Aprenda a DJ com apenas seu laptop: nenhum equipamento de DJ

1. Boas-vindas ao curso: Olá, bem-vindo ao node DJ equipment curso de DJ necessário para ser DJ. Neste curso, você aprenderá a misturar quatro faixas em uma pequena rotina de DJ usando apenas o teclado do seu laptop e usando algum software de DJ gratuito. Você não precisa de nenhum conhecimento prévio de DJ ou nenhum equipamento de DJ para fazer este curso, tudo o que você precisa é apenas de um laptop e de um grande interesse em ser DJ. Isso é possível porque você só precisa fazer três coisas para poder fazer um mix básico de DJ você precisa ser capaz de ligar o caminhão, parar a faixa e mover o fader de volume de um lado para o outro. É isso mesmo. A chave para fazer sua primeira mixagem de DJ é cronometrar, saber quando pressionar play, saber quando mover o fader de volume e saber quando parar a faixa. E neste curso, é exatamente isso que você vai aprender. Como cronometrar a mistura perfeita. Ao final deste curso, você poderá misturar quatro faixas diferentes em uma rotina curta de DJ ou com mixagens perfeitamente cronometradas. Todas as faixas usadas neste curso também estão incluídas para você baixar gratuitamente nos recursos do curso. Isso significa que você pode acompanhar o curso passo a passo em tempo real e fazer exatamente as mesmas mixagens de DJ que eu faço no curso. E você ganha algumas faixas gratuitas para DJ com a rotina de DJ que você aprenderá que será demonstrada no próximo vídeo. Sinta-se à vontade para assistir ao vídeo a seguir e ver a rotina exata de DJ que você aprenderá neste curso. Você não vai simplesmente aprender a misturar essas faixas. E então é isso. Esse curso é muito mais do que isso. Você também aprenderá os principais fundamentos e princípios do DJ. Você será capaz de entender completamente, em um nível básico, como funciona o DJ. E você será capaz de entender como misturar duas faixas e fazer com que elas soem bem para o público. Isso é para que, se você quiser continuar praticando DJ e depois desse curso, tenha todas as ferramentas e conhecimentos para fazer isso. Você aprenderá tudo sobre como as faixas são estruturadas e em que ponto deve mixar e mixar suas faixas ao ser DJ, sempre obterá a mixagem perfeitamente cronometrada. Então, se você está interessado em aprender a ser DJ, mas ainda não tem certeza se deseja comprar algum equipamento de DJ. Esta é a aula perfeita para você neste curso. Todas as faixas estão incluídas gratuitamente. O software de DJ que usamos também é gratuito. Tudo o que você precisa é do seu laptop e interesse em aprender a ser DJ. Isso é tudo o que existe. Tudo o que você precisa fazer é seguir as instruções detalhadas deste curso. E ao final, você estará montando sua própria rotina profissional de DJ. Ou assista ao próximo vídeo e eu demonstrarei a rotina exata de DJ que você aprenderá com exatamente as mesmas faixas. Espero que você goste e nos vemos no curso. Tchau por enquanto. 2. Demonstração de rotinas de DJ: Olá, bem-vindo ao curso. Neste primeiro vídeo, vou demonstrar a você exatamente os mixers de DJ e rotina de DJ que você aprenderá neste curso. Então, ao final deste curso, você também poderá fazer exatamente a mesma rotina de DJ com exatamente as mesmas faixas. Ao final do curso, você também entenderá por que estamos mixando essas faixas dessa maneira. E você entenderá o que faz com que as mixagens soem bem e também como evitar que elas soem mal. Analisaremos o tempo de cada faixa, quando pressionar Reproduzir e como passar suavemente de uma faixa para outra. Você também pode ver como eu uso o teclado e a maioria no meu laptop para fazer as mixagens. Você pode ver como é fácil aprender um pouco de DJ básico apenas com seu laptop. Então, vamos mergulhar direto nisso. Espero que você tenha gostado da mistura e espero que você se empolgue para aprender. E vamos fazer isso. Oi. Sim. Oi. Olá. 3. Baixe o software Rekordbox DJ: Neste vídeo, vamos baixar o software de DJ gratuito chamado recall box DJ e prepará-lo para pagar os custos de quem não sabe. Reco box é o software de DJ que equipamento de DJ padrão de todos os clubes usa. Então, quando você vê DJs em clubes em festivais, provavelmente usarão o software de DJ Record Box para DJ. É o software que usei durante maior parte da minha carreira profissional de DJ. Eu ainda acredito que é o melhor software de DJ para DJ e também o melhor software de DJ para aprender a DJ. Então, se depois desse curso, você continuar a fazer DJ e a tocar em eventos, provavelmente estará usando o software de DJ de livros de discos para DJ. Então eu acredito que você está praticando e aprendendo a ser DJ com o melhor software. Não sou de forma alguma afiliado à caixa de recall. Esta é apenas minha opinião honesta sobre meus anos de experiência como DJ. Dito isso, primeiro precisamos acessar o link na descrição e acessar o site de caixas de recall, que deve ser chamado de box.com. A razão pela qual eu não forneci o link diretamente para o download é porque quando você acessa o site da Record Box, o idioma muda para qualquer país e região em que você esteja. A página de download também é diferente se você for um Windows ou Mac. Então, como você pode ver aqui, mudou para mim lembrar o forward slash e n do box.com porque atualmente estou na Inglaterra. Em seguida, tudo o que você precisa fazer é acessar a guia na parte superior, onde diz plug-ins. E basta clicar nessa guia. Também podemos acessar a guia de download. Faça o download do software a partir daí. Mas eu só queria mostrar primeiro o que vamos baixar. Então, vou clicar nos planos daqui em Planos e preços. Ele oferecerá quatro plantas diferentes. Mas o que queremos é a opção gratuita. Se rolarmos até aqui, passe esses planos. No canto inferior direito, podemos ver o plano gratuito. E, como você pode ver aqui, ele lhe dará acesso ao modo de desempenho. E dentro desse modo de desempenho, o segundo a menos é o controle do DJ via marca de barra do PC. E isso é exatamente o que queremos. Esta versão gratuita do reco box permite que você use os controles do DJ usando apenas seu PC ou Mac. Então, o que precisamos fazer agora é clicar no botão Download logo abaixo disso. Como você pode ver, ele aparece automaticamente para mim como um download para Mac, porque estou em um Mac Se você quiser ler algum dos contratos de licenciamento ou requisitos do sistema, fique à vontade para pausar este vídeo em a qualquer momento e leia-os. Não há pressa. Eu posso recomendar que você obtenha os Requisitos do Sistema. Uma leitura rápida para ver se o dispositivo que você está usando é compatível com o software reco box. Geralmente, a maioria dos PCs ou Macs modernos deve funcionar bem. Mas se você não tiver certeza, pode fornecer essa seção e ler primeiro. O que precisamos fazer a partir daqui é concordar e clicar em Baixar. E como você pode ver agora, no canto inferior esquerdo da minha tela, o software para instalar a caixa de gravação D J está sendo baixado. Depois de fazer o download, podemos ir em frente e abri-lo. Se você não tiver uma guia na parte inferior da tela, basta acessar a seção Downloads. E você deveria ter um arquivo zip como este. Se você acabou de abrir o arquivo zip, você obterá a caixa para o reco box aqui. O que vamos fazer é clicar duas vezes nessa caixa. Agora você terá o processo de instalação. Oh, temos que fazer é seguir este passo a passo. Então, vou clicar em continuar e clicar em Continuar novamente. Agora, se você quiser ler o contrato de licenciamento, tudo bem. Isso depende de você. Mas eu baixei caixa de registro o suficiente agora para saber que este software é bom para mim, então vou clicar em Concordo. Em seguida, quero que ele seja instalado no meu disco rígido, clique em Continuar e depois em instalar. Então, a partir daqui, você pode receber uma solicitação com a senha do seu computador ou laptop. Então, se você simplesmente digitar isso e clicar em Instalar software, ele deverá começar a ser instalado no seu PC ou laptop. Aí está. Agora ele deve ser instalado no seu PC ou laptop. Então, vou clicar em Fechar. E então, a partir daqui, vá para o lixo. Então, vou mover o instalador para a lixeira, agora que ele já está instalado. Então, agora ele está instalado. Precisamos descobrir onde está em nosso laptop ou PC. Eu sou um Mac, vou apenas acessar Aplicativos. Role para baixo e eu encontrarei um, digamos, caixa de registro seis. Isso vai abrir isso. E então esse ícone aqui é o software de DJ da caixa de gravação. Então, vou clicar duas vezes nele para abri-lo. Novamente. Você pode receber uma solicitação com sua senha, basta preenchê-la. Agora, a partir daqui, você será solicitado a preencher seu endereço de e-mail e senha. Se você já tiver uma conta Box de registro. Caso contrário, vamos clicar aqui e clicar em criar conta. Agora, isso nos levará ao site da Record Box. Então, a partir daqui, você só precisa preencher esses detalhes. E depois clique em Giant Pioneer DJ. Dj é a empresa que fabrica a caixa de recall D J. Então, para acessar o record box, basta criar uma conta com o pioneiro DJ. Então, vou preencher esses detalhes agora e clicar em Join pioneer DJ myself. Depois de fazer isso, ele solicitará que você valide seu endereço de e-mail. Então, eu preciso fazer é entrar em sua conta de e-mail e confirmar o e-mail do Pioneer DJ. E então, a partir daqui , vamos clicar em voltar para citar. Não sei. Em seguida, ele deve levá-lo de volta à página inicial do reco box. Mas o que vamos fazer é voltar ao nosso login na caixa de recall. A partir daqui, poderemos fazer login com os detalhes que acabamos de preencher. Então, vou preenchê-los agora. Depois de preenchermos os detalhes , basta clicar em Login. E deveria dizer que a configuração da conta foi concluída. Clique em OK. Então, aqui está um pop-up da caixa reco. E está apenas pedindo que você responda cinco perguntas rápidas sobre seu estilo de vida de DJ. Tudo o que precisamos fazer aqui é clicar em Ignorar no canto inferior direito. Tem certeza de que deseja pular? Sim. Em seguida, ele teria carregado o software e teríamos outro pop-up aqui na caixa de recall dizendo que para usar o reco box, você precisará fazer o seguinte. Portanto, ou é a biblioteca de caixas de recall convertidas, que não temos como escolher um dos planos de assinatura da caixa de discos, que é o que vamos fazer. Então, clicaremos em Avançar. Agora, ele nos perguntará sobre a conversão de nossa biblioteca. Agora, como ainda não temos uma biblioteca, o que precisamos fazer é ir para o lado direito aqui, onde está escrito Iniciar caixa de registro com uma biblioteca vazia. Basta clicar aqui. Agora, na próxima parte vamos nos perguntar sobre novos planos de assinatura. É só para nos informar que os planos de assinatura não mudaram para a versão seis do reco box. Então, o que precisamos fazer é clicar em Avançar. E agora está apenas nos falando sobre o plano gratuito, que é o que queremos e o dispositivo de desbloqueio de hardware. Isso significa apenas que, se conectarmos um dispositivo como um controlador de DJ, ele desbloqueará o dispositivo, mas vamos usar o plano gratuito. Então, novamente, tudo o que precisamos fazer é clicar em Avançar. E esses são os planos sobre os quais falamos antes. Temos três núcleos, criativos e profissionais. E só queremos o plano gratuito. Então, o que precisamos fazer é ir até o final e clicar em Escolher seu plano. Agora vou abrir um site para nós, uma página da web. Então, o que vou fazer é abrir a página que mostrei anteriormente com os diferentes planos. Agora queremos o plano gratuito, então não precisamos clicar em nada aqui. Tudo o que precisamos fazer é voltar para a caixa de discos onde acabamos de estar. E deveria dizer que a conversão da biblioteca foi concluída. Portanto, na página da web, não precisamos clicar em nada. Basta voltar para a caixa de recall e clicar. Ok. Agora, estamos pedindo que comecemos a usar o Cloud Sync, que é um teste gratuito, o que não queremos. Vamos apenas clicar na seta. Clique na seta novamente. Clique na seta novamente. Agora ele pedirá que comecemos, mas não queremos esse recurso de nuvem. O que queremos fazer é clicar no botão Fechar no lado direito. Eu sei que o processo de instalação deve ser concluído. Então, isso leva você até a biblioteca aqui, mas também não há nada. Mas não precisamos nos preocupar com isso. Se você acessar as informações, isso fornecerá as informações da sua caixa de recall. E então, se você clicar em plano, deve dizer aqui que você está no plano gratuito e isso é perfeito. Então, o que precisamos fazer agora é clicar em fechar. E estamos na caixa de discos. Portanto, esta é a tela que você deve ver agora Depois de instalar a caixa de recall com sucesso, o que precisamos fazer a partir daqui é ir para o canto superior esquerdo, onde diz Exportar. Agora não queremos o modo de exportação. O que queremos fazer é clicar nesse botão de seta e depois alterá-lo para o modo de desempenho, porque é aqui que faremos nossas técnicas de DJ a faremos nossas técnicas de DJ partir de agora, uma vez que elas alteradas para modo de desempenho, você deve ver a tela. E então, só para ficar claro, queremos pavimentar na horizontal. Então, se ainda não estiver nessa horizontal, basta clicar na guia de seta aqui e alterá-la para dois andares na horizontal. E eles têm isso. Agora, baixamos a caixa de gravação com sucesso e estamos prontos para fazer nosso DJ no modo de desempenho. Agora eu entendo que isso pode parecer muito intimidante à primeira vista. Às vezes, o equipamento de DJ pode parecer o painel de controle de uma nave espacial. Mas não se preocupe, explicarei tudo o que você precisa saber sobre o software ao longo deste curso. Não vou explicar tudo de uma vez porque pode ser demais para entender e também não terá tanto significado até começarmos a usar esses recursos. Só vou explicar as coisas que precisamos saber à medida que avançamos e precisamos delas. Para ser honesto, não precisamos usar cerca de 8% das coisas neste software de DJ. Neste curso, usaremos apenas cerca de 20% dos recursos básicos de que precisamos para aprender os princípios-chave do DJ e dar uma introdução ao que é ser DJ. Mas vou dar uma visão geral rápida do que estamos vendo agora. Quando você é DJ, geralmente você tem dois decks. E o que você pode ver aqui, a metade superior do software de DJ representa dois decks. Este baralho, um no lado esquerdo aqui, e depois no lado direito. Eles ainda não têm nenhuma informação exibida porque não temos nenhuma faixa carregada nos decks. Mas quando o fizermos, esses decks exibirão todas as informações sobre as faixas sobre as formas de onda, que veremos em um vídeo posterior. dois decks são exatamente iguais e se espelham. O que você vê no lado esquerdo será exatamente o mesmo, solteiro no lado direito. Então, isso já tem as informações que você precisa saber sobre os decks. Uma vez que você aprende isso de um lado, isso também se aplica ao outro lado. Agora, toda a metade inferior da tela é sua biblioteca de músicas. É aqui que você armazenará todas as suas faixas e as colocará na playlist, prontas para serem DJ. Todas as suas pastas e plaquetas estarão aqui no lado esquerdo. E então esse grande espaço no lado direito é onde todas as suas faixas serão exibidas individualmente. que nos leva à próxima parte do curso, que é baixar suas músicas e colocá-las na playlist, prontas para o curso. Obrigado por ser paciente e seguir as instruções e o passo a passo da instalação do recall box DJ. Agora estamos prontos para seguir em frente e baixar as faixas. vejo no próximo vídeo. 