faca para que ela seque um pouco irregular e você tenha uma textura embutida desde Assim, você pode experimentar diferentes maneiras de criar essa textura de base e depois construir a partir dela. Às vezes, eu apenas cubro uma tela inteira com cores abstratas usando minha espátula e deixo secar E depois faça minha pintura em cima disso. E é muito divertido olhar para a pintura quando ela está nesse estágio porque você tem todas essas marcas meio caóticas por toda E às vezes você olha para isso e começa a ver que há boas ideias de como transformá-las em algo. Para mim. Isso é muito mais divertido e muito mais interessante do que apenas tentar fazer uma pintura em cima de uma tela branca. Eu não sei. Acho que gosto do caos. Meu marido provavelmente concordaria com isso. Mas para mim é muito inspirador. Parece que estou trazendo algo à tona sobre isso. O que já está lá, em vez de simplesmente tentar criar algo do nada. Continuando o tempo todo. Vamos ver, se é por aqui. Curvando a borda do carimbo. Está pegando um pouco de azul desse fundo, mas tudo bem Voltaremos e revisitaremos você, consertaremos isso eventualmente. Um pouco embaixo dos olhos. E vou colocá-lo na orelha para saber que essa é uma cor muito resistente E provavelmente parece um pouco estranho para você agora. Mas está tudo bem. Toda pintura tem que passar por momentos difíceis, ponto Assim como a maioria das pessoas faz. Esperando que eu cresça fora da minha. Eventualmente. Que você está dentro. A outra orelha está captando muita luz. Então, essa, será principalmente dessa cor por enquanto, até começarmos nossas outras cores. Não se preocupe se suas bordas não forem perfeitas. Sempre podemos voltar no final e limpar coisas assim com o pincel para você. Eu sei que esta é uma aula de pintura com espátulas, mas também usaremos um pouco de pincéis Apenas alguns detalhes que você quer poder analisar, no final, e realmente fazer que eles tenham um pouco mais de controle para que você possa misturar e combinar suas ferramentas. Tudo o que funciona. Não sou muito fã de regras quando se trata de arte. Use o que for necessário para fazê-lo funcionar. Certo? Você vê como eu estou usando a ponta direita da faca para fazer essa ponta. É sempre mais fácil puxar de uma borda. E eu realmente não posso te mostrar aqui, mas porque preciso manter minha tela na mesma posição para o vídeo. Mas, normalmente, quando estou pintando, eu viro muito minha tela para poder acessar facilmente qualquer área em que estou trabalhando Portanto, sinta-se à vontade para fazer isso também, se precisar virar a tela de cabeça para baixo para alcançar a área da buzina que, ou se precisar virá-la de lado, isso pode realmente ajudar Também ajuda você a manter uma nova perspectiva sobre isso. Porque muitas vezes, se você ficar olhando uma pintura por muito tempo, pare de vê-la Você só vê o que você quer ver ou, ou mesmo, ou às vezes você vê o que você não quer ver, mas você não está realmente vendo o que alguém veria se estivesse entrando e olhando sua pintura pela primeira vez com novos olhos. Então, às vezes, temos que nos enganar , como artistas, para que vejamos nossas pinturas como elas realmente são. Virar a tela de cabeça para baixo também é uma maneira de fazer isso Ou olhar seu reflexo no espelho pode ser muito útil. Qualquer coisa que o desoriente um pouco para que você veja que está pintando de uma nova maneira Mesmo que essa área seja muito mais fria, vou deixar um pouco disso de lado por enquanto Então, posso dizer que recebi minha cobertura de cabra. Ok, lindo. Você fez isso ou a cabra está coberta. Agora, vamos fazer com que ele fique lindo. Então, em nossa próxima lição, vamos ampliar um pouco mais os destaques e realmente fazer com que pareça que o branco está chegando e brilhando sobre ele. Te vejo então 11. Bloqueando os destaques: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a pintar a óleo com uma espátula Eu sou Paul Richmond, e nesta lição, vamos conseguir alguns destaques ainda mais fortes Feliz pintura, ok, agora vamos fazer alguns dos super destaques, como vou chamá-los. Então, para isso, vou usar um pouco desse tom caloroso que usamos na última lição. E quero dizer, um pouco como, exatamente, exatamente o que está na minha faca. E então eu vou colocar uma grande pilha de branco com ela para obtermos algo que é quase como um esbranquiçado Normalmente não gosto de pintar apenas com branco puro. Isso pode fazer com que as coisas pareçam muito calcárias. Mas se você colocar apenas um pequeno décimo de uma cor, um pouco de sombra, será uma cor de destaque perfeita Ok, agora vou voltar para minha faca menor e procurar, vou apertar os olhos Minha coisa favorita a fazer quando estou pintando e procuro as áreas em que vejo o destaque mais forte no primeiro lugar em que meus olhos vão é aquela orelha na parte de trás. Então, deixe-me pegar um pouco de líquido no cara. Essa é uma ótima cor de destaque. Tudo bem, vamos fazer isso. Você está pronto. Entre na parte de trás. Estou indo direto para aquela seção. Aqui vamos nós. Veja isso agora, o mais leve, fácil de usar. Às vezes, se você estiver entrando em uma área muito pequena, talvez queira limitar a distância da faca em que realmente coloca a tinta para que ela lhe dê um pouco mais de controle em alguns desses pequenos pontos. Conforme você avança, sua faca provavelmente vai captar as cores se elas ainda estiverem molhadas na pintura e tudo bem, não machuca nada Pode limpar sua faca ou deixá-la lá, se quiser. As combinações que você está recebendo. No momento, o próximo espaço que vejo realmente leve está meio aqui Usando a ponta da faca para criar aquela bela borda do rosto. Veja a diferença que faz colocar esses destaques fortes, mas, na verdade, a combinação disso com o escuro extremo dará muita dimensão Acho que a testa dele pode estar saindo um pouco demais. Então, eu vou desenhá-lo com o destaque onde eu acho que vai, e depois vou pintar sobre ele com azul. Em uma oferta. Não há problema em fazer ajustes à medida que avança. Você sempre quer olhar e verificar, ver se as coisas estão parecendo ruins. Depois, a outra coisa é sua dica profissional para fazer destaques. Realmente, tente, em algumas áreas deixar sua faca deslizar pela superfície, porque a quebra da tinta que você obtém é tão interessante que ela pega em certas áreas, deixa pequenos orifícios e lacunas e você acaba com algo que parece muito orgânico Acho que muitas vezes, quando estou pintando com um pincel, sinto que todas as minhas pinceladas parecem controladas ou E com a espátula, isso não acontece, parece que está fazendo o que diabos quer E isso é, isso é muito divertido. Aqui. Uma pessoa muito controlada ou controladora , pode ser mais um desafio para você, mas um bom desafio. Eu acho. Quando você pega essa tinta pequena, demais, acho que fico com esse pequeno destaque na borda aqui. São um pouco mais de tinta. Aqui vamos nós. Destaques um pouco mais fortes aqui. Tudo bem, agora vamos passar para esta parte e eu vou começar a fazer o mesmo tipo de marcas que eu estava fazendo antes. Continue acumulando essa tinta, deixe-a engrossar a miosina Nós aliviamos toda essa dor. Podemos muito bem usá-lo. Se você fizer isso, acabe decidindo que realmente gosta de pintar com uma textura como essa Outra coisa que eu recomendo é ter algumas telas extras à mão para que, quando você terminar um dia de pintura ou saiba que misturou algumas cores e não pense que as usará novamente Basta cobrir outra tela com ela. Então você o terá como base e estará pronto para uso. Se você fizer isso com um pincel e deixá-lo mais liso, ou se você fizer isso com uma faca e já tiver alguma textura embutida, usar a tinta extra em sua paleta é ótimo Essa é uma ótima maneira de usá-lo. É uma ótima maneira de dizer que você não sente que está desperdiçando tinta , porque quanto mais tinta eu tenho em uma tela antes de começar, acho que isso ajuda O resto é muito mais suave. Esse é um truque que eu uso muito. Então você tem todas essas telas que estão no seu quarto parecendo todas coloridas e elas são como Paint me, paint me, torna muito mais fácil pular direto para outra para você ou trabalhar em várias ao mesmo tempo Às vezes, também faço isso em minhas pinturas grandes quando estou pintando muito grossas Pode ser difícil entrar e fazer várias camadas ao mesmo tempo. Especialmente se eu o pintei como se fosse super