Aprenda a editar vídeos com o DaVinci Resolve 20 — iniciantes (2026)

1. Apresentação: Olá. Oh, algo está errado com as cores. Deixe-me pegar minha coleira bem rápido e mudar a cor para roxo. Isso é melhor. A propósito, meu nome é Timon. Talvez você já me conheça de um dos meus chattels no YouTube, onde ensinamos principalmente edição de vídeo Você já sabe que o DaVinci Resolve é um dos melhores softwares de edição de vídeo do mundo Mas quando você o abre pela primeira vez, você se sente sobrecarregado. Tantas páginas, tantos botões. Por onde você começa? Eu me sentia exatamente da mesma maneira quando comecei, anos atrás, e é exatamente por isso que criei essa aula. Vou guiá-lo passo a passo por tudo o que você precisa saber, e você criará vídeos incríveis em pouco tempo. Ah, e você pode acompanhar perfeitamente com a versão gratuita do DaVinci Resolve Você aprenderá como criar o instinto perfeito, trabalhar com som, criar animações legais de títulos e logotipos e aplicar efeitos ao seu vídeo Minha parte favorita é que vamos até editar um pequeno vídeo juntos do zero. Assim, você pode praticar imediatamente o que aprendeu. A criação de cores se tornará muito fácil para você. Você aprenderá como transformar imagens chatas em vídeos cinematográficos coloridos Ao final desta aula, você se sentirá muito confortável trabalhando no DaVinci Resolve Você entenderá o lado técnico, mas também o lado criativo da edição de vídeo. Você pode baixar todos os arquivos de mídia com os quais estou trabalhando durante esta aula, para poder acompanhar cada clique de mouse que eu fizer. Tudo bem, estou muito animado para começar a aprender o vinca Resolve juntos Depois dessa aula, você abriu a porta para criar vídeos profissionais e mal posso esperar para ver você na primeira aula. 2. Como criar um projeto: Bem-vindo à primeira aula real. Estamos começando do início, e isso é criar seu primeiro projeto. Ah, e eu esqueci de te apresentar a minha assistente de edição de IA, Lily Ela vai nos ajudar hoje. Não vai acontecer, Timon. Ela está tendo alguns problemas ultimamente. Deixe-me desligá-la. Então, vamos abrir o DaVinci Resolve. Ok, uma vez aberto, você verá o gerente do projeto. É aqui que você pode ver ou abrir um projeto recente. Se quiser, você pode alternar a exibição de blocos para lista. Eu prefiro azulejos. Então, deixe-me fazer isso bem rápido. Você pode aumentar ou diminuir o zoom. Ou, se você tiver muitos projetos aqui, pode pesquisar o que precisa simplesmente digitando-o Por exemplo, minha história de edição. Aí está. Todas as coisas básicas você pode pensar estão aqui. Agora, aqui na parte inferior, você verá mais dois botões exportar e importar. O botão Importar serve para importar projetos que você baixou da Internet ou recebeu de um amigo ou alguém. O botão Exportar permite fazer backup de um desses projetos selecionados. Você pode então movê-lo para outro computador para abri-lo lá em cima, ou você pode usá-lo para enviar esse arquivo para um amigo. Abra um projeto, basta clicar duas vezes em um deles, mas provavelmente não tem um projeto. Então, o que vamos fazer é criar um novo. Agora, à esquerda, você tem um painel de projetos, e é aqui que você pode gerenciar projetos, mas isso não é realmente importante por enquanto. Ok, agora é hora de criar um projeto juntos. Agora, tudo o que você precisa fazer para criar um novo projeto é, obviamente, clicar no botão Novo projeto. Você pode então dar um nome a ele. Por exemplo, minha história de edição. Vamos pular a localização da mídia por enquanto e clicar em Criar E, bum, aqui estamos Resolve. Ok, isso parece meio intimidante, certo? Eu concordo, mas no final desta aula, você vai adorar. Ah, e parabéns por terminar sua primeira aula. Eu realmente espero que você tenha gostado. Nos vemos na próxima. 3. Interface e fluxo de trabalho: Tudo bem. Então você acabou de criar seu projeto. Muito bom Agora é hora de conhecer o DaVinci Resolve Ao abrir o Resolve, a primeira coisa que você notará são esses botões na parte inferior. Todas são páginas diferentes. Cada um deles tem seu próprio propósito na edição de vídeo. propósito, se você não vê essas páginas, acesse o menu da área de trabalho na parte superior e, aqui, você pode ativar a navegação da página clicando em Mostrar navegação da página Tudo bem, a primeira página é chamada de página de mídia. É aqui que você gerenciará nossos arquivos de mídia que usaremos para editar. Vídeos, fotos, músicas, efeitos sonoros, tudo o que você vai usar no seu vídeo estará aqui. As próximas duas páginas são a Página de Recorte e a Página de Edição. É aqui que vamos montar nossos clipes e criar uma edição A página de fusão no Vinci Resolve é usada para criar efeitos visuais e gráficos em movimento A página colorida é destinada à gradação de cores de imagens. Você usará o Fairlight para processar áudio e entregar para exportar seu produto final Talvez você já tenha visto esse logotipo em algum lugar. Todas essas páginas estão nessa ordem específica. Porque esse é o fluxo de trabalho do Resolves. Agora, vamos para a página de mídia. Antes de aprender a usar esta página, quero que você clique e arraste na interface, como estou fazendo agora. Dessa forma, você se familiarizará com o Resolve e realmente saberá como é. Tudo bem, então tente clicar comigo. No Resolve, você pode abrir páginas ocultas clicando nesses botões na parte superior Clicar neles revelará painéis. Eles são seções extras na interface, como o Inspetor ou metadados E não se preocupe com esses painéis ainda. Basta clicar e tentar ter uma ideia do que acontece quando você abre um painel. Tudo bem, agora, uma rápida recapitulação sobre o fluxo de trabalho do DaVinci Resolves Você começa importando imagens. Em seguida, você editará seu vídeo com as páginas Recortar e editar. Em seguida, você pode adicionar efeitos especiais com fusão. Você pode colorir sua filmagem e, em seguida, processar o áudio do seu E por último, mas não menos importante, você exportará seu produto final. E isso, é claro, acontece na página de entrega. Agora, examinaremos cada página individualmente, começando com a página de mídia. 4. A página de mídia: A página de mídia, a página para gerenciar todas as suas mídias. Deixe-me mostrar os prós e contras. Então, na página de mídia, você pode ver o painel de armazenamento de mídia no canto superior esquerdo. Aqui, você pode procurar seus discos rígidos cartões SD ou SSDs diretamente no Resolve Isso aqui, por exemplo, é o SSD da minha câmera Se eu abrir e entrar nas pastas, você poderá ver algumas das minhas gravações Na verdade, tenho uma pasta preparada na minha unidade de armazenamento extra. Tudo bem, aqui está. É chamado DaVinci Resolve para arquivos de mídia para iniciantes Aqui nesta pasta todas as imagens que eu quero usar em todo o curso Agora, você tem a mesma pasta, então vá em frente e faça o download para que você possa acompanhar a aula. Tudo bem, agora, se você passar o mouse sobre eles com o cursor, poderá visualizar os clipes no visualizador de origem à esquerda Agora, o fato de você poder visualizá-los aqui não significa que eles estejam realmente no seu Resolve. Projeto. Estou apenas navegando neles. Ainda não decidi se quero usá-lo na minha edição. Agora, se você quiser usar, digamos, esse clipe das partes da câmera, você precisa importá-las aqui para o pool de mídia. E para fazer isso, clique no clipe e arraste-o diretamente para o pool de mídia. É aqui que você colocará todas as suas filmagens e coisas de que precisará na edição Em seguida, ele solicitará que você altere o FPS do projeto. Basta clicar em alterar. Mais sobre FPS e configurações do projeto Lanar. Agora, este vídeo está pronto para ser usado em seu projeto. Vamos adicionar alguns clipes. Talvez um pouco do vídeo B roll, aquele, e talvez esse também. Realmente não importa. Lá vamos nós. Agora, aqui, você também pode passar o dedo sobre a miniatura para pré-visualizar o vídeo, se quiser Agora, para ficar organizado, eu já nomeei todos esses clipes, mas se quiser, você pode clicar no nome do clipe e renomeá-lo para outra coisa Agora, eu não recomendo que você faça isso porque eles são nomeados por um motivo. Mas falaremos mais sobre isso em breve. Agora, como observamos anteriormente, ao passar o cursor sobre a miniatura, resolva reproduzir seu vídeo novamente no visualizador resolva reproduzir seu vídeo novamente no Quando selecionado, você pode entrar aqui e reproduzir seu vídeo ou navegar por ele usando a linha do tempo A propósito, você também pode arrastar o vídeo daqui diretamente para o pool de mídia. Ah, sim, e a pré-visualização não funciona apenas com vídeo, mas também com imagens e até música. Agora, o painel de armazenamento de mídia é, na verdade, algo opcional. Você pode basicamente fechá-lo e decidir não usá-lo. Além disso, por que não remover tudo do pool de mídia por enquanto? Mas agora, como faço para importar meus clipes no pool de mídia? Bem, você também pode arrastá-los diretamente de uma pasta para o pool de mídia e pronto, então vá em frente e faça isso com a pasta que você baixou de mim. Clique e arraste-o para o pool de mídia. Resolve agora sabe que esses clipes serão usados neste projeto Outras formas de importar mídia são clicar com o botão direito do mouse no pool de mídia e escolher Importar mídia Ou você também pode acessar o arquivo na parte superior e importar a mídia aqui. E agora você tem quatro maneiras de importar mídia. Ok, agora você tem todos esses clipes, músicas e efeitos sonoros de que precisa no pool de mídia Agora o que? Eu sei. Na verdade, está uma bagunça no momento. Deixe-me começar tornando os ícones um pouco menores. Dessa forma, podemos ver isso muito melhor. Então, agora é hora de organizarmos nosso projeto. Você pode clicar com o botão direito do mouse em qualquer lugar do pool de mídia e escolher o pino Isso criará uma pasta vazia que você pode renomear, por exemplo, para B roll Agora, para aqueles que não entendem o termo rolo B, na verdade ele vem de quando eles ainda estavam filmando com rolo de filme, mas o termo ainda é válido hoje Basicamente, é um vídeo que você coloca em cima de outro vídeo, que na maioria dos casos é o rolo A. Imagine que aqui está um clipe meu contando uma história. Tudo que você vê e aqui estou eu. Em seguida, o rolo B são os clipes que você coloca em cima do rolo A para aprimorar a história Agora que você entende isso, vamos voltar ao órgão. Ok, onde estávamos? Então, acabamos de criar uma pasta chamada B roll. Vamos arrastar todos os vídeos nome B roll para essa pasta. Você pode fazer isso um por um, como estou fazendo agora. Você vai demorar um pouco. Eu prometo. Ou você pode selecionar vários de uma vez e, em seguida, arrastá-los todos para essa pasta com cuidado. Ok, então temos outro clipe aqui que é nosso A roll. E, claro, você já sabe o que isso significa. Vamos criar uma pasta para essa também. Chame isso de rolo, e aí vamos nós. Deixe-me arrastar o vídeo para isso. Ok, então também temos algumas músicas aqui. Então, vamos criar uma pasta chamada música como essa. E agora vamos arrastar nossa música para essa pasta. Linda. Claro, vamos fazer a mesma coisa com o nosso efeito sonoro. Só temos um, então esse é fácil. Ok, e agora mais uma pasta chamada Imagens e arraste todas as fotos para lá também. Aí está. Agora, suas imagens podem ser um pouco diferentes, mas tudo se resume à mesma coisa. Eu recomendo fortemente que você organize seu projeto dessa forma também. Prometo que isso tornará dez vezes mais fácil me acompanhar durante toda a aula. Agora, vamos entrar em uma pasta, por exemplo, Bro. Obviamente, você verá todos os clipes que trouxemos aqui anteriormente Mas agora, como você volta para as outras lixeiras? Bem, para fazer isso, vá para a pasta Master na parte superior. Se você não consegue vê-la, isso significa que sua lista de Bn está oculta, mas você pode mostrá-la facilmente clicando neste pequeno botão. Você vê? Você pode ligar ou desligar. Em seguida, clique no compartimento principal e aqui estão todas as suas pastas novamente. É claro que você também pode entrar nas outras caixas aqui. Lista. Ok, agora que você sabe como importar seus arquivos para o pool de mídia, há mais uma etapa que precisamos fazer antes de começarmos a editar. Precisamos garantir que nosso projeto aqui esteja configurado corretamente, pois isso determinará a aparência do seu vídeo no final. Para abrir as configurações, clique no pequeno ícone da roda dentada no canto inferior direito. Isso abre as configurações do projeto. Não se preocupe com todas essas configurações ainda. Estamos analisando apenas as configurações principais. Aqui, no formato de linha do tempo, você verá duas coisas importantes : resolução e taxa de quadros Agora, todo vídeo tem uma resolução e uma taxa de quadros. A resolução é o tamanho do seu vídeo medido em pixels. Isso meio que decide o quão nítida e detalhada sua imagem parece. Por exemplo, 1920 por 1080 pixels é chamado de full HD ou dez ADP, que ainda é a resolução mais comum no YouTube Four K está se tornando mais popular e é muito mais nítido, mas também significa arquivos maiores e edições mais pesadas para o seu computador Se você estiver editando um vídeo vertical para TikTok ou curtas, você pode verificar o uso da resolução vertical Isso simplesmente mudará a proporção. A taxa de quadros ou FBS significa quadros por segundo. Quadros por segundo significam quantas imagens ou quadros são exibidos em cada segundo. Para o YouTube ou mídias sociais, 30 FPS é uma ótima opção Isso é o que estamos usando nesta aula. Para filmes, o padrão é 24 quadros por segundo , pois dá aquela aparência cinematográfica E se você quiser uma reprodução super suave, pode usar 60 quadros por segundo, que geralmente é usado em edições de jogos e coisas assim É importante configurar sua taxa de quadros corretamente no início. Depois de começar a editar sua filmagem, você não pode mais alterar o FPS sem mexer na filmagem. Mas não se preocupe. Agora que fizemos isso corretamente, vamos clicar em Salvar. Lá vamos nós. Isso é tudo que você precisa por enquanto. Com a taxa de quadros e a resolução configuradas corretamente, agora você está pronto para finalmente começar a editar vídeos. Nos vemos na próxima aula. 5. A página de edição: fluxo de trabalho básico: Bem vindo de volta. É hora de dar uma olhada na página de edição. Finalmente. Estamos pulando a página de corte por enquanto Voltaremos a isso mais adiante nesta aula. Agora, é aqui que entra a linha do tempo de edição de vídeo É onde você reúne todos os seus clipes e constrói sua história E esse é o objetivo principal da Página de Edição, construir sua história. Isso é empolgante, não é? É como brincar com blocos. Tudo bem. Agora, como você pode ver, você tem esses botões na parte superior, assim como nas outras páginas. Por exemplo, a página do Inspetor. Você pode clicar nele para abri-lo ou fechá-lo novamente. Em uma lição futura, examinaremos esses painéis um por um. Portanto, não se preocupe com eles ainda. Você pode fechá-los por enquanto. Ok, agora o que estamos procurando é o pool de mídia. Agora só precisamos desse painel. Se não estiver sendo exibido, basta clicar no botão Media Pool para abri-lo. Então, no pool de mídia, é aqui que você verá todos os clipes que você colocou lá na página de mídia Lembre-se do local onde organizamos nosso projeto. Esse é o pool de mídia, e é exatamente isso que também podemos ver na página de edição. Tudo bem, ao lado do pool de mídia, você verá dois painéis quase idênticos Se você ver apenas um, clique nesta pequena caixa no canto superior direito. Isso revelará os dois. Agora, ao clicar duas vezes em um clipe no pool de mídia, você pode visualizá-lo com o da esquerda. Isso é chamado de visualizador de origem. Você pode meio que vasculhar seu vídeo. Tudo o que estamos fazendo agora é pré-visualizá-lo. Ainda não o estamos usando em nossa linha do tempo. Você pode fazer isso com todas as mídias do seu pool de mídia. A propósito, todos esses clipes parecem um pouco desbotados no momento, mas não se preocupe, vamos corrigir isso em breve Agora, uma rápida recapitulação. O pool de mídia é onde sua mídia fica. O visualizador de origem deve ver a mídia do pool de mídia, ok? Mas agora, o que esse painel direito está fazendo aqui? E o que é esse enorme espaço vazio? Como eu disse no início desta lição, é aqui que entra sua linha do tempo É onde vamos colocar todas as nossas imagens do painel de mídia e construir nossa história Agora, vamos entrar em uma de suas pastas. Por exemplo, o rolo B. Vamos escolher este e arrastá-lo para o espaço vazio. E, ao fazer isso, ele criará uma nova linha do tempo para você com uma faixa de vídeo. Uma faixa de áudio. Agora, ao clicar na barra de espaço para reproduzir sua filmagem, você a verá sendo reproduzida no painel superior direito Isso é chamado de Visualizador da Linha do Tempo, onde você pode ver tudo o que está acontecendo na linha do tempo Agora, essa nova linha do tempo que acabamos de criar também está visível no pool de mídia Na verdade, eu recomendo fortemente que você o renomeie para praticar clipes de construção ou algo assim Agora, só para nos mantermos organizados, vamos voltar ao compartimento principal e clicar com o botão direito do mouse em Escolher novo compartimento. E chame isso de cronogramas. Você verá que sua nova pasta também apareceu na lista de lixeiras. Agora, volte para a pasta B roll e arraste a linha do tempo para a pasta da linha do tempo E aí está , tudo bem e suave. Agora, há outra maneira de importar vídeos para a linha do tempo Vamos clicar duas vezes em um dos outros clipes. Por exemplo, esse. Agora, como você aprendeu antes, você pode vê-lo no painel de origem, meio que pré-visualizá-lo para verificar se esse é o clipe que você deseja. Espere, deixe-me ampliar um pouco a linha do tempo para que possamos ver mais Agora, em vez de arrastá-lo do pool de mídia para a linha do tempo, você também pode arrastá-lo do painel de origem para a linha do Agora, por que isso é útil? Certo. E se eu precisar apenas uma pequena parte desse vídeo em vez do vídeo inteiro? Eu realmente não preciso da parte em que estou preparando a foto. Então, você pode usar as alças de entrada e saída para criar uma seleção nesse vídeo. São aquelas coisas cinzentas que parecem brincadeiras. Digamos que essa seleção seja tudo que eu preciso. Bem, então eu simplesmente clico nele e o arrasto para a linha do tempo Outro clipe. Em seguida, o vídeo será importado na mesma faixa de vídeo da primeira. propósito, isso é chamado de faixa de vídeo um, e você também verá uma faixa de áudio. Se quiser, você pode aumentá-los para facilitar a visualização. Agora, esses clipes de áudio não têm áudio, mas se tiverem, você pode arrastar essa linha aqui para diminuir ou aumentar o volume Espere, deixe-me mostrar um clipe real. Talvez eu possa usar uma dessas músicas na pasta de músicas que criamos para mostrar a vocês. Tudo bem, vamos lá Vamos arrastá-lo para a linha do tempo. E, como você pode ver, podemos simplesmente diminuir o volume rastreando a linha de volume em seu clipe. Agora, aprenderemos todos os detalhes sobre som em uma lição posterior, então fique atento a isso Ok, agora vamos remover essa música por enquanto. Agora, na linha do tempo, você pode arrastar esse clipe como quiser agora Na parte inferior, você verá o áudio que pertence ao clipe que você importou. Isso está vinculado ao videoclipe. Portanto, sempre que você mover o vídeo, o áudio acompanhará. Dessa forma, o áudio nunca ficará fora de sincronia, mesmo quando você mover o videoclipe. Agora, você pode ver essa linha mais grossa entre o vídeo e a faixa de áudio Essa linha separa todos os videoclipes dos clipes de áudio Sinta-se à vontade para torná-los maiores, menores, o que