Aprenda a desenhar: um guia para iniciantes para desenhar qualquer coisa!

1. Boas-vindas!: [MÚSICA] Aprender a desenhar pode ser esmagador. Por onde você começa? O que você deve desenhar e como você deve desenhá-lo? Como você pode fazer sua mão desenhar a forma que você está tentando criar? Essas são todas ótimas perguntas e nesta aula eu responderei a todas elas e muito mais, enquanto guio-o através alguns passos simples para você começar a esboçar qualquer coisa. [MÚSICA] Oi, sou Mel e sou artista ilustradora e professora qualificada com mais de 15 anos de experiência em ensinar outras pessoas a desenhar. Eu trabalhei com alunos que começaram absolutamente aterrorizados com a página em branco e os vi florescer em ilustradores, designers gráficos, arquitetos, artistas finos e tudo mais. Desenhar é uma habilidade que todos podem aprender. Esta aula é voltada iniciantes completos, mas se você tiver uma pequena experiência de desenho, poderá encontrar alguns dos exercícios e dicas que lhe dão novas perspectivas. Começaremos aquecendo e explorando como a maneira como seguramos nosso lápis afeta a forma como desenhamos. Em seguida, praticaremos o desenho de linhas retas e curvas, as bases de cada desenho e mostrarei algumas técnicas para ajudá-lo a alcançar melhores resultados com elas. Então, vamos praticar desenhar algumas formas comumente usadas que funcionarão como blocos de construção quando chegarmos a desenhar a partir de uma referência, e compartilharei algumas abordagens para ajudá-lo a desenhá-las com facilidade. Discutiremos o santo graal da observação do desenho e exploraremos por que pode ser difícil para nós desenhar o que está realmente à nossa frente. Vou mostrar algumas estratégias para ajudá-lo a observar melhor e mais objetivamente. Em seguida, exploraremos o assunto e veremos alguns exemplos bons e ruins com dicas para ajudá-lo a escolher assuntos que lhe darão a melhor chance de criar desenhos bem-sucedidos. Finalmente, vamos colocar toda essa teoria e prática juntas passando por um processo passo a passo de criar um esboço do início ao fim. No final desta aula, você terá uma estrutura que pode ser usada para ajudá-lo a superar a sobrecarga e desenhar qualquer assunto dentro da classe e além. Então, se tudo isso soa bem, vamos começar. 2. Projeto do curso + visão geral: [MÚSICA] Nesta aula, vamos passar por uma série de exercícios e exercícios rápidos que gradualmente aumentarão suas habilidades para enfrentar um esboço mais complexo a partir de uma foto de referência. Para o seu projeto de aula, eu adoraria ver seu esboço completo junto com sua foto de referência, e sinta-se à vontade para compartilhar qualquer um dos exercícios e exercícios que concluímos no período que antecede criando seu esboço também. Você pode acompanhar exatamente os exemplos e referências que vou usar, ou você pode usar o seu próprio. Você encontrará todas as referências das quais vou trabalhar no recurso de classe localizado na guia Projetos e recursos. Quando você estiver pronto, também é onde você pode criar seu projeto de classe pressionando o botão “Criar projeto”. Aqui você pode adicionar o conteúdo do seu projeto, adicionando imagens que podem ser fotos ou digitalizações de seus desenhos, bem como texto para refletir sobre o processo. Depois de adicionar conteúdo lá, você também pode dar ao seu projeto um título e uma foto de capa para aperfeiçoar tudo lindamente. Não se esqueça de clicar em “Publicar” quando terminar e você pode voltar a qualquer momento para editar ou adicionar ao seu projeto. Sei que pode ser assustador colocar seu trabalho no mundo, especialmente quando você está apenas começando com o desenho. Mas eu encorajaria você a ser ousado e compartilhar. Compartilhar seu trabalho e receber feedback de outras pessoas é uma ótima maneira de acelerar seu progresso. Quando você publica seu projeto de classe, se quiser feedback construtivo sobre como melhorar seu desenho, indique isso em seu projeto. Alternativamente, pode ser que você prefira compartilhar seu trabalho mais como uma celebração do que você alcançou e, se for esse o caso, fantástico, estarei lá em alta qualidade. Eu encorajaria você a dar uma olhada na galeria do projeto e apenas colocar algumas curtidas e comentários em alguns outros projetos estudantis também. Um comentário encorajador tem o poder fazer absolutamente o dia de alguém, então não perca essa oportunidade de espalhar um pouco de alegria. No próximo vídeo, discutiremos as ferramentas e materiais que você precisará para esta aula, então junte-se a mim quando estiver pronto. 3. Ferramentas + materiais: [MÚSICA] Os materiais para esta classe não poderiam ser mais simples. Tudo o que você vai precisar é de um lápis, borracha e um pouco de papel. Um apontador e uma régua podem ser úteis, mas eles não são essenciais. Você pode gostar de ter uma caneta mais tarde, mas isso também é opcional. Não vamos cobrir tom e sombreamento nesta classe, então você pode usar qualquer cor ou dureza de lápis. Estarei usando um HB. Em termos de papel, você pode realmente usar qualquer coisa para desenhar. papel de impressora barato é ótimo para o que faremos porque tem uma superfície agradável e lisa que é fácil para o lápis se mover. É bom ter várias folhas , então temos muito o que praticar. Se você gosta de desenhar digitalmente no seu iPad, você pode definitivamente participar disso também. Basta tentar escolher um pincel que se comporte como um lápis e desligue o Drawing Assist para que você possa ter uma experiência, mais como usar materiais analógicos. Pegue seus suprimentos e junte-se a mim no próximo vídeo, onde vamos explorar como a maneira como seguramos nosso lápis afeta a forma como desenhamos. Vamos fazer alguns aquecimentos rápidos também. vejo você lá. 4. Aperto de lápis + aquecendo acima: [MÚSICA] Quando se trata de desenhar bem, há mais no aperto de lápis do que você imagina. Existem várias maneiras diferentes de segurar seu lápis, e cada uma delas lhe dará um efeito diferente. É normal alternar entre as diferentes alças. Então experimente a todos enquanto você se aquece para ver como cada um deles se sente e os diferentes efeitos que eles criam. Vou te mostrar três das alças mais comuns. O primeiro é aquele com o qual você estará bastante familiarizado, pois provavelmente o usará para escrever, que é a aderência básica do tripé ou a aderência padrão. Essa aderência lhe dará muito controle, mas não muita liberdade de movimento, pois sua mão está em contato com a superfície do desenho e, à medida que esboçamos, queremos que o movimento venha do ombro e do braço com o pulso bloqueado. Então, esse aperto é ótimo para detalhes, mas não é tão bom para esboçar. Também nos encoraja a usar o ponto do lápis que tornará marcas mais escuras e definidas. Quando começamos a esboçar, queremos manter nossas marcas o mais leve possível. O aperto de mão é uma maneira muito melhor de segurar seu lápis para esboçar. Isso ocorre porque nos permite usar todo o braço e ombro para criar o movimento, dando-nos a capacidade de criar movimentos mais fluidos. Usar o lado do lápis pode nos permitir fazer marcas mais suaves que são perfeitas para esboçar e depois adicionar sombreamento. Essa maneira de segurar seu lápis também funciona muito bem se você estiver trabalhando em uma superfície vertical como um cavalete. Você também pode mover o dedo indicador para descansar na ponta do lápis para colocar mais ou menos pressão na ponta, o que pode lhe dar mais controle e permitir que você jogue com o peso da linha também. Esta é considerada a melhor maneira de segurar um lápis para desenhar. Mas pode parecer muito estranho no início e levar um pouco de se acostumar. É por isso que o aquecimento pode ser tão útil. Experimente e faça tantas marcas e formas com ele quanto puder. Se você achar que essa maneira de segurar seu lápis parece muito estranha, um compromisso seria a aderência estendida do tripé. É da mesma forma que você estará acostumado a segurar seu lápis no punho básico do tripé