grosso com um rodo, um pouco Então, muitas vezes tenho várias pinturas quais estou trabalhando simultaneamente para que eu possa fazer uma pausa em uma, ir até lá e trabalhar em outra coisa enquanto a tinta seca ou fica um pouco mais sólida Vamos continuar andando, pois isso funciona muito bem para mim. Isso me ajuda a não ficar entediado. E depois volte para aquele em que eu estava trabalhando inicialmente com uma perspectiva mais nova. Veja como, com cada camada que adicionamos, ela começa a parecer um pouco mais sutil, um pouco mais interessante Você pode simplesmente continuar com isso. Nós poderíamos fazer, você provavelmente poderia transformar isso em 200 aulas. Mas você pode se cansar de mim depois de um tempo, então vamos ficar com o 15 Mas, na verdade, você não precisa começar a pintar. No final de cada vídeo. Você continua se realmente está se divertindo e acha que os 10 minutos não foram tempo suficiente. Pode continuar trabalhando. Essas luzes estão começando a funcionar. Deixe-me tocar um pouco na buzina agora. Como muita luz atinge seus homens, eles querem continuar voltando seus homens, eles querem continuar à ideia de pensar onde está a fonte de luz, como ela está afetando cada parte do objeto Porque dependendo dos ângulos das coisas, a luz afetará tudo de forma um pouco diferente. Novamente, não há problema em ser difícil. Você não precisa entender cada linha, cada fenda, cada detalhe Ou seja, estamos construindo isso a partir da abstração. Portanto, não tenha medo da abstração. Não, não ache que tudo precisa parecer sobrenatural Vai parecer muito pintado D. Mas isso é uma coisa boa. Você está se expressando. Parecendo bem. Onde mais eu vi alguma luz? Eu poderia colocar um pouco de volta aqui. Alguma luz chegando atingindo aquela pequena seção ali mesmo Deixe-me voltar e deixar um pouco mais largo para ficar um pouco grosso, mesmo que eu goste de usar bem os tons de branco, especialmente porque quando a peça está pendurada em algum lugar, supondo que haja algum tipo de luz na sala Será que a luz captará as partes da tela onde a dor é mais intensa. Então, isso criará uma sensação realmente interessante de luz real brilhando na imagem da uma sensação realmente interessante de luz real brilhando mesma forma que a fonte de luz que vem da referência está Isso meio que ecoará isso. E é por isso que você vê até mesmo retratos clássicos da época da Renascença, que geralmente eram feitos de forma muito mais suave do que Mas muitas vezes o pequeno brilho branco nos olhos. Eles vão colocar isso em uma camada super grossa. Parecerá uma grande bola de tinta branca ali quando você a estiver olhando de perto Mas quando você se afasta disso, você entende por que eles fizeram isso? Porque faz com que a luz da sala capte isso e, de certa forma, brilhe e pareça que a luz atingindo um olho real faz com que pareça um olho real faz Portanto, se você tiver mais tinta e quiser usá-la, continue colocando camadas e construindo as áreas destacadas com a maior espessura possível, pois isso adicionará muitos interesses a ela Só vou entrar e fazer mais algumas. Em seguida, vamos encerrar este para esta lição. Mas me divertindo muito, não quero parar. Esse é o, esse é o desafio aqui. Acho que isso bastará por enquanto. Ótimo trabalho para todos. Na próxima lição, voltaremos às áreas sombreadas agora e começaremos a adicionar alguns tons de taxa para fazer com que a cabra se relacione um pouco mais com o fundo Te vejo lá. 12. Adicionando tons frescos: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a pintar a óleo com uma espátula Eu ainda sou Paul Richmond. E nesta lição, vamos voltar às áreas sombreadas do código agora e começar a destacar alguns dos tons frios do plano de fundo. Pintura feliz. Agora que temos tudo coberto e temos uma noção da estrutura de valores. Ou seja, as trevas e as luzes e como elas estão todas organizadas Vou entrar e começar a adicionar mais cores. Agora, uma das partes mais interessantes para mim é como na referência fotográfica você pode ver que todos esses tons frios do fundo estão realmente se refletindo no lado sombrio da empresa Então você vê muitos azuis pálidos, quase como um tom de lavanda aparecendo lá E como eu tornei meu plano de fundo ainda mais extremo, as cores que se refletem na cabra também serão mais extremas E isso é verdade para qualquer coisa que você pinta. A cor do fundo sempre afetará o objeto porque a cor é muito refletiva Então, muitas vezes, mesmo se você estiver pintando uma pessoa, você verá as cores de fundo aparecerem nas sombras Então, eu ainda tenho as mesmas cores com as quais estava trabalhando antes, mas adicionei roxo de dioxazina Se você não tiver isso, pode misturar um pouco do azul ultramarino com o azul ultramarino com Eu sou Alizarin. Crimson é uma leitura muito boa para criar um tom roxo E então você precisará adicionar um pouco de branco como vou fazer aqui, mas vou pegar um pouco desse roxo, adicionar um pouco de branco, um pouco mais de peso. Lá vamos nós. Agora, claro, isso um pouco brilhante demais. E então lembre-se de como neutralizar a cor. Você tem que adicionar o oposto. O oposto do roxo é para os elogios. Amarelo Em vez de usar um amarelo brilhante, vou pegar um pouco desse amarelo mostarda que estávamos usando antes e misturá-lo Isso fará o trabalho muito bem. Basta tirar a borda desse roxo, deixá-la um pouco mais neutralizada Lá vamos nós. Perfeito. Depois, também vou usar os diferentes tons de azul que fizemos anteriormente para o céu. Então, se você ainda os tem, use-os. Se não, vá em frente e misture também alguns tons diferentes de azul no seu paladar E isso pode ser uma combinação. Eu usei azul ultramarino e azul cerúleo. Então, se você tiver esses dois, coloque os dois ou qualquer blues que você tenha, o que você usou em segundo plano Coloque isso na sua paleta e começaremos a trazer essas cores para as cabras. Você está pronto. Ok. Vou começar com um pouco de blues. Como eu disse, estou exagerando mais do que o que está na referência Você pode ser tão naturalista ou tão imaginativo com as cores quanto Depende realmente de você. Eu costumo ir mais ao extremo. Não surpreende ninguém que me conhece. E vou direto para áreas que eu já pintei. Vou pegar um pouco desse azul ultramarino e mais profundo aqui Estou iluminando com um pouco dessa cor creme. Eu posso colocar isso lá também. Estou sendo muito ousada porque realmente quero enfatizar que acho que criar tons frios nas sombras é uma das coisas que realmente me atrai na imagem em geral, essa relação de calor e frio Então, eu estou insistindo. Você pode ser tão sutil ou exagerado quanto quiser. Escolha um azul mais claro aqui. O que eu realmente adoro nessa técnica é a maneira como as cores interagem umas com as outras. À medida que você acumula cada vez mais e mais por cima, você obtém todas essas interações interessantes que pequenos pedaços da cor inferior aparecem ou se misturam com ela e, em seguida, você obtém uma cor totalmente nova que você não esperava Então, é uma maneira meio divertida de pintar, porque você acaba se surpreendendo constantemente com o que está acontecendo. E acho que uma das principais dicas profissionais que posso dar sobre isso faz parte da arte de pintar com uma espátula, é saber o que guardar e o que mudar Porque você não tem, você nem sempre pode controlar exatamente o que ele vai fazer. E está tudo bem. Mas você precisa reconhecer quando é feito algo bom versus quando é feito algo que pode precisar de um pouco mais de trabalho. Então, há muitos tipos de parar, avaliar e pensar Bem, não foi isso que eu planejei, mas eu gosto ou não? Acho que essa é uma boa maneira de pensar sobre isso e provavelmente tudo o que ouvi em geral, porque quase tudo que eu pinto nunca acaba ficando exatamente do jeito que eu imaginei As coisas geralmente mudam, não importa qual seja sua técnica à medida que o processo avança. Então, basta estar aberto a isso, estar aberto ao processo de pintura e deixar que a pintura lhe diga o que ela quer. Porque isso vai te dizer. Na maioria das vezes, quando estou pintando, sinto que sou apenas como a ferramenta. A pintura está me dizendo o que ela quer. Veja como inserir alguns desses tons frios já faz pareça mais parte do ambiente em que está. Pode parecer estranho usar cores como essa em uma cabra Você pensa, bem, as cabras não são azuis, mas tenha fé. É, isso ajuda. É muito