4. Baixe as faixas de música: Neste vídeo, vamos baixar a música do curso e colocá-la em uma playlist, pronta para praticar nossa mixagem. A primeira coisa que você precisa fazer, se ainda não o fez, é baixar os arquivos de música anexados a este curso. Haverá uma guia chamada recursos localizada em algum lugar ao redor deste vídeo. Ele estará abaixo deste vídeo ou ao lado dele, dependendo da plataforma e do dispositivo em que você estiver assistindo. Portanto, se você ainda não baixou os arquivos de música, reserve um momento para pausar o vídeo e baixá-los para o seu PC ou laptop. Uma subtração foi baixada, precisamos de um lugar para colocá-las no software do DJ. Então, vamos criar uma playlist para eles. playlists são o melhor lugar para trabalhar em seu software de DJ ao tocar suas faixas. Então, se formos para o lado esquerdo aqui na biblioteca, há uma guia aqui chamada playlist. E se formos para o lado direito e clicarmos aqui, deve haver um ícone de adição que diz criar uma nova playlist. Então, vamos clicar no ícone de adição. O que vou fazer é nos dar uma lista suspensa aqui com uma nova playlist. Assim, você pode nomear essa playlist como quiser. Mas, para mim, vou apenas dizer que o novo equipamento precisava dos custos de DJ. Então agora temos aqui uma playlist chamada No equipment DJ cars. Agora, o que precisamos fazer é descobrir onde nossos arquivos de música foram baixados dois, e isso geralmente estaria na sua pasta de downloads. Então, eu vou fazer é ir para minha pasta de Downloads. E aqui estão as faixas que precisaremos para o curso. Se você baixou o arquivo zip, basta descompactar o arquivo e abrir a pasta para poder ver todas as faixas individuais. E o que vamos simplesmente fazer é destacar todas as faixas e selecionar todas elas e, em seguida, arrastar e soltar as faixas na lista de reprodução do novo equipamento necessário para o DJ Cost. Então, ele vai clicar nessas faixas e arrastá-las até destacar o novo equipamento, DJ, porque eu vou colocá-las nessa pasta. Quando você carrega novas faixas em uma playlist na caixa de gravação, o software analisa as faixas para você. É aqui que o software de DJ analisa os arquivos de música para deixá-los prontos para serem DJ com eles. Obteremos coisas como a velocidade da pista, a forma de onda da pista, descobriremos onde estão todas as batidas da pista e colocaremos o que é chamado de grade de batidas nelas. Examinaremos todas essas coisas e como usá-las mais tarde no curso. Mas, por enquanto, quando aparece esse aviso aqui, para configurações anômalas, não precisamos da chave ou da frase para este curso e a faixa de BPM é boa. Tudo o que precisamos fazer é clicar, ok. O que ele fará é começar a analisar nossas faixas aqui no lado esquerdo. Como você pode ver agora , ele está preenchendo a biblioteca com faixas, formas de onda e outras informações. Agora, enquanto as faixas foram analisadas, devemos ter todas as informações sobre as faixas prontas para serem DJ. Antes de prosseguirmos, vamos arrumar um pouco nossa biblioteca. Muitas vezes, pode haver muitas colunas na biblioteca do que o necessário. Então, se eu simplesmente rolar para o lado direito aqui. Agora, na biblioteca, há algumas colunas que, na verdade, não precisamos para este curso. Então, o que podemos fazer é clicar secundariamente em um dos títulos das colunas. Então, é como clicar com o botão direito do mouse. E o que isso fará é fornecer uma lista de opções que você pode escolher para quais informações deseja ver sobre as faixas. E para este curso, precisamos apenas de quatro colunas selecionadas. Isso é prévia, título da faixa, BPM e comentários. Todas as listas podem ser desmarcadas. Então, vou fazer isso rapidamente agora. Então, como você pode ver agora, eliminamos muitas das colunas em nossa biblioteca. Só temos prévia, comentários, faixa , título e BPM, mas vamos arrumar um pouco mais. Então, o que eu quero é que os comentários estejam no lado direito. Então, vou arrastar e soltar essa coluna aqui. Podemos ampliar um pouco mais o título da faixa para que possamos ver todo o título das faixas. Agora, isso parece mais parecido com o que queremos. Queremos a prévia primeiro, os títulos das faixas em segundo lugar, o BPM e depois os comentários e tudo mais desmarcados. Agora, a fonte reco box pode ser bem pequena quando você a instala pela primeira vez como padrão. Então, o que podemos fazer é tornar essa fonte um pouco maior. Então, vamos para as configurações no canto superior direito dessa engrenagem de configurações aqui. Fomos clicar aqui. Então, a primeira opção que temos é ver. Então, como você pode ver aqui, diz o tamanho da fonte. Então, posso fazer com que você possa torná-lo maior ou menor de acordo com sua preferência. Então, vou colocá-lo cerca de um quarto para cima apenas para tornar o texto um pouco maior na minha biblioteca. Em seguida, podemos sair das configurações. Aí está. O texto é um pouco maior na minha biblioteca. Agora que baixamos nossas músicas e estão em uma playlist, podemos passar para o próximo vídeo e alterar o restante das configurações prontas para o curso de DJ. Vamos configurar o visual no software de DJ para tornar o que estamos vendo mais fácil de entender. E vamos configurar os atalhos do teclado para que possamos usar as teclas do nosso laptop para controlar os decks e a música. Nos vemos no próximo vídeo. 5. Configurações de software de DJ: Neste vídeo, vamos configurar o visual no software de DJ para facilitar a compreensão do que estamos vendo. E vamos configurar os atalhos do teclado para que possamos usar as teclas do nosso laptop para controlar o texto e a música. Só uma observação rápida: o software do DJ pode parecer um pouco diferente do último vídeo. Você pode notar que há mais playlists no lado esquerdo. E a fila de jarrete esses quadrados aqui é um pouco diferente da sua. A única diferença é que minhas dicas quentes agora vão da esquerda para a direita, onde as suas descerão de cima para baixo. Isso porque, para filmar esta seção do curso, tive que acessar minha conta de ensino em uma caixa de discos. Já nos vídeos anteriores, criei uma conta totalmente nova para poder orientá-lo passo a passo exatamente como configurar uma nova conta do zero. Tudo continuará o mesmo daqui para frente. Nada disso afetará o curso de forma diferente. Mas eu só queria explicar, caso você saiba, as duas diferenças na tela, mas haverá as únicas duas diferenças. Eu redefini todas as configurações desta conta para o padrão. Portanto, eles farão exatamente a mesma coisa que os outros e o custo não será afetado. Agora isso está esclarecido. Vamos seguir em frente. Em primeiro lugar, deve haver duas faixas em sua playlist chamadas faixas de treino. Se você puder arrastar a pista de treino uma para o lado esquerdo no primeiro andar. E arraste a faixa de treino dois no lado direito do convés para que você só precise clicar na faixa, arrastá-la e soltá-la no lado direito ou esquerdo. Agora você deve ver que as informações de cada faixa estão preenchendo cada deck. A principal coisa que veremos são as trilhas, as formas de onda. A forma de onda é uma representação visual da pista usando linhas e ondas. E, como você pode ver, existem três formas de onda diferentes na tela. A forma de onda estendida na parte superior. Isso é para que você possa ver a forma de onda de perto com mais detalhes ao tocar a faixa. E essa forma de onda se move pela tela quando você toca a faixa para que você possa ver o que está sendo reproduzido naquele momento. A forma de onda completa está em cada deck. Portanto, esta é a forma de onda completa no primeiro andar, e essa é a forma errada de cultivar no convés é aqui que você pode ver a forma de onda completa das faixas e o que virá a seguir em uma trilha como um todo. E então temos a forma de onda de pré-visualização em cada faixa na biblioteca. Então, aqui na biblioteca, você pode ver uma prévia da forma de onda de cada faixa. Isso é para que você possa visualizar cada faixa do modo de fazenda antes de selecioná-las para jogar. Agora, a configuração padrão para caixa reco é ter as formas de onda coloridas de azul. Mas o que vamos fazer agora, mudou a cor da forma como as ligações se unem para três cores diferentes, vermelho, verde e azul. Dessa forma, será mais fácil ver os diferentes sons e seções das faixas quando elas forem representadas por cores diferentes. Então, o que precisamos fazer é acessar a engrenagem de Configurações no canto superior direito. E então vá para ver no lado esquerdo. E então role para baixo até ver a forma de onda. Então, a partir daqui, da forma de onda, só precisamos mudar a cor para RGB, que significa vermelho, verde e azul. E logo abaixo disso, também precisamos mudá-la da forma de meia onda para a forma de onda completa. Essa caixa precisa ser selecionada para a forma de onda completa A caixa precisa ser selecionada para RGB. Então, agora podemos sair das configurações. Como você pode ver agora, as faixas parecem um pouco mais coloridas, em vez de apenas ter as formas de onda das faixas definidas como uma cor azul. Isso facilitará muito a identificação dos diferentes sons e seções das faixas à diferentes sons e seções das medida que percorremos o curso. E acho que é melhor olhar para um mar de azul infinito. Logo à esquerda da forma de onda estendida, há uma pequena seta aqui. Se você clicar aqui, abrirá uma lupa com um sinal de mais e menos. Isso é aumentar e diminuir o zoom. Agora, se eu clicar no botão Reduzir, ele diminuirá a forma de onda estendida. E então, se eu clicar no botão de adição, ele aumentará totalmente. Na forma de onda estendida. É hora de cada DJs preferir o quão ampliado você deseja em seu formulário web. Mas para este curso, eu recomendaria reduzir totalmente o zoom. Isso ocorre porque a forma de onda estendida eles se movam mais lentamente pela tela e você pode ver mais do que está por vir na pista, facilitando a visualização e o ajuste dos tempos. exatamente quando D Jane, especialmente quando aprende pela primeira vez. Então, agora discutimos as formas de onda. Agora vamos seguir em frente e dar uma olhada nos dois botões que mais usaremos ao longo deste curso. Esses são o botão play and pause e o q bottom, que está aqui no deck um, e logo aqui no deck do botão play and pause faz exatamente isso. Quando você pressiona play, ele reproduz. Então eu vou fazer isso aqui no primeiro andar. E então, quando você pressiona novamente, ele pausa e interrompe a faixa. Nesse ponto, ao pressionar Play, você verá que a forma de onda começa a se mover pela tela da direita para a esquerda. Quando a forma de onda passa pela linha branca no meio, essa é a pedra que você ouvirá da faixa em tempo real. A linha branca no meio da forma de onda estendida é chamada de cabeça de jogo. Quando você pressiona Play, você também pode ver um marcador se mover em toda a forma de onda no primeiro deck para que você saiba qual parte da faixa está sendo reproduzida em relação à faixa de falha? Então, vou pressionar play novamente. A partir daqui, você pode ver a pista se movendo da direita para a esquerda. E quando ele passa pelo indicador de reprodução no meio, esse é o som que você ouve em tempo real. Em seguida, em toda a forma de onda, você pode ver um marcador branco se movendo pelas trilhas. Assim, você pode ver onde está em relação à faixa completa. O botão Q logo acima tem mais algumas funções. Se você pressionar o botão Q enquanto a faixa está sendo reproduzida, ele funciona como um botão de reset, interrompe a faixa e a leva de volta ao ponto Q. Então, por exemplo, se eu pressionar Play agora, quando eu pressionar o botão Q, a faixa parará e o levará de volta ao ponto Q. O ponto Q é representado na caixa de registro aqui com um pequeno triângulo abaixo da forma de onda. O ponto Q geralmente é definido no início das primeiras batidas da faixa, o que é chamado de downbeat. E como você pode ver aqui, não está configurado para a primeira parte da faixa, está um pouco antes. Então, o que podemos fazer é mover o cupom e colocá-lo em uma posição diferente. Vamos movê-lo para os vários iniciados logo na primeira batida, que, como dissemos, é chamada de downbeat. Podemos usar o cursor do mouse para clicar e arrastar a forma de onda estendida. Portanto, o início da primeira batida está diretamente no indicador de reprodução e, em seguida, pressione o botão Q. Vou clicar na primeira faixa e depois arrastá-la. Então, a partir daqui, quando o playhead estiver próximo da primeira batida, vou pressionar o botão Q. E como você pode ver aqui, o ponto Q não é um movimento para essa posição. Não há necessidade de tentar ser muito preciso com isso, porque o ponto Q sempre se encaixa no início da aula. Então, só para este exemplo, vou ampliar um pouco mais a forma de onda para mostrar se eu deveria mover a forma mostrar se eu deveria mover a onda estendida e os caminhões um pouco para longe da primeira batida e depois parados pressione o botão Q enquanto a faixa está pausada, ela ainda se encaixa na primeira batida. Então, por exemplo, vou te mostrar novamente. Então, vou apenas movê-lo e definir o ponto Q antes da primeira batida, e depois mover o playhead antes da primeira batida da faixa. Então, isso não está nem perto da primeira batida da faixa, mas porque ela está mais próxima dessa batida do que mas porque ela está mais próxima da anterior. Quando eu pressiono o botão Q, ele define o ponto Q nessa primeira batida e o encaixa nessa. Então, agora podemos reduzir totalmente o zoom novamente. Os bairros pressionam play no primeiro deck e, agora, pressionam o cupom enquanto a faixa está sendo reproduzida, a faixa para e voltará à primeira batida da faixa. Então, vou pressionar play no primeiro deck e, em seguida, pressionar o botão Q enquanto a faixa estiver sendo reproduzida. E isso nos leva diretamente de volta à primeira batida da pista. Portanto, há duas maneiras de usar o botão Q. Quando a faixa está sendo reproduzida. E você pressiona o botão Q, ele interrompe a faixa e a leva de volta ao início. Se a faixa estiver pausada e você pressionar o botão Q, ela redefinirá o ponto Q. Agora, como vamos usar ao máximo esses dois botões, existe uma maneira mais fácil de usá-los, basta clicar neles com o cursor do mouse. Vamos atribuir esses botões às teclas seu teclado e usar o teclado em vez disso. Para fazer isso, precisamos acessar Configurações no canto superior direito. Em seguida, vá para a guia do teclado na parte superior. E então, a partir daqui, vamos primeiro para o deck um e clicaremos no ícone de adição ao lado do deck um. E isso abrirá todos os nossos atalhos de teclado. Então, no primeiro minuto do primeiro deck, o botão play and pause é ajustado para as teclas. Mas o que vamos fazer é mudar isso. Vou clicar secundariamente ou clicar com o botão direito do mouse e clicar em Alterar. Agora, pedirei que você pressione uma combinação de teclas para definir essa função. Então, o que vou fazer agora é pressionar a letra a. E, como você pode ver no meio, agora está escrito a combinação de teclas a, e é isso escrito a combinação de teclas a, que eu quero que vocês façam também. Ele diz que isso está atualmente atribuído ao cubo, mas tudo bem. Tudo o que vamos fazer agora é clicar, ok. Ele dirá “alterar o mapeamento de chaves”. E o que queremos clicar aqui é reatribuir. Ele sobrescreve a chave anterior. E o que você pode ver agora é que foi alterado para a letra a. E faremos o mesmo com o botão Q logo abaixo. Desta vez, vamos pressionar o ícone de adição que está alinhado com o botão Q. E a partir daqui, vamos pressionar a letra Q. Então, novamente, ela dirá cubo de combinação de teclas, atualmente designado para sincronização de batidas. E isso é bom. Vamos clicar, Ok. Altere o mapeamento de teclas. Sim, queremos reatribuir essa letra a essa função. Agora, o que você deve ver no primeiro deck é o botão play and pause está atribuído à letra a e o botão Q está atribuído à letra Q. Então, vou clicar no botão Menos no deck OneNote, e, em seguida, clique no botão Mais no deck para abrir as duas teclas de atalho do deck. Eu vou fazer algo parecido aqui agora. Então, para jogar, pause no baralho para clicar com o botão direito do mouse na letra n. Clique em Alterar. E desta vez vamos configurá-la com a letra L. Então, como você pode ver agora, a combinação de teclas é L atualmente atribuída para fazer o loop out, o que é bom. Clique em OK e, em seguida, reatribua. O mesmo acontece com a função q. Vamos clicar com o botão direito do mouse na tecla que ela está configurada para odiar. Clique em Alterar. Pressione uma combinação de teclas agora e vamos pressionar a letra 0. Portanto, a combinação de teclas 0, atualmente atribuída para chamar o cue de memória anterior. Isso é bom. Clique