Crie o seu próprio pacote de pincéis de carimbo do Procreate + 7 pincéis de carimbos florais GRATUITOS

1. Introdução: Então você tem usado o Procreate há algum tempo. E há todos esses pincéis que você usa que você absolutamente ama. Mas como eles realmente funcionaram? Nesta aula, vou ensinar-lhe como criar seus próprios pincéis de pessoal, especificamente com erupções cutâneas técnicas e florais. Depois de obter os conceitos básicos de como você carimbo pincéis funcionam, você pode simplesmente gastar isso sob tela com 0s repetidamente. Você pode até mesmo criar sua própria floresta. Procure apenas um pincel. Vou passar por cinco a seis estilos diferentes de como você pode criar seu próprio pincel caule. Por gama. Eu também vou compartilhar com você algumas dicas sobre o que procurar e como planejar quando você quer criar seu próprio estrondo pincel. Você também recebe sete pincéis completos de mim como parte do meu projeto nesta classe. Esta aula é melhor aproveitado se você tem conhecimento básico em procreate, mas se você não vir junto e participar também, vamos para a aula. 2. Inspiração: Vamos primeiro pegar algumas fotos de referência de um splash. Eu tenho o aplicativo aqui, mas você também pode usar um navegador para baixar as fotos. Nossas fotos de referência vão nos ajudar a criar os desenhos para nossos pincéis de caule. Nesta aula, vamos nos concentrar em escovas botânicas de caule. Estamos procurando, para fotos, uma de uma árvore ou uma flor e dois tipos diferentes de recifes. Para uma árvore, se você quiser procurar algo com uma forma muito distinta, como talvez seja redonda e Bush em um topo ou como este, enquanto é mais alongado, é alto, parece um triângulo longo. Então é isso que vou escolher por Matthew Smith. Então, a seguir, vamos procurar uma flor. Vou procurar uma lavanda, algo longo e fino com o selo. Mas focando em floral falou tirano e natureza para que você possa criar a arte linha de flora minimalista ou que a paisagem com uma silhueta da floresta. Depois de aprender a criar seu próprio pincel de selo, você pode usar esse conhecimento para criar seus próprios desenhos, como um floco de neve, corações ou formas ou o que você quiser. Gosto desta lavanda, por isso vou transferi-la para o meu iPad. Então, a seguir vamos procurar uma folha. Então eu disse no início que nós vamos escolher dois tipos diferentes de totalmente. Para o primeiro, você só vai escolher uma folha em forma normal. Porque para uma segunda, eu quero que você procure por uma, talvez uma folha que tenha uma forma especial como ela tem duas folhas, mas na verdade está em um pequeno caule. Ou você pode escolher esse tipo de folhas de bordo, apenas algo em direções diferentes. Então, vou levar isto para o meu primeiro. E vamos procurar o segundo. Eu só vou acelerar um pouco isso porque eu já sei o que estou procurando. Assinado só tentando procurá-lo. É este aqui. Então você pode escolher algo assim. Você pode ir e encontrar um diferente em, em splash, mas apenas encontrar algo semelhante com uma haste letal. Vamos pegar a aula. 3. Textura: Abra, procrie, e vamos configurar nossa tela. Queríamos ter uma tela quadrada. Vou usar um tamanho de 5 mil vezes 5 mil pixels. Agora importante, sua primeira foto de referência, que é uma árvore. É tudo o que vamos fazer primeiro. Agora vamos reduzir a opacidade da nossa foto e ocultar a cor de fundo. A razão pela qual estamos escondendo as cores de fundo porque vamos desenhar com um pincel branco. Selecione o pincel monolina sob caligrafia. Este pincel nos dará um fundo opaco na imagem opaca enquanto desenhamos nosso ícone. Agora eu estou apenas verificando a racionalização do meu pincel porque eu tendem a mudar a linha da tela nesta corrida. Então o que você vai fazer primeiro é adicionar uma nova camada no topo. Certifique-se de que você está selecionando maneira. Você pode tocar duas vezes em uma área branca e ele vai para branco. Toda a sua árvore. Você só vai traçar sobre a forma da árvore. Ajuste o tamanho do pincel. Certifique-se de que não é muito fino e não muito grosso. Então, basta passar por cima dos galhos, dos galhos, das folhas, da árvore de forma. Não precisa ser perfeito. À medida que você continuar, enquanto você continua desenhando suas linhas, você vai começar a ver a árvore formando sua forma. Esta parte pode ser um pouco longa e depende do