Transcrições
1. Introdução: Vá em frente. Tire seu telefone agora mesmo e veja quantas fotos você tem em seu álbum de fotos. Eu não sou um fotógrafo, mas eu já tenho 18 mil fotos no meu telefone sentadas lá sem uso. Talvez só porque não é digno de Insta-digno. E se pudermos tirar essas fotos antigas e transformá-las em belos gráficos? Adicionando suas próprias citações inspiradoras e talvez uma ou duas ilustrações. Sim, existem muitos aplicativos que podem ajudá-lo a fazer isso, mas você tem Procreate, você tem sua criatividade. Por que não usá-los? Nesta aula, vou mostrar como adicionar citações, textos e ilustrações em sua própria foto usando o Procreate. Nesta classe, vamos especificamente praticar o uso da máscara de camada. Agora, o que é a máscara de camada? Se você sempre se perguntou e se sente intimidado por isso, esta é a classe perfeita para você. Vamos passar por três a quatro estilos diferentes sobre o que você pode fazer com a máscara de camada. Esta aula é um ótimo exercício se você está preso em uma rotina criativa. Mas se não estiver, vamos nos divertir desenhando em fotografias. Oi, meu nome é Voni, e sou uma artista autodidata no “O Aluno das Coisas”. Agora eu não afirmo ser um criativo profissional, mas eu tenho uma paixão por aprender e compartilhar os conhecimentos e habilidades que eu aprendi de uma maneira relacionável. Vamos começar.
2. Projeto do curso: Para o seu projeto de classe, você criará uma arte usando sua própria foto ou uma foto do Unsplash. Agora, para criar um projeto bem-sucedido, você precisará incluir duas coisas. Um, use qualquer um dos estilos que você aprenderá na aula, seja letras manuais, padrões
geométricos ou adicionando textos. Use qualquer um desses estilos no seu trabalho artístico. Dois, use a camada de máscara em seu processo. Por favor, não apague. Esta classe é projetada especificamente para você usar
a camada de máscara para que você possa se sentir confortável usá-la em seu próprio trabalho no futuro. Então, ao passar pela aula, tenha em
mente qual é o seu estilo favorito para que você possa usá-lo em seu projeto de classe no final. Se você tiver algum trabalho em andamento ou tiver alguma dúvida,
por favor, compartilhe conosco na galeria de projetos da classe. Eu adoraria ouvir de você. Depois de concluir seu projeto de classe,
por favor, carregue-o em nossa galeria de projetos de classe também. Agora, comece a aula.
3. Prepare suas fotos: Para começar nossa aula, vamos preparar algumas fotos para trabalhar. Quero mostrar-lhe um site muito legal onde você pode obter fotos creditadas de alta qualidade gratuitas. Este site é chamado Unsplash. Agora, o que é Unsplash? É um site dedicado a fornecer fotos realmente bonitas, de alta qualidade que você pode baixar, usar gratuitamente para qualquer um de seus projetos. Este site é apoiado pela comunidade, contribuído por amadores para fotógrafos profissionais. Eu realmente amo este site porque oferece fotos incríveis e inspirações, mas especialmente dá crédito ao seu legítimo proprietário. Vamos começar a preparar as fotos que precisamos para a aula. Em primeiro lugar, você precisa obter uma foto cênica. Em segundo lugar, você precisa de uma foto de florais ou botânicos. Em terceiro lugar, você precisa de uma foto sua nele, mas com amplo espaço de fundo. Em quarto lugar, você precisa de uma cama plana. Agora, vamos falar um pouco mais sobre o que você deve olhar para
fora enquanto você procura suas fotos. Para a foto cênica, você quer uma de colinas e montanhas, algo que olha para o horizonte, você não precisa ter uma pessoa nele, mas algo que é largo e na natureza. Para as folhas, os florais, e fotos botânicas, encontrar aquele que tem um monte de folhas e pétalas sobrepostas; pequenas, algo assim como esta tão bem. Eu não vou usar isso para o meu exemplo, mas algo assim está bom. Esta é uma foto pessoal de mim em um piquenique. Você pode ver como ele tem amplo espaço de fundo. É por isso que quero que cuide. Encontre algo que tenha amplo espaço de fundo. Não precisa ver todo o comprimento do corpo, mas apenas uma foto sua nele. Para o último, queremos procurar uma postura plana. Colocação plana de quaisquer objetos, quaisquer objetos do dia-a-dia regulares ou comida ou café. Se você não tem nenhum tipo dessas fotos em seu álbum de fotos, basta tirar todas elas de Unsplash e podemos trabalhar nisso. Nesta aula, eu só quero mostrar como é divertido desenhar em fotografias.