difícil convencer os alunos a usar cores como essa quando estão pintando uma pessoa. Isso aterroriza muita gente. Mas eu gosto muito de tirar meus alunos de suas zonas de conforto Então, agora você também pode experimentar isso. Não quero esquecer de usar um pouco daquele roxo que eu fiz. Eu definitivamente vejo um pouco disso aparecendo em alguns lugares. Há um pouco de impressionismo aqui. O conceito de impressionismo. Quando você olha de perto uma pintura impressionista, você vê essas, essas, todas essas pinceladas de cor, todas essas pequenas bolas de muitas Se você está olhando para a grama, você espera que ela seja verde. Mas em uma pintura impressionista, geralmente há um pouco de verde, mas também há muitas outras cores E algo chamado mixagem óptica acontece quando você se afasta de uma pintura impressionista Todas essas cores começam com a sua, eu meio que as faço se misturarem Então, talvez na área gramada, o artista tenha pintado muitos azuis e amarelos E então, quando você se afasta dela, ela fica verde porque seu olho está misturando essas cores. E isso realmente imita a maneira como nossos olhos percebem as cores, a forma como a luz é refletida mais do que se você simplesmente a pintasse de verde sólido Portanto, há um aspecto científico na ideia do impressionismo no que se refere à forma como nossos olhos captam as cores Portanto, não tenha medo, não tenha medo da cor, não tenha medo de realmente exagerar na cor Você sempre pode ligar de volta. Se você acabar sentindo que foi longe demais. Hum, mas tenho a sensação de que você provavelmente vai gostar que esteja tudo bem, deixe-me ver um pouco disso azul está acontecendo aqui em cima nas buzinas até 0 em todo o lado esquerdo Parece que há muitos tons frios aparecendo de aqui até aqui. Agora, quando é enviado na cara. Incrível. Vamos ver, acho que um pouco disso talvez para começar. Vamos ficar um pouco mais leves. Qualquer coisa que você esfrie assim, imediatamente fará com que pareça que está se enrolando Para o outro lado. A temperatura das cores ajuda muito a criar uma sensação de volume. Quase, quase tanto quanto o valor. Mas acho que o valor ainda é o mais importante em termos de criar esse sentimento tridimensional crível Mas a maneira como você usa a temperatura da cor, ou seja, o quão quente ou fria ela é, pode ajudar muito a criar essa ilusão para você Deixe-me colocar um pouco. Apareça ao redor dos olhos. Candy fica muito legal. No lado esquerdo, lá, acima e abaixo. E eu vejo um pouco de frescor no lado esquerdo das orelhas. Em algum lugar no meu isqueiro. Começando a parecer interessante. Eu te disse que você só tinha que passar pelo período difícil primeiro Então, se tornaria magnificência. Isso parece bom. Vou colocar um pouco de azul aqui embaixo. Está chegando para se reunir. Ótimo trabalho. Ok, em nossa próxima lição , finalmente chegou a hora de fornecer esse código e eu farei outro trabalho também. Mas, finalmente, a cabra será capaz de olhar para nós Te vejo então? 13. Como pintar os olhos: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a pintar a óleo com uma espátula Eu sou Paul Richmond, e nesta lição vamos pintar o olho da cabra E depois também faremos um pouco mais com alguns tons quentes em todo o corpo. Feliz pintura para começar. Vá em frente e pegue um pincel menor. Sim. Você me ouviu, certo? Você vai usar um pincel hoje. Eu quero me deitar. Acho que é sempre importante quando você está pintando qualquer coisa viva, seja uma pessoa ou um animal, tendemos a olhar nos olhos deles e assim que sinto que a pintura pode olhar para mim, é quando eles realmente sentem que está tomando forma. Então, estou usando a mesma paleta que estou usando. E você verá a única coisa que eu adicionei: um pouco de laranja cádmio. Se você não tiver uma laranja, também pode misturá-la. Laranjas, uma combinação de vermelho e amarelo. Então, eu só tenho um pouco disso na minha paleta. E eu meio que vou misturar, você sabe, o que eu preciso é ir aqui, mas para começar, vou pegar um pouco dessa laranja, só para suavizar, vou adicionar um pouco de roxo a ela Eles vão aliviar um pouco a tensão. E eu poderia até adicionar um pouco da sienna queimada porque esse é um tom mais escuro e alaranjado um tom mais escuro Lá vamos nós. Eu gosto disso. Essa será uma boa cor base para o, para o I. E então podemos adicionar mais detalhes a ela. Mas é um que vamos usar isso. Usaremos nossa cor escura que criamos inicialmente. Vamos colocar isso aí. Tudo bem, então vou começar com o pincel usando a cor laranja Às vezes, embora eu esteja usando um pincel agora ainda vou aplicar a tinta grossa que pareça que pertence essa pintura com toda essa textura pesada. Portanto, não se preocupe em tentar torná-lo realmente suave e perfeito ou algo assim. Basta colocá-lo quase como se tivesse sido feito com uma espátula Coloque-o dentro. Esse é um termo muito técnico. Vou torná-lo um pouco mais grosso. E não se preocupe, vamos cobrir toda a área com ela e depois voltaremos por cima com preto e obteremos a forma correta Tudo bem, então limpe seu pincel em seu frasco de terpenóides Agora vou pegar um pouco da minha cor muito escura minha cor muito escura e essa é a que fizemos há algum tempo com azul ultramarino e umber queimado, E vamos ver se podemos obter um pouco dessa forma. Eu vou fazer o escuro, provavelmente em toda a parte de baixo primeiro Apenas tome seu tempo. Você pode pintar por cima da tinta úmida, desde que não a esfregue. Assim que começar, você sabe, misturar as cores, vai se transformar em uma bagunça um pouco turva Mas se você puder ser muito deliberado e colocá-lo exatamente onde quiser e chegar lá pela primeira vez E você está pronto para ir. Mas se você colocar um pouco de tinta em algum lugar, você não quer , basta voltar e pegar a outra cor e cobri-la. Então, não importa o que aconteça, você não vai machucá-lo. Tudo bem, eu vou limpar o escuro lá dentro. Em seguida, faremos a sombra no topo. Ou seja, o que o ajudará a parecer menos irritado. Agora, parece que ele está olhando para nós como o quê? Ele quer que eu lhe dê mais calças para comer. Aí está. Eu acho que é muito importante obter essa forma externa. A forma como o canto do olho desce um pouco para cá, e também chega um pouco a um ponto aqui. Resumindo, porque o que acontece acima do olho, temos uma pálpebra pequena e alguns cílios ou algo que está meio Então, vou usar meu pincel para isso também. Estou usando uma mistura da minha cor clara e da minha cor super clara, uma cor bem cremosa aqui Basta empilhar isso bem em cima. E eu estou fazendo isso bem grosso para que fique meio que se destaque por cima do olho. Aqui vamos nós. Talvez eu tenha ido um pouco longe demais. Eu posso puxar o bloco volta para dentro dele e empurrá-lo de volta para onde eu queria. Pintar consiste em empurrar e puxar a tinta para levá-la aonde você quer que ela vá Sim. Essa laranja fica um pouco mais escura. À medida que vai para os lados. Vou pegar um pouco do meu roxo com um pouco de sienna queimada E vai se misturar com a laranja que já está lá. Apenas escureça um pouco. Lá vamos nós. Vamos escurecer um pouco mais. Meio. Linda. Quero criar essa sombra acima da pálpebra agora para que ela se separe do resto Eu só vou entrar com um pouco de escuridão. Conectando isso. Pode até colocar um pouco de azul lá em cima. Na verdade, isso vai ajudar, especialmente no lado esquerdo. Veja como estou usando o pincel porque a dor é tão forte que você realmente não consegue dizer o que foi feito com uma faca versus com o pincel Esse é o objetivo de quando você está pintando com o pincel em uma espátula, pintar tentar fazer com que pareça que as marcas às quais você está fazendo pertencer não estão totalmente fora do campo esquerdo Pense como Monet ou fez de mim, Van Gogh é um bom artista para pensar em quem usou pinceladas muito grossas usando um pincel, mas ainda tem o mesmo tipo Estou até usando meu pincel para criar algumas formas e detalhes adicionais Você pode simplesmente enlouquecer e passar dia todo nisso ou em vários dias, se quiser. Isso é bom por enquanto. Para isso, provavelmente voltarei e farei um pouco mais. Agora eu quero trabalhar em alguns dos tons mais quentes que eu vejo em todo o corpo Temos uma bela seção escura. Temos uma boa seção de luz. Eu quero usar um pouco dessa sienna queimada. Vou misturar um pouco desse amarelo nele. Teremos um tom meio