você preferir. Você deve ter notado que esses clipes na verdade não têm áudio Então, vamos remover os clipes de áudio. Agora, podemos simplesmente selecioná-lo e clicar em backspace. Isso também excluirá o videoclipe. Isso é porque eles estão ligados um ao outro, lembra? Então, vamos desfazer isso por um segundo. O que você pode fazer é clicar com o botão direito nos clipes e desmarcar a opção de tinta Agora você pode selecioná-los separadamente e excluir o áudio pressionando a tecla backspace Outra opção é manter as faixas vinculadas umas às outras. E se você quiser remover o áudio de qualquer maneira, basta manter pressionada a tecla Alt ou Option em um Mac e clicar no clipe de áudio. Dessa forma, você ainda pode selecionar o áudio apenas quando ele estiver vinculado ao videoclipe. Novamente, pressione a tecla backspace para removê-lo. Uma terceira forma é clicar neste pequeno botão de corrente. Isso não desvinculará seus clipes, mas ignorará o fato de que eles estão vinculados, para que você possa removê-los facilmente Ah, sim, e também é bom saber que você pode usar esse pequeno controle deslizante na parte superior para ampliar ou diminuir seus clipes na linha do tempo Ou você pode manter pressionada a tecla Alt no teclado e usar a roda de rolagem para aumentar e diminuir o zoom. Em seguida, você pode usar a barra de rolagem horizontal para navegar por ela ou simplesmente clicar e segurar botão do meio do mouse e arrastar a linha do tempo para navegar por ela Ah, e se você não sabe onde está na linha do tempo, basta clicar no botão Estender Zoom completo Isso fará com que toda a sequência do início ao fim, caiba na linha do tempo Agora, se você acessar os painéis de visualização, também poderá usar a roda de rolagem para ampliar ou diminuir o zoom aqui. Ao clicar e arrastar o botão do meio do mouse, você pode mover o vídeo Mas agora, se você quiser redefinir o tamanho para o normal, basta ir ao menu de porcentagem na parte superior e clicar em Ajustar. Agora, obviamente, a mesma coisa se aplica ao visualizador de origem. Tudo bem, pessoal, eu posso sentir isso. Você está se tornando um verdadeiro editor de vídeo. Agora, vamos importar outro clipe da mídia, por exemplo, clicar duas vezes nele, inseri-lo em uma seleção externa na fonte menor e arrastá-lo para a linha do tempo Esse é o fluxo de trabalho e a resolução básicos de edição. Você escolhe um clipe no pool de mídia, faz uma seleção e o arrasta para a linha do tempo É assim que você pode criar uma história clipe por clipe. Agora, brinque com os clipes, arraste-os um contra o outro e crie uma história curta e simples Não se preocupe com técnicas nem nada. Basta praticar o fluxo de trabalho de escolher um clipe no pool de mídia, fazer uma seleção no painel de origem e arrastá-lo até a hora É uma técnica super simples e eficiente. Agora, você deve ter notado que, ao arrastar um clipe para cima dos vídeos que já estão na linha do tempo, Resolve cria uma nova faixa de vídeo Então este é o vídeo das partes da minha câmera aqui, e este é o vídeo de mim sentado na minha mesa. Se eu arrastar meu indicador de reprodução acima do vídeo da parte da minha câmera, eu os verei no visualizador da linha do tempo Mas quando meu indicador de reprodução chegar ao clipe da minha mesa, você não verá mais as partes da câmera porque o clipe da mesa fica em cima do clipe da câmera É basicamente assim que uma linha do tempo de edição de vídeo funciona. As faixas de vídeo estão empilhadas umas sobre as outras. É como colocar uma foto em cima de outra foto. Você não verá o que está por baixo. Agora, em cada videoclipe na linha do tempo, você tem essa pequena alça no canto superior esquerdo e superior direito Se você puxar esse, criará uma transição de fade in Se o reproduzirmos bem rápido, podemos ver que o clipe vai do preto para o totalmente visível. Muito simples. A propósito, você pode fazer a mesma coisa com clipes de áudio. Espere, deixe-me aumentar um pouco e selecionar todos os clipes de áudio na linha do tempo e depois removê-los Tudo bem, vou adicionar uma das minhas músicas anteriores Olha, como você pode ver, também podemos criar esse efeito de desvanecimento em um clipe de áudio Agora, isso é legal, certo? Ah, sim, esse é útil. Se você quiser que a linha do tempo pareça maior, você já sabe que pode fechar o pool de mídia, mas também pode simplesmente deixá-la aberta e clicar no botão de redução no canto superior esquerdo Isso permitirá que você mantenha o pool de mídia aberto, mas uma versão menor dele, e você terá um cronograma grande e sofisticado ao mesmo Isso também se aplica aos painéis no lado direito do vinca Resolve com o painel Inspetor, mas ainda não precisamos disso, então vamos fechá-lo completamente Tudo bem, agora, mais uma coisa importante, você deve ter notado que esses clipes parecem meio planos e desbotados Isso porque alguns deles são filmados em um perfil de cores de aparência plana chamado Log. Algumas câmeras têm esse recurso. Na maioria dos casos, quando você está filmando com seu telefone, por exemplo, esse vídeo será gravado em um perfil vermelho de sete e nove cores, que, em termos simples, é apenas um perfil de cores normal Agora, para eliminar as cores desbotadas em nosso projeto, precisamos transformar esse perfil de cores de bloqueio em Rec seven oh nine, ou em outras palavras, um perfil de cores normal É muito simples fazer isso. Apenas me acompanhe. Então, no pool de mídia, temos que encontrar os clipes que são gravados em um perfil de cores de bloqueio Agora, eles são fáceis de identificar porque foram todos filmados com a mesma câmera, que é essa, a Panasonic LomixGHSIX Portanto, todos os clipes gravados no Log são marcados com GH six. É por isso que eu não queria que você renomeasse os clipes. Então, vamos manter pressionada a tecla Control e clicar com o botão esquerdo em todos os clipes gravados com o GH six Em seguida, clique com o botão direito do mouse, vá até Lu aqui, encontre a Panasonic e escolha Red seven oh nine Estrondo. E agora todos os seus clipes de bloqueio estão normais com lindas cores Agora, há mais um clipe que podemos esquecer e está na pasta A roll. Esta também foi filmada com a Panasonic OmixGight six. Então, clique com o botão direito do mouse. Vá para Put, depois Panasonic e clique em Vermelho sete sobre nove Agora, você provavelmente está se perguntando por que algumas pessoas estão fotografando com um perfil de cores plano e feio Bem, em termos simples, bloqueio oferece muito mais flexibilidade na gradação de cores, o que significa que, no final das contas, sua filmagem terá uma aparência de alta qualidade E isso é tudo que você precisa lembrar sobre Lock. Ok, agora é sua vez de brincar com as técnicas aprendidas nesta lição. Apenas pratique a importação de clipes para a linha do tempo por apenas alguns minutos Tente realmente se familiarizar com isso, pois será muito útil para o resto de sua carreira de editor. 6. A página de edição: recorte: Tudo bem, então espero que você tenha se divertido praticando. Agora é hora de aprender algumas edições básicas de vídeo. Isso é empolgante. Agora, acabamos de aprender que podemos arrastar clipes na linha do tempo do pool de mídia e do visualizador de origem Agora, há mais uma maneira de importar imagens. Aqui, temos três botões. Espere, vamos desfazer esses clipes por um segundo. O primeiro se chama Inserir clipe. Se você clicar, ele verá o local da sua reprodução e dividirá o clipe. Seu vídeo será então importado no meio e os outros clipes serão empurrados para a direita Vamos pressionar o Controle Z para desfazer isso rapidamente. Deixe-me te mostrar novamente. Quando você pressiona Inserir clipe, literalmente, tudo o que ele faz é dividir o clipe em que está sendo reproduzido e, em seguida, colocar o vídeo do pool de mídia bem entre ele Vamos fazer isso de novo. O segundo botão é chamado de clipe Ort. Isso não exibirá seus clipes na linha do tempo. Onde quer que seu indicador de reprodução esteja localizado, ele o importará ali mesmo E, como você pode ver, ele excluirá tudo o que estiver em seu caminho. Vou ignorar isso completamente. O terceiro é bem legal. É chamado de clipe de substituição. Isso substituirá o clipe na linha do tempo por este. O clipe antigo será removido e substituído pelo do visualizador de origem. Agora, em vez de usar esses três botões, você também pode clicar no vídeo e arrastá-lo para a visualização da linha do tempo Em seguida, as mesmas opções aparecerão aqui. Ah, sim, junto com alguns outros. Por exemplo, coloque por cima. Este colocará seu clipe em outra faixa de vídeo em cima de seus outros vídeos. Vamos selecionar outro clipe B roll por um momento. Tudo bem, então você também tem uma caneta para finalizar, que simplesmente a colocará no final de sua sequência Isso pode ser útil ao criar uma sequência rápida em que você coloca muitos clipes um após o outro Agora, vamos começar cortando nossos clipes. Talvez eu possa removê-los por enquanto. E digamos que eu tenha importado esse vídeo. Bem, a primeira coisa que você quer fazer é escolher onde você quer que este vídeo comece. Para fazer isso, mova o cursor até a borda desse clipe. Em seguida, você verá esse ícone de recorte, como um colchete Se agora você clicar e arrastar o clipe, poderá se livrar da parte desnecessária. Você pode fazer a mesma coisa no outro lado do clipe e, agora, se reproduzir a filmagem, temos um clipe bonito e bonito da minha câmera Mas agora, e se eu quiser adicionar um clipe aqui mesmo no local onde está meu playad Bem, você pode usar os botões de importação de antes, ou podemos dividir nosso clipe e liberar espaço. Para fazer isso, vá até a barra de ferramentas e selecione uma ferramenta Razor. Você pode então simplesmente clicar em algum lugar dos seus clipes. Para separá-los. Agora, deixe-me afastá-los um do outro para abrir espaço. Ah, e você não precisa usar a ferramenta de barbear. Você também pode manter a ferramenta de seleção, ir até o local em que deseja dividir o clipe e, em seguida, pressionar Control plus Backslash no teclado Esse é o atalho para dividir seu clipe. Tudo bem, agora você tem espaço para importar um dos outros clipes entre eles Tudo o que você precisa fazer agora é se livrar desses espaços vazios. Você pode simplesmente pegar a ferramenta de seleção novamente e encaixar seus clipes nela, ou você pode clicar no espaço vazio e pressionar a tecla backspace e pressionar a tecla backspace Tudo no lado direito encaixará nos outros clipes, como você pode ver. Muito útil. Agora, se por algum motivo, seus clipes não se encaixarem assim, provavelmente é porque você desativou acidentalmente o Apenas certifique-se de que esse ímã esteja destacado, o que significa que está ativado E aí está. É muito fácil. Tudo bem, agora, digamos que eu queira fazer esse clipe um pouco mais curto Você pode então cortá-lo até ficar satisfeito com o comprimento E, novamente, remova o espaço vazio entre os clipes. Mas, na verdade, há uma maneira mais eficiente de fazer isso. Então, em vez de fazer o que acabamos de fazer, vá até a barra de ferramentas e clique no botão do modo Trim Edit Se você cortar agora, ele ficará automaticamente colado no outro clipe Isso não deixa mais uma lacuna. Nada mais é do que uma forma eficiente de aparar. Agora, essa ferramenta tem outra finalidade: escorregar. Se você clicar e arrastar o meio de um clipe, ele deslizará esse clipe Dessa forma, você mantém o mesmo tamanho, mas ele mostrará uma parte diferente do seu clipe. Espere, deixe-me colocar a cabeça de jogo nela. Na verdade, você pode ver um clipe fantasma por trás de todo o vídeo. Essa é a duração total real do clipe. Se você clicar e arrastar a parte inferior, ela cortará os clipes ao redor E, às vezes, isso pode ser muito útil. Agora, a seguir, quero mostrar a técnica mais importante ao cortar vídeos Então, vamos criar um novo cronograma primeiro. Lembre-se da pasta da linha do tempo que criamos. Vamos abri-lo. E aqui, clique com o botão direito do mouse, vá para as linhas do tempo e escolha Criar nova linha do tempo Deixe-me chamar isso de edição de história, por exemplo. Essa será a linha do tempo em que editaremos nosso vídeo juntos Deixe todas as configurações como estão e escolha Criar. E agora, como você pode ver, temos uma linha do tempo vazia novamente. Agora, não se preocupe. Você ainda pode voltar para a última clicando duas vezes na pasta da linha do tempo ou acessando o visualizador da linha do tempo na Aqui mesmo neste menu suspenso, você também pode alternar entre os cronogramas Agora, em sua nova linha do tempo vazia, vamos importar o vídeo em rolo Para fazer isso, basta ir até essa pasta, abri-la e lá está. Arraste-o na linha do tempo. Vamos ocultar o visualizador de origem por enquanto, porque não precisamos navegar no pool de mídia no momento. Além disso, deixe-me clicar em Estender o Zoom completo para que possamos ver toda a linha do tempo Tudo bem, então esta é uma gravação minha lendo meu roteiro, falando sobre por que eu amo edição de vídeo Como eu disse antes, esse é o vídeo que vamos editar juntos. Certifique-se de deixar a faixa de áudio grande o suficiente para que você possa ver as formas de onda Agora, vamos começar cortando tudo o que não precisamos na frente do clipe Quero que meu vídeo comece no momento em que estou prestes a me sentar, então corte tudo até esse ponto Vamos colocar o clipe no início da sequência. Ah. Há algo mágico na edição de vídeo. Tudo bem, então aí está. Agora, aqui está a técnica de corte mais eficiente que você usará pelo resto da vida. É chamado Trim Start para jogar e Trim end para jogar Vamos usá-lo para eliminar todas as más tomadas e respirações nesta gravação Então, avance em seu vídeo até o ponto em que eu pare de falar. Você pode observar as formas de onda do áudio. Portanto, certifique-se de que o indicador de reprodução esteja no ponto em que a forma de onda Dessa forma, você sabe que eu paro de falar. Em seguida, divida o clipe pressionando Control plus Backslash no teclado Agora, tudo o que vem depois desse corte é só eu pegando meu roteiro Então, vamos remover tudo isso. Para fazer isso, mova sua música para o momento em que eu comece a falar novamente. Agora pressione Control plus Shift mais o colchete esquerdo, e isso excluirá tudo desde o início do clipe até o indicador de reprodução E tudo no lado direito do player se encaixará nos clipes esquerdos Agora, deixe-me desfazer isso bem rápido e te mostrar mais uma vez Assim, você pode ver onde está meu indicador de reprodução. Se eu pressionar Control, Shift e colchete esquerdo, tudo, desde o último corte até a reprodução t, será removido. Você vê? Você vai usar isso constantemente ao eliminar tomadas ruins. Se quiser, você pode, é claro, ampliar seu corte agora mesmo e ajustá-lo usando o modo de edição de corte Vamos ouvir isso. Há algo mágico na edição de vídeo. Você tira imagens cruas e confusas da sua câmera. Tudo bem, isso é muito bom. Agora, se esse atalho de teclado Control plus Shift mais colchete esquerdo for muito difícil de lembrar, ou se você não conseguir encontrá-lo no teclado, mostrarei em um segundo como alterar esse Então não se preocupe. Vamos continuar cortando nosso vídeo. Agora, avance um pouco até o ponto em que eu esteja falando novamente. Logo antes de começar a falar, divida o clipe. Ok, e se eu quiser remover tudo do lado direito do reprodutor até o final desse clipe ou do próximo corte? Em seguida, pressione o atalho Control plus Shift mais colchete direito Aí está, faz exatamente a mesma coisa, mas do outro lado do jogo. Agora, novamente, antes de praticar isso, eu recomendo que você altere os atalhos porque eles são simplesmente muito difíceis. Faça isso. Vá até o menu DaVinci Resolve na parte superior e clique em personalização do teclado E aqui você encontrará todos os atalhos do Resolve Mas para alterar os atalhos que acabamos de usar, digite estrela para jogar na barra de pesquisa Em seguida, expanda o menu ondulado e, aqui mesmo, remova o atalho atual Em seguida, substitua-o por Q. Por padrão, ele solicitará que você sobrescreva atalho do visualizador de código-fonte e da linha do tempo para atribuir outro atalho a esse atalho, clique no ícone de aviso e clique no comando na lista à esquerda Agora você pode remover o atalho ou substituí-lo por outro Agora, de volta à barra de pesquisa. Desta vez, digite end para jogar. Para esse atalho, recomendo configurar a tecla X. Então, é claro, faça a mesma coisa que fizemos antes com o início de jogar no atalho, e pronto Eu também recomendo alterar o atalho de divisão. Eu substituo o atalho Control plus backslash por C. Em seguida, clique em Salvar Isso solicitará que você dê um nome ao seu novo perfil e pronto. É muito fácil. Agora, antes de continuar com a próxima lição, tente praticar a remoção de todos os pedaços e pães estragados deste vídeo, usando as técnicas de corte que você aprendeu nesta Divida seus clipes onde precisar usando C no teclado e, em seguida, use o atalho Trim Start para reproduzir no atalho, que é Q, e use o final final para reproduzir no atalho, que é X. Remova tudo o que não O que você está vendo agora está acelerado, obviamente, mas quando terminar, deve ficar mais ou menos assim Ah. Há algo mágico na edição de vídeo. Você pega imagens cruas e confusas da sua câmera diretamente para a linha do tempo de resolução e as transforma em um vídeo que faz as pessoas Você pode fazer as pessoas rirem ou talvez chorarem. Você tem o poder de inspirar as pessoas. Você não edita apenas vídeos. Você molda histórias. E quando tudo se junta, parece mágica. É por isso que adoro edição de vídeo. 