para escrever. Mas a aderência está mais acima do lápis e tente segurar o lápis de forma bastante solta. Isso lhe dará mais liberdade de movimento, pois sua mão está descansando muito levemente na superfície do desenho ou não a tocando. Dica superior. No geral, é melhor tentar não ter a mão descansando no papel enquanto você desenha porque sua mão borrará seu desenho. Se você precisar descansar a mão ao trabalhar em detalhes, por exemplo, basta usar um pouco de papel de sucata sob a mão de desenho. Essa é uma boa maneira de salvar seu desenho de manchas. Isso é algo que eu encorajaria você a fazer desde o início, quando você começar a desenhar. Porque um bom fundo limpo realmente faz uma diferença tão grande em quão ótimos seus desenhos ficarão. Agora vamos fazer algum aquecimento com qualquer material com o qual você tenha que desenhar, ou isso pode, de fato, ajudá-lo a decidir com o que você gostaria de desenhar se você tiver uma escolha de diferentes tipos de lápis. Só estou usando um lápis HB. Isso é um que eu uso muito para esboçar. Se você está se perguntando o que o H e o B representam, eles se relacionam com dureza e escuridão, e isso se relaciona com o quão escuro o lápis parece. No geral, o HB é um lápis de esboço bastante comum. À medida que você entra no Bs, esses estarão um pouco no lado negro. Agora é a sua vez. Tente criar uma página cheia de marcas diferentes com cada aperto de mão. Experimente linhas retas, linhas curvas e formas geométricas ou orgânicas, e veja se você pode obter linhas muito claras e linhas muito escuras com o lápis pressionando duro e levemente, brinque com essas garras e ajuste-as de maneiras que parecem certas para você. Você pode adicionar algumas notas à sua folha de aquecimento se achar isso útil para referência. Por exemplo, como eu tenho usado o aperto padrão ou tripé, notei que está tornando minhas linhas desenhadas mais apertadas e mais escuras e as formas que estou fazendo são menores porque meu movimento é um pouco mais restrito. Então eu poderia adicionar essas notas na minha planilha para me lembrar disso mais tarde. Uma das principais coisas que eu gostaria que você tirasse dessa aula é que aquecimento deve se tornar tanto parte do seu processo de desenho quanto o esboço em si. Como iniciantes, estaremos ansiosos para mergulhar direto, mas começar um esboço frio sem conhecer a ferramenta de desenho e sentir como as diferentes alças de mão podem se sentir ou praticar alguns diferentes linhas e formas quase certamente produzirão um desenho menos bem-sucedido do que se você passar alguns minutos aquecendo, acredite em mim. Quando você se sentir bastante confortável com sua ferramenta de desenho e essas três alças de mão diferentes, junte-se a mim no próximo vídeo, onde estaremos trabalhando em alguns exercícios para nos ajudar a praticar as bases do desenho. Desenho de linhas retas e curvas à mão livre. Vejo você lá. 5. Desenhando linhas: Pode ser intimidante olhar para desenhos que têm texturas realmente detalhadas ou uma variedade de valores tonais porque são coisas que foram adicionadas ao desenho em cima do esboço várias camadas e com muita prática e algumas habilidades diferentes que não vamos cobrir nesta classe. O que nos interessa, nesta classe é, na verdade, onde começamos a obter o primeiro esboço de fundação, ou o esboço parecido com os objetos que estamos desenhando. Para fazer isso, precisamos nos sentir confortáveis e proficientes em desenhar linhas retas e curvas, que podem então se formar em formas, que podem então se tornar a base de um desenho mais resolvido. Começará com o desenho de linhas retas primeiro. Pegue uma nova folha de papel e desenhe uma linha reta de um lado do papel para o outro. Sua primeira tentativa pode não ser muito direta e tudo bem. É por isso que estamos praticando, então não seja duro consigo mesmo. Aqui estão algumas dicas para ajudá-lo a desenhar linhas mais retas. Desenhe muito rapidamente. Na verdade, é mais difícil desenhar lentamente. Tente por si mesmo e você verá o que quero dizer. Basta usar um movimento contínuo, então tente não criar uma linha de aparência peluda ou emplumada. Levante a mão do papel para permitir que você se mova livremente. Tente manter o pulso bloqueado para que o movimento venha do braço e do ombro. Se você perceber que está criando uma linha ligeiramente curva, pode ser que o movimento esteja vindo do seu pulso ou cotovelo, como um pivô. Tente sintonizar quais partes do seu corpo você está usando para desenhar suas linhas à medida que as desenha. Como essa é uma tarefa muito fácil, é bem provável que sua mente possa vagar. Quando isso acontece, você pode notar que suas linhas ficam um pouco mais maravilhosas. Então tente manter o foco no seu desenho. Você pode achar útil fazer algo como contar na cabeça enquanto desenha, o que pode ajudar a manter sua mente no desenho. Continue desenhando linhas retas e experimente diferentes alças de mão e pressões para ver se há algo em particular que possa tornar mais fácil para você desenhar uma linha reta. Somos todos diferentes e temos nossas próprias maneiras que gostamos de trabalhar. Para uma pessoa, a aderência aérea pode facilitar, mas outra pode preferir a aderência do tripé. Tente desenhar linhas retas horizontalmente, verticalmente e em ângulos diferentes também. Eu pareço ser capaz de desenhar linhas mais retas verticalmente, mas você pode encontrar um ângulo diferente combina com você. Mais importante ainda, não fique desanimado. Pode ser preciso muita prática para desenhar linhas retas. Em seguida, tentaremos desenhar algumas linhas curvas. É muito fácil desenhar linhas curvas usando o pulso ou o cotovelo como um pivô. Mas e se precisarmos de uma curva muito menor ou mais apertada? É útil se pudermos aprender a desenhar uma linha curva, digamos entre dois pontos, como poderíamos fazer quando chegamos a desenhar um objeto. No seu papel, marque dois pontos a aproximadamente três polegadas de distância e tente desenhar uma curva uniforme entre eles. Em seguida, tente algumas distâncias diferentes para praticar. Aqui estão algumas dicas para desenhar linhas curvas. Conheça seus pontos de pivô. Estas são as áreas de seus dedos, mãos e braços que você pode usar para girar, quase como usar uma bússola para criar curvas. Experimente colocar diferentes partes da mão ou braço na superfície do desenho para ver que tipo de curva você obtém. Jogue com a posição do seu lápis também, para ver como isso funciona para você. Para curvas menores e mais apertadas indo em direção a círculos, recomendo tirar a mão do papel e tentar fazer o movimento do braço e do ombro. Sempre certifique-se de que sua mão esteja dentro da curva que você está desenhando. O contrário é realmente muito difícil. Quando chegamos a usar linhas curvas para desenhar nossos objetos, isso pode significar mover seu papel. Às vezes, mesmo mover o papel à medida que você desenha uma curva pode ajudar a alcançar um efeito mais uniforme, uma curva pode ajudar a alcançar um efeito mais uniforme, então jogue com isso também. Linhas curvas podem ser um pouco diferentes de desenhar linhas retas, em vez uma linha lisa e contínua, você provavelmente achará mais fácil usar vários traços mais leves unidos juntos para que a linha peluda de penas possa ser mais útil para curvas. Agora é a sua vez. Tente desenhar linhas curvas para todos os tipos de distâncias diferentes para ver como você encontra desenhar curvas mais apertadas e mais amplas. Tente sintonizar o que funciona para você. Você poderia adicionar algumas notas às suas folhas de linhas se você encontrou algo que realmente funcionou bem para você, qual você pode se referir mais tarde. No próximo vídeo, usaremos o que aprendemos aqui para desenhar formas. Vejo você lá. 6. Desenhando as formas: [MÚSICA] Formas e formas especificamente geométricas são os blocos de construção de desenhar qualquer coisa. Cada desenho, não importa o quão complexo possa ser dividido em uma coleção de formas. As formas se tornam como nosso