quente e médio muito bom. Um pouco mais. Dentro. Lá vamos nós. Porque isso é mais escuro, mas mais quente. Isso nos proporcionará uma boa transição entre o escuro muito frio e o calor muito claro Mas você deve ser um pouco cauteloso pois ele pode ultrapassá-lo rapidamente, mas especialmente nas áreas em que você está passando de uma para a outra, do escuro, do frio e da luz quente Essa pode ser uma boa maneira preencher um pouco essa lacuna. Faça com que pareça que não são duas coisas totalmente diferentes. Temos um pouco dessa cor que vai para a área escura e depois também aparece na área branca. Isso meio que ajudará a organizar tudo. Há um conceito na arte chamado cor local versus cor percebida. São duas coisas diferentes. Essa será sua dica profissional de hoje. Encontrei isso logo abaixo do fio. A cor local é apenas pintar algo da cor que você acha que deveria ser. Se você estiver pintando uma árvore, pintaria o tronco de marrom, pintaria as folhas de verde. E é isso. Essa é a cor local. Mas a cor percebida é tudo isso que fazemos para que as cores se movam por toda a peça. E isso acaba imitando a maneira como vemos as cores com mais precisão Mas isso também torna a pintura mais harmoniosa. Isso faz com que as cores da pintura se movam por toda parte Em vez de ficarem isolados em seus próprios cantinhos separados. Queremos deixá-los jogar juntos. Cores em movimento por toda parte. Essa é uma forma de unificar uma pintura. Como esses pequenos toques que eu sou, estou adicionando aqui e ali É tudo o que ele precisa. Tudo bem, ótimo trabalho. Ok, em nossa próxima aula, estaremos em todo lugar fazendo pequenos retoques aqui e ali para deixar nossa cabra magnífica Te vejo então 14. Toque em Ups e detalhes: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a pintar a óleo com uma espátula Eu sou Paul Richmond, e nesta lição vamos fazer alguns retoques e adicionar alguns detalhes todo o lugar. Tão feliz pintura. Vamos pegar essa gracinha. Tudo bem, vamos voltar ao assunto. Então, quero começar limpando algumas das bordas que me empolgaram um pouco quando estava pintando. Então, eu ainda tenho um pouco do meu blues de fundo. Se você precisar parar um momento e misturar alguns deles novamente, ou talvez não precise fazer uma limpeza. Mas nunca é demais dar volta e dar um pouco mais de atenção às bordas Então, vou começar aqui pelo pescoço. E acho que me empolguei um pouco, deixei o pescoço um pouco grosso demais. Então, vou colocar o azul de volta lá. Assim. Veja, essa é a beleza da beleza desse meio. Podemos simplesmente encobrir as coisas imediatamente, se você quiser, e depois reservar um momento para incorporar o que está acontecendo ao redor, para que não pareça preso nem nada. Mas lá vamos nós. Tudo bem. E então eu acho que as áreas da testa, outro ponto em que me empolguei um pouco Eu costumo me deixar levar muito. Isso provavelmente não é muito surpreendente. Tudo bem, então vamos digitar isso de volta em segundo plano para garantir que a escolha da forma seja correta Em seguida, coloque-o em segundo plano. Isso parece melhor. Tudo bem, vamos pegar uma escova novamente. Usamos, este é um pincel ainda menor, mas tem um pouco mais do que a ponta quando estávamos usando antes, e é um pincel fino Eu gosto desses pincéis para fazer vinho. Então, eu quero pegar algumas dessas cordilheiras e tocar a buzina. Então, vou usar meu pouco de líquido lá. E então ele pegou minha cor muito escura, que era o ultramarino e o umber queimado E eu vou entrar e começar a criar algumas linhas para segmentar isso. Provavelmente, a cada duas linhas fica mais dolorida, porque você vai perceber muito da cor que já está lá se, se a pintura ainda estiver molhada, veja, tudo o que você precisa fazer é limpá-la e depois pegar a cor novamente e continuar. Não vou cruzar as linhas até o outro lado. Estou meio que tornando cada um pouco diferente, alguns como um, iremos mais longe quando ficaremos mais curtos Então, talvez vejamos um pouco disso aqui porque eles não são muito pronunciados Quando você olha a referência, você meio que tem a sensação geral de que há muitos segmentos e seções, mas não é como se não fosse uma coisa exata. Fica bem escuro aqui em cima, no topo desta. Lá vamos nós. Tudo bem, vamos pegar o outro. Os outros provavelmente até serão um pouco menos distintos, mas ainda assim retirarão alguns. Veja como esses pincéis inclinados são ótimos para fazer isso, pois você pode girá-los e aproveitar o ângulo do Então, dica profissional para hoje. Use a ferramenta que funcionará melhor para tudo o que você estiver fazendo. Experimente tudo o que você tem à sua frente. E você sempre pode testá-lo em outra tela ou em um papel de rascunho ou algo assim só para ver o que vai funcionar A poeira. Eu tenho as linhas nas buzinas, limpei a borda. Acho que seria bom passar o resto desta aula dando voltas e fazendo qualquer tipo de retoque ou qualquer coisinha que queiramos enfatizar ou destacar. Na próxima vez, começaremos a deitar no chão. Está bem? Portanto, estude sua pintura e compare-a com a referência. E comece a se perguntar: o que eu vejo? A referência que eu ainda gostaria de destacar mais na pintura. E você pode usar um pincel ou uma faca. Vou usar um pouco pincel agora, porque acho que isso me dará a chance de entrar e fazer alguns detalhes mais precisos Vou escolher um pouco de branco, talvez com um pouco dessa cor creme claro, mas até mesmo com uma cor de destaque ainda mais clara do que a que eu tinha antes. Eu queria entrar e criar um pouco mais de uma forma aqui na área da testa, para que parecesse que há alguma luz caindo aqui, onde estamos meio que inchados para acomodar aquela buzina e apenas o formato da acomodar aquela buzina e apenas o Estou meio que empurrando a tinta. Não estou me aprofundando, mas não estou tentando raspá-lo e apenas movê-lo , deslocando-o para onde eu quero Então eu vou pegar um pouco dessa cor mais escura. Talvez apenas traga alguns pequenos detalhes aqui. Este é o ponto em que você não sente que precisa fazer exatamente o que estou fazendo porque sua pintura pode ter problemas diferentes para resolver. Então, na verdade, dê uma olhada em sua pintura. Talvez você até queira segurá-la para poder ver a pintura e a referência ao mesmo tempo. E então veja o que, o que, o que você pode trazer para fazer com que tudo se junte ainda mais? Quais detalhes são importantes para dar vida a isso? Você não vai capturar tudo, especialmente com toda essa textura. Então, tudo se resume a escolher o que, quais são as coisas que realmente fazem com que ela se sinta como essa cabra, o que está moldando Como o formato do nariz. Eu queria fazer isso direito. Eu acho que isso é uma coisa importante. Na verdade. Acho que posso estar indo um pouco longe demais porque deveria, porque quase até a borda. E isso vai fazer com que seja muito longo. Então, podemos pintar um pouco à esquerda. E, trabalho de notícias instantâneas, pintar não é acertar na primeira vez. Pintar consiste em abaixar algo e depois ajustá-lo para moldá-lo Eu pinto há muito tempo e nunca acerto tudo no começo. Mas, ainda assim, vejo isso como uma das coisas que mais desencoraja os artistas quando eles estão começando Se as coisas não parecerem bem imediatamente, existe a tentação de dizer, oh, eu simplesmente não devo ser bom nisso, eu deveria simplesmente desistir Mas tudo isso faz parte. Os erros são, ou o que você aprendeu apenas se divertindo criando pequenas formas e padrões. Misturando todas as cores ao redor. Tentando realmente entender isso. As cores para percorrer a peça, como eu estava falando anteriormente. Mais harmonia de cores. Tudo bem, vamos destacar alguns destaques. A vantagem desse cara. Sua tinta super grossa. Então, vai parecer que é de uma faca. Aqui vamos nós. Lindo. Vamos fazer isso do lado direito para você. Essa borda é realmente afiada para destacar desse lado? Na verdade, acho que preciso trazer um pouco mais de céu. Basta cortar isso e subiu um pouco. Lá vamos nós. Então eu vou usar minha faca para misturar isso para que não pareça muito estranho Veja o que quero dizer. É complicado fazer com que o fundo pareça estar por trás de algo quando você o pinta após o fato Então, você só precisa realmente dedicar seu tempo e aprimorar o que já está lá. Ok, eu quero um pouco mais de azul aqui. Veja, eu pego a faca de novo e agora não quero largá-la, então corre para querer pegar um pouco mais desse tipo de área que separa o peito da parte de trás do corpo que estamos vendo aqui Aqui vamos nós. Isso é o que você chamaria de tinta espessa e suculenta. Eu adoro isso. Certo? Está bem, meu amigo. Ótimo trabalho a todos. Ok, em nossa próxima lição, finalmente vamos cobrir o resto da tela pintando o chão. Te vejo então? 