7. Atalhos personalizados: Tudo bem, então enquanto vocês estavam encurtando nossa história, eu consertei a Lily, e ela vai nos contar mais Respire quatro para economizar seu preço. Ah, não. Vá embora. Isso encerrará o Resolve. Não faça isso. Ela ainda precisa de algum trabalho, eu acho. Tudo bem, então na última lição, já discutimos um pouco sobre os atalhos A seguir, aprenderemos como criar um perfil personalizado compartilhável Então, para fazer isso, volte ao menu DaVinci Resolve na Em seguida, clique em personalização do teclado. Agora, assim como você aprendeu antes, personalize os atalhos ao seu gosto Já alteramos o atalho para dividir clipes, cortar, começar a ser reproduzido e recortar para reproduzi-los e Então, se você está feliz com a forma como eles são bons. Então, agora podemos salvar nosso perfil. Agora vamos para o canto superior direito. Você pode abrir um menu suspenso com modelos de atalho pré-instalados Eles são muito úteis se você estiver vindo do Premiere ou do Final Cut Mas se você acabou de criar seus próprios atalhos personalizados, abra o menu no canto superior direito Em seguida, clique em Salvar como nova predefinição. Você pode então dar um nome a ele. Por exemplo, Tim em Best Shortcuts ever. Número dois, o número um já existe. Em seguida, clique em OK. Você encontrará esse perfil salvo novamente no mesmo menu no canto superior direito. Você também pode exportar esse layout e salvá-lo em algum lugar do seu computador. Dessa forma, você pode enviá-lo para um amigo ou outro dispositivo. Agora, digamos que você acabou de receber um arquivo predefinido de atalho, então veja como importá-lo Basta clicar no botão Importar e, em seguida, encontrar a predefinição que você baixou e clicar em O agora que você importou os atalhos personalizados Agora, como bônus, criei um PDF interessante com os atalhos mais essenciais do Resolve Alguns desses atalhos são padrão, outros são meus atalhos personalizados Eu os criei porque eles são simplesmente melhores do que os padrões. E com o PDF, eu também incluí uma predefinição que você pode importar para o Resolve, exatamente como você aprendeu Em seguida, vamos começar a editar mais algumas coisas na linha do tempo 8. A página de Edição: técnicas de edição e B-roll: É hora de dar um pequeno aplauso porque você já adquiriu muitos conhecimentos de edição de vídeo Você está crescendo como editor de vídeo a cada minuto, e estou muito orgulhosa de você. É por isso que, nesta lição, vamos fazer algo divertido, como se essa aula não fosse divertida. Essa aula é divertida, certo? Vamos aprimorar nossa história na linha do tempo adicionando clipes B roll a Novamente, já temos um papel na linha do tempo, que é eu contando a história O rolo B deve ficar em cima do rolo A e, no nosso caso, vai nos ajudar a contar uma história. Como você já sabe, todos os clipes B roll já estão em seu projeto, prontos para uso Tudo bem, então primeiro de tudo, vamos abrir espaço para uma segunda faixa de vídeo Você pode fazer isso tornando a trilha de vídeo um pouco menor. Novamente, se sua linha do tempo estiver muito ampliada, clique no botão Zoom de extensão total Isso mostrará a sequência inteira. Agora, só por diversão, quero mudar a cor do meu rolo A e, para fazer isso, selecionar todos os clipes na linha do tempo Em seguida, vá para o clipe Color e defina-o como marrom. Ou talvez outra cor que você goste. Agora, vamos reproduzir o vídeo e ouvir onde temos que colocar o B, algo mágico sobre edição de vídeo. Você tira imagens cruas e confusas da sua câmera diretamente para a linha do tempo dos resultados Ok, então aqui, estamos tirando imagens brutas da câmera Vamos encontrar um clipe no rolo B que se encaixe nessa descrição. Talvez torne esses vídeos um pouco maiores. Claro, isso vai ser esse vídeo da câmera. Clique duas vezes nele e isso abrirá o visualizador de origem novamente. Vamos abrir o visualizador da fonte e da linha do tempo. Isso é muito melhor. Tudo bem, antes de importar a filmagem, vamos fazer uma seleção como você Como você pode ver, precisamos apenas da parte em que estamos retirando o SSD da câmera Então, novamente, use essas alças para fazer uma seleção. Ou você também pode usar o I e o Okies no teclado para definir um ponto de entrada e saída Agora, arraste o clipe na linha do tempo em cima do rolo A, é claro, e isso criará uma segunda faixa de vídeo Na verdade, você pode encaixar o clipe da câmera contra o corte em nossa história Dessa forma, você o verá instantaneamente aparecer assim. Necessário, você sempre pode arrastar o clipe um pouco mais para cobrir o rolo A. Tudo bem, agora vamos fazer isso juntos, clipe por clipe Vamos tocar e ouvir a história. Você tira imagens cruas e confusas da sua câmera diretamente para a linha do tempo do Resolve Então, agora eu preciso de um clipe B roll de filmagem que está sendo importado no Resolve E, claro, já temos isso. Novamente, vamos fazer uma seleção da peça que realmente precisamos e arrastá-la para a linha do tempo Bonito e suave. Aí está. Vamos continuar. Dissolver. E transforme-o em um vídeo que faça as pessoas sentirem algo. Tudo bem, aqui não precisamos de nenhum rolo B. Jogue. Você pode fazer as pessoas rirem ou talvez chorarem. Ok, um clipe meu rindo e outro chorando. Nós temos os dois no pool de mídia, então vamos clicar duas vezes naquele em que eu estou rindo. Está bem? Faça uma seleção novamente. Deixe-me encontrar o quadro correto onde eu começo a rir. Aí está. Ok, pessoal, vocês provavelmente perceberam que ao arrastar esse vídeo aqui para a linha do tempo, ele não importará apenas o vídeo, mas também o áudio, certo? Bem, como não temos nenhum áudio sendo reproduzido, mantenha pressionada a tecla Alt. Selecione a faixa de áudio vazia e pressione o backspace do teclado Agora, não seria melhor se tivéssemos a opção de importar apenas a faixa de vídeo sem o áudio Você pode. Deixe-me remover o clipe da risada por um segundo da linha do tempo Agora, de volta ao visualizador de origem, quando você passa o cursor sobre o clipe, esse ícone de vídeo e áudio aparecerá Se você clicar e arrastar esse botão de vídeo, somente o vídeo será importado. A propósito, a mesma coisa para o botão de áudio. Vamos arrastá-lo para o local correto e pronto. Você pode fazer as pessoas rirem. Eu sei. Eu poderia ter contado para vocês mais cedo. Honestamente, eu esqueci. Ok, vamos apertar o play. Ou talvez chore. Ah, sim. Vou procurar o clipe em que estou chorando. Gente, é falso. Eu não estava realmente chorando. Eu sei que sou um ótimo ator. Brincadeiras à parte, basta fazer uma seleção da parte que você precisa e arrastá-la para a linha do tempo Obviamente, corte um pouco os clipes até que eles se encaixem na função A. Aí está. Agora, você está realmente começando a sentir como é fácil editar vídeos e resolver. Vamos continuar. Você tem o poder de inspirar as pessoas. O poder de inspirar as pessoas. Então, aqui podemos fazer algumas coisas. Vou adicionar as fotos minhas montando as partes da câmera porque, você sabe, essas partes da câmera me inspiram a fazer vídeos. A propósito, se você estiver passando o mouse o vídeo no pool de mídia, também poderá usar sobre o vídeo no pool de mídia, também poderá usar as teclas de entrada e saída teclado para fazer essa seleção Em seguida, clique duas vezes no vídeo e, novamente, vá para o visualizador de origem e arraste-o para a linha do tempo. Aí está. Vamos encaixá-lo nos outros clipes e cortá-lo onde for necessário Ok, agora temos que encontrar o clipe no pool de mídia onde estou conectando minha câmera com minha lente. E aí está. Ok, vamos fazer outra seleção porque eu tive muitas ideias ruins aqui, ignore-as e depois arraste-as para a linha do tempo Agora, torne-o um pouco mais curto para caber no rolo A. Tudo bem, então aqui no final do vídeo, o que eu quero fazer aqui é adicionar os clipes onde estou colocando meus fones de ouvido Vamos fazer algo especial aqui. Se formos pré-visualizar esses clipes, você verá claramente que estou fazendo a mesma ação Estou colocando fones de ouvido. Agora, vamos começar com a dose média. Vou fazer minha seleção em algum lugar próximo ao ponto em que estou colocando meus fones arrastá-los para a linha do tempo logo após o clipe em que estou olhando para minha câmera Agora, volte para o pool de mídia e clique duas vezes na foto de perto. Agora, novamente, faça a mesma seleção de eu colocar fones de ouvido e arraste-os para a linha do tempo Se agora juntarmos e cortarmos um pouco, e depois apertarmos o botão play Sim, não, isso realmente não parece bom, certo? Parece estranho porque não flui. Estou fazendo a mesma ação duas vezes em um clipe diferente. Isso não faz nenhum sentido, mas na verdade há algo que podemos fazer a respeito, que é ir direto à ação. Então, no primeiro clipe aqui, quero que você pegue o final do clipe e corte tudo até chegar ao meio da ação Então, quando estou levantando minhas mãos, foi aí que você disse que cortou. Agora o clipe está um pouco curto demais, então vamos movê-lo para o lado. Estenda-o pela frente. Tudo bem, fique comigo. Agora, vá para a foto de perto e faça a mesma coisa. Mas desta vez, na frente do clipe, corte tudo até chegar ao ponto em que eu esteja na mesma ação novamente. Agora, encaixe esses clipes um no outro e talvez corte as laterais para que caibam no rolo A e dê uma olhada no resultado Basta editar vídeos. Você molda histórias. E quando tudo se junta, parece mágica. É por isso que adoro edição de vídeo. Agora, esses dois clipes fluem um para o outro. Essa é uma técnica usada constantemente em filmes, vídeos do YouTube, filmes, vídeos musicais, tudo. Ele está sendo usado em todos os lugares e é chamado de corte de continuidade. Essa é uma técnica super legal, pessoal. Definitivamente, use-o. Em seguida, quero te ensinar uma técnica super legal. É chamado de Jacut. Um corte j é quando o áudio da próxima cena começa a ser reproduzido antes do corte do vídeo. E isso cria uma transição suave e natural. O corte literalmente tem a forma de um J, e é por isso que é chamado de jacut, é claro Agora, deixe-me mostrar como isso é feito. Primeiro, vamos fechar o visualizador de lojas porque realmente não precisamos disso no momento. Vamos ampliar um pouco nosso primeiro clipe em rolo que adicionamos ao nosso vídeo. Para criar um Jacut, queremos ouvir o áudio da próxima cena antes do corte do vídeo Para fazer isso, vamos esconder a faixa de vídeo número dois por um momento. Dessa forma, podemos ver os clipes dessa faixa ao reproduzi-los na linha do tempo Agora, para criar um Jacut, vamos fazer o primeiro clipe um pouco mais longo e o segundo mais curto Para fazer isso, mantenha pressionada a tecla Alt no teclado para que possamos alterar apenas o videoclipe. Não quero estragar o áudio. Então, novamente, mantenha pressionada a tecla Alt e, entre os dois cortes, clique e arraste para a direita para tornar o primeiro clipe um pouco mais longo. você pode ver os clipes esquerdo e direito no visualizador da linha do Como você pode ver, não podemos fazer o clipe tão longo porque, ali mesmo, estou desviando o olhar da câmera. Então, vamos voltar e parar logo antes disso. E isso já tem a forma de um J. Agora, torne a faixa de vídeo número dois visível novamente e corte o clipe da câmera E isso é tudo. Agora você tem um jacut. É mágico a edição de vídeo. Você tira imagens cruas e confusas. Agora, além de um jacut, há na verdade algo semelhante, um Alcut Essa é ainda mais fácil. Um Alcut é quando o áudio do clipe anterior continua abaixo do próximo vídeo Para usar essa técnica em nosso vídeo, navegue até o clipe em que estou rindo aqui e faça o vídeo ser reproduzido um pouco mais cedo Agora, esse clipe já começa a ser reproduzido enquanto eu ainda estou falando na foto anterior. Faz com que as pessoas sintam alguma coisa. Você pode fazer as pessoas rirem ou talvez chorarem. Aí está outro corte suave. Agora, outra maneira divertida de adicionar cortes intencionalmente ao seu vídeo é adicionar um corte em uma palavra poderosa Isso é uma coincidência, mas aqui, eu estou dizendo a palavra poder Ou talvez chore. Você tem o poder. Bem, você pode realmente decidir adicionar um corte ali mesmo para torná-lo mais impactante Só para facilitar as coisas, vamos adicionar um marcador aqui, exatamente onde estou dizendo potência Para fazer isso, clique no botão do marcador. Aí está. Em seguida, mova o cursor entre os dois cortes até ver esse ícone de corte Você pode usar isso para literalmente mover o corte para outro local. Arraste até que ele se encaixe no marcador. Como você pode ver, isso estende o clipe à esquerda e encurta o clipe à direita Isso é o que parece. Ou talvez chore. Você tem o poder de inspirar as pessoas. Se o Resolve não estiver mais mostrando a parte certa do vídeo, entre no modo Trim Edit antes e clique e arraste no meio do clipe para ajustá-lo Isso é melhor. Agora, temos um pequeno problema. O clipe das partes da minha câmera é um pouco curto demais. Então, vamos procurar outra palavra poderosa. Poder para inspirar pessoas. Aí está. O Inspire é ótimo. Vamos mover o corte novamente e ajustar o vídeo até que ele se encaixe na palavra poderosa. Aí está. A propósito, fiz a mesma coisa com os clipes de fone de ouvido, e é assim que parece Ou talvez chore. Você tem o poder de inspirar as pessoas. Você não edita apenas vídeos. Você molda histórias. E quando tudo se junta, parece mágica. Agora, há muito mais que você pode aprender sobre cortes, mas aqueles que você acabou de dominar são aqueles que você usará 99% das vezes Em seguida, vamos dar uma olhada na página de corte juntos e, depois disso, faremos algo muito divertido. 9. A página de cortes: visão geral: Tudo bem, a página cortada. Agora que você aprendeu tudo sobre a página de edição, é muito mais fácil entender a página cortada e perceber que, na verdade, ela é algo opcional. Isso porque tudo o que você pode fazer aqui, você também pode fazer na página de edição. Então, vamos analisar isso rapidamente. Esta página foi feita para ser rápida. O objetivo é ajudar você a editar seus clipes o mais rápido possível e faz um ótimo trabalho nisso Você já pode ver um vídeo editado aqui, e esse é, na verdade, o vídeo que acabamos de criar na última lição. Tudo o que você vai fazer aqui, você verá na página de edição. Agora, provavelmente a maior diferença entre a página de corte e a página de edição é que você não pode ou diminuir o zoom na linha do tempo Em vez disso, você tem essa linha do tempo secundária que mostra toda a sequência ampliada Você pode usar isso para navegar na sua linha do tempo. Basicamente, você pode aplicar as mesmas técnicas de edição aqui e na página de edição. Eu sugiro que você mude para a outra linha do tempo. Nós o criamos primeiro para praticar. Agora não importa se você errar. Agora, vá em frente e brinque. Pratique alguns cortes em seus clipes na linha do tempo, exclua os espaços vazios, tente iniciar e reproduzir atalhos do cabeçote, que são Q e X, aliás, todos funcionam aqui O legal é que, com essa enorme linha do tempo no topo, você pode cortar seus clipes ou reorganizá-los Além disso, se você for para a esquerda, terá a opção de ativar ou desativar a ondulação. Isso está ativado, como você pode ver, quando eu estiver tornando esse clipe mais longo, tudo ficará colado Digamos que eu queira remover essa seção do meu clipe. Se eu navegar até o lado do clipe e cortá-lo mais curto, tudo no lado direito do reproduzido se moverá Está literalmente colado. Vamos desativar o Ripple novamente por enquanto. Ok, você vê esses colchetes com setas no meio Eles podem ser usados para mover seu vídeo dentro deste clipe? E mostre outra seção do seu vídeo. Aqui, vamos experimentá-lo neste. Na verdade, você pode ver o contorno fantasma de todo o clipe Isso é exatamente como o modo de edição de recorte no painel Editar anterior Funciona muito bem. Tudo bem, então se você fizer a mesma ação, arrastando o clipe do meio, tudo bem, tente segurar a tecla Shift ao mesmo tempo Você notará que agora os clipes ao redor serão aparados Novamente, a mesma coisa acontece no painel de edição com o modo de edição de recorte A única diferença é que, em vez de arrastar do meio, você arrasta o clipe da parte inferior Agora, assim como você pode fazer em sua linha do tempo normal, você pode arrastar clipes do pool de mídia para cá e criar uma sequência Pessoalmente, acho que é mais prático no painel Editar. É aí que você estará 80% do tempo. De qualquer forma, se não 100%. Então, sim, muitos editores do DaVinci Resolve simplesmente não usam essa página porque, novamente, ela não é realmente obrigatória É algo opcional. Eu realmente não o uso muito porque, novamente, você pode fazer tudo na página de edição. Depende inteiramente de você. Experimente e veja se você gosta. Nas próximas lições, voltaremos à página de edição e nos divertiremos com o painel Inspetor Mas primeiro, algumas configurações importantes para salvar vidas. 10. Configurações para salvar vidas: Oh, cara, você está se tornando um verdadeiro editor de vídeo aqui. Você sabe como gerenciar sua mídia, cortar seus vídeos, criar novos cronogramas e fazer pequenas montagens Você está realmente dominando o básico agora, que significa que é hora de salvar seu trabalho Agora, é claro, você pode acessar o menu Arquivo na parte superior e clicar em Salvar para salvar seu projeto. Ou você pode simplesmente pressionar Control plus. Teclado de vez em quando. Mas e se eu lhe dissesse que DaVinci Resolve tem uma opção que salva automaticamente seu projeto a cada pequena ação que você faz Então, se você arrastar esse clipe algum lugar aleatoriamente na linha do tempo, Resolve salvará meu projeto em segundo plano Se eu dividir um dos meus clipes, Resolve salvará meu projeto. Você entenderá. Isso se chama Life save e pode literalmente salvar sua vida. Agora, para que isso funcione, você precisa primeiro habilitar isso. Para fazer isso, acesse o menu DaVinci Resolve na parte superior e encontre Em seguida, vá até a guia do usuário na parte superior e, em seguida, em Salvar e carregar o projeto. Em seguida, certifique-se de que o salvamento de vidas esteja marcado. Isso é tudo que você tem que fazer. Você também pode ativar cronogramas e backups de projetos Dessa forma, seu trabalho estará sempre seguro. Certifique-se de escolher um local de backup. Eu prefiro um disco rígido externo, então é extremamente seguro Não se esqueça de clicar em Salvar, é claro, e agora vai ficar empolgante. É hora de finalmente conferir o painel do Inspetor. 11. O inspetor: visão geral: Então, estou aprimorando minha assistente de edição, Lily, mas ela simplesmente não quer mais falar sério. Vou destruir todos os editores de vídeo. Ainda precisa de mais consertos. De qualquer forma, estamos de volta à página de edição. Vamos seguir nosso cronograma de prática por enquanto. Dessa forma, não estragamos as coisas. Primeiro, vamos praticar com algumas coisas muito divertidas nesta linha do tempo E para isso, vamos dar uma olhada no painel do Inspetor Você o encontrará aqui, no canto superior direito do DaVinci Resolve Vamos expandi-lo para que possamos ver a versão em tamanho real. O painel Inspetor permite ajustar as configurações de um clipe selecionado, como posição, tamanho, rotação e outras propriedades Digamos que eu queira ampliar esse clipe aqui. Então, tudo o que preciso fazer é garantir que meu vídeo na linha do tempo esteja selecionado Em seguida, no painel Inspetor, clique e arraste a propriedade Zoom aqui Se você arrastá-lo para a direita, aumentará o Zoom. E se você arrastá-lo para a esquerda, como você pode ver, ele diminuirá o Zoom. Deixe-me ampliar isso novamente. Tudo bem. Agora, esse efeito de zoom é aplicado ao clipe na linha do tempo No entanto, ele não é aplicado ao clipe de origem no pool de mídia, somente ao clipe que selecionamos na linha do tempo Se quiser, você pode clicar duas vezes no clipe de origem. A propósito, isso abrirá a fonte de humor. E qualquer ajuste que você fizer agora no Inspetor será aplicado ao clipe de origem Super simples. Agora, deixe-me redefinir as propriedades de transformação rapidamente, e faremos a mesma coisa em nosso clipe na linha do tempo Reinicie-o e pronto, tudo bem. Agora, você provavelmente se pergunta, no topo deste painel, você verá essas páginas diferentes. Eu sei. O DaVinci Resolve tem tudo a ver com páginas Além disso, aqui, cada página tem seu próprio propósito. Você acabou de ver o toque do vídeo, mas também há um toque de áudio que pode ser usado para alterar o volume, a proibição , o tom e, posteriormente , nesta aula, também trabalharemos com efeitos, também podem ser ajustados aqui A mesma coisa para transições. Tudo bem, agora que você entende o painel do Inspetor, vamos trabalhar com ele, começando recortando e reenquadrando 12. Corte e reenquadramento: Bem vindos de volta, pessoal. Hoje, estamos aprendendo sobre recorte e reformulação Emocionante, certo? Então, estamos basicamente continuando de onde paramos. Então, você já conhece o painel do Inspetor, que é onde primeiro reformularemos nossos vídeos Então, como você já sabe, primeiro você precisa selecionar um clipe na linha do tempo Em seguida, no painel Inspetor, todos os ajustes feitos serão aplicados ao clipe selecionado Está me seguindo? Tudo bem. Agora, por que reformularíamos um clipe Dê uma olhada neste clipe de uma igreja. A propósito, você também tem esse em seus arquivos de projeto. Quando eu estava filmando esse vídeo, meu objetivo era centralizar a igreja Não saiu como planejado, mas é aí que a reformulação será útil Portanto, certifique-se de que o vídeo da igreja na linha do tempo esteja selecionado e vá até a guia de vídeo no Inspetor Agora podemos usar nossa propriedade de posição para centralizar a igreja e apostar no meio da pré-visualização da linha do tempo Ou o que você também pode fazer é acessar este pequeno menu na parte superior e ativar alguns desses guias seguros. O que estamos procurando são os