vocabulário no desenho da mesma forma que usar a linguagem. Se pudermos usar nosso vocabulário com facilidade e fluência, isso torna a formação de uma frase, em outras palavras, construir um desenho muito mais fácil para nós. É muito útil ficar confortável com o desenho de formas com facilidade. As formas mais úteis para podermos desenhar são círculos, ovais, triângulos, quadrados e retângulos, que serão formados a partir daquelas linhas retas e curvas que já praticamos. Vamos voltar às nossas linhas retas e primeiro tentar desenhar um quadrado com quatro lados de igual comprimento. Gosto muito de colocar quatro pequenos pontos onde os cantos da praça estarão, depois conecte esses pontos com uma linha reta. Na verdade, acho mais fácil girar o papel, então estou desenhando a linha reta verticalmente. Por algum motivo, isso normalmente me dá um resultado melhor, mas você pode gostar de praticar diferentes maneiras de fazer isso para descobrir o que funciona para você. Pense no que funcionou melhor para você durante esses exercícios de linha reta. Repita isso com alguns retângulos de proporções diferentes que você possa ver como é desenhar essas formas retas. Tente fazer isso sem usar os pontos para ver se você prefere isso também. Você pode usar a mesma abordagem para praticar triângulos de diferentes tamanhos e ângulos também. Enquanto estou desenhando triângulos, estou descobrindo que estou alternando entre a aderência aérea e o aperto do tripé estendido principalmente e o ângulo em que gosto de desenhá-los é um pouco diferente. Eu gosto de desenhar o aperto de mão e ir verticalmente com uma linha reta, mas a aderência estendida do tripé, eu gosto muito de ir em um ângulo de 45 graus. Parece natural para o movimento do meu braço. Vale a pena brincar com as diferentes alças de mão enquanto você tenta praticar algumas dessas formas porque você pode descobrir que algo funciona bem para você. Em seguida, praticaremos o uso nossas linhas curvas para criar alguns círculos. Antes de fazermos isso, tenha em mente que ninguém pode desenhar círculos perfeitamente, nem mesmo artistas que treinaram há anos e anos. É preciso muita prática e paciência consigo mesmo. Estamos apenas com o objetivo de produzir um círculo como forma. Vamos tentar desenhar vários círculos em nosso papel para ver se ajustar coisas diferentes sobre como fazemos isso pode nos ajudar. Isso é uma coisa bastante pessoal, pois coisas diferentes funcionam para pessoas diferentes, mas aqui estão algumas pequenas dicas que podem ajudar. Levante a mão do papel para ter mais movimento livre, faça marcas realmente claras para que você possa construir muitas marcas que eventualmente parecerão mais circulares, da eventualmente parecerão mais circulares, mesma forma que nos aproximamos das linhas curvas . Uma técnica que encontrei funciona para mim é começar a fazer um movimento circular no ar com meu lápis para acertar o movimento e, em seguida, baixar gradualmente minha mão para baixo para que o lápis esteja dentro contato com o papel. Também vale a pena experimentar essas alças para ver se algum deles funciona melhor do que os outros para você. Se você está descobrindo que suas formas ainda não estão bem circulares, tente usar algumas diretrizes para ajudá-lo. Comece desenhando levemente um quadrado e coloque um pequeno ponto na metade de cada lado. Este ponto marca onde o círculo tocaria a borda do quadrado. Com a mão dentro da curva, crie uma linha curva entre cada conjunto de dois pontos até que você tenha desenhado um círculo. Outro método é desenhar um sinal de mais com duas linhas retas que se cruzam ou você pode adicionar mais duas para criar uma estrela, se quiser. Tentando manter todas as linhas do mesmo comprimento, então você pode usar esses pontos externos como guias para a borda do seu círculo. Você provavelmente precisará desenhar mais ovais do que qualquer outra forma à medida que começamos a construir nossos desenhos, então é bom praticá-los. Eles são essencialmente apenas um círculo esmagado. Como a abóbora eles são podem variar, por exemplo, se estivermos desenhando um copo de um ângulo baixo, o oval será muito esmagado, mas à medida que o ângulo se torna mais alto, o oval se tornará mais largo e mais aberto . ovais são, em muitos aspectos, mais complicados de desenhar do que círculos porque não são iguais. Existem algumas maneiras de abordar ovais de desenho, então aqui estão algumas técnicas para experimentar em seu papel. Tente desenhar a mão livre oval no início. Basta levantar a mão do papel. Você pode achar que você pode obter uma forma muito boa dessa maneira, mas se não, não se preocupe, existem algumas outras técnicas que você pode tentar. Outro método é desenhar dois círculos tocantes ou sobrepostos e, em seguida, juntá-los com uma linha superior e inferior. Outro método é esboçar levemente um retângulo de largura e altura certas do seu oval e, em seguida, usá-lo como um guia para desenhar seu oval para dentro, as bordas tocando os lados do retângulo. Outro método é semelhante ao último, mas em vez de desenhar um retângulo, desenhe uma cruz de aproximadamente a altura e largura corretas e, em seguida, use-o como guia e use suas linhas curvas para esboço na forma oval. Outro método é voltar a usar um círculo da mesma altura do oval e, em seguida, adicionar um arco curvo ou em forma de ovo para qualquer extremidade para criar seu oval. Experimente esses diferentes métodos para ver qual deles se sente mais natural ou lhe dá os melhores resultados. Pode ser que você acabe alternando entre eles por diferentes tipos de oval, então é bom jogar com todos os métodos diferentes. Lembre-se de ser paciente e tente não julgar seus desenhos. Estamos aprendendo e você está indo muito bem. Continue praticando essas linhas e formas até que você se sinta razoavelmente confortável com elas. Tenha em mente que você não os dominará perfeitamente e eles exigem prática regular para poder desenhá-los de forma consistente. Pratique o máximo possível e, em seguida, junte-se a mim no próximo vídeo, onde vamos nos aprofundar em como essas linhas e formas se encaixam no quadro maior de aprender a desenhar. Vejo você lá. 7. Observação: [MÚSICA] Você provavelmente já ouviu antes que a chave para desenhar é a observação. É absolutamente. observação é o santo graal do desenho. Precisamos ser capazes de observar e fazer julgamentos sobre quais formas e linhas usar no papel que corresponderão ao que está à nossa frente. O problema que enfrentamos ao observar um assunto a desenhar é que nossos cérebros atrapalham. Nosso cérebro está sempre tentando nos ajudar em qualquer tarefa que estamos fazendo. Se estivermos desenhando, digamos que um pássaro, seu cérebro verificará seu banco de memória para todas as imagens de pássaros que você já viu e lhe dará uma imagem de um pássaro. Isso pode não corresponder ao pássaro exato na sua frente que você está tentando desenhar. Você começa a tirar da memória combinada com o que você pode ver na sua frente e a combinação geralmente leva a, digamos um resultado com o qual estamos menos do que felizes. Como podemos dizer obrigado, mas não graças ao nosso cérebro útil e realmente, realmente observar o que estamos desenhando? Uma coisa que eu recomendo quando você está apenas começando a desenhar é trabalhar a partir de imagens de referência para começar ou se você estiver trabalhando a partir de um objeto real tire uma foto dele em seu telefone. A razão para isso é que ele imediatamente faz sua referência 2D em vez de 3D. Não mudará se você mover posição, o que pode facilitar muito a identificação dessas formas e linhas e verificar o que desenhamos em relação à nossa referência. Tirar da vida é uma grande habilidade e muito importante também. Mas é algo para o qual você pode passar mais tarde. Eu realmente recomendo que, quando você está apenas começando com o desenho, apenas trabalhe a partir de fotografias de referência. Quando estamos traduzindo uma imagem complexa como esta para um esboço simples, há muita