15. Pintando o chão: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a pintar a óleo com uma espátula Nesta lição, vamos pintar o chão na parte inferior da tela. Boa pintura, ok, hoje vamos cuidar dessa área de primeiro plano, ou pelo menos vamos começar a usá-la Talvez precisemos de duas aulas para realmente terminá-lo. Mas eu adicionei um pouco de verde viridiano às minhas paletas. E isso é um verde muito escuro, muito azulado. E então todo o resto são apenas as cores que venho usando. O tempo todo. Eu tenho meus tons de azul, eu tenho meu amarelo ocre Eu tenho todas essas misturas diferentes que fizemos no passado Não sei no que vou falar hoje, mas coloque principalmente um pouco de verde e amarelo ocre e branco. Se você estiver começando com uma palete nova e talvez uma das marrons, é bom ter algumas cores diferentes para pegar enquanto trabalha É por isso que continuo construindo nessa mesma paleta. Mas se você estiver trabalhando ao longo de algumas semanas ou algo assim, provavelmente terá que misturar tinta nova, mas estou usando um pouco desse verde. Vou misturar um pouco de ocre amarelo com ele para obter um pouco de um verde mais claro e um pouco quente. Faça um pouco mais. Então, eu tenho muito com que trabalhar. Gosto dessa cor, mas parece semelhante ao que vejo em algumas das áreas destacadas Então parece que há um pouco de grama ou algumas plantas ou algo lá embaixo e talvez também algumas pedras pareçam ou estejam em flores. Eu não sei o que mais está acontecendo. Está meio embaçado e vamos fazer com que R também seja muito solto e Então, nem precisamos, realmente precisamos saber o que é. Só temos que fazer com que pareça o que vemos lá Também vou pegar um pouco de verde e adicionar um pouco de branco e um pouco de marrom para suavizar um pouco. O viridiano é azul muito brilhante, então será preciso um pouco de marrom para acalmá-lo E provavelmente também usarei apenas um pouco da cor pura. Talvez eu misture um pouco de marrom com isso também. Talvez seja só um toque de branco. Eu sou Andrew, todos os verdes primeiro. E depois voltaremos e colocaremos algumas das notas e das cores mais rochosas que vemos lá também. Ok. Então, não, nenhuma rima ou razão para isso, realmente comece a bloqueá-lo Quando estou fazendo a grama. Você pode pensar na textura gramada exatamente como estava quando estava pintando Isso pode ser útil. E não tenha medo de, ocasionalmente, pegar um pouco de outra cor que você tem em sua paleta Como se eu tivesse essa cor amarela clara que acho que vai se misturar bem Portanto, não há problema em pegar algo aleatório e deixá-lo se misturar com o que você é, com o que está trabalhando e ver o que acontece. Como isso está em primeiro plano, a coisa mais próxima Não é uma má ideia deixar a textura ficar meio grossa , porque isso fará com que pareça que está se aproximando Estou me certificando de ir até o limite para que você não acabe com uma situação estranha na fronteira Mesmo que ultrapasse um pouco a borda , é melhor do que impedir Sempre pode cortá-lo se precisar trabalhar. Pode parecer legal dessa forma. Então, o principal é ter certeza de que realmente parece que está surgindo e se sobrepondo Ou amigos cabras. Você não quer que pareça estar na frente das cabras Como essas cores. Agora, para fazer com que ele se sinta conectado com o ambiente em que está, assim como fizemos com a cabra Também vou colocar um pouco de azul, especialmente onde vejo mais sombras Parece um pouco mais escuro por algum motivo aqui. Referência, então vou colocar um pouco de blues lá também. Ou seja, esse é um dos aspectos mais divertidos de trabalhar com a espátula, e essa é sua dica profissional de hoje Não tenha medo de começar a usar cores aleatórias e as cores que você não esperaria Porque você sempre pode voltar atrás e encobri-lo e torná-lo menos óbvio ou pode se livrar dele completamente se não gostar. Mas isso pode realmente dar vida à sua peça. Acho que você está usando uma técnica como essa, então você pode muito bem ser expressivo possível com a maneira como aplica a tinta Um pouco mais leve? Alguns tons mais claros aparecem. Basta entrar e se divertir fazendo com que todas aquelas pequenas formas gramíneas aleatórias sejam manchas de luz e sombra Sempre o puxe por cima das cabras, para que ele meio que salte um pouco verde para frente Está tudo bem Sempre podemos conseguir mais. Tudo bem Agora que já resolvi quase tudo , comprei uma coisinha lá. Eu não queria. Você o cobriu principalmente de verde. Vou dar uma olhada nesse tipo de lençóis rochosos. Acho que é isso que eles são. E eu vejo muitos tons frios lá, especialmente no lado sombrio. Eles são quase azuis. Quero dizer, na verdade, eles são azuis, na verdade. Então, vou começar com o azul mais claro que eu estava usando no céu e meio que criar algumas dessas folhas semelhantes Eles não precisam estar exatamente no mesmo lugar. Nem temos certeza do que são. Mas eu gosto da separação de cores lá embaixo. Eu acho que essa é a coisa importante nisso. Isso meio que ajuda a unificar. Então, em vez de ter apenas grama, eu gosto de ter algumas manchas de tom frio lá dentro. Estou ficando muito gordo. Acho que a espátula é ótima para fazer coisas assim, como coisas cativantes e grossas Você pode, tipo, com 11 golpes, você pode meio que colocá-lo lá Quando você está fazendo algo repetitivo. Como se tivéssemos muitas dessas pequenas manchas. Tente não fazer com que sejam todos iguais. Se você quiser que pareça natural, você terá vários tamanhos, direções de vibração, tudo. Ok. Agora vou voltar com cores ainda mais claras. Então, estou pegando um pouco de branco e colocando um pouco desse azul nele. Porque eu quero fazer algo parecido com o lado claro de alguns deles. Então, isso meio que se sincronizará com a forma como a luz. E talvez eu até use um pouco do calor. Sim, acho que vou, na verdade, isso vai ser bom. Gosto dessa combinação de sombras quentes e depois frias Faça um pouco disso aqui também. Menos é mais. Eu me lembro disso se você puder fazer isso uma marca ou uma tacada, em vez de 20 dólares a mais Isso é chamado de economia das pinceladas. Esse é o termo artístico para isso. Quando você conseguir transmitir a ideia com o mínimo possível de marcas. Isso não combina com o estilo de todos. Algumas pessoas realmente gostam de ser muito meticulosas e detalhadas sobre isso, mas eu definitivamente gosto da pincelada Garoto. Eu posso fazer isso de uma só vez. Nós vamos, é assim que vamos fazer, se eu estou gostando muito disso Eu quero apenas dar alguns outros toques de cor porque também vejo pequenos pontos de tons quentes lá dentro E eu meio que quero continuar, não sei por que não gosto daquela laranja que usamos nos olhos Eu só vou colocar alguns pedacinhos de Beth. Às vezes, você sente vontade fazer alguma coisa quando está pintando E eu quero realmente encorajá-lo a ceder a isso quando você, quando sentir vontade de colocar uma cor aleatória em algum lugar, tentar algo novo, há uma razão que está surgindo em sua cabeça e vale a pena, vale a pena explorar Gosto da maneira como pequenas pinceladas de laranja se relacionam com todos os tons mais quentes que temos em toda Está parecendo bom. Ótimo trabalho. Temos toda essa pintura coberta. Então, agora vamos passar as próximas aulas examinando e fazendo alguns trabalhos detalhados. E vamos começar com o rosto. Te vejo então 16. Touches finais no rosto: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a pintar a óleo com uma espátula. Sou Paul Richmond E nesta lição, vamos voltar à cara da cabra e fazer todos os retoques finais para deixá-la linda . Pintura feliz. Tudo bem, vamos ampliar agora nossa foto de referência e olhar bem de perto o rosto. Então, esse é o estágio de uma pintura em que eu gosto de realmente estudar os detalhes da referência e ver o que mais posso destacar na tela para que ela se alinhe ainda mais com a referência Portanto, não vamos usar o realismo fotográfico aqui. Então, é meio que uma opção de edição você está escolhendo o que quer mostrar e o que