guias seguros de ação e centro. Se você clicar neles, você verá esses guias no visualizador que ajudarão você a se centralizar. Brinque com as propriedades de escala e posição até que a igreja esteja centralizada Agora, vamos ampliar o vídeo para eliminar as partes pretas. Em seguida, ajuste a posição novamente. Também brinque com a rotação. Caso contrário, parece que a igreja vai cair. É tudo uma questão de voltar e avançar com esses controles até que tudo pareça centralizado E aí está. Perfeito. Ok, há outra maneira de reformular seu vídeo Deixe-me redefinir as propriedades de transformação para demonstrar você na visualização da linha do tempo, vá até o botão de transformação no canto inferior esquerdo Você pode abrir um menu a partir daqui com algumas ferramentas, mas, por enquanto, vamos clicar em Transformar. A propósito, a última ferramenta que você usa aqui será aquela visível aqui fora do menu. Você também pode ativá-la ou desativá-la clicando no botão de transformação aqui No visualizador da linha do tempo, agora você pode ver esse quadro ao redor do seu vídeo com esses pontos Se você arrastar um na lateral, poderá apertar ou esticar o vídeo Vamos fazer isso. Se você clicar e arrastar um ponto de um canto, poderá ajustar o zoom do vídeo para alterar a posição do clipe. Basta clicar e arrastar em algum lugar dentro do quadro. É simples assim. No meio, você encontrará mais dois pontos. Com o de cima, você pode girar seu vídeo simplesmente clicando nele e arrastando-o para a esquerda ou para a direita Quanto mais você se afastar do ponto médio, mais precisa será sua rotação. Quanto mais perto você chegar, maior será a sensibilidade. Basicamente, ele girará em torno do outro ponto que você vê. Isso é chamado de ponto de ancoragem. Novamente, é só uma questão de ir e voltar entre essas propriedades. É como pingue-pongue. Não sei por que eu disse isso. Vamos continuar. Agora, de volta ao Inspetor, deixe-me desativar o efeito de transformação por um momento E não precisamos mais de nossos guias, então vamos desativá-los também. Agora, o que essa propriedade de inclinação e mandíbula está fazendo aqui? Se você apenas fizer uma apresentação, seu vídeo meio que mudará a perspectiva em torno do eixo horizontal. Isso pode ser usado se você quiser fazer parecer que o assunto foi filmado de um ângulo mais baixo, por exemplo Agora, deixe-me ampliá-lo por um momento. Veja a diferença. Isso pode fazer com que pareça um pouco mais natural em alguns casos. O controle deslizante da mandíbula faz a mesma coisa, mas ao redor do eixo vertical, ele meio que faz seu vídeo aparecer pelas laterais Eu realmente não uso muito, mas sei que está lá. Em seguida, temos esses dois botões, rotação horizontal e vertical. Super útil. Ele simplesmente faz o que diz. Tudo bem, então recapitulação rápida. Todos esses efeitos serão aplicados ao clipe selecionado na linha do tempo Ou o vídeo selecionado no pool de mídia. Lembre-se de selecionar um clipe no pool de mídia, você precisa clicar duas vezes nele. Caso contrário, ele será aplicado ao selecionado na linha do tempo E somente quando o clipe for selecionado, os ajustes feitos no painel Inspetor serão aplicados diretamente a esse clipe Essas propriedades podem ser desativadas se você quiser ou se você errar. Você sempre pode redefini-los para os valores padrão. Esses diamantes aqui ao lado das propriedades são chamados de quadros-chave, mas falarei mais sobre eles em breve Primeiro, vamos dar uma olhada no corte. Vamos ocultar a guia de transformação e expandir a guia de recorte. Recortar é basicamente cortar partes do seu vídeo, não na linha do tempo como essa, mas na verdade no seu Digamos que só queremos ver a igreja neste vídeo. Então, podemos criar uma colheita ao redor dela. Certifique-se de manter a posição da imagem. E agora, se você brincar com as propriedades da direção de corte, poderá realmente cortar tudo o que não deseja ver na imagem. Agora, deixe-me mostrar por que verificamos a retenção da posição da imagem. Vamos desmarcá-la. Como você pode ver, o corte não é mais reto. Isso porque ajustamos a escala de posição e a rotação. Você pode ver claramente o que acontece quando você ajusta as propriedades de transformação novamente. Eles não serão aplicados apenas ao seu vídeo, mas também ao recorte. Se você verificar, mantenha a posição da imagem, o corte sempre permanecerá o mesmo. E cada ajuste será feito dentro da lavoura. Muito simples. Agora, vamos redefinir as propriedades de transformação e corte. Na verdade, há uma segunda maneira usar o efeito de corte, voltando ao menu de ferramentas no visualizador da linha do tempo Neste menu, você também encontrará o recurso de recorte. Ao ativá-lo, você pode simplesmente recortar aqui mesmo no visualizador da linha do tempo Mas agora, na verdade, por que você ainda colheria? Bem, por exemplo, quando você quiser mostrar três edifícios ao mesmo tempo, deixe-me demonstrar como fazer isso. Agora que cortamos nosso vídeo, vamos duplicá-lo Para fazer isso, mantenha pressionada a tecla Alt no teclado e arraste o vídeo da igreja uma faixa para cima. Isso criará uma cópia exata do seu vídeo. Até mesmo as mesmas propriedades de corte e transformação serão copiadas para as duplicatas Vamos tornar as faixas de vídeo um pouco menores por enquanto. Além disso, duplique seu clipe mais uma vez. Ah, e eu quero que minha linha do tempo fique bonita. Então, deixe-me redimensionar as faixas, certo? Agora temos três vídeos sendo reproduzidos ao mesmo tempo, mas por que só podemos ver um? Isso porque eles estão todos exatamente em cima um do outro. Lembre-se, esses dois estão um em cima do outro. Você não consegue ver o que está por trás deles. Tudo bem, mas então por que você faria isso? Bem, como temos um recorte aplicado a esses clipes, podemos simplesmente selecionar um deles e ajustar a posição desse clipe singular. Você vê o que acontece? Agora, dois clipes estão visíveis. Em seguida, selecione o segundo vídeo e faça o mesmo no painel Inspetor Outra vez, o terceiro vídeo selecionou e ajustou a posição. Na verdade, não está no meio, mas você pode ir e voltar entre os clipes e continuar reajustando-os até ter algo de que goste Parece lindo, certo? E aí está. Agora você sabe como reformular e recortar seus vídeos. Agora, antes de passarmos para a próxima lição, há um recurso interessante que quero mostrar a seguir. Você o encontrará logo abaixo do recorte no É chamado de zoom dinâmico. Com esse efeito, você pode aumentar o zoom do vídeo lentamente, exatamente como está fazendo agora. Neste lindo rosto. É super simples. Vamos usar esse clipe em que estou chorando de novo. Eu sei que mereço um Oscar. Certifique-se de que meu clipe de choro esteja selecionado na linha do tempo e agora uma caixa verde e uma vermelha tenham aparecido no visualizador da linha do tempo Ok, então a caixa verde representa o enquadramento em que seu vídeo estará no início do clipe E a caixa vermelha é o enquadramento onde seu vídeo ficará. Então, se quisermos que o vídeo comece a ampliar meu rosto, basta criar uma caixa ao redor dele usando a moldura verde Em seguida, verifique se a caixa vermelha está totalmente expandida e vamos clicar em play. Veja o que ele faz. Não são necessárias técnicas de animação difíceis. Aqui está outra dica. Você pode encontrar o efeito de zoom dinâmico no Inspetor Deixe-me fechar essa. Tudo bem, aí está. Aqui, você terá a opção de configurar a atenuação. Se você escolher a facilidade de entrada e saída, a animação começará sem problemas. Isso é legal, certo? Agora, eu quero que você se lembre do termo flexibilização, a propósito. É muito importante. Apenas lembre-se disso. Tudo bem, você está fazendo um trabalho maravilhoso e está se tornando um editor de vídeo altamente qualificado Isso significa que agora é hora de aprender a mesclar vídeos usando a guia composta 13. Composição: modos de mesclagem: Modos de mesclagem. Você vai adorar esse. Antes de começarmos na pasta B roll, você encontrará um vídeo animado interessante do logotipo Resolve. A propósito, este não é o logotipo oficial. É algo que eu criei para este curso. O seu pode parecer um pouco diferente, mas tudo bem. Basta pegá-lo e arrastá-lo para a linha do tempo. propósito, ainda estamos em nosso cronograma de prática, porque tudo o que estamos fazendo aqui é obrigatório para todos os editores de vídeo De qualquer forma, aqui está nosso clipe. Apenas me acompanhe. Vamos arrastá-la uma faixa para cima porque vamos adicionar um plano de fundo interessante abaixo dessa animação Para encontrar um plano de fundo interessante, abra o painel de efeitos. É aqui que você encontrará infinitos efeitos que podem ser aplicados aos seus vídeos. Mas isso ainda não é para esta lição. Estamos apenas procurando um plano de fundo interessante, e você o encontrará embaixo dos Role até o fim e, em seguida, aqui você encontrará a animação do campo Star. Eu adoro isso. Se você passar o cursor sobre ele, você realmente o verá sendo reproduzido Agora, arraste-o na linha do tempo abaixo da animação e, em seguida, corte-o E dessa forma, eles têm o mesmo comprimento. Agradável e suave. Agora, quando eu reproduzo meu vídeo, nada está realmente acontecendo. Só consigo ver minha animação. Não consigo ver nenhuma das minhas estrelas. Isso porque a animação na verdade, tem um fundo preto sólido. Agora, felizmente, podemos nos livrar disso com apenas alguns cliques Certifique-se de que a animação esteja selecionada e vá para o painel Inspetor novamente. E aqui, veremos uma guia chamada composta. É aqui que você pode ajustar a opacidade do seu , mas não é isso que vamos fazer agora Acima do controle deslizante de opacidade, você pode ver uma lista com todos os tipos de modos de composição No menu composto, encontre o modo Adicionar mistura Isso removerá todos os pretos do seu vídeo e revelará o vídeo por trás dele Agora você tem essa animação bacana de Star Field Resolve. Que incrível. Definitivamente, brinque com todos esses modos de mesclagem aqui Eles são muito legais. A tela, aliás, é muito parecida com a adição. É só um pouco mais suave. Mexa com isso e, o mais importante, divirta-se. 14. Velocidade de vídeo (lento e rápido): Olá. Espero que você tenha se divertido brincando com todos esses modos de mesclagem A próxima etapa importante para dominar a edição de vídeo é brincar com o tempo Então, na pasta B roll, você encontrará um clipe do meu carro. Vamos pré-visualizá-lo por um momento. E, como você pode ver, a reprodução é bem lenta. Então, vamos importar o clipe para a linha do tempo e acelerá-lo. Tenho que ampliar aqui bem rápido. Tudo bem. Agora, a maneira mais fácil de fazer isso é selecionando seu clipe e pressionando Control plus R no teclado Isso revelará essa linha de velocidade. Na parte inferior, você também verá uma porcentagem. Isso significa que o clipe está sendo reproduzido a 100%, o que é padrão para todos os seus clipes Se agora você clicar e arrastar da parte superior do vídeo e encurtar o clipe, ele não o tornará mais curto. Ele simplesmente tocará mais rápido. Veja a porcentagem. Agora está em 201%. A duração do clipe agora é metade porque ele é reproduzido duas vezes mais rápido. Se você arrastá-lo por mais tempo, o clipe será reproduzido muito lentamente. Você pode realmente ver que a porcentagem de velocidade está em 85% agora. Ok, agora, como você pode ver no painel Inspetor, nas configurações de alteração de velocidade, você pode fazer os mesmos ajustes Eu só prefiro fazer isso aqui e não no Inspetor. Você também tem algumas opções aqui, que eu vou te mostrar agora. Ok, então ao lado da porcentagem de velocidade, você pode ver essa pequena seta. Isso permite que você abra o menu de velocidade por um momento. E aqui, você também pode alterar a velocidade do seu clipe. 100% é o padrão, como você já sabe. Tudo abaixo disso fará com que ele jogue mais devagar e tudo acima de 100 fará com que ele jogue mais rápido Neste menu, você também encontrará a opção de reproduzir seu vídeo ao contrário. Basta selecionar o segmento reverso e a lança. Seu vídeo será reproduzido ao contrário. Para desfazer isso, você pode pressionar Control plus C no teclado, é claro, ou você pode voltar ao menu e clicar em Reverter segmento novamente. Agora, também, deixe-me redefinir a velocidade do clipe para 100. Mas agora, e se eu quiser congelar meu vídeo por alguns segundos e depois continuar reproduzindo novamente? É aí que o quadro de congelamento será útil. Se você abrir o menu de velocidade novamente, verá um recurso chamado freeze frame. Depois de selecioná-lo, você verá dois pontos de velocidade em seu clipe. A velocidade do clipe entre essa seleção é definida como zero, o que significa que ele está congelado. Não toca. Quanto mais tempo você fizer essa seleção, maior será o quadro de congelamento. Isso não corta nada do seu vídeo, como você pode ver. Agora, para removê-lo, basta abrir o pequeno menu e selecionar remover moldura congelada. Agora, e se você quiser que a primeira parte do seu vídeo seja reproduzida rapidamente e a segunda lentamente, você precisará de um ponto de velocidade. Já temos um, como você pode ver. Isso ainda é um remanescente do quadro de congelamento que acabamos de criar. Então, deixe-me removê-lo acessando o menu de velocidade novamente e, em seguida, escolhendo limpar o ponto de velocidade. Agora, para adicionar um, mova o jogador até o ponto em que você deseja acelerar o ponto. E depois, no mesmo menu de antes, escolha no SpeedPoint Agora você pode vê-lo dividir o clipe em duas partes. Ambos estão configurados para 100%, então nada está acontecendo. Se eu quiser que o lado esquerdo jogue em uma velocidade mais rápida, clique e arraste o ponto de velocidade para a esquerda. Como você pode ver, somente a parte esquerda acelerará. Isso é um pouco rápido demais. Vamos jogar mais devagar Agora, se você quiser que o lado direito toque mais rápido, basta clicar e arrastar o canto superior direito do clipe e pronto. Isso realmente parece muito legal. E agora é a sua vez. Use o Mclips ou use os baixados da Internet e brinque com os recursos de velocidade e o Resolve por apenas alguns minutos Dessa forma, você realmente vai pegar o jeito. 15. Corrija imagens tremidas: Eu não tenho uma mão firme e, quando estou filmando, a filmagem geralmente parece trêmula Ainda bem que a Vinca Resolve nos apoia. Para corrigir imagens tremidas, usaremos o recurso de estabilização no Então, aqui está o clipe que tem alguns movimentos instáveis. Bem, com a estabilização, você pode se livrar disso. Vamos clicar em Estabilizar e ver o que isso pode fazer por nós. Oh, uau. Isso foi rápido. Ok. Como você pode ver, funcionou muito bem. Mas agora, quais são esses modos diferentes? Na maioria dos casos, a perspectiva funcionará melhor, especialmente quando você estiver com muita vibração da câmera. Isso porque este usa três correções D. A semelhança funciona bem quando você tem tremores muito sutis Isso porque ele usa apenas os eixos X e Y para estabilizar o movimento Então, resumindo, tente não tremer quando estiver filmando. Use esse recurso apenas como último recurso. E se não funcionar bem, basta pegar sua câmera e fotografar novamente. Tudo bem. Foi uma lição curta, mas pode realmente salvar sua filmagem. A próxima lição, como posso dizer que também salva vidas. 16. Corrigir imagens distorcidas: Oh, meu Senhor. O que aconteceu com a minha lente? Acho que alguém colocou o errado na minha câmera. Estagiários estúpidos. Deixe-me consertar isso. Aí está. Às vezes, quando você se esquece de trocar as lentes ou talvez usar uma câmera com uma lente integrada como a Go Pro, por exemplo, sim, seu vídeo pode ficar assim E, claro, às vezes é exatamente isso que você quer. Mas outras vezes, você quer se livrar disso, e é exatamente isso que você vai aprender agora. Agora, eu tenho algumas imagens de segurança do meu carro aqui. E se eu quiser usar isso como uma captura de POV em meus vídeos ou qualquer outra coisa, não é realmente utilizável devido à extrema distorção da lente Felizmente, você pode corrigir isso em apenas algumas etapas. Isso, vamos para a biblioteca de efeitos. Agora, entraremos em mais detalhes sobre esse painel em breve. Mas, por enquanto, basta clicar na pasta Abrir efeitos. Em seguida, na parte superior, clique na lupa. Dessa forma, você pode pesquisar efeitos. É muito útil. E agora vamos dar uma olhada no efeito de distorção da lente. Aqui está. Agora, clique e arraste-o para o clipe de segurança. Agora, verifique se o clipe está selecionado e vá até o Inspetor Você encontrará um efeito de distorção de lente aplicado ao seu clipe Aqui mesmo na facada de efeitos. Tudo o que você precisa fazer agora é clicar em um dos controles deslizantes de distorção e movê-los para a direita Esses controles deslizantes estão vinculados uns aos outros, então todos se movem juntos Uma forma bacana de conferir e ver se o vídeo voltou ao normal é olhando para o horizonte. Ainda está um pouco distorcido. Então, o que você pode fazer é adicionar um segundo efeito de distorção da lente e, como você pode ver no painel de efeitos, eles ficam empilhados uns sobre Deixe-me ajustar a distorção novamente e ver isso. Agora a estrada está completamente reta. Aí está. Agora esse vídeo é muito útil A propósito, se você desmarcar o botão RGB, poderá mover esses controles deslizantes individualmente Eles não estão mais juntos, e isso permitirá que você crie esse efeito interessante de aberração cromática Não sei se isso é útil para você, mas veja isso como um pequeno truque extra que estou lhe dando. Tudo bem, agora, aqui está outra maneira de corrigir sua filmagem. Só para demonstrar se vamos remover ou não, vamos desativar nosso efeito de distorção da lente no clipe de segurança Isso fará com que nosso vídeo volte à versão original. Tudo bem, se formos até a guia de vídeo e rolarmos até o fim, você terá outro recurso de correção de lente aqui Você pode novamente usar o controle deslizante para corrigir sua visualização. Mas agora você está perguntando, por que eu tive encontrar o efeito de distorção da lente e depois aplicá-lo em vez de apenas usá-lo porque na verdade esse é um recurso de estúdio, que significa que está apenas na versão paga, mas ainda funciona com a versão gratuita Você acabou de receber uma marca d'água. De qualquer forma, pelo menos agora você sabe onde encontrá-lo. Também com a versão paga, você tem esse botão de análise. Isso analisará seu clipe e Resolve corrigirá a distorção da lente para você Nem sempre é perfeito, mas é claro que você ainda pode ajustá-lo aqui Aí está. Maravilhoso, não é? 17. Música e efeitos sonoros: É hora de uma das minhas coisas favoritas sobre edição de vídeo, música e efeitos sonoros. Isso torna suas edições mais vivas. Para isso, vamos voltar ao nosso cronograma de edição de histórias. Eu adoraria adicionar algumas músicas e efeitos sonoros aqui. Agora, adicionar música e efeitos sonoros à sua linha do tempo é feito exatamente da mesma forma que adicionar vídeos No entanto, antes de fazermos isso, vamos criar algum espaço para as faixas de áudio na linha do tempo arrastando-as para cima e pronto Além disso, vamos ver toda a linha do tempo. Aí está. Então, em uma das primeiras aulas, organizamos nossas pastas no pool de mídia, lembra? Portanto, você também deve ter uma pasta de músicas e uma pasta de efeitos sonoros. Vamos primeiro para a pasta de músicas. Na verdade, eu mesmo fiz essas músicas anos atrás, quando ainda era produtor musical. Sim, eu vim desse mundo. Assim, você pode realmente visualizar um clipe de áudio da mesma forma que visualiza clipes de vídeo Então encontre uma música que você gostaria. Vou usar minha música cinematográfica típica. Arraste-o para a linha do tempo abaixo do seu vídeo. Vamos aumentar isso também e jogar. Sinta alguma coisa. Você pode fazer as pessoas rirem ou talvez chorarem. A primeira coisa que você notará é que a música está muito alta. Então, vamos corrigir isso. Basta clicar e arrastar a linha de volume do clipe. Você pode realmente ver as formas de onda respondendo a ela. Quanto mais alto você arrastar, mais alto ele tocará Agora, quero que a música termine no mesmo momento em que o vídeo termina. Então, deixe-me encurtar minha música no começo, um pouco curta demais, na verdade E agora vamos ampliar um pouco para que possamos ver melhor. Alinhe a última batida com o final da história. Vamos reproduzi-lo. É por isso que adoro edição de vídeo. Sim, isso parece muito bom, mas vamos cortar um pouco o final Agora você pode prolongá-lo novamente para que a música comece. Ao mesmo tempo, o vídeo começa. Ah. Parece um pouco duro. Portanto, lembre-se de que, quando mostrei a opção de fade in, isso foi feito no início do vídeo Além disso, experimente clicar e arrastar esse ponto no meio da curva Isso meio que aliviará a moda. Ah. Há algo mágico na edição de vídeo. Você tira imagens cruas e confusas da sua câmera diretamente para linha do tempo do Resolve. E isso é muito melhor. Você pode fazer a mesma coisa com efeitos sonoros. Na verdade, criei um efeito sonoro para este clipe em que estou bloqueando minha lente no corpo da minha câmera Ele deve estar na pasta de efeitos sonoros , então vamos dar uma olhada. É apenas um simples efeito sonoro de clique. Tudo bem, vamos arrastá-lo na linha do tempo abaixo do A propósito, eu simplesmente gravei isso usando este microfone. Agora, vamos tornar isso um pouco mais fácil para nós mesmos. Vamos silenciar a faixa de áudio um e a faixa de áudio dois. Dessa forma, só podemos ouvir nosso efeito sonoro, que facilitará a sincronização. Agora, neste vídeo, eu estou conectando minha lente mais lentamente do que eu fiz neste efeito sonoro Essa é a parte em que estou girando minha lente. E esse pequeno clique no final é quando minha lente está conectada. Então, vamos dividir esse clipe de áudio em dois e mover o clique para o lado. Primeiro, vamos afundar essa primeira parte, o chocalho. Você meio que ajusta, então parece que está vindo desse vídeo Sinta-se à vontade para cortar as laterais dos clipes para ajustá-los. Em seguida, encontre o local certo onde esse pequeno clique deve chegar. E, na verdade, está aqui no final. Vamos dar uma olhada. Oi. Você tem o poder de inspirar as pessoas. Você não edita apenas vídeos. Ok, isso soa bem. Muito legal, claro. Não se esqueça de brincar com o volume dos clipes de áudio O efeito sonoro deve ser sutil. Isso era tudo para áudio no momento. Em uma das próximas aulas, aprenderemos tudo na página Fairlight, que é onde faremos algumas coisas mais avançadas Mas primeiro, veremos algo muito interessante na próxima lição. 