em OK, reatribua. Agora, o que temos para o segundo baralho é jogar e a pausa é atribuída à letra L e Q é assinada à letra 0. E isso é brilhante. Então, agora o que precisamos fazer é sair das configurações. A partir daqui. O que vou fazer é simplesmente arrastar a câmera sobre o meu teclado para que você possa ver o que estou fazendo aqui agora na câmera, você também pode ver o que estou fazendo com meu teclado. Agora, quando eu pressiono a letra a no meu teclado, primeiro deck começa a tocar. Então, quando eu pressiono o deck Q, um parará e voltará ao ponto Q. Assim como você acessa o botão Q, eu vou pressionar Q. Ele leva o deck um de volta ao início da faixa. O mesmo no deck, se eu pressionar a letra L, D2 começará a jogar. Então, quando eu pressiono a letra 0, d2 para de tocar e volta ao ponto Q. Mas, como você pode ver no convés, o ponto Q não está logo no início da primeira batida da pista. Então, vamos mover isso movendo a forma de onda estendida com o cursor Mohsen. Então, a primeira batida está no playhead. Enquanto a faixa estiver pausada, vamos pressionar a letra 0, que representa o botão Q, e isso é redefinir o ponto Q aqui no segundo andar. Então, vamos tentar isso de novo. No deck 2, vou pressionar reproduzir com a letra L. E, em seguida, pressionar a letra 0 para voltar ao início do cupom. Aí vamos nós. Se houver alguma faixa em que o ponto Q não esteja no início da primeira batida. Ao carregá-lo no deck, você terá que redefinir o ponto Q dessa faixa, assim como fizemos com eles. Para que o ponto Q seja definido para iniciar a primeira batida. Com essas teclas de atalho, você pode atribuir qualquer função nos decks a qualquer tecla que desejar no teclado. Portanto, toque pause e q não precisa estar exatamente nessas teclas. Mas há algumas razões pelas quais estamos atribuindo play and pause e Q a essas teclas específicas são para este curso. Um dos motivos é porque Q e a, nas duas letras mais à esquerda do teclado, que estão acima e abaixo uma da outra. E 0 e l são as duas letras mais à direita no teclado. Eles estão acima e abaixo um do outro. Agora não estamos usando P porque ele tem dois pontos e ponto e vírgula abaixo, e provavelmente é mais fácil mantê-los como todas as letras por enquanto. Outra razão pela qual estamos colocando o botão Q acima do botão Play Pause, porque é assim que os botões aparecem no índice da maioria dos controladores de DJ. Então, como você pode ver no software aqui, o botão Q está acima do botão play. E é assim que é em Marte. Controladores de DJ e equipamentos de DJ e CD jazz. O botão Q está sempre acima do botão play e pause. As teclas de atalho que usaremos neste curso também são as teclas de atalho que eu uso quando estou preparando minhas faixas e praticando mixagens no meu laptop e em meus discos. Eu sei que eles estão em boas posições para ter teclas de atalho para praticar mixagem quando você tem seu laptop. Portanto, apenas um breve momento antes de prosseguirmos, você também pode notar que, ao segurar o cursor do mouse sobre certos recursos na caixa de registro, ele explica em detalhes o que esse recurso faz. Então, por exemplo, se eu segurar o cursor do mouse sobre o botão Q, vai me explicar todos os diferentes recursos que o botão Q faz. Essa é uma ótima ferramenta para iniciantes chamada dicas de ferramentas, em que, se você segurar o cursor do mouse sobre um recurso, explica o que ele precisa. Para ser honesto, nós realmente não precisamos desse recurso neste curso. Isso ocorre porque usaremos apenas recursos muito básicos no momento. E vou explicar como usá-los à medida que avançamos. Se você tiver as Dicas de Ferramentas ativadas e começar a colocar o cursor do mouse sobre todos os diferentes tipos de recursos nos decks. Pode ficar confuso e fornecer muitas informações ao mesmo tempo antes que você realmente precise delas. Então, por exemplo, se eu segurar o cursor do mouse sobre essa fila, ele explicará o que quantiza, mas ainda não precisamos saber o que é quantizar. mesmo com a função de deslizamento e mesmo com o vazio aqui para a massa, o tempo. Pode ser uma boa ferramenta para você ativá-la no futuro, se quiser se lembrar do que os recursos funcionam. Mas, por enquanto, provavelmente é melhor desligá-lo. Então, o que vamos fazer é ir até o canto superior direito em Configurações novamente e depois ir para a visualização. Em seguida, role para baixo até encontrar dicas de ferramentas. Então, a partir daqui, podemos simplesmente retirá-lo e sair das configurações. Agora, se eu segurar mais cursor sobre um recurso, ele não apresenta uma explicação perturbadora. Dito isso, vamos voltar ao botão play and pause e ao botão Q. As principais maneiras pelas quais vamos usar o botão Play and Pause e o botão Q é basicamente iniciar a faixa, depois parar a faixa e voltar para a estrela. Mas o botão Q tem alguns outros usos que abordaremos rapidamente. Anote apenas para saber o que são. Se você pressionar e segurar o botão Q enquanto a faixa estiver pausada, no ponto Q, a faixa será reproduzida enquanto você pressionar o botão Q até soltá-la. Então, por exemplo, se eu segurar a letra Q, agora, ele reproduzirá o folheto e amostrará o folheto enquanto eu tiver a tecla pressionada para baixo. E assim que eu soltar a letra Q, a faixa vai parar e voltar para o ponto Q. E se você pressionar e segurar o botão Q, mas quiser que a faixa continue tocando e não volte ao início. Ao soltar, você pode pressionar o botão play ao mesmo tempo e depois soltar o botão Q e a faixa continuará sendo reproduzida. Então, por exemplo se eu segurar o botão Q, ele amostrará a faixa e continuará tocando enquanto eu segurar o botão Cube. Então, se eu pressionar Play e pressionar a letra a e depois soltar o botão Q. A faixa continuará sendo reproduzida. Então, agora, para devolvê-lo à equipe, vou pressionar o botão Q e a faixa está de volta no início. Na verdade, não vamos usar o botão Q pelos dois últimos motivos. Eles são mais para quando você é DJ e vive com equipamento de DJ real. Mas pensei em te contar o que mais Cuba faz, caso você comece a brincar com ela e ele não soubesse Cuba faz, caso você comece a brincar com ela e ele não por que estava fazendo certas coisas. Agora você sabe como usá-lo totalmente. Então aí está. Nossas configurações no software de DJ agora devem ser configuradas corretamente. E temos nossas primeiras duas teclas de atalho prontas para a próxima aula do curso, na qual aprenderemos como combinar as faixas e costurá-las para a próxima aula do curso, na qual aprenderemos como combinar as faixas e costurá-las. bem e, em tempo de convivência, também manteremos a câmera aqui no teclado daqui para frente sempre que pudermos. Assim, você pode ver o que estou fazendo no meu teclado em tempo real para poder copiar comigo. vejo no próximo vídeo. 6. Beatmatching: Neste vídeo, abordaremos betas aquáticos e como podemos bater várias faixas juntas, para que elas estejam em sintonia uma com outra e soem bem juntas. A palavra batida é muito usada em DJ. E quando as pessoas estão falando sobre música em geral, um erro comum é pensar que uma batida é um som. Acenda quando as pessoas dizem, ouça quando a batida chega, o que é compreensível porque soa bem. E será fácil presumir que uma batida é um som, mas uma batida não é um som. Uma batida é, na verdade, uma medida de tempo. Então, se você der uma olhada na forma de onda estendida aqui na parte superior da tela. Você pode ver que cada batida é representada por uma linha branca. E o espaço entre as linhas brancas são as batidas. A zona que as pessoas costumam confundir com uma batida é, na verdade, o som do tambor. A razão pela qual as pessoas costumam presumir que uma batida é o som do tambor é porque na música de dança, geralmente há um tambor ou o início de cada batida. Assim como nessas pistas de treino. No início de cada linha branca, há um tambor. Então, vou pressionar play na faixa um aqui. E como você pode ver, toda vez que há uma linha branca, também há um tambor. Então, como você pode ver, é perfeitamente compreensível que as pessoas pensem que uma batida é o som de um tambor. Outra forma de mostrar que uma batida não é o som do tambor é arrastar uma faixa real por um segundo. Então, vou arrastar a faixa Calibri ou para cima no primeiro andar. E vou colocar essa faixa uma parte em que não tenha bateria. E você pode ver que a faixa continua com as batidas, mesmo sem bumbo. Então, eu tenho que ouvir esta seção da faixa. Então, como você pode ouvir, não há tambores nessa parte da faixa. As linhas brancas ainda continuam e a batida continua. Outro exemplo é se eu simplesmente arrastar uma faixa de hip pop e R&B. Aqui nesta faixa, no lado esquerdo, rockstar, você pode simplesmente ignorar os cupons por enquanto. Isso é uma atração de outro curso. Mas você ainda pode ver as linhas brancas e as batidas que estão na pista. Mas nessa faixa, o bumbo não é toda batida, é em momentos aleatórios. Então, eu tenho que ouvir essa faixa aqui. Então, essa faixa, rockstar, ainda tem uma batida, mas só mostra que não há um tambor. No início de cada batida. Uma batida é uma medida de tempo. Agora que estabelecemos essa batida como uma medida de tempo e não o som do tambor. Nós podemos seguir em frente. A batida é como você pode medir a velocidade de uma pista. Você mede a velocidade da pista por quantas batidas existem em 1 minuto. E isso é chamado de batimentos por minuto ou BPM far shot. Quanto mais lenta a faixa, menor o valor do BPM, mais rápido eles atraem, maior o valor do BPM. Como podemos ver aqui na pista de treino uma é de 122 batimentos por minuto. Portanto, o BPM das faixas é mostrado nesses círculos aqui no convés um, na tumba do convés. Além disso, você pode ver que a segunda faixa de treino tem 124 batimentos por minuto, o que significa que a pista de treino um será mais lenta do que a faixa de treino dois. Se pressionássemos play em ambas as faixas ao mesmo tempo, elas acabariam tocando em velocidades diferentes e não soarão muito bem juntas. Então, vamos ouvir isso. Vou pressionar play nos decks e1 e e2 ao mesmo tempo e ouvir o que acontece com as faixas. Então, como você pode ouvir, as batidas e as faixas lentamente começam a se afastar cada vez mais e começam a ficar cada vez piores. Quando isso acontece, quando as batidas não coincidem uma com a outra, isso é chamado de batida dupla. Além da música tocar completamente, o que aconteceu comigo muitas vezes. Mas essa é uma história diferente. Bater duas vezes é o pior pesadelo de um DJ. Anos atrás, quando o DJ estava acostumado a ser DJ, tínhamos apenas finais. Eles tiveram que fazer essa combinação de batidas manualmente, completamente de ouvido, sem tecnologia para ajudá-los. E essa habilidade levou anos para ser aperfeiçoada. Mas não, graças à tecnologia, você pode encurtar todos esses anos de aprendizado para vencer a partida pressionando um pequeno botão, botão chamado botão de sincronização. O botão Sincronizar captura automaticamente as batidas uma com outra e também as mantém perfeitamente uma com a outra enquanto você está mixando. Agora, ainda existem muitos DJs da velha escola que ainda gostavam de bater o match by ear e desaprovar o uso do botão Sync. Mas, na minha opinião, essas pessoas são dinossauros e precisam acompanhar o tempo. Posso dizer isso porque sou um desses dinossauros. Fui tocar o hardware em decks de vinil e demorei anos para aperfeiçoar a habilidade de combinação de batidas de ouvido. E acredito que o botão Sync é uma ótima ferramenta de usar e é uma das principais razões pelas quais aprender a ser DJ hoje em dia é muito mais divertido e fácil de fazer. O resultado final para o público ainda é o mesmo. Se não for melhor com o botão Sincronizar. Então, se você se deparar com um DJ dizendo que usar o botão Sync não é um verdadeiro DJ, o que provavelmente acontecerá em algum momento ao aprender a ser DJ. Não os escute, deixe-os presos à moda antiga e continue usando o botão Sincronizar. Há muito mais hoje, Jane, do que tentar superar muito a cada ano. Confie no Mac, usar o botão Sync ainda é uma verdadeira DJ. De qualquer forma, dito isso, vamos seguir em frente e tentar. os livros de recordes devem ser configurados Por padrão, os livros de recordes devem ser configurados com a configuração correta para sincronização de batidas. Mas vamos apenas verificar, antes de prosseguirmos , se estamos ambos na mesma configuração. Então, vamos para as configurações no canto superior direito. Então vamos para o controlador. E depois Deck. Eu sou daqui, vamos rolar para baixo até encontrar beat sync slash BPM sink, que está aqui. O que queremos é a sincronização de batidas selecionada. sincronização de batidas significa que as batidas se encaixarão quando você pressionar Play, que é o que queremos. Mas com a redução do BPM, as batidas não se encaixam quando você pressiona Play. Então, para sermos mais eficazes, queremos que a sincronização de batidas seja selecionada. Vamos sair das configurações. Agora, tudo o que precisamos fazer é ativar os dissipadores de batidas em massa em cada deck apenas clicando nele com o cursor do mouse. Então, como você pode ver agora, o deck um tem 122 batimentos por minuto e o deck dois tem 124 batimentos por minuto. Então, vou pressionar a sincronização de batidas aqui no deck um e, em seguida, sincronizar batidas aqui no deck para. Você pode ver agora que ambos são ativados ao serem iluminados de branco. Agora você pode ver que as duas faixas estão no mesmo BPM. Então, o deck um está em 122 batimentos por minuto e o deck dois está em 122 batimentos por minuto. Também. Você também pode notar agora que a grade de batidas e as linhas brancas nas faixas agora estão alinhadas uma com a outra. Agora, se pressionássemos play nas duas faixas ao mesmo tempo, elas deveriam ficar em sintonia uma com a outra. Não deveria haver além de uma surra dupla e esses programas soam bem juntos. Vamos ouvir. Outro ponto rápido que você deve ter notado é que os dois decks têm 122 batimentos por minuto e não 124 batimentos por minuto. Por que eles foram para 120, 224? E isso ocorre porque o primeiro deck no momento é o deck principal. Então, como você pode ver aqui em laranja no primeiro andar, ele está iluminado como o mestre. O deck principal determina o BPM de ambas as faixas, o que significa que a outra faixa sempre segue o BPM do deck principal. Então, se o segundo deck era o deck principal, ambas as faixas, temos 224 batidas por minuto. Então, vou desligar a sincronização de batidas novamente. Redefina o BPM dessa faixa. Agora que ambos estão na velocidade original, se eu fosse mudar isso para o deck principal. Então, agora está iluminado no lado direito. E eu sei que pressione a sincronização de batidas em ambas as faixas. Você pode ver agora que os dois atingiram 124 batimentos por minuto. Portanto, qualquer faixa que seja o deck principal determina o BPM e o outro deck seguirá o BPM do deck principal. Agora, qualquer que seja a pista , o deck principal não é muito importante no momento. Mas eu só queria explicar por que isso aconteceu e como funciona. Apenas no caso de você estar se perguntando e no caso durante a ligação. Portanto, temos BPMs diferentes entre si quando enviamos as faixas. Realmente não importa ao longo do curso se temos BPMs diferentes entre si, desde que as duas faixas que você estou mixando sejam as mesmas batidas de BPM digitadas. Agora, antes de prosseguirmos, só para praticar um pouco, o que eu gostaria que você fizesse é deixar de tocar uma das faixas e se acostumar a pressionar Play e Q no outro baralho. Para se acostumar a pressionar play on stop na faixa usando as teclas do teclado. Então, por exemplo, vou desligar o primeiro deck e pressionar play na faixa um. O que vou fazer é pressionar play on deck para usar essa tecla. Em seguida, vou reiniciar o caminhão no lado direito. E, em seguida, pressione play novamente. Você entendeu a ideia. Às vezes, pode ser estranho que as pessoas tenham um botão de pausa embaixo do botão Q que interrompa a faixa. O que precisamos fazer é adquirir o hábito de pressionar o botão Q para redefinir a faixa para a estrela e não pausar a faixa. Isso ocorre porque, se você tomasse , pressione o botão de pausa para parar a faixa e, em seguida, pressione o botão Q para voltar ao início. Não voltará para a estrela. Isso redefinirá o ponto Q nessa posição. Então, por exemplo se eu pressionar play on deck para depois pressionar pause e depois disser, Oh, eu preciso voltar ao início da faixa e pressionar o botão Q. Na verdade, ele redefine o cupom. Em seguida, temos que arrastar a caminhada pelo playhead, pressionar o botão Q novamente e reiniciar. Então, eu só quero que você adquira o hábito de pressionar Play para iniciar a faixa e depois Q para reiniciar a faixa. O que você também teria notado é a batida sincronizada um com o outro quando eu pressiono play. E esse é o efeito da sincronização de batidas. Você não percebeu que em nenhum ponto eu estava batendo duas vezes quando tinha as duas faixas tocando ao mesmo tempo. Novamente, é por isso que a sincronização de batidas é tão boa. Então, experimente os dois lados no primeiro deck, um baralho para apertar play e o botão Q. E então podemos passar para o próximo vídeo. Aprenderemos sobre a importantíssima combinação de frases e frases. Nos vemos lá. 7. Correspondência de frases: Neste vídeo, vou explicar quais frases e mostrar como fazer o gerenciamento de frases. Uma frase tem 32 batidas. Às vezes, pode haver exceções em que podem haver frases de 16 batidas. Mas, para manter isso simples por enquanto, uma frase tem 32 batidas. Isso é algo que você precisa se lembrar. Eu sou provavelmente uma das coisas mais importantes que você precisa lembrar quando se trata de aprender a ser DJ. Essa é uma frase de 32 batidas. Essas 32 frases são os alicerces que compõem a música eletrônica moderna. A razão pela qual essas 32 frases são tão importantes quando se é DJ é porque mudanças significativas na atração acontecem no início dessas 32 frases batidas. Agora, pode não haver uma mudança significativa a cada 30 na frase principal. Mas quando as faixas mudarem, isso acontecerá no início de uma frase de 32 bits. Isso é importante no DJ porque se é aqui que as mudanças acontecem em uma faixa, também é aqui que queremos fazer nossas mudanças quando estamos mixando como DJs, o público espera que as faixas mudança nesses 32 blocos. E se nós, como DJs, não fizermos nossas mixagens a tempo esses 32 blocos de batidas vão soar intermitentes para o público. Então, deixe-me dar um exemplo para tornar isso um pouco mais claro. Vou arrastar a faixa Calibri ou para cima no primeiro andar. Então eu vou apenas redefinir o ponto Q. Então, vou arrastar a cabeça de jogo para a primeira batida, pressionar Q. E o ponto Q é definido como a primeira batida. Quando pressiono play na faixa Calabria, quero que você assista e ouça as mudanças na faixa no início dessas 32 frases. Eu também vou pressionar os hot cues enquanto a faixa é reproduzida. E isso é apenas um destaque das frases da faixa. Assim, podemos ter um auxílio visual de onde estão as frases. Você não precisa fazer isso sozinho e ainda não precisa saber quais são os hot cues, como será explicado mais adiante no curso. Por enquanto, eu só preciso que você assista e acompanhe as 32 batidas enquanto eu toco a faixa. Você também pode contar na sua cabeça, se quiser. Ok. Então você está pronto para isso. 3212, 3456, 7811, 1213, 1415, 1625, 2062, 7208. Perfeito. Então aí está. Você pode ver nessa faixa os elementos básicos das frases de 32 bits que compõem toda a faixa. E como você deve ter notado ao ouvir e observar o caminhão, o caminhão nem sempre tem uma mudança significativa a cada 32 batidas. Mas as mudanças significativas na faixa acontecem no início de uma nova frase de 32 bits. Isso não muda. Geralmente, você ainda pode ouvir um som de címbalo para representar o início de uma frase de 32 bits ou um leve acúmulo e algum ruído extra no início de uma nova frase de 32 batidas. E como você pode ver nesta faixa, Calábria é composta por nove blocos diferentes de frases de 32 bits. E conhecer esse papel das 32 batidas como as frases funcionam e como identificá-las em uma faixa será a chave para nosso DJ até quando se trata de cronometrar perfeitamente nossas mixagens mais tarde no curso. Então, por enquanto, vou excluir esses hot cues e arrastar a primeira faixa de treino, backup para o deck um. Redefina o ponto Q. Então, agora, analisando essas duas faixas de treino, tornei mais fácil ver onde as frases estão na forma de onda. Você deve ser capaz de ver visualmente um bloco de 32 bits nas faixas ao observar toda essa forma de onda aqui no deck um, aqui no convés e, às vezes, em uma faixa Eles podem simplesmente remover o som do bumbo da próxima frase para adicionar um pouco de expectativa, pouco antes do início da próxima frase. E isso é exatamente o que eu fiz aqui nessas faixas e por que é tão fácil ver as frases que você deve ser capaz de ouvir pouco antes do início da próxima frase, o bumbo sendo removido. E você também deve ser capaz de ouvir quando a nova frase inicia o som de um símbolo para que você saiba que é o início de uma nova frase. Então, por exemplo, se eu pressionar play na faixa um, pouco antes do início da próxima frase, devo ser capaz de ver e ouvir que os tambores se apagam e, em seguida, como um símbolo na primeira batida, logo ali. Então, o que eu quero que você faça agora é um exercício semelhante ao do último vídeo, mas desta vez vou tentar pressionar play no início de uma nova frase de 32 batidas. Então, em vez de pressionar play aleatoriamente na outra faixa, fui pressionar play no início de uma nova frase para que as frases se encaixassem. E então você deve ser capaz de ver as mudanças da pista acontecerem ao mesmo tempo. Então responda, pressione play na faixa 14321. Agora eu pressiono play no início de uma frase de 32 bits. Você pode ver que as faixas mudarão ao mesmo tempo. Eu vou fazer isso de novo mais uma vez. 321. bom tentar É bom tentar o contrário, por volta do 4321. Então, quando você tem as duas faixas, a frase é alinhada e o tempo passa juntos. Isso é chamado de correspondência de frases. A combinação de batidas é quando você está sincronizando as batidas. E a correspondência de frases ocorre quando você sincroniza as frases. Então, como você pode ver agora, essa também é a razão pela qual eu gosto de ter minhas formas de onda ampliadas diretamente para que eu possa ver a frase está chegando e eu possa pressionar play com mais facilidade entendam as frases a tempo umas com as outras. Então, antes de passarmos para o próximo vídeo, eu só quero que você faça alguns treinos: pressionar play na hora certa e combinar frases nessas duas faixas juntas. Experimente das duas maneiras. Tentei cronometrar a faixa um, a faixa dois e também tentei cortar faixa para faixa uma. Eu sei que isso pode parecer muito básico e não divertido no momento. Mas tenha paciência comigo. É importante que nos acostumemos a pressionar play no início de uma nova frase e nos acostumemos com o botão Q para reiniciar a faixa e não usar a pausa. Se há algo que você aprende deste curso, algo que você precisa se lembrar, por favor, que seja esta lição. Você sempre quer pressionar play no início de uma frase de 32 batidas e combinar as faixas durante a mixagem. Isso é para que, quando as faixas mudem, elas mudem ao mesmo tempo. Esse é um dos maiores erros que vejo o tempo todo em DJs iniciantes. Lá, ao lado de um controlador de DJ, encontre o botão de sincronização que reproduz as batidas em tempo um com o outro. E então pense que isso é tudo o que existe para ser DJ. Como descobriremos ao longo deste curso, esse não é o caso. Há mais no DJ do que apenas usar a sincronização de batidas, incluindo o tempo de frases de 32 bits e a correspondência , como acabamos de abordar. E isso é o que faremos a partir de agora em diante: trabalhar mais sobre essa base de nosso novo conhecimento sobre correspondência de frases. Comece a entender quando sincronizar as faixas para fazer uma mixagem real. Muito bem por chegar até aqui no curso. Você está criando uma ótima base para o DJing. E espero que você esteja aprendendo muito e gostando do curso até agora. Agora estamos prontos para abandonar as pistas de treino ou passar para o próximo vídeo e ver a estrutura de um verdadeiro golpe amortecido. Nos vemos lá. 8. Seções de uma pista de dança: Neste vídeo, abordaremos as seções principais de uma faixa de dança. Há cinco seções principais que veremos hoje que compõem uma faixa de dança. São a introdução, a introdução mais o break or break down, o refrão e o final, como você deve ter adivinhado, a introdução e a composição final, o início e o final da faixa. O detalhamento e o refrão compõem a seção central principal da faixa. Dependendo da faixa, pode haver diferentes quantidades de pausas e refrões. As faixas que usaremos neste curso, eu encurtei especificamente para o propósito deste curso. Portanto, eles consistirão apenas em uma seção de tijolos em cada faixa e uma seção de coro em cada faixa. Isso é para que ainda possamos aprender os princípios básicos do DJ. E não precisamos esperar e ficar sentados ouvindo 6 minutos de cada faixa apenas para fazer a próxima mixagem, isso fará com que aprendamos os fundamentos de misturar o final de uma faixa com o início de outra faixa. Muito mais fácil para nós cortando algumas das partes do meio que não são necessárias para aprender a ser DJ. Mas vale a pena saber que geralmente, nas faixas de dança, haverá dois intervalos e dois refrões no meio de cada faixa. Cada uma dessas seções tem seu próprio propósito dentro da trilha e veremos o que são agora. Também ouviremos como essas seções geralmente soam e também como elas se parecem na forma de onda. Onde carregar duas faixas agora a partir do download em faixas do curso. No primeiro andar, precisamos acompanhar ontem à noite em que DJs salvaram minha vida. E no deck seguinte, vamos carregar a faixa chamada Lawless Theme. E o que vamos fazer primeiro é obter esse ponto Q logo no início da primeira batida de cada faixa. A introdução de uma faixa geralmente começa com sons de percussão simples. percussão são sons que podem ser encontrados em uma bateria. Por exemplo, os sons de um tambor, um chapéu colapsado. Todas as armadilhas são sinais de uma bateria. Então, por exemplo se eu apenas ampliar a forma de onda estendida aqui, onde o ponto Q está agora é o som do tambor. Então, vamos ouvir isso. Então. No meio do B geralmente há um chapéu alto. Então, vou definir o ponto Q aqui por um segundo. Esse som mais alto é um chapéu alto. E na segunda batida, geralmente há um tambor e um aplauso ao mesmo tempo. Cada segundo batido soa diferente. Então, eu ouvi as batidas aqui. Então você pode meio que ouvir isso acontecer. Então, geralmente é isso que essa percussão soa. Então, ao contrário do bumbo, dos chapéus altos e dos tacos, eles são pequenos sucessos sonoros que vêm de uma bateria. Você não precisa ser capaz de isolar esses diferentes sons separados no momento. Tudo o que você precisa realmente lembrar é que os sons de percussão são sons que você pode ouvir de uma bateria que geralmente soa um sucesso. Nesse ponto da faixa, na introdução, onde há apenas sons de percussão, geralmente você não consegue dizer qual faixa é. Não há nada significativo sobre a pista neste momento em que você seria capaz de identificar qual é a trilha. Então, ouvimos o início da primeira faixa. Em seguida, ouça o início da faixa dois. Agora, mesmo que isso soe um pouco diferente, você ainda não consegue dizer qual faixa é. A seção de introdução com sons de percussão é muito básica porque é usada para misturar a nova faixa com a faixa que já está tocando, porque essa parte da faixa não é muito significativo e ele é apenas sons de percussão. Você não sabe quando está tocando na outra faixa. E é por isso que é usado para mixagem. Então, por exemplo se eu colocasse uma faixa no meio e depois tocasse o tema mais baixo do início da faixa por cima. Você não conseguirá perceber muita diferença. Então, como você pode ver aqui, estamos sem tempo. Mas a questão é que você não pode dizer que a percussão soa de um tema sem lei. Estamos no topo da faixa ontem à noite, um DJ, eu salvo minha vida. A introdução começa de forma muito simples com sons básicos de percussão. E então, depois de uma frase ou uma faixa, surge mais sentido. E nessa faixa, no lado esquerdo, ontem à noite um DJ salvou minha vida. Você deve então ser capaz de ouvir uma linha de base entrar sob uma leve melodia. Então, vamos ouvir esse começo nesta faixa. Eu só vou fazer uma pausa aí. Portanto, a linha de base é a lei dos sons de frequência que você pode ouvir. O som e a melodia são o principal tipo de parte cativante da música que mais se destaca. Então é como se não tivesse acontecido, não aconteceu. Então não aconteceu. E espero que tenham gostado das minhas impressões, mas espero que isso fique um pouco mais claro para você. Vamos ouvir. Aí está. Você nem consegue perceber a diferença. Então, agora, mesmo que você possa identificar qual é a faixa e esses sons sejam mais significativos, ela ainda faz parte da introdução da faixa. Isso ocorre porque ela ainda está se desenvolvendo e introduzindo a pista e ainda não chegou às partes principais da pista. Então, porque não são mais apenas sons básicos de percussão, e agora tem uma linha de base. Eu sou uma melodia adicionada a ela. Mas ainda faz parte da introdução. Eu gosto de chamar essa seção de drop plus. Eu a chamo de intro plus, porque ainda é a introdução, mas tem alguns sons adicionais significativos. Agora, quando uso o termo sons significativos, geralmente me refiro a sons que se destacariam para o público e prenderiam sua atenção. A definição do dicionário de significativo merece atenção. Então, se eu me refiro a sons significativos, quero dizer sons que prenderiam a atenção do público. Usarei esse termo um pouco ao longo do curso porque acredito que é um ponto importante ao aprender a ser DJ ao discutir introduções e outras de faixas, que são o que usaremos para a maior parte da nossa mixagem. Então, na minha opinião, os sons de percussão da introdução não são significativos. Eles são muito planos e chatos. Mas assim que a linha de base e a melodia comandarem, classificarei que esses sons são significativos porque chamariam minha atenção. E você também pode identificar o que é rastreador. Então, vamos ouvir rapidamente essa pequena transição novamente. Então, vai dos sons de percussão à ciência significativa. Vamos ouvir. Então, como você pode ouvir sons de percussão que não são significativos, realmente não chamariam sua atenção, podem ficar um pouco entediantes depois de algum tempo. Em seguida, sons insignificantes que chamariam sua atenção e que você poderia dançar. Então, o que vou fazer é destacar essas seções da faixa com marcadores de atalho. Novamente, assim como eu fiz quando estávamos contando frases. Você não precisa fazer isso sozinho. Novamente, eles são apenas um auxílio visual para que possamos ver as diferentes seções com mais facilidade. Abordaremos dicas interessantes com mais detalhes posteriormente no curso. Então, assim que a ciência insignificante chegar, vou estabelecer um mercado quente de Q aqui. Ok, então continue. Após a introdução e a introdução plus, geralmente havia uma pausa ou falha na faixa. Algumas pessoas chamam isso de pausa, e algumas pessoas chamam isso de colapso. É a mesma coisa. Uma pausa é quando a faixa quebra e tem menos energia e, em seguida, começa a recuperar a energia novamente em direção ao refrão. O intervalo geralmente não tem bateria ou batida, como algumas pessoas gostam de chamá-lo, um intervalo geralmente consiste apenas na melodia principal da faixa ou em qualquer vocal. Novamente sem tambores. Então, vamos ouvir esse intervalo de faixas e você deve ser capaz de ouvir o que quero dizer. Então, vou colocá-lo no final da introdução plus e escutei a transição da introdução para a análise. Como você pode ouvir, não há bateria e é apenas uma leve melodia e vocais. E esse é o detalhamento da pista. Depois que a faixa quebra a energia durante o intervalo e começa a recuperar a energia novamente, você pensaria em pegar o refrão. O refrão é a parte mais enérgica da faixa, onde todos os sons se juntam e o