tipo de árvore que você selecionou. Mas este aqui, eu vou ter que desenhar cada galho todo o caminho para baixo. Então a razão pela qual nossa tela é um quadrado é porque queremos que nossa imagem seja colocada no centro quando fazemos o pincel. E um quadrado é mais fácil de ajustar e localizar onde está o centro. Mesmo que procreate tem os magnetics e as funções para ajustar agora, mas os quadrados apenas mais fácil de ver. Certifique-se de que não desenha a imagem para pequena. Caso contrário, suas hastes podem ser muito pequenas. Depende do tipo de tela que você costuma desenhar. Então a razão pela qual eu estou usando uma tela tão grande de 5 mil pixels é para que, se no futuro eu quiser reutilizar essa imagem e estou desenhando, ela não será muito pequena e não será pixelizada. Você pode ver como a árvore está formando sua forma agora, apenas por todas essas pequenas linhas circulando ao redor da foto. Apenas fazendo referência a uma foto, você pode realmente criar variações de pincéis usando a mesma foto. Basta ajustar o ângulo de seus ajustes a magreza ou espessura dos galhos e a altura da árvore. Árvores, quase pronto. Parece um bom caule. Agora vamos ocultar a foto de referência e dar uma olhada na sua imagem, o desenho que você criou. Se você estiver satisfeito, vá em frente e certifique-se de que ele está bem no centro. Eu só vou mudar a cor de fundo para que eu possa ver a imagem contra uma cor. Você pode escolher a cor que quiser, apenas algo mais escuro do que o peso ajustado e colocá-lo no meio. Então você pode ver minhas árvores realmente ligeiramente pequenas em comparação com todos os cortes quadrados. Está bem no meio. Uma dica é, você pode querer torná-lo um pouco maior. Esqueci de ajustar a foto de referência no início, mas será seguro torná-la um pouco maior. Mas, por enquanto, o tamanho é bom para esta aula. Então vá em frente e copie sua camada. Toque no pincel e desloque-se até o painel da biblioteca de pincel. Clique no botão de adição para criar um novo conjunto de pincel e nomear botânico porque é isso que vamos fazer hoje. Agora vamos adicionar um novo pincel. Toque no sinal de adição no canto superior direito, indo para moldar, bater, Editar e importar, colar. E isso colará a imagem que você criou e copiou anteriormente. Isso é feito e indo para as configurações do nosso pincel. Então você pode ver a forma da nossa imagem que nós colamos. Então essa linha inteira é realmente criada por todas as pequenas árvores que você desenhou. Então vá para traçado caminho e queremos aumentar o espaçamento para que você possa ver como as pequenas árvores são realmente unidas e combinadas para criar uma linha. Então, se você criar um espaço que é grande o suficiente, veja cada pequena árvore ao longo de seu traçado. Em seguida, vamos para propriedades. Quero mostrar-lhe a árvore real, então vamos aumentar o tamanho máximo. Você pode ver o tamanho da árvore apenas aumenta. Agora ele ainda é pequeno como eu tocar no seu bloco de desenho porque meu tamanho mínimo é realmente pequeno. Mas esse tamanho mínimo a máximo apenas oferece uma faixa do tamanho do pincel, que você pode alterar quando entrar na tela de pintura. Então eu só vou movê-lo para cima para mostrar a forma neste exemplo. Com este mínimo, função de tamanho máximo, você pode realmente ajustar qualquer apressado em Você tem qualquer pincel procreate básico se você achar que você quer que ele um pouco mais fino ou menor. Vá em frente, entre em configurações e brinque com ele para criar o ar escovado que você precisa. Agora, vá para grãos, vá para Editar, e vá para a biblioteca de código-fonte. Agora, eu quero adicionar uma textura à nossa árvore para que você possa sentir diferente a textura do amigo. E não é apenas uma silhueta simples. Vou usar o carvão queimado. Agora vamos testar como isso parece. Você sempre pode limpar o bloco de desenho de que há muitas coisas acontecendo. Entre em propriedades e aumentando o tamanho mínimo apenas para testá-lo e é muito pequeno. Então agora você pode ver isso e Sidon recuar. Existem diferentes texturas baseadas na fonte verde. E se eles aumentam e diminuem a escala, você pode ver como ela muda dentro da árvore. Então, para a escala, quando é todo o caminho para baixo, é, é uma combinação de um monte de pequenos quadrados. Portanto, é basicamente toda a imagem quadrada de fonte