coisa que temos que fazer para simplificar todas essas formas, marcas cores e texturas em uma coleção simplificada de formas que podemos esboçar. Se você conseguir apenas remover um desses fatores, como cor, por exemplo, virar sua foto em preto e branco pode ajudar a reduzir a sobrecarga. Passe tempo olhando sua referência sem realmente desenhar nada. Tente não olhar para toda a imagem de uma só vez, porque isso vai apenas fazer seu cérebro cortar e gritar, Ooh! É um pássaro. Em vez disso, trace seus olhos ao redor da borda e procure formas que compõem a estrutura geral. Preste atenção em todos os ângulos que você possa ver. Outra técnica que pode ser útil neste momento é virar a imagem de referência de cabeça para baixo. É muito mais difícil para seu cérebro pular com suas sugestões úteis de pássaros se ele não puder interpretar a referência das aves. Então, é muito mais fácil olhar para o pássaro como uma coleção de formas, linhas e ângulos que você pode observar e traduzir em formas e linhas em sua página. Você pode achar mais fácil construir todo o seu esboço assim com sua referência de cabeça para baixo, então é uma ótima técnica para ter seu bolso traseiro. Outra dica para observar bem é olhar para as formas do espaço negativo. Essa é a área ao redor do pássaro. Às vezes, isso pode ser um pouco mais fácil se conectar do que a forma do próprio pássaro. Você pode usar as formas espaciais negativas para construir seu esboço. Ao procurar formas, primeiro tente identificar uma ou duas das maiores formas que compõem o objeto. Eles não precisam ser completamente precisos com os detalhes, mas uma forma simplificada do que você pode ver, porque vamos refinar os detalhes mais tarde. Gosto de pensar nisso um pouco como esculpir. Se você fosse fazer esse pássaro blocos de pedra, com quais formas você gostaria de começar antes esculpir seções para começar a ver os detalhes? Quando você realmente vem para começar a esboçar uma coisa, eu sempre encorajo meus alunos de desenho a fazer é manter seus olhos na referência muito mais do que no seu desenho. Naturalmente, vamos querer olhar mais para o nosso desenho para verificar se o que estamos desenhando está certo. Quanto mais tempo passamos olhando para o nosso desenho, mais nosso cérebro assume o controle e começa a nos dizer o que precisamos fazer em vez de realmente observar o que está à nossa frente. Procure gastar pelo menos 75% do seu tempo olhando para sua referência e, em seguida, apenas 25% do seu tempo olhando para o seu desenho. No próximo vídeo, vamos praticar todas essas dicas teóricas em torno da observação fazendo um mini exercício rápido para aprimorar nossas habilidades de observação. Junte-se a mim quando estiver pronto. 8. Mini Exercício: [MÚSICA] Antes de começarmos a trabalhar em nossos esboços, vamos fazer um mini exercício rápido para nos preparar apenas desenhando formas e linhas sobre uma imagem de referência. Isso pode nos ajudar a simplificar os formulários e identificar as formas para apenas aperfeiçoar nossas habilidades de observação. Você pode encontrar algumas imagens para fazer isso em jornais ou revistas ou usar os exemplos que eu forneci no recurso da classe. Primeiro, reserve um momento para observar sua imagem e você pode achar útil virá-la de cabeça para baixo também. Em seguida, primeiro tente identificar as principais formas maiores que compõem esse exemplo. Estou apenas começando com esta xícara e pires, que é do recurso da classe. A forma principal que está pulando para mim é este oval do pires e o corte é quase como meio círculo, parece uma esfera que foi cortada ao meio. Essas são as maiores formas que eu posso ver. Vou desenhar minha foto apenas com uma caneta marcador porque ela aparece melhor para você na câmera, mas você pode simplesmente desenhar sobre ela com lápis ou qualquer caneta que você tenha à mão. Vou começar com um grande oval, não se preocupe com essas formas serem precisas. Ovais, círculos e retângulos e coisas é apenas um exercício de observação. Não se trata de refinar as formas nas quais já estamos trabalhando. Você poderia fazer um grande oval e, na verdade, vou fazer deste um círculo completo que pensam em cortar depois. Depois de ter essas primeiras formas grandes, agora procure as formas e linhas menores ou conectadas, ou como você precisaria reduzir essas formas é como esculpir nelas se você estiver pensando em esculpindo-os em blocos de pedra como falamos no último vídeo. As formas podem se sobrepor e não precisam seguir o contorno exatamente. Não estamos tentando rastrear seu objeto, estamos apenas tentando pensar simplificá-lo em suas formas muito básicas. Para mim, a próxima forma que vou fazer é cortar o círculo que desenhei desenhando um oval no meio. Vou desenhar algo assim, e então, para a alça, não é um círculo oval ou perfeito. É quase como uma forma de meio coração. Você se deparará com formas que estão indo completamente nas categorias de formas que praticamos das ovais, círculos e retângulos. É realmente apenas tentar identificar a coisa mais próxima que você pode. Só vou desenhar como meio coração lá. Então vou desenhar outro oval dentro dessa forma de pires, que identificará o interior da fonte e o exterior do pires. [MÚSICA] Não estamos com o objetivo de rastrear seus objetos, apenas identificando as formas principais que compõem esse objeto. É muito rápido de fazer, e depois de fazer isso, você definitivamente pode tentar novamente com uma referência diferente. É um exercício muito bom apenas para nos ajudar a identificar essas formas. Pessoalmente, acho que me ajuda a virar a referência de cabeça para baixo para começar. Às vezes eu coloco do jeito certo, mas acho que inicialmente apenas vendo as formas de cabeça para baixo, isso realmente me ajuda a identificá-las. O primeiro que posso ver este vaso é quase como uma forma de ovo. Em vez de apenas desenhar uma forma de ovo do morcego, começarei com um círculo e depois adicionarei uma extremidade curva sobre ele. Um pouco como nós praticamos com os ovais. [MÚSICA] Uma das maneiras mais fáceis de desenhar uma forma de ovo, eu acho. Depois, há um triângulo para o topo, obviamente, tem um lábio curvo, mas eu só vou para a versão muito simples da forma primeiro e depois vou refiná-la em um momento. As flores muitas vezes parecem círculos como uma versão muito simplificada da forma. Este tem dois círculos, um que seguiria a forma externa das pétalas e outro para a parte interna da flor. Vou simplificá-lo primeiro como um grande círculo, antes de começar a pensar, na verdade, eu iria curvar esse círculo nas formas triangulares das pétalas individuais. Então eu vou gradualmente, basta adicionar e então eu faria coisas como apenas refinar tudo um pouco mais pensando no fato de que, na verdade o fundo do vaso e o topo do vaso, por causa da perspectiva que estamos olhando. Eles são ligeiramente curvos para que eu possa adicionar ovais na parte superior e inferior para dar uma forma ligeiramente mais curva. Então apenas um retângulo ou algumas linhas retas lá para o caule. Eu posso ver que a perspectiva da flor, ela está entrando porque tem um grande, você chamaria esse pedaço de flor de uma seção de funil grande, então eu vou desenhar um círculo menor lá dentro e há um triângulo em forma de um círculo nele. Isso realmente vai me ajudar, mas ter essas formas quando venho refinar meu esboço com mais detalhes. Vou tentar mais uma referência, tenho uma foto de uma bota. Isso novamente é do recurso de classe. Vou virar de cabeça para baixo. Esta é uma referência um pouco mais desafiadora para trabalhar porque não há uma forma óbvia que esteja pulando para mim. A primeira forma que eu realmente percebo é a forma aqui da frente porque é bastante curva, há um grande formato oval acontecendo lá. Eu começaria com algo ao longo dessas linhas e então acho que simplificaria essa forma aqui. Primeiro desça em um retângulo dessa forma em bloco no final e depois pense na forma que os une. Vou pensar em simplificar isso em um