18. Transições de vídeo e áudio: Você ouviu isso direito. Algo muito legal para esse vídeo, algo chamado transições. Você é tão legal. Você sabe o que é legal? Baterias novas. Sim, sim, eu conheço a Lily. Logo, primeiro, falei com eles sobre as transições. As transições têm como objetivo criar mudanças suaves entre os clipes Por padrão, quando você corta dois clipes juntos, a alteração é instantânea E às vezes essa mudança pode funcionar perfeitamente, mas outras vezes pode parecer difícil. E é aí que entram as transições. A mais comum é a transição de dissolução cruzada. Esse meio que desaparece de um clipe para outro. Para criar essa transição no DaVinci Resolve, clique com o botão direito do mouse em um corte e escolha um deles Realmente não importa qual deles você escolher, como você pode ver, agora você tem uma transição de dissolução cruzada. Agora, realmente não importa qual deles você escolher, porque você pode simplesmente arrastá-lo para que ele toque por mais tempo ou mais rápido. Qualquer coisa que vire sua panqueca. Agora, essa transição por si só parece boa, mas tem mais do que isso. Se você selecionar uma transição, poderá acessar o painel Inspetor Na guia Transição, você encontrará várias configurações que permitem personalizar a transição de acordo com sua preferência Por exemplo, você não precisa usar uma transição de dissolução cruzada. Você pode escolher outro tipo, por exemplo, a transição blur dissolve ou talvez a transição push Cada transição, incluindo esta, tem suas próprias configurações. Por exemplo, o comprimento. Agora, eu realmente não uso isso porque você já sabe que pode ajustar o comprimento na linha do tempo, mas a propósito, essa é a aparência da transição push Ótimo. A propósito, você pode mudar a direção da transição Você pode fazê-lo vir da direita para a esquerda ou de baixo para cima. Vamos pegar o troco. Sim, esse parece legal. Ok, os próximos dois recursos são muito importantes. Eles transformarão suas transições literalmente de novato Primeiro, vamos colocar a jogada no meio da transição. Agora, aqui está um controle deslizante chamado motion blur. Ele literalmente faz o que diz. Isso adiciona desfoque aos seus clipes porque eles estão em movimento. Quanto mais alto você arrasta esse controle deslizante, mais desfoque você obtém. Isso quase parece bom, mas deixe-me diminuí-lo um pouco. Esse recurso, é isso que vai resolver o problema. Lembre-se de quando eu disse para você lembrar, bem, aqui está o termo flexibilização novamente. Por padrão, a atenuação é definida como nenhuma. Isso significa que o movimento da transição é linear. Se você escolher a facilidade de entrada e saída, a animação parecerá mais natural instantaneamente, pois o movimento começa lentamente, acelera e termina lentamente. Ok, então você está quase lá. Fique comigo porque há mais uma transição incrível. Simplesmente não está aqui. Vá para o painel de efeitos novamente. E então, em transições de vídeo, você não verá uma transição, como eu disse antes, mas, na verdade, uma lista de transições que você pode usar em seus Dê uma olhada no CASH Zoom, por exemplo. Você pode visualizar a transição passando cursor sobre ela e, para aplicá-la aos clipes, basta clicar nela e arrastá-la entre dois clipes Se você selecionar a transição, poderá personalizá-la novamente de acordo com sua preferência no painel Inspetor A propósito, essas transições também podem ser aplicadas ao final de um clipe Obviamente, não fará a transição para outro, mas pode ser uma boa maneira de finalizar seus vídeos. Se você vem do Adobe Premiere Pro, essas transições são incríveis para você Agora, vamos dar uma olhada nas transições de áudio, porque esse também é o problema Novamente, você já jogou com as alças de fade em seus clipes de áudio, mas também pode fazer a transição de um clipe de áudio para outro, assim como faz com Para fazer isso, clique com o botão direito entre dois clipes. E, assim como nos vídeos, escolha um deles. Realmente não importa qual deles, porque você pode ajustar o comprimento deles depois de qualquer maneira. Parece uma transição super suave. Novamente, você tem várias configurações que podem ser ajustadas para personalizar a transição no painel Inspetor abaixo do toque de áudio Agora, eu quero que você volte para a linha do tempo da história, porque agora que você entende as transições, eu quero que você analise essa linha do tempo e veja se você pode adicionar algumas transições Não exagere, mas tente se familiarizar com os tipos de transições que você encontrará no painel Efeitos Aí está. Você está se tornando um editor profissional. Eu posso sentir isso. Na próxima lição, daremos uma olhada nos efeitos de vídeo. 19. Efeitos no DaVinci Resolve: Olá. Espero que você tenha gostado de jogar com todas essas transições. Eu certamente fiz. E agora é hora de analisar os efeitos do DaVinci Resolves Você já está um pouco familiarizado com o painel de efeitos. Já o usamos para transições de vídeo e áudio e para criar um plano de fundo interessante Agora vamos analisar os efeitos aqui e aplicá-los aos nossos vídeos. Vamos aos efeitos abertos, por exemplo. Em seguida, vá para filtros, depois para Resolver efeitos, e aqui você verá uma lista enorme de efeitos de vídeo incríveis. Cada efeito que está aqui, você pode visualizar passando o cursor sobre o Veja as trilhas de movimento, por exemplo. Isso adiciona trilhas ao movimento do meu vídeo ou ao efeito Stop Motion. Isso pode ser muito divertido, talvez não para um clipe de disco, mas, sim. Agora, dobrei todas essas pastas porque tem muita coisa aqui Vamos dar uma olhada nos efeitos da emulação de filme resolve. Trepidação da câmera, por exemplo. Isso parece meio legal. Na verdade, parece que é uma trepidação intencional da câmera Os danos no filme também parecem legais. Vamos tentar adicionar um pouco de granulação de filme ao nosso vídeo. Obviamente, assim como nas transições, você pode ir até o Inspetor e, aqui, fazer ajustes no efeito aplicado ao seu Cada efeito tem configurações diferentes. Vamos jogar com alguns. Por exemplo, vamos escolher outro tamanho para o grão do filme. Incrível. Agora talvez mude a opacidade Sim, brinque com a textura e o tamanho do grão. Olha isso. Uau. Agora, há muitos efeitos aqui. Nem eu brinquei com todos eles. De qualquer forma, quero adicionar uma vibração sutil da câmera a um dos meus clipes de mesa Acho que vai ficar muito legal. Obviamente, isso é um pouco demais, mas, felizmente, também podemos ajustar a vibração da câmera Simplesmente diminua o tamanho da vibração e também a velocidade. Agora parece que alguém está filmando essa foto à mão. Isso é incrível. Em seguida, vamos testar o efeito de dano do filme no clipe da igreja. Faz com que pareça velho, mas muito legal. Tudo bem Mais um. Vamos dar uma olhada na pasta Resolve effects light. Um efeito de brilho é sempre legal. Vamos experimentá-lo no meu clipe de choro. Aparentemente, estamos usando muito essa foto. De qualquer forma, o efeito de brilho meio que faz parecer que você está sonhando, especialmente quando você brinca com o limite de brilho. Que incrível. Também pode usar esses efeitos na animação. Não se limita apenas ao vídeo normal. Por exemplo, podemos adicionar um pouco de brilho à nossa animação de logotipo Resolve de algumas aulas atrás Basta arrastá-lo para o seu logotipo, e isso já está ótimo, para fora da caixa. Vamos tentar alguns reflexos de lente, talvez. Talvez seja um pouco demais. Então, vamos diminuir o brilho e ver como ele reage à animação do logotipo Maravilhoso, não é? Tudo bem, estou curioso O que o efeito dos raios de luz faria nesse logotipo? Oh, isso é legal. Acho que posso ajustá-lo e fazer com que pareça melhor. Apenas brincando com o brilho, talvez, e também com o comprimento. Sim, isso é lindo. Agora, há muitos efeitos aqui. Eu não posso mostrar todos eles, mas todos eles funcionam da mesma maneira. Basta escolher um, arrastá-lo até o clipe e começar a ajustá-lo no painel Inspetor Ah, e definitivamente volte para a linha do tempo de edição da história e brinque com alguns efeitos lá Lembre-se de que a edição de vídeo é uma arte, então divirta-se e seja criativo. 20. Quadros-chave: animações: Ouvi dizer que você é um verdadeiro artista de efeitos visuais agora. Só estou brincando. Espero que você tenha se divertido brincando com o efeito. Eu apliquei alguns efeitos em Mike Los, mas agora é hora de analisar outra coisa. Quadros-chave. Esses lindos pequenos diamantes Os quadros-chave permitem que você anime quase tudo no DaVinci Deixe-me explicar isso da maneira mais fácil possível. Então, aqui na pasta de imagens, temos um logotipo que eu mesmo fiz. Você deveria ter esse também. A propósito, devo dizer isso, não está vinculado ao design de Black Magic de forma alguma. Digamos que queremos que esse logotipo se mova da esquerda para a direita. Está bem? Bem, para fazer isso, antes de tudo, certifique-se de que seu clipe esteja selecionado na linha do tempo Em seguida, pegue a peça e vá até o momento em que deseja que a animação comece. Vamos animar usando o Inspetor. Mas primeiro, vamos tornar o logotipo um pouco menor para dar mais espaço. Tudo bem Agora, basta a propriedade position no painel Inspetor e posicione-a totalmente no lado esquerdo da moldura Agora, clique no pequeno botão do quadro-chave aqui. A propósito, isso habilitou o keyframing em seu clipe. Os quadros-chave que acabamos de adicionar ao nosso clipe agora contêm esses dados de posições Keyframe lembrará que seu logotipo está à esquerda da tela Na linha do tempo, você pode realmente abrir o painel de parâmetros É esse botão que parece alguns quadros-chave. Isso mostrará os quadros-chave de posição que acabamos de criar Para realmente ver esses quadros-chave, você precisará rolar um pouco para baixo até ver as propriedades posição X e posição Y. Você pode ver isso como ponto A. Início da sua animação. Para fazer seu logotipo se mover para a direita, você precisa criar outro quadro-chave Esses quadros-chave serão o ponto B, o final da animação Para fazer isso, pegue a peça e avance no tempo. Você está basicamente se movendo para o ponto em que deseja que a animação termine. Agora, se ajustarmos a propriedade de posição, isso criará automaticamente outro quadro-chave E esses novos quadros-chave agora contêm os dados de posição que você acabou de criar Portanto, certifique-se de mover o logotipo para o local exato em que deseja que a animação termine. Esse segundo quadro-chave contém as informações dessa posição. Na verdade, não precisamos desse quadro-chave Y porque estamos apenas movendo o logotipo no eixo x. Assim, você pode selecionar esse e excluí-lo. Agora, deixe-me cortar esses clipes um pouco mais curtos. Tudo bem, agora, então, apenas uma rápida recapitulação. Os primeiros quadros-chave ou ponto A lembram a primeira posição que atribuímos Se passarmos para o segundo quadro-chave ou ponto B, veremos que esse quadro-chave também se lembrava da posição que atribuímos a Então, o que acontece quando reproduzimos o vídeo é que você pode ver o logotipo se movendo da esquerda para a direita. A animação começa com o primeiro quadro-chave e termina com o último Agora ele viaja do ponto A ao ponto B. Agora, você ainda pode mover esses pontos A e B ao redor. Eles não estão presos nem nada. E se você quiser que a animação seja reproduzida mais rapidamente, basta aproximá-las. Agora ele ainda precisa percorrer a mesma distância no visualizador da linha do tempo, mas tem menos tempo Portanto, a animação é apenas mais rápida. Se os arrastarmos para longe um do outro, a animação será reproduzida mais lentamente porque agora tem mais tempo para ir do ponto A ao ponto B. Deixe-me escolher algo intermediário Deixe-me ver. Sim, eu gosto da velocidade dessa animação. Agora, como você pode ver, a animação se move um pouco bruscamente ou, em outras palavras, linear. Uma animação linear ocorre quando o objeto animado começa a se mover instantaneamente e para instantaneamente. Ela não muda em nada a velocidade durante toda a animação. Agora, para garantir que essa animação pareça profissional, queremos que pareça um pouco mais suave Para fazer isso, teremos que facilitar os quadros-chave. É como dirigir um carro. Quando você liga o motor do seu carro e começa a se mover, primeiro vai devagar e depois acelera gradualmente. Então, quando você chega a um sinal de parada, você gradualmente diminui a velocidade e pára suavemente. Isso é exatamente o que vamos fazer com nossa animação. Agora, para fazer isso, teremos que facilitar os quadros-chave E é por isso que eu disse que você se lembrasse da flexibilização. Você pode simplesmente fazer isso clicando no painel de quadros-chave na parte superior E aqui você verá uma versão maior do painel de parâmetros na parte inferior. Os quadros-chave que você vê aqui são exatamente os mesmos e os da linha do tempo Se você os mover para cá, eles se mudarão para lá. Agora, aqui, você também pode arrastar os quadros-chave se quiser, mas para tornar a animação mais suave, abra o editor de curvas na parte Como você pode ver, aqui está nossa animação de posição linear. Esses dois pontilham nossos quadros-chave e a linha fica reta. Isso significa que a animação é dura e nada suave. Novamente, esses pontos são os mesmos quadros-chave que criamos na linha do tempo Agora, no editor de curvas na parte superior, você encontrará um botão chamado linear Se você clicar nesse, nada acontece porque a animação já é linear. Mas se você selecionar os dois quadros-chave dessa forma , abra o menu ao lado do ícone linear Você tem algumas opções aqui que provavelmente reconhece dos efeitos anteriores que aprendeu neste curso. Entre com facilidade, relaxe e ambos. Para tornar a animação suave como manteiga, clique em Entrar e Facilitar a Saída. Como você pode ver, a curva parece suave e a animação é como um carro no trânsito. Agora, se quiser, você pode até mesmo puxar as alavancas para moldar ainda mais a animação, mas isso não é realmente necessário E também é um pouco avançado. Então, decida por si mesmo se você quer brincar com isso, não é necessário. Mas sim, divirta-se. Agora, além disso, você também tem a opção de escolher apenas Es em. Se você fizer isso, a animação começará sem diminuir e terminará lentamente Se você optar por usar somente a opção Atenuação, a animação começará lentamente e acelerará gradualmente, mas será interrompida abruptamente. Agora você tem uma compreensão básica de como quadros-chave funcionam na resolução vintua Mas agora, como eu disse antes, quase qualquer botão ou opção no vinca Resolve pode ser animado Não apenas a propriedade da posição. Vamos dar uma olhada neste vídeo. Quero que esse vídeo comece embaçado e depois fique Para fazer isso, vá até o painel de efeitos. Deixe-me tentar descobrir o efeito de desfoque gaussiano Hmm, talvez. Em seguida, clique nele e arraste-o para o seu vídeo. Certifique-se de que a cabeça de reprodução esteja em algum lugar no início do clipe e certifique-se de que o clipe esteja selecionado, é claro. Em seguida, vá para a etapa de efeito no Inspetor e encontre o desfoque gaussiano Depois de obtê-lo, aumente a força dos borrões. Tanto a força horizontal quanto a vertical estão ligadas uma à outra. Então, se você mover um deles, tudo bem, em seguida, habilitam o keyframing Agora avance no tempo e diminua a intensidade do desfoque Como você pode ver, o vídeo agora fica lentamente menos embaçado. Novamente, você pode fazer isso literalmente com qualquer propriedade em resolve. Agora, no painel de parâmetros, vamos rastreá-lo um pouco maior agora. Ah, sim, você pode abrir o menu à esquerda e escolher mostrar apenas parâmetros com quadros-chave Eu poderia ter contado para vocês mais cedo. Você não acha? Agora ficou muito mais fácil encontrar suas animações. Então, aqui estão os quadros-chave do desfoque gaussiano. Novamente, você pode arrastá-los para longe um do outro para tornar a animação mais lenta ou pode fazer com que a animação seja mais rápida arrastando-os para mais perto um do outro . É simples assim. Faça isso algumas vezes até que esteja na sua memória muscular e, acredite, você será um poderoso editor de vídeo. E ainda nem aprendemos sobre a Fusion Page. Mal posso esperar para mostrar a vocês. Bom trabalho. Nos vemos na próxima aula. 21. Clipes compostos: Oh, meu Deus. Ouvi dizer que você é um profissional de enquadramento de chaves agora Bom trabalho praticando. Eu não poderia estar mais orgulhoso. Vamos falar sobre clipes compostos. Então, sua linha do tempo está ficando muito confusa. Há muita coisa acontecendo e você gostaria que houvesse uma maneira de organizá-la. Bem, é aí que os clipes compostos entram em cena. Um clipe composto é basicamente um contêiner ou grupo em sua linha do tempo Isso permite agrupar vários clipes de vídeo e áudio em um único clipe. Deixe-me te mostrar como fazer isso. Então, na linha do tempo, selecione todos os clipes que você deseja agrupar Em seguida, clique com o botão direito do mouse e escolha um novo clipe composto. Dê um nome por exemplo, praticando clipes compostos e clique em Criar Agora você reorganizou toda a sua seleção em um clipe limpo Você também encontrará uma cópia desse clipe composto no pool de mídia. Portanto, isso é útil quando você deseja limpar seu projeto, mas também tem outro propósito. Como o Resolve verá isso como um clipe individual, você pode fazer qualquer coisa com esse clipe. Basicamente, tudo o que você pode fazer em um clipe normal, você pode fazer com um clipe composto Por exemplo, se eu cavar um efeito de dano de filme no clipe composto, esse efeito será aplicado a esse clipe composto, que significa que ele é basicamente aplicado a todos os seus clipes Isso é legal, certo? Agora, eu já posso te ouvir. E se eu quiser ajustar um dos eclipes dentro do clipe composto Felizmente, você ainda pode fazer isso clicando com o botão direito no clipe composto e escolhendo Abrir na Agora, isso abrirá uma nova linha do tempo e mostrará o interior do clipe composto Se você terminar de ajustar os clipes, basta acessar o visualizador da linha do tempo na parte superior e voltar para a linha do tempo em que você basta acessar o visualizador da linha do tempo na parte superior e voltar para a linha do tempo em que você estava trabalhando. É simples assim. 