quer deixar mais expressivo Então é aqui que eu gosto de ampliar. Então, dica profissional, não aumente o zoom muito cedo, pois isso incentiva você a se concentrar demais nos detalhes muito rapidamente. Mas depois que você tiver tudo resolvido e estiver pronto para realmente ajustá-lo, é hora de ampliar. Então, agora vamos dar uma olhada nesse rosto. Vou usar alguns pincéis desta vez porque eles são ótimos para fazer trabalhos detalhados E vamos ver o que precisamos fazer para esse rosto realmente pareça nosso amigo cabra Está muito bonito Devo dizer que estou muito feliz com a forma como tudo isso está acontecendo até agora, mas você sempre pode fazer alguns pequenos ajustes aqui e ali Então, vamos ver. Ainda quero fazer um pouco mais com o formato do nariz. Meio que retocar isso um pouco. Então eu vejo onde está acima. Fica um pouco mais frio à esquerda. Este é um momento especialmente bom para observar coisas assim. Como onde, onde você realmente vê os toques de calor e frio, claro e escuro Os problemas com sua pintura serão totalmente diferentes dos meus. Então, você pode assistir e ver como estou abordando algumas das coisas que quero corrigir na minha pintura, mas também é aqui que ela realmente se transforma na jornada individual de cada pessoa neste momento. Então, apenas estude isso. Olhe bem de perto. O que, o que mais sua pintura precisa para parecer finalizada? E, novamente, o padrão não é o realismo. É só que, não é Isso evoca a sensação da cabra Tem características semelhantes, a essência, a essência disso? É mais ou menos disso que trata essa técnica. Quero ter essa forma aqui ao redor da boca. Eu vejo onde fica muito escuro, mas meio escuro. Então eu vou usar um pouco de umber queimado aqui, meio que ao longo dessa área, eu acho que do queixo Aqui vamos nós. Tudo na minha tela ainda está molhado, o que é ótimo. Gosto de poder continuar empurrando a tinta. Isso me faz parecer um valentão. Eu não quero dizer isso assim. Isso significa que eu gosto de poder movê-lo por toda a tela e continuar brincando com ele. Há um pequeno pedaço de espuma aqui que eu quero destacar um pouco mais E então, bem ao lado dela, há uma mancha de luz. Então, vou trazer isso para você. Tudo com esses pequenos toques. Você pode trabalhar em uma pintura por meses e nove em cada dez vezes, a primeira coisa que as pessoas vão comentar é qualquer coisa. Aquelas pinceladas finais em que há poucos retoques finais, é o que as pessoas Não estou chateado com isso nem nada. Está tudo bem. As pessoas podem apreciar o que quer que sejam. Tipo, Ei, eu trabalho há oito meses e você só se importa com isso. Mas geralmente essas são as coisas que realmente fazem a grande diferença. Esses pequenos retoques finais. Eu quero fazer um pouco mais com a forma como a luz está caindo para cruzar o rosto. Vou chamar alguns pais pequenos. Eu gosto de fazer essas pequenas pinceladas de cor aqui e ali para realçar. Acho que parece que há mais textura e luz caindo. Ainda é aquela ideia impressionista de colocar muitas pequenas pinceladas de cor Tudo bem, agora eu gosto da modelagem aqui, mas acho que a borda parece um pouco abrupta Então, eu vou dividi-lo juntando. Isso é muito sutil, mas estou apenas retirando algumas pequenas gotas de tinta para criar uma borda um pouco peluda Isso é algo que seria muito difícil de fazer com uma faca. Portanto, colocar a camada inicial com a faca primeiro e depois voltar e fazer isso é sempre uma ótima maneira de poli-la no final. Mais luz aqui. Tudo bem, agora eu quero voltar e realmente estudar o i2 e ver se há mais alguma coisa que precisamos destacar nele Deixe-me fazer alguns cílios mais claros. Eu vejo onde a luz está apenas captando alguns desses pequenos pontos Um link ali mesmo. OK. Então eu quero usar um pouco de azul mais escuro porque há um pouco de sombra abaixo aqui Estou meio que misturando isso. Aqui vamos nós. O mesmo por aqui. E então há algumas pequenas manchas embaixo do olho, onde ele simplesmente capta um pouco Vou usar meu tom mais claro. E é como se estivesse aqui. Um pequeno soco e mais um pouco lá embaixo. É isso mesmo. Estou meio seguindo meu pincel olhando, estudando, certo? Quero fazer um pouco mais com o lado destacado da orelha. Ilumine primeiro e depois eu poderia fazer o mesmo tipo de tratamento de bordas peludas que eles faziam no rosto Então, deixe-me colocar o tom claro aí. OK. E agora vou chegar até a borda e fazer com que pareça um pouco por um ano. Então eu quero esculpir um pouco mais escuro dentro da orelha Essa forma escura, na verdade, porque é um pouco mais alta e mais baixa. E então ela se aproxima do lado esquerdo da orelha e depois se estreita à medida que desce. Você não precisa ser proficiente em anatomia de cabras. Tudo o que você precisa fazer é estudar as formas que você vê na tinta, pintá-las como formas. Quanto mais você consegue parar de rotular tudo mentalmente. Não pense nisso como uma orelha ou algo assim. Seja qual for a parte em que você está trabalhando. Apenas se concentre nas formas, nas cores e nos valores que o levarão muito mais longe se você, se continuar dizendo para si mesmo repetidamente, isso é um IR, isso é um ouvido Então você pintará qualquer que seja o seu conceito mental de ouvido, em vez de pintar o que vê à sua frente. Então não é uma orelha. É apenas uma coleção de formas aleatórias que por acaso se formaram aqui. Mas não ouça essa parte. Tudo bem, vou fazer um pouco. O forame está desse lado. Além disso, é muito mais azul porque é o lado legal. E a outra orelha também precisa de um pouco de ajuda para modelar. Eu não quero que pareça uma buzina dupla ali. Complete isso um pouco. E então pegue a cor clara e coloque-a coloque-a um pouco no azul para que não fique tão abrupto saindo dos destaques da sombra Lá vamos nós. Então deixe-me fazer a ponta daquele peludinho para você E eu quero um pouco mais azul aqui, acima da boca. Um pouco mais azul embaixo da boca para você. Esse azul, eu realmente gosto de como ele faz o lado sombrio se enrolar. Acho que isso vai servir para o rosto. Sim, você conseguiu. Olha essa pintura, ela está indo muito bem. Em nossa próxima lição, voltaremos e daremos alguns retoques finais nas buzinas Te vejo então? 17. Touches finais sobre os chifres: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a ferver tinta com uma espátula Eu sou Paul Richmond, e nesta lição, vamos voltar aos trompetes e trazer mais detalhes e mais detalhes e Pintura feliz. Ok, continuando nosso pequeno passeio pessoal e próximo pelas cabras Desta vez, vamos nos concentrar nas buzinas. Acho que há uma parte tão dinâmica e importante. Queremos realmente fazer com que tenham a melhor aparência possível. E há muita cor, muitas coisas interessantes acontecendo que meio que sugerimos com a primeira camada Mas acho que podemos passar um pouco mais de tempo e revelar um pouco mais desses detalhes agora. Então, eu ainda tenho minha mesma paleta de cores. E vou usar um pincel novamente e ver o que mais posso tirar. Naqueles chifres. Há muita cor quando você realmente começa a olhar para ela. E eu acho que é útil. Depois de já ter um pouco de tinta, você pode realmente começar a ver o que mais ela precisa para se unir. Então, a primeira coisa que quero fazer é usar um pouco dessa cor púrpura que misturamos anteriormente e que usamos nas sombras Estou no corpo e quero entrar porque vejo, vejo um pouco desse tipo ao longo da borda, onde está passando da luz para a escuridão Eu vejo roxos e vejo azuis lá dentro. Eu vou entrar e começar com isso. Apenas venha e deite. Estou apenas usando pinceladas grossas que parecem que poderiam ser feitas com a espátula Você pode usar uma espátula para fazer isso, se quiser. Mas quando chego ao estágio de detalhes, costumo me mover mais para o pincel nesse ponto. Então. Estou certo e meio que trabalho em alguns desses sulcos que fiz anteriormente Foi um bom começo, mas eles falham. Eles parecem muito forrados. E eu quero que eles se sintam mais animados. Apenas misturando e misturando as cores, fazendo com que ela faça o que eu queria fazer E então há uma pequena lasca de uma cor azulada muito clara ao longo da borda esquerda Isso é chamado de iluminação de aro. Quando a luz vem da outra direção, ela se enrola e meio que capta um pouco ao longo da capta um pouco ao longo Veja isso especialmente na parte inferior da buzina. Não tanto no topo, mas isso vai