retângulo. Agora, você pode ver que isso é quando é útil pensar em espaço negativo. Se eu desenhei essa forma como um triângulo, posso ver que não é estritamente um triângulo porque há uma forma curva aqui. Eu poderia começar com um triângulo e , na verdade, olhando para o espaço negativo, há uma forma de triângulo, mas vou colocar um fundo curvo no meu triângulo. Estou usando essas técnicas de linha curva que usamos com meu pivô de mão lá. Isso me deu a forma principal que eu estava procurando. Sei que há partes que preciso refinar, então sei que preciso cortar parte do oval aqui para me livrar dessa parte da forma. Eu sei que preciso adicionar uma colina, que novamente, vou começar com um retângulo. Mas posso ver que preciso adicionar uma curva no canto desse retângulo para criar a forma correta. Depois, há um triângulo muito pequeno aqui que mostra aquela parte sobreposta, onde podemos ver o outro lado da bota. Essas são as principais formas que posso identificar nesses exemplos específicos. Eu acho que foi muito útil apenas ter uma chance com isso, pensar em tentar identificar essas formas e, em seguida, realmente fazer a conexão com meu cérebro sobre como eu poderia realmente desenhe essas formas da melhor forma possível. Tendo em mente essa prática que fizemos com linhas retas e curvas e a prática da forma também. Também me ajudou a escolher algumas das formas um pouco mais claramente do que se eu olhasse para a imagem diretamente do bastão e pensasse, vou começar a desenhá-la. É muito útil apenas nos dar algo para começar. É como onde você começa na página em branco. É ótimo praticar isso, pois realmente aguçará suas habilidades de observação para poder identificar quais formas compõem seu esboço quando chegamos a fazer isso em seu desenho. Ele também pode ajudá-lo a identificar boas referências para desenhar de todas aquelas para evitar, porque se você está achando realmente complicado identificar quaisquer formas em uma imagem de referência, as chances são de que ela não vai faça um ótimo assunto para desenhar. Agora é sua vez de experimentar este exercício de observação rápida. Reúna um punhado de imagens e apenas dê uma chance. Vamos nos aprofundar um pouco mais na sua escolha de imagem de referência e bons assuntos para desenhar no próximo vídeo. Então, quando estiver pronto, junte-se a mim lá. 9. Escolhendo Assunto Assunto: [MÚSICA] Sua escolha de assunto tem um grande impacto sobre o quão bem seu esboço pode acabar. Existem algumas regras simples que você pode seguir para lhe dar as melhores chances de sucesso. Quando você estiver começando , escolha algo sem plano de fundo ou com um plano de fundo muito simples , então é muito mais fácil identificar as formas dentro do seu objeto. Assuntos que têm um esboço claro que você pode identificar imediatamente também ajudarão a tornar seu esboço mais bem-sucedido. Procure objetos com bordas facilmente identificáveis. Evite arbustos verdes, paisagens ou qualquer coisa com uma borda macia, fofa ou translúcida. Você também quer evitar objetos que sejam muito simples, como algo esférico como uma laranja, maçã, tomate, por exemplo, porque é difícil fazer um esboço de algo tão simples, claramente identificável. Se você quer trabalhar com frutas, que é um assunto muito popular para desenhar, tente cortá-la ao meio para obter um pouco mais de complexidade nas formas. Além de o assunto ser fácil de identificar em termos de sua forma, também é útil se pudermos interpretar facilmente o que é o objeto. Evite desenhar de obras de arte, esculturas ou itens de jóias ou frascos de perfume, que muitas vezes podem parecer assuntos interessantes para desenhar, mas na verdade eles são muito difíceis de desenhar bem. Em vez disso, escolha objetos que podemos identificar imediatamente , como uma xícara e pires, um sapato ou um jarro, por exemplo. Eu encorajaria você a trabalhar com objetos ao seu redor, mesmo quando estiver trabalhando a partir de uma foto de referência só porque você terá mais conexão com esses objetos. E você pode realmente começar a classificar mentalmente o que o rodeia e identificar assuntos bons e ruins para desenhar, o que será realmente útil quando você vier tirar da vida mais tarde. Mas, claro, às vezes não é tão conveniente trabalhar com suas próprias fotografias. Nesse caso, você pode querer trabalhar a partir de uma referência que você encontrar em outro lugar. A Internet torna muito fácil para nós encontrar uma foto de praticamente qualquer coisa. Mas isso não significa que não há problema em usá-lo. Cada foto que você pode encontrar na Internet tem direitos anexados a ela. Não é bom copiá-lo mesmo como um desenho. Há uma variedade de sites que existem especificamente para compartilhar fotos isentas de royalties para uso pessoal ou profissional. Unsplash é ótimo, mas há outros também. Eu recomendo que você adquira o hábito de usar esses recursos fantásticos para obter esses recursos fantásticos para obter suas imagens de referência desde o início de sua jornada de aprendizado para desenhar, pois isso pode te poupar muita dor mais tarde. Tirar suas próprias fotografias também é uma ótima maneira criar suas referências e também pode ser muito divertido. Aqui estão algumas idéias para assuntos você pode encontrar em sua casa para fotografar o que seria uma ótima referência de desenho: um pedaço de fruta cortada ao meio, uma xícara e pires, uma chaleira ou jarro, um sapato, uma ferramenta de cozinha como um ralador, saca-rolhas ou abridor de latas, um frasco de spray ou uma flor simples em um vaso. Se você se sentir confiante também, você pode começar a juntar mais de um objeto para criar uma vida morta simples. Se você está tirando suas próprias fotos de referência, certifique-se de ter muita luz natural, mas não sol direto, porque sombras duras podem tornar as coisas bastante complicadas. Tente manter seu plano de fundo o mais claro possível. Se você achar uma dica sobre como remover a cor da sua imagem útil, o que mencionei anteriormente, você poderia imprimir sua foto em preto e branco se tiver uma impressora. Você usa o Photoshop, se você o tiver no seu computador para remover a saturação ou se estiver usando seu telefone, um aplicativo gratuito que eu realmente gosto de usar é o Snapseed, que pode editar facilmente sua foto para torná-la em tons de cinza. Incluí várias imagens de referência no recurso de classe que você é muito bem-vindo a usar. Estes são organizados em ordem de simples a mais complexos. Você pode escolher algo que pareça apropriado. Se você quiser acompanhar meu exemplo, estarei trabalhando com essa imagem de referência, que está incluída no recurso de classe. Agora é sua vez de escolher sua referência. Então, junte-se a mim no próximo vídeo, onde começaremos a esboçar nossas formas para o nosso esboço final. Vejo você lá. 10. Juntando Tudo Juntos: Agora estamos prontos para colocar tudo o que praticamos juntos. Tenho meus papéis de referência e desenho lado a lado. Não estamos cobrindo escala e proporção nesta classe. Esse é um tópico totalmente novo para outra classe. Vou tentar desenhar meu esboço do mesmo tamanho que a imagem de referência. Por esse motivo, pode ser útil se for possível que sua foto seja impressa porque facilita a verificação do nosso progresso em relação à referência. Você também pode desenhar sobre sua referência se esse mini exercício for útil para descobrir quais são algumas dessas formas básicas. Tenho duas versões da minha imagem de referência. Como mencionei anteriormente, você pode achar útil ter sua foto de referência em preto e branco. Em caso afirmativo, sinta-se à vontade para usar uma versão em preto e branco. Na verdade, gosto muito de usar as versões coloridas. Isso me ajuda a identificar formas um pouco mais claramente. Então, vou usar a versão colorida. Vou começar apenas observando. Antes de começar a observar demais, vou imediatamente virar minha imagem de referência de cabeça para baixo. Eu realmente acho que isso me ajuda em termos de identificar claramente quais são