4. O que é uma máscara de camada?: Vamos quebrar o que é mascarar. No procreate, há uma máscara de recorte e uma máscara de camada. Nesta classe, vamos nos concentrar no que é uma máscara de camada, e você vai praticar o uso da máscara de camada. Uma máscara de camada é uma camada colocada acima da camada original, para ocultar uma parte do seu trabalho artístico. Tenho certeza que você se deparou com muitas fotografias com palavras incorporadas na foto. Temos algumas partes do texto escondidas atrás, ou algumas partes dos gráficos dispostos na frente dos outros objetos. Uma maneira que isso é feito é criar uma aparência como através da máscara de camada. A máscara de camada costumava ser uma ferramenta tão estrangeira e difícil para mim, algo que eu tinha medo de usar, mas depois de entender o que é, aprendi que pode ser uma ferramenta tão útil. Em vez de apagar parte do seu trabalho artístico, você pode basicamente adicionar uma máscara de camada acima do seu trabalho artístico original, que você possa apagar e ocultar determinadas partes
e, em seguida, ativá-la e desativá-la para ver como ela fica. Você pode criar várias versões dessa máscara de camada, apenas duplicando a camada original e criando uma nova máscara de camada. Agora, para entender isso ainda mais, vamos mergulhar diretamente em nosso primeiro exemplo, que
possamos ver exatamente como usar a máscara de camada.
5. Estilo 1: adicione texto: Agora que você entende o que é a máscara de camada, vamos começar praticando nosso primeiro estilo. Nesta lição, vamos nos concentrar em adicionar texto em uma foto cênica. Então, se você ainda não tem sua foto panorâmica, vá em frente, pressione “Pausar” e procure sua foto. Você pode obter um do seu álbum de fotos ou tirar um do Unsplash. Vamos usar uma tela A4 para esta lição. Procreate tem um prontamente disponível, e eles são uma lista de seleções de tela no modo retrato. Agora, adicione a foto que você selecionou. Dependendo da foto escolhida, ajuste a orientação da tela de tela de acordo com a foto. Agora, veja, eu tenho essa borda branca na minha tela. Eu posso deixar assim se eu quiser que seja emoldurado, ou eu posso simplesmente preencher a tela inteira com minha foto. Então eu vou redimensioná-lo para preencher toda a tela. A razão pela qual escolhi o tamanho A4 é porque é bastante universal. Não muito grande, não muito pequeno, e eu sei que se eu quiser imprimi-lo e obtê-lo emoldurado, será bastante fácil fazê-lo em casa e encontrar um quadro para isso. Agora, o que você vê nesta foto? Vejo alguém de pé deste lado do deserto, olhando para além da vastidão, mas vendo esperança. Hope ainda está lá fora. Então essa é a palavra que estou incorporando nesta foto. Quero que olhe para sua foto e me diga, o que você vê? Poderia ser aventura, poderia ser natureza, ou até mesmo agitação? Seja o que for, escolha uma palavra que signifique algo para você, algo que o encoraje e inspire, porque, quando terminar esta foto, pode ser o seu papel de parede. Agora, adicione uma nova camada para não tocarmos na foto original. Há seu primeiro ícone de chave inglesa no canto superior esquerdo, pressione “Adicionar texto” e digite sua palavra. Você pode alterar a fonte e o estilo do seu texto. Basta tocar duas vezes no texto e selecionar a palavra inteira para alterar a fonte. Dependendo da mensagem que você deseja enviar, você também pode jogar com o estilo. Por exemplo, se você quiser algo que é mais negrito, você pode ter fontes negrito. Se você quer algo que é mais cartoonish ou um pouco mais leve, pode ser em itálico, ou pode ser uma fonte cômica. Então escolha qualquer estilo que se adapte à sua fotografia. Para mim, vou com um tipo ousado. Você também pode alterar os atributos de sua fonte, tornando-o delineado, mas eu vou mantê-lo preenchido e negrito. Para o meu estilo, eu só tenho quatro letras, e eu quero que ela seja ousada e grande porque, nesta foto, a esperança que eu vejo aqui é ousada, grande
e tão esperançosa. Então eu só vou aumentar o tamanho da fonte, as letras, e também o kerning para aumentar o espaçamento entre cada letra. Então eu posso cortar cada um deles para camadas individuais. Quando estiver satisfeito com o tamanho, vá em frente e rasterize seu texto para que ele se
converta em uma imagem onde você pode bloquear alfa e também cortar cada letra. Agora em sua camada de palavras, pressione o terceiro ícone e corte cada letra usando a mão livre, e pressione “Copiar e Colar”. Ele irá colar sua seleção em uma nova camada. Repita esta etapa até que todas as suas letras estejam em camadas individuais. Agora há outra maneira de obter os mesmos resultados. Em vez de digitar a palavra inteira em uma camada, você pode digitar uma letra, editar o estilo para sua aparência preferida
, duplicá-la e alterar a letra para a próxima. Então, para este método, você apenas manter duplicando até que você tenha todas as suas letras em cada camada. Para mim, pessoalmente, eu prefiro o primeiro caminho porque você começa a ver como a palavra inteira fica em sua foto. É mais fácil para você ver qual estilo,
qual tipo de fonte, se adapta melhor à sua foto. Uma vez que cada letra está em sua própria camada, organize suas cartas de acordo com os elementos de sua foto. Seu objetivo aqui é incorporar o texto em sua foto, para que pareça ser parte da foto. Agora eu quero que as letras pareçam estar em camadas entre as montanhas, algumas na frente, outras atrás, e eu quero partes dele escondidas atrás das encostas da montanha. Enquanto estiver fazendo isso, lembre-se de que você quer ter certeza de que não cobre muito da sua carta até que ela seja elegível. Você quer ter certeza que ele ainda se parece com o alfabeto, e não cobrir partes importantes