bumbo volta. É aqui que todo mundo vai dançar e pular para a pista. Agora, vale a pena notar que a primeira batida do refrão é chamada de drop. Você pode ouvir as pessoas dizerem, ouça a queda dessa faixa. E isso basicamente significa que “ escutado no refrão” aparece nesta faixa. Então, vamos ouvir o intervalo dessa faixa e o detalhamento, e então ela voltará ao refrão. Então, como você pode aqui , agora estamos no coro. Então, o que vou fazer rapidamente é colocar o marcador de hóquei no início do refrão e na primeira batida, que é conhecida como drop. Agora, como mencionamos, em uma faixa de dança normal, geralmente haverá outra pausa e outro refrão na faixa. Mas como eu fiz essas faixas mais curtas para os propósitos deste curso, depois desse refrão, elas mais curtas para os propósitos deste curso, vão direto para o final. O final da faixa é muito semelhante à introdução pois geralmente consiste apenas em sons de percussão. E os principais sinais significativos da pista terminarão. Então, vou mover essa faixa um pouco mais perto do final do refrão e ouvir a transição entre o refrão para o outro. Agora você pode ouvir onde está no outro, que são apenas sons de percussão. Como você deve saber, comece a notar que as seções de uma faixa de dança geralmente são determinadas pelos diferentes sons incluídos nessa parte da faixa. E por causa disso, muitas vezes você pode ver as diferentes seções da pista apenas observando a forma de onda. Então, por exemplo vamos dar uma olhada na forma de onda completa aqui na pista, apenas para redefinir a faixa de volta ao ponto Q. Então, a introdução da faixa, você pode ver aqui com a forma de onda azul e ela é um pouco menor. E então o intro plus adiciona mais sons, sons mais significativos, incluindo o bumbo e a forma de onda fica um pouco maior sob a cor vermelha, e então começa a quebrar. A forma de onda da faixa muda de cor novamente e fica verde e diminui até se acumular. Começa a ficar azul. E então, logo no início do refrão, novamente, a forma de onda fica maior e fica vermelha. E então, para todo o refrão, é vermelho e a forma de onda é maior até que ela transita para o outro. Além disso, a forma de onda é um pouco mais curta e de cor azul. Então, a partir daqui, você pode começar a captar as diferentes seções da pista apenas observando sua forma de onda. Esse é um dos motivos pelos quais eu gosto de mudar a cor da forma de onda para vermelho, verde e azul. E a forma de onda para uma forma de onda completa ou não metade. Porque as seções da pista são muito mais fáceis de ver o tempo todo. E com a experiência, você se acostumará a ver a forma de onda, uma palavra desconhecida. As seções de uma faixa de dança são apenas para observar as formas de onda completas. Você pode até mesmo dar uma olhada na biblioteca para as diferentes formas de onda de visualização escolher as diferentes seções das faixas e obter uma visão geral simples de toda a estrutura da faixa, basta clicar aqui olhando para isso. Então, aqui na faixa número dois, você pode ver a introdução, a introdução mais quebrar e detalhar o refrão e depois o outro Again. É importante observar que nem todas as faixas seguem a mesma forma e têm a mesma estrutura. Mas a maioria deles segue uma estrutura semelhante a esta. Eles terão a introdução, a estrela, seguida por uma pausa e, em seguida, um refrão, e talvez outro colapso e, em seguida, outro refrão seguido pelo encerramento no final. O principal é ser capaz de identificar essas diferentes seções e saber onde elas estão em suas faixas e como elas soam. Nos próximos vídeos, começaremos a mixar essas faixas. E eu vou te mostrar como sincronizar as diferentes faixas para sempre obter mixagens perfeitas. Vejo você no próximo vídeo. 9. Mistura básica 1: Neste vídeo, vamos fazer nosso primeiro mix básico. Vamos aprender como misturar as duas primeiras faixas da nossa rotina de DJ. É aqui que tudo o que aprendemos até agora se reúne e fica claro por que abordamos isso no início do curso. Agora sabemos que cada faixa tem seções diferentes. Introdução, introdução mais break, refrão e um outro. Também sabemos que a introdução e o encerramento consistem principalmente em sons de percussão. Sons de percussão são sons encontrados em uma bateria. Eles não são realmente significativos. As introduções e os outros são usados para mixagem porque podem ser reproduzidos com outras faixas ou não serem tão perceptíveis. Também sabemos que a introdução mais o break e o chorus consistem em sons significativos. Sons significativos são sons que prenderão a atenção do público, como linhas de base, melodias e vocais. Quando esses sons significativos entrarem, você deverá ser capaz de identificar qual é a faixa. Isso pode parecer muito difícil de entender , mas não se preocupe, continuaremos reforçando esses pontos à medida que continuarmos durante o curso. À medida que começarmos a aplicar esse conhecimento e começarmos a misturar as faixas, ele ficará muito mais claro e fácil de entender. Agora, a chave para fazer mixagens básicas é que, quando uma faixa soa significativa e a próxima faixa, sons significativos começam. E essa é a chave para a mixagem básica. Você precisa cronometrar os pontos da faixa em que perderia a atenção do público. Com os pontos da próxima faixa em que você ganha a atenção do público e sincroniza esses dois pontos juntos. Dessa forma, ao mixar e tocar suas faixas, você sempre mantém a atenção do público e, portanto, espero que sempre o mantenha entretido. Queremos evitar partes planas em nossa mistura. Somos apenas sons de percussão que tocarão sozinhos. E também queremos evitar conflitos e nossas mixagens eram ambas faixas, sons significativos tocarão ao mesmo tempo um em cima do outro. Se tivermos apenas sons de percussão tocando para o público, não haverá o suficiente para prender a atenção deles. E se os dois cartazes significativos dos caminhões estivessem tocando um em cima do outro, eles se chocariam e isso não soaria bem para o público. Portanto, a chave para uma mixagem de som perfeita é descobrir onde os sons significativos terminam na faixa que você está tocando. E então encontre onde há sons significativos. Comece na próxima tentativa que você deseja jogar a seguir e, em seguida, cronometre-as de forma que as faixas se misturem bem em dois pontos. E é exatamente isso que vamos fazer agora, junto com essas duas faixas aqui, com essa mistura, vamos começar com o caminhão ontem à noite. Um DJ salvou minha vida já tocando e depois misturou a música com o tema lawless. Então, a primeira coisa que precisamos fazer é descobrir onde os sons significativos terminam na faixa. Ontem à noite, um DJ salvou minha vida. E como já ouvimos, devemos observar que é no final do refrão quando o outro vence a estrela. Então, vamos ouvir essa seção da faixa. Então, aqui, como você pode ver, a forma de onda vermelha termina e a forma de onda azul começa. Foi quando os sons significativos e a faixa da noite passada no DJ salvaram minha vida. Está no final do refrão e começa no final. Então, é justamente nesse ponto que queremos que a próxima faixa tenha sons significativos para começar. Então, o que precisamos fazer agora é descobrir onde os sons significativos começam na próxima faixa, tema sem lei. Vamos ouvir o início da faixa Lola Steam, ouvir e ouvir sons insignificantes entrarem. Então, o que podemos aqui, porém, são apenas sons de percussão no início. E podemos ver a forma de onda das faixas mudar de cor por aqui. Então, posso supor que os sons da percussão durarão até esse ponto. E então sons insignificantes e a introdução além disso, começaremos aqui. Vamos ouvir isso. Então, como você pode ouvir isso nesse momento, a linha de base e a melodia entram no tema da faixa Lawless. E esse é o ponto em que os sons significativos começam. Só aqui. Então, é nesses dois pontos que queremos que as faixas mudem e sejam mixadas corretamente para uma mistura de som perfeita. Agora você pode estar pensando que isso é ótimo, mas como sincronizamos essas faixas para que elas mudem neste momento, eu estou mixado corretamente. Essa é uma ótima pergunta. Agora sabemos que 32 frases batidas são os alicerces das faixas e se mudanças significativas acontecem na atração. Então, o que precisamos fazer agora é descobrir quantas frases estão na faixa antes que os sons significativos comecem no tema sem lei da faixa. Precisamos descobrir se há uma frase, duas frases são três frases e assim por diante, antes que os sons significativos comecem. Agora, nós realmente não queremos apertar o play no início da faixa e contar 32 batidas em nossas cabeças toda vez que quisermos resolver isso. Então, o que vou fazer é mostrar um bom pequeno atalho sobre como você pode contar rapidamente as frases de uma faixa no convés até aqui no lado direito, há algumas setas e taxano quente. P. O que vamos fazer é clicar aqui e você terá uma lista suspensa e selecionaremos beat jump. O que o beat jumped faz é permitir que você pule para para trás na pista pela quantidade de batidas que você selecionar. E o principal que vamos usar é o salto de 32 batidas, porque esse é o número de batidas normalmente em uma frase. Então, por exemplo essas duas setas aqui em cada lado do número 32. Se eu pressionar a seta para a direita, ela avançará na faixa de 32 batidas. Então, se eu pressionasse a seta para trás, ela pularia de volta no caminhão, 32 bits de volta ao mesmo ponto. Agora podemos usar isso para contar rapidamente quantas frases existem antes que os sons significativos comecem no tema mais baixo desta faixa. Então, o que vou fazer é pressionar 32 batidas para trás até voltar ao início da faixa. Então, vou pressioná-lo uma vez e depois duas vezes. Aí está. Essas são duas frases antes de as pedras significativas entrarem no tema da faixa sem lei. E o que precisamos fazer agora é descobrir quando pressionar play no tema da faixa Lawless. Enquanto estava na faixa da noite passada, um DJ disse, minha vida está tocando para cronometrar seus microfones, certo? Podemos fazer isso trabalhando de trás para frente desde o início do outro na faixa da noite passada, um DJ salvou minha vida. Podemos usar o beat jump novamente para pular para trás duas frases a partir do ponto em que os sons significativos terminam na faixa à esquerda. Então, novamente, vou até as setas que dizem hot cue, pegar o menu suspenso e ir para o beat jump. Então, agora vou reverter duas frases. Primeiro, para usar a batida 32, bata o salto. Fui retroceder duas frases. Então, agora estamos no ponto de início do refrão da noite passada no TJ que salvou minha vida. Como sabemos, isso é chamado de queda. Então, isso nos diz que cronometrar essa mistura perfeitamente. Então, quando o som significativo e na faixa da noite passada um DJ salvou minha vida, os sons significativos começam na faixa, tema sem lei. Temos que pressionar play na faixa Lawless Theme no final da noite passada, DJ salvou minha vida. Então, vamos tentar e ver como isso soa. Vamos ligar o caminhão à esquerda, no meio do intervalo. Vamos garantir que a sincronização de batidas esteja ativada para ambas as faixas. E precisamos garantir que o ponto Q seja definido logo na primeira batida da pista. Vamos mixar a seguir. E vamos fazer a mistura. Então, o que vou fazer quando o curso da noite passada em que um DJ salvou minha vida começar do zero. Vou pressionar play na faixa “Lawless Theme” à direita . Vamos ouvir. Aí está. É assim que você faz a primeira mixagem de DJ dessa rotina de DJ. E como você pode ouvir, ambas as faixas foram sincronizadas perfeitamente. Quando uma faixa de sons significativos terminou, a próxima faixa, uma ciência significativa, começou. Mantendo a atenção do público e mantendo-o entretido sem partes planas apenas de sons de percussão e também sem conflitos de sons significativos tocando um sobre o outro. É uma mistura perfeitamente cronometrada. Experimente essa mixagem seu próprio software de DJ e não tenha ouvido como ela soa e como os sons significativos mudam na hora certa. Então, depois de tentar fazer isso, vamos passar para o próximo vídeo, onde veremos como podemos misturar essas duas faixas um pouco melhor usando o cross fader para misturar as faixas um pouco mais suaves. Vejo você no próximo vídeo. 10. Usando o Crossfader: No último vídeo, aprendemos como juntar essas duas faixas perfeitamente, descobrindo onde a zona significativa começava e terminava em cada faixa. E então, ao contar, a frase leva até eles pontos e o momento em que pressionar Play. Então, eles se misturaram na hora certa. Neste vídeo, veremos como usar o cross fader forma eficaz para mesclar as faixas um pouco mais suave. Em vez de simplesmente pressionar play out load e ouvir o comando da outra faixa imediatamente no volume máximo. Então, primeiro, se você ainda não tem a mistura de você no seu software de DJ, queremos ir para a barra superior da caixa de discos, logo aqui. E clique no botão do mixer que parece uma imagem de alguns Vedas de volume. Isso abrirá a mistura de você. No meio dos dois decks. Existem alguns botões e mostradores aqui, mas o único em que precisamos nos concentrar no momento é o fader cruzado aqui na parte inferior. O que o cross fader faz é nos ajudar a mixar de uma faixa para a outra sem problemas usando apenas um fader. Quando o cross fader estiver no centro, como está agora, você poderá ouvir as duas faixas no volume máximo ao mesmo tempo. Quando o fader cruzado estiver totalmente voltado para o lado esquerdo. Você só deve conseguir ouvir o deck 1 sozinho no volume máximo. E quando o fader cruzado estiver totalmente para o lado direito. Você só deve conseguir ouvir o segundo baralho sozinho no volume máximo. E quando está se movendo no meio, ele mistura os volumes de entrada e saída das faixas gradualmente. Então, deixe-me dar um exemplo rápido. É bom colocar o cross fader no centro. Pressione play nos dois decks. Quando o fader cruzado estiver totalmente voltado para o lado esquerdo. Você só pode ouvir o deck um. Então, quando a cruz, Veda está totalmente para o lado direito. Você só pode ouvir o baralho em qualquer lugar intermediário. Ele combina as duas faixas gradualmente. Então, o que vamos fazer agora é a mesma mistura novamente, mas comece a mixagem com o fader cruzado até o lado esquerdo. Então você só pode ouvir o deck um. E o que vamos fazer é mover lenta e firmemente o fader cruzado para o centro, desaparecendo lentamente no convés até o momento em que sons insignificantes devem ser trocados. Queremos o cross fader no centro para que as duas faixas estejam no volume máximo do switch. Depois que a ciência significativa mudar, queremos começar lentamente a mover o fader cruzado queremos começar lentamente a mover o fader cruzado para o lado direito em direção ao convés e começar a pintar a faixa que acabou de ser tocada no primeiro andar. Vamos dar uma olhada e ouvir. Vamos começar a faixa ontem à noite. Um DJ salvou minha vida no meio do intervalo novamente. A sincronização de batidas está ativada para ambas as faixas. O ponto Q é definido na primeira batida do tema lawless da faixa. O cross fader estará totalmente voltado para o lado esquerdo. E para essa mistura, vamos usar apenas o cursor do mouse para mover o fader cruzado de um lado para o outro. Agora, uma boa dica para essa mistura específica é que , como a mistura usa quatro frases no total, você pode dividir o fader cruzado em quatro seções para representar as quatro frases diferentes. Sobre cada frase, você pode mover o fader cruzado com um quarto de distância. Portanto, durante a primeira frase, você pode movê-la um quarto no fader cruzado. E a frase gerúndica dois a moverá em direção à frase central livre, com três qualidades transversais. Então, de uma frase para isso, vamos movê-la totalmente para o lado direito, dividindo o movimento em quatro quartos nas quatro frases. Então, vamos fazer a mixagem mais uma vez, mas desta vez usando o cross fader. Espero que, como você pode aqui, essa mixagem seja muito mais suave e que as faixas se misturem muito bem, em vez de apenas pressionar play no tema mais baixo da faixa, e os dois volumes estejam constantemente por toda parte a mistura. Agora, vou