as formas, em vez meu cérebro assumir o controle e eu ir imediatamente, é um par de escalas. Em seguida, desenhar algo que meu cérebro acha que deveria parecer. imediato, estou percebendo uma forma de triângulo bastante forte. Obviamente, temos alguns círculos bastante óbvios. Eles são círculos ligeiramente esmagados, há este grande círculo aqui para o mostrador principal. Então essa forma é um meio círculo indo em direção a um oval. Temos um pouco de espaço negativo aqui, algumas formas interessantes para olhar no espaço negativo. Há muita coisa com a qual podemos começar. Primeiro, vou desenhar as formas principais. O que vou começar é essa grande forma de triângulo aqui. Vou levemente com meu lápis. Vou começar usando essas linhas retas. Quando você está desenhando seu esboço, é bom desenhar o mais leve possível. Vou ficar um pouco mais escuro do que normalmente só para que ele apareça na câmera. Mas eu costumo desenhar um pouco mais leve do que você está vendo hoje. Então, vá o mais leve que puder. Estou percebendo essa borda vertical. Então essa forma triangular, que é cortada aqui, em algum lugar assim. Na verdade, o fim desse triângulo é cortado para que eu pudesse desenhar a coisa toda e depois cortá-la. [RUÍDO] Em seguida, desenhe essa forma de círculo realmente grande porque essa é uma forma bastante dominante na coisa toda. Só vou pensar levemente sobre onde isso vai. Para mim, encontrei muitas vezes na prática de meus círculos e ovais, às vezes, na verdade, esboçar uma caixa primeiro muito levemente e, em seguida, desenhar um círculo funcionou muito bem. Então eu poderia tentar essa abordagem e fazer uma caixa realmente leve e a forma do círculo em si é um pouco oval e é ligeiramente inclinada. Posso ver isso porque se fosse um círculo perfeito, ele realmente sairia um pouco mais dessa maneira. Vou começar com um grande círculo, como um círculo perfeito, e depois ajustá-lo. Às vezes, se você tem um círculo como este que é um pequeno ângulo, pode realmente ser mais fácil desenhar um círculo normal primeiro e depois ajustá-lo à medida que você avança. Eu sei que isso é aproximadamente nesse local. Então eu tenho algum espaço negativo aqui, tenho um retângulo que é aproximadamente desse tamanho. Então temos esse semicírculo. Eu só vou desenhar com um oval para começar. Você pode ver por que é útil ter a imagem de referência impressa para começar se isso for possível para você, porque enquanto estou desenhando essas formas no meu esboço, estou olhando ao lado de onde isso acabamento oval? Posso ver que ele termina aproximadamente tão longe da borda do papel. Então, há algumas coisas com as quais você pode verificar à medida que avança. Esta forma inferior, precisamos adicionar outro quase retângulo na parte inferior. Na verdade, talvez eu precise ajustar esse primeiro triângulo porque ele ficou um pouco grande demais e eu poderia realmente começar a virar a referência. Agora comecei de cabeça para baixo e posso ver as formas principais. É útil dar uma olhada nisso de uma maneira diferente. Muito feliz com o ângulo inferior aqui. O círculo precisa de um pouco de ajuste. Eu posso ver isso porque é um círculo inclinado, vou precisar fazer isso justo entre um círculo e um oval. Isso está parecendo um pouco melhor. É aqui que estou usando muitas linhas umas sobre as outras. Dá a você a oportunidade de corrigir à medida que você avança. Você não vai acertar na primeira linha que você desenhar. Isso é completamente natural. À medida que você fica mais confortável com desenho e mais experiente, às vezes você pode acertar primeiro. Mas é bastante improvável quando você é iniciante. É por isso que é bom usar muitas linhas para começar, que podemos refinar e esfregar e desenhar mais tarde. Se você tem uma régua e isso é algo que você trouxe com você de suas ferramentas e materiais. Neste ponto, pode ser útil usar isso, se você não tiver uma régua, você pode realmente usar seu lápis e apenas verificar coisas como os ângulos. Posso ver, por exemplo, se eu colocar meu lápis ao longo desse ângulo da borda reta da balança e então eu simplesmente deslizá-lo, posso ver que preciso apenas ajustar um pouquinho, o ângulo, ele realmente precisa ser mais parecido com esse ângulo. Então acabei de desenhar um pouco no ângulo errado. É muito útil apenas ter coisas que são linhas retas, mesmo que seja apenas um lápis ou um pedaço de papel, apenas para ajudá-lo a alinhar as coisas. Posso ver que o topo aqui deve ser sobre essa altura. Estou quase lá com essa forma de círculo. Mas, obviamente, é uma forma bastante complexa porque tem muitos círculos dentro dela. Mas eu não vou me preocupar muito com isso ainda nesta fase, só estou preocupado com as formas muito básicas para esboçar. Eu posso ver que há esse pouco o que você chama aquele pequeno mostrador no meio, que eu posso ver que não é central naquela forma oval. Na verdade, é mais para este lado aqui. Essa é uma maneira de ajudar a verificar e medir, bem como você pode olhar para as coisas em relação a outras formas que você desenhou. Posso ver por verificar também que esse retângulo que desenhei inicialmente é um pouco longo demais. Se eu olhar para onde esse lado está, na verdade está indo praticamente pelo centro do círculo. Se não talvez um pouco à direita do círculo. Portanto, deve ser mais parecido com esse tamanho do retângulo. Em seguida, a forma oval. Agora vou refinar um pouco mais porque você pode ver que não é realmente um oval, é quase um meio círculo com essa elipse lá. Esta parte é muito boa em termos de forma. Então, vou usar essas técnicas de desenho de curva [NOISE] que usamos antes. Veja, estou trocando minhas alças de mão um pouco só para tentar obter um resultado melhor com algumas formas curvas para linhas retas. Isso parece um pouco melhor e agora tem um topo mais curvo, como um círculo que foi cortado. Novamente, vou verificar meus ângulos com meu lápis porque é um ângulo muito complicado lá para tentar trabalhar. Na verdade, está começando logo acima de onde esse pequeno mostrador está cutucando. Agora estou entrando mais nos detalhes. Você pode ver porque essas formas que estão formando essas como onde a tigela está descansando, elas não estão realmente caindo na categoria de ovais ou retângulos, então eu estou apenas tentando esboçá-las como elas apareça para mim. [RUÍDO] Vou precisar entrar com minha borracha um pouco. Se você achar que seu esboço está ficando um pouco denso demais em alguns lugares, você só precisa soltá-lo novamente, torná-lo um pouco mais leve. É assim que penso sobre a forma na parte inferior. Eu realmente não lidei ainda, então podemos pensar sobre isso. Vamos ver onde ele começa a se destacar de lado. É cerca de dois terços para baixo, aquele mostrador lá tão ao redor. À medida que digitalizamos, outra coisa útil a fazer com sua ferramenta de borda reta, seja lápis ou régua, você pode digitalizar e ver o que a atinge primeiro, para que eu possa ver que isso sai antes que o outro lado saia. Você pode entrar com sua borracha e esfregar algumas das formas sobrepostas à medida que o detalhe começa a surgir. Você pode até notar certas coisas como aquela prática de linha curva que fizemos é bastante útil até mesmo fazer coisas assim. borda frontal aqui não é na verdade uma linha reta. Posso ver se coloquei meu lápis contra ele que, na verdade, as bordas estão se curvando para longe do meu lápis, então eu sei que na verdade é uma curva em vez de uma linha reta. Mesmo quando as coisas aparecem como se fossem, elas são muito angulares é útil apenas verificar às vezes com sua ferramenta de bordas retas. Como agora estou vendo isso tomar forma, há algumas coisas que agora posso fazer nesta fase. Eu quase tenho todas as formas principais desenhadas, e posso realmente começar a verificar as coisas e fazer alguns ajustes antes de chegarmos à parte final de terminar nosso esboço. A primeira coisa que vou verificar é espaço negativo. Na verdade, vou virar de cabeça para baixo novamente porque acho que isso pode ser