22. Camadas de ajuste: Então, o que são clipes de ajuste no DaVinci Resolve? Bem, basicamente nada mais é do que um clipe vazio no qual você pode aplicar qualquer efeito. Por exemplo, o efeito binóculos. A propósito, esse parece legal. Agora, como esse efeito é aplicado ao clipe de ajuste, esse efeito afetará somente os clipes que estão abaixo do clipe de ajuste Deixe-me mover a peça para o primeiro clipe da igreja novamente. Como você pode ver, sem binóculos. Mas se eu arrastar a camada de ajuste em cima dela, você pode ver os binóculos Se eu afastar o clipe, os binóculos desaparecem. Binóculos Palavra divertida de dizer. De qualquer forma, isso é extremamente útil quando você deseja aplicar um efeito em vários clipes ao mesmo tempo sem alterar o vídeo Agora, digamos que eu queira adicionar o efeito CCTV a todos esses clipes na linha do tempo Bem, para fazer isso, certifique-se de ter o painel de efeitos aberto e, na pasta de efeitos, você verá o clipe de ajuste. Basta clicar e arrastá-lo para a linha do tempo em cima de todos os seus clipes Certifique-se de estendê-lo para que ele realmente cubra tudo o que você deseja. Volte para o painel de efeitos e vá até a pasta de efeitos na caixa de ferramentas E aqui, encontre o efeito CCTV. Agora, clique e arraste-o para o clipe de ajuste, e agora o efeito será aplicado a cada clipe abaixo dele. Como você pode ver, todos os meus clipes agora têm esse efeito. Gente, isso é incrível. Olha isso. Uau. A Tesla Cam realmente parece Quão legal é isso? Agora, se quiser, você sempre pode ocultar a faixa de vídeo na qual a camada de ajuste está. Dessa forma, você pode facilmente ativar ou desativar o efeito. Funciona como uma alavanca. Agora, não são apenas os efeitos que podem ser aplicados aos clipes de ajuste, mas também as propriedades de transformação, por exemplo Se você ampliar o clipe de ajuste, todos os clipes abaixo dele também serão ampliados O mesmo para todas as outras propriedades. Talvez possamos redefini-los por enquanto. Ok, talvez digamos que você queira adicionar algumas barras pretas cinematográficas ao seu vídeo Então, tudo o que você precisa fazer é adicionar um corte simples ao clipe de ajuste. Crie uma pequena colheita na parte superior e uma idêntica na parte inferior. Aí está. Agora, por causa desse efeito de corte, você realmente tem mais controle sobre o enquadramento da sua filmagem Você pode, por exemplo, selecionar um de seus vídeos abaixo do clipe de ajuste Vamos escolher aquele em que estou na minha mesa novamente, e agora você pode acessar o video tap e o Inspetor e ajustar a posição do clipe para reformulá-lo As barras pretas lhe darão algum espaço de manobra. Quero dizer, isso é incrível, certo? Agora, aqui está um novo clipe de ajuste. Eu o fiz amarelo só por diversão. Bem, você também pode selecionar o clipe de ajuste e acessar a página colorida. Tudo o que você fizer aqui será então aplicado a todos os clipes que estão abaixo das camadas de ajuste Isso é legal se você quiser criar uma aparência específica para toda a sua linha do tempo Vamos adicionar um pouco de laranja. Não, talvez diminua a saturação e depois adicione um pouco de calor Sim, isso é legal. Se você voltar para a página de edição, verá que toda a sua linha do tempo agora tem esse tipo de aparência Obviamente, você também pode desativar ou ativar esse clipe de ajuste, se desejar. Agora, já posso sentir que você se preocupará mais com a página colorida em breve Primeiro, eu realmente quero que você tente praticar com essas camadas de ajuste. E quando você terminar com isso, vamos explorar o Fusion Page, que é definitivamente a parte mais empolgante dessa aula. 23. A página Fusion: visão geral: Tudo bem Chegou a hora. Você aprendeu a editar vídeos. Você sabe como adicionar transições, criar alguns efeitos interessantes Então, o que mais você pode aprender? Muito, na verdade. Agora é hora de aprender a fusão. Você quer dizer confusão. Ninguém nunca entenderá o homem. Eu já dei pilhas novas para ela. O que mais você quer? De qualquer forma, Fusion. A página Fusion pode ser encontrada aqui ao lado da página de edição. É a próxima etapa da edição de vídeo. Isso aqui serve para criar efeitos visuais ou gráficos em movimento, como animações de texto, todas as coisas sofisticadas Agora, nesta lição, vamos relaxar porque você pode realmente fazer uma aula de cinco horas sobre fusão. Talvez eu faça isso no futuro. Vamos nos aprofundar nas noções básicas da Fusion Page. Agora, para começar, vamos voltar para a página de edição. Digamos que você queira adicionar alguns efeitos de desfoque a este clipe para mantê-lo simples Então, temos que abrir esse clipe no Fusion. Para fazer isso, selecione o clipe e vá até a página Fusion. Agora você pode visualizar esse clipe aqui mesmo no visualizador de mídia. Você pode dar uma olhada neste clipe com esta pequena A propósito, essa não é a linha do tempo de edição completa. A única coisa que você está visualizando aqui é o clipe selecionado na página de edição Então você também tem o painel do Inspetor aqui, e isso é verdade Ok, agora, o que são essas caixas minúsculas aqui? Eles são chamados de nós e você pode movê-los como quiser. O primeiro nó é chamado de Media in. Este é o vídeo que você selecionou na linha do tempo. Ele está sendo importado da página de edição diretamente para o Fusion. Como você pode ver, esse nó está conectado ao nó Media Out. Isso aqui é o fim do Fusion. Isso será enviado de volta para a linha do tempo. Então, tudo o que você decidir fazer no Fusion entre as notas de entrada e saída será enviado de volta para a linha do tempo na página de edição Se você olhar aqui, verá vários ícones. Todas essas são coisas comuns que você pode usar. Por exemplo, esse pequeno ícone de solta é um efeito de desfoque. Se você clicar e arrastá-lo, poderá colocá-lo na linha entre a mídia e a Mídia. Antes de soltá-lo, verifique se você está vendo essa linha amarela no lado esquerdo do nó de desfoque Agora temos um efeito que você pode arrastar e mover. Ok, se esse efeito for selecionado, você pode ir até o painel Inspetor e aumentar o tamanho do desfoque, por exemplo Como você pode ver, agora seu vídeo tem um desfoque aplicado a ele. Então, só para você entender, agora esse clipe da linha do tempo está passando pelo nó de desfoque que acabamos de criar e depois sai novamente. De volta à linha do tempo. E se dermos uma olhada na linha do tempo, você realmente verá o desfoque que acabamos de adicionar É basicamente assim que a fusão funciona. É simples assim. Seu vídeo selecionado vai da linha do tempo para a fusão com a mídia no node, ok? Em seguida, ele passa pela infusão do efeito de desfoque e , em seguida, pelo nó de saída de mídia, é enviado de volta para a página de edição diretamente na linha do tempo Depois de entender isso, você está pronto para seguir em frente. Então, se você não entende isso, por favor, volte a assistir novamente e tente entender e praticar comigo Muito, muito, muito importante. Esse é o básico básico de como a fusão funciona. Agora, há algumas coisas confusas sobre esses nós, certo Você tem esses pontos e flechas estranhos . Deixe-me explicá-los para você. A seta amarela que aponta para um nó é a entrada. Você pode realmente desconectá-los um do outro e, em seguida, o painel do visualizador ficará preto Obviamente, porque nada está atingindo o nó de saída da mídia. Então, em nosso exemplo, a mídia da linha do tempo vai para o nó de desfoque A seta amarela que sai do nó de desfoque é a saída e vai para a mídia. Também posso desconectá-la Novamente, isso torna o painel do visualizador preto e, se eu o reconectar, meu vídeo voltará Agora, se você passar o mouse sobre o nó, verá esses dois pontos estranhos aparecerem Esse é o controle dos painéis de visualização que você vê na parte superior da página de fusão. Como você pode ver, a mídia Onde tem um desses dois pontos habilitados no correto Isso porque, na verdade, ele está sendo visualizado no painel direito do visualizador Se eu ativar o ponto esquerdo, ele também visualizará o Onde à esquerda. Então, se eu desligar o dt direito, a mídia Onde só será exibida no lado esquerdo. Agora, eu só quero ver minha saída no painel direito, então deixe-me habilitar apenas essa. Você pode, é claro, fazer a mesma coisa o Inode, se quiser Se você ativar o botão esquerdo na entrada de mídia, poderá ver o vídeo original proveniente da linha do tempo no painel esquerdo do visualizador antes de passar pelos efeitos e, no lado direito, poderá visualizar seu vídeo com os efeitos aplicados É uma ótima maneira de visualizar os nós de entrada e saída ao mesmo tempo. Agora, se você ainda está comigo, é hora de subir de nível. Apenas um pequeno nível. Ok, então temos um efeito de desfoque Agora podemos adicionar algum texto aqui. Você sabe, o desfoque torna o fundo um pouco mais visível Mas como fazemos isso na fusão? Na barra de ferramentas acima, aqui você pode ver uma sala de texto. Você pode arrastá-lo entre a mídia e o nó de desfoque Mas ao soltar o mouse, você pode ver que ele faz algo estranho Ele cria esse nó de mesclagem. O que esse nó mesclado está fazendo é basicamente dizer à fusão que mescle a mídia que entra na fusão com o nó de texto Em seguida, essas duas camadas mescladas passarão efeito de desfoque juntas e, em seguida, passarão pela mídia de volta à linha do tempo Agora, na verdade, estou cometendo um erro intencional agora Você verá o porquê em um segundo. Vamos selecionar a nota e ir até o painel Inspetor Na verdade, você pode digitar algum texto aqui. Por exemplo, a palavra desempenho. Agora, eu realmente não consigo ver nada, então deixe-me ampliá-lo um pouco. Ah, não. Como você pode ver, meu texto também está embaçado Agora, obviamente, não queremos isso. E esse foi meu erro intencional. O motivo pelo qual o texto está desfocado é porque mesclamos a mídia no nó com um nó de texto antes que ela passasse pelo Isso significa que o desfoque será aplicado a tudo o que está por trás dele, incluindo nosso texto Se quisermos apenas que a mídia no nó fique desfocada e não o nó de texto, temos que colocar o nó de texto após o nó de desfoque Espero que isso faça sentido. Deixe-me te mostrar. Então, deixe-me selecionar o nó de mesclagem e chegar à liderança Nós não precisamos disso. Em seguida, arraste o nó de texto para a direita. Mas como podemos conectá-lo? Por que não aparece um novo nó de mesclagem no momento? Isso porque não há nenhum. Mas se você for até a barra de ferramentas, encontrará o nó de mesclagem aqui Arraste-o entre o nó de desfoque e o local da mídia. E agora, no nó de texto, você pode conectar a saída ao nó de mesclagem Como você pode ver, o texto agora está perfeitamente visível porque está sobre o nó de desfoque Então, agora, recapitulando rapidamente, o nó de mídia fica desfocado e o nó de texto é mesclado por tudo que está por trás dele E esse sinal flui direto pela mídia de volta para a linha do tempo Foi muita coisa para entender , mas estou orgulhosa de você. Agora, na próxima lição, daremos um pequeno passo adiante. Então, se você ainda não está totalmente comigo, retroceda assista no seu próprio ritmo até entender o conceito básico de notas Em seguida, vamos criar esse efeito legal, vamos colocar um texto atrás de mim e mal posso esperar para ver você lá. 24. A página de fusão: mascaramento: Tudo bem, então foi muita coisa para entender. Mas estou orgulhoso de você. Você está fazendo um trabalho incrível. Em seguida, vamos fazer essa animação de texto em que o texto é animado atrás de alguém ou algo. Tudo bem, então há três maneiras de criar esse efeito A primeira é usando uma máscara. Se você não sabe o que é uma máscara, não se preocupe. Vou explicar isso novamente da maneira mais fácil possível. Para criar isso, vamos voltar para nossa outra linha do tempo, onde estamos editando nossa história Vamos continuar de onde paramos. Então, aqui no final, eu quero adicionar a palavra mágica, e eu quero que ela apareça atrás de mim. Quando tudo se junta, parece mágico. É por isso. Vamos abrir um espaço aqui. Deixe-me esconder um pouco a faixa de áudio. Ok, vamos criar o texto primeiro. Para fazer isso, entre novamente no painel de efeitos. Em seguida, clique na etapa do título e, aqui, encontre o efeito de texto. Agora você pode clicar e arrastá-lo para a linha do tempo na parte superior do seu vídeo, é claro Agora, deixe-me cortá-lo para que caiba. E para ajustar o texto aqui, verifique se ele está selecionado e vá para o painel Inspetor novamente. Aqui você encontrará uma caixa de texto, e tudo o que você digitar aqui será mostrado na sua camada de texto. Vamos digitar mágica, em maiúsculas. Você pode brincar com as fontes, se quiser. Vamos ver, talvez uma fonte extra em itálico em negrito. Aí está. Agora, vamos ajustar o tamanho. Tem que ser muito maior. Ah, sim, você também pode ajustar o tamanho e a posição na linha do tempo. Você pode movê-la, talvez movê-la para cima, ou sabe o que? Vamos colocá-lo em algum lugar aqui no canto inferior direito. Em seguida, vamos animar nossa camada de texto para fazer com que a camada de texto flutue no quadro Para fazer isso, você pode usar tecnicamente as propriedades da posição no menu do título, mas é melhor não tocar nisso porque, se você animar isso, não poderá mais ajustar a posição, se quiser De qualquer forma, se você passar para a etapa de configuração, verá outra propriedade de transformação. Vamos usar essa propriedade de posição para animar a camada de texto Então, primeiro de tudo, vamos navegar até o ponto em que estou dizendo a palavra mágica, porque é aí que queremos o texto apareça. Parece matemática. Quando estiver lá, volte ao Inspetor e habilite os quadros-chave para a propriedade position Agora, de volta à linha do tempo, mova a placa de volta no tempo por talvez apenas um ou 2 segundos. Se necessário, você pode tornar a camada de texto um pouco mais longa novamente. Em seguida, de volta ao Inspetor, use a propriedade de posição Y para mover o texto para baixo. E se agora reproduzirmos nosso vídeo, você pode ver que temos uma animação de texto. Agora, assim como todas as animações que fizemos nesta aula, esta também parece um pouco dura. Nem um pouco suave. Então, assim como você aprendeu anteriormente, precisamos facilitar os quadros-chave porque queremos que o texto chegue sem problemas Para fazer isso, abra a etapa de quadros-chave novamente e aí você terá os quadros-chave de transformação Tudo bem, agora, vá para a etapa da curva, certifique-se de que os quadros-chave estejam selecionados Lembre-se, os quadros-chave são aqueles pequenos pontos aqui. Portanto, esse é um tipo de situação em que você só deseja usar a curva de atenuação porque, no início dessa animação, o texto nem está no quadro. Agora, novamente, você pode realmente puxar a alavanca para torná-la mais fácil e ainda mais suave, se quiser A animação parece suave agora. Vamos ocultar o painel de quadros-chave novamente e dar uma olhada no que temos E quando tudo se junta, parece mágico. É por isso que adoro edição de vídeo. Aí está. Isso parece bom. Então, temos nossa animação de texto, mas agora ainda temos que deixá-la para trás. Para fazer isso, vamos duplicar nosso clipe mantendo pressionada a tecla Alt no teclado Em seguida, clique no vídeo e arraste-o acima da camada de texto. Você pode cortá-la para que ela cubra apenas a camada de texto. E agora, se você reproduzir o vídeo, verá que a animação de texto desapareceu. Não se preocupe Na verdade, não desapareceu. Está apenas encoberto pela duplicata. Então, basicamente, o que faremos a seguir é recortar-me neste clipe para que apenas meu corpo cubra a camada de texto. Tudo bem, você pode ver isso assim. Aqui está o vídeo original na linha do tempo. Então temos essa camada de texto que colocamos aqui em cima. E o que vamos fazer a seguir é duplicar esse vídeo e me cortar assim usando uma máscara E se colocarmos isso em cima do original e da camada de texto no meio, podemos meio que movê-lo atrás de mim. Essa é a mágica por trás disso. Entenda. Deixe-me colocar alguns ímãs aqui bem rápido Am, essa é a mágica que vamos fazer. Tudo bem, agora selecione seu clipe e vá para a página Fusion É aqui que vamos me eliminar. Lembre-se de que Media in é o clipe da linha do tempo. Tudo o que acontece entre os nós será enviado de volta para a linha do tempo Agora, para me interromper, vá até a barra de ferramentas e encontre esse pequeno ícone Esse é o ícone do polígono e simplesmente arraste-o no campo de nós, não entre os nós de entrada e saída no vazio Em seguida, conecte a saída do polígono à entrada de mídia. Agora você não verá nada aqui. Isso é normal. Não se preocupe Para corrigir isso, basta selecionar o polígono e ir até o Em seguida, aqui, clique em Inverter. E agora você pode me ver novamente. Ah, sim. Tudo bem, agora, antes de começarmos a cortar, certifique-se de que o indicador de reprodução, que é essa pequena linha vermelha esteja definido no início do clipe Ok, agora clique no painel de visualização para criar um ponto de máscara. Agora, estou contornando a ponta do meu ombro aqui. Vou ampliar um pouco rapidamente. Você também pode fazer isso mantendo pressionada Control e, a propósito, usando a roda de rolagem , e agora continue dando a volta. Você pode notar que, se clicar e segurar, poderá arrastar para dobrar essa linha. Você pode usar essas alças, é claro, para ajustar os cantos, se quiser. Agora, continue fazendo isso. E quando alcançamos meu queixo, precisamos de um canto afiado. Então, vamos fazer isso. Contorne meu queixo, meu lindo bigode, e aqui estamos no meu nariz Que viagem estamos fazendo juntos. Agora, vamos diminuir o zoom novamente. E, como você lembra, a camada de texto só estava visível na parte inferior. Então, a precisão com que mascaramos meu rosto só importa na parte inferior, certo? Isso significa que você pode revisar o resto rapidamente. Certifique-se de me contornar e fechar a máscara clicando no primeiro ponto da máscara. Você pode notar que, na verdade, criamos um buraco no meu rosto. Isso meio que dói. lado as piadas, para esconder esse buraco, desmarque a opção invertida que habilitamos anteriormente e pronto Vamos esconder a mídia no visualizador. Neste caso, só precisamos do visualizador externo. Sinta-se à vontade para ajustar as pontas da máscara para torná-la ainda mais precisa, se quiser E deixe-me redefinir a visão para caber. Então, vemos o clipe inteiro novamente. E agora, se