completar um pouco mais para você. E também lhe dar a chance de talvez torná-lo um pouco mais irregular O meu era um pouco reto demais , se ainda não parece que tem a textura certa. Então, vou usar essa borda, a chance de torná-la um pouco mais irregular, pouco mais fiel à forma que vejo na referência. Tudo bem. Talvez mais uma ou duas delas, pois, à medida que sobe , você as vê em pequenos pontos. Um pontinho aqui, um pontinho ali, só isso. OK. Lindo. E então deixe-me pegar um pouco do meu escuro, azul escuro, roxo escuro, qualquer coisa, e entre porque há uma sombra muito forte deste lado, no topo. E eu posso usar isso para também criar algumas dessas texturas. Você pode ver como teria sido demais tentar pensar sobre tudo isso na primeira, primeira passagem por esse ponto, você está realmente apenas tentando colocar algo, algo na tela que se assemelhe muito ao lugar para onde você está indo E então você continua se preparando para isso. E pode levar, deixe que leve quantas camadas forem necessárias para chegar lá. Estamos fazendo apenas algumas nesta aula. Mas quero dizer, algumas pinturas têm muitas camadas. Não há, não há limite. Só, você sabe, quando a pintura termina, especialmente quando você está fazendo algo mais expressivo Acho que isso pode ser um desafio ainda maior porque se você busca realismo fotográfico, sabe que está pronto quando se parece exatamente com a foto Mas quando você opta por um estilo mais expressivo, é um pouco mais arbitrário Você decide onde está a linha de chegada. E talvez você não saiba até ver. É muito, muito comum eu ter uma visão na minha cabeça. Então, à medida que a pintura avança, ela muda. Eu tenho outras ideias. A pintura me diz o que ela quer. Você tem que ouvir. Quando você está, quando você está pintando, está falando assim. A cabra tem muito a nos dizer. Tudo bem, deixe-me pegar a outra buzina. E agora estou percebendo que há uma pequena lacuna Você vê isso? Agora que aumentamos o zoom, eu não via isso antes. Então, vamos fazer isso. Vamos fazer essas coisas de novo, aquelas pequenas coisas de iluminação de aro. Então, isso nos ajudará a criar essa vantagem. E então eu vou usar blues porque eu queria colocar um pouco mais azul nessa parte da buzina Você pode ver como o azul realmente cobre a maior parte dela e é apenas uma pequena faixa de luz na borda Então eu fiquei um pouco empolgada com a luz lá em cima. Então, vou deixar isso azul. E isso ajudará a empurrar a buzina mais para trás. Embora estejamos lidando com uma quantidade limitada de espaço entre os dois, há uma profundidade que está acontecendo aqui, e é a cor. A maneira como você usa as cores pode realmente ajudar a criar isso. Quanto mais você incorporar a cor de fundo, mais ela empurrará as coisas para trás em direção ao plano de fundo. É por isso que quando você faz uma paisagem, talvez esteja pintando montanhas ou algo assim. Você pode notar que as montanhas ao longe adquirem uma cor azulada muitas vezes E isso é porque está captando a cor do céu. E é isso que está nos dizendo, que está mais longe perto do céu, porque está refletindo essas cores E então, nas montanhas que estão mais próximas, tenha mais do natural, seja qual for a cor que a montanha realmente tenha. Provavelmente não é realmente azul. O que acontece com a cor é tão fascinante. E só precisamos fazer várias aulas sobre cores agora para que possamos nos aprofundar em todas essas coisas divertidas. Mas, como regra geral, quando você quiser empurrar algo para trás, use a cor de fundo. Tudo bem, e eu vejo isso quando acontece. Começamos a ver, também vemos um pouco da luz chegando em manchas. Então, deixe-me pegar um pouco disso. E é como pequenos traços diagonais aqui. Novamente, não busco a perfeição aqui. Nós não queremos isso. Eles não combinariam , nem mesmo se encaixaria na sensação da peça. Mas estou apenas tentando obter uma modelagem mais precisa em algumas partes Novamente, com a buzina, quero pegar um pouco da cordilheira, então estou pegando cor do meu céu e meio que empurrando-a para dentro Nós nunca saberíamos realmente que isso foi feito com o pincel. Parece que ainda é benigno porque há muitas marcas de faca por OK. E então, para completar esse pensamento, eu realmente vou usar minha faca. É meio legal. Alguns desses traços são ainda mais distantes. Lá vamos nós. Estou gostando de como minha faca capta um pouco dos tons quentes da buzina E é muito bom ver isso aparecer no céu de forma muito sutil Então, enquanto estou nisso, vou colocar algumas pequenas manchas do tom mais quente É um pouco mais brilhante do que queremos. E então eu gostaria. Então, vou limpar minha faca e arrastar um pouco azul sobre ela para que fique mais sutil. Você recebe pequenos toques aqui e ali que nem percebe, mas eles apenas ajudam a mover a cor e a fazer com que o céu ou o fundo, seja o que for, pareçam menos separados de todo o resto Mais pouco planejado. Tudo bem, deixe-me ver uma mistura. Estou feliz com os chifres agora. Se você ainda tiver mais reparos a fazer ou retoques finais, sinta-se à vontade para continuar Acho que as buzinas estão prontas. Ótimo trabalho. Você fez isso. Só temos mais uma aula pela frente. Não acredito que tenha passado tão rápido que, em nossa próxima aula, voltaremos ao corpo masculino e faremos os retoques finais de que precisarmos. Te vejo então 18. Touches finais no corpo: Olá a todos e bem-vindos de volta para aprender a pintar a óleo com uma espátula Eu sou Paul Richmond e quase chegamos ao fim desta pintura Estou muito animado para dar os retoques finais no corpo das cabras Pintura feliz. Não acredito que já estamos aqui. Estamos tão perto de acabar com nossa amiguinha cabra. Tudo bem, então, para o toque final, eu queria passar um pouco de tempo focando no corpo da cabra agora e ver se há algum outro detalhe que possamos revelar Já abordamos o rosto, a cabeça, os chifres Então, esse será nosso toque final, na verdade, para toda a pintura. Então você está pronto? Eu tenho minha faca. Provavelmente vou usar uma combinação de faca e pincel. Seja como for, use o que você precisar, use as cores que você vê ou deseja usar. Eu ainda tenho basicamente a mesma paleta com a qual tenho trabalhado Vamos começar. Ok, então primeiro eu quero que haja uma seção aqui, tipo onde o pescoço encontra o corpo, onde eu sinto não tenho o suficiente desse tipo de separação acontecendo Então, vou usar um pouco do meu azul, pouco do meu roxo, talvez um pouco de marrom, para obter um bom escuro e fresco. E eu só queria saber exatamente onde está essa área e realmente fazer com que essa separação acontecesse mais. Em C, ele meio que puxa para baixo e para a esquerda. Não quero que termine em linha reta. Então, vou exagerar com um pouco mais largo, pois na verdade é mais azul, eu acho Sim. E puxe um pouco disso, por cima. Lá vamos nós. E então, quando você chega aqui, fica meio que iluminado até o topo Há também outro ponto aqui embaixo onde eu vejo muito azul. Vou colar isso um pouco mais. É aqui que você pode realmente se divertir empurrando os extremos de cores ainda mais longe do que o que você vê na referência, se quiser Gosto de exagerar nas cores. Acho que não sei se há algo que o torna mais dramático, mais interessante. Tudo bem, agora vou usar um pincel porque quero colocar um pouco mais do fio *****, o pelo ao longo da borda, e é muito leve, então vou usar muito E então venha e crie mais algumas folhas. Veja como, se você mantiver um toque muito leve, poderá inserir esses detalhes sem realmente perturbar, sabe, o que mais está acontecendo ao redor deles. É toda aquela coisa de economia de pinceladas novamente. E se você já tem áreas onde já existe uma grande bola, talvez você possa trabalhar fora dessa piscina A globina, direções diferentes. Faça o mundo trabalhar para você. Você não quer que todos os cabelos fiquem exatamente da mesma maneira. Sinta-se um pouco bem cuidada, um pouco parecida com fotos glamourosas de cabra Não quero que isso pareça natural. Há algumas pequenas manchas de luz. Anote nesta seção onde o pescoço encontra o corpo. Veja alguns destaques aqui. Adoro quando a tinta começa a ficar muito grossa assim na tela, porque é quase como se você estivesse esculpindo nela Às vezes, quando você coloca uma pincelada, você obtém todas essas interações e cores diferentes se misturando Começa a ficar tão cheio camadas, complexo e interessante Isso está