do alfabeto onde ele mudaria todo o alfabeto. Por exemplo, se você tiver um “B”, não cubra toda a parte da curva inferior até que pareça um “P”. Quando estiver satisfeito, selecione sua primeira letra e abra a camada Máscara. Vamos usar o pincel Monoline em Caligrafia, e verificar o seu StreamLine. Eu gosto de jogar com o meu StreamLine, dependendo do que eu uso o meu pincel. Por enquanto, vamos definir para cerca de 30 por cento. Verifique se você está na camada Máscara. O que você deseja fazer é ampliar as partes onde você deseja ocultar sua carta. Então eu só quero que o fundo do meu “H” fique escondido atrás desta montanha. Verifique se a seleção de cores está em preto. Normalmente, quando você abre uma camada de Máscara, ela mudaria automaticamente a cor para preto. Agora, apague as outras partes onde você quer que ele se esconda. Reduza o zoom e você pode ver que o “H” está parecendo muito bom. Como se estivesse escondido atrás de duas montanhas diferentes. É definitivamente um exagero, em termos de possibilidade real. Então vá em frente e faça o mesmo para todas as suas outras cartas. O que você quer olhar para fora é a atenção aos detalhes e a nitidez de suas linhas. Isso é importante para criar um olhar incorporado crível. Então, se você precisar de uma escova menor, mais fina e
mais fina, faça o tamanho menor. Pode ser muito, muito pequeno até ser apenas um pixel. Mas se precisarmos de um pincel maior para apagar uma peça grande mais rápido, mudar o tamanho, torná-la enorme. Você pode realmente duplicar os pincéis que você tem e alterar as configurações de pincel de acordo com suas necessidades para facilitar para você, que você não precise mudar para cima e para baixo sempre, mas você pode criar um pincel apenas específico para o tamanho que você quer. Se você gosta de saber mais sobre configurações básicas de pincel e como criar seus próprios pincéis, Confira minha classe sobre a criação de pincéis de haste botânica. No ponto em que sua carta e a foto se encontram, se a linha estiver muito limpa, você pode selecionar um pincel texturizado para adicionar um pouco de textura às bordas. Estou usando o lápis 6B para replicar a textura arenosa da foto. Agora, vamos ser criativos e ver o que mais podemos fazer para embelezar nosso texto. Use dois dedos para deslizar para a direita sob a camada de letras para ativar Alpha Lock. Vamos mudar as cores para ver se existem outras cores que serão melhores. Vou tentar com uma das cores da foto para tentar manter a paleta de cores. Vamos ver como este amarelo parece. Acho que é muito brilhante. E se adicionarmos uma pitada de textura para que as letras pareçam mais impolidas, para que não pareçam tão digitalizadas? Agora, eu estou usando o lápis de cera do artista sob esboço para dar um pouco de textura. Há um monte de pincéis no Procreate que dá um elemento texturizado. Vá em frente e experimente todos os diferentes pincéis que se adaptam ao seu estilo. Pode estar sob textura, pode estar sob pintura. Vá experimentá-los todos. Em seguida, eu quero torná-lo mais incorporado, então eu vou adicionar um pouco de sombra no fundo das letras, exatamente onde as letras se sentam na montanha. Usando um lápis 6B enquanto preto é selecionado, eu vou apenas sombrear através das bordas e adicionar uma cor clara sobre o topo. Vou misturá-lo borrando-o um pouco, para que não seja tão áspero. Isso não é como uma linha dura de preto e uma cor mais clara. Uma boa ferramenta de mancha é um aerógrafo macio, que eu adoro suavizar linhas duras. Isso pode parecer um pequeno e minúsculo detalhe, mas faz muita diferença como um todo. O que você quer tentar alcançar aqui é que você quer ter uma sombra mais escura entre sua carta e uma montanha, então parece que sua carta está sentada
logo atrás de onde a montanha espreita para bloquear sua carta. Só estou adicionando um pouco mais azul escuro para misturar a sombra. Agora, se você acha que sua textura nas fontes é muito dura, vá em frente e manche-a um pouco para suavizá-la exatamente como fizemos com as sombras, mas aumente o tamanho do pincel para obter uma área maior e não é tão direcionada. Se for um tamanho muito pequeno, você vai ficar manchando muito pequeno como um ponto, e ele se torna um padrão, um design. Mas o que eu quero fazer é apenas torná-lo realmente grande e manchá-lo para que seja um pouco vago. É como um toque suave de mancha. Agora, eu vou fundir todas as camadas de massa porque nós não precisamos mais disso. Quando estiver satisfeito com a forma como mascarou suas letras, basta mesclá-las em suas camadas originais. Em seguida, duplique cada camada de letra e organize-as para que você possa mesclar um conjunto, porque vamos usar essa camada para adicionar mais profundidade aos seus textos. O que eu quero mostrar agora é como adicionar uma sombra atrás do texto. Em uma camada mesclada, enquanto o bloqueio Alfa ainda estiver ativado, você pode preencher a cor da camada para uma cor escura por cor caindo em cada alfabeto. Ou você também pode simplesmente preencher camada quando o bloqueio Alpha é ativado. Depois de fazer isso, mova essa camada para a parte de trás de todas as outras camadas individuais e ajuste o posicionamento das camadas para que a da parte de trás espreite um pouco. Pode ser para a esquerda ou direita ou ligeiramente acima. É como você visualiza a sombra, como a luz está brilhando, e onde sua sombra cai. Agora, deslize para a esquerda em sua camada com dois dedos para desativar o bloqueio Alfa. Agora, aperte o segundo ícone no canto superior esquerdo e clique em “Borrão gaussiano”. Agora, você pode deslizar para a esquerda e
para a direita para ajustar a força do desfoque com o lápis na tela. Isso irá ajudá-lo facilmente a criar uma aparência de queda de sombra. Isso não faz o texto aparecer na sua foto? Agora que você terminou com sua foto, eu só quero lhe dar uma breve recapitulação do que você aprendeu nesta lição. As principais coisas aqui são,
um, não esconda porções muito grandes da sua carta. Dois, garantir a legibilidade da parte mais importante do alfabeto. Três, atenção aos detalhes e a nitidez da linha é importante. Em quarto lugar, em uma camada de máscara, a cor preta deve ser selecionada para apagar.