bastante útil. Estou olhando para coisas como a forma aqui ao redor da borda onde ela mergulha lá, e posso ver que ela tem um canto curvo que eu não coloquei lá. Então eu acho que ele realmente vai um pouco mais longe do que eu esboçei lá, para que eu possa refinar isso. Observe que há uma planicidade lá até o início dessa parte prateada, então vou ajustar as coisas lá um pouco. A outra coisa que estou percebendo em termos do espaço negativo, é por isso que é realmente útil usar é que essas linhas não são paralelas por causa do ângulo que o a fotografia é tirada em. Esta linha aqui deve estar mergulhando um pouco porque está indo longe de nós, então eu vou apenas ajustar essa forma. Vou usar um pouco de papel de sucata debaixo minha mão porque estou pressionando bastante também para que o esboço apareça. Posso notar que estou começando a borrar meu desenho um pouco. [RUÍDO] Vamos usar isso e agora também estou verificando espaço negativo neste lado. Posso ver novamente, que deve ser uma curva agradável, horizontal e uma curva lá indo para essa forma. Estou muito feliz com a forma desta parte e obviamente, existem outras formas que preciso desenhar por dentro. Sinto que isso realmente precisa se mover um pouco. Como estou olhando para ele agora de cabeça para baixo e verificando, parece que eu só precisava trazê-lo um pouco para fora. Só vou ajustar isso. Muito feliz com isso. O que estou essencialmente fazendo aqui é que estou apenas traçando meu olho ao redor da borda da minha referência e apenas comparando com o que eu tenho. Dessa forma, já tenho meu esboço básico e todas essas formas, mas é muito útil usar esse espaço negativo como uma ferramenta para verificar o que acabei. Vou começar a arrumar esse círculo um pouco porque preciso desenhar mais formas dentro dele. Vai ser útil se tiver um pouco mais de definição porque tive algumas tentativas acertar a forma. Eu acho que, particularmente com esses círculos onde você tem várias formas umas nas outras, pode ser muito útil realmente virar sua imagem de cabeça para baixo porque este é um clássico de onde nosso cérebro nos dirá, que é um oval menor dentro de outro oval. Mas, na verdade, se você olhar para ele, eu posso ver onde ele está se juntando ao oval externo. Vamos cortar essa forma por aqui, mas na verdade ela está se unindo daqui para aqui e, em seguida, podemos usar essa distância da borda para tentar completar a forma correta. Pode levar algumas tentativas porque está desenhando círculos e ovais. Sempre acho que é a coisa mais complicada tentar acertar. Lá vamos nós. Isso nos mostra a profundidade dessa parte prateada. Então, a outra forma que vai por toda a volta, parece que é realmente bastante consistente a partir dessa forma interna. Agora, vamos esboçar isso de forma muito leve, e então vamos comparar e ver como ela se parece quando virarmos a imagem. Estou bastante feliz com isso. Agora, você não precisa desenhar todos os detalhes minúsculos da sua referência. Haverá esses pequenos pontos e números, mas eu quero apenas esboçar neste esboço principal de onde as informações da escala são impressas porque só ajuda a dar a coisa toda uma pouco mais contexto e profundidade. Posso ver que essa forma circular está começando por aqui e depois está terminando, tem alguma luz batendo nela. É difícil ver exatamente, mas acho que está terminando por aí. Podemos ver que a parte mais larga é esta área aqui, que é aproximadamente a mesma distância novamente que a primeira, talvez um pouco mais larga e depois gradualmente a trazemos. Agora, isso também vai levar um pouco de tentativa, erro e prática. Eu posso ver entre essa linha e a borda, há outra linha onde você pode ver a borda da estrutura lá, então eu só tento conseguir isso. Agora, no centro, há um círculo e obviamente há a mão, então vou começar tentando identificar onde esse centro está. Se eu descer desse lado desse retângulo, é só para a esquerda. Acho que está por aí. Novamente, vou começar com algumas formas principais muito básicas e depois refinar. Eu posso ver que estes são lado a lado também. Há algo um pouco fora sobre isso, então eu vou mudar a forma lá no topo. Agora, temos todas as formas principais esboçadas de forma bastante leve. Eu me sinto confiante de que eles são bastante precisos na formação da própria camada base do meu desenho. Agora, é sua vez de desenhar levemente nas formas principais que você pode ver em sua foto de referência. Para recapitular, aqui está uma lista de coisas para tentar. Se você estiver achando difícil identificar as formas, vire sua foto de referência de cabeça para baixo. Tente identificar as maiores formas primeiro e, em seguida, procure as formas menores. Dê uma olhada no espaço negativo para ver se existem algumas formas óbvias lá que você poderia usar para construir seu desenho. Verifique as distâncias aproximadas dos objetos das bordas do papel ou da borda da foto se você estiver trabalhando digitalmente e marque-os levemente para ajudá-lo a as coisas no lugar certo. Procure linhas e ângulos em sua referência usando uma borda reta, que pode ser uma régua ou um pedaço papel de sucata ou seu lápis para identificá-los e depois traduzi-los ângulos para seu esboço. Não se esqueça, mantenha-o leve e não tenha medo de verificar , corrigir e verificar e corrigir novamente. É disso que se trata esse estágio. Tente não ser muito julgador sobre seu desenho enquanto você o desenha. Ele passará por algumas fases se não parecer bem, e não parecerá um desenho acabado nesta fase. No próximo vídeo, explicarei para onde ir daqui para fazer um desenho mais acabado. Quando você estiver pronto, te vejo lá. 11. Acabamento: [MÚSICA] O que temos agora é uma base fantástica para um desenho mais resolvido. Vou te mostrar como terminar isso como um desenho de linha. Mas esse esboço de base também seria uma ótima base para trabalhar com valores tonais, criação de marcas para adicionar textura ou até mesmo adicionar cor. Espero que seu esboço básico de forma ainda seja bastante leve. Se ficou um pouco escuro, você pode usar uma borracha para clarear essas linhas, mas certifique-se de que ainda pode vê-las. A principal diferença na camada que estamos prestes a desenhar é que a qualidade da linha precisa ser mais confiante e definida para mostrar que este é o desenho concluído. Existem diferentes maneiras de fazer isso. Você poderia desenhar sobre seu esboço usando mais pressão, ou usar uma caneta para desenhar sobre seu desenho, e se você se sentir confiante também, poderá estilizar sua linha de alguma forma também. Agora que não precisamos nos preocupar colocar as linhas no lugar certo, isso nos libera para talvez experimentar como fazemos nossas linhas finais. Por exemplo, você pode gostar desenhar com uma linha contínua, ou talvez usar uma caneta com uma ponta de pincel, o que pode lhe dar uma espessura de linha variável. Tenho uma aula sobre o desenvolvimento de confiança de desenho de linha. Você pode achar isso útil se achar essa parte do processo um pouco assustadora. Vou desenhar meu esboço com uma caneta. Eu tenho uma caneta que realmente tem duas espessuras. Tem uma ponta de pincel e , em seguida, um final mais fino para detalhes. Costumo usar caneta para finalizar meu desenho, então é bastante natural que eu faça isso na caneta. Você poderia usar qualquer coisa. Pode ser que você faça isso em um lápis colorido, ou você poderia simplesmente defini-lo um pouco mais usando mais pressão com o lápis com o qual você já esboçou. Vou manter minha referência fora porque embora eu tenha todas essas formas principais no lugar certo, será útil para mim me referir a isso quando começo a adicionar alguns detalhes. Vou usar a ponta do pincel da minha caneta principalmente. Quero criar uma sensação bastante fluida e confiante para o meu desenho. Sinto-me bastante confortável com uma caneta bastante grossa. Eu recomendo que você use tudo o que você estiver mais confortável quando estiver terminando seu desenho. Enquanto estou desenhando essas linhas, estou apenas