mostrar rapidamente outra maneira usar isso atribuindo o crossfade. É uma tecla de atalho no seu teclado. Então, agora vamos para a engrenagem de Configurações no canto superior direito e depois para o teclado. E então vamos até a aba do mixer e clicaremos no sinal de mais aqui. E o que precisamos fazer é rolar para baixo e encontrar o slide cross fader para a esquerda e para a direita. Então, vamos rolar para baixo. deslizamos o crossfade para a esquerda e o cross fader para a direita. O que vamos fazer é mudar a pequena configuração. Portanto, não as configurações médias e grandes, mas as pequenas. Embora a configuração pequena o faça, ela move o fader cruzado em incrementos menores. Assim, você pode ser mais preciso com sua mixagem. E nas opções de médio e grande porte, mova o fader cruzado em incrementos maiores. Quando você pressiona os botões , você decide qual deles escolher. Você pode brincar com os três. Mas para este curso, vou usar apenas os pequenos incrementos. Então, neste aqui, onde diz deslize Veda para a esquerda, pequeno entre colchetes. Vou clicar no ícone de adição. E deixe-me tirar isso um pouco do caminho. Em seguida, diz, pressione uma combinação de teclas agora. E a chave que vamos usar é a vírgula aqui. A razão pela qual vamos usar a vírgula é porque ela tem a seta na chave. Depois de pressionar essa tecla, vou pressionar OK. E depois reatribua. Agora vou fazer o mesmo com leve cruzamento para a direita, pequeno novamente, clicar no ícone de adição e, a partir daqui, pressionar a tecla de parada completa. Novamente, estou usando este porque tem uma seta para a direita. Em seguida, vou clicar em OK e, em seguida, reatribuir. Agora você pode atribuí-las às teclas de seta do teclado. Mas a razão pela qual não o fazemos, por experiência própria, é que essas teclas de seta também se movem sobre partes do software que não podem ser alteradas. Então, para mim, pessoalmente, gosto de dizer isso a essas teclas de seta aqui. E então essas teclas de seta só moverão o cross fader. Então, agora eles estão configurados. Podemos sair das configurações. Como você pode ver, quando pressiono as teclas de seta, a vírgula e o ponto final, ele move o fader cruzado no centro em pequenos incrementos. Outra dica rápida é que, se você clicar duas vezes no fader cruzado em qualquer ponto com o cursor do mouse, ele levará o fader cruzado até o centro exato. Então, se eu clicar duas vezes aqui, ele levará o fader cruzado para o centro exato. Eu não recomendaria fazer isso ao realmente misturar, mas apenas uma dica rápida se você quiser colocá-lo de volta no verdadeiro centro. Então aí está. Tente fazer essa mixagem mais uma vez, mas desta vez usando o cross fader para misturar as faixas de forma mais gradual e suave. Experimente as duas formas de mixagem e veja qual você prefere usar mais cursor para ajustar o fader cruzado. E também tente usar as teclas do teclado para mover o fader cruzado. Mas lembre-se de fazer isso de forma suave e suave e certifique-se de que o cross fader esteja no sentido de o interruptor e depois completamente para o outro lado antes do início do próximo intervalo. Agora sabemos como cronometrar nossas faixas e usar o cross fader. E no próximo vídeo, aprenderemos como fazer a segunda mixagem da nossa rotina de DJ. Nos vemos lá. 11. Mistura básica 2: Neste vídeo, vou mostrar como fazer a segunda mixagem da rotina do DJ. Agora, no primeiro andar, precisamos rastrear a Calábria. Só precisamos ajustar esse Q-point na primeira batida da pista. Agora conhecemos a teoria e o básico. Vamos direto ao assunto e descobrir como fazer a mistura. Primeiro, precisamos ouvir o início da Calábria e descobrir quantas frases são necessárias para chegar a um momento significativo na faixa e, em seguida, quantas frases são necessárias para chegar ao intervalo. Então, vamos ouvir esses pontos da Calábria. Então, como você pode ouvir lá, é apenas uma simples percussão no início. É um tambor pesado, seguido por alguns chapéus e palmas. Então, como você pode ouvir, a linha de base chega, seguida por uma melodia. Novamente, a baixa frequência da linha de base e a música cativante da melodia. Então, vou continuar ouvindo. Apesar disso. Você pode ouvir a faixa ir da introdução à introdução plus e depois ao detalhamento. Então, o que vamos fazer é descobrir quantas frases são para cada seção. Então eu fui retomar a pista até o início do intervalo, que está aqui. Em seguida, vou usar a função beat jump novamente. Eu vou pular para trás 32 batidas de desejos. Este é o ponto em que os sons significativos começam com uma linha de base da melodia. Vou voltar mais 32 batidas. E isso nos leva de volta ao downbeat, a primeira parte da faixa. Então, podemos dizer aqui que a introdução logo no início da faixa, que só tem percussão, consiste em uma frase, que nos leva até esse ponto. É quando os sinais significativos aparecem pela primeira vez na faixa, as melodias básicas. E isso também dura uma frase até chegar ao fim da faixa. A principal coisa a lembrar aqui é que é necessária uma frase para obter os sons significativos da faixa Calabria. Agora, o que precisamos fazer é descobrir onde os sons significativos terminam no tema sem lei da faixa e retroceder a partir dessa frase de 0,1 para ver onde precisamos pressionar play na faixa Calibri ou para o misture com o tempo, certo? Então, eu não vi a forma de onda aqui no tema lawless da faixa, geralmente podemos ver a introdução, introdução mais o intervalo, o refrão e depois o final. Então, o que eu vou fazer é ouvir a transição entre o refrão e o outro apenas para verificar novamente. Ok, então podemos ver que esse ponto aqui é onde os sons significativos terminam nessa faixa. Vai do refrão de alta energia à baixa energia de apenas sons de percussão. Então, o que vamos fazer a partir daqui é vencer Trump novamente, pular 32 bits para trás. Ou seja, esse ponto aqui é uma frase antes que os sons significativos terminem. Este é o ponto em que precisamos pressionar play na faixa Calibri para cronometrar a mixagem correta. Então, o tempo é misto, certo? Precisamos esperar uma frase do final do refrão sobre o tema sem lei. Então, uma maneira de virar essa mixagem para a direita e esperar 32 batidas após o início do curso para pressionar play é basicamente contar 32 bits em nossas cabeças a partir do momento em o refrão começa na faixa. tema ilegal e, em seguida, pressione play na Calábria. Mas, em vez de contar, o que podemos fazer é definir um marcador Q quente neste momento. Então, quando esse ponto surgir na pista, saibamos que temos que pressionar play na faixa Calabria, e não há nenhuma contagem necessária. Então, o que vamos fazer aqui no segundo andar é trocá-lo de beat jump, too hot cue. Então, neste ponto, que se observarmos a forma de onda estendida, podemos ver que ela é de 57,1 bar. Agora, nós realmente não precisamos nos preocupar com o que são barras neste momento deste curso. Mas só para você ter um ponto de referência de onde você deseja definir, esse Q quente está em 57,1 bar na faixa, o tema mais baixo. E neste ponto aqui, vamos apenas pressionar a letra a no banco de sinais quentes. Ao clicar nele, ele vai vender o melhor Q Marker neste momento. E como você pode ver agora, ele tem um marcador verde na forma de onda. Vou apenas mover isso um pouco. Tem um mercado verde aqui na forma de onda estendida e na forma de onda completa no convés e também no banco de filas quentes, ele tem a data e hora de onde o hot cue é salvo. Agora, o que os hot cues são realmente projetados para fazer é lembrar essa posição na faixa quando você pressiona o taco quente. Então, por exemplo, se eu pressionar play no tema de cargas de caminhão e depois pressionar QA quente, ele recuperará essa posição na pista e reproduzirá a faixa a partir desse ponto. Pressione play sobre baixa estima. Então clique, ei, vai me levar de volta a esse ponto todas as vezes. Usar sinais quentes dessa maneira, onde lembramos a posição de um trato, é uma técnica mais avançada. E a técnica que eu realmente não ensino até que a seção avançada do meu DJ principal custe. Mas, além de poderem pular para certos pontos de uma pista, os hot cues também funcionam como marcadores visuais. Quando sou DJ profissionalmente, na verdade uso as teclas de atalho mais como marcadores visuais do que para lembrar as posições de uma faixa. E é assim que vamos usá-los hoje. Quando o tema Lawless está sendo reproduzido e chega a esse ponto, definimos um QA quente. Sabemos que neste momento precisamos pressionar play na faixa Calibri para cronometrar a mixagem correta. E uma boa adição que podemos fazer é escrever e fazer anotações sobre os hot cues , para nos dar instruções e para nos dizer o que fazer nesta pergunta quente. Então, o que vou fazer é clicar em secundário Eu tenho Q aqui, e isso me dará algumas opções. Então, se eu clicar em adicionar comentários, posso simplesmente digitar aqui, pressionar play. Agora sabemos que, quando chegar a essa dica no futuro, é aqui que precisamos pressionar play. Outra coisa que abordaremos pouco antes de fazermos a mixagem é que a última mixagem que fizemos durou mais de quatro frases no total. Isso porque, no início do tema lawless, ele tinha duas frases de introdução aos sons significativos e depois frases de introdução ao intervalo, totalizando quatro frases. Mas desta vez, no início da faixa Calabria, ela tem uma frase ou ventral aos sons significativos, e depois uma frase de introdução mais duas, o intervalo, que desta vez totaliza duas frases. Então, o que precisamos fazer com o crossfade neste momento é dividir o beta cruzado em duas partes. Culpe a mistura. Devemos usar a primeira frase da mistura para começar do lado direito. Em seguida, mova lentamente o fader cruzado para o centro, pronto para que os locais importantes sejam trocados. Em seguida, use a segunda frase da mistura para mover o fader cruzado até o lado esquerdo, pronto para a quebra da faixa. Dessa forma, a mistura com uma versão beta cruzada será suave e também na hora certa, com toda a mistura. Então, vamos tentar e ouvir essa mixagem. Agora, vamos começar a pista no lado direito, no meio do intervalo. Precisamos de sincronização de batidas nas duas faixas e nas duas faixas no mesmo BPM. O cupom da faixa Calibri or está na primeira batida. Precisamos que o cruzemos até o lado direito. Vamos pressionar play na faixa Calabria, quando chegarmos ao marcador de hot cue que diz pressione Play. E para essa mistura, usaremos as teclas de seta para mover o fader cruzado sobre as duas frases em vez do mouse e do cursor. Vamos fazer a mixagem e ver como isso soa. Aí está. É assim que você faz a segunda mixagem da rotina do DJ. Experimente essa mistura você mesmo. E então podemos passar para a próxima e última mixagem da rotina de DJ no próximo vídeo. Nos vemos lá. 12. Mistura básica 3: Neste vídeo, vamos fazer a terceira e última mixagem dessa rotina de DJ. Agora, no convés, queremos carregar o rastreador. A música soa melhor. E, novamente, queremos definir esse Q-point logo na primeira batida da faixa. Agora devemos nos familiarizar mais com o que precisamos fazer para sincronizar essas faixas. Então, primeiro precisamos descobrir onde a estrela sonora significativa na música da faixa soa melhor. Em seguida, calcule quantas frases são necessárias para chegar a esse ponto desde o início da faixa. Então, vamos ouvir rapidamente o início desse caminhão. Eu só vou colocar o cross fader no centro. Então, como podemos ouvir lá, são sons simples de percussão. E dando uma olhada na forma de onda completa aqui, estou bastante confiante de que esses sinais de precaução duram até esse ponto azul aqui na forma de onda. Então, vamos ouvir. Ok, então podemos ver neste momento que a percussão soa e a introdução para e a quebra do caminhão começa. Vamos retroceder um pouco. Então, como você pode, aqui com esta faixa é diferente das outras. Essa faixa não tem uma vantagem de introdução. Vai das batidas com a percussão básica direto para o intervalo da faixa, onde a melodia lentamente começa a se acumular. É bastante comum que as faixas hoje em dia façam isso. Há muitas faixas que vão de uma introdução de percussão básica direto para a traseira do caminhão. Essa é uma das razões pelas quais eu queria incluir uma faixa como essa neste curso. Agora, ainda cronometraríamos a faixa e a mixagem com os mesmos princípios de quando uma faixa soa significativa terminava, na próxima faixa, sons significativos começavam. Mas o que temos que fazer é misturar as atrações de uma forma um pouco diferente com o cross fader. Então, primeiro, precisamos contar quantas frases existem antes que as somas significativas cheguem no início do intervalo dessa faixa. Então, vamos bater, voltar para convés e depois recuar 32 batidas, uma e duas vezes. Então isso me diz que essa faixa tem duas frases até o intervalo. E então, o que precisamos fazer é descobrir onde os sons significativos terminam na faixa Calibri. E então precisamos voltar às frases desse ponto e definir um marcador Q ativo nesse ponto para nos dizer quando pressionar play na faixa, a música soa melhor. Então, dando uma olhada na forma de onda aqui no Calibri, ou se esse for o colapso , o refrão começa aqui. Vamos analisar todas as diferenças na forma da onda quando a trilha mudar. Então, até esse ponto, a forma de onda parece bastante semelhante para o refrão. E então fica um pouco mais vermelho escuro aqui. Então, vou apenas ouvir a transição dessa parte e ver se ela vai do refrão para o final. Assim, podemos ouvir uma mudança distinta de ir do refrão para as batidas posteriores de apenas percussão. Então, vou fazer com que essa forma de onda estendida volte a esse ponto. Então, a partir daqui, precisamos pular para trás duas frases usando a função beat jump 12. Então, sabemos que neste momento é quando precisamos pressionar play na faixa, a música soa melhor para que esses sons significativos mudem na hora certa. Então, vou mudar essa configuração de beat jump back para hot queue. Clique no botão a no banco da fila quente para definir nosso jarrete aqui neste momento, se você estiver olhando para as barras, isso é 49,1. Então, no ponto desta faixa, queremos definir um marcador Q quente em 49,1. Então, também podemos clicar secundariamente nesse banco de filas quentes. Clique, adicione comentários e digite e pressione play. Muito parecido com a última mistura. Quando a faixa Calibri , chega a esse ponto. Sabemos que precisamos pressionar play na faixa. A música soa melhor para cronometrar a mixagem corretamente. Agora, o que precisamos fazer com o cross fader enquanto estamos mixando é que ainda precisamos colocar o cross fader no lado direito. Antes do início do intervalo na faixa, a música soa melhor. Mas, em vez de fazer uma mixagem igual e uniforme em toda a mixagem, o que vamos fazer desta vez fazer com que a música de rastreamento soe melhor, muito mais lenta e constante por um longo período. do tempo. Em seguida, saia da pista Calabria um pouco mais rápido. Desta vez porque os microfones serão todas as duas frases. Em vez de pegar uma frase para chegar ao centro e depois uma frase para passar para o lado direito e fazer uma mistura uniforme no cross fader. Vamos usar uma frase e meia desta vez para chegar ao centro do cross fader. E então, apenas meia frase para mover a taxa cruzada do centro até o lado direito. Vamos mover o fader cruzado muito mais devagar para as primeiras frases de uma e meia , do que um pouco mais rápido para a última metade de uma frase. A mistura de duas frases. Isso não precisa ser feito perfeitamente e não é uma regra estrita. Essas são apenas diretrizes para que essa mixagem soe um pouco melhor. A razão pela qual queremos fazer isso é porque Calibri coro, tocará durante toda a mixagem e atrairá melhor os sons musicais. Só teremos sons de percussão para mixar. Então, queremos que o coro da Calábria toque mais alto por mais tempo. Portanto, será o som mais dominante na mistura. Se o misturarmos igualmente, os sons de percussão da música soarão melhor, serão o som dominante na segunda metade da mixagem. E não soará muito bom ter apenas percussão como sons dominantes. Para