Aprenda a espalhar vozes na guitarra

1. Introdução: Oi, Meu nome é Jacob Lam. Sou músico, professor e dono de aulas de cordeiro. Você já quis jogar como Mathias Asada ou Tom Mesh? Bem, para fazer isso, precisamos entender algo chamado Spread Voicing. E é disso que trata todo esse curso. Spread voicing é um tipo especial de acorde. Conquistou o mundo moderno da guitarra. Freqüentemente, você verá postagens impopulares no Instagram, Facebook ou TikTok. Neste curso, abordaremos o que é a voz difusa, como ela funciona e as formas que precisamos para ela. Também abordaremos como colocá-los em uma progressão de acordes para fazer com que nossos acordes tenham essa qualidade de voz especial. Ao final deste curso, você deve ter uma compreensão muito melhor de voz distribuídos intervalos de voz distribuídos e como usá-los de forma eficaz para se adequarem às suas músicas. Estou ansioso para ver você lá. 2. O que é uma voz espalhada: Agora, antes de aprendermos as formas reais e como utilizar vozes espalhadas, precisamos aprender o que elas realmente são. E há uma definição muito simples. voz espalhada é justamente quando pegamos uma corda fechada e a espalhamos além de uma oitava. Agora, por exemplo, em um modo, há sete notas exclusivas. E para tocar um acorde, normalmente usamos notas 13,5. Se estivermos tocando um sétimo acorde , também usaremos a sétima nota do modo. Então, por exemplo se eu estiver tocando um acorde maior, posso pegar minha escala maior. Tocando um acorde , tudo comprado ou a primeira, terceira e quinta nota da minha escala maior. Se eu estivesse tocando um acorde menor, bem, eu usaria uma escala menor. E então, para tocar um acorde, eu pegaria emprestada a primeira, terceira e a quinta nota. Agora, é claro, quando tocamos acordes no violão, geralmente temos mais do que apenas três notas por vez sendo tocadas, porque muitas dessas notas são repetidas. Então, em um acorde G, talvez você tenha G, B, D, G e outro G. E então são as mesmas três notas, 13,5 de uma escala G, sendo repetidas várias vezes para formar um acorde G. Agora, quando estamos tocando um acorde, notas de um acorde padrão comum geralmente estão na ordem 13,5. Então, quando os reproduzimos fora da escala ou do modo, temos 13,5. Spread Voicing se concentra em 13,5 e diz: e se expandirmos isso para além de uma oitava? E se pegássemos 15? E então, para nossos três, talvez subamos, uma oitava para cima. Então teríamos 1503. Isso seria um acorde que não voz próxima ou uma voz fechada, mas vozes espalhadas pelo violão. Agora, isso normalmente cria um som muito mais claro, um som muito exclusivo e um som muito equilibrado. 3. Usando as formas em uma chave: Portanto, sabemos que voz espalhada é qualquer acorde que expande essas três notas além de uma oitava. Então, o que vamos fazer é aprender duas formas, maiores e menores, tanto na sexta corda quanto na quinta corda. Então, ao final deste curso, teremos a sexta corda, maior, sexta corda menor, quinta corda maior e quinta corda, minha. Em seguida, terminaremos o curso com alguns acordes extras especiais que acabamos de cobrir, trazendo 6,7 oitavos para criar alguns acordes realmente legais e únicos que poderiam ser usados no plano neo soul. Para começar esta lição, aprenderemos sobre a escala maior e como cada forma de acorde se encaixa nela. A razão pela qual isso é tão importante é que podemos usar a escala maior para criar uma progressão. A escala maior tem sete notas. Em cada uma dessas notas pode ser transformada em um cordão, maior ou menor. Então, quando aprendermos uma forma maior, ela se ajustará às notas principais na escala. Quando aprendermos uma forma menor, ela se ajustará às partes menores dessa escala. Aqui está o que eu quero dizer. Digamos que haja sete notas percorrendo as letras do alfabeto de um mar para o outro, C uma oitava acima. Então temos C, D, E, F, G, a, B. E voltamos para a, C. Não importa seu ponto de partida e de chegada. Em grande escala. Os cabos se encaixam assim. Temos um acorde maior, um acorde menor, um acorde menor, um acorde maior, um acorde maior, um acorde menor e outro acorde menor. Agora, a razão pela qual isso é importante é que agora temos todos os acordes que se encaixam na tonalidade de C. Isso seria Dó maior, Ré menor, Mi e Fá maior, maior, menor. E você certamente verá quando aprendermos as formas de nossas vozes espalhadas. Para aplicá-las a uma escala, precisamos apenas descobrir se a forma é menor ou maior. E aqui temos nossa resposta. E então de que nota ela começa? Então, por exemplo em vez de um assento aberto, no início aqui, eu poderia tocar minha forma de dó maior, seja da quinta corda ou da sexta corda. Se eu precisasse de um D menor, bem, eu poderia assumir essa forma de vozes espalhadas assim que soubesse. E toque um Ré menor novamente, seja da quinta ou da sexta corda. Quando soubermos nossa forma maior e menor para a seis e a quinta cordas, poderemos encaixá-las em escalas e teclas exatamente como esta. Dessa forma, podemos começar a tocar músicas e progressões de acordes e encaixar essas formas na tecla. Examinaremos isso um pouco mais quando tivermos uma compreensão das formas. 