funcionando. Agora vamos ver se podemos mudar para seu status de depressão Eu não gosto disso. Muito exigente. Assim que eu começar a usar um pincel que eu gosto bem, esse não é o mesmo, mas vai funcionar Quero obter algumas manchas de luz para ajudar na transição do lado da luz para o lado da sombra. Há muitas dessas pequenas manchas peludas que eu vejo lá e quero destacar um pouco mais Assim como eu disse em algumas das outras aulas de toque final, seus problemas e sua pintura provavelmente são completamente diferentes. Então não, não sinta que precisa acompanhar e fazer exatamente o que estou fazendo aqui. Este é apenas um momento para você estudar sua imagem e ver o que a sua precisa. Não precisa ser igual ao meu. Isso é ser capaz de analisar seu próprio trabalho, analisá-lo e criticá-lo, mas não, não tão crítico a ponto de achar que é terrível ou desistir. Quero dizer, encontrar erros é, como eu disse antes, uma coisa boa. E então descobrir como consertá-los é ainda melhor. Nem sempre são necessariamente erros , pois são apenas, você sabe, escolhas. Às vezes, as coisas acidentais que acontecem são maravilhosas Mesmo que sejam diferentes da referência. Se parece bom como uma pintura, isso é realmente tudo o que importa. Ninguém está comparando sua pintura finalizada com a fotografia. Então, em um determinado momento, depois de saber que você tem a anatomia e tudo meio que funcionou, é uma boa ideia simplesmente deixar de lado a referência e olhar para ela como Mas não vou fazer isso com você agora, porque imagino que todo mundo está trabalhando em um ritmo diferente e algumas pessoas podem não gostar se eu desse a referência a você agora, mas saiba que, enquanto você está trabalhando, há problema em deixar de olhar tanto para essa referência. Pense mais sobre o que, exatamente, o que minha pintura precisa para se sentir finalizada? Porque isso é realmente tudo que importa. Vou ficar bem escura por baixo, meio que na parte inferior e inferior da dose, para que realmente pareça que está, você sabe, está ancorada A luz simplesmente não consegue chegar até o ouvido. E cada vez que escuto, pego algo diferente Às vezes eu pego roxo, às vezes eu pego E isso só torna tudo mais interessante para você. Sombras, as sombras são tão coloridas quanto os destaques. Mas para artistas que confiam em fotografias como estamos fazendo agora, porque acho que seria muito difícil fazer uma cabra ficar parada por tempo suficiente para pintá-la Você tem que estar ciente das limitações da fotografia, dessa imagem, esse fotógrafo fez um trabalho muito bom, na verdade porque você vê muitas cores, muitos tons nas sombras Às vezes, em uma fotografia, as sombras ficam quase totalmente pretas Porque muitas vezes a câmera precisa escolher se vai focar nos destaques e em todos os detalhes ou nas sombras Muitas vezes, pode fazer as duas coisas. Portanto, nem sempre pense que, se você estiver copiando de uma foto, a sombra ficará preta. Isso não significa que você precise pintá-la dessa forma, você pode usar seu próprio conhecimento de como a cor funciona, especialmente agora que você a experimentou aqui com esta pintura usando todos aqueles azuis do fundo Essa é uma lição muito boa. Acho que essa é uma dica profissional definitiva que você pode reutilizar. Certifique-se de incorporar essas cores de fundo às sombras, especialmente OK. Agora é o nosso momento de olhar e ver o que mais você precisa, garotinho. E então faça um pouco de sienna queimada aqui embaixo e faça essa parte ficar um pouco mais escura à medida Espero que você tenha gostado de trabalhar nesta pintura comigo. Eu definitivamente me diverti muito saindo com todos vocês Espero que isso o inspire a fazer mais pinturas a óleo, mais pinturas texturizadas, mais pinturas com espátulas. Muito divertido, muito libertador. E, como você está vendo agora, você ainda pode voltar ao topo e destacar o máximo de detalhes. Como você quiser. Esse garotinho lindo, eu não quero terminar Mas quando você chega a esse ponto em sabe que a pintura está terminada, você não quer continuar só para continuar. Porque é fácil trabalhar demais, atraente para você e não queremos Então, deixe-me colocar minhas pinceladas finais aqui. E então o último passo quando você termina uma pintura é assiná-la. Então, vou atribuir o meu. Sempre assino meu trabalho com minhas iniciais. Eu tenho um pequeno logotipo que uso para minhas iniciais PR. Então, descubra como você deseja atribuir sua pintura e pegue um pincel pequeno e estreito. E mesmo que essa área esteja super úmida, acho que ainda posso fazer isso. Assinei meu nome o suficiente. Então eu faço um pequeno p. Meu logotipo tem uma aparência de estêncil, então nem todas as partes conectam essas pequenas lacunas a Eu tinha que ser chique. Podem ser necessárias algumas tentativas se você estiver fazendo isso em uma área super úmida como eu, então precisamos do r. Eu também assinei meu nome completo na parte de trás das minhas pinturas. E então uma coisa que eu também gosto de fazer, se houver um título, eu o colocarei na parte de trás e também colocarei o ano na parte de trás. Eu tenho um registro do que fiz quando não fiz, mas não gosto de colocar tudo isso na capa. Eu acho que isso meio que prejudica. E eu mantenho minha assinatura meio pequena e discreta no canto Também não gosto muito quando assinatura de um artista é muito grande e nociva O que pode te surpreender com base na minha personalidade. Mas eu quero que as pessoas possam apreciar a pintura e não apenas meu nome espalhado nela Então, é claro, porque é meu logotipo. Tem que ter alguns pequenos redemoinhos extravagantes. Essa é definitivamente a parte que você não deveria copiar. Não assine meu nome na sua pintura. Seu próprio. Mas não é realmente um bom hábito para se adquirir. E notei que muitos dos meus alunos hesitam em fazer isso porque acho que talvez também pareça Eu não sei. É como se talvez parecesse demais que você está tentando chamar a atenção para si mesmo ou algo assim. Eu não sei. Na verdade, não tenho ideia, mas faça isso, é um passo importante. É como reivindicar seu trabalho que você acabou de fazer e, sabe, ficar mais confortável com a ideia de realmente se considerar um artista porque você é, se você faz arte, você é um artista. Você não precisa de outras qualificações. Tudo bem. Tudo acabado. Parabéns, você conseguiu. Você tem uma pintura a óleo finalizada. Agora, isso provavelmente demorará um pouco para secar, dependendo da espessura da dor. Pode levar uma semana, talvez algumas semanas até que fique completamente seco ao toque. E que, na verdade, levará vários meses até que esteja completamente seco. Espero que você tenha aprendido muito e se divertido tanto quanto eu. Muito obrigado a todos por pintarem junto comigo. Tchau tchau. 19. Considerações finais: Olá a todos e bem-vindos de volta pela última vez para aprender a pintar a óleo com uma espátula Sou Paul Richmond. Eu só queria compartilhar algumas reflexões finais com você aqui. Estou muito feliz que você decidido fazer este curso e espero que tenha aprendido muitas coisas novas que você possa colocar em prática em suas outras obras de arte Pintar é uma coisa muito pessoal e adoro ver as diferentes interpretações de cada artista sobre os projetos que fazemos juntos Então, por favor, por favor, compartilhe uma foto de sua pintura finalizada comigo. Eu adoraria ver isso. Lembre-se de que não há certo ou errado aqui. A pintura de todo mundo vai ser diferente e essa é a beleza da arte. Espero que este curso ajude você a se sentir um pouco mais livre para experimentar, para ser expressivo com seu trabalho Acima de tudo, se divertir explorando e experimentando coisas novas, porque é disso que trata a arte. Se você gostou deste curso, deixe-me um comentário e siga-me para que você tenha certeza de se juntar a mim em todas as futuras aulas que planejamos para você. Adoro a ideia de fazer parte dessa comunidade artística on-line, que consiste em pessoas de todo o mundo. E eu acho incrível que possamos usar essa plataforma e aprender uns com os outros , nos unir compartilhar nosso trabalho e criar trabalhos juntos. Então, obrigado novamente por passar algum tempo pintando comigo. Isso significa muito para mim. Eu adoro fazer isso. Adoro pintar com você. Eu vejo isso e posso compartilhar meu amor pela arte com todo mundo. E mal posso esperar até a próxima vez. Feliz pintando a todos