o segundo tempo. Começará a soar um pouco plano. Agora vou dar um exemplo de como foi feito de forma errada com uma divisão igual de meio a meio no fader cruzado. E depois disso, farei a mesma mistura novamente, mas traga o cross fader mais devagar no início e depois misture-o mais rápido no final. Só para que você possa comparar as duas misturas e ouvir a diferença por si mesmo. Então, é um pouco mais claro o que quero dizer. Então, para este exemplo, vou parar a faixa Calabria já no refrão. Mas antes do ponto em que temos que pressionar Play, vou colocar o fader cruzado totalmente para o lado esquerdo e, em seguida, mover o fader cruzado para o centro após uma frase e, em seguida, todas as Vire à direita para a segunda frase e dê a ela uma divisão de 5050. E observe como soa plano no final da mixagem. Vamos ouvir isso. Então, como você pode ouvir , ele perde muita energia no final da mixagem. Agora vou fazer a mixagem novamente, mas desta vez vou trazer o crossfade para o centro. Todas as frases, exceto uma e meia. Portanto, a música da faixa soa melhor, é introduzida na mixagem muito mais lentamente. E então vou mover a versão beta cruzada do centro para o lado direito sobre a última metade de uma frase. Então, ele mixará a faixa Calibri mais tarde na mixagem e mais rápido. Vamos ouvir a mixagem dessa forma. O Crossfade vai começar até o lado esquerdo. Ambas as faixas de batidas foram gravadas. Eu não quero que comece a faixa. Calibri já está no refrão, mas antes disso, temos que pressionar play na faixa. Então, vamos ouvir isso feito dessa forma e ver nossa manipulação do cross fader nessa mixagem? Nenhuma. Espero que você concorde que isso o torna melhor do que o primeiro. Não perdeu tanta energia no final da mixagem. E espero que ainda soe melhor para o público e mantenha sua atenção melhor durante todo esse mix. Portanto, uma coisa importante a ser observada aqui é que, se você tem uma faixa que tem apenas precaução, a introdução é melhor e depois vai direto para uma pausa. Você quer manter o refrão das outras faixas no carregador de mixagem por mais tempo e simplesmente mover o cross fader totalmente nos últimos momentos para manter a energia mais alta , a mixagem. Mas você ainda quer que os sons significativos mudem ao mesmo tempo. Então continue com isso, experimente você mesmo, uma brincadeira com a forma como a mistura soa quando você move o fogo cruzado para o outro lado mais tarde na mixagem, use seus ouvidos e confie em seus ouvidos para ver o que a mistura soa como quando você se move no cross fader. E é agora que você tem que começar a pensar mais como um DJ. E as coisas não estão tão pretas e brancas como eram antes. E você precisa começar a usar seus ouvidos e se ajustar ao que acha que soará bem e melhor para o público. Obviamente, isso fica mais fácil e melhor com o tempo. Mas eu tenho um treino agora e toco com o cross fader e tento obter o som ideal durante a mixagem. Agora, antes de seguirmos em frente e fazermos toda a rotina de DJ juntos, vou mostrar como podemos adicionar alguns efeitos sonoros extras às nossas mixagens para adicionar energia extra às nossas faixas. Nos vemos no próximo vídeo. 13. Amostrador: Neste vídeo, vamos definir alguns efeitos sonoros em nossa amostra no banco para que possamos acioná-los durante a mixagem e adicionar um pouco de energia extra às nossas faixas. Ao baixar o reco box, você obtém alguns efeitos sonoros gratuitos com o software de DJ. Se você for até a biblioteca no lado esquerdo e clicar na coleção, toque em. Isso mostra todas as faixas que você já enviou para a caixa de gravação. E aqui você encontrará os efeitos sonoros gratuitos. Você pode ver no meu aqui que eu tenho alguns efeitos sonoros extras que eu adicionei. Esses são para os outros cursos que eu faço. Mas você já deveria ter efeitos sonoros gratuitos em sua coleção. Ouça-os. Você pode simplesmente arrastá-los e soltá-los em um dos decks, pressionar Play e ver como eles soam. Então, a partir daqui, vou arrastar e soltar os efeitos sonoros da sirene no primeiro andar. E então você pode pressionar Play e depois de ouvir. Mas para usar esses efeitos sonoros, não queremos carregá-los em um deck toda vez que quisermos usá-los. O que podemos fazer é carregá-los no que é chamado de banco de amostras. Se você for para o topo da tela, assim como fizemos quando abrimos a combinação de abas, você verá um ícone que parece uma grade cheia de pequenas caixas. Se clicarmos nele, isso abrirá o banco de amostras. O que você pode fazer aqui é arrastar e soltar os sons que você deseja nessas caixas. E podemos atribuir essas caixas às teclas de atalho do nosso teclado. Então, quando pressionarmos a tecla atribuída a ela, reproduziremos esses efeitos sonoros. Então, o que vamos fazer neste curso, se você quiser continuar, é colocar os efeitos sonoros da sirene banco de amostras um e, em seguida, colocar os efeitos sonoros da buzina no banco de amostras dois. Então, o que precisamos fazer para poder acionar esses efeitos sonoros é acessar Configurações no canto superior direito e depois para o teclado. E depois dois amostradores. Aqui temos os diferentes slots de reprodução e as teclas que os acionam. Então, para o slot de reprodução um, este é este aqui para a sirene. O que vamos fazer é que ela já está atribuída à letra x, mas só por isso, vamos mudá-la. Então clique secundário, clique com o botão direito nele. Vá e mude. Desta vez, vamos colocar a letra S. Agora ela diz que está atualmente atribuída para deslizar para trás, o que é bom. Vamos apenas clicar em OK. Em seguida, reatribua e, em seguida, reproduza o slot traseiro para ver o efeito sonoro da buzina atualmente configurado para ver. Mas vamos mudar isso para ódio. Clique. Ok, então vamos sair das configurações. Agora, alguns de vocês devem ter notado que nós definimos como S e H, só para lembrar que isso significa S para Simon e H para Han. Então, agora, se eu pressionar a tecla Esc no teclado, isso acionará a sirene em algum banco inteiro. E se pressionássemos a letra H, isso acionaria todo o banco de conjuntos. Agora, como você deve ter ouvido, pode ser bem alto. Então, para mudar o volume desses dois, o que podemos fazer é mudar o ganho. Podemos mover isso para cima e para baixo ou usar esse fader no lado direito. Geralmente, o ganho parece ser um pouco melhor quando eu o uso. Vou abaixar um pouco e pressionar o H. E você pode ajustá-lo de acordo com o tamanho que quiser. Então, vou recusar um pouco mais sobre se isso deve ficar bem. Você quer que suas amostras sejam ouvidas, mas não quer que elas dominem a faixa em si. Então, vamos ouvir isso com uma faixa. Então, vou entrar na minha pasta de chamadas de DJ sem necessidade de equipamento de DJ. E também vou sair do som da sirene no primeiro andar. Vou arrastar a faixa, a música soa melhor. Agora, pessoalmente, gosto de pressionar meus efeitos sonoros oito batidas antes da queda ou oito batidas antes da queda quatro batidas antes da queda, ou exatamente quando a queda acontece. Então, isso é um pouco antes do refrão ou como o núcleo das estrelas. A razão pela qual eu o pressiono às vezes oito ou quatro batidas antes da queda é porque isso dá à amostra a chance de soar totalmente pouco antes da queda e adicionar uma expectativa extra. Então, vamos ouvir isso. Então, por volta de oito a quatro batidas, vou pressionar o S para a sirene pouco antes que ela caia. Então, como você pode ouvir , o efeito sonoro da sirene foi o que eu acionei, mas é um pouco mais silencioso. Portanto, é aqui que você pode ter que ajustar seus níveis de GAN ou esse fader de volume à direita. Então, o que poderíamos fazer é aumentar um pouco o ganho. E então, quando acionarmos a amostra do Simon, mantenha-a como está. Mas quando acionamos o Han, podemos reduzir esse fader para cerca da metade. Vamos tentar isso de novo. Então, isso soa um pouco melhor e com um nível de volume melhor. Em seguida, vamos tentar os efeitos colaterais caseiros novamente, pouco antes que caiam. Mas desta vez porque acho que os efeitos de Hornstein são um pouco mais altos. Queríamos reduzir o fader para a metade. Vamos tentar isso. Então isso soou muito bem. Vou tentar de novo, só na hora certa. Então veja como soa quando a faixa cai. Vamos tentar a sirene novamente. Portanto, o volume está no lado direito do banco de amostras até o topo. Então, isso foi pressionar os efeitos sonoros da sirene diretamente na gota. Vamos ouvir algumas batidas após o lançamento. Então deixe a gota fazer efeito no Simon, basta encaixotá-la um pouco depois. Vamos ouvir isso. Gostei bastante das quatro batidas após a queda. Como você pode, aqui você pode brincar com seus efeitos sonoros e ver como eles soam . Trilhas do Ovo. E quando quiser ativá-los, você pode acessar a Internet e pesquisar no YouTube ou em qualquer outro pool de discos de DJ por efeitos sonoros ou amostras de DJ. E você deve ser capaz de encontrar alguns que. Mas geralmente acho que a sirene e a casa suficientes para sempre que você está fazendo seus sets. Eu não recomendaria usar demais as amostras e os efeitos sonoros. Eu não faria como efeitos sonoros em cada gota ou em cada ponto-chave da faixa ou de Joan, seu set. Porque isso pode ser muito irritante para algumas pessoas que estão ouvindo. Vou tentar usá-los no conhecido novamente para evitar exagerar. Mas também use essas amostras apenas quando a minha geração, se eu estiver fazendo sets pré-gravados para fins on-line, geralmente tente evitar as buzinas ou as sirenes o máximo possível. Mas durante um set ao vivo, eles podem adicionar um pouco mais de energia às suas faixas até que você esteja pronto. Então eles têm isso. Você pode adicionar alguns efeitos sonoros extras à sua mixagem quando fizermos isso no próximo vídeo. No próximo vídeo, vamos juntar tudo e misturar todas as quatro faixas, uma após a outra. Nos vemos no próximo vídeo. 14. Rotina final de DJ: Neste vídeo, o que vamos fazer é colocar todas as mixagens que aprendemos juntas em uma rotina de DJ. Já devemos ter nossas faixas configuradas e prontas para fazer as mixagens. Devemos saber quando pressionar play em cada faixa e como mover o cross fader em cada mixagem. O que vamos fazer primeiro é colocar as faixas em ordem. Então, isso nos ajudará na hora de fazer a mistura. No início do curso, organizamos as colunas em nossa biblioteca e incluímos a coluna de comentários como parte da biblioteca. Vou apenas mover isso para o outro lado. Aqui está, a coluna de comentários em nossa biblioteca. A coluna de comentários me ajuda muito quando sou DJ, além de dizer dicas e colocar comentários sobre elas para me ajudar. Você também pode deixar anotações nos comentários da biblioteca para ajudá-lo. Vamos usar os comentários de hoje em nossas faixas para reproduzi-las e facilitar a seleção de nossas faixas. Então, a primeira faixa que vamos tocar é ontem à noite que um DJ salvou minha vida. Então, nos comentários aqui, vou clicar duas vezes e colocar 01. Então, a segunda faixa que vamos tocar na rotina do DJ é sobre esse tema. Então, os sogros perdem os comentários sobre o tema. Vou clicar duas vezes e pressionar zero ou dois. Então a terceira faixa, Calabria, será 03. E então a quarta faixa, a música soa melhor, será zero para. Agora, se clicarmos na caixa de título dos comentários aqui na parte superior, ela organizará os comentários em ordem alfabética ou numérica, em ordem crescente ou decrescente, queremos que as faixas comecem em 01 ou desça para 04. Então, se eu clicar na caixa de título dos comentários, ele vai reorganizá-los. Então, agora podemos ver que as faixas estão na ordem 010.203.0. Por enquanto, as faixas de treino não têm nada nos comentários, mas estão no topo. Mas isso não importa, desde que sejam para que possamos ser DJs em uma rotina. Então, agora temos nossas faixas em ordem. Vamos carregar a primeira faixa no convés um e a segunda faixa no convés até. Então, com o propósito dessa rotina de DJ, em vez de começar a gravar ontem à noite, DJ salvou minha vida logo no início e ouvir a ciência da percussão e a introdução da faixa, vamos definir uma chave de 0,2 batidas antes do intervalo. Dessa forma, não precisamos ouvir a introdução completa e ela vai direto para a parte principal da faixa. Mas você vai fazer isso duas batidas antes do intervalo para que encaixemos a voz completa da faixa na mixagem. Então, vou deixar você ouvir essa parte. Se eu fosse colocá-lo logo no quadro inicial, defina o ponto Q aqui, perca partes do vocal. Então, o que vamos fazer é colocar o Q-point duas batidas antes. Portanto, deve estar em 16,3 bar. Agora, deve caber no vocal completo e ainda soar bem para começar a mixagem a partir daqui. Então, agora devemos estar prontos para fazer nossa rotina completa de DJ. Sabemos em que ordem vamos tocar nossas faixas. Sabemos quando pressionar play para cronometrar as misturas corretamente e sabemos como mover o fader cruzado em cada mistura. Não se esqueça de colocar o cupom no início de cada faixa ao carregá-la pela primeira vez. Então, por exemplo , aqui, abaixo desse tema, eu só preciso acertar o Q-point na primeira batida. Também precisamos verificar se a sincronização de batidas está ativada nos dois decks antes de iniciarmos toda a mixagem. Então, a partir daqui, preciso ativar as batidas na conduta um, batidas e a conduta também. E quando começamos com o Debt One jogando primeiro, queremos que o cross fader passe para o lado esquerdo, começando a se misturar a partir daí. Agora vamos fazer toda a rotina de DJ via pescoço. Assim, você pode assistir e ver se consegue entender o que estou fazendo. E então você mesmo pode experimentar a rotina de DJ. Espero que você tenha gostado da rotina de DJ e espero que tenha gostado de fazer isso sozinho depois das duas, boa sorte, e vamos fazer isso. Bom dia. 15. Bônus: preparação de trilha para qualquer ocasião: Olá de novo. Espero que você tenha gostado de fazer a rotina de DJ. Agora você pode estar pensando: Sim, foi divertido, mas eu só sei como DJ dessas faixas nessa ordem específica. E isso é muito verdadeiro. Então, o que vou fazer neste vídeo é dar algumas dicas sobre como você pode preparar suas faixas para mixá-las em qualquer ordem. Então, primeiro, o que precisamos fazer é redefinir todas as faixas. Precisamos excluir todos os sinais de atalho e também excluir todos os números nos comentários. Então aí está. Excluímos todo o som do hot cue. As faixas são excluídas. Os comentários também estão anexados às faixas. O que vamos fazer agora é preparar cada faixa, então devemos ser capazes de misturá-las com qualquer outra faixa. Então, primeiro vamos apenas carregar a pista. Ontem à noite, um DJ salvou minha vida no lado esquerdo. E a primeira coisa que vamos fazer, assim como fizemos anteriormente, é descobrir quais sons significativos começam na faixa e descobrir quantas frases necessárias para obter lá desde o início. Então, com essa faixa, já podemos adivinhar que a parte azul da forma de onda é a precaução, uma introdução. E então a parte vermelha é onde a linha de base da melodia condena. É aqui que entram os sons significativos. Então, vamos ouvir e verificar rapidamente. Ok, então exatamente aqui, onde as estatísticas da forma de onda vermelha começam os sons significativos. Vamos usar o beat jump. Rapidamente, descubra quantas frases são duas, esse ponto. Acabei de recuar uma frase. Então, isso me diz que é uma frase até que os sons significativos apareçam nessa faixa. Então, o que vamos fazer agora é definir um sinal de alerta no ponto em que os sons significativos aparecem. E depois coloque nos comentários a introdução do hot cue é igual a um. Vou voltar ao início dos sons significativos. E isso está no bar número 9.1. E então eu vou passar de beat jump back para hot cue. Set hoc. Você acabaria de chegar aqui. E, em seguida, clique secundariamente, adicione comentários e coloque a introdução igual a um. Agora, quando olhamos para essa faixa, podemos ver onde os sons significativos começam vendo onde está o Q quente. E sabemos quantas frases são para chegar a esse ponto desde o início da faixa, observando o comentário anexado ao hot cue. Agora vamos fazer algo semelhante com