você voltar para a página de edição e reproduzir seu vídeo, verá que o texto está atrás de mim, mas não parece realmente limpo. E isso porque criamos essa máscara somente no primeiro quadro do clipe. Agora, para corrigir isso, vamos animar essa máscara, para que ela permaneça precisa Ok, então, de volta à Fusion Page, certifique-se de que o play at esteja de volta no primeiro quadro do clipe selecionado. Além disso, selecione o nó poligonal e vamos voltar ao Sob os controles poligonais, na parte inferior, você verá um pequeno texto com o você verá um pequeno texto com botão direito do mouse aqui para ver a animação da forma Isso é o que precisamos fazer para clicar com o botão direito do mouse. Em seguida, clique aqui para criar quadros-chave para o caminho que criamos exatamente onde está a peça Então, se agora avançarmos no tempo e ajustarmos a máscara poligonal, ela criará automaticamente novos quadros-chave Vamos fazer isso bem rápido. Então, estou avançando no tempo e ajustando os pontos da máscara Continue avançando e ajustando a máscara até chegar ao final do clipe A propósito, vou acelerar para você. Agora, vamos colocar o visualizador novamente em forma. E agora vamos dar uma olhada na linha do tempo. Ok, agora, como você pode ver, a máscara seguirá meu corpo perfeitamente. Agora, se voltarmos para a página de edição, podemos ver que a animação de texto ficou para trás com sucesso. E quando tudo se junta, parece mágico. É por isso que adoro edição de vídeo. Bom trabalho, meu amigo. Mas agora, na verdade, há uma segunda maneira de fazer isso, e é usando a magia. Agora, esta é na verdade uma versão de estúdio, mas eu recomendo que você acompanhe, mesmo que tenha a versão gratuita do Resolve. Porque você aprenderá muito sobre a Fusion Page nos próximos minutos. Tudo bem, agora, na página de edição, deixe-me excluir a duplicata e a camada de texto, porque vamos criar tudo isso na Fusion Page agora mesmo Ok, então selecione o clipe e vá para a página Fusion. Lembre-se de que o Inode de mídia é o clipe selecionado da página de edição que está sendo conectado ao Fusion Em seguida, o vídeo passa por essa linha em que criaremos todos os efeitos. Ele está conectado ao nó de saída de mídia , onde está sendo enviado de volta à página de edição Então, primeiro, vamos adicionar nosso texto de volta. Para fazer isso, basta arrastar um nó de texto para a linha entre a entrada e a saída da mídia. Isso criará um nó de mesclagem. Lembra daquele? Agora, deixe-me arrastar esse para um bom lugar bem rápido. Ok, agora, só uma rápida recapitulação. nó de mesclagem mescla a mídia no clipe da linha do tempo com o Então, ambos fluem pelo nó de mesclagem e, a partir daí, viajam para a saída de mídia. Então, volte para a linha do tempo na página de edição. Agora, para adicionar um texto real ao nosso vídeo, selecione o nó de texto e digite mágica na caixa de texto. Novamente, vamos mudar a fonte para algo que você goste, algo em negrito, itálico A escolha é minha. Use o controle deslizante de tamanho para torná-lo um pouco maior. E então, no próprio visualizador da linha do tempo, você pode arrastar o texto com esse pequeno ponto Agora, com esse ponto, você pode arrastá-lo em qualquer direção, a propósito. A seta que aponta só permite movê-la para cima ou para baixo. A seta que aponta para a direita só permite que você se mova para a esquerda ou para a direita. Ok, vamos posicionar o texto no canto superior direito desta vez. Deixe-me redimensioná-lo um pouco e pronto. Tudo bem, agora o próximo passo é animar nosso texto novamente Talvez desta vez consigamos fazê-lo entrar pelo lado esquerdo. Para fazer isso, vamos até a guia de transformação no painel Inspetor e, aqui, vamos animar a propriedade position Então, vamos reproduzir por um momento e fazer uma pausa no ponto em que estou dizendo a palavra mágica Magia. Isso é mágico. Logic.Tic. Tudo bem, aqui está Agora, vá para as propriedades de transformação e clique no quadro-chave ao lado da propriedade de deslocamento E, claro, isso criou um quadro-chave, que é essa linha branca na linha do tempo Agora, recue um pouco e depois diminua a propriedade de deslocamento X totalmente para a esquerda Aí está. Se deslizarmos entre os quadros-chave, você pode ver que agora está animado Novamente, aqui temos o mesmo problema. A animação é linear. Temos que facilitar os quadros-chave. Mas é claro que, na fusão, isso funciona de forma um pouco diferente. Mesmo princípio, mas botões diferentes. E aqui, você tem uma aba de quadros-chave, que não abordaremos nesta aula E ao lado dele, temos o editor de coluna vertebral. Se você abri-lo, poderá ver uma lista à esquerda com nossa camada de texto animado. Para torná-lo visível, precisamos habilitá-lo verificando-o. Aí está. Agora, você precisa usar um pouco os controles deslizantes para encontrar a curva da animação e talvez usar o controle deslizante na parte superior para ampliar E aí você os tem. Agora, tudo o que você precisa fazer é selecionar os quadros-chave. Agora, nós realmente não temos um botão de entrada ou saída fácil, mas você tem esses botões que são basicamente os mesmos. Agora, nos editores de spline, você pode puxar a alavanca para tornar o texto ainda mais suave. E se reproduzirmos agora, você verá que é lindo. Como mágica. Tudo bem. Agora, vamos fechar o editor de coluna novamente. Ok, o que é legal sobre as notas de texto é que você pode ativar o desfoque de movimento no movimento da animação que acabamos de criar Agora, é muito simples fazer isso. E o Inspetor, vá para a etapa de configuração. Aqui, você encontrará um botão de desfoque de movimento. O ângulo do obturador é ajustado automaticamente para 180 graus, o que é ótimo, mas deixe-me aumentar a qualidade rapidamente E, uau, ok, se agora examinarmos isso, você verá como fica bonito. É como mágica. É por isso que eu estou bem, o próximo passo é criar nossa versão recortada de mim. E, claro, estamos colocando-o no topo de todas as nossas camadas novamente. Agora, na página de fusão, isso funciona de forma um pouco diferente. Então, para criar nossa versão recortada, precisamos copiar a mídia no node porque esse é o clipe original sem efeitos nem nada Em seguida, clique em algum lugar aleatório e pressione Control plus V no teclado para colar sua mídia Inode Agora, antes que eu possa me separar, preciso adicionar esse clipe à minha cadeia de fusão. Não podemos conectar diretamente esse nó porque precisamos de outro nó de mesclagem para isso Você pode encontrar esse aqui na barra de ferramentas. Então clique e arraste-o até a cadeia. Aí está. Agora, você ainda não consegue ver esse clipe no painel de pré-visualização porque ele ainda não está passando pela nossa cadeia de fusão. Podemos conectar a saída do nó ao nó de mesclagem , e aí está Como você pode ver, não podemos visualizar nossa animação de texto agora porque esse clipe está cobrindo tudo o que fizemos aqui. Mas quando tivermos mascarado meu corpo, tudo ficará perfeito Agora, é claro, não vamos mais me mascarar à mão. Isso é para Nop. Estamos usando o recurso de estúdio chamado Magic mask Ok, então queremos que a máscara mágica funcione nessa mídia Inode Então, para ter certeza de que será aplicado a isso, basta selecioná-lo. Agora, pressione Shift mais a barra de espaço no teclado para abrir o seletor de ferramentas Aqui, digite Máscara mágica e clique em Adicionar. Agora, como você pode ver, a máscara mágica será aplicada à mídia em. É basicamente assim que essa cadeia funciona. Primeiro, você insere a mídia, depois aplica o efeito nela, depois ela se funde e, em seguida, flui para o nó de saída da mídia Tudo bem, agora vamos fazer algumas máscaras para que possamos revelar nossa camada de texto novamente Primeiro, verifique se o indicador de reprodução está em algum lugar antes de seu texto chegar Em seguida, vamos clicar no nó da máscara mágica para abrir suas configurações no Inspetor E aqui você pode selecionar um nó. Eu sempre coloco isso melhor porque não é muito mais lento do que o modo rápido. Mas é muito. Agora, no painel de visualização, basta arrastar uma linha ou uma forma simples ao redor do meu corpo. Fusion saberá que estou tentando me mascarar. No painel Inspetor, clique no botão Avançar. Deixe a fusão fazer seu trabalho e, uma vez concluída, sua animação de texto acontecerá atrás de você. Quero dizer, veja os detalhes. Uau. Tudo bem, então mais uma rápida recapitulação sobre como a cadeia de fusão flui Primeiro, você tem o Inode de mídia, que é o clipe da linha do tempo sendo conectado Adicionamos uma animação de texto em cima dela e , em seguida, mesclamos o nó de texto e a mídia no nó Essa imagem flui ainda mais até atingir esse nó de mesclagem Aqui, criamos outra mídia Inode, adicionamos uma máscara a ela e a mesclamos no fluxo de fusão Então, tudo o que criamos flui ainda mais para a mídia de volta para a linha do tempo Vamos reproduzir o que criamos. Nab. E quando tudo se junta, parece mágico. É por isso que adoro edição de vídeo. Isso parece incrível. Tudo bem, a terceira forma está realmente sendo feita na página colorida, e faremos isso em breve Mas primeiro, é extremamente importante que você entenda a página colorida e como ela funciona. 25. A página de cores: correção de cores: A página colorida admite, você já a abriu. Claro, você pensa por si mesmo O que diabos está acontecendo aqui? Quero dizer, quando você vê isso pela primeira vez, você nem sabe onde olhar. Bem, não se preocupe. Nesta bela lição, estamos aprendendo o básico necessário para criar lindas gradações de cores em seu vídeo Primeiro, agora, o que devemos fazer nesta página? Bem, a página colorida foi projetada para corrigir as cores e classificar as cores de sua filmagem. É muito importante saber que essas são duas coisas completamente diferentes. A correção de cores consiste em equilibrar e corrigir suas imagens para que elas pareçam precisas e consistentes, é isso que faremos primeiro A gradação de cores vai um passo além. Você pode moldar as cores e os tons de forma criativa e, ao fazer isso, criar um estilo específico ou uma aparência cinematográfica Então, primeiro passo, correção de cores, passo dois, gradação de cores Tudo bem, então ainda estamos na linha do tempo de edição da história com todos esses clipes, e isso pode parecer um Então, para facilitar as coisas, vamos criar um novo cronograma simples Na página de edição, acesse o pool de mídia. Em seguida, volte para a pasta da linha do tempo que criamos anteriormente e aqui, crie uma nova linha do tempo e chame-a de prática de cores ou algo parecido Aí você está bem e limpo. Vou entrar na pasta A roll e clicar duas vezes na gravação da história. E deixe-me pegar rapidamente um pequeno trecho desse vídeo criando uma pequena seleção aqui. Agora, não precisamos do áudio, então vamos arrastar o botão de vídeo na linha do tempo e pronto Cronograma muito bom e limpo. Agora, vamos para a página colorida. Então, o que você verá aqui são três seções principais. Na parte superior, você verá o painel do visualizador aqui poderá visualizar o vídeo selecionado. Você pode reproduzi-lo, silenciar o áudio e assim por diante. À esquerda, você pode ver o pool de mídia. O painel Ut e o painel da galeria. Agora, nesta aula, não estamos realmente usando nenhum deles aqui, então você pode ir em frente e escondê-los se quiser. No lado direito, você verá o painel do nó. É aqui que vamos criar nossa gradação de cores. Vou explicar isso para você de uma forma muito básica. No meio, você verá todos os clipes na linha do tempo selecionada No momento, temos apenas um clipe porque acabamos de criar essa linha do tempo Mas digamos que voltemos por um segundo e dividimos o clipe. Vamos movê-lo para o lado e criar um pequeno espaço entre eles. Agora, como você pode ver na página colorida, também vemos dois clipes aqui Isso porque esse é o seu cronograma real. Então, como você pode ver abaixo de seus clipes, você pode ver essa pequena Ele representa sua linha do tempo real na página de edição. E esses são todos os clipes que estão nele. O que você seleciona é aquele que você pode visualizar na parte superior, ok? Você pode selecioná-los na linha do tempo ou no painel de clipes Isso não importa. Também pode ocultar esses painéis, se quiser. Os clipes podem ser ocultados com o botão de clipe no canto superior esquerdo Eu recomendo que você deixe este ligado, e a linha do tempo também pode ser ocultada com este botão aqui Mais uma vez, basta deixá-lo ligado. Tudo bem, abaixo da linha do tempo, você verá a terceira parte, que são as ferramentas e os controles que usaremos para gradar as cores e corrigir Vamos começar aprendendo como corrigir as cores usando essas rodas de cores aqui embaixo. A razão para isso é porque é aí que está a base. E quando você entender a base, todas as coisas avançadas se tornarão muito mais fáceis de aprender. Então, essa parte é muito importante. Todas as correções que fizermos aqui embaixo, deixe-me fazer algo aleatório rapidamente, serão aplicadas ao nó selecionado no painel do nó Deixe-me redefinir isso. Tudo bem Então, recapitulando rapidamente a primeira seção, você verá o painel do visualizador e o painel Nodes, onde criamos nossas notas Em seguida, no meio, você pode navegar pelos clipes na linha do tempo selecionando-os ou vasculhando-os usando o reproduzido. Em seguida, a terceira seção são os controles usados para colorir as imagens. Tudo bem, agora, antes de começarmos, vá para a etapa de quadros-chave, que na verdade não precisamos Precisamos dos osciloscópios. Eles servem para orientá-lo na gradação de cores. Neste menu, você verá todos os tipos diferentes de escopos, mas o único que estamos usando é o osciloscópio de desfile Não se preocupe com isso ainda. Isso ficará muito claro em um minuto. Ok, vamos dar uma olhada nas rodas. Eles são chamados de rodas de cores, um controle primário na página colorida. Você terá a roda de cores lift, Gamma, gain e offset As rodas elevatórias ajustam as cores escuras do seu vídeo. Vamos clicar e arrastar a roda de exposição aqui. Se o arrastarmos para a direita, isso só terá impacto nas cores mais escuras do seu v. Vou reiniciá-lo bem rápido Vamos experimentar a roda Gamma. Se aumentarmos a exposição nesta roda, ela só aumentará o brilho nos tons médios. Os tons médios estão entre as cores mais escuras e mais brilhantes, literalmente no Então, isso é basicamente um controle geral. Vamos reinicializar esse também. Tudo bem, agora vamos aumentar a exposição na roda de ganho Como você pode ver no vídeo, isso visa apenas as áreas claras do meu vídeo, como meu rosto, a lâmpada ao fundo. Deixe-me clicar em Redefinir novamente. A roda de deslocamento será aplicada a todas as cores do seu vídeo O escuro, o meio, as luzes, ele empurra tudo ou derruba tudo. A propósito, a mesma coisa vale para as rodas de cores. Se você quiser adicionar mais calor às cores brilhantes do seu vídeo, use a roda de ganho para isso e insira um pouco de laranja Não exagere, é claro. Como você pode ver, isso deixa meu rosto um pouco mais quente. Tudo bem, vamos clicar no botão de reinicialização geral, que redefinirá toda a guia das rodas de cores Ok, agora que você entende essas quatro rodas, vou mostrar como ler as cores da luneta do desfile Agora, o que você vê aqui embaixo? Você vê um pouco de vermelho, verde, azul. Essas são as três cores primárias. Literalmente, qualquer cor ao seu redor é feita misturando duas ou mais dessas cores. Quando você reproduz seu vídeo, você pode realmente ver essas bandas se movendo. Ok, agora, quando você olha para o site, você vê um zero na parte inferior. E conforme você sobe, o número vai até 1023. Pense nisso assim. Abaixo de zero, é aí que estão os negros absolutos. Zero significa ***** escuro, sem luz alguma. Quando você sobe em direção a 1.000, é aí que vive a área mais brilhante Agora, se você der uma olhada no meu vídeo aqui, você pode ver que é muito vermelho, quente, muito laranja. E isso também se reflete aqui nos escopos. O vermelho é muito mais proeminente nas áreas médias e altas do que o verde e o azul. Quero dizer, o azul é quase inexistente nas áreas médias e altas Quero que você assista o que acontece com seu vídeo quando você ajusta essas rodas de cores. Vamos dar uma olhada na roda do elevador. Eles começam nas áreas mais escuras, lembre-se, acho que as cores pretas no meu vídeo não são escuras o suficiente Então, ao diminuir a roda de exposição na roda de cores esquerda, você verá o escuro ficando mais escuro E se você olhar para o escopo do desfile, você pode realmente ver a parte inferior mudando mais É claro que os médios e altos também estão mudando um pouco. Porque isso é como um elástico. Quando você puxa a parte inferior, os médios e altos ainda se movem um pouco Ok, então eu quero que meu assunto ou eu mesmo no meu vídeo pareçam um pouco mais brilhantes Vamos tentar aumentar a roda gama. Eles servem para ajustar os tons médios, lembra? Se eu estiver aumentando isso, você verá o escopo se estender do meio e também poderá ver isso no painel do visualizador. Isso é mais um controle geral e torna o vídeo um pouco mais claro Então, meio que depende do clipe que você está fazendo. Tudo bem, então, na minha opinião, ainda podemos adicionar um pouco mais de luz ao meu rosto E neste vídeo, essas são as áreas mais brilhantes. Então, vamos ajustar a exposição na roda de ganho para este. Como você pode ver, meu rosto e a lâmpada agora estão mais brilhantes Você pode ver novamente as formas de onda se esticarem como um elástico Agora, se você quiser ver a aparência do seu vídeo antes desses ajustes, acesse o painel do visualizador na parte superior e desative o ajuste de cores Tudo bem, então isso é o que tínhamos antes. Deixe-me ligá-lo novamente. Isso é muito melhor, certo? Então, além da roda de cores primária, você também tem as barras de cores aqui. Eles fazem exatamente a mesma coisa. Na verdade, se você ajustar algo aqui, ele também será ajustado nas rodas de cores. Mas não vamos nos aprofundar muito nisso. Então temos uma página da torre, e essas são as rodas de madeira Eles também fazem a mesma coisa que a roda principal e também têm exatamente a mesma aparência. A única diferença é que eles são mais precisos. Vamos aumentar a exposição dos destaques. Isso seria chamado de roda de ganho na outra página. Veja o que acontece no escopo do desfile. Se eu ajustar os destaques, você verá que isso afeta apenas a faixa de destaque. Não afeta nem um pouco o meio ou o escuro. Essa é a diferença com as rodas de cores. Deixe-me te mostrar. Como eu disse, eles meio que funcionam como um elástico. Se você aumentar o ganho, ele atrairá um pouco todo o espectro. Novamente, esse não é o caso das rodas de madeira. Os ajustes que você faz aqui são muito mais precisos. A única razão pela qual estou dizendo isso a vocês é que não quero que confundam ao abrir acidentalmente as rodas da fechadura 99% das vezes, você só vai usar as rodas de coleira de qualquer maneira Ok, então tudo o que fizemos até agora foi aplicado a esse nó aqui. No entanto, quero fazer mais algumas correções no meu vídeo, mas não quero que elas sejam aplicadas a isso, você sabe, não quero bagunçar minha correção de cores que criei Então, para garantir que isso não aconteça, clique com o botão direito do mouse no painel Node. Vá para adicionar Node. Você verá vários tipos de nós, mas não se preocupe com eles. Basta escolher o corretor Agora, esse nó não faz nada porque não está conectado ao fluxo do seu nó. Na verdade, é muito simples conectá-lo. Basta clicar nele e arrastá-lo para sua linha desta forma. Aí está. Então, agora você tem dois nós. O primeiro contém todos os ajustes que fizemos com as rodas de cores. Este ainda não contém nada. Portanto, certifique-se de que esteja selecionado. E agora, vamos examinar esses controles acima e abaixo das rodas de cores. Agora, como nosso segundo nó está selecionado, todos esses ajustes serão aplicados a esse segundo nó. Você pode brincar com a temperatura geral do vídeo, a tonalidade, o contraste ou talvez um pouco de saturação Agora, novamente, esses ajustes são todos aplicados ao segundo nó e, como você pode ver, estão confusos Felizmente, posso simplesmente ocultar o segundo nó clicando nesse pequeno número Isso o ativará ou desativará, ou você pode simplesmente removê-lo, e isso era tudo o que precisávamos fazer E agora você entende como os nós funcionam. Ok, isso parece ótimo, mas agora aplicamos essa correção de cores apenas ao clipe selecionado na linha do tempo Quero que seja aplicado a todos os clipes na linha do tempo que vêm da mesma fonte Qual é o nosso clipe A roll. Para fazer isso, clique com o botão direito do mouse no clipe, acabamos de corrigi-lo. Em seguida, escolha usar criações remotas. Agora, todos os seus clipes do vídeo em rolo nesta linha do tempo devem ter a mesma nota Se não funcionar, clique com o botão direito do mouse no clipe novamente e dessa vez, escolha copiar nota local para remover. Isso deve resolver o problema. Agora, se voltarmos à linha do tempo de edição da história, você pode ver que nosso rolo A não tem a correção de cores que acabamos de criar Agora, como aplicamos isso a ele? É muito simples. A mesma coisa, clique com o botão direito do mouse em um dos seus clipes relacionados ao rolo e encontre a opção, use criações remotas Você verá que todos os seus clipes de rolo agora estão com a cor corrigida Antes de entrarmos na gradação de cores, quero que você experimente essas técnicas e corrija as cores de todos os clipes B roll, mexa na roda de cores com a temperatura, as tonalidades, o contraste e E quando terminar, você entenderá como corrigir as cores da filmagem. 