verde combinada. Mas se você aumentar seu zoom é apenas zoom dentro e fora de um pedaço de quadrado. Para rotação. Você pode realmente girar toda a fonte verde. Então você pode ver como, se você gosta desta maneira ou um pouco para a esquerda ou para a direita, você pode ajustar a fonte verde com rotação. Agora vamos falar sobre este pincel. Você pode nomear seu pincel. Isso pode mudar o nome de quem fez isso. Pode colocar seu nome. Eu sou bom. Quero dizer, esta escova de carvão. E eu vou para o meu “eu “feito pela Bonnie. E o que é legal é que você pode até assinar seu nome nele. Agora em propriedades ativam a visualização do carimbo dos EUA. Isto vai dar-lhe uma pré-visualização do seu selo em que uma biblioteca de pincel. Eu só vou baixar meu tamanho mínimo para que eu possa ajustar meu selo mais tarde em nossa tela. Vamos bater feito. Agora você pode ver como a visualização de distend é colocada em nosso pincel. Eu só vou diminuir um pouco para que seja todo o caminho naquele pequeno painel, ainda está para assar. Então vamos um pouco mais pequeno porque eu quero encaixá-lo agora mesmo. Vamos apenas escrever. Agora vamos testar nosso pincel. Vá em frente e abra uma nova camada. Alto seu ícone original. Certifique-se de que você está em seu pincel e toque nele, brincar com ele. Como você pode ver agora que meus pincéis em seu tamanho MAC e é exatamente o tamanho de como eu desenhei no início. E depois vamos até o fim. Mínimo, que foi o que eu disse antes, é aquele minúsculo comparado ao seu tamanho máximo. Então, se você quiser criar seus próprios pincéis da próxima vez, lembre-se de torná-lo um pouco maior no meio da tela para que quando você aumentar o tamanho do seu Mac, ele permitirá que você vá para qualquer tipo de tamanho de tela. Isso realmente depende de que tipo de site Canvas geralmente se desenha. Porque para algumas pessoas não tem que ser tão grande. Algumas pessoas não tem que ser tão pequeno. Então vá em um jogo apenas com o seu máximo e um tamanho mínimo. Agora, eu vou limpar esta camada e eu queria mostrar a você as configurações atuais do pincel. Como sua configuração atual permite que você tenha tons mais claros e escuros com base em seus pontos de pressão. Quão duro você tocar seu pincel. Então você vê o que eu estou tocando realmente levemente. É que eu sou bastante leve contra como eu estou apenas batendo meu lápis na tela. Fica muito escuro. Então eu estou indo apenas para Claritas camada e mudar minha cor de fundo para branco, apenas para mostrar um carimbo de cor diferente. Então, se você mudar o carimbo para verde ou qualquer cor, você pode fazer, Lago um mais claro para sombra gradiente mais escura de seus selos de pincel. Você pode eventualmente criar uma floresta que tenha sombras e realces, diferentes tons, diferentes gradientes acontecendo com apenas um Sam. Agora eu estou apenas estampando aleatoriamente no rastro só para mostrar como ele se parece. 4. Pressão constante: Agora quero lhes mostrar o que podem fazer para remover essa configuração de oraèäo em seu pincel. Duplicar o pincel original, toque nele e toque no Apple pencil. Sob pressão você tem essa escala de opacidade. Então, desligue todo o caminho. Vou limpar esta camada e testá-la. Então você pode ver, não importa o quão duro ou deitado, qualquer pressão que eu coloque no meu pincel, tudo vai sair. Mesma escuridão. É útil ter um pincel diferente para esta configuração em comparação com o primeiro para que você não tenha que continuar ajustando a opacidade para que quando o selo US, você sempre terá uma forma consistente. Então agora eu vou mudar o nome do meu pincel para que eu saiba que este é um com pressão constante. Então vamos seguir em frente. 5. Silhouette Opaque: Para o próximo pincel, vamos criar uma silhueta. Vá em frente e duplique seu primeiro pincel a árvore de carvão. Então, indo para editor de grãos e porta, vá para a biblioteca de código-fonte e selecione em branco. Isto é basicamente apenas torná-lo e para o primeiro pincel antes de adicionar a textura de grão. Então, a razão pela qual eu estou mostrando isso para que você saiba, que sob o editor verde, você sempre pode mudar para ser opaco. Você pode alterá-lo para ter uma textura diferente. Você pode até adicionar sua própria textura, que é algo que eu não vou cobrir nesta aula. Mas eu só quero mostrar a vocês que sob o editor de