o final da faixa, onde vamos mixá-la. Precisamos descobrir onde os sons significativos terminam na faixa. Então, como sabemos, a parte vermelha deve ser o refrão e onde fica azul na forma de onda, essa deve ser a parte posterior. Portanto, no ponto em que o vermelho transita para o azul deve ser onde os sons significativos terminam. Vamos fazer uma verificação rápida. Ok, então é neste ponto aqui, a 49,1 bar, que os sons significativos terminam nessa faixa. Agora, porque não sabemos o que vamos jogar a seguir. Não sabemos quantas frases precisamos para retroceder. Então, em vez disso, precisamos de um ponto de referência com o qual trabalhar. O que vamos fazer é descobrir quantas frases são desde o início, o refrão até agora. Então, vamos voltar para o Beat Jump. Em seguida, vamos retroceder e ver quantas frases são até a queda da faixa 12. Agora sabemos que são duas frases, desde a queda do refrão até que os sons significativos terminem e o outro comece. Então, agora o que precisamos fazer é voltar ao ponto em que os sons significativos soam e voltar para a configuração do hot cue. Defina um sinal de alerta aqui mesmo. E depois coloque nos comentários, curso é igual a dois. Agora, quando olhamos para essa faixa, podemos ver onde os sons significativos terminam e quantas frases são necessárias para chegar a esse ponto desde o início do refrão. E o que também podemos fazer é mudar a cor do segundo coração Q, só para que ele se destaque um pouco mais do primeiro cuidado cardíaco. Então, novamente, fui para o secundário, clique nele. Vou mudar este para um azul claro. Agora podemos associar a cor verde com a introdução e a cor azul com a outra. Então, isso é ótimo. Ontem à noite, o DJ disse que minha vida está pronta. O que vamos fazer agora é olhar para a próxima faixa, reduzir esse tema e fazer exatamente o mesmo com essa faixa. Vamos encontrá-lo onde a zona significativa para, que deve estar aqui onde a forma de onda fica vermelha escura. Vou passar por isso um pouco mais rápido, mas fique à vontade para verificar isso em casa, se quiser. Isso deve estar em 0,17, 0,1. Eu vou jogar Beat Jump no lado direito. E descubra quantas frases existem desde o início da faixa até esse 0,12. Então, são duas frases que remontam aos sons significativos. Pare. Volte para o modo hot cue e set hoc. Você acabou de chegar. Vou clicar com o botão direito do mouse para adicionar comentários. Introdução é igual a. Então, agora, quando olho para essa faixa, sei onde os sons significativos começam ao ver onde está o mercado quente de Q. E então, olhando os comentários, sei que são duas frases para chegar a esse ponto. Agora precisamos fazer o mesmo no final da pista. Então, eu preciso descobrir onde estão as zonas significativas. E então eu estou assumindo que esse é o refrão e esse é o outro. Novamente, você pode verificar isso em casa, se quiser. Às vezes vale a pena ouvir porque aqui fica azul. Mas esse é o fim do núcleo, e a próxima frase começa aqui. Nesse ponto, se você apenas ouvir rapidamente, às vezes vale a pena conferir com os ouvidos e com os olhos. Então, neste ponto aqui, 65.1 é onde os sons significativos soam e nós vamos voltar a bater, pular, pular 32 batidas, uma, duas vezes. Portanto, sabemos que desde a queda do refrão até os sons significativos, o final é de duas frases. Então, vamos voltar a esse ponto, mudá-lo para quente Q, gostoso, fofo só aqui. E como você pode ver, o playhead não está diretamente na batida, mas o Q quente será colocado na linha de batida. Portanto, você não precisa se preocupar em colocá-lo exatamente. Só precisa ser a batida mais próxima. Então, vou diminuir o zoom. Clique com o botão direito do mouse nesta dica de atalho e adicione comentários. O coro é igual a dois. Agora eu sei que neste momento os sons significativos terminam olhando para o Q. E eu sei que são duas frases do início do refrão. Também vou clicar com o botão direito do mouse e mudar essa cor para um azul claro. Agora nós fizemos isso. O que podemos fazer é descobrir quando pressionar play a partir das notas que fizemos. Podemos considerar o número de frases básicas menos o número de frases de introdução, e isso nos dará o número de frases. Temos que esperar do nosso ponto de referência, que é o início do refrão. Então, se tocarmos primeiro o tema sem lei, comece aqui no meio da faixa. Eu quero mixar ontem à noite, um DJ salvou minha vida. Eu pegaria o número de frases no refrão, que é duas, menos o número de frases na introdução dos sons significativos, que é um, que dois menos um nos deixaria com um ao outro é simples. Não estou tentando insultar sua inteligência matemática. Estou apenas examinando isso para o propósito do curso. Isso significa que teremos que esperar por uma frase antes de pressionar Play. E isso torna seu tempo perfeito. Então, vamos dar uma olhada rápida nisso. Então, vou pressionar play sobre a faixa “Lawless Theme”. Espere, 32 batidas, e depois aperte play na faixa ontem à noite, DJ, diga Minha vida, vamos ver se combina bem, não, porque desta vez não temos um marcador Q quente nos dizendo quando pressione play it no refrão. Temos que nos exercitar quando somos DJ. A maneira de fazer isso geralmente é contar 32 bits de uma frase em nossas cabeças quantas vezes precisarmos até que possamos pressionar Play. Então, neste caso, teríamos que esperar uma frase. Precisaríamos contar até 32 batidas desejadas e, em seguida, pressionar play na faixa e chegaria a hora certa? Existem maneiras de contornar essa contagem, mas são técnicas mais avançadas usando loops que eu não ensino até a seção avançada da minha causa principal. Por enquanto, teremos que contar em nossa cabeça com essas misturas simples de 32 bits. E quanto mais você se acostuma e quanto mais experiência você ganha, você não precisa realmente contar os 32 bits. Você acabou de se acostumar com os ritmos das faixas. E você só saberá quando pressionar Play ouvindo a faixa, por exemplo agora, quando sou DJ e não preciso realmente contar 32 batidas na minha cabeça. Eu só sei quando as faixas vão mudar apenas para a experiência. Então, vamos pegar aquele México e ver se é o momento certo quando o tema dos carregadores de caminhões cai e vamos usar 32 batidas na minha cabeça. E então aperte play na faixa ontem à noite para DJ salvar minha vida. Vamos ouvi-lo. Aí está. Isso torna o tempo perfeito. Poderíamos fazer isso calculando quantas frases estão no decorrer da trilha, misturando-as e usando o número de frases. É preciso chegar aos sinais significativos da faixa em que estamos mixando. Agora, o que podemos fazer é configurar rapidamente as outras faixas da mesma maneira, para que todas as faixas estejam preparadas e prontas para serem mixadas em qualquer faixa que quisermos. Vou fazer isso um pouco mais rápido, mas você deve poder pausar o vídeo e acompanhar os preparativos da faixa. Se você precisar. A próxima faixa que vou carregar é Calibri ou no primeiro andar. Vou descobrir onde os sons significativos estrelam essa faixa. Agora, não é tão fácil de ver na forma de onda porque parece muito consistente. Mas logo no meio aqui você pode ver que o lado esquerdo é um pouco mais escuro, no lado direito é um pouco mais claro. Vou apenas ouvir essa transição aqui para essa transição aqui para ver se os sons significativos estão chegando neste momento. Então, neste momento, entram os sons significativos. Fui ao set hoc Q Marker. Vou colocar o mercado quente de Q em primeiro lugar, então me lembro onde ele está porque não é tão fácil de ver. E então eu vou bater, pular, pular para trás 32 batidas uma vez. Então, eu sei que é uma frase até agora. Então, agora eu preciso voltar ao hot cue e anotar se a introdução é igual a um. Brilhante. Agora eu preciso descobrir onde os sons significativos terminam. Então, parece que todo esse coro é consistente. E então fica vermelho mais escuro aqui. Então, eu vou ter escutado essa transição. Só que esse ponto aqui em que a faixa vai do refrão ao final com sons insignificantes termina. E isso está no bar número 65.1. Então, vou colocar um Q quente aqui, mudar a cor para azul claro. Em seguida, use a função beat jump para pular 32 batidas para trás e ver quantas frases existem até agora desde o início do refrão. Então 123,4. Portanto, este curso é para frases longas. Então, o que vou fazer é mudar de volta para a configuração de hot cue. segundo lugar, clique neste banco de filas quentes, adicione comentários e coloque coro igual a quatro. Então essa é a faixa que Calibri atacou, introdução é igual a um e o refrão é igual a quatro. Agora, para a última faixa, a música soa melhor. O início da trilha parece bastante consistente na forma de onda até este ponto aqui na parte azul. Então, vou ouvir essa faixa aqui e ouvir a transição entre essa parte entrar na forma de onda azul. Então, como você pode ouvir, ele vem de sons de percussão que não são significativos para a falha. E lentamente começa a introduzir os sinais significativos da melodia. Então, dizemos este ponto aqui em que a zona significativa para. Então, eu vou definir o hot cue. Então eu vou fazer o Beat Jump e descobrir quantas frases existem até esse 0,12. Então, são duas frases. Volte para o hot cue, clique secundário, adicione comentários. A introdução é igual a dois. E então vamos fazer o mesmo com o outro. Parece que o refrão está aqui, a espessa forma de onda vermelha, e depois entra em um azul mais claro e outra forma de onda multicolorida aqui, vou ouvir essa transição em que a forma de onda grande entra em uma forma de onda menor. Ok, então é esse ponto aqui onde os sons significativos terminam em 49,1. Vou colocar um marcador Q quente aqui, alterá-lo para azul claro e, em seguida, usar a função beat jump para pular para trás e ver quantas frases existem até este ponto do início do refrão. 12. Então, de volta à configuração do hot cue. E então, aqui nos comentários, vou colocar refrão igual a dois. Nós temos isso. Devemos ter todas as nossas faixas configuradas da mesma maneira, dando-nos a opção de misturar qualquer faixa com qualquer outra faixa. Agora podemos usar a mesma fórmula sobre a qual falamos antes para misturar qualquer uma de suas faixas. Podemos pegar o número de frases do refrão menos o número de frases na introdução. E isso lhe dará quantas frases você terá que esperar desde o início do refrão antes de pressionar play. Essa é uma forma muito semelhante em que eu prefiro todas as minhas faixas na minha biblioteca quando sou DJ que, quando eu vou ou não aos meus sets de vida, eu possa misturar qualquer faixa com qualquer outra faixa a qualquer momento. E estou confiante de que vai chegar a hora, certo? E os mesmos produtos para o público. Então, o que vou fazer agora é fazer misturas aleatórias para mostrar como isso funciona. E então você mesmo pode tentar . Quer tentar começar com uma faixa aleatória e depois escolher qualquer faixa para misturar nela. E então vou tentar analisar todas as quatro faixas para ver se consigo mixá-las em qualquer ordem. Então, vamos tentar. Eu vou sair desses trilhos. E no primeiro dia, congruente carregar este em Calibri. E no segundo convés, eu vou carregar. Este, que é um tema sem lei. Depois dessas duas faixas, vou escolher uma das outras duas que são aleatórias e descobrir como misturar as frases com o tempo, uma maneira perfeita de começar essa primeira faixa no lado esquerdo no início do freio. Defina o ponto Q aqui. Defina o ponto Q e o início da próxima faixa. Agora vamos mixar todas as quatro faixas. Veja isso e depois faça você mesmo e veja como soa. Vamos fazer isso a seguir. Não. Oi 16. SkillShare No EQ Project Video: Olá novamente. Como parte da comunidade Skillshare, você já deve saber que os projetos de classe são uma grande parte da plataforma e o que torna a Escócia única. Então, neste vídeo, vou delinear rapidamente esse projeto de aula para você. Para a turma, o projeto no Skillshare oferece a opção de adicionar uma imagem de capa, um título de projeto, uma descrição do projeto e quaisquer imagens, vídeos ou arquivos extras que você possa ter e queira compartilhar. Tudo o que você precisa fazer é acessar a guia Projetos e Recursos abaixo deste vídeo e clicar em Criar projeto. Para a foto da capa, você pode fazer uma captura de tela do seu software de DJ enquanto fazia o curso ou simplesmente tirar uma foto do seu laptop e do software de DJ com o telefone e fazer o upload. Para o projeto da turma. Você pode intitulá-lo como quiser, por exemplo, você pode chamá-lo de meu primeiro projeto de DJ no meu primeiro mix de DJ, ou até mesmo eu sou agora um DJ malvado e doente. Na descrição do projeto, você pode se sentir à vontade para colocar o que quiser, emulação, no curso. Você pode compartilhar sua experiência com o curso da maneira que quiser. Não há resposta certa ou errada aqui. Qualquer informação sobre como foi sua experiência com o curso e como DJ em geral será perfeita. Mas se você está com dificuldades para escrever e quer manter as coisas simples, como eu sei, às vezes pode ser difícil pensar nas coisas imediatamente. E também porque quero que o maior número possível de vocês participe do projeto da turma. Eu vou te dar uma estrutura opcional a seguir, que é que você pode terminar essas três frases. Comecei esse custo de DJ porque três coisas que aprendi com esses custos de DJ foram depois desse curso de DJ. Eu vou, então, para a descrição do seu projeto, fique à vontade para terminar as três frases. Quanto mais vocês compartilham, mais podemos interagir uns com os outros, nos conectar e discutir o tópico do DJ. É sempre bom ouvir como as pessoas continuaram com o curso e os impactos positivos que ele teve na jornada de DJ. A caixa de gravação não permite que você grave seus microfones usando apenas o laptop no modo de desempenho. Então, por esse motivo, não espero que ninguém se lembre de que existem microfones e aplaudiu, basta compartilhar uma imagem e sua experiência com o curso seria ótima se você tiver alguma dúvida sobre o projeto da turma, fique à vontade para criar uma discussão na classe, e eu entrarei em contato com você a partir disso. Espero que você goste do curso. Estou ansioso para ouvir como isso funciona em seus projetos. Nos vemos no próximo vídeo. 17. Parabéns!: Parabéns por concluir o node. equipamento de DJ precisava de carros de DJ. Espero que você tenha gostado muito desse curso e que tenha aprendido muito sobre DJ. Tentei incluir o máximo de valor possível para você neste curso apenas com o uso de um laptop e não temos nenhum equipamento de DJ real com o qual trabalhar. Agora você deve ter o conhecimento e as ferramentas para poder pegar suas próprias faixas, brincar com elas e experimentar algumas técnicas básicas de DJ. Mesmo se você estiver usando apenas seu laptop, você deve ser capaz de preparar uma rotina mista de DJ e também preparar uma mixagem de suas faixas na ordem que desejar. Ao me preparar para meus próprios sets de DJ, sempre preparo minhas faixas usando meu laptop. E da mesma forma que fizemos neste curso, é uma ótima maneira de planejar e praticar suas mixagens com antecedência, sem precisar usar equipamento de DJ real. Se você fez esse curso, porque está interessado em começar a ser DJ, mas ainda não queria se comprometer a comprar alguns equipamentos de DJ. Espero que este curso tenha ajudado você a decidir. E baby, não, porque você fez esse curso incrível, agora você está pensando em comprar alguns equipamentos de DJ. Não deixe de conferir meus outros vídeos em que discuto minhas recomendações para a configuração de DJ para iniciantes. Vou colocar os detalhes de onde você pode encontrar essas informações na descrição abaixo para que você saiba onde encontrá-las. E se você decidir se arriscar e comprar algum equipamento de DJ, não se esqueça de que também tenho outra causa incrível, chamada de chamadas completas de DJ para iniciantes, que ensinará tudo o que você precisa saiba como ser DJ em um controlador de DJ. Portanto, não deixe de conferir isso. Mais uma vez, espero que você tenha gostado muito desse curso e espero que tenha aprendido muito com ele. Espero te ver novamente no futuro. Tchau por enquanto. Nos vemos novamente em breve.