verificando a foto de referência basicamente apenas para ter certeza que estou feliz com onde as coisas estão. Esta parte retangular, você pode ver que acabei de esboçar na forma principal disso, mas você pode ver que existem mais algumas linhas que eu preciso adicionar para mostrar sua tridimensionalidade. Como nós esboçamos muitos detalhes em nosso esboço base, também é muito bom não ter que se preocupar com onde tudo está. Podemos apenas fazer essas lindas linhas fluidas sem pensar que talvez tenhamos que realmente esfregar e começar de novo. Ainda é útil ter em mente todas essas técnicas que praticamos e os exercícios ao pensar em como mover as mãos e o braço com essas linhas curvas. Mesmo que estejamos analisando as formas e não as criamos do zero, é bom poder criar uma linha fluida muito forte. Por exemplo, levantando minha mão da superfície de desenho para obter um pouco mais de liberdade de movimento para que eu possa obter uma linha ligeiramente mais reta com as curvas, espero que uma curva um pouco melhor também. Como mencionei anteriormente, há muitos detalhes na frente desse objeto, onde todos os números são para o peso. Depende completamente de você o quanto desse detalhe você colocou. Você pode deixá-lo como apenas o contorno do objeto e isso pode parecer suficiente, ou você pode querer entrar nos detalhes. Depende completamente de você, o que lhe agrada. Apenas vá com seu instinto. Há alguns elementos da decisão estilística aqui também. Se você é alguém que adora detalhes em seu trabalho, então você pode realmente gostar de entrar em todas essas pequenas linhas e medidas. Enquanto que se você é alguém um pouco mais solto e expressivo, apenas alguns rabiscos ou sugestões deles podem funcionar muito bem. Vou apenas fazer algumas das formas principais e ver como eu gosto. Estou apenas adicionando sugestões das medidas. Não estou ficando muito pendurado se eles estão absolutamente no lugar certo ou espaçados uniformemente. Gosto muito de como essa diferença em detalhes ajuda a identificar os objetos um pouco. Tenho a maioria das coisas desenhadas. Eu não acho que eu realmente queira adicionar nenhum dos números e texto ao rosto. Sinto que seria um detalhe demais. Eu realmente não gosto de entrar em cargas e muitos detalhes. Vou dar uma olhada no topo aqui porque tenho um pouco de forma para adicionar, e então eu estou praticamente lá, eu acho. Eu terminei minha camada de desenho de linha agora. Estou muito feliz com isso. Isso é bastante representativo de como eu costumo desenhar e ilustrar. Eu costumo usar uma linha bem definida. Você pode ver que eu decidi deixar fora alguns dos detalhes realmente pequenos. Isso depende totalmente de você, se você quiser adicionar todos os detalhes ou deixar alguns deles de fora, é uma escolha totalmente pessoal. Também apaguei minhas linhas de lápis por baixo. Se você apagar suas linhas de lápis, recomendo que você apenas teste um pouco no canto antes de apagar tudo para verificar se sua caneta não vai borrar. Agora é sua vez de criar seu desenho de linha mais acabado. Para recapitular, conecte a camada de forma com uma linha mais definida e mais escura. Você pode usar mais pressão com seu lápis ou uma caneta para fazer isso. Se você se sentir confiante também, você pode brincar estilizando sua linha para se adequar ao assunto. Uma linha mais quebrada e peluda se adequaria ao contorno mais suave de um animal como um pássaro, por exemplo, enquanto uma linha contínua mais suave se adequaria uma borda definida de uma chaleira ou jarro, por exemplo. Lembre-se de continuar observando sua referência ao completar sua camada de linha final. Cabe a você se você quer manter seu desenho base mostrando as formas ou não. Pode ser realmente interessante como um lembrete poder vê-los ou você pode apagá-los se preferir. Junte-se a mim no próximo vídeo onde discutiremos quais próximos passos você pode dar para continuar sua jornada de desenho. Vejo você lá. 12. Próximos passos: [MÚSICA] Parabéns. Agora você tem todas as ferramentas necessárias para desenhar qualquer coisa. Lembre-se, porém, que o desenho é uma habilidade como é observação e, como com qualquer habilidade, ambos exigem muita prática e paciência para dominar. Continue observando o mundo ao seu redor, observe essas formas e continue esboçando. Lembre-se de ser sempre gentil consigo mesmo enquanto aprende a desenhar. Você fará desenhos terríveis e isso é absolutamente necessário para aprender e progredir. Veja cada desenho como uma oportunidade de aprender. Analise qual aspecto do seu desenho não está funcionando para que você possa aprender com isso para o próximo. Se algo simplesmente não está funcionando, mas você simplesmente não consegue descobrir o que, use seu projeto de classe para pedir feedback. Com a prática à medida que o desenho começa a parecer um processo mais natural, você pode desenvolver as habilidades que abordamos nesta aula em tantas direções. Aqui estão algumas ideias para você explorar a seguir. Se você acabou de desenhar um objeto isoladamente, considere desenhar uma pequena coleção de objetos em seguida. A partir daqui, você pode começar a desenhar da vida usando objetos reais à sua frente. À medida que você começa a desenhar da vida, seria útil aprender mais sobre proporção e perspectiva que você possa facilmente traduzir o que está vendo em 3D em papel em 2D. Você pode gostar de se aprofundar na criação de marcas para adicionar textura ou talvez esteja mais interessado em aprender sobre adicionar sombreamento para criar valor tonal. Essas duas são ótimas maneiras de desenvolver sua prática de desenho. Quando estiver muito confortável em desenhar vários objetos juntos, você pode explorar a composição para tornar seus desenhos mais dinâmicos e emocionantes. É claro que há o maravilhoso mundo de cores que é muito para aprender e explorar em torno do desenho. Cada etapa desse processo pode levar você em várias direções diferentes. É uma jornada muito emocionante e estou tão animado com o que você tem reservado. 13. Obrigado!: [MÚSICA] Muito obrigado por passar tempo desenhando comigo. Espero que agora você sinta que tem uma estrutura para ajudá-lo na próxima vez que você se deparar com essa grande página em branco. Para recapitular, lembre-se sempre incluir o aquecimento como parte do tempo de desenho. É tão importante quanto o esboço em si. Não se esqueça de experimentar essas alças de mão diferentes também. Pratique suas linhas retas e curvas e desenhe formas de maneiras diferentes regularmente. Estes são os blocos de construção fazer bons desenhos e eles exigem prática para se tornar bom e entender como eles funcionam para você. Observe, observe, observe. Tenha cuidado com a forma como seu cérebro tentará assumir e usar todas as técnicas e estratégias que abordamos para ajudá-lo a observar objetivamente o que está à sua frente. Seja seletivo ao escolher o que desenhar. Lembre-se, a referência pode fazer ou quebrar um bom desenho. Pratique, pratique, pratique e não desista. Você melhorará quanto mais desenhar. Se há uma coisa que você tira desta aula, espero que seja a confiança começar com desenho e mantê-lo em andamento também. Eu ficaria entusiasmado em ver seus projetos de classe e ouvir sobre seu processo, então, se você se sentir confortável, compartilhe um projeto de aula conosco na guia Projetos e Recursos. Não se esqueça, se você quiser algum feedback construtivo sobre seu desenho, indique isso em seu projeto. Se você quiser ouvir sobre meus novos lançamentos de classe, competições e brindes, então me dê um Siga aqui no Skillshare. Se você quiser ouvir sobre outros projetos, workshops, bastidores e outras coisas divertidas, então você pode gostar do meu boletim informativo. Se você compartilhar qualquer um dos trabalhos que criou dessa classe nas mídias sociais, marque comigo e use a hashtag melryeskillshare para que eu possa ver suas postagens. Muito obrigado por estarem aqui, e espero vê-lo em outra das minhas aulas em breve. Adeus por enquanto. [MÚSICA]