6. Estilo 2: lettering à mão: Para esta lição, vamos nos concentrar em usar folhas para
praticar a criação de mais efeitos em camadas enquanto adicionamos suas próprias letras de mão. A razão pela qual vamos usar folhas é porque florais e botânicos têm mais opções para você criar pétalas escondidas e folhas sobrepostas. Para esta lição, vamos usar uma tela A4 como a última lição e adicionar na foto das folhas botânicas que você preparou. Como você pode ver, eu estou movendo a imagem ao redor para ver como eu quero colocar minha foto para que os posicionamentos das folhas coincidam com minhas letras, então haverá folhas suficientes sobrepostas e escondidas atrás de minhas letras, porque na minha foto há um ponto mais escuro no meio sem folhas que estaria escondido na parte de trás do meu letreiro e eu não quero que essa parte seja a principal atenção da foto. Vamos usar um dos meus pincéis texturizados favoritos para escrever esta peça, o pincel de giz. Agora, abra uma grade 2D, então temos diretrizes para nos ajudar a manter nossas letras retas. Em uma nova camada, comece a escrever uma frase de sua escolha. Eu adotei recentemente um novo interesse sendo uma mama planta, tantas plantas de interior dominaram a nossa casa, modo que é o que eu quero escrever nesta peça hoje. Se você é novo em letras, você pode escolher 1-3 palavras para começar. Se você está confortável lettering e você tem alguma experiência com letras, sinta-se livre para deixar mais palavras, você pode escolher uma citação curta ou qualquer citação de sua escolha. Isso permitirá que você tenha mais letras para jogar e espaços também escondem uma sobreposição. Pense no que você quer adicionar à sua própria foto. Algumas idéias que tenho para você podem ser florescer onde você está plantado ou crescendo sua estação, ou vibrações de verão. Idéias muito divertidas. Estou tão animada para ver o que você inventou. Agora, ajuste o tamanho do pincel de acordo com o tamanho que você deseja escrever. Isso irá variar para você se você tiver mais palavras, mas o que você deseja alcançar são letras grandes, que você
possa ver as folhas sobrepostas em suas letras. Se a sua letra é muito pequena, suas folhas podem cobrir um alfabeto inteiro que pode ser difícil de ler. Para este pincel giz, eu estou pressionando para baixo sobre o lápis como eu carta para obter traços fixos. Para traços mais finos, basta diminuir a pressão para que você obtenha maneira variável em seus traços. O que é bom em ter linhas de grade quando sua letra é você obter consistência e o tamanho de seus alfabetos. Se essas grades são muito pequenas para você e sua carta tem grades maiores, apenas mudou o tamanho do que combina com você. Para as caixas do meu tamanho, podem ser três caixas grandes, então você não precisa perder a conta da sua grade porque para seis das minhas podem ser três das suas. Depois de terminar as letras, abra uma nova camada e diminua a opacidade das suas camadas de letras. Vamos começar a planejar onde queremos que as folhas se sobreponham sobre suas cartas. Use um lápis para marcar qual parte você quer chegar acima de seus alfabetos. Aqui está o que você quer cuidar. Número 1, não cubra partes principais de um alfabeto que fará ou quebre a legibilidade do alfabeto. Número 2, ter as folhas sobrepostas mesmo um pouquinho faz muita diferença. Isso ajudará a aparência geral. Pode parecer pequeno, mas ajudará a reunir toda a aparência. Agora o esboço é apenas a primeira rodada. Uma vez que você está pronto, você pode voltar e adicionar mais se você sentir que algo está faltando, mas não pular esta parte porque ele vai suavizar todo
o processo criativo e evitar perder tempo quando você trabalha em uma camada de mascaramento. Quando terminar o esboço, abra uma camada de máscara e comece a mascarar. Eu estou usando um lápis 6B para mascarar para obter alguma textura ousada nos
lados, mas quando se trata das porções maiores médias, eu vou mudar para o pincel monolina. Reduzir a simplificação em seu pincel definitivamente ajudará você a mascarar mais rápido. Depois de ajustar a opacidade, eu percebi que meu esboço era apenas metade da folha e há a outra ponta da folha que eu posso ser mascarando bem porque você quer fazer isso parecer realista, então você tem que ver se você está mascarando apenas metade da folha ou toda a folha. Há casos em que a folha aparece acima da letra, mas termina na parte inferior abaixo de uma letra, mas você só tem que ver se faz sentido. Tente pensar nisso na realidade. Na realidade, se eu colocar uma carta acima ou abaixo disso, isso funcionará? Isso pode realmente ser possível? Isso é algo que você quer pensar enquanto mascara. Depois de ter feito um par de folhas zoom out, dar uma olhada e você pode começar a ver como as folhas em sua letra estão lentamente entrelaçando. Criando um muito bom trabalho de arte apertado e foto porque as folhas na minha foto têm afiadas, bordas