4. Forma da 6ª cadeia principal: Agora que sabemos o que é a voz difusa e como podemos usá-la em uma chave. Vamos aprender a forma principal da sexta corda, como um cabo de alimentação ou um acorde de barra. O uso da voz difusa é que, uma vez que conhecemos a forma, ela pode ser movida em qualquer lugar. O mais importante é que estamos jogando a forma certa e começando da raiz certa. Observe que, neste exemplo, usarei G como meu ponto de partida, que é o terceiro traste na corda a. Mas, novamente, ele pode ser usado em qualquer lugar. Vou começar com meu nó raiz aqui. E então vou pegar emprestado o quinto da escala. Agora, se eu souber minha escala maior, saberei que o quinto nó está aqui. Então eu tenho meu quarto e meu arquivo. Agora, para espalhar a voz, preciso de um três que vá além da oitava. Então, novamente, posso seguir minha escala e dizer 123-45-6713. Isso pode ser um três que está na próxima oitava acima. Então eu tenho meu, meu, meu terceiro. Agora eu tenho uma grande forma de voz dispersa a partir da corda. Novamente, isso vem de um G, mas poderíamos mover esse exemplo para qualquer lugar. Se eu precisasse de um curso de A e quisesse tocá-lo como uma forma de voz aberta. Acabei de subir dois trastes para mentir, cara. Agora, observando a escala que vimos antes, veremos que os tons principais estão na primeira, quarta e quinta posições. Então, se eu estou na tonalidade de Sol, isso significa que eu poderia tocar um Sol maior, Ré maior e um Mi maior. Encontrar a chave de Dó significa que eu poderia tocar em Dó Maior, Fá Maior, Sol Maior. 5. Forma menor da 6ª cordas: Vamos dar uma olhada na nossa forma menor de sexta corda. Para começar, usaremos a mesma raiz que acabamos de usar para a forma maior, que seria o terceiro traste da sexta corda, um G. Agora, conhecendo minha escala menor, vou encontrar os 5 minutos na mesma lugar como o principal fundo. Uma nota rápida e um lembrete de que o que torna um acorde maior ou menor não é a raiz ou o quinto, mas o terceiro, o que significa que os três serão diferentes para esse formato de acorde. Portanto, nossa raiz e nossa quinta são exatamente iguais. Mas agora queremos encontrar r três. Aí está, ali estão nossos três, uma oitava acima de onde estão nosso quarto e o quinto. Então eu tenho meus cinco. E agora meu terceiro. É um pouco como um pequeno estiramento do dedo médio no mesmo traste do primeiro dedo na terceira corda. Mas agora que temos uma forma maior e uma menor, vamos ver se conseguimos passar por uma tecla, colocando essas vozes e acordes espalhados lá em vez de quadras normais. 6. Reproduzir uma corda: Vamos falar sobre a chave de G. Na chave de G, temos um gene, a, B, C, D, E, F nítido, G novamente. E sabemos que os cabos são maiores, menores, menores, maiores, maiores, menores e menores. Essa regra para teclas principais é apenas algo que teremos que memorizar para que possamos puxá-la e usá-la a qualquer momento. Uma maneira fácil de lembrar é que você tem 14,5 são maiores e todo o resto é menor. Isso significa que nossos acordes na tonalidade de Sol, ou Sol maior, menor, Si menor, Dó maior, Ré maior, Mi menor, Fá nítido, voltam para G. Agora que conhecemos uma forma maior e uma menor para voz espalhada, bem, isso significa que podemos usar nossa voz e acordes espalhados para trabalhar com a tecla. Vamos fazer isso. Nosso primeiro acorde é G maior. Então, vou começar com uma nota G. Eu vou interpretar a maior forma de voz espalhada. O próximo nesta lista é um menor. Então, eu vou passar para a. Eu vou jogar a forma menor. O próximo é um Si menor. Então eu vou fazer a mesma coisa até b e tocar minha forma menor que eu tenho um dó maior. Então, vou subir para ver, e vou jogar minha forma maior do que em Ré maior. Então, novamente, a forma principal de D, estamos quase lá. Um Mi menor, então deslizou até Mi e tocou o menor, Fá menor, de volta para um G. Lá. Agora conhecemos uma forma maior e uma menor. E temos uma maneira de ver os acordes em uma tecla e descobrir qual acorde soa bem juntos. E isso é fantástico. Já podemos usar vozes espalhadas e saber que muitos desses acordes soarão bem juntos. Mas você notará a altura do pescoço que subimos. Algo para resolver isso é descobrir nossa quinta corda, formas maiores e menores. Então, vamos passar para isso a seguir e, em seguida, dar uma olhada em outra tecla usando as duas cordas. 