grãos, você pode mudar a textura. Então agora você tem um pincel que tem sensibilidade à pressão. Este pincel é muito bom para fazer como obras de arte mono cromado. Você pode ver como ele já está mostrando um gradiente. Eu só vou mudar as cores para que você possa ver como cores diferentes podem criar sua aparência monocromática neste pincel. Se você continuar tocando, se você controlar bem sua sensibilidade à pressão, você pode realmente criar um gradiente claro para escuro. Ou se você sabe como ajustar o contraste e o brilho de sua arte, ou você pode simplesmente usar este pincel para criar tarde as florestas se sentem sobre as montanhas. Como é fácil criar uma força total. Olhe com apenas um pincel. Agora quero mostrar o que você pode fazer se você não quiser a diferença de saturação na sensibilidade ao perjúrio. Então, mesmo assim, duplique esse pincel e reduza a opacidade sob o lápis da Apple. Ou você também pode duplicar o outro que você reduziu a opacidade. Mas desta vez você acabou de mudar uma fonte de grãos de volta para branco, em branco para completamente branco. Então você vê como isso funciona. Você está basicamente mudando as configurações. Escova. Viva muitos pincéis aqui. Só vou apagar os que acabei de duplicar. Vamos ampliar o checkout. As nossas árvores. Olhe para os pequenos detalhes de cada passo, cada sentido. Então, a imagem que você desenha no início do caule é realmente importante. Cada golpe é ver que você quer que tudo seja branco. Desde que seja branco, pode ser opaco. 6. Desenho de linhas: Agora vamos passar para a nossa próxima foto de referência. Vamos desenhar-lhes lavanda agora mesmo. Desta vez vai ser um tipo diferente de desenho, vai ser um desenho de linha onde você está desenhando a forma da folha em forma, cada raquete, o caule. Só para ter um visual minimalista de arte. Então empregue sua foto de referência, abra uma nova mistura de camada no pincel monoline e certifique-se de que você está desenhando em branco. Então eu só virei minha foto de referência na horizontal porque eu queria que minha lavanda fosse por aqui. Assim, você sempre pode sugerir sua foto de referência para a aparência do seu desenho. Claro, é apenas uma foto de referência que você pode adicionar em sua própria criatividade. Você pode desenhar um pouco diferente, é realmente com você. Por isso, agora vou passar por cima das pétalas ou flores locais da lavanda só para ter a certeza de que há forma suficiente. Há linhas suficientes para a flor ser vista, para a forma da flor ser vista para que quando eu, você vai saber que é uma lavanda. Você pode acompanhar. Mas no final desta aula, seu projeto de classe será criar sua própria caneta pincel. Então, basta seguir comigo para ver que tipo de pincéis diferentes que você pode criar e, em seguida, você pode criar seus próprios pincéis. Então eu quero lembrá-lo que você sempre pode reduzir ou aumentar a opacidade sua foto de referência. Porque realmente depende de qual cor sua lista de fotos de referência, de que maneira realmente e você está usando um nascimento de onda para desenhar, você não será capaz de vê-lo. Assim você pode reduzir sua opacidade. Mas se não, se é realmente cor escura, você pode usá-lo como está. A razão pela qual estamos usando um pincel monolina para esta peça é porque queremos que cada linha tenha a mesma forma. Se você usar um pincel que não é totalmente maneira e tem opacidade diferente, então, quando você carimbar sobre ele, ele vai sair dessa maneira também. Se você usar uma escova preta, ela não será mostrada. Porque se você se lembrar de quando você copia a imagem e quando a cola na fonte da forma, o plano de fundo é preto. Então você quer que sua imagem seja branca. Vamos consertar o caule e podemos seguir em frente para criar este próximo pincel. Tudo bem, vamos trazer de volta nossa cor de fundo. Queremos ter certeza de que nos lembramos de colocar nossa imagem no meio. Porque quando tocar no pincel, onde quer que toque, esse será o ponto do meio do seu selo. Agora vamos repetir nosso passo antes e criar nosso próximo pincel. Só para lembrá-lo dos passos que queremos copiar a camada. Indo para criar um novo pincel, entrar no editor de formas e colar sua imagem. Clique feito. E agora você pode ver suas fontes moldadas nele ainda estão alinhadas. O que você se lembra a seguir? Não, dispersão não. Queríamos