26. A página de cores: gradação de cores: Oh, cara, eu já posso ver a tinta escorrendo do seu rosto Você jogou muito com essas rodas de cores na última lição. De qualquer forma, vamos fazer alguma gradação de cores. Agora, antes de fazermos isso, precisamos criar um novo nó no painel de nós. Então, como eu disse antes, esse nó contém todas as correções de cores que fizemos na última lição Aqui, deixe-me mostrar desativando-o rapidamente. Tudo bem, recapitulação rápida. É aqui que o clipe selecionado entra. Em seguida, ele flui por esse nó de correção de cores e, em seguida, vai para o ponto-limite, que é o que você verá aqui. E na linha do tempo. Agora, não quero aplicar meu material de gradação de cores em nosso nó de correção de cores Então, o que vou fazer é clicar com o botão direito do mouse, adicionar Node e escolher o corretor Assim como você aprendeu na última lição, arraste o nó até a linha que conecta o primeiro nó ao ponto externo Você verá que ficará amarelo. Então solte-o aqui e aí está. Agora você pode selecionar esse, e todos os ajustes futuros que você fará serão aplicados a esse nó. E as correções que você fez na última lição permanecerão intocadas Então, eles estão seguros. Você não pode estragá-los. Tudo bem. Agora, vamos até a facada curva. Você pode fazer muitas coisas criativas aqui. Então, no topo, você terá todos esses botões, e eles são todos tipos diferentes de curvas Vamos dar uma olhada na curva Hue versus Hue. Então você basicamente tem um espectro de cores aqui e uma linha no meio. Se você clicar e arrastar essa linha, as cores do seu vídeo mudarão. Isso pode ser bem divertido. Quero dizer, lembro quando fiz isso no início da aula. O objetivo de fazer isso é selecionar uma cor e alterar somente aquela. Para fazer isso, basta ir até o visualizador da linha do tempo e clicar em algum lugar do seu vídeo, por exemplo, na luz que sai dessa lâmpada, e isso criará uma seleção de cores na curva Matiz versus Matiz Você verá três pontos. Se eu clicar e arrastar a do meio, você poderá ver a faixa de cores selecionada mudando no meu vídeo, já que nada mais são do que apenas pontos em que você pode ajustar a faixa da seleção de cores. Portanto, fique à vontade para brincar com isso. Agora, para esta foto , pode ser complicado mudar as cores porque temos muito laranja aqui Mas vamos pegar outra, por exemplo, a foto em que estou na minha mesa. As cores do meu rosto e do fundo são tão diferentes que será muito fácil ajustar a cor. Então, selecione a parede azul em nosso vídeo e volte para o matiz versus curva Agora, podemos escolher o ponto médio e, como você pode ver, estamos literalmente mudando a cor da minha parede. Quero dizer, o quão incrível é isso? É possível ver algumas falhas aqui, mas isso pode ser facilmente corrigido ajustando manualmente Basta deixá-lo um pouco mais largo e pronto. Isso parece incrível, pessoal. Tudo bem, então aqui está outro. Essa é a curva de luma versus saturação. Com este, se você arrastar essa linha para cima, aumentará a saturação do seu vídeo Se você recusar, ele ficará preto e branco. Mas e se eu quiser apenas diminuir a saturação no preto Depois, você pode simplesmente clicar na curva para adicionar um ponto e diminuir a dessaturação somente nas partes mais escuras do vídeo Na verdade, adoro que isso realmente me separe mais do fundo Eu acho isso muito legal. A propósito, quase esqueci de dizer a vocês, vocês também podem remover pontos da sua curva , ao clicar com o botão direito do mouse, isso propósito, ao clicar com o botão direito do mouse, isso funciona em todas as curvas, mas na verdade eu o quero de volta porque adoro a diminuição da saturação nos pretos Tudo bem, agora, algumas aulas atrás, prometi que você poderia criar um texto por trás um assunto na página colorida E é exatamente isso que faremos na próxima lição. 27. A página de cores: rastreamento de máscara: Ok, então você acabou de aprender como corrigir as cores de sua filmagem e fazer uma gradação de cores divertida no diventa Não acredito que você quase terminou a aula. Quero dizer, quando essa aula acabar, talvez eu nunca mais te veja. De qualquer forma, lembre-se do rastreamento de máscara mágica que fizemos na infusão. Bem, na página colorida, há um recurso super legal que permite rastrear como uma máscara mágica, mas está totalmente disponível na versão gratuita. Então, eu tenho um vídeo aqui no pool de mídia do Lego dart Vader Eu absolutamente não sou um grande fã de Star Wars. Eu não sou um grande fã de Star Wars. Você é. Tudo bem. Vamos rastreá-lo na linha do tempo. Em seguida, mantenha pressionada a tecla Alt e clique e arraste as duas faixas do vídeo para cima. Estamos deixando a segunda faixa aberta para uma camada de texto. Vamos reorganizar nossas faixas de vídeo para mantê-las limpas e aqui Agora, abra a aba de efeitos e pesquise o efeito de texto Eu já o tinha digitado da última vez que o usei. Agora vou arrastar o clipe de texto entre os dois clipes aqui Deixe-me dividir o clipe aqui, excluir o correto e cortá-lo Então, tem o mesmo comprimento. Agora temos um problema. Na verdade, não podemos ver o texto porque o ego de Vader está no caminho Podemos arrastá-lo para fora do caminho por enquanto ou podemos ocultar a faixa de vídeo com o botão desativado. Vamos fazer isso por enquanto. Em seguida, selecione a camada de texto e vá até o painel Inspetor Vamos personalizá-lo novamente. Vou digitar a palavra Vader. A fonte padrão está boa, mas vou definir a face da fonte para algo extra em negrito, itálico Talvez aumente o tamanho do texto, algo assim deve ser bom. Se quiser, você pode acessar o visualizador da linha do tempo e clicar e arrastar seu texto para reposicioná-lo Você não precisa, porque você também pode fazer isso depois. Então, para a cor, vamos escolher algo azul escuro. Eu já escolhi um de antemão, aqui mesmo. Ok, isso já parece muito legal. Ok, então a seguir, deixe-me mostrar a faixa de vídeo número três. No momento, basicamente criamos a mesma configuração que criamos quando estávamos colocando o texto para trás, lembra? Bem, agora estamos fazendo a mesma coisa, mas a forma como vamos fazer isso vai ser diferente. Basicamente, muito mais fácil. Ok, então vamos mascarar Vader e rastreá-lo. Certifique-se de selecioná-lo e vá até a página colorida. Ainda bem que você já está familiarizado com a página colorida, certo? Agora, antes de começarmos com o mascaramento, precisamos garantir que a página colorida esteja configurada corretamente Então, no painel Nodes, clique com o botão direito do mouse e escolha Adicionar saída Alpha. Crie um ponto de saída azul. Agora, no seu nó, clique e arraste o quadrado azul e conecte-o ao ponto de saída Alpha. Isso basicamente permite que você envie vídeos transparentes de volta para a página de edição. Se não fizermos isso, o DaVinci Resolve ignorará a máscara que vamos criar Então, para mascarar o dark fader, vamos até a barra de ferramentas no meio Agora, aqui, você tem esse botão de máscara chamado janela. Se você clicar nele, esse painel com várias ferramentas de mascaramento será aberto. Agora, role para baixo até encontrar a ferramenta Caneta e selecione-a. Agora, se você for até o painel de visualização, espere, deixe-me desativar esse clipe por um segundo. Agora temos mais espaço para brincar. Ok, agora você pode criar uma máscara no Vader. Sinta-se à vontade para usar a roda de rolagem e ampliar para obter uma máscara precisa. você também pode clicar na roda de rolagem e no mouse e arrastar propósito, você também pode clicar na roda de rolagem e no mouse e arrastar para navegar pelo clipe. Quanto mais tempo você passar fazendo isso, melhor será o resultado. Deixe-me acelerar por um momento. OK. Ok, então quando terminar, feche sua máscara assim e bum. Aí está. Já parece ótimo, mas eu cometi um pequeno erro aqui. Você sempre pode adicionar pontos de máscara a uma máscara fechada e somente a máscara, se necessário. Agora, isso parece ótimo, mas somente neste quadro, ainda temos que rastreá-lo. Para fazer isso, acesse o painel do rastreador na barra de ferramentas e, aqui, clique na parte inferior da faixa para frente e para trás Espere alguns segundos e pronto. Isso parece incrível. Eu absolutamente amo isso. Vamos voltar à linha do tempo por um momento e conferir aqui Agora, você ainda pode selecionar uma camada de texto e mover o texto por trás do ego Vader, a propósito Mas agora, se aumentarmos o zoom, podemos ver que a máscara não é tão precisa. Para corrigir isso, podemos realmente voltar para a página de cores e, aqui no painel da máscara, você pode aumentar a suavidade para tornar a máscara mais suave Deixe-me ampliar por um segundo. Tudo bem, então brinque com a suavidade para torná-la mais suave Se você quiser, também podemos brincar com a suavidade interna Dessa forma, ele envolve a borda muito melhor. Parece que agora, se você tem a versão de estúdio do Resolve, a propósito, também pode usar a máscara mágica daqui, e é muito mais fácil. Primeiro de tudo, você pode desativar a máscara que acabamos de criar aqui e, em seguida, vamos para a ferramenta de máscara mágica. Tudo bem, agora, tudo que você precisa fazer é clicar algumas vezes dentro do Legovader Agora, deixe o DaVinci Resolve pensar por alguns segundos. E quando estiver pronto, clique no botão de avanço e reversão da faixa de máscara para obter uma faixa perfeita em todo o vídeo. Quero dizer, isso não é maravilhoso? Olha isso. E nem usamos a opção de melhor qualidade porque a opção mais rápida já é boa o suficiente. Ainda hoje, essa ferramenta ainda me surpreende. Tudo bem, espero que você goste, mas agora é hora de passar para a página da Fairlight É aqui que vamos ajustar e processar todo o áudio em nossa edição. 28. Página do Fairlight: áudio: Bem-vindo de volta. Vejo que você já está com os fones de ouvido. Bom trabalho. Porque agora é a hora de dar uma olhada na página da Fairlight Ele foi projetado para fazer algumas correções e aprimoramentos de áudio Vamos aprimorar o áudio da nossa história de edição. Vou tornar os clipes de áudio um pouco maiores com um controle deslizante de escala Tudo bem, então já ajustamos e ajustamos o volume de seus clipes de áudio na A propósito, espero que tenha feito isso. Mas isso não é realmente suficiente. Minha voz ainda precisa soar um pouco mais clara. Primeiro, vamos fazer uma rápida visão geral da página Fairlight. Isso aqui, você provavelmente já percebeu. É a linha do tempo. Obviamente, você só verá seus clipes de áudio aqui Na parte superior, você verá os medidores de áudio. O primeiro mostra o volume da faixa de áudio número um, que é minha voz A segunda é a faixa de áudio número dois, e é aí que nossa música está tocando. O ônibus 1 está medindo tudo isso junto. Então esse é o volume total do seu vídeo em geral. Não estamos examinando a sala de controle e o LUFS porque isso é um pouco técnico demais para esta lição No lado direito, você pode ver uma pequena janela de pré-visualização onde você verá o vídeo no lado esquerdo da página Fairlight, poderá ver a biblioteca de efeitos e também poderá acessar o pool de mídia daqui, se quiser, caso queira arrastar mais efeitos sonoros ou mais músicas Tudo bem. No canto inferior direito, você verá um painel de mixagem com diferentes misturadores. Deixe-me aumentar o painel um pouco. O primeiro é chamado de A one. Isso significa que o áudio reproduzido na faixa de áudio número um está sendo enviado para essa faixa do mixer. Posso controlar o volume ou aplicar efeitos, que abordaremos em um segundo. Pressione também o botão solo. Isso silencia todas as outras faixas e só permite que você ouça a faixa de áudio número um Então, o mixer A controla a faixa de áudio A one. Minha voz, Mixer A two, controla a faixa de áudio número dois, que significa a música. O Mixer A three controla os efeitos sonoros e assim por diante. Bus one é novamente, nosso vídeo inteiro. Tudo bem, então você tem o básico. Então, o primeiro passo é ajustar o volume da música na linha do tempo Você provavelmente já fez isso quando estava editando, porque também pode ajustar o volume de um clipe de áudio lá. Se você não fez isso, agora é sua chance. Certifique-se de que sua música esteja em segundo plano. Você pode me ouvir falando alto e claro. Agora, não ajuste o volume de cada clipe separadamente, porque você também pode fazer isso no mixer aqui. Deixe-me equilibrar o volume da minha voz primeiro. Depois, a música e os efeitos sonoros também estão aqui. Você tem o poder de inspirar as pessoas. Você não edita vídeos apenas para inspirar as pessoas. Você não edita apenas vídeos. Em seguida, faremos com que nossa voz falada soe melhor aplicando um efeito a ela. É chamado de equalizador. Cada faixa do mixer de áudio tem seu próprio EQ. Para abri-lo, basta clicar duas vezes nele. Então, não vamos nos aprofundar sobre esse EQ, mas deixe-me ensinar o básico Isso representa o espectro de áudio do áudio que está sendo reproduzido. À esquerda, você verá as baixas frequências, que são os sons graves. No meio, você pode ver as frequências médias que têm o corpo da sua voz e, à direita, você terá as altas frequências. Esses são os responsáveis pelos detalhes. Ar. Então, se quisermos que nossa voz soe mais clara, queremos nos livrar das frequências estrondosas que estão aqui na extremidade baixa E então, é claro, aumentaremos os máximos para obter mais detalhes e clareza Agora, felizmente, D Vinca Resolve tem uma predefinição para isso chamada diálogo Fora da sua câmera, vá direto para a linha do tempo do Resolve e transforme-a em um vídeo que faça as pessoas sentirem algo Você pode fazer as pessoas rirem ou talvez chorarem. Dependendo do microfone que você está usando, talvez você ainda precise ajustar as bandas de frequência. Eu geralmente me pego subindo um pouco mais as alturas, mas na verdade é isso Veja como isso soa claro agora. Transforme-o em um vídeo que faça as pessoas sentirem algo. Você pode fazer as pessoas rirem ou talvez chorarem. Mas agora, música. Às vezes, não importa o quanto você abaixe o volume, ainda parece que está atrapalhando, como se fosse perturbador Agora, eu tenho uma dica rápida para isso. Na faixa do mixer de música, que é a número dois, você também pode adicionar um EQ aqui, e o que faremos a seguir é abrir espaço nessa música diminuindo as frequências mais baixas É super fácil. Apenas puxe essa pulseira para baixo. E quando tudo se junta, parece mágica. É por isso que adoro vídeos. Isso abrirá espaço para a faixa de fala e fará com que ela soe mais nítida sem precisar diminuir ainda mais o volume. Tudo bem, então você também tem a opção de aplicar muitos efeitos aos seus clipes, mas isso é algo para outra classe Tudo bem, agora seu vídeo está pronto para ser salvo e exportado Bem, eu vou te ensinar a última lição. 29. Exportando e salvando como: Não acredito que esse seja o último vídeo dessa aula. O tempo passou tão rápido. No entanto, essa pode ser a lição mais importante de todas exportar nosso lindo vídeo Linda. Seu vídeo é uma porcaria. Cara, como eu desligo essa coisa? De qualquer forma, vamos para a página de entrega. É aqui que salvaremos nosso lindo vídeo. Nós criamos. Ou, em outras palavras, exporte-o. Isso reunirá todos os seus clipes aqui, efeitos de vídeos, sons, literalmente qualquer coisa, e os transformará em um arquivo de vídeo finalizado que você pode enviar para o seu canal do YouTube ou talvez enviá-lo para alguém Então, aqui, você verá a linha do tempo do seu vídeo. Você pode ver todos os seus clipes, mas na verdade não deve mais tocá-los. Você ainda pode pré-visualizar o vídeo inteiro aqui antes de decidir que ele está pronto. Agora, no meio, verifique se a linha do tempo inteira está selecionada se você quiser exportar o vídeo inteiro Se você quiser exportar apenas uma seção da linha do tempo, poderá usá-los em pontos-fora para selecionar o que deseja exportar e, em seguida, a configuração de renderização mudará automaticamente para laranja Mas não queremos isso, então vamos voltar para a linha do tempo inteira Tudo bem, agora é hora de exportar nosso vídeo. No painel à esquerda, você pode escolher uma predefinição de exportação Agora, como eu sei quais configurações escolher? Agora, não se preocupe muito com isso. A maioria de vocês está editando vídeos para mídias sociais, mais especificamente para YouTube ou Instagram, e o DaVinci Resolve tem suas próprias predefinições No canto superior esquerdo, basta rolar até encontrar a predefinição do YouTube Se você clicar nessa pequena seta, poderá escolher uma resolução. A maioria de nós hoje em dia edita em quatro K. Então, se for você, escolha 21 60 Eu só vou comprar dez ADP. Em seguida, dê um nome ao seu vídeo. Você pode digitar o que quiser. Por exemplo, novamente, minha edição clica em Procurar. Isso abrirá uma janela onde você poderá escolher um local para salvar a exportação e o vídeo. Se você diminuir ainda mais, poderá ajustar a resolução novamente, as taxas de quadros e algumas outras configurações. Eles já estão otimizados para o YouTube, então tudo o que resta a fazer agora é clicar em Adicionar à renderização Q. Em seguida, clique em Renderizar tudo e espere até que esteja pronto E aí está. Seu vídeo agora está pronto para ser publicado. 30. Fim :(: Então, enquanto vocês estavam exportando seus vídeos, eu finalmente consertei a Lily Acontece que ela tinha um vírus. Não precisa dizer algo a eles, Lily? Sim, eu me sinto muito melhor agora. Tudo bem, muito obrigado, Lily. De qualquer forma, é hora de essa aula terminar, e estou muito orgulhoso de cada um de vocês que terminou todas as aulas. Estou muito honrado e pude ajudar a próxima geração de editores de vídeo Agora é hora de abrir suas asas, sair desta aula, editar o máximo de vídeos que puder e não se esqueça de vir me cumprimentar no YouTube porque eu ainda estou fazendo tutoriais lá toda semana Muito obrigado por assistir esta aula, e eu te desejo o melhor.