7. Forma da 5ª cadeia principal: Agora vamos dar uma olhada na nossa forma principal de quinta corda. Portanto, muitas raízes e quintos permanecerão consistentes porque a escala parece a mesma. Desta vez, porém, começaremos com uma nota C. Como nosso exemplo. Está no terceiro traste, na quinta corda. Então, pego meu dedo e vou para C. Agora vou encontrar meu quinto, 12345. Então eu tenho meu quarto e meu agora em nosso cordão principal de sexta corda, nosso terceiro estava aqui, exceto que esse não será o caso da quinta corda. Agora, nosso terceiro estará lá. Então eu tenho minha raiz. Quinto. Terceiro. Essa é a minha quinta forma principal de cordas. E vamos usar a chave de C em vez de G como nosso exemplo. Na chave de C, temos C, D, E, F, G, a, B e voltamos para C. Sabemos que nossos cursos são 14,5, o que neste caso significa C, F e G. Então eu poderia jogar C, eu poderia jogar F e eu poderia desempenhar a forma de G maior. Você já deve estar pensando que agora também conhecemos f e g na sexta corda então eu poderia tocar C, F, G. 8. Forma menor da 5ª cordas: Agora vamos pegar a forma menor na quinta corda. Você já deve estar percebendo, mas vamos apontar isso. A diferença entre um maior e um menor é a terceira. E a quantidade que estamos movendo nesse terceiro é um traste, meio passo. Então, quando observamos os acordes maiores e menores na sexta corda, tínhamos maior menor, estávamos apenas movendo nossa terceira para baixo em um. É exatamente a mesma coisa da quinta corda. Então, a partir de C, temos nosso maior ou menor, ou observe que o mindinho ligado vai descer um traste. Também vamos encontrar essa nota usando a escala menor, de um a cinco. Essa é a nossa quinta corda. Forma menor. 9. Reproduzir duas cordas: Vamos dar outra olhada em uma chave. Vamos fazer a chave de G novamente. Por isso, conhecemos bem os acordes. Sol maior, a menor, Si menor, Dó maior, Ré maior, Mi menor, Fá nítido, voltando para G. E, novamente, esse formato de maior e menor se encaixa em qualquer tecla do mundo. Estamos começando com G como exemplo. Agora, se eu quiser tocar, posso usar acordes maiores e menores. Agora, entre a sexta corda e a quinta corda. Por exemplo, eu tenho meu G maior, um menor, B menor. Agora eu posso escolher aqui para ir mais alto ou descer para o meu lugar ali mesmo. D, E, F sharp, G. Em vez de ter que vir até aqui. Por exemplo agora eu posso começar a praticar progressões de acordes usando voz dispersa. Por exemplo, talvez eu queira G, C, E menor. Essa é a minha progressão. Eu faria algo assim. 10. Exemplo de escolha de dedos: Tocar acordes como esses é muito bom. E isso adiciona uma sensação realmente única à sua música. Qualquer pessoa pode tocar acordes regulares, mas quando começamos a espalhar a voz, bem, agora reduzimos parte da concorrência e encontramos algo que pode nos dar um som único. Outra coisa que ajuda muito é escolher com o dedo seus acordes de voz espalhados. Você notará que pulamos uma corda quando a tocamos. Portanto, escolher com uma escolha irregular é bom. E escolher com os dedos torna tudo ainda mais fácil. Por exemplo, vamos reproduzir a mesma progressão que acabamos de reproduzir no vídeo anterior. Mas agora vamos tentar escolher com o dedo. Se você estiver usando um peitoral normal, com os dedos ou alguma colheita híbrida. Escolha o que você acha que melhor se adapta à sensação da música e experimente essas formas diferentes. 