primeiro traçado coincidência e aumentar o espaçamento para que pudéssemos ver o espaço no meio. Então mova até o máximo. E vamos em frente e entrar em propriedades. Aumente o tamanho do seu Mac apenas para vê-lo maior e pode aumentar o tamanho humano também, se você desenhá-lo muito pequeno. Isto é apenas para verificá-lo no bloco de desenho. E então você pode alterá-lo novamente mais tarde ao testá-lo na própria tela. Vai ficar bonito. Ok, vamos ligar, usá-los pré-visualização para que eu possa ver como ele se parece na minha biblioteca de pincel. E eu quero mostrar a vocês como ele parece quando o anterior todo o caminho para cima. Vamos clicar feito. Olha, é enorme. Só consigo ver a parte do meio. Então vamos descer um pouco. E eu também quero lembrar de reduzir a opacidade dele porque eu não quero que ele tenha tons diferentes. Só quero um ponto de pressão. Eu só vou corrigir meu tamanho mínimo um pouco para que quando eu usá-lo em minha tela, ele pode ser menor. Mude seu nome. Vou colocar Lavanda IT S. Você pode se lembrar de nomear seu pincel, colocar seu nome para que você saiba, você criou e você assiná-lo. Vamos testar nosso pincel. Traga de volta sua cor de fundo. Vou usar a maneira de criar este pequeno olhar branco, preto e minimalista e colocar um em um pouco de um olhar para isso, aumentar o tamanho do pincel, carimbá-lo. Agora você tem uma imagem muito fofa para o seu ícone do Instagram. Você pode criar como flores diferentes são imagens apenas usando esta técnica de arte linha e repeti-lo. E você pode ter ícones diferentes para o Instagram. Você pode até usá-lo como uma pequena bala para revistas digitais HDR. Se você fizer um diário no procreate, poderá até usar isso como ícone de marcador. Como é que o Cade está? Então o que eu fiz aqui foi abrir uma nova camada, carimbar o pincel para que eu pudesse girá-lo horizontalmente. Com um pincel. Você tem duas maneiras diferentes de criar. Uma obra de arte. 7. Espalhado: Vamos passar para nosso próximo pincel e importante nossa foto de referência de folha regularmente se vamos fazer o mesmo desenho de linha aqui, apenas talvez meus olhos, do tamanho do meu pincel monolina, pode ser um pouco. Só para criar um visual diferente. Você sempre pode torná-lo mais grosso. Além disso, se você quiser um olhar de dispersão mais grosso porque este vídeo Nesta classe, nós vamos, eu vou mostrar-lhe como criar uma dispersão aleatória com folhas de tamanho diferente. Então eu vou seguir em frente e rastrear minha folha. Você não precisa seguir exatamente sua foto de referência. Você pode tirar isso da sua própria imaginação ou do seu plano de casa ou algo assim. Mas eu gosto das pequenas imperfeições do sono. Se você tem uma foto de referência como esta que tem muitos tipos diferentes de folhas em uma. Ou se você ficar em uma imagem onde ele é preenchido com folhas diferentes é delicioso e apenas como padrões diferentes, você pode realmente traçar cada folha em uma camada diferente para criar vários pincéis de uma só vez. Mas lembre-se de que, em cada camada, você coloca sua imagem no centro antes de copiá-la e criar um novo pincel. Agora vamos ver como nossa inclinação agora. Está bem, parece bom. Vou colocá-lo no centro. E vamos copiar a imagem. E vamos criar um novo pincel. Lembra-se do que fazemos? Entrar em forma, editor, ritmo e pronto. Normalmente vou entrar no caminho do traçado e aumentar o espaçamento primeiro. Mas desta vez, vamos para propriedades porque eu quero aumentar meu tamanho máximo só para mostrar como cada folha está bem ao lado do outro para fazer esse caminho. Vamos para o espaçamento agora em caminhos de traçado, aumentar seu espaçamento. Desta vez vamos usar o gênero porque o gênero faz com que a crença se afaste do seu caminho de AVC. Então eu fiz um caminho aleatório e você pode ver quando eu mudei o jitter, ele está ficando louco, está indo longe de onde meu lápis desenhou. Então você vê este oposto em forma de S. E quando eu movo o jitter, você não consegue mais ver o traçado. Então o que queres fazer é brincar com o teu espaçamento, brincar com o teu jitter. E só para obter o movimento certo. Espalha. Então, sempre mais claro caminho de desenho. Você pode usar isso como um teste. Bem, você aumenta ou diminui seu espaçamento e joga com seu jitter. Para que quando você usa seu lápis para desenhar, você sabe, um pouco onde