pontiagudas eu queria ter certeza de que eu mascarar exatamente para o contorno das folhas para torná-lo realista. Agora, a coisa sobre mascarar versus apagar completamente é que quando você mascarar, há sempre a chance de refazer, mas uma vez que você apaga ele desaparece completamente. A menos que você tenha camadas duplicadas. Nesta lição, será mais rápido para mim apagar além do contorno da folha, que eu possa voltar e voltar a desenhá-la com um pincel mais fino, que eu não tenha que continuar alternando entre pincéis e seu tamanho e cor. Não se preocupe, não se preocupe se você passar por cima da linha, Está completamente bem porque essa é a beleza do mascaramento, você pode simplesmente mudar para branco novamente e obter os traços originais de volta. Reduza o zoom periodicamente para ver como ele fica. Vá em frente, mascare-se. Certifique-se de prestar atenção aos detalhes
finos onde as letras e o contorno de suas folhas se conectam. Isso vai realmente ajudar o resultado de sua foto e se você não estiver satisfeito e se perguntar se vai fazer diferença se você mascarar folhas diferentes em vez de seu primeiro esboço, você pode simplesmente duplicar as camadas de letras originais e tente mascarar folhas diferentes e, em
seguida, ative e desative entre as duas versões para ver qual você prefere. Se você quiser fazer mais versões, vá em frente. Este é o lugar onde o seu processo criativo entra e você não pode apressar esse processo. O que eu realmente gosto em trabalhar com fotos é que quando eu adiciono em minha própria criatividade, como letras à mão e como eu começo a mascarar, eu começo a ver como ambos os meios, minhas próprias letras e a foto começam a ser incorporados. Como você pode ver nesta foto, como eu continuo mascarando mais e mais folhas, eu consigo ver como as folhas se sobrepõem ao meu lettering, tornando-se uma obra de arte sem costura é apenas um belo gráfico em vez de força encaixar meu trabalhar em uma foto, ou tentar forçar encaixar duas coisas que não complementam ou não são destinadas a ficar juntas. Agora aqui, eu posso ver que eu tenho uma letra que não tem absolutamente nenhuma sobreposição de folhas. Não é necessário que todas as suas cartas sejam sobrepostas, mas eu gostaria de mascarar uma parte disso também, mesmo que seja apenas um pouquinho, porque eu não quero que
pareça que está flutuando do nada na foto. Acho que parece melhor e mais equilibrado agora. Agora que você terminou com esta lição, vamos apenas recapitular quais são as principais tomadas aqui. Número 1, comece com 1-3 palavras para obter um jeito de incorporar letras manuais em fotos. Quando estiver confortável, você pode passar para frases mais longas. Número 2, letras grandes são cruciais para permitir que mais opções e espaço sejam sobrepostos. Número 3, mascare o contorno exato da sua folha para criar um visual mais realista. Número 4, use um pincel texturizado a letra para dar mais profundidade a toda a sua foto.
7. Estilo 3: padrões geométricos: Nesta lição, vamos adicionar um pouco de vivacidade à sua foto adicionando alguns padrões geométricos para criar movimento. Padrões geométricos podem criar uma ilusão de um objeto como uma ilustração de um objeto, uma onda, por exemplo. Esta é uma obra de arte que ilustrei para criar um padrão de ondas. Vamos usar o mesmo princípio para incorporar este olhar na sua foto. Para esta lição, vou usar uma foto pessoal para mostrar como você pode ser criativo com suas próprias fotos pessoais. Eu tenho aqui uma foto minha em um piquenique e eu vou adicionar padrões em toda
a foto da esquerda para a direita enquanto tenho a ilusão de ondas passando por mim. Estou trabalhando em uma tela de 3.000 x 3.000 pixels, porque eu quero que isso esteja pronto para postar no Instagram sem ter que cortar nenhuma parte quando eu fizer o upload mais tarde. Se você ainda não percebeu, meu pincel favorito é o lápis 6B para esboçar e ilustrar a peça final. Abra uma nova camada e selecione seu lápis de desenho. Vamos esboçar as linhas onde queremos que nossos padrões atravessem a peça. O que você quer fazer aqui é criar linhas onduladas e conectar algumas delas para criar bolsos ou seções menores. Podemos ver aqui que estou tentando desenhar uma linha ondulada através do meu corpo, pulando meu corpo e não desenhando nele, mas não está criando uma onda que eu
gostaria, como uma onda realmente agradável sem costura. Na verdade, está tudo bem para você desenhar em toda a foto para obter o que você quer, para obter uma ilustração ou um padrão que você quer, se isso ajudar você, porque no final, vamos usar a camada de massa para partes de massa que queremos que apareçam antecipadamente. Agora, esta parte em que você está começando a criar seus bolsos, você quer começar a imaginar quais áreas da sua foto você deseja que apareçam acima de seus padrões. Acho que quero que minha cabeça e meu chapéu apareçam acima de meus padrões, é por isso