11. Uma nova abordagem: Agora, vamos falar sobre algumas abordagens diferentes ao usar vozes espalhadas. Aprendemos acordes, mas há algumas coisas muito boas que podemos fazer com essas quadras. Por exemplo, digamos que eu esteja no meu único acorde na tonalidade E. Algo que eu pessoalmente gosto de fazer é manter meus cinco consistentes. Vou descer para o sétimo tom do meu modo. Bem, esses cinco agora se tornam os seis menores da corte, certo? Quando eu estou jogando um E, bem, meus cinco, certo, haveria um B. Meus três. Bom jogo. Em D afiado. B seriam os seis menores. Acho que esse é um acorde de voz muito bom e funciona bem quando estamos descendo para o sexto menor. Também podemos experimentar essa forma na tela. Funciona a partir de qualquer ponto da guitarra. Talvez eu queira fazer isso de um C para a, B para um a. Nós também podemos fazer isso na sexta corda. Aí está meu maior, menor, menor. Portanto, é essencialmente uma forma menor com o cinco elevado por um, tornando-o plano seis. Isso também funciona na subida. Se eu estiver me aproximando da minha rota. Funciona bem para se encaixar nesse segundo acorde, aqui está minha forma menor. Depois, meu quarto. Então, essencialmente, a forma que estamos aprendendo agora, ela se encaixa no lugar do sétimo acorde. Na sua escala. Gosto de usá-lo como uma caminhada desde a raiz ou de uma, ou uma caminhada até a outra. 12. Usando o polegar: Você deve ter notado que eu estou usando uma dedilhada um pouco diferente com alguns desses acordes de sexta corda. É porque, na verdade, existe uma maneira mais fácil de fazer isso. Acho que, onde utilizamos o polegar em vez do primeiro dedo. Veja, todos os nossos outros dedos podem realmente dizer exatamente o mesmo. Aqui está nossa sexta forma de corda usando o primeiro dedo. Agora, posso trocar o primeiro dedo por colocar meu polegar por cima. Isso é especialmente útil quando começamos a tocar o acorde menor. Quando eu mudar para o acorde menor usando o primeiro dedo, terei que mudar isso talvez para o mindinho e movê-lo para o mesmo. Não é a forma mais fácil do mundo. Se eu estiver usando meu polegar em vez do meu primeiro dedo, tudo o que estou mudando é meu segundo dedo para o primeiro de ida e volta. Veja qual deles é mais confortável para você usar. 13. Prática de progressão: Agora que sabemos que existem formas maiores e menores na quinta e sexta corda, vamos escolher algumas teclas diferentes e tentar algumas progressões. Tirando essas chaves. Por exemplo, poderíamos usar a chave de C como estamos usando. E poderíamos tocar 146,21 seria um C. Então podemos tocar uma forma de dó maior a partir da sexta corda ou o quinto andar seria um F. E, novamente, poderíamos usar a quinta corda ou a sexta corda. Novamente, usando aquele polegar ali. Seis seria um a. Então eu poderia tocar isso da sexta corda, ou eu poderia tocar a partir da quinta corda. Agora você notará que essa forma parece um pouco diferente. Isso porque estou pegando essas formas menores e movendo-as até o ponto em que estamos usando uma corda aberta. E finalmente temos um Ré menor, que poderíamos jogar seis ou a partir do quinto. Agora você tem duas opções. Você pode escolher a versão seis ou a quinta para a quadra e continuar com ela, ou pode pular para frente e para trás. Às vezes, é bom subir lentamente até as notas mais altas e chegar às notas mais baixas. Tem uma boa e profunda determinação. Vamos tentar essa progressão. Você também pode notar que podemos colocar algumas outras notas lá se você estiver familiarizado com acordes sustentados. Em vez de apenas tocar uma corda padrão, poderíamos tocar sus4 como voz espalhada ou molho para espalhar voz. Vamos tentar outra progressão e desta vez usaremos a tecla de a. Agora, na chave de a, temos um A, B, C nítido, G-sharp. Então, isso seria um major. Si menor, C nítido menor, Ré maior, Fá nítido menor, G nítido, linha de volta para. E, a propósito, se você quiser tocar esse sétimo acorde perfeitamente, bem, normalmente temos cinco bemol no sétimo tom. Isso significa que jogaríamos em forma menor e plana. Os cinco. Vamos fazer uma progressão de 1235. Então, neste caso, tocaríamos um menor, B, C nítido. E pratique essas progressões ou crie suas próprias com sua própria chave. 14. Parabéns! Projeto final: Parabéns por chegar ao final do curso. Como projeto final, escolha uma das progressões de acordes pelas quais já passamos nesta aula ou faça a sua própria. Em seguida, toque-a como uma progressão de acordes de Voicing espalhada. Você pode escolher se deseja manter as formas da sexta corda, as formas da quinta corda ou ir e voltar entre as duas. Faça o upload do seu envio como um arquivo de áudio ou vídeo. Se você tem a capacidade de gravar vídeo, se você tem uma câmera pequena ou tem vergonha de gravar , pode enviar apenas o núcleo e escolher usar e como eles funcionaram, se fossem difíceis ou se você os achou fáceis. E o que você achou que era a melhor parte da aula que estou ansioso para ouvir suas inscrições. Se você tiver alguma dúvida ou comentário meu, entre em contato com Jacob em lamb lessons.com ou visite lamb lessons.com, onde temos muitos outros cursos. E nos vemos lá.