suas folhas vão cair. Para ver por você, basta desenhar uma linha e meu jitter está para cima. E eu aumentar e diminuir o espaçamento e posso ver como as folhas são intensas. Vamos entrar em propriedades e apenas jogar com o tamanho agora para definir um tamanho mínimo para ver como ele parece. Vire eu entendo pré-visualização. E vamos voltar ao traçado. Então, porque este é espalhado escova, em seguida, ele é bastante delicado em termos de como o seu espaçamento e seu jitter é porque você quer ter o espaçamento certo e jitter para criar uma boa dispersão. No final, isso realmente depende para que serve o seu pincel, como você imagina o seu pincel para ser usado. Então, por exemplo, se você quiser uma luz dispersa mais controlada, se você desenhar uma linha reta, você sabe que as folhas vão para este caminho, então faça isso. Ou talvez queiras que a tua dispersão seja um pouco mais louca. Você aumenta seu jitter e você pode ser como folhas caindo do céu. Então vamos desenhar linhas retas em nosso bloco de desenho. E quero mostrar-vos como é esta dispersão sob a sombra. Quando você aumenta sua dispersão, a direção das folhas muda. E agora, se você aumentar sua conta, ele realmente multiplica quantas folhas você tem em um caminho de traçado. Então você pode aumentar a contagem para obter mais intensas de leituras densas. Podemos jogar com o seu jitter de contagem para obter o jitter disperso ideal. Há este Asimov flip X e Y randomizado, todos estes, você pode ligá-lo e desligá-lo apenas para ver como ele muda. Randomiza apenas fazendo a rotação do seu fio em forma. Então vamos dar um nome ao nosso pincel. Só vou Mimi. Alívio. Espere, temos outra folha chegando. Vou chamá-lo disperso. Nós terminamos e testamos nosso pincel. Mudando meu plano de fundo para a cor branca e abrindo uma nova camada. Vamos testar nosso pincel. Então você pode ver que enquanto eu atravesso a tela, porque a forma é tão grande ou o tamanho do pincel tão grande, você não pode realmente ver qualquer forma de linha. O Nadav minimizou um pouco. Você pode ver um pouco de como a direção das minhas folhas está indo. Há algumas folhas que são de cor mais clara e algumas são mais escuras porque. A opacidade ainda está alta. Se você quiser que seu pincel seja padronizado em sua cor e forma e basta abaixar a opacidade. O que é bom é que quando você coloca mais pressão em sua caneta, você tem um tom mais escuro. Mas se você se alegrar, você tem uma sombra mais clara. Isso é muito bom porque se sente mais natural. Então vamos tentar uma cor diferente agora. Você já pode criar um pequeno padrão acontecendo aqui. Se você adicionar alguma textura em seu plano de fundo, em algumas letras, você pode criar, ele não será papel por célula. Então, e se você quiser aleatorizar a forma da sua folha? Vamos subir para o pincel sob dinâmica e sob jitter. Aumente o seu tamanho. Isso irá aleatoriamente o tamanho de seus elifs para fazer um acidente vascular cerebral. Então, parte da soma maior será menor. Vamos ver. Olhe para ele. Já é um pouco aleatório em seu tamanho. Só vou diminuir o tamanho do meu pincel. E você pode ver que é tudo aleatório. Ele se sente mais natural agora, as folhas do lago estão caindo. Só por esta peça. Você já pode criar uma folha de coloração. Imagine entrar em cada folha e apenas colorir. Você pode imprimi-lo, dá-lo aos seus filhos para colorir ou para si mesmo. Então você meio que tem alguns sobrepostos estes. Agora, o que podemos fazer para reduzir as folhas de sobreposição? Vamos voltar para o nosso pincel e ir para as propriedades. Vamos reduzir o tamanho máximo para cerca de 606 por cento estará bem. Aumentou o tamanho mínimo para talvez 130%. E vamos testá-lo. Ok, parece muito bom. Há apenas, digamos, dois conjuntos ou folhas de Fourier que estão quase se tocando. Então vamos aumentar o nosso espaçamento também sob o caminho de megera. Então, o limite que eu mudei minhas configurações pode ser diferente do seu porque você realmente depende de quão grande ou pequeno seu próprio desenho como seu próprio selo é. Mas fazendo isso grande comparado com antes de você ter menos controle ao longo do caminho do lápis dela. Vamos experimentá-lo. Se for muito pequeno para uma tela, basta aumentar o tamanho do pincel. E se você realmente não quer se sobrepor e ter mais controle sobre onde você coloca seu caule. Vamos criar outro pincel usando outro desenho de folha. 