que quero desenhar meu bolso exatamente onde minha cabeça está, porque eventualmente, quero que pareça que as linhas estão saindo da minha cabeça. Mais tarde, você preencherá essas seções com mais linhas para criar um padrão. Eu gosto de trabalhar em várias camadas porque isso vai me ajudar a voltar para a minha arte original, então se eu estragar, eu não vou precisar refazer um grande pedaço. Agora é aqui que eu mostro a vocês meu outro pincel favorito de letras e tinta chamado Tinderbox. Este pincel engrossa à medida que você coloca mais pressão em seu lápis e cria traços finos quando você acende. Além disso, tem traços de textura que realmente lhe dá profundidade. Você quer variar a pressão enquanto desenha seus traços na foto, para criar essa ilusão de movimento,
para que ela não pareça muito estática. Não é muito limpo, não muito estático, não muito duro, e não muito sem sentido. A espessura e a magreza dos traços realmente ajudarão a criar um movimento e vivacidade para sua ilustração. Se você não estiver familiarizado com este pincel, aproveite seu tempo para experimentar a diferença de
pressão do pincel na criação de traços grossos e finos. Se você sentir que é difícil controlar a suavidade das linhas, basta aumentar a racionalização em seu pincel. Se você nunca usou esse pincel antes, a simplificação pode estar em zero, então basta aumentá-lo na configuração do pincel. Aqui eu vou começar a adicionar os bolsos. Você quer ter algumas partes se encontrando e depois expandindo nos lados opostos, porque então você pode criar uma ilusão das linhas se juntando ou se separando. Em uma nova camada, eu vou começar a adicionar as linhas dentro das seções. Para cada seção, você deseja adicionar linhas repetidas até que todo o espaço seja preenchido. Você pode seguir a maneira como a linha externa flui para preencher o espaço dentro para criar uma onda. Faça com que todas as linhas se encontrem em um ponto onde termine. Neste ponto, parecerá que tudo está fluindo para um ponto. Continue fazendo isso até ter preenchido porções alternadas das ondas. Mantenha alguns espaços brancos entre as ondas para que não pareça muito lotado. Aqui, é claro, você tem uma foto lá atrás. Não há espaço em branco propriamente dito. O que eu quero dizer com passos brancos aqui, é exatamente onde você não está desenhando, modo que a foto atrás ainda é revelada, ainda
é mostrada através de seus traços. É importante ter todos esses espaços brancos para que você
possa equilibrar entre a foto real e seus desenhos porque você quer distinguir claramente entre as ondas. Você pode ver quantas vezes eu estou refazendo esta linha porque eu só preciso que a diferença entre cada linha seja de alguma forma igual, e se você ver em comparação com as linhas no lado direito, se ele é muito fino juntos, ele cria um olhar diferente, mas se as linhas são igualmente equilibradas entre si, então ele cria um movimento diferente. É por isso que você quer tentar cuidar. Pode parecer simples como se fosse apenas um monte de linhas, mas faz a diferença como a linha parece e como ela é desenhada. Vá em frente, experimente estilos diferentes. Você pode ver aqui quando eu acabei e eu fiz zoom fora, eu não queria intencionalmente criar um bolso aqui, mas a maneira como eu curvo as linhas dentro, fez
parecer que há uma reviravolta
nesta onda e agora eu estou tentando ver se eu engrossar a linha, ele
vai criar um olhar diferente. Mas eu acho que eu não gosto disso, então eu vou apenas fazer linhas finas e convergindo tudo para um ponto vai fazer com que pareça que está fluindo para aquele ponto e o acima há outro padrão ou onda. Eu só quero dizer que fazer algo assim em dias
em eu me sinto realmente cansado ou quando meus sucos criativos estão apenas esgotados, fazer isso é realmente bastante terapêutico porque eu sinto que não há expectativas fora de mim. Como se eu estivesse fazendo algo e visse onde vai. Depois de terminar, você pode mesclar ambas as camadas e começar a mascarar. Abra uma camada de máscara e veja quais partes você deseja ocultar. Quais partes você quer que as ondas fluam para fora. Bem aqui onde meu chapéu está, quero que meu chapéu e meu rosto fiquem na frente das ondas. Então eu vou trazer esses para a frente. Se você notar, eu reduzi minha simplificação para o meu pincel tinderbox todo o caminho para zero porque ele vai me ajudar a controlar o pincel ainda mais e não sentir que há uma linha que está puxando para os meus traços. É mais fácil para mim mascarar rapidamente. Um grande pedaço, eu só quero mascarar rapidamente. Algo que você quer tomar nota ao usar este pincel para mascarar é que ele é um pouco translúcido no sentido em que você precisa de duas camadas quando você mascarar, porque ele deixa para trás alguns pixels e algumas camadas, não como quando você usa um Pincel Monoline. Se você usar um pincel monoline, uma vez todos os pixels serão retirados. Mas com o tinderbox, você pode ver nas partes pretas da fita do meu chapéu, ainda
há alguns pixels brancos restantes. Você pode precisar ir lá para tirá-los. Se é apenas uma pequena parte, você pode continuar usando seu tinderbox. Mas para mim agora, vou mudar para Monoline para me livrar de uma parte inteira dela. Passando para o braço, quero que as ondas fluam através do meu corpo, mas permitam que meus braços apareçam. Parece que as ondas estão fluindo através de mim. Isso criará a ilusão de que há realmente algumas ondas ou um vento ou algum tipo nesta foto, o que a tornará animada. Enquanto você mascara, às vezes você pode se perguntar onde terminar sua linha. Por esta parte, por exemplo, eu poderia terminar com as tiras do meu vestido ou simplesmente me mover atrás de todas as minhas costas. Você só quer ver o que faz sentido. Experimente várias versões do mesmo. Essa é a beleza do mascaramento. Você pode fazer, refazer, desfazer sem afetar a camada original. Mas se você realmente apagou e seguiu em frente, vai ser muito difícil para você voltar e refazê-lo novamente. Dependendo de onde as linhas cruzam sua foto, você não precisa apagar todas as maneiras que estão cobrindo esse elemento. Por exemplo, estou mascarando uma grande parte do meu braço, mas deixando a parte da minha mão como está. Vou mascarar isso para que não pareça muito rígido. Eu também vou trazer para a frente este prato aqui para criar um equilíbrio entre
a onda ilustrada e a foto real para que ambos sejam incorporados. Mesmo que estas sejam pequenas porções dos elementos da foto, isso realmente faz uma grande diferença quando tudo é combinado. Mesmo para as sandálias na esquina, que é o que vou fazer. Vou mascarar para trazer as sandálias para a frente também. Você pode ver que, assim como na lição anterior, é mais fácil para mim apagar fora do contorno
do objeto para que eu possa simplesmente clicar no branco e trazê-lo de volta. Mas se preferir fazer isso de uma vez, desde o início e não precisar voltar como estou fazendo agora, à vontade para fazer isso porque se funcionar para você, tudo bem. Não há certo ou errado. Mais uma vez, preste atenção aos detalhes da sua foto. Aumente e diminua
o zoom, quantas vezes você precisar e você percebe que há realmente coisas que você pode fazer com sua foto. Aqui está como ele fica quando é feito. Apenas por uma dica de bônus, você pode até adicionar pequenos projetos para torná-lo mais bonito, como pequenas estrelas para destacar o foco principal da sua foto. Por exemplo, nesta foto o foco principal seria eu, então eu vou apenas adicionar pequenas estrelas em torno da minha cabeça. Agora que você terminou esta lição, vamos apenas fazer uma breve recapitulação sobre suas coisas. Número 1, trabalhe em telas quadradas, se souber que deseja carregá-las no Instagram. Número 2, a pressão alternada
no pincel da caixa de rodelas criará traços que ilustram o movimento ou o fluxo. Número 3, mantenha alguns espaços em branco entre suas ondas para distinguir claramente entre as ondas. Número 4, você pode usar qualquer foto antiga e adicionar vida a ela usando padrões geométricos.
8. Estilo à bônus: elementos desenhados à mão: Espero que você tenha escolhido alguns estilos diferentes que podem ajudá-lo a criar e impulsionar a criatividade em seu próprio trabalho. Mas isso não é tudo. Nesta última lição bônus, eu quero compartilhar com vocês como, adicionando contornos
abstratos pode ajudá-lo a criar um visual desenhado à mão para sua própria foto. Para esta tela, vamos usar uma tela de proporção 4 por 5, que é adequada para upload de retrato ou paisagem para Instagram. Abra uma nova tela de 1.350 vezes 1.080 pixels. Adicione uma foto plana de qualquer objeto do dia-a-dia regular. Aqui eu tenho uma foto de tulipas de Unsplash. Abra uma nova camada e eu vou usar o mesmo pincel tinderbox para desenhar contornos das pétalas das tulipas. O que você quer fazer aqui é criar contornos imperfeitos da tulipa. Não precisa ser reto, não precisa
se conectar, é apenas um esboço áspero. Isso adicionará uma nova dimensão à sua foto. Vou delinear as hastes também. Para todos estes contornos, não vai
haver nenhum mascaramento envolvido. Esta lição é uma lição prática bônus para mostrar como incorporar contornos abstratos, elementos
desenhados à mão com letras. O que vamos desmascarar mais tarde é uma letra da palavra tulipa nesta foto. Você pode ver que eu estou alternando minha pressão do pincel. Nas extremidades, alguns deles são mais nítidos, alguns deles são contundentes, e nem todos eles estão se tocando. Se você não tem uma tulipa como sua foto de prática, o que quer que você tenha, veja se você pode fazer quaisquer contornos sobre ele. Há outra maneira que você pode fazer um esboço é não seguir as bordas da foto. Por exemplo, se você tiver um círculo, você pode desenhar seu contorno do círculo para a esquerda ou para a direita do círculo, então parece que o contorno é apenas deslocado para fora. Eu realmente gosto de como isso está acabando. Como apenas adicionando contornos brancos, ele lhe dá uma aparência completamente diferente. Agora vamos abrir uma nova camada. Vamos praticar a combinação de ilustrações e letras em uma obra de arte. Vou escrever tulipa através da foto e mascarar a parte para que as tulipas apareçam na frente da palavra ou acima da palavra. Estou usando o mesmo pincel para mostrar a diversitilidade deste pincel. É mesmo o meu pincel preferido. Eu costumo usar este pincel para caligrafia moderna ou caligrafia
completa porque eu gosto de como quando a racionalização é para cima, você tem uma curva muito agradável e muito bons traços grossos e traços finos. Mas eu descobri que este pincel é ótimo para letras regulares também, assim como este. Apenas letras maiúsculas, apenas traços regulares, mas parece muito bom. Agora vamos abrir a camada de máscara e começar a mascarar. Como eu disse anteriormente, eu queria que as lâmpadas de tulipa aparecessem acima das letras. As letras vão atrás das tulipas. Depois de passar por alguns desses exemplos usando a camada de máscara, você se sente mais confiante em usá-la para seu próprio trabalho? Talvez agora ele te dê alguma idéia, o que você pode fazer com sua própria arte. Como você pode usar a camada de máscara para acelerar seu processo ou simplesmente alterar a maneira como você costuma criar. Para acelerar as coisas ainda mais, o que você pode fazer é, se você já sabe quais partes você quer mascarar, você pode apenas se concentrar em mascarar os contornos dele porque os contornos são aqueles onde nós precisamos pagar muito perto atenção aos detalhes e querendo que ele seja realmente perfeito. Depois de terminar com isso, basta aumentar o tamanho do pincel ou mudar o pincel para mascarar o resto do interior. Letras em contornos abstratos parecem muito boas juntas. E se a sua foto tiver muitos espaços em branco vazios como este? O que você pode fazer é desenhar pequenas formas aleatórias para preencher esses espaços. Desenhos abstratos ou preenchido em formas ou apenas contornos desses desenhos. Estou desenhando formas que se parecem com gotas de água, pequenos círculos só para ver como fica. Pode ficar muito bagunçado. Mas vamos ligar e desligar as camadas para ver como fica quando terminarmos. Lembre-se de sempre trabalhar em uma nova camada. Agora só porque eu estou sempre usando branco para meus contornos e meus desenhos, minhas letras, não significa que você também precisa. Sinta-se livre para jogar com as diferentes cores que correspondem à sua foto. Eu só gosto de como o branco fica nas fotos que eu escolhi. Agora vamos ver o que mais podemos tentar com esta foto? Também podemos adicionar contornos a este cachecol abaixo para destacar a parte de trás. Agora que temos algumas opções, vamos ativar e desativar as camadas para ver o que funciona melhor, porque todos juntos podem parecer que é demais. Quero que esta lição o ajude a aumentar a sua criatividade. Se você sentir que você sempre fez as mesmas ilustrações ou os mesmos estilos ou as mesmas letras, talvez isso ajudaria você a pensar fora da caixa um
pouco e você pode encontrar um novo estilo que você gosta de fazer. Jogue com todas as diferentes camadas ou estilos diferentes que você tem e veja qual deles funciona melhor. No final, eu ainda gosto muito deste esboço da tulipa, então eu vou manter isso. Vamos fazer uma breve recapitulação sobre o que aprendemos nesta lição. Número 1, o pincel tinderbox é versátil para ilustrações e letras. Número 2, Instagram postagens proporção é quatro por cinco ou 1.350 vezes 1.080 pixels se você quiser que ele modo paisagem ou retrato. Número 3, você pode usar contornos extras para criar elementos
desenhados à mão para qualquer colocação plana e também cobrir imperfeições de qualquer foto.
9. Preparar e levar as peças: Está na hora do seu projeto de aula. Agora me diga qual é o seu favorito? Se você não pode escolher um, você pode usar uma mistura de estilos para o seu projeto de classe. Pode ser um texto com padrões geométricos ou pode ser letras à mão com contornos abstratos. Aqui está apenas uma recapitulação das nossas aulas. Número um certifique-se de que você está trabalhando na camada de máscara. Selecione preto para ocultar e branco para exibir. Número dois, duplicar a camada de trabalho original para criar outro estilo mais. Assim, você pode ativar e desativar. Número três, garantir a legibilidade das palavras, não esconda muito da letra até não poder lê-la, até que não consiga inventar essa carta. Número quatro, linhas e arestas nítidas ajudam
a criar uma aparência mais perfeita para uma melhor incorporação de ambas as mídias. Número cinco, use padrões ou objetos para preencher espaços vazios na foto. Então vá em frente, baixe suas fotos, prepare suas fotos e comece a esboçar. Se você tiver alguma dúvida, se você tiver alguma foto de progresso de trabalho ou se você acabou de concluir seu projeto, faça o upload na nossa galeria de projetos de classe. Eu adoraria ver o seu trabalho e se você estiver no Instagram sinta-se livre para me marcar no THE PUNDIL OF STUF. Se você gosta desta classe siga-me no Skillshare para se atualizar sobre a próxima classe. Vejo você então.
Voni Lim, The Pupil of Stuff