8. Espalhador controlado: Então, para esta classe, vamos nos concentrar em como criar um pincéis de dispersão Bem, mas com um pouco mais de controle para que quando você desenhar ao longo do caminho, você pode realmente controlar onde sua folha se espalha. Esta é a nossa última foto de referência, aquela que tem uma forma especial. Nós apenas importamos sua licença e fazer a mesma coisa, desenhar seu elif para criar um novo pincel. Reduzi um pouco a opacidade e aumentei o tamanho do meu pincel de monolina. Aumentar o tamanho fará com que pareça um pouco mais espesso e não tão refinado como o outro. Eu realmente gosto um pouco mais grosso porque quando é muito fino, então quando o pincel é muito pequeno, você realmente não pode vê-lo. Então vá ao seu Lee e crie a forma da sua folha. Outra idéia de como você pode criar seu selo é porque agora eu estou focando em criar uma arte de linha. Você pode realmente preencher a folha de cor, preenchê-la de branco. Então, depois de ter bandejas ou desenhado a forma de sua folha apenas colorido, caiu branco inteiro em. E fazendo isso, você cria uma folha totalmente opaca que você pode realmente desenhar em mudar a cor. Você pode usar a lei alfa para apenas colocar texturas na cor da forma da folha. E você terá um novo pincel. Então eu sou muito exigente, mas um pouco de imperfeições, então vamos dar uma olhada. Este aqui está bem. Tudo bem, vamos em frente e trazer nossa cor de fundo para ver como fica. Como eu disse, você também pode colocar colorida drop-in. Eu não vou fazer isso. Então vamos colocar no meio. Desta vez. Eu fiz minha licença um pouco maior. Então, o que você faz? Isso é copiá-lo. Copie e vamos criar um novo pincel. Vá para a sua biblioteca de pincel sob botânico. Crie um novo pincel e faça o mesmo. Entre em forma, edite, importe e cole. Feito. Agora vamos ver como esse pincel vai se parecer. O que você quer fazer primeiro é aumentar o espaçamento do seu pincel. Então vamos e para traçar caminho e aumentar o espaçamento. Então você pode ver o espaço entre cada folha. E para este, você quer manter o jitter em nenhum lugar. De modo que é uma linha reta e não em todo o lugar. Para objetivo para este pincel é certificar-se de que podemos controlar onde espalhamos nossas folhas em comparação com o vídeo anterior. Porque no anterior estávamos tentando ver como podemos fazer com que as folhas não se sobreponham tanto. Permite limpar nosso bloco de desenho e testar o pincel. Isso vai para Propriedades e aumentar o tamanho máximo. Então você pode ver a forma do recife. Você pode ver que como eu quero pincelada para baixo na tela, é bastante controlado. As folhas estão todas voltadas para a mesma direção. Você está carimbando forma consistente. Agora eu estou apenas jogando o tamanho máximo e mínimo apenas para obter a proporção certa, o espaçamento certo, e indo linhas sinuosas indo reto, apenas para ver como a caneta funciona. Agora vamos entrar em forma. Eu quero que ele se espalhe um pouco obit randomize. Então vamos aumentar a dispersão e você pode ver como moldar gira. E se você jogar com a escala de rotação, você também pode controlar a maneira como a forma de sua folha gira. Agora, se você aumentar a contagem, porque nós aumentamos nosso jitter. Quando você aumenta a folha livre plebeu, ele vai apenas intensificar e multiplicar o número de suas folhas no mesmo ponto. Então eu vou manter em um só porque eu quero ser mais controle. Se você quiser que ele seja mais aleatorizado, você pode jogar com o randomizado como f2 x, y. Vamos renomear nosso pincel para, eu só vou chamá-lo para deixar meu selo anterior mal lá. Vou ativar a nova pré-visualização do tronco. E oops, é muito grande. Vamos reduzi-lo. Vamos testar nosso pincel, abrir uma nova camada. Agora, como o tamanho do meu pincel é bastante alto, você não pode ver o caminho dele. Vamos reduzi-lo para baixo e ver como o pincel parece testado em sua tela. Só vou mudar minha cor de fundo para branco e fazer um pequeno recife verde. Então vá até o outro lado da sua tela. Agora, onde quer que você tenha espaço entre suas folhas, use seu lápis para entrar entre esses espaços para que você possa criar uma dispersão de controle. E agora não se sobrepõe. Pode não ser tão aleatório, mas é algo que está sob seu controle. E até mesmo a fase das folhas, a direção é tudo aleatório. Não em você pode ver que há diferentes tons da folha é porque eu não reduzi minha opacidade. Porque eu queria que este pincel parecesse muito natural. Eu quero que ele tenha tons diferentes como eu aplicar diferentes pontos de pressão. 9. Conjunto de pincel temática: Então, aqui estão algumas dicas sobre como criar seu próprio conjunto de pincéis. Incluí um modelo de planejamento de pincel que você pode baixar os recursos da classe e um exemplo de como eu o preenchi. Então faça o download e você pode passar por isso comigo. Então, em primeiro lugar, você quer ter uma visão e um propósito para o seu conjunto. Para que é isso? Para quem é? Por que as pessoas precisam disso? Por que as pessoas pagariam por isso? E isso ajudará você a criar pincéis específicos para responder a essas necessidades. Por exemplo, algo que eu realmente gosto é glitter e pincéis de ouro, que eu não posso fazer sozinho ainda. Então eu comprei até e Creative Market ou outras plataformas digitais, a célula procriar pincéis e apenas para ver o que os outros estão fornecendo. Muita cor de água sozinha. Escovas de letras, O que é que você quer? Mas não está aqui. Eles também têm escovas de caule. Mas, em vez de comprá-los, agora você pode criá-los você mesmo. Então vamos passar por como eu preenchi meu modelo de conjunto de pincel. Então minha visão é que eu quero criar uma linha floral, selos de arte e os estilos vão ser minimalistas para exatamente como a lavanda. Mas agora eu preciso pensar mais sobre quem esses pincéis, Para que serve? Por que as pessoas precisariam? Então eu diria que a pessoa que gostaria desses pincéis com ser delicado, elegantemente como frescos, limpos olhares e obras de arte. Para que é isso? Você pode usá-lo para criar ícones do Instagram, criar cartões, modelos de casamento ou cartões de aniversário adversário. Você também pode criar páginas para colorir para crianças. Você pode criar páginas de letras que você pode colorir ou papel de parede para o seu telefone. E por que as pessoas iriam querer isso? Para mim? Eu acredito que ajuda a nutrir criatividade porque há algo que eu definitivamente falta, mas alguém é bom em. Então ele ou ela pode me ajudar a nutrir e construir a minha criatividade. E talvez eu não tenha tempo para isso. Eu não posso criar tantos ícones diferentes e selos de pincel, mas você criou. Então o que você criou pode me ajudar em minhas peças antigas. Então, com isso, que tipo de pincéis posso usar ou posso criar? Já tenho o 11. Há 11 para criar linha floral r. Então vamos em frente e listar todos os diferentes tipos de flores que eu quero criar. Tulipas, rins, rosas, hálito de bebê, Daisy e bebedores. Por enquanto, vou criar sete pincéis e você pode realmente baixar esses pincéis para seu próprio uso. Incluí isso nos recursos da turma. Você pode simplesmente ir em frente e baixá-lo e importá-lo para o seu procreate. 10. Projeto do curso: Para o seu projeto de classe, quero que você crie sua própria caneta, algo que você precisa, algo que fale com seu próprio estilo. Se é minimalista, mais atraente por onde elegante e sofisticado, ou você pode esperar, qualquer maio ou estilo de desenho animado criar algo com um tema em mente. Eu quero que você tome o tempo para ter um pensamento cuidadoso e intencional sobre como criar este pincel de volta porque é algo que você pode usar ou você pode até mesmo compartilhá-lo com outras pessoas. Baixe o modelo que eu forneci. Leve o seu tempo, passar por isso, anote o que este pincel Peck vai parecer, porque com isso, ele irá ajudá-lo a dar foco e estrutura para quando você criar sua própria caneta escova. Eu quero que você crie pelo menos cinco pincéis para esta aula para você ir. Você pode adicionar mais tarde quando você quiser desenvolver mais frescura para o conjunto, você pode baixar o sete span floral que eu criei para você como uma referência. Por favor, compartilhe conosco em uma galeria de projetos de classe quando terminar ou até mesmo apenas seu trabalho em andamento. Eu adoraria vê-los. Tenho certeza que todos podemos aprender uns com os outros. Se você está no Instagram, por favor sinta-se livre para me marcar cinco sacos de gol. Adorava apresentar-te nas minhas histórias. E se você gostou desta aula, sinta-se à vontade para me